1:502 1:512

„Спомням си един прекрасен момент:

1:569

Ти се появи пред мен

1:615

Като мимолетно видение

1:662

като гений чиста красота…»

1:726 1:736

Всички сме с училищни годинизапомнете тези редове. В училище ни казаха, че Пушкин е посветил това стихотворение на Анна Керн. Но не е така. Според учените на Пушкин Анна Петровна Керн не е била "гений на чистата красота", а е била известна като жена с много "свободно" поведение. Тя открадна от Пушкин известна поемаБуквално изтръгната от ръцете му. За кого тогава пише Пушкин, когото нарече „геният на чистата красота“?

1:1501

1:9

Сега се знае, че думите "гений на чистата красота" принадлежат на руския поет Василий Жуковски , който през 1821 г. в Дрезденската галерия се възхищава на картината на Рафаел Санти "Сикстинската Мадона".

1:394 1:404

Ето как Жуковски предаде впечатленията си: „На който принадлежи часът, който прекарах преди тази Мадона щастлив часживот... Всичко беше тихо около мен; първо, с известно усилие, той влезе сам; тогава той явно започна да усеща, че душата се разширява; някакво трогателно чувство на величие навлезе в нея; за нея беше изобразено неописуемото и тя беше само вътре най-добрите минутиживотът може да бъде. Геният на чистата красота беше с нея.”

1:1234 1:1244

2:1749

2:9

Картината "Сикстинската Мадона" е нарисувана от Рафаел през 1512-1513 г., по поръчка на папа Юлий II за олтара на църквата на манастира Свети Сикст в Пиаченца, където се съхраняват мощите на Свети Сикст и Света Варвара.

2:391 2:401

На снимката папа Сикст II, който прие мъченичествопрез 258 г. сл. Хр и причислен към светиите, моли Мария за ходатайство за всички, които й се молят пред олтара. Позата на Света Варвара, нейното лице и наведени очи изразяват смирение и благоговение.

2:856 2:866

Според древните легенди папа Юлий II имал видение на Божията майка с Младенеца. С усилията на Рафаел се превърна в появата на Дева Мария пред хората. Основен въпрос: Това парче картина ли е? Или е икона? Рафаел се стреми да превърне човешкото в божествено, а земното във вечно.

2:1417 2:1427

Рафаел написа „Сикстинската Мадона“ в момент, когато самият той изпитваше тежка скръб. И така той вложи цялата си тъга в божественото лице на своята Мадона. Той създаде най-много красиво изображениеБогородица, съчетаваща в него чертите на човечеството с най-висшата религиозна идеалност. Образът на жена с бебе, заловен от Рафаел, влезе завинаги в историята на живописта като нещо нежно, девствено и чисто.

2:2156

2:9

Въпреки това, в реален животжената, изобразена като Мадона, далеч не беше ангел. Освен това тя беше смятана за една от най-развратните жени на своята епоха. Ако свещениците знаеха, че Рафаел е нарисувал Мадона от любовницата си, тогава е малко вероятно тя да стои зад олтарното изображение в манастира Свети Сикст, за който тази работа е поръчана на художника.

2:642 2:652

3:1157 3:1167

Тази картина не е просто плод на фантазия или измислица на художника. Всеки детайл има специално значение и история, която беше проучена съвсем наскоро. Не толкова отдавна учените погледнаха по-отблизо и видяха това Рафаел, в главните герои на картината, Мадоната с малкия Исус, кодира първата буква от името си.

3:1736 3:9

4:514 4:524

Много майстори са правили това както по времето на зографа, така и след него. Но освен това, скрити в детайлите интересни истории. Според изследователи известна картина, главните герои, от които има 9, образуват шестоъгълник и тези детайли заслужават специално внимание.

4:1004 4:1014

Художникът е бил гностик – привърженик на късната антика религиозно движение, базиран на Старият завет, Източна митологияи редица раннохристиянски учения.

4:1323 4:1333

Гностици на всички магически числаособено почита шестимата (Според тяхното учение Бог е създал Исус на шестия ден), а Сикст се превежда като „шестият“. Рафаел решава да си поиграе с това съвпадение. Следователно, композиционно, картината, според италианския изкуствовед Матео Фици, криптира шестица в себе си: тя е съставена от шест фигури, които заедно образуват шестоъгълник.

4:2032

4:9

5:514

1. МАДОНА

Някои изследователи смятат, че на Пресвета БогородицаРафаел пише с любовницата си Маргарита Лути. Дали това наистина е така, сега е трудно да се каже, но много художници изобразяват лицата на жените си върху платна. Те бяха един вид модели, които винаги бяха под ръка и освен това вдъхновяваха майстора. Според руския историк на изкуството Сергей Стам „в очите на Сикстинската Мадона замръзнаха непосредствена откритост и доверчивост, пламенна любов и нежност и в същото време бдителност и тревога, възмущение и ужас от човешките грехове; нерешителност и в същото време готовност да извърши подвиг (да даде сина си на смърт).

