- голям художник, един от най-видните представители на "златния век" на испанската живопис, Диего Веласкес е роден в беден еврейско семействопрез 1599 г. и успява да се издигне до титлата придворен художник при крал Филип IV. И също стана негов ... официален пазач на легло! Тоест човек, който поддържал реда в кралската спалня, включително и чистотата на камерните гърнета на кралската личност. Освен това Веласкес помогна на краля да избере картини за личната си колекция. Значителна част от тези картини станаха основата на колекцията. Национален музейПрадо.
- Едно от основните му произведения - Las Meninas - Веласкес създава четири години преди смъртта си, през 1656 г. По това време той служи в двора на краля в продължение на 33 години и се смята за художник, който е най-близък до монарха. Платното порази въображението преди всичко с размаха си - 3,2 × 2,74 метра.
- Легендарната картина сменя името си три пъти. Първоначално тя имаше дълго описателно заглавие – „Портрет на императрицата с нейните придворни дами и джуджета“. През 18 век е преименуван на „Кралско семейство“. И едва през 19 век, при следващата инвентаризация с лека ръкапазачът на галерията Прадо започна да се нарича Las Meninas, което се превежда от испански като „прислужници на честта“, а в руска интерпретация звучи като „Менини“.
- Картината е пълна с тайни и не се разкрива веднага на зрителя. На пръв поглед изглежда, че централната фигура тук е 5-годишната инфанта Маргарита (след 10 години тя ще стане императрица на Свещената Римска империя), но на платното има по-тежки фигури. На заден план в огледалото се отразяват основните посетители на ателието на художника – кралицата и кралят, тоест самият Филип IV със съпругата си Мариана. Лицата им са замъглени неслучайно, както казват изкуствоведите – по този начин Веласкес искаше да подчертае, че дори монарсите нямат власт над силата на творчеството му. Основното оптично „устройство“, използвано от художника, също е свързано с тази коронована двойка: погледът на картината е насочен към монарсите, тоест към самия зрител. Така се създава невероятен ефектприсъствие - посетителят на Националния музей Прадо е сякаш пренесен директно в работилницата на Веласкес.
- На снимката инфантата е заобиколена от придворни дами, една от които й носи вода: самата Маргарита, според етикета, нямаше право да пълни чашата си. До нея (вдясно от зрителя) е нейната учителка – жена, страдаща от джудже. Тя се радваше на невероятно уважение в двора за работата си, така че в историята демонстрира наградата, дадена й от краля. Подобно дете играе с любимия мастиф на инфантата - и това, между другото, предполага, че испанският съд е бил приобщаващ и хората с редки заболявания са имали право да нарушават етикета по много начини.
- Любопитно е също, че до кралското семейство Веласкес се осмели да се изобрази, но много млад: в края на краищата, по време на работа върху платното, той вече беше на 57 години.
- Филип IV харесва картината толкова много, че той нарежда да я окачи в кабинета си. Трябва да се признае, че испанският крал е имал отличен усет към изкуството: много векове по-късно най-изтъкнатите художници многократно се връщат към Менините на Диего Веласкес и се опитват да преосмислят работата му. Един от големите почитатели на картината е Пабло Пикасо, който през 50-те години на миналия век създава цяла серия от платна, наречени Las Meninas. Според Веласкес. Това не е ли истинско признание за таланта?
В центъра на картината е инфанта Маргарита Тереза, която 10 години след написването на Менин ще бъде провъзгласена за императрица, съпруга на Леополд 1, император на Свещената Римска империя, крал на Бохемия и Унгария. Нейното управление продължава от 1666 до 1673 г., а Маргарет умира само на 21-годишна възраст. Въпреки че е изобразена в много портрети, Las Meninas е най-известната картина.
Доня Мария Агустин де Сармиенто Сотомайор. Традиционно портретите изобразяват човек, „изолиран“ от останалия свят. В този случай са изобразени и слугите, които постоянно обграждат младата принцеса. "Менин" е ежедневиетов испанския двор.
Испанският крал Филип IV и съпругата му Мариана Австрийска. Над главата на принцесата е лесно да се забележи картина в тъмна дървена рамка, на която са изобразени двама души. Това е бащата и майката на Маргатита, испанския крал Филип IV и съпругата му Мариана Австрийска.
