Музиката не мълчеше. В обсадения град е имало културен живот. Класен час "Изкуството на обсадения Ленинград"

За какъв духовен живот, изглежда, може да се говори в онези трудни времена!

Въпреки това, противно на всички закони на Вселената, градът е живял и освен това е създавал шедьоври, които все още са популярни по целия свят, предизвиквайки уважение и възхищение на потомците.

Музеите, театрите и филхармонията продължават да работят. Художници рисуваха картини, поети и писатели създаваха свои произведения, пропити с болката от загубата и омразата към вражеската армада, която стискаше града с железните си клещи.

Именно на нашия Велик град Дмитрий Шостакович посвети своята знаменита Седма симфония, която по-късно стана известна като Ленинградската симфония.

Но блокадата не е само глад. От нашите родители и баби и дядовци знаем, че преди страшния глад е имало безкрайни обстрели и бомбардировки. Ето как, според думите на поетесата и писателка В. Инбер, ленинградската преса реагира на тях.

„Бях развълнуван, че тези дни, в обсаден град, под бомби, Шостакович пише симфония. И най-важното, Ленинградская правда съобщава това сред репортажи от Южния фронт, сред епизоди за „лешояди“ и за бутилки с гориво. Това означава, че изкуството не е умряло, то все още живее, свети, топли сърцето ”(Дневник, 22 септември 1941 г.).

От този кратък откъс се вижда, че градът, напълно обкръжен, отбраняващ се от врага, който има 2 фронта (севернофинландски и южногермански), не се предава, а, напротив, създава нови произведения на изкуството - пише музика.

Но каква сила на духа показа ленинградският творчески елит през този период на блокаден живот, когато нормата на хляба вече бързо падаше, докато температурата на термометрите в апартаментите им падаше, опитвайки се да настигне улицата.

„Трябва да работим. Без значение какво няма глад, няма студ.<…>Трябва да започнем да работим! Всичко останало трябва да е на заден план!” (от дневника на композитора Л. Портов, 27 ноември 1941 г. Умира на 7 февруари 1942 г.).

Откъде взеха тези железни хоратакава воля за живот и за активна работа. И те са композитори.

Но имаше и актьори, които, паднали на крака от глад, излязоха на сцената да играят. Вероятно желанието да изпълни дълга на актьора към блокадните зрители, да ги подкрепи с каквото е възможно в този момент - духовна храна - даде сила на самите тях. Представленията в театрите не спираха.

„С по-голяма радост гледах сегашната Есмералда и изпитах несъмнено удоволствие. И не само аз. На публиката, която изпълни театъра до краен предел<…>Изпълнението също ми хареса” (от дневника на Н. Кондратиев, 18 декември 1942 г.).

Моля ви да обърнете внимание на тази дата - блокадата дори още не е прекъсната! Ще стане точно след месец...

Изкуството сред невярващите ленинградци изпълняваше функцията на определен религиозен култ, който въпреки това остава някъде на генното ниво на руския човек.

Библиотеките, музеите и концертните зали са се превърнали в храмове на тази вяра, а поети, композитори, актьори и художници – нейни апостоли. Нашите атеисти се молеха на своето изкуство.

Невъзможно е да не се каже отделно за ленинградските художници.

Повече от сто известни художници загинаха по време на безкрайните бомбардировки, обстрели, гладни дни и нощи в обсадения Ленинград. Имената им са издълбани на плочата, която може да се види в Дома на Ленинградския съюз на художниците на улицата. Херцен, 38 (сега на улица Болшая Морская в Санкт Петербург).

В началото на блокадата ръководството на обсадения град решава да евакуира болните, слабите и възрастните работници на изкуството, които на практика нямат шанс да оцелеят при такива условия. Но останалите художници решиха да прославят своя героичен, многострадал град със силата на изкуството.

И, за да се насърчат, укрепват и си помагат, те започват да работят и живеят точно в тази къща № 38 на улицата. Херцен.

Там бяха подредени и изложби, посветени на блокадата с нейното бойно и трудово ежедневие. Във вестниците и по радиото се съобщава за изложби. И не напразно! От бележки във вестниците от онези времена се оказа, че дори в най-трудните дни по-малко от 15 души никога не идват на тези изложби, което се смяташе за пълна зала. Според очевидци посетителите са се движели шоуруммежду направените легла на авторите на картините и бурмите, които топлиха вкочанените пръсти на майсторите.

Но в обсадения Ленинград имаше не само картини. Ленинградски художници написаха пропагандни, предупредителни, обяснителни и карикатурни плакати, които вдъхновяваха жителите на града за живот и нови трудови подвизи. Когато изведнъж сред руините на къщи, тролейбуси, замръзнали плътно в леда и безжизнени жици, изведнъж се появи свеж плакат, все още миришещ на печатарско мастило, хората ясно разбраха, че градът е жив.

И когато кафявите зли духове бяха прогонени от града, започнаха да се появяват плакати, призоваващи ленинградците бързо да се заемат с възстановяването на разрушени къщи, заводи и фабрики, за да направят живота си отново щастлив и надежден.

Ленинградецът знаеше, че неговият художник, поет, художник, композитор и всеки друг представител на червените водачи, една наистина популярна интелигенция, е, е и завинаги ще остане с неговия народ!

Древните вярвали, че „когато оръдията говорят, музите мълчат”. В обсадения Ленинград музите не мълчаха.
През август 1941 г. почти всички ленинградски театри са евакуирани. Само музикална комедия и симфоничен оркестърРадиокомитет. Скоро обаче възниква Театърът на народната милиция, който по-късно се разделя на „Предвен цирк“ и „Взвод за танцова агитация“. Работеше театърът на Червенознаменния Балтийски флот. И през октомври 1942 г. се ражда нов градски театър, който сега носи името Комисаржевская. С течение на времето една опера и балетна трупа. Световната сензация беше изпълнението на Седмата симфония на Шостакович във Филхармонията. Ленинградските художници отидоха на фронта и дори - отвъд блокадния пръстен.

С почивка за стрелба

Оперетата трябваше да премине през целия си труден път с Ленинград. С началото на блокадата залата беше полупразна, но след това представленията бяха разпродадени. Изпълненията започваха в три или четири следобед, за да успеят навреме преди полицейския час. Те бяха прекъснати от въздушни удари и обстрели. Театърът нямаше собствено бомбоубежище, публиката и актьорите се приютиха в съседната сграда на филхармонията. След принудително прекъсване представлението продължи.

Имаше не само традиционния репертоар: „Слуга”, „Баядерка”, „Силва”, от юли до ноември трупата успя да подготви четири премиери: „Ева”, „Принцеса на долари”, „Марица”, „Трима мускетари”. ". На последно изпълнениезад кулисите, хористът А. Абрамов умира от изтощение, има и други случаи на глад - 64 души умират в театъра. Но нито едно шоу не е отменено.