5:1745

2. ДЕТЕ ХРИСТОС

Трудно е да се каже дали прототипът на сина Господен е бил истинско дете, но ако се вгледате внимателно, ще видите, че очите му са доста възрастни, освен това в очите на бебе Рафаел изобрази разбирането на детето, дори на тази възраст, за неговата съдба и нейната роля за цялото човечество. Според Стам „Челото му не е по детски високо, а очите му са напълно недетински сериозни. В очите им обаче не виждаме никакво назидание, нито прошка, нито помирителна утеха... Очите му гледат света, който се е отворил пред тях напрегнато, напрегнато, с недоумение и страх. И в същото време в погледа на Христос може да се разчете решимостта да се следва волята на Бог Отец, решимостта да се пожертва за спасението на човечеството.

5:1327

6:1834

3. SIXT II

Много малко се знае за римския понтифик. Той не се задържа дълго на светия престол – от 257 до 258 г. – и е екзекутиран при император Валериан чрез обезглавяване. Свети Сикст е покровител на италианското папско семейство Ровере (италиански „дъб“). Затова на златната му дреха са бродирани жълъди и дъбови листа.

6:591

4. РЪЦЕТЕ НА SIXSTA

Рафаел написа светия папа, сочейки дясна ръкана тронното разпятие (припомнете си, че "Сикстинската Мадона" висеше зад олтара и съответно зад олтарния кръст). Любопитно е, че художникът е изобразил шест пръста на ръката на понтифика – други шест, криптирани в картината.

6:1164

7:1671

Въпреки че други изследователи опровергават тази теория: това, което мнозина приемат за шести пръст, според тях, е вътредлани. Когато гледате репродукция с ниска разделителна способност, може да получите такова впечатление. Лява ръкапървосвещеникът е притиснат към гърдите му – в знак на преданост към Дева Мария.

7:558

5. ТИАРА ПАПА

7:606

Тиарата е взета от главата на понтифика в знак на почит към Мадоната. Диадемата се състои от три корони, символизиращи царството на Отца, Сина и Светия Дух. Увенчан е с жълъд - хералдическият символ на семейство Ровере.

7:967

6. СВЕТА ВАРВАРА

Света Варвара е била покровителка на Пиаченца. Тази светица от 3-ти век, тайно от баща си езичник, се обърна към вярата в Исус. Бащата измъчва и обезглавява отстъпническата дъщеря.

7:1301

7. ОБЛАЦИ

Някои смятат, че Рафаел е изобразил облаците като пеещи ангели. Всъщност, според учението на гностиците, това не са ангели, а неродени души, които са на небето и прославят Всемогъщия.

7:1688

8. АНГЕЛИ

Двата ангела в долната част на картината гледат безстрастно в далечината. Тяхното привидно безразличие е символ на приемане на неизбежността на божественото провидение: кръстът е предназначен за Христос и той не може да промени съдбата си.

7:374

9. ОТВОРЕНА ЗАВЕСА

Завесата символизира откритото небе. Неговите зелен цвятпоказва милостта на Бог Отец, който изпрати сина си на смърт за спасението на хората.

7:693 7:703

Работата по "Мадоната" е завършена през 1513 г., а до 1754 г. картината е в манастира Свети Сикст, докато не е закупена от саксонския курфюрст III август за 20 000 пайети (почти 70 килограма злато).

8:1586

8:9

Преди началото на Втората световна война Сикстинската Мадона е била в галерия в Дрезден.

8:169 8:179

Но през 1943 г. нацистите скрили картината в пролука, където след дълго търсене тя беше открита съветски войници . Така създаването на Рафаел дойде в СССР.

8:445 8:455

През 1955 г. Сикстинската Мадона, заедно с много други картини, взети от Германия, е върнат на властите на ГДР и сега се намира в Дрезденската галерия.

8:774

ХУДОЖНИК Рафаел Санти 8:838

1483 г. – Роден в Урбино в семейството на художник.
1500 г. - Започва обучение в художествената работилница на Пиетро Перуджино. Подписан е първият договор – за създаване на олтарния образ „Коронация на Св. Николай от Толентино.
1504-1508 г. - Живее във Флоренция, където се запознава с Леонардо да Винчи и Микеланджело. Създава първите мадони - "Мадона от Грандук" и "Мадона със златка".
1508-1514 - Работи върху стенописите на папския дворец (стенописи " Атинско училище“, „Извеждането на апостол Петър от тъмницата” и др.), рисува портрет на папа Юлий II. Получава длъжността преписвач на папски укази.
1512-1514 г. - Рисува "Сикстинската Мадона" и "Мадона ди Фолиньо".
1515 г. - Назначен за главен уредник на антиките във Ватикана. Написа Мадона в стола.
1520 г. – Умира в Рим.

