Оркестърът е група от музиканти, които свирят на различни инструменти. Но не трябва да се бърка с ансамбъла. Тази статия ще ви разкаже какви са видовете оркестри. И техните композиции от музикални инструменти също ще бъдат осветени.

Разновидности на оркестри

Оркестърът се различава от ансамбъла по това, че в първия случай същите инструменти се обединяват в групи, свирещи в унисон, тоест една обща мелодия. А във втория случай всеки музикант е солист – той играе своята роля. "Оркестър" е гръцка дума и се превежда като "дансинга". Намираше се между сцената и публиката. Хорът се намираше на това място. След това стана подобно на съвременните оркестрови ями. И с течение на времето музикантите започнаха да се установяват там. И името "оркестър" отиде при групи изпълнители-инструменталисти.

Видове оркестри:

• Симфоничен.
• низ.
• Вятър.
• Джаз.
• поп.
• Оркестър от народни инструменти.
• Военен.
• Училище.

Съставът на инструментите на различните видове оркестър е строго определен. Symphonic се състои от група струни, ударни и духови. Струнните и духовите оркестри са съставени от инструменти, съответстващи на техните имена. Джазът може да има различна композиция. Естрадният оркестър се състои от духови, струнни, ударни, клавишни и

Разновидности на хорове

Хорът е голям ансамбъл от певци. Артистите трябва да са най-малко 12. В повечето случаи хоровете участват в съпровод на оркестри. Видовете оркестри и хорове са различни. Има няколко класификации. На първо място, хоровете се разделят на видове според състава на гласовете им. Може да бъде: дамски, мъжки, смесени, детски, както и момчешки хорове. Според начина на изпълнение се разграничават народни и академични.

Хоровете се класифицират и по брой изпълнители:

• 12-20 човека - вокално-хоров състав.
• 20-50 артисти - камерен хор.
• 40-70 певци – средно.
• 70-120 участници – голям хор.
• До 1000 артисти - консолидирани (от няколко групи).

Според статута си хоровете се делят на: учебни, професионални, самодейни, църковни.

симфоничен оркестър

Не всички видове оркестри включват. Тази група включва: цигулки, виолончела, виоли, контрабаси. Един от оркестрите, който включва семейство струнни лъкове, е симфоничен. Състои се от няколко различни групи музикални инструменти. Днес има два вида симфонични оркестри: малки и големи. Първият от тях е с класическа композиция: 2 флейти, същия брой фаготи, кларинети, обои, тромпети и рогове, не повече от 20 струни, от време на време тимпани.

Може да бъде с всякакъв състав. Може да включва 60 или повече струнни инструмента, туби, до 5 тромбона с различен тембър и 5 тромпети, до 8 рога, до 5 флейти, както и обой, кларинет и фагот. Може да включва и такива разновидности от групата на духовете като обой d "amour, пиколо флейта, контрафагот, английски рог, саксофони от всякакъв вид. Може да включва огромен брой ударни инструменти. Често голям симфоничен оркестър включва орган, пиано, клавесин и арфа.

Духов оркестър

Почти всички видове оркестри имат семейство в състава си.Тази група включва две разновидности: меден и дървен. Някои видове оркестри се състоят само от духови и ударни инструменти, като духови и военни оркестри. В първия сорт основната роля принадлежи на корнети, бъгли от различни видове, туби, баритон-еуфониуми. Вторични инструменти: тромбони, тромпети, валторни, флейти, саксофони, кларинети, обои, фаготи. Ако духовият оркестър е голям, тогава, като правило, всички инструменти в него се увеличават в количество. Много рядко могат да се добавят арфи и клавиатури.

Репертоарът на духовите оркестри включва:

• Маршове.
• Бални европейски танци.
• оперни арии.
• симфонии.
• Концерти.

Духовите оркестри свирят най-често на открити улични площи или придружават шествието, тъй като звучат много мощно и ярко.

Оркестър за народни инструменти

Репертоарът им включва предимно композиции с народен характер. Какъв е инструменталният им състав? Всяка нация си има своя. Например руският оркестър включва: балалайки, гусли, домра, жалейка, свирки, акордеони, дрънкалки и така нататък.

военен оркестър

Видовете оркестри, състоящи се от духови и ударни инструменти, вече бяха изброени по-горе. Има още една разновидност, която включва тези две групи. Това са военни оркестри. Те служат за озвучаване на тържествени церемонии, както и за участие в концерти. Военните оркестри са два вида. Някои се състоят от месинг и месинг. Те се наричат ​​хомогенни. Вторият вид са смесени военни оркестри, които освен всичко друго включват и група дървени духови.