На 5 ноември бомба удари сградата до театъра, тя също беше силно повредена и оперетата започна да се дава в Александринка. Нямаше парно, както си спомня един съвременник: „В залата беше полярно студено“. Публиката седеше облечена, но артистите трябваше да играят в светли костюми. Когато танцьорката Нина Пелцер почувства, че краката й замръзват, й предписаха чифт огромни мъжки ботуши.

В средата на януари 1942 г. няма ток, представленията спират. Тогава художниците отидоха на фронта и по Пътя на живота. Зинаида Габриелянт си спомня: „Карахме по Ладога в камион, покрит с брезент. Замръзване - над 30 градуса, в центъра на корпуса се нагряваше печка. Концертът се проведе в малка трапезария. Трябваше да повторя програмата без прекъсване. На седмия път пяхме с дрезгави гласове и едва успяхме да направим лек пирует. Но те издържаха. Основното е, че тук, на Ладога, вече имаше хляб!

Театърът отново отвори врати през март. Всеки ден на входа се закачаше ръкописен плакат, представления се изнасяха два пъти на ден. Билетите бяха в голямо търсене, особено след като триста безплатни билета бяха предназначени за фронтови войници и работници от отбранителни предприятия. Драматургът Всеволод Вишневски, един от създателите на оперетата за защитниците на града „Морето се простира широко“, беше изненадан: „Театърът дава хонорари за реплика и дава до деветстотин хиляди печалби в блокадата“. Спектакълът е подготвен за 22 дни. И въпреки че в деня на премиерата градът беше подложен на яростен обстрел, това се случи. На водещите артисти бяха подарени кошници с картофи, зеле и парчета хляб. Музикалната комедия се завръща в сградата си през есента на 1944 г.

блокаден театър

Тъй като в Ленинград не останаха драматични и оперни и балетни театри, властите решиха да създадат нов отбор, който може да работи в различни жанрове.

На 18 октомври 1942 г. в помещението на Театъра на комедията на Невски е открит Градският театър. Трупата включваше артистите, които останаха в града. Първото представление беше постановката на "Руски народ" по пиесата на Константин Симонов. Минато е над 60 пъти! Един ден светлините угаснаха в залата. Нямаше паника, но артистите бяха объркани. И изведнъж един от зрителите запали джобно фенерче, после се появи втори лъч, трети, десети. Пиесата беше изиграна. Такива случаи се повтаряха до инсталирането на батерията. Театърът избра пиеси за войната: "Фронт" от Корнейчук, "Нашествие" от Леонов, "Чакай ме" от Симонов. Но имаше и „Женитиба“ на Балзаминов и „Водевилна вечер“. И след това - опера и балетни представления. Безликото име на града не се вкорени, ленинградците нарекоха блокадния театър.

Музиката се превърна в оръжие

Дмитрий Шостакович среща войната в Ленинград и още през първите седмици започва да пише Седмата симфония, посветена на родния му град. В средата на октомври, отслабен от глад, композиторът е евакуиран с две малки деца в Куйбишев, където завършва симфонията.

През юли 1942 г. партитурата е доставена в Ленинград със специален самолет. Пилотът Литвинов проби огъня на вражеските зенитни оръдия, но когато пренесе партитурата на радиокомитета, попадна под обстрел и беше ранен. Той обаче изпълни задачата.

Трябваше да започнат репетиции, но в оркестъра на Радиокомитета останаха 15 души. И се изискваха повече от 80. Дадоха съобщение по радиото, диригентът Карл Елиасберг обикаля болниците, дори припомняше музикантите от фронта. Събрахме 79 души. Първата репетиция продължи само 15 минути, нямаше достатъчно сили за повече. Тогава музикантите започнаха да получават допълнителни топли ястия.

В деня на премиерата, 9 август, нацистите не успяха да обстрелят града, тъй като командващият Ленинградския фронт генерал Говоров заповяда на нашите артилеристи да потискат оръдията си с най-интензивен огън. През всичките 80 минути, докато звучи симфонията, нямаше предупреждение за въздушен удар.
Но именно на 9 август, според плана на фашисткото командване, градът трябваше да падне. За този ден дори беше предвиден парад на войските. Вместо германските маршове обаче високоговорителите излъчват Ленин-
градска симфония, чуваше се и в нашите, и в немските окопи.

Карл Елиасберг си спомня: „Музиката спря. В залата избухнаха аплодисменти. Не дай Боже да чуя отново такива неща: ръцете на хората едва се движеха, аплодисментите приличаха на сухо шумолене. Но разбрахме, че това са овации в чест на автора на симфонията, в чест на героите-музиканти.

Билети - за хляб

Редовна информация за изпълнения и концерти можеше да се види на билбордове, беше отпечатана във вестници. Разбира се, не всички ленинградци се интересуваха от културния живот. „Не можехме дори да ходим“, спомнят си мнозина.

И все пак, както свидетелства съвременник: „Билетите бяха разпродадени моментално, още в първия ден от продажбата десет дни преди представлението. Поискаха допълнителен билет, тръгвайки от Невски. На площада близо до Александринския театър има цяла тълпа. Но тогава впечатленията са отрицателни: „Някои хора живеят от препродажба на билети и живеят доста добре в съвремието. Видях гражданин да продава билет за хляб: 200 грама хляб за един билет до третото ниво. Според други свидетелства за билет са взети и 400 грама хляб. Ясно е, че за мнозинството това беше невъзможно. Но имаше граждани, които „можеха да си позволят“.

А в залата, сред отслабналите и зле облечени ленинградци, понякога се открояваха хора „в тялото“, с умни дами под мишницата. Те гледаха отвисоко на останалата част от публиката. Но не определиха блокадната зала. Както си спомня певицата София Преображенская: „Творческите сили се изляха в нас от общуването с нашата прекрасна публика, с тяхната вяра в победата и смелост“.

През есента на 1944 г. всички ленинградски театри се завръщат от евакуация и възобновяват представленията.

Когато говорят за блокадата на Ленинград, те често си спомнят за смелостта и героизма на защитниците на града, нечовешки условия, в който живееха и работеха хора, които направиха мотото си "Всичко за фронта, всичко за победа!" „125 блокадни грама” влезе в учебниците по история и се превърна в образ на поезията.

Блокадата обаче демонстрира не само чудеса от смелост, твърдост и героизъм. Блокадата показа чудесата на човешкия дух. Защото хората не само работеха, оцеляваха - те създаваха, създавайки красота и съхранявайки за потомството най-големите ценности на културата, съкровищата на световното изкуство.

Нека се опитаме да си представим изтощени, гладни хора, които, залитайки от слабост, спасиха колекциите на Ермитажа, Руския музей, Петропавловка... Тези, които водеха обиколки за войници в неотопляеми зали, показвайки понякога празни рамки - и страстно, живо говорейки за картините, които висяха в тези зали. За това беше необходима голяма вяра – вяра, че ще дойде времето и тези картини ще се върнат и хората със затаен дъх отново ще застанат пред тях.