9:2712

"Сикстинската Мадона" - най-известната от картините на Рафаел Санти, която няма творчески аналози. Историята на създаването на шедьовъра предизвиква противоречия сред историци и историци на изкуството. За хипотезите и теориите за създаването на "Сикстинската Мадона", историята на съществуването на "Сикстинската Мадона" и модерен животПрочетете снимките в нашата статия.

Истината за създаването на шедьовъра на Рафаел "Сикстинската Мадона" се загуби в историята. Дори на ниво малко документи има различни версии, които не могат да бъдат нито потвърдени, нито опровергани. Това не дава възможност да се сложи край на спора на историците за клиента на картината. Противник за църквата Свети Сикст в чест на победата над французите беше немският изкуствовед Хуберт Грим. Той изложи теорията, че картината е предназначена за погребалната церемония на тържественото сбогуване с папа Юлий.II, който умира от треска на 21 февруари 1513 г. и става първият папа, на когото тялото му е балсамирано. Тялото на папата е поставено за раздяла в десния страничен кораб (част от храма за поместване на допълнителен олтар за поклонение) на катедралата Св. Петър. Картината е поставена над ковчега на папа Юлий. Грим настоява, че местоположението на картината е определяло нейната композиция: Рафаел изобразява как от дълбините на ниша, оградена със зелена завеса, Божията майка се приближава до гроба на понтифекса. Според Грим ангелите в долната част на картината се облягат на дървения капак на ковчега на папа Юлий. А папската тиара с хералдическия символ на дела Ровере - жълъд - показва, че починалият принадлежи към това древно семейство. Но католическият ритуал забранява използването за религиозни цели върху главния олтар на изображения, използвани в траурните церемонии. Ватикана притежаваше безпрецедентна власт. И всичко се случи по обичайния начин: с мълчаливо съгласиеКурия (главният административен орган на Светия престол и Ватикана) „Сикстинската Мадона“ е продадена на бенедиктинския манастир в далечната Пиаченца. По този начин, избягвайки нежеланото внимание към това нарушение, картината е поставена на главния олтар на църквата Свети Сикст.

"Сикстинската Мадона" във вътрешността на църквата "Св. Сикст".

Шедьовърът на Рафаел, изгубен в провинциите, остава неизвестен до 1754 г., когато курфюрстът на Саксония (принц, надарен с правото да избира крал) АвгустIIIзанесъл картината в Дрезден. Копие на Сикстинската Мадона, направено от художника Джузепе Ногари, остава в църквата Свети Сикст.

„Сикстинската Мадона”, една от най-много известни картинив света, получи признание едва в средатаXVIIIвек, когато е придобит от владетеля на Саксония АвгустIII. АвгустIIIнаследява страстта към колекционирането на картини от баща си АвгустIIСилен, който е бил известен като ценител на изкуствата и пръв събира творби на стари майстори. Като баща, АвгустIIIникога не си е отказвал удоволствието, без да щади средства, да се сдобие с някакъв шедьовър във Венеция, Болоня или Прага. Той си позволи тези скъпи покупки за сметка на приходите от хазната на огромната полско-литовска държава, чийто изборен престол АвгустIIIзаети. Закупени са само шедьоври, в избора на които августIIIразчита на съветите на Франческо Алгароти, най-големият авторитет в областта на изкуствотоXVIIIвек, който събра колекция от картини с изключително качество за саксонските избиратели. Но в Рим агентите на АвгустIII да придобият работата на Рафаел бяха неуспешни. Чрез посредничеството на художника от Болонезия Джованини АвгустIIIпрекара две години в трудни преговори за закупуването на Сикстинската Мадона. Ситуацията често се поставяше на пауза: препъникамъкът беше цената на картината. Отне година преговори, за да се определи цена от 25 000 римски скуда. Тази сума беше огромна (почти 70 кг злато) и беше 25 пъти по-висока от това, което избирателят на Саксония обикновено плащаше за произведение на изкуството. Още една година беше прекарана в очакване на разрешението на папа БенедиктIVза продажба до манастира на красив олтар. „Сикстинската Мадона“ беше върхът на успешните придобивки на АвгустIIIот този период. Картината беше толкова оценена, че се отклониха от обичайната практика (по това време обикновено пътуваха от Италия до Саксония през Венеция и Виена) и изпратиха „Сикстинската мадона“ през Тирол и Аутсбург, избягвайки митническите придирки във Венеция.

Започна нова глава в историята на картината. 1 март 1754 г. "Сикстинската Мадона" е изложена за първи път в залата за аудиенции на замъка - резиденцията на електора в Дрезден. Картината, почти забравена в Пиаченца, отново придоби слава, но в редиците на малка избрана публика. Още през 1846 г. в Дрезден започва изграждането на сграда за музея, която е завършена през 1855 г. Сикстинската Мадона и други шедьоври са преместени в Дрезденската галерия, която вече е отворена за обществеността. Чуждестранните посетители бяха разрешени да разгледат галерията срещу голяма такса. Съставът на галерията отразява вкусовете на европейската аристокрация от Просвещението. По това време Рафаел се смята за безспорен авторитет, а най-добрата му станкова творба е Сикстинската Мадона. AT нова галерияКартината на Рафаел получи своето отделна стая, нова рамка и световно признаниеповече от 300 години след създаването му. В статията си, публикувана през 1755 г., историкът на изкуството Винкелман нарича „Сикстинската Мадона“ най-добрата и най-ценната от цялата колекция на галерията.