Веласкес беше придворен художник на краля. Въпреки факта, че Веласкес беше придворният художник на краля, беше много смела стъпка да нарисува себе си в Лас Менинас. Вляво с четка в ръка е изобразен самият художник.
Неизвестен на вратата. В центъра на картината са кралят, кралицата, принцесата и художникът. Отляво на принцесата (дава й съд с питие) е придворната дама на принцесата, доня Мария Агустин де Сармиенто Сотомайор, а вдясно (в реверанс) доня Изабел де Веласко. Над дясното й рамо можете да видите наставника на принцесата, доня Марсела де Улоа, и неизвестен гвардадамас, който е бил задължен да придружава инфантата навсякъде (името му е загубено в историята, но някои съвременни учени смятат, че може да е Диего Руис де Аскона ). Вдясно са постоянните членове на свитата на Маргарита – джуджето Мария Барбола, джуджето Николас Пертусато и любимият мастиф на принцесата (прякорът му също е неизвестен).
След 10 години инфанта Маргарита Тереза ще стане императрица, съпруга на Леополд 1, император на Свещената Римска империя, крал на Чехия и Унгария. Някои учени смятат, че изображенията на краля и кралицата, които сякаш се появяват на заден план, всъщност са показани в огледалото, а родителите на инфантата са наблюдавали процеса на рисуване на картината. Друга теория твърди, че кралската двойка не е в полезрението на Веласкес, така че той не е могъл целенасочено да ги нарисува, но всъщност принцесата и художникът се гледат в голямо огледало, отражението в което направи възможно заснемането на Маргарита в едно от ежедневните й моменти.
7. "Las Meninas" - гледката на кралската двойка
Любимият мастиф на инфантата. Не е известно дали това всъщност е било така, но Веласкес изобразява картината така, сякаш изглежда от ъгъла на краля и кралицата.
Филип IV. Филип IV закачи "Las Meninas" в своята лична сметкакъдето виждах тази снимка всеки ден.
Кавалер на ордена на Сант'Яго. Царят плащал почит талантлив художникслед смъртта му. През 1660 г., почти година след смъртта си, Веласкес е удостоен с титлата рицар на Ордена на Сант'Яго. На снимката символиката на този орден е изобразена на гърдите му, но историята на появата му е необичайна (първоначално този символ не е бил там). Този символ се появи посмъртно по заповед на краля. Някои историци дори твърдят, че Леополд 1 е нарисувал символа на ордена със собствената си ръка.
Джудже Мария Барбола, джудже Николас Пертусато. "Менините" са просто огромни - размерът им е приблизително 3,20 х 2,74 метра.
11. "Las Meninas" са пренесени от краля в музея
Наставникът на принцеса доня Марсело де Улоа и неизвестен guardadamas. Музеят Прадо в Мадрид отваря врати през 1819 г., за да „покаже на света значението и славата на изкуството на испанския народ“. Менините са едни от най-много известни произведенияв колекцията на музея.
Доня Изабел де Веласко. За първи път в музея Прадо картината се споменава под името "Las Meninas" в каталога от 1843 г. През 1666 г. при инвентаризацията картината е наречена „Портрет на императрицата с нейните придворни дами и джуджета“. Тогава, след пожар през 1734 г., той е наречен "Кралско семейство".
13. "Las Meninas" направи Веласкес известен 150 години след смъртта му
Las Meninas, имитация на Пабло Пикасо. Инвестицията в Прадо се изплати и направи испанското изкуство популярно в Европа през 19 век. Благодарение на Менините Веласкес стана известен извън испанския кралски двор, сред широката публика. Впоследствие Веласкес става вдъхновение за ново поколение художници, включително френския художник-реалист Гюстав Курбе, Едуард Мане, както и американския основател на тонализма Джеймс Абът Уистлър.
Менини от Джеймс Абът Уистлър. В Kingston Lacey Mansion в Дорсет има по-малка версия на картината, която има почти същата аура на мистерия като известната картина. Не е известно кой е написал този ред и кога е направен. Някои учени твърдят, че картината в Дорсет е на самия Веласкес. Други твърдят, че картината най-вероятно по-късно е копирана от неизвестен художник.