Нека си представим онези, които излязоха на сцената в студени зали, свиреха страхотна музика, като по този начин дава на хората, които го слушат, голяма вяра, че нашият народ, нашата култура са непобедими. И също - тези, които подариха на войниците и гражданите великото чудо на театъра, дадоха не само на класическата сцена, но и на сцената, събрана набързо, между битките. Има спомени, че на дейците на фронтовите бригади са били раздадени оръжия, тъй като във всеки един момент може да се наложи използването им по предназначение.

Да си спомним онези, които спасиха библиотеки, колекции в изследователски институти. Казват, че никой не е смятал колекциите от картофи и зърнени храни за храна, а книгите за разпалка.

Нека сведем глави пред паметта на онези, които са писали поезия в един умиращ град, които са говорили с жителите му от страниците на вестниците и от радиоговорителите. Гласовете им спасяваха от самота, страх, страдание, а понякога дори и от лудост.

Казват, че когато звънят пушките, музите мълчат. В обсадения Ленинград музите не мълчаха. И може би това е помогнало на града да оцелее и не само да оцелее, но и да покаже на целия свят такава висота на човешкия дух, която беше въплътена в музиката на Шостакович, в поезията на Ахматова и Бергхолц, в делото на академик Орбели, директор на Ермитажа, и много, много други, от които имаше хиляди.

Да им поставим паметник. Нека го кажем с целия свят, защото до голяма степен благодарение на техните усилия нашият велик град не само оцеля, но и съхрани себе си, своите съкровища, демонстрира на целия свят такива висоти на духа, които са достойни за легенди.

Те заслужават паметник.

Много е казано и писано за културния живот на обсадения Ленинград. Ето и интернет ресурсите по тази тема, които ни се сториха най-интересни.

Все по-нататък във времето годините на войната се отделят от нас. Вече е израснало ново поколение, което само чрез разказите на по-възрастните и чрез произведения на изкуството е запознато с тези трагични събития. Руснаците са особен народ, защото през вековете характерът им е бил закален в борбата с врагове и нашественици. За нас, учениците на границата на 20-и и 21-ви век, беше много важно да разберем какво мислят и чувстват хората през онези години и бяхме особено загрижени за проблемите, свързани с трудностите, сполетяли ленинградците през трудните години на войната. . Разбира се, историческите документи съобщават факти, които говорят за трагедията на хората, живели и работили в обсадения Ленинград. Въпреки това, по-емоционално и ярко, както вярваме, изкуството може да разкаже за това.

В нашата работа се опитахме да изследваме творбите на ленинградските майстори през дните на блокадата, които са работили в областта на пропагандата и масовото изкуство, живописта и културата. Работата на тези хора беше тясно свързана с живота на града и войниците на Ленинградския фронт. Творбите на тези майстори издигнаха духа на града и неговите защитници, формираха активна опозиция срещу силите на фашизма и трудностите, сполетяли ленинградчани и армията.

От първите дни на войната врагът се втурна към Ленинград. Само след няколко месеца той застана пред стените на големия град. Въпреки бързото напредване на фашистките орди, никой все още не можеше да предвиди каква ще бъде военната съдба на Ленинград и какво очаква ленинградчани.

Думата „блокада“, която поглъщаше всички мислими и невъобразими трудности, мъки, неприятности, възникна и се вкорени в тревожния живот на жителите на града не веднага. Нещо ужасно се случваше, наближаваше и ленинградчани с нетърпение търсеха къде, къде са необходими личните им усилия, тяхната безкористност, готовността им да се борят, а ако се наложи и да умрат. Ако само това безпомощно очакване на най-лошото не продължи. В акта, в общия и главен акт трябваше да се намери изход за гняв и безпокойство...

Художниците направиха всичко необходимо, за да защитят роден град. Повече от сто души - членове на Ленинградския съюз на художниците - веднага отидоха на фронта. Мнозина се биеха в народната милиция. Всеки се опита да защити града си с оръжие в ръце.

Тези, които не са били в армията, строиха укрепления, работеха в дърводобив, преминаха военно обучение в екипи противовъздушна отбрана. Някои художници вярваха, че никой не се нуждае от изкуство по време на войната, че Съюзът на художниците просто трябва временно да бъде затворен. Но работата на художници, скулптори, графици - тяхната професионална работа - веднага стана спешно необходима на фронтовата част на града.

До края на юни 1941г голяма групахудожниците започнаха да вършат страхотна работа по маскирането на военни съоръжения - предимно летища. Също така беше необходимо да се маскират най-важните граждански обекти (по-специално Смолни) и известни архитектурни структури. Беше необходимо да се защити известната монументална скулптура от бомби и снаряди. За всеки паметник се разработиха архитекти и скулптори специален начинприюти. В града са израснали странни пясъчни хълмове с дъски, пиедесталите са празни...

Но ръководството на Ленинград вярваше, че силата на културните дейци се крие не само в това. Тя - в онези произведения на изкуството, които успяха да подкрепят хората от обсадения град, да ги издигнат на бой. В. Серов, член на Ленинградския съюз на художниците, припомни думите, които градското ръководство отправи към културни дейци: „Вашето оръжие е изкуство, молив. Никой няма право да изхвърли това оръжие, да го остави без боец. Това оръжие трябва да бъде в ръцете на художника, защото също така ефективно удря врага и носи огромни ползи за нашата кауза.

Въпреки най-трудните условия на живот в обсадения Ленинград, артистичен животне избледнява в него през цялата героична отбрана на града. Майстори на живописта, скулптурата, графиката създават произведения, които днес са се превърнали в документи на времето, носещи истината за живота и борбата на ленинградците.

Един от важни средстваборбата с врага се превърна в живопис. Художниците показаха изненадващо трагичната красота на града, намериха художествени средства да предадат своето морални идеали, отразено в пейзажа, към сърцата на обсадените ленинградци и войници, лежащи в болници след раняване или защита на границите на Ленинград.

Всеки ден пейзажистът В. Пакулин излизаше по улиците на Ленинград със скицник в ръце. Увит във вълнени шалове и старо кожено палто, той стоеше бездействащ с часове на студа, без да обръща внимание на избухващите снаряди, едва държейки четка в отслабената си ръка, под която все нови и нови снимки на трагично празното Красив град. Написани върху природата, свободно и широко по схематичен начин, те все още не губят своята не само емоционална, но и наистина естетическа стойност. Признаците на война не се виждат навсякъде в неговите пейзажи, но те винаги са пълни със специална, чувствителна тишина, изненадващо треперещо, повишено чувство на любов към града, а понякога и ярка радост, още по-удивителна, когато знаеш къде и как те бяха боядисани.