Войната - тъмната сянка на цивилизацията, почти лиши света от шедьовъра на Рафаел. В края на 1939 г. "Сикстинската Мадона" е изпратена от нацистите от Дрезден в крепостта на град Майсен Албрехтсбург, което не я спасява от ужаса на опустошителни бомбардировки. Поради това платното отново беше транспортирано и местоположението му беше класифицирано. В нощта на 13 срещу 14 февруари 1945 г. американските бомбардировачи извършват неоправдано жесток набег на Дрезден, който не е военно необходим, тъй като гарнизонът на Дрезден е малък. В рамките на 90 минути върху града бяха хвърлени не само фугасни, но и бомби, пълни с фосфор и каучук, които изгориха всичко до основи. В резултат на бомбардировките бяха убити около 30 000 цивилни, повече от 85% от сградите лежаха в руини, безмилостно бяха унищожени безброй исторически и културни паметници, включително Албертинум - известен музей древно изкуствоГермания, един от най-големите скулптурни музеи в Европа. А на мястото на Дрезденската художествена галерия се издигаха само овъглените скелети на стените. Но към момента на бомбардировките художествените съкровища вече ги нямаше. Веднага след освобождението на града от съветските войски започва търсенето на експонати на музеите на Дрезден. В пропастта на изоставена кариера отвъд Елба е намерен германски план за поставяне на съкровища от музеите в Дрезден. Имаше много кешове - 53 (по-късно се оказа, че по-голямата част от тях са добивани). „Хранилищата“ на шедьоврите на Дрезденската галерия се оказаха тунелът в Грос-Кота и варовата кариера в Покуу – Ленгефелд.

Военните години бяха трагични за културен животДрезден. Повечето от експонатите, извлечени от тайниците, се нуждаеха от незабавна помощ, много от тях бяха на ръба на унищожение, повече от 300 картини бяха повредени от бомбардировките. Но опустошението на следвоенна Германия дори не позволи да се създадат подходящи условия за съхранение на картини, да не говорим за тяхното възстановяване. Платното на Рафаел и намерените шедьоври са изпратени за реставрация в Киев и Москва. По технологични причини реставрационният процес се оказа дълъг. Само 10 години по-късно „Сикстинската Мадона“ и още 1240 картини се завръщат в колекцията на Дрезденската галерия. Сикстинската Мадона е реставрирана няколко пъти: през 1826 г., през 1856 г. и през 1931 г. Сега Дрезденският музей, страхувайки се за безопасността на шедьовъра, не бърза с реставрацията му.

През септември 2011 г. в Дрезденската галерия за изложба, посветена на посещението на папа БенедиктXVIв Германия донесоха прототипа на прочутата „Сикстинска Мадона” – „Мадона ди Фолиньо”, която за тази изложба за първи път в историята напусна Ватиканската пинакотека. Интересен факт: сега никой няма да се съмнява в превъзходството на "Сикстинската Мадона", но вXVIIIвек "Мадона ди Фолиньо" е оценена по-високо. В крайна сметка това беше тя, а не "Сикстинската Мадона" АвгустIIIискал да купи за колекцията си от Дрезден, но различни причинине можеше да го направя.

Сикстинската Мадона е изложена в Дрезденската галерия

Приглушената палитра на "Сикстинската Мадона" отстъпва място на наситеността на цветовете на "Мадоната ди Фолиньо", чийто колоритен цвят е изчистен от италиански реставратори. Но тъй като художникът е използвал едни и същи цветове, за да създаде и двете картини, може само да си представим колко красива е била някога Сикстинската Мадона.

Златна монета, издадена от Ватикана. Тема на издаване - "Сикстинската Мадона" от Рафаел

Италия увековечи шедьовъра на Рафаел. Друга златна монета от 100 евро от серията Raphael Stanzas беше издадена от държавата Ватикана през септември 2013 г. Темата на този брой беше "Сикстинската Мадона" от Рафаел.

"Геният на чистата красота" - това каза Василий Жуковски за "Сикстинската Мадона". По-късно Пушкин заимства това изображение и го посвети на една земна жена - Анна Керн. Рафаел също рисува Мадона с истински човеквероятно от собствената му любовница

1. Мадона. Някои изследователи смятат, че Рафаел е написал образа на Пресвета Богородица от своята любовница Маргарита Лути. Според руския историк на изкуството Сергей Стам „в очите на Сикстинската Мадона замръзнаха непосредствена откритост и доверчивост, пламенна любов и нежност и в същото време бдителност и тревога, възмущение и ужас от човешките грехове; нерешителност и в същото време готовност за извършване на подвиг (да даде син на смърт. - Забележка. "По света")».