14 малко известни фактиза шедьовъра на Веласкес Las MeninasLas Meninas на Диего Веласкес е един от шедьоврите на музея Прадо в Мадрид. Изглежда, че това известна картинаВсичко е известно през 17 век. Много историци на изкуството обаче смятат, че картината всъщност крие много тайни. Например криптиран автопортрет на самия художник. При това автопортретът не е реален, а идеален, в който художникът показва не какъв е, а как би искал да бъде в действителност. В този преглед ще вдигнем булото на тайната над това красиво платно.
1. "Las Meninas" може да се нарече кралски портрет
В центъра на картината е инфантата Маргарита Тереза.
В центъра на картината е инфанта Маргарита Тереза, която 10 години след написването на Менин ще бъде провъзгласена за императрица, съпруга на Леополд 1, император на Свещената Римска империя, крал на Бохемия и Унгария. Нейното управление продължава от 1666 до 1673 г., а Маргарет умира само на 21-годишна възраст. Въпреки че е изобразена в много портрети, Las Meninas е най-известната картина.
2. Всъщност картината изобразява ежедневния живот на младата принцеса Доня Мария Агустин де Сармиенто Сотомайор.
Доня Мария Агустина де Сармиенто Сотомайор
Традиционно портретите изобразяват човек, „изолиран“ от останалия свят. В този случай са изобразени и слугите, които постоянно обграждат младата принцеса. Las Meninas е ежедневието в испанския двор.
3. На снимката има крал и кралица Испанският крал Филип IV и съпругата му Мариана Австрийска.
Испанският крал Филип IV и съпругата му Мариана Австрийска
Над главата на принцесата е лесно да се забележи картина в тъмна дървена рамка, на която са изобразени двама души. Това е бащата и майката на Маргатита, испанския крал Филип IV и съпругата му Мариана Австрийска.
4. Веласкес нарисува себе си в картината
Веласкес беше придворен художник на краля.
Въпреки факта, че Веласкес беше придворният художник на краля, беше много смела стъпка да нарисува себе си в Лас Менинас. Вляво с четка в ръка е изобразен самият художник.
5. Само един човек на картината остана неидентифициран.
Неизвестен на вратата
В центъра на картината са кралят, кралицата, принцесата и художникът. Отляво на принцесата (дава й съд с питие) е придворната дама на принцесата, доня Мария Агустин де Сармиенто Сотомайор, а вдясно (в реверанс) доня Изабел де Веласко. Над дясното й рамо можете да видите наставника на принцесата, доня Марсела де Улоа, и неизвестен гвардадамас, който е бил задължен да придружава инфантата навсякъде (името му е загубено в историята, но някои съвременни учени смятат, че може да е Диего Руис де Аскона ). Вдясно са постоянните членове на свитата на Маргарита – джуджето Мария Барбола, джуджето Николас Пертусато и любимият мастиф на принцесата (прякорът му също е неизвестен).
6. Най-голямата загадка е какво наистина е искал да изобрази Веласкес.
След 10 години инфанта Маргарита Тереза ще стане императрица, съпруга на Леополд 1, император на Свещената Римска империя, крал на Чехия и Унгария. Някои учени смятат, че изображенията на краля и кралицата, които сякаш се появяват на заден план, всъщност са показани в огледалото, а родителите на инфантата са наблюдавали процеса на рисуване на картината. Друга теория твърди, че кралската двойка не е в полезрението на Веласкес, така че той не е могъл целенасочено да ги нарисува, но всъщност принцесата и художникът се гледат в голямо огледало, отражението в което направи възможно заснемането на Маргарита в едно от ежедневните й моменти.
7. "Las Meninas" - гледката на кралската двойка
Любимият мастиф на инфантата
Не е известно дали това всъщност е било така, но Веласкес изобразява картината така, сякаш изглежда от ъгъла на краля и кралицата.
8. Малко картини бяха удостоени с ежедневно разглеждане от крал Филип IV.
Филип IV закачи "Las Meninas" в личния си кабинет, където виждаше тази картина всеки ден.
9. Картината е променена след смъртта на художника по заповед на краля рицар от ордена на Сант'Яго.