Един от най-ярките художници от времето на блокадата е художник. Тимков Н.Е. Започва да рисува пейзажи на Ленинград през 1941 г. - красиви, правдиви, хуманни. Те по правило са камерни и интимни - както по малкия размер на чаршафите, така и по избраните мотиви (парче от улица или насип, градинка, двор). И най-важното, според това, което ясно се усеща в тях - настроението: или тъга в здрача, или будна тревога, или пролетна бодрост.

Тук в картината му „Ленинград в блокадата“ от 1942 г. виждаме замръзнал насип, вдясно се издигат сгради, които имат много мрачен плачев вид поради счупени и счупени стъкла.

Творбата "Ленинград" 1943 г. е типична картина на Тимков Н.Е. Тук виждаме тих двор, където има къщи със заковани прозорци и редки обитатели.

И двете картини предават образа на град, който изпитва големи трудности, но запазва смелост.

През годините на войната, въпреки усилията на гражданите да спасят музеите, които бяха празни, те имаха много тъжен вид поради многократни бомбардировки. За тяхното състояние можем да съдим по творбите на талантливия живописец В. Кучумов.

От дневника на оцелелия от блокада Г. А. Князев:

„Ленинград е обстрелван от далечни оръдия от германците. Така се спукват снарядите. Вчера снаряд попадна в къща на улица "Глазовская", като събори половината от къщата.<…>Някъде снаряд удари площада - много убити и ранени. Тази вечер имаше нов обстрел. И така снарядите удрят някъде в посока Московската гара, там, по-нататък, зад нея.

За художници като С. Мочалов и В. Зенкович най-важното нещо не бяха фигурите на хора, които са или изобразени далеч, или напълно изключени от композицията. Основното нещо беше да се предаде атмосферата, която цареше в града: сурова, напрегната и да се изрази непоколебимостта на защитниците на града. Пейзажите на В. Зенкович са изпълнени с някаква звънтяща красота.

За по-правдиво предаване на онези тежки блокадни дни художникът С. Бойм показа улиците и жителите през суровата зима на 1941-1942 г. с точността на документален филм.

От бележките на Г. А. Князев:

“15.07.1941 г. Днес от Архива в Ермитажа са изпратени най-големите ни ценности - ръкописите на Ломоносов, Кеплер, рисунките на Кунсткамерата и др. Те ще бъдат изпратени с втория ешелон на Ермитажа на безопасно място. Който? Ние незнаем…"

Войната не пощади никого и нищо. Доказателство за това е дневникът на заместник-директора на Руския музей Г. Е. Лебедев, който ръководи екипа, останал в Ленинград. Ето един от записите от 5 август 1943 г.: „Ужасен ден. Два тежки снаряда попаднаха в музея. Един от тях е на петнадесет метра от нашия апартамент.<...>В основната сграда - в библиотеката и академична зала- хаос от тухлени фрагменти, счупени рамки и мрамор.<...>И пак удариха и удряха. Много близо..."

Художниците не можеха да останат далеч от това тъжно събитие. Едва преживявайки трагедията на родния си град, те уловиха състоянието, в което се оказаха съкровищниците на ленинградското изкуство. Много години по-късно, на изложбата „В часът на храбростта“ в Държавния руски музей, посветена на четиридесетата годишнина от пълното премахване на блокадата, Ю. Николаев припомня: „Никога не съм усещал красотата му така ясно през болката , никога не съм усещал цвета така.”

Блокадата промени облика на града. Князев Г.А. пише в дневниците си: „Сфинксовете, мои древни приятели, стоят сами на полупустинен насип... Срещу тях масивната сграда на Художествената академия изглежда мрачна със заковани с дъски прозорци. С някакво тежко бяло величие все още потиска. Площадът Румянцев е изтънял и оголен. Има бивак. Войниците на Червената армия бродят, огън гори, кон гризе остатъците от пожълтяла трева. На Нева тъмна оловна вода се вълнува под падащи зърна мокър сняг. Чудният паметник на Петър потъна в пясъка, изсипан около него. Тъжна гледка е редица стари къщи покрай насипа от 1-ва линия до университета: всички те стоят с издухани или счупени прозорци ... "

Трудно е да се надцени значението на въображаемата панорама на обсадения град, създадена от художници през военните години. Усещането за историческа значимост, което възниква при разглеждане на платна, посветени на събитията от войната, говори за стремежа на авторите да създават обемни и завършени мисловни произведения. Въпреки жанровата характеристика на много произведения, те предават драматично съдържание. Фон на творбите често е леденото пространство на безлюдния градски пейзаж (човек има усещането, че картините излъчват от пронизващия за душата зимен студ). „Черешката“ на платната е предназначена публиката да визуализира невероятната тежест на трудностите, паднали на участта на ленинградците, но в същото време да усети упоритостта и непоколебимостта на жителите на обсадения град. Така с лаконични изобразителни средства художниците пресъздадоха атмосферата на обсадения Ленинград.

Портретите от военно време са специална глава в историята съветско изкуство. Интересът към човек - войн, работник, на чиито плещи лежи тежката и благородна задача да защитава Отечеството, сред художниците се е увеличил неимоверно.

Никога досега художникът и изобразената от него „природа“ не са били толкова единни. обща съдба- сърцата им бият в унисон, изгаряни от едно-единствено пламенно желание - да оцелеят и победят омразния враг! В Ленинград художник и воин - независимо дали е войник от Червената армия или моряк, пилот или партизанин - все още бяха споени от трагедията на деветстотин дни на блокадата ...

Михайлова О.Е., служител на Ермитажа, припомня: „Блокадата ни свърза толкова здраво, че все още не можем да прекъснем тази връзка. Блокадата отвори хората докрай, хората станаха сякаш голи. Веднага видяхте всичко положително и отрицателно в един човек. добро начало, добрата странацъфна толкова пищно!”

Ето защо портретите от онези години са толкова прости и вълнуващи. Те са създадени, като правило, изключително бързо. Да изучава природата, да търси най-изразителното художествени средстванямаше достатъчно време. Не са правени скици и подготвителна работа. Портретът е създаден наведнъж – с четка върху платно, с молив върху хартия – в няколко, а най-често в една сесия. Но как порасна в тях героични годиниумението на много художници! Очите им сякаш станаха по-бдителни, сърцата им по-чувствителни, ръцете им по-уверени и твърди. А портретите на техните съвременници-сънародници от онези велики години, създадени от тях на един дъх, ни удивяват с дълбочината на образите, истината, искреността, ясно осезаемото вълнение на художника и високото майсторство. Най-добрите от тях влязоха в златния фонд на съветското изобразително изкуство. Това са вече нареченият "Автопортрет" на Ю. Николаев. „Портрет на И. Болознев“ от И. Серебряни, скулптурни портрети на партизани и моряци от В. Исаева, портрети на културни дейци Г. Верейски, сред които особено изразителен е портретът на академик И. А. Орбели, множество портрети на партизани В. Власов , портрети, направени от П. Белоусов, В. Малагис, В. Серов, В. Пинчук.