2. Младенеца Христос. Според Стам „Челото му не е по детски високо, а очите му са напълно недетински сериозни. В очите им обаче не виждаме никакво назидание, нито прошка, нито помирителна утеха... Очите му гледат света, който се е отворил пред тях напрегнато, напрегнато, с недоумение и страх. И в същото време в погледа на Христос може да се разчете решимостта да се следва волята на Бог Отец, решимостта да се пожертва за спасението на човечеството.

3. Сикст II. Много малко се знае за римския понтифик. Той не се задържа дълго на светия престол – от 257 до 258 г. – и е екзекутиран при император Валериан чрез обезглавяване. Свети Сикст е покровител на италианското папско семейство Ровере (италиански „дъб“). Затова на златната му дреха са бродирани жълъди и дъбови листа.

4. Ръцете на Сикст. Рафаел написа светия папа, сочейки с дясната си ръка разпятието на трона (припомнете си, че „Сикстинската Мадона“ висеше зад олтара и съответно зад олтарния кръст). Любопитно е, че художникът е изобразил шест пръста на ръката на понтифика – други шест, криптирани в картината. Лявата ръка на първосвещеника е притисната към гърдите му – в знак на преданост към Дева Мария.

5. Папска тиарасвалени от главата на понтифика в знак на уважение към Мадоната. Диадемата се състои от три корони, символизиращи царството на Отца, Сина и Светия Дух. Увенчан е с жълъд - хералдическият символ на семейство Ровере.

6. Света Варварае покровителка на Пиаченца. Тази светица от 3-ти век, тайно от баща си езичник, се обърна към вярата в Исус. Бащата измъчва и обезглавява отстъпническата дъщеря.

7. Облаци. Някои смятат, че Рафаел е изобразил облаците като пеещи ангели. Всъщност, според учението на гностиците, това не са ангели, а неродени души, които са на небето и прославят Всемогъщия.

8. Ангели. Двата ангела в долната част на картината гледат безстрастно в далечината. Тяхното привидно безразличие е символ на приемане на неизбежността на божественото провидение: кръстът е предназначен за Христос и той не може да промени съдбата си.

9. Отворена завесасимволизира откритото небе. Зеленият му цвят показва милостта на Бог Отец, който изпрати сина си на смърт, за да спаси хората.

Пушкин заимства поетична формула от по-възрастен съвременник и я обръща към земна жена - Анна Керн. Този трансфер обаче е относително естествен: Рафаел може да е рисувал Мадона с истински характер- собствена любовница.

AT началото на XVIвек Рим води тежка войнас Франция за владение на северните земи на Италия. Като цяло късметът беше на страната на папските войски и един след друг северните италиански градове преминаха на страната на римския понтифик. През 1512 г. Пиаченца, град на 60 километра югоизточно от Милано, прави същото. За папа Юлий II Пиаченца беше нещо повече от просто нова територия: тук се намираше манастирът Свети Сикст, покровителят на семейство Ровере, към който принадлежеше понтификът. За да отпразнува, Юлий II решава да благодари на монасите (които активно се борят за присъединяване към Рим) и поръчва от Рафаел Санти (по това време вече признат майстор) олтарно изображение, на което Дева Мария се явява на св. Сикст.

Рафаел хареса поръчката: тя позволи да се насити картината със символи, които са важни за художника. Художникът е гностик - привърженик на късноантичното религиозно движение, основаващо се на Стария завет, източната митология и редица раннохристиянски учения. От всички магически числа гностиците почитат особено шестте (според тяхното учение Бог е създал Исус на шестия ден), а Sixt просто се превежда като „шести“. Рафаел реши да победи това съвпадение. Следователно, композиционно, картината, според италианския изкуствовед Матео Фици, криптира шестица в себе си: тя е съставена от шест фигури, които заедно образуват шестоъгълник.

Работата по "Мадоната" е завършена през 1513 г., до 1754 г. картината е в манастира "Св. Сикст", докато не е закупена от саксонския курфюрст Август III за 20 000 пайети (почти 70 килограма злато). Преди началото на Втората световна война Сикстинската Мадона е била в галерия в Дрезден. Но през 1943 г. нацистите скрили картината в пролука, където след дълго търсене съветските войници я открили. Така създаването на Рафаел дойде в СССР. През 1955 г. Сикстинската Мадона, заедно с много други картини, взети от Германия, е върната на властите на ГДР и сега се намира в Дрезденската галерия.

ХУДОЖНИК Рафаел Санти 1483 г. – Роден в Урбино в семейството на художник. 1500 г. - Започва обучение в художествената работилница на Пиетро Перуджино. Подписан е първият договор – за създаване на олтарния образ „Коронация на Св. Николай от Толентино. 1504–1508 – Живял във Флоренция, където се запознава с Леонардо да Винчи и Микеланджело. Създава първите мадони - "Мадона от Грандук" и "Мадона със златка". 1508-1514 г. – Работи върху стенописите на папския дворец (стенописи „Атинската школа”, „Извеждане на апостол Петър от тъмницата” и др.), рисува портрет на папа Юлий II. Получава длъжността преписвач на папски укази. 1512-1514 - Рисува "Сикстинската Мадона" и "Мадона ди Фолиньо" 1515 г. - Назначен за главен уредник на антиките във Ватикана. Написа Мадона в стола. 1520 г. – Умира в Рим.