Кавалер на ордена на Сант'Яго
Царят отдаде почит на талантливия художник след смъртта му. През 1660 г., почти година след смъртта си, Веласкес е удостоен с титлата рицар на Ордена на Сант'Яго. На снимката символиката на този орден е изобразена на гърдите му, но историята на появата му е необичайна (първоначално този символ не е бил там). Този символ се появи посмъртно по заповед на краля. Някои историци дори твърдят, че Леополд 1 е нарисувал символа на ордена със собствената си ръка.
10. Размери на картината
Джуджето Мария Барбола, Джуджето Николас Пертусато
"Менините" са просто огромни - размерът им е приблизително 3,20 х 2,74 метра.
11. "Las Meninas" са пренесени от краля в музея
Наставникът на принцеса доня Марсело де Улоа и неизвестен guardadamas
Музеят Прадо в Париж отваря врати през 1819 г., за да „покаже на света значението и славата на изкуството на испанския народ“. Las Meninas са едно от най-известните произведения в колекцията на музея.
12. Заглавието на картината се промени
Доня Изабел де Веласко
За първи път в музея Прадо картината се споменава под името "Las Meninas" в каталога от 1843 г. През 1666 г. при инвентаризацията картината е наречена „Портрет на императрицата с нейните придворни дами и джуджета“. Тогава, след пожар през 1734 г., той е наречен "Кралско семейство".
13. "Las Meninas" направи Веласкес известен 150 години след смъртта му
Менини, имитация на Пабло Пикасо
Инвестицията в Прадо се изплати и направи испанското изкуство популярно в Европа през 19 век. Благодарение на Менините Веласкес стана известен извън испанския кралски двор, сред широката публика. Впоследствие Веласкес става вдъхновение за ново поколение художници, включително френския художник-реалист Гюстав Курбе, Едуард Мане, както и американския основател на тонализма Джеймс Абът Уистлър.
14. Обединеното кралство има своя собствена версия на картината Menina на Джеймс Абът Уистлър.
Менините на Джеймс Абът Уистлър
В Kingston Lacey Mansion в Дорсет има по-малка версия на картината, която има почти същата аура на мистерия като известната картина. Не е известно кой е написал този ред и кога е направен. Някои учени твърдят, че картината в Дорсет е на самия Веласкес. Други твърдят, че картината най-вероятно по-късно е копирана от неизвестен художник.
След като вече обсъдихме тази картина, но след като се заинтересувах не само от историята на картината, но и от съдбата на изобразеното на нея момиче, исках да се върна към нея.
Веласкес. Менини 1656 г
Фонът на картината:
През 1656 г., точно по времето, когато е нарисувана картината, крал Филип няма наследници. Синът му загина, имаше опасна война с Франция. И кралят нямаше друг избор, освен да направи Маргарет наследница на трона. За да подсили по някакъв начин своя труден и рисков избор, кралят даде задачата на Веласек: да нарисува картина, която да покаже на всички, че са длъжни да приемат решението на краля, колкото и абсурдно да е то.
Веласкес. Портрет на инфанта Маргарет, 1653 г
Художникът беше озадачен, но все пак можеше да реши този проблем - той нарисува картина, гледайки която можеше да разбере, че това момиче, което всички смятаха за хулиган и луд, ще бъде следващата кралица на Испания и няма нищо ужасно, съвсем нищо.
Има произведения на изкуството, които са се превърнали в мистерия, веднага след появата им.Такава творба е картината "Las Meninas".
На испански „менина“ означава младо момиче с благородно потекло, което е прислужница на принцесата и винаги е в нейната свита.
В центъра на композицията е малката крехка фигура на инфанта Маргарита в красива лека рокля. Момичето стои с кокетно обърната глава и гледа с очакване към зрителя. Според етикета младата прислужница Мария Сармиенто коленичи пред нея и поднесе съд с питие.
Симпатията на Веласкес е инфанта Маргарита, но той не само се възхищава на русото момиче, той разбира, че детският й чар трябва да увехне като цвете в мрачен дворец, сред тежките придворни условности, които я оковават.
Изглежда твърде сериозна, самотна в големите пусти стаи на Алказар и в очите й се чете нещо напрегнато, обречено. Тя няма детство, защото е инфанта, на тази снимка е само на 5 години.
От друга страна, придворната дама Изабела де Веласко замръзна в реверанс. Вдясно от стената са постоянните членове на свитата на инфантата, нейните шутове: джуджето Мария Барбола, притиснала играчка към гърдите си, и младият Николас Пертусато, бутащ с крак лежащото пред него куче.