В продължение на няколко века военните духови оркестри създават специален антураж на тържества, церемонии от национално значение и много други събития. Музиката, изпълнявана от такъв оркестър, е способна да опияни всеки човек със своята специална церемониална тържественост.

Военен духов оркестър е щатен оркестър на военна част, група изпълнители, които свирят на духови и ударни инструменти. Репертоарът на оркестъра включва, разбира се, военна музика, но не само: при изпълнението на такава композиция лирическите валсове, песни и дори джаз звучат страхотно! Този оркестър участва не само на паради, тържествени церемонии, военни ритуали, по време на тренировка на войските, но и на концерти и като цяло в най-неочаквани ситуации (например в парк).

Из историята на военния духов оркестър

Първите военни духови оркестри са създадени през средновековието. В Русия военната музика заема специално място. Богатата му история датира от 1547 г., когато с указ на цар Иван Грозни се появява първият придворен военен духов оркестър в Русия.

В Европа военните духови оркестри достигат своя връх при Наполеон, но дори самият Бонапарт признава, че има двама руски врагове – слана и руската военна музика. Тези думи още веднъж доказват, че военната музика на Русия е уникално явление.

Петър I бил особено любител на духовите инструменти. Той наредил на най-добрите учители от Германия да учат войниците да свирят на инструментите.

В началото на 20-ти век в Русия вече имаше доста голям брой военни духови оркестри, а при съветската власт те започнаха да се развиват още по-активно. Те бяха особено популярни през 70-те години. По това време репертоарът беше забележимо разширен, беше публикувана много методическа литература.

Репертоар

Военните духови оркестри от 18 век страдат от недостатъчен брой музикални произведения. Тъй като по това време композиторите не са писали музика за духови ансамбли, е необходимо да се правят транскрипции на симфонични произведения.

През 19 век Г. Берлиоз, А. Шьонберг, А. Русел и други композитори пишат музика за духови оркестри. И през 20-ти век много композитори започват да пишат музика за духови ансамбли. През 1909 г. английският композитор Густав Холст написва първото произведение специално за военен духов оркестър.

Състав на модерен военен духов оркестър

Военните духови оркестри могат да се състоят само от духови и ударни инструменти (тогава се наричат ​​хомогенни), но могат да включват и дървени духови (тогава се наричат ​​смесени). Първата версия на композицията сега е изключително рядка, втората версия на композицията е много по-често срещана.

Обикновено има три вида смесен духов оркестър: малък, среден и голям. В малък оркестър има 20 музиканти, докато средният е 30, а в голям вече са 42 или повече.

От дървените духови инструменти оркестърът включва флейти, обой (с изключение на алт), всички видове кларинети, саксофони и фаготи.

Също така, духови инструменти като тромпети, туби, рогове, тромбони, алти, тенорови тръби и баритони създават специален вкус за оркестъра. Струва си да се отбележи, че алтовете и тенорите (разновидности на саксохорните), както и баритоните (разновидности на туба) се срещат изключително в духовите оркестри, тоест тези инструменти не се използват в симфоничните оркестри.

Никой военен духов оркестър не може без такива ударни инструменти като малки и големи, тимпани, чинели, триъгълници, тамбура и тамбура.

Да ръководиш военен оркестър е специална чест

Военният оркестър, като всеки друг, се управлява от диригент. Бих искал да обърна внимание на факта, че местоположението на диригента по отношение на оркестъра може да бъде различно. Например, ако представлението се провежда в парк, тогава диригентът заема традиционно място – с лице към оркестъра и с гръб към публиката. Но ако оркестърът се представя на парада, тогава диригентът върви пред оркестъра и държи в ръцете си атрибут, който е необходим за всеки военен диригент - барабан. Диригентът, който ръководи музикантите на парада, се нарича барабанен майор.

Министерство на образованието и науката на Руската федерация

Общинска образователна институция

СОУ №30

в историята

"военни оркестри"

Изпълнено

ученик от 11 "Б" клас

Аксенова Анастасия Алексеевна

ръководител

Учител по история

Бухарина G.A.

Твер, 2011 г

Въведение................................................. .............................................. 3

Главна част................................................ ...................................... 4

История на военната музика в Русия.................................................. ...................... 4

Президентски оркестър ................................................ ........................................ девет

Музикални инструменти на военния оркестър .............................. 10

Жанрове военна музика ................................................ ................ .................... четиринадесет

Репертоар от военна музика .................................................. ............................. четиринадесет

Фестивали на военните оркестри .............................................. ................ ......... петнадесет

"Спасската кула"................................................ ......................... петнадесет

Международен Санкт Петербургски фестивал на военните духови оркестри........................................ ........................................................ ........................ ............ осемнадесет

Заключение................................................................ .......................................... деветнадесет

Списък с референции ................................................ .............................. ... 20

За първи път срещнах военен оркестър преди няколко години...