Снимка: BRIDGEMAN/FOTODOM.RU, DIOMEDIA

Рафаело Сантиили Рафаело Санцио

Италиански художник и архитект. График, представител на Умбрийската школа.

Рафаел загуби родителите си рано. Майката, Марджи Чарла, умира през 1491 г., а бащата, Джовани Санти, умира през 1494 г.

Рафаел, син на художника Джовани Санти, ранните годинипрекарани в Урбино. В годините 1500-1504 Рафаел, според Вазари, учи при художника Перуджино в Перуджа. Творбите от този период от творчеството на Рафаел са белязани от фина поезия и мека лирика на пейзажния фон.

От 1504 г. Рафаел работи във Флоренция, където се запознава с творчеството на Леонардо да Винчи и фра Бартоломео, изучава анатомия и научна перспектива. Преместването във Флоренция изигра огромна роля в творческото развитие на Рафаел. От първостепенно значение за художника беше запознаването с метода на великия Леонардо да Винчи.

Първата поръчка във Флоренция идва от Аньоло Дони за портрети на него и съпругата му, последната е написана от Рафаел под ясното впечатление от Мона Лиза. Именно за Аньоло Дони Микеланджело Буонароти създава тондото на Мадона Дони по това време.

Във Флоренция Рафаел създава около 20 Мадони. Въпреки че сюжетите са стандартни: Мадона или държи детето в ръцете си, или той играе до Йоан Кръстител, всички Мадони са индивидуални и се отличават със специален майчински чар (очевидно, ранна смъртмайка остави дълбока следа в душата на Рафаел).

Рафаел получава покана от папа Юлий II в Рим, където успява да опознае по-добре древните паметници, участва в археологически разкопки.

След като се премества в Рим, 26-годишният майстор получава длъжността „художник на Апостолския престол“ и получава поръчка да изрисува предните стаи на Ватиканския дворец, от 1514 г. той ръководи изграждането на охраната „Св. древни паметници, археологически разкопки.

AT последните годиниЖивотът на Рафаел е толкова претоварен със заповеди, че той поверява изпълнението на много от тях на своите ученици и помощници (Джулио Романо, Джовани да Удине, Перино дел Вага, Франческо Пени и други), обикновено ограничени до общото наблюдение на работата.

Рафаел също беше архитект. След смъртта на Браманте той завършва строежа на базиликата Свети Петър във Ватикана. Освен това той построява църква, параклис, няколко палаца в Рим.

Рафаел имаше много ученици, но най-известните от тях придобиха слава благодарение на порнографски рисунки. Рафаел не можеше да каже на никого своите тайни. В бъдеще картините му вдъхновяват Рубенс, Рембранд, Мане, Модилиани.

Художникът е живял 37 години. Невъзможно е да се определи точната причина за смъртта. По една версия, поради температура. Според друг, заради невъздържаност, превърнала се в начин на живот. На гробницата му в Пантеона има надпис: „Тук почива велик Рафаел, при чийто живот природата се страхуваше да бъде победена, а след смъртта му тя се страхуваше да умре.

Всички негови картини поотделно са шедьоври. Но днес ще ви разкажем за картина, наречена „Сикстинската Мадона“.

Сикстинската Мадона

Мадона Систина

Картина на Рафаел, която се намира в галерията на старите майстори в Дрезден от 1754 г. Принадлежи към броя на общопризнатите върхове Висок Ренесанс.

От всички картини, най-съвършеното творение на Рафаел е прочутата "Сикстинска Мадона" (1512-1513).

Тази картина е поръчана от Юлий II за олтара на църквата на манастира Свети Сикст в Пиаченца. „Сикстинската Мадона е наистина симфонична. Преплитането и срещата на линии и маси на това платно удивлява с вътрешния си ритъм и хармония. Но най-феноменалното нещо в това голямо платно е мистериозната способност на художника да събере всички линии, всички форми, всички цветове в толкова прекрасно съответствие, че да служат само на едно, основното желание на художника - да ни накара да гледаме, да гледаме неуморно в тъжното на Мери очи.

„Исках да бъда вечен зрител на една картина“, каза Пушкин за „Сикстинската Мадона“.

Този шедьовър на Ренесанса е нарисуван за първи път от художника без помощта на неговите ученици и показва Божията майка, която буквално слиза при зрителя, насочвайки нежния си поглед към него.