По-нататък от здрача се появява жена в монашеска роба - Марсела де Улоа, наставникът на принцесата, и пазачите, които са длъжни да я придружават и защитават навсякъде. в отвора отворена вратапридворният благородник Хосе Нието се изкачва по стъпалата.
А от лявата страна на картината, до огромно платно, опънато на носилка, художникът изобрази себе си. Тъжният Веласкес държи палитра в едната си ръка и дълга четка в другата.
Неговите очи, както и тези на инфанта Маргарита, с реверанс от фрейлинката Веласко и джуджето Барбола, са приковани към публиката. Или по-скоро не върху тях, а върху онази двойка хора, които трябва да са от другата страна на картината и сега се отразяват заедно в огледалото отсреща.
Ако се вгледате внимателно, можете да разберете, че авторът е изобразил кралската двойка - Филип IV и съпругата му Мариана Австрийска.
Странната многофигурна творба беше любимата конструкция на художника на композицията „картина в картина“ и, разбира се, ценителите на изкуството се опитват да разгадаят нейното криптирано значение повече от три века.
Може би, само за да не унищожи искреността на образа на инфантата като цяло, Веласкес изобрази пъргавите си родители с неясни петна в огледалния образ? И така, какво искаше да кажеш брилянтен художникв тази картина?
Има различни версии, обясняващи сюжета на платното. Според една от тях, Веласкес е осигурил момент за почивка, докато е работил по портрета на инфантата, когато нейните придворни дами се втурват към нея, а кралската двойка само надниква в студиото, за да разбере как вървят нещата.
Според друга, напротив, художникът създава портрет на Филип IV и Мариана Австрийска, когато капризната принцеса и нейната свита посещават работилницата. Може би именно този епизод художникът засне на платно. Има и други тълкувания невероятна картина, но всички те си противоречат и някои странни детайли от композицията.
И така, в своите стихотворения, посветени на Веласкес, Кеведо пише: „Къде е картината? Всичко изглежда реално. На твоята снимка, като в огледално стъкло.
Каква е мистерията на тази картина?
През 1965 г. на рентгенови лъчидруга фигура беше намерена под фигурата на художника и никой не знаеше защо този човек е там и защо е заменен.
И така, първоначално там, където сега е Веласкес, имаше паж в италиански костюм, който подаде предмет, подобен на пръчка, или по-скоро кралския жезъл на главнокомандващия, на инфантата. Дори на хубава снимка, точно над десния ръкав на инфантата, се виждат маскираните пръсти на момичето, които се протягат да вземе пръчката. Погледнете внимателно и ще видите тази ръка.
ИСТОРИЯТА Е ТОВА:
Година след картината кралят има син. Платното на Веласкес веднага не само остаря, но и стана опасно! Веласкес не можеше да се примири с факта, че трябва да бъде унищожен.
Той поиска от царя разрешение да промени платното. Картината стоеше с лице настрани от стената в ателието му, докато той намери решение. И това решение може да бъде разгледано подробно в музея на Прадо.
Страницата със символа на властта изчезна, на нейно място стои художникът с червения кръст на „Ордена на Сантяго“, получен само три години по-късно, след като написа първата версия на платното, четката висеше над палитрата.
Той е на път да започне да пише тази прекрасна измислица, наречена "Портрет на семейството на Филип IV", наречена по-късно "Las Meninas", или по-точно, е на път да започне да се вписва в представата за себе си, който е трябвало да преобрази остарял династичен портрет в брилянтна игра на забавление.
На преден план на картината лежи голямо куче, Истински приятели покровителката на своите господари, която винаги може да бъде ритана с ботуш. Нейният образ символизира незавидната съдба на придворен художник, брилянтен творец, способен да бъде нещо повече от предан слуга на своя господар.
Къде сме ние, зрителите, в тази брилянтна картина?
Ние също сме включени в позирането, тъй като заставаме на мястото на краля и кралицата, които Веласкес рисува, отразени в огледалото, окачено на стената.
Какво можем да видим?
Можем да видим обратна странаплатно и всичко, което изобразява на него художник-инфанта, придворни, отражение на краля и кралицата
Картината на Веласкес е реалистична. В същото време е картина, основното в която е трансформацията.Метаморфоза.