Виждаме художника К. Рудаков, който се появява пред нас уверено изправен, с ясен поглед, насочен напред.

Художникът Николаев Я.С., изключително отслабнал и болен, дори в най-трудните дни на блокадата не се раздели с молив и четка. Неговият автопортрет от 1942 г. е изключително изразителен: аскетично слабо лице, любознателен, интелигентен поглед, силно сплетени вежди, плътно притиснати устни - смел и красив образ на човек, който успя да преодолее, изглежда, самата смърт.

Радиото придоби особено значение за ленинградчани. Гласовете, които прозвучаха по радиото, бяха гласът на Родината, майка, приятел, другар, способни да подкрепят и насърчат в труден момент. Затова художникът. Николаев Я.С. уловени в творбата си Петрова М.Г.

От всички предстоящи изпитания за ленинградците, може би най-лошото е гладът. Глад и бомбардировки! Единственото нещо, което липсва, е холера, или чума, или просто гладен тиф. Хората се опитваха да свикнат да гледат събитията в очите и да мислят възможно най-малко за бъдещето. Когато това бъдеще дойде, тогава го разберете!..

Картите, които се издаваха на представители на интелигенцията, даваха оскъдни дажби, които се различаваха значително от тези, получавани от хората, работещи във фабрики. Но въпреки всичко хората продължиха да живеят и творят. Д.С. Лихачов си спомня: „Човешкият мозък умря последен. Хората пишеха дневници философски писания, научна работа, искрено, „от сърце” помисли и показа необикновена твърдост, не се поддава на натиска на вятъра, не се поддава на суета и суета. Художникът Чупятов L.T. и жена му умря от глад. Умирайки, той рисува, рисува картини. Когато нямаше достатъчно платно, той пишеше върху шперплат и на карта ... "

Зимата на 1941/42 г. в Ленинград... Свирепа, гладна, жестока. Поредица от безкрайно дълги тъмни дни, най-трагичните и смели сред деветстотинте безпрецедентни дни на блокадата. Градът изглеждаше мъртъв: пустите улици бяха покрити със сняг, студените масиви на къщи зейнаха от рани, скъсаните жици висяха безжизнено, тролейбусите бяха замръзнали мъртви в снежни преспи. Нямаше хляб, светлина, вода. Войната засегна всичко, което трябваше да се направи. А имаше и работа – да почистят труповете, да ги закарат в окопите, да спасят града от епидемии. Тази работа е ужасна за човек.

, Анна Ахматова, 1944г

Поезия на обсадения Ленинград Олга Берголц, Едуард Асадов, Анна Ахматова и др.

Стихотворения за Ленинград, Len.gazetno-journal. изд., 1947 г

Проза

• Вера Инбер, Почти три години (Ленинградски дневник), съветски писател, Л., 1947 г
• Олга Берголтс, Дневни звезди, съветски писател, Л., 1959
• Александър Борисович Чаковски, Роман "Блокада" (книги 1-5, 1968-75; Ленинска награда 1978)
• , Огледало
• Александър Борисович Чаковски, Беше в Ленинград
• Тамара Сергеевна Цинберг, "Седма симфония", разказ - Л., Дет. лит., 1969г.
• Николай Корнеевич ЧуковскиРоманът "Балтийско небе", 1946-1954, опубл. 1955 г., филм със същото име 1960 г. За пилотите на Балтийския флот, защитниците на обсадения Ленинград.
• Пантелеев Л., В обсаден град. Живи паметници. / Събрани творби в четири тома. Том 3. Л .: Дет. лит., 1984г.
• Романът на Михаил Чулаки "Вечен хляб", 1984 г. Изд. съветски писател.
• Гинзбург Л. Я.Преминаващи герои: Проза от военните години. Бележки на блокадния човек. М. : Ново издателство, 2011.
• Нина Раковская, Момче от Ленинград, Държава. Издателство за детска литература, Л., 1945 г.
• Ариф Сапаров, Пътят на живота. Л.: Лениздат, 1947.
• Ариф Сапаров, четиридесет и втори януари. От хрониката на обсадения Ленинград. Л.: Съветски писател, 1969.
• Виктор Конецки, Който гледа облаците. Първо издание - средата на 60-те години.
• Николай Тихонов, Ленинград поема битката. Ленинград: Гослитиздат 1943. 416 с.

Съвременна поезия и проза

• Полина Барскова, Живи снимки. SPb. Издателство на Иван Лимбах, 2014 г.
• Сергей Ануфриев, Павел Пеперщайн, глави от романа "Митогенната любов на кастите" (1999-2002)
• Андрей Тургенев, Спи и вярвай: блокада роман. М., 2007 г
• Сергей Завиалов, коледна публикация, стихотворение (2009)
• Игор Вишневецки, Ленинград, разказ (2009)
• Полина Барскова, поетичен цикъл "Наръчник на ленинградските фронтови писатели 1941-1945", от книгата "Послание на Ариел" (2011)
• Борис Иванов, извън стените на града. Дезертьор Ведерников, роман (2012)
• Ирина Сандомирска, „Блокада в думата. Есета върху критическата теория и биополитика на езика. Москва: Нов литературен преглед, 2013.
• Генадий Алексеев, vers libre "Firebird"

Музика

• Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Симфония № 7 "Ленинград" (1941-1942)
• Борис Владимирович Асафиев, „Дитирамб до великия град” (1941), „Песни за скръб и сълзи” (1941) за пиано соло, „Кантове на незабравимата памет на Александър Дмитриевич Касталски” за смесен хор a capella (1941-1942) върху текстове от църковна употреба
• Гавриил Николаевич Попов Симфония № 2 "Родина" (1943 г., замислена през зимата на 1941-1942 г. в обсаден град)
• Борис Иванович Тищенко, Симфония № 5 "Хроника на обсадата" (1975)
• В. Кудряшов (музика), М. Рябинин (думи), испански. Уил Окун и ансамбъл, валсът на Папен
• Песни на групата Splin "Блокада", "Валс" и "Оркестър".
• Песента на британския рок музикант Блейз Бейли City Of Bones от албума Promise and Terror (2010)
• Песен от Крис де Бърг Ленинград
• Албум "Дневникът" (2006) италианска група Dark Lunacy е изцяло посветена на блокадата на Ленинград.
• Песен и видеоклип на групата "The Biggest Prime Number" (SBPC) - "блокада"
• Песента "Непокорена" на рок група "Кипелов" от едноименния сингъл
• 08.09.2012 г. в деня на паметта на жертвите от обсадата на Ленинград се състоя премиерата на Третата симфония (военна) op.13 от композитора Алексей Курбатов в Голямата филхармония (Санкт Петербург), диригент на оркестъра от Игор Пономаренко. Симфонията беше излъчена на живо по площадите на града.