Мнозина казаха, че картината е създадена във време, когато Рафаел изпитва лична скръб, така че той вложи тъгата си в образа на красива девойка с тъжни очи. В погледа на майката зрителят може да разчете вълнение и смирение - чувства, породени от предвидливостта на неизбежното трагична съдбасобствен син. Мадоната трепетно ​​прегръща детето към себе си, сякаш усеща момента, в който ще трябва да откъсне нежното бебе от сърцето и да представи Спасителя на човечеството.

Първоначално "Сикстинската Мадона" е замислена като олтар за параклиса на манастира Свети Сикст. По това време за такава работа майсторите „напълниха ръцете си“ върху дървена дъска, но Рафаел Санти изобрази Божията майка върху платно и скоро фигурата й се извиси величествено над полукръглата хор на църквата.
Художникът изобразява своята Мадона боса, покрита с обикновен воал и лишена от ореол на святост. Освен това много зрители отбелязаха, че една жена държи дете в ръцете си по начина, по който обикновените селски жени. Въпреки факта, че Девата е лишена от видими атрибути на висок произход, останалите герои в картината я приветстват като кралица.

Младата Варвара с очите си изразява почит към Мадоната, а свети Сикст коленичи пред нея и протяга ръка, която бележи символа на явяването на Божията майка пред хората. Ако се вгледате по-отблизо, изглежда, че шест пръста „перчат“ върху протегнатата ръка на Сикст. Имаше легенди, които по този начин Рафаел искаше да победи оригинално имеРимски епископ, което се превежда от латински като „шести“. Всъщност наличието на допълнителен пръст е просто илюзия и зрителят вижда вътредланите на Сикст.

–Колкото повече гледате, толкова повече усещате неразбираемостта на тези красоти: всяка черта е обмислена, изпълнена с израз на грация, свързана с най-строгият стил. Карл Брюлов.

Около тази картина има много легенди.

Един от тях казва, че Форнарина, любимата жена и модел на художника, е станала прототип на легендарната Мадона. Но в приятелско писмо до Балдасара Кастилионе майсторът казва, че е създал образ на съвършена красота не с определено момиче, но синтезира впечатленията си от много красавици, които Рафаел е трябвало да срещне.

Според Стам „Челото му (детето Христос) не е по детски високо, а очите му са напълно недетински сериозни. В очите им обаче не виждаме никакво назидание, нито прошка, нито помирителна утеха... Очите му гледат света, който се е отворил пред тях напрегнато, напрегнато, с недоумение и страх. И в същото време в погледа на Христос може да се разчете решимостта да се следва волята на Бог Отец, решимостта да се пожертва за спасението на човечеството.

Рафаел написа светия папа, сочейки с дясната си ръка към разпятието. Любопитно е, че художникът е изобразил шест пръста на ръката на понтифика – други шест, криптирани в картината. Лявата ръка на първосвещеника е притисната към гърдите му – в знак на преданост към Дева Мария.

Някои смятат, че Рафаел е изобразил облаците като пеещи ангели. Всъщност, според учението на гностиците, това не са ангели, а неродени души, които са на небето и прославят Всемогъщия.

Рафаел получава поръчка за рисуване на платното от папа Юлий II. Така понтифексът искал да отпразнува включването на Пиаченца (град на 60 км югоизточно от Милано) в папските щати. Територията е възстановена от французите в хода на борбата за северните италиански земи. В Пиаченца е имало манастир на Свети Сикст, покровителя на семейство Ровере, към който е принадлежал понтифексът. Монасите водят активна кампания за присъединяване към Рим, за което Юлий II решава да им благодари и поръчва от Рафаил олтарна картина, на която Божията майка се явява на свети Сикст.

Трябва да кажа, че славата й дойде много по-късно след писането. В продължение на два века събираше прах в Пиаченца, докато средата на осемнадесетиАвгуст III, курфюрст на Саксония и крал на Полша, не я купи цял век и не я заведе в Дрезден. Въпреки факта, че по това време картината не се смяташе за шедьовър на Рафаел, монасите се пазариха две години и разбиха цената. За Август не беше важно да купи тази или друга картина, основното - четките на Рафаел. Именно негови картини липсваха в колекцията на електора.

Когато „Сикстинската мадона” била донесена в Дрезден, Август III уж лично отместил трона си с думите: „Отправете път на великия Рафаел!“ Когато носачите се поколебали, пренасяйки шедьовъра през залите на неговия дворец.

Платното оцеля по чудо по време на Втората световна война. Самият Дрезден е разрушен до основи. Но "Сикстинската Мадона", както и други картини на Дрезденската галерия, беше скрита в товарен вагон, който стоеше на релси в изоставена кариера на 30 км южно от града. През май 1945г съветски войскинамери картини и донесе в СССР. Шедьовърът на Рафаел се съхранявал в складове Музей на Пушкин 10 години до връщането му заедно с цялата колекция от Дрезден на властите на ГДР през 1955 г.