Как се случи съдбата на това красиво момичена снимката?
Маргьорит Тереза се омъжи според установените брачна традицияХабсбургската династия след дълги преговори заВеликден 1666 г. за чичо му по майчина линия и братовчед по бащина линия (братовчед)Император на Свещената Римска империя Леополд I.
Маргарита-Тереза от Испания Почина на 21.
Леополд Първи.
Тя се омъжи за него на четиринадесет години, Леополд беше на двадесет и шест.
Въпреки разликата във възрастта и непривлекателния външен вид на Леополд, според многобройни свидетелства това е било щастлив бракДвойката имаше много общи интереси, особено в изкуството и музиката. За шест години брак Маргарита роди шест деца, от които оцеля само единствената дъщеря -Мария Антония (1669-1692), която става съпругаМаксимилиан II.
Мария - Антония.Дъщеря на Маргарет от Испания.Умира на 23 и е погребана в Австрия до майка си.
Картината на Веласкес „Las Meninas” е като огледало: всеки от нас тълкува съдържанието си по свой начин, вижда в нея отражение на мислите и чувствата си, така че, заставайки пред огледалото, можем да видим своето отражение в то.
Бих искал да знам вашето мнение за тази снимка. С какво сте съгласни и с какво не? Какви нови неща бихте могли да добавите относно съществуващите възгледи за съдържанието на снимката?
(1656)
318 х 276 см
Музей Прадо, Мадрид
Този шедьовър на Веласкес е един от най-много мистериозни картинив историята Европейска живопис. Какво в крайна сметка се случва на това платно? Може би Веласкес рисуваше портрет на инфанта Маргарита, когато кралят и кралицата надникнаха в ателието му? Или той „портретира“ кралската двойка, когато инфантата се втурна в работилницата с придворните си дами и джуджетата? Но не беше ли намерението на художника още по-фино: да изобрази себе си в момента на сътворението? Повечето историци на изкуството са склонни да вярват, че "Las Meninas" е един вид "творчески доклад" на Веласкес, "рисуване за живопис". Художникът се стреми да утвърди статута на художник, подчертавайки творческия компонент на работата си, който за мнозина изглеждаше елементарно занаятчийство. И все пак като цяло въпросът остава открит, провокиращ създаването на „интерпретативни” текстове и безкрайни творчески „повторения” – реплики – цитати. Особено много от тях се появяват през XX век. Ярък пример- Менините послужиха като основа за голям сериалкартини на Пикасо, създадени през 50-те години на миналия век. Великият испански философ Ортега и Гасет е писал за това произведение на Веласкес повече от веднъж. Мишел Фуко включи текста „Придворните дами“ (с Подробно описаниешедьовърът на Веласкес) в книгата „Думи и неща“ – един вид „Евангелие“ на всеки последователен постмодернист.
Кралски двор: "от и до"
Кръст на Сант'Яго
След смъртта на Веласкес крал Филип IV заповяда
добавете на гърдите на художника рицарския кръст на Сант Яго.
По време на създаването на Менин нашият герой все още не е бил рицар в този орден (това се случи три години по-късно).
отражение в огледалото
Виждаме кралската двойка, отразена в огледалото,
но именно този „отдалечен“ образ определя целия характер на сцената, събирайки за себе си нишките на всеобщото внимание.
Покажете нечие присъствие с харесване огледални отраженияизобретен от Ян ван Ейк.
Той използва тази техника в "Портрет на Арнолфини", който е в колекцията на испанския крал.
безплатно намазване
За това колко свободно Веласкес боравеше с четката,
казват елегантно свитите му пръсти,
написани с няколко светли щрихи от светли и тъмни тонове.
На прага
В отвора на далечната врата виждаме силуета на придворния маршал.
Погледът му е насочен към краля и кралицата,
но свит лакътРъката маркира точката, където перспективните линии се събират.
Според нейните закони кралят и кралицата трябва да се намират точно срещу него.
Погледът на инфанта
Веласкес буквално „снима“ лицето на петгодишно дете в момента
когато го обърна с лице към родителите си пред нея.
Тук се улавя самото движение - очевидно е, че в предишния момент тя е наблюдавала кучето,
който е дразнен от джуджето, стоящо в десния ъгъл на картината