монументално изкуство

• Паметник на децата, загинали на 9 май 1942 г. (Смоленско гробище)
• Мемориал на героичните защитници на Ленинград на площада на победата

изкуство

AT най-добрите произведения, създаден през годините на блокадата, разкрива мащаба на най-голямата трагедия, която се случва.

изкуствоЛенинград никога не е достигал толкова мощен обществено-политическизначение, както беше в дните на блокадата. По време на блокадата в Ленинград работеха много художници, само в Съюза на художниците имаше около стотина. Художниците трябваше да работят за маскиране на военни обекти, за евакуация на музейни ценности и за маскиране монументална скулптура. Най-известният от паметниците е паметникът на Петър Велики, Бронзов конник„Беше решено да го оставим на място, като го защитим и покрием с пясък. Художниците работят и върху създаването на Музея на героичната отбрана на Ленинград, решението за създаване на който е взето през есента на 1943 г. Музеят е открит през май 1944 г., а през 1953 г. е разпуснат, в резултат на изфабрикуваното „Ленинградски случай“, но експонатите на музея са запазени.

Много художници пряко следваха инструкциите, идващи от Регионалния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките и Политическата дирекция на фронта, които призоваха „да се приравнят писалката с щик“ и превърнаха изкуството си в мощен пропаганден ресурс. . Живописните произведения, написани по време на блокадата, далеч не са толкова много, колкото графичните. Бойната живопис включва множество произведения, създадени по това време от художници, поръчани от Ленинградския съюз на художниците, изобразяващи епизоди от битки, случили се по време на битката за Ленинград, събития, случващи се на фронта, бойпартизани, а също и повдигнатата тема за героизма на защитниците на града. Художниците получиха официални заповеди да рисуват „военни портрети“, докато много бойци дойдоха да позират директно от фронта, получавайки кратка ваканция. Други поръчки бяха портрети на стахановците и трудовия живот на жителите на града, много по-рядко - събитията на руския военна история. Творбите възпяха издръжливостта и смелостта на защитниците на града, носеха обещание за победа. Сред художниците, работили в тази посока, най-известните са В. А. Серов, Г. С. Верейски, И. А. Серебряни, Н. Пилшиков, В. А. Власов, В. И. Кърдов и много други майстори. Поредица от 24 литографски произведения на А. Ф. Пахомов "Ленинградската хроника", завършена през 1947 г., е удостоена с Държавна награда след войната.

От началото на блокадата най-търсените и масивна гледкаизкуството се превръща в плакат; един от първите плакати, появили се в града, е направен от В. В. Лебедев в миналото, известен майсторот този жанр, през 1919-1920 г. работи върху поредица от плакати "РОСТА Петроградски прозорци". В началото на войната над плаката работят не повече от петима души, а до август броят на плакатистите наближава петдесет, те работят в обновените прозорци на ТАСС и за сдружението Combat Pencil. Силно въздействаха плакатите, призоваващи минувачите от стените: „Смърт на децата убийците“, „Унищожи германското чудовище“. В допълнение към листовете и плакатите "Боен молив", популярни щампи, пощенски картички и портрети на герои от войната бяха произведени в големи количества. Пощенските картички, публикувани в тираж до 25 хиляди, бяха посветени на военната тема. През годините на войната в обсадения Ленинград книжна графикане можеше да си намери работа, дейността на повечето издателства беше почти парализирана. , така че пощенските картички са се превърнали преди всичко във възможен източник на доходи. Блокадният живот обаче е отразен и в тези истории – темата за пощенската картичка може да бъде „Жена плете ръкавици за бойци“.

През цялото време блокадата беше активна изложбена дейност, първата изложба е открита на 2 януари 1942 г. Блокадните изложби до 1944 г. се посещават рядко (15-18 души на ден), включително не само защото хората поставят въпросите за оцеляването на първо място. Тематични картини са рисувани от художници социалистически реализъм, който за разлика от „критическия“ реализъм на 19 век не предвижда критика. „По време на войната Н. Н. Пунин сравнява средствата за въздействие на изкуството с оръжията. Не можете да водите военни действия с оръжия от миналото... Имаше и заповеди. Това бяха т.нар. тематични картини. И имаше контингент, който с лекота изпълняваше тези поръчки, техните художници полупрезрително наричаха художници. Работеха за все по-невзискателния вкус на своите началници. Притежавайки известно, но по-скоро занаятчийско умение, те изпълват изложбите със своите продукти, от които човек, който иска да види истинска живопис, се разболява... Нещо мъртво, замръзнало изглеждаше от стените на изложбите в Санкт Петербург... и този процес не спря. На изложбите всичко ставаше все по-сиво .."

Творческите позиции на ленинградските художници бяха разделени.

Още в края на 30-те години на миналия век академичната йерархия на жанровете е „възстановена“ в социалистическия реализъм, художниците се обръщат директно към властите (в официалните платна) или към колегите (решаване на пластични проблеми в портрети и натюрморти). преобладаващи в блокада члзапочва да работи, представяйки пейзажния и ежедневния жанр.

В жанровата живопис (и графиката) в първите години на блокадата трагични и драматични теми; сюжетно-разказни произведения се появяват до 1944г. Историците разграничават две линии на този жанр - едната с акцентиран сюжет или с разкриване на темата чрез образа на един човек, докато художникът не си поставя портретна задача. Втората линия на развитие на жанра е вид пейзаж, често градски, с внесени в него елементи на жанрово действие. Друга тема беше „събития, случили се на фронта или зад вражеските линии“; тези произведения, според историците, също гравитират към ежедневен жанр, с ясно очертана сюжетна основа, или към "военен" пейзаж.

Ежедневието на града

Значителна част от произведенията, създадени по време на блокадата, са рисунки с документален характер. Някои от тях са направени по скици, но в много случаи са завършени, добре обмислени отделни неща. Повечето от тези произведения са далеч от парадното „военно чиновничество“, насърчавано от Окръжния комитет, и от оптимизма. Те отразяват живота на жителите на града, противопоставяйки се на трудностите на трудните години. Често темата на тези творби са образи на страдание и скръб.

Повечето от блокадните графики (и отчасти картини) са житейски рисунки и са разделени на групи - градски пейзажи, изпълнени с хора, по-често пустеещи, портрети и ежедневни скици. Много от тези произведения са направени по правителствени поръчки, повечето от тях са закупени за Музея на отбраната на Ленинград.