Източник-интернет

"Сикстинската Мадона" - мистерията на картината на великия италиански художникРафаел Сантиактуализирано: 1 декември 2017 г. от: уебсайт

Сикстинската Мадона на Рафаел покори целия свят. Талантът на най-добрия художник от Висшия ренесанс Рафаел Санти направи възможно създаването на картина, която привлича, предизвиква редица чувства и удивлява със своята жизненост. Платното е на повече от петстотин години, но техниката на изпълнение е толкова висока, че се възприема като 3D изображение. И когато застанете пред картината, изглежда, че Мадона сега ще пристъпи напред, за да ви посрещне.

Картината представлява истински интерес. Откакто "Сикстинската Мадона" през 1754 г. влезе в колекцията на саксонските избиратели и беше поставена в нея, картината е видяна от милиони хора.

Описание на картината и магията на възприятието

Не много голямо по размер, платното 256 см х 196 см някак магически задържа вниманието на зрителя. Експертите казват, че това е специален динамичен кръг, който контролира погледа на човек, гледащ снимка.

Зрителят се вглежда в образа на Божията майка с бебето на ръце, след което погледът му се премества към златните одежди на св. Сикст и най-важното – ръката му. Свети Сикст протяга ръка към зрителя, сякаш го включва в композицията. И зрителят неволно следва погледа на светеца, отново насочвайки вниманието към Мадоната и бебето.

По-нататък погледът се плъзга към образа на св. Варвара, като „химията“ на възприятието на подобен цветовероби. Света Варвара поглежда надолу и ви кани да проследите нейния поглед към прекрасните ангели. Но когато очите на зрителя се спират на няколко херувима в долната част на картината, насочили цялото им внимание нагоре, те неизменно продължават да се движат към горния център на платното - към образа на Мария с бебето.

Така тя разлага на компоненти магията на картината на Рафаел съвременната наука. Възможно е гледката на повечето от зрителите просто да се плъзга през картината. В залата, където е показано платното, винаги има повече посетители, отколкото в други зали. Един неопитен посетител просто гледа картината и попива посланието, което идва от композицията. Експертите са особено пристрастни. Те се интересуват както от общото възприемане на композицията, така и от детайлите.

От моя опит ще кажа, че Мадоната на Рафаел има многостранен ефект. Рисуване на платнодържи при пряк преглед. Бих искал да надникна, но възникват и въпроси ... От кого авторът е написал красив образ? .. Как се случи така, че най-добрата работаРафаел - главният художник на Ватикана - беше държан в църквата на малкия град Пиаченца? .. И защо Август III придоби тази конкретна картина за колекцията си, докато Рафаел Санти посвети много творби на Мадона с младенеца? ..

Историята на създаването на картината Сикстинска Мадона

Някои изследователи предполагат, че Рафаел е създал този шедьовър за катедралата Свети Петър в Рим. Заповедта идва от папа Юлий II. Осигурено е и място за рисуването – в параклиса, където е погребан папа Сикст IV. Но по време на възстановяването на храма Сикст IV беше препогребан, а църковните канони не позволиха великолепното платно да бъде преместено в олтара.

В главната църква на Ватикана тези канони се спазваха стриктно, но в периферията, към която принадлежеше град Пиаченца, подобни правила не бяха толкова ангажирани. Затова картината на Рафаел е преместена в църквата Свети Сикст в манастира в Пиаченца.

Творчеството на известния италиански художник преследва саксонския курфюрст Август III, който пожела да допълни колекцията си с образа на Мадоната от Рафаело. Август III се грижи за платното „Мадона Фолиньо“, което авторът рисува година по-рано - през 1511-12.

Тази картина беше във Ватикана и папата се противопостави на сделката. В процеса на продължителни преговори интересът се измести към картината „Сикстинската Мадона“ и главата на Римокатолическата църква отстъпи. Освен това в храма в Пиаченца започна реставрация.

Така шедьовърът се озовава в Германия и с средата на деветнадесетивек постоянно мястоПоставянето на картината е Галерия Стари майстори в .

За съвременните посетители е важно да знаят къде точно се намира Сикстинската Мадона на Рафаел. Това е вторият етаж (в нашето разбиране, не европейски), където са изложени картини от Висшия Ренесанс.

И все пак кой имаше честта да позира за Рафаел, когато създава образа на Мадона. Все повече източници потвърждават, че това е тайната любовница на художничката Маргарита Лути. Същите черти като в образа на Мадона могат да се видят в портрета на "Форнарина" и в картината "Света Цецилия".

Това е удивително брилянтен художник, свързан със силни връзки с Ватикана, нямаше право дори на открити чувства. Официалната му булка беше племенницата на кардинал Мария да Бобиена. Изглежда, че Рафаел Санти нямаше да се жени за нея или да рисува картини от лицето й ...

Връщайки се към платното "Сикстинската Мадона", трябва да се изясни какво точно в Дрезден художествена галерияоригиналът се намира. Има и копия на картината. В същия град Пиаченца имаше копие, създадено през 1730 г. от Пиер Антонио Аванзини. И колко още по-малко известни копия могат да се намерят!

Галерия Стари майстори на картата на Дрезден