Един от драматичните образи, характерни за блокадната зима, който се повтаря в много творби, е мъж, пренасящ шейна по улицата с тялото на мъртвец. Темите на акварелите на П. М. Кондратиев бяха почистване на улични огради, карти за линейка, камиони, замръзнали в лед; творбите на S. S. Boym - почистване на сняг по улиците, опашки в пекарната, събиране и разтоварване на дърва за огрев, евакуация на деца, болница, пазар за коледни елхи през декември 1941 г. Рисунките на N. M. Bylyev-Protopopov изобразяват дистрофици, които се топлят близо до печката , улични барикади, момичета, тъкащи камуфлажни мрежи, дежурни тийнейджъри по покривите и куп ковчези пред портите на Охтенското гробище. И. А. Владимиров е известен с цикъла си от документални скици за събитията от 1917-1918 г., той прави втория такъв цикъл по време на блокадата, този път темите му са почистването на трупове по улиците, „пътят на смъртта“. Сюжетите на Л. И. Гагарина бяха хора, увити, седнали пред маслената лампа, почистване на сняг от улиците, парцелите на Т. Н. Глебова бяха хора, седнали в бомбоубежище, конна полиция, разглобяващи срутени къщи след нападение, тълпи жертви на пожар, седнали на улиците сред вещите им, дистрофични, трапезария в славея на Съюза на художниците. Л. Н. Глебова рисува лицата на блокадни деца и жени с детски ковчези на шейна. Е. М. Магарил рисува хора в болница, Г. К. Малиш - детски трупове по улиците и - салют в чест на вдигането на блокадата през 1944 г., А. Е. Мордвинова - хора, помагащи за гасене на пожари, жена с новородено, седнало близо до бурена печка, обществена чайна, V. V. Sterligov - ранените в болницата, A. G. Traugot - преминаване през замръзналата Нева, S. N. Spitsyn - животът на ученици, ученици от гимназията, T. Kuperwasser - медицински сестри в болницата, E. Ya .Higer - ремонт на парно. А. Н. и В. Н. Прошкинс пишат за пленени германци близо до Шлиселбург, ешелони, доставящи гориво в града. А. Л. Ротач - пожар в зоологическата градина, Я. О. Рубанчик - зеленчукови градини Исакиевската катедрала, водоприем и замръзнал транспорт, чували с пясък, аларма за въздушен удар, опашка в тютюнев магазин, планини от неща, взети със себе си от евакуирани, подредени на гара Финландия, А. И. Русаков и А. Ф. Пахомов през зимата на 1941 г. направени в пълен мащаб скици на хора, умиращи от хора с дистрофия в болницата F. Erisman.

Л. А. Илин рисува експлозии по улиците (скоро умря от една от тях) и трупове, натрупани в мазетата. По-трагични са сюжетите на М. Г. Платунов - убийства и кражби по улиците, извършени заради парче хляб, отчаяни самоубийства, замръзнали хора на улицата. Много от творбите, направени по време на блокадата, могат с увереност да бъдат отнесени към ежедневния жанр, но не всички, тъй като е било невъзможно художниците да приемат експлозиите по улиците и труповете, подредени на купчини, като ежедневие.

Ежедневието на града и портретите на гражданите са били и предмет на творбите на Е. О. Мартила, П. И. Басманов, В. Г. Борисович, П. Я. Залцман, В. В. Милютина, В. В. Зенкович, Л. А. Рончевски, А. И. Харшак, М. А. Шепилевски. Дормидонтов, Е. Белуха, С. Мочалов. Работил в блокадата и скулптори. Не всички произведения, създадени по време на блокадата, са запазени, много са загубени. Блокадните творби на Евгения Евенбах също бяха посветени на военното ежедневие на обсадения град. .

Художествени заслугипроизведенията бяха различни, например, особено се открояват трагичният цикъл от произведения (линогравюри) на Соломон Юдовин и литографската поредица на Адриан Каплан, където той съчетава домашен сюжет с най-фината текстура на „многопластова“ рисунка. В много блокадни творби на художници от "ленинградското училище" се усеща безстрастност на фиксацията, желание да се представи природата "каквато е", без изразително настроение.

Някои художници си поставят целта

„Рисувай като летописец.. като очевидец на неща, които мнозина не виждат, а мнозина си затварят очите за тях..” „.. Правя изкуство.. Нямам вдъхновение да опиша красотата на въздушните битки. прожектори, ракети, експлозии и пожари; Знам какъв ужас носи със себе си тази феерия .."

Такива произведения включват поредицата „Ужасите на войната за цивилното население“ и „Обсадата на града“ на Т. Н. Глебова, ученик на П. Н. Филонов и последовател на неговия „аналитичен метод“. .

Самите произведения, създадени по време на обсадата, стават част от историята и причината за появата на нови произведения на изкуството. Има поредица от рисунки на Вера Милютина, озаглавена Ермитажът по време на обсадата, изобразяващи празни музейни зали, стени без картини, паднали полилеи. Именно тази серия е в основата на произведенията на японския художник Ясумара Моримура „Ермитажът. 1941-2014”, която беше изложена в залите на Ермитажа през 2014 г. по време на изложба Манифест 10 и призната за „най-чувствителната работа за Ермитажа, която реагира на историческия контекст”.

Специално място сред цялото обсадено изкуство заема живописното произведение на Л. Т. Чупятов „Покровът на Богородица над обсадения град“. Нарисувана е от художника малко преди смъртта му в обсадения град, 8-10 септември 1941 г., когато в града горят складовете на Бадаев.

блокаден пейзаж

„Много хора вярват, че ако художникът се занимава само с пейзаж, тогава той се разсейва или умишлено се отклонява от разрешаването на големи значими теми, докато пейзажът - и това се потвърждава от цялата история на живописта - играе голяма роля. обществена роля. Пейзажът по същество е светогледът на епохата", пише Г. Н. Трауго. Художниците отразяват блокадата в своите картини и графични произведения по такъв начин, че остават далеч от директния натурализъм в изобразяването на страданието. Но те са изразени, първо най-вече от самия умиращ град.

Огромното символично значение на Санкт Петербург, очевидно както за неговите защитници, така и за вражеските войски, стремящи се да го окупират, е осмислено и в редица изключителни произведения на изкуството с висока художествена изява.

Художници на ръба на гладуването създават произведения, които по-късно са комбинирани от изследователите в специален жанр„блокаден пейзаж“.

Най-пронизващите творби са създадени от художници през първата блокадна зима, която остави най-силни впечатления у ленинградците.

Работата на художници директно по улиците на обсадения град не беше добре дошла, но много от произведенията, създадени по време на блокадата, принадлежат специално към жанра на градския пейзаж. Понякога трябваше да работя по улиците по време на обстрел. Много художници изобразяваха улиците на града по време на обстрел, къщи, разрушени от експлозии, скрити паметници.

Обсадените пейзажи са рисувани и рисувани от М. П. Бобишов, Б. Н. Ермолаев, А. Л. Каплан, А. В. Каплун, С. Г. Невелщейн, Я. С. Николаев, А. П. Остроумова-Лебедева, Н. А. Павлов, Н. Е. Тимков, Г. Н. Фитингоф.

Сред тях е обичайно да се отделят архитектурен пейзаж, характерна „вярност на възпроизвеждане на обекта на изображението". Сред рисуваните са много архитекти: И. С. Астапов, А. К. Баручев, Е. Б. Бернщайн, В. М. Измайлович, Л. А. Илин, В. А. Каменски, А. С. Никольски, М. А. Шепилевски... Известният архитект Л. А. Илин, в допълнение към поредица от пейзажи, нарисува графичен дневник *Разходки из Ленинград.

Необикновената и ужасна красота на обсадения град е отразена в техните творби, преди всичко, от художниците на "Ленинградското училище" - В. В. Пакулин, А. Н. Русаков, Г. Н. Траугот.

В. В. Пакулин никога не е рисувал градски пейзажи преди войната и именно по време на блокадата му се разкрива красотата на града. Много художници отбелязват, че през зимата на 1941-1942 г. Ленинград е бил особено красив: искрящ от скреж, неподвижен и почти пуст. Пакулин създава около петдесет градски пейзажа, сред които - „Къщата на книгата. Проспект 25 октомври (1942), В Адмиралтейството (1941-1942), Ермитаж. Йордански вход (1942), проспект 25 октомври. Пролет (1943), Демидов перулок (1943) Много от тези произведения използват перлено-сива гама, която отразява мъглата на светло-въздушната среда.

Най-известните от живописната блокадна поредица на G. N. Traugot са живописните му произведения „Горница в Зимен дворец“ 1942, „Нева с Пушкинската къща” 1942, „При Петропавловка” 1942, те изобразяват безлюдни площади, заснежени улици, чист въздух, Нева, на която са разположени военни кораби. Той също така създаде цикъл на акварелна блокада. Всички негови творби са строги в колорит, цветовете им гравитират към монохромни. Усещането за "мираж", призрачност се запазва дори когато в пейзажа са включени жанрови сцени. Художникът не пише наистина ужасни неща, които са се случвали в града на всяка крачка. Смелото настроение на неговата картина принадлежи към сферата на високата трагедия, същото може да се каже и за рисунките („Леденото слънце на блокадата“) Индивидуалното преживяване на автора нараства до мащаба на героичния патос.

И И. Русаков е към тях редки художницикойто би могъл да преживее цялата блокада. без да спира да работи. Той създава най-изразителните живописни портрети на града, запустял и разрушен, в най-трудния за него момент на първата зима; тези произведения често се възпроизвеждат и излагат. "Русаков, очевидно, усети особеното значение на всяко писмено и изобразително свидетелство „отвътре”, което акад. Г. А. Князев отбелязва в блокадния си дневник. Оттук и важното свойство на неговите рисунки. направени през 1942-1943 г. , - те са детайлни и изпълнени като завършени неща. не скици.

Принципно камерният характер на блокадните акварели на Русаков, както градски пейзажи, така и портрети, ги отделя от добре познатата поредица на А. Ф. Пахомов („Ленинград по време на блокадата и реставрацията“) или портретната серия на Г. С. Верейски. Няма умишлено наблягане на героизма или на страданието. Художникът внимателно улавя ежедневиетоградове.

блокаден портрет

Изключително важно място в блокадното изкуство заема автопортретът. Основната идея на блокадния автопортрет е противопоставянето на живот и творчество – смърт и разрушение. Автопортрети са рисувани от художници от различни посоки - от учениците на П. Н. Филонов, който умира едва през декември 1941 г., - художниците П. Я. , и двамата - в колекцията на Държавната Третяковска галерия) - и поредица от трагични автопортрети от В. П. Янова, преди произведенията на Ю. С. Николаев (1942) и А. А. Бантиков (1944). От дневниковите записи на Елена Мартила следва, че именно работата по автопортрет, в който тя е искала да запише процеса на собствената си смърт, е спасила живота й през зимата на 1942 г.

„Портретът на обсадата“ беше коренно различен от живописни портрети, изработени по държавна поръчка и винаги изобразяващи лице, извършващо подвиг, трудов или военен. За да се засили впечатлението, портретът често е наполовина или поколен. За разлика от тях „обсадните портрети“ имат различен, камерен характер. Може да са и портрети - типове, като женски образив портретите на П. И. Басманов и В. В. Зенкович. Често роднини или близки приятели на художници стават модели за блокадни портрети, както в портрета на художниците Е. Зазерская и Т. Купервасер, 1941 г., написан от А. И. Русаков.

Същият този камерен жанр включва и портрети на художници по социалистическия метод, В. И. Малагис (Портрет на стар работник, 1943 г.; Портрет на художника Иванов, 1943 г.), Ю. С. Николаев (Портрет на М. Г. Петрова, 1942 г., портрет на художничката Викулова, 1942), Н. Х. Рутковски (Портрет на А. Фролова - Багреева, 1943). Една от основните разлики между тези творби и официалния поръчан портрет е разширяването на обхвата на използваните традиции. Отклонявайки се от каноните на социалистическия реализъм, тези художници се обърнаха към френска живопис, към портретите на импресионистите, обаче, изцяло променяйки концепцията за цвета, заменяйки го с умишлено замърсен. Макар че на думи френски импресионизъме осъден в съветската критика от 40-те години на миналия век.

Следвоенно изкуство

Кино

Моля, донесете информацията в енциклопедична форма и я разпространете в съответните раздели на статията. Съгласно решението на арбитражния комитет на Wikipedia, списъците за предпочитане се основават на вторични обобщения, съдържащи критериите за включване на елементи в списъка.

Арт филми

• Блокада (епична):
• „Ленинградци, мои деца…“ (Uzbekfilm, 1980)
• Соло, реж. Константин Лопушански (1980)
• "Червен стрептоцид" (късометражен филм, реж. Василий Чигински, 2001 г.)
• "Ладога" (телевизионен сериал, реж. Александър Веледински, 2013 г.)
• Ленинград (филм, реж. Игор Вишневецки, 2014)

Документални филми

• Обсадата на Ленинград
• блокада на Ленинград
• Седма симфония
• Блокаден трамвай
• "Ленинград в битката". Режисьор: Р. Кармен, Н. Комаревцев, В. Соловцов и др., СССР, 1942г.
• "Подвигът на Ленинград". Режисьор: В. Соловцов, Е. Учител, СССР, 1959г
• „Град под обсада“. Режисьор: П. Коган, СССР, 1969г
• — Оръжието им е филмова камера. Режисьор: К. Станкевич, СССР, 1980г
• „Спомени от блокадата”. Режисьор: В. Семенюк, СССР, 1990г
• Програмни разследвания "търсачи"
  • "Свидетел на голямата обсада" (2005)
  • "Пътят на призраците" (2006)
• Документален цикъл «