Докато бях на гости при приятел в Москва, успях да посетя Александровската градина, където хванах блестящо изпълнение на Президентския оркестър. Изпълнението, което видях, силно ме шокира, затова исках да науча повече за историята на създаването на военните оркестри и за военната музика като цяло.

Музика- Това са звуци, подредени в определена последователност. Може да бъде приятен за ухото, хармоничен, може да предаде всяко настроение или идея.

оркестърГрупа изпълнители, които свирят заедно на музикални инструменти.

Духов оркестър- група изпълнители на духови инструменти (дървени и медни или само медни - т.нар. банда) и ударни инструменти. Малка структура на Д. около. включва 20, големи - 40-50 исп. (понякога 80-100); в последния е по-широко представена група дървени инструменти, което позволява разширяване на репертоара. В Египет, Персия, Гърция, Индия от древни времена е служил за придружаване на тържества и военни операции; в Европа – от 17 век. Музика за D. o. пише J. B. Lully, f. Й. Госек, Е. Мегюл, Г. Берлиоз, Г. Ф. Хендел, Л. Бетовен, Р. Вагнер, А., А. Алябиев, Н. А. Римски-Корсаков, А. С. Аренски и др. Д. около. използва се и като част от симфоничен оркестър (Реквием-Берлиоз, Тържествен. Увертюра "1812" от Чайковски), както и в операта като сценичен оркестър. Най-често срещан като военен оркестър.

военен оркестър- духов оркестър, специална военна част на пълен работен ден, предназначена за изпълнение на военна музика, тоест музикални произведения по време на тренировка на войските, по време на военни ритуали, тържествени церемонии, както и за концертни дейности. Има хомогенни военни оркестри, състоящи се от медни и ударни инструменти, и смесени, които включват и група дървени духови инструменти. В. о. са завършени от квалифициран проф. военни музиканти на извънредна служба и от обикновена военна служба. С много В. о. има студенти по музика. Военният оркестър се ръководи от военен диригент с висше музикално образование и същевременно офицер-командир.

военна музика- музика за целите на патриотичното възпитание и бойната подготовка на войските. Военният м. във войските изпълнява и функциите по сигнализация, предупреждение, комуникация и контрол.

В Русия военните битки отдавна са допринесли за формирането на високи морални и бойни качества на руския войник. През периода на Киевска Рус и по-късно военните походи са били придружени от музика с помощта на тръби, тамбури, дюзи (дървени тръби), по-късно - накр, аларми, тимпани, както и сипош, еврейски арфи, тулумби.

От 2-ри етаж. 16 век и особено към сер. 17-ти век На царската служба се канят чуждестранни виртуозни тромпетисти и валторни, започва обучението на местни музиканти-изпълнители на духови инструменти, обогатява се репертоарът и се подобряват изпълнителските умения.

При Иван IV през 1547 г. за първи път е създаден Орденът на Големия дворец за управление на военната музика на Русия. Оттогава военната музика остава камертон на душата на руския войник.

Петър I отдава голямо значение на военната музика като средство за укрепване на военната дисциплина и издигане на морала и бойния дух на войските. Първите военни оркестри възникват при формирането на първите руски полкове - Семеновски и Преображенски. Именно тези групи свиреха на паради в чест на победата в Северната война и маршът на Преображенския полк в крайна сметка се превърна в неофициален химн на Руската империя. Създаване в началото на 18 век. масовата редовна национална армия поиска нова организация на военната музикална служба във войските. В пехотните полкове (с изключение на гвардейските) се въвеждат щатни оркестри, състоящи се от 9 „обойисти“ (общото наименование на военните музиканти) и 16 ротни барабанисти (2 на рота). „Военният правилник“ (1716 г., публикуван в Санкт Петербург през 1826 г.) и други документи уреждат действията на войските, извършвани под военните м. Създават се гарнизонни училища, в които се обучават децата на военнослужещи (по-късно наречени кантонисти) да чета и пише, военни науки, пеене на ноти, свирене на музикални инструменти. В. м. е използван по време на войните на Петър I със шведите и турците. Той беше представен от малки инструментални композиции от фанфарно-героичен и маршируващ тип, близки до поздравителни, тържествени, гишетни, трапезни, „виво“ и други песни, които станаха известни при Петър I.

По време на управлението на Елизабет Петровна полкове, отличили се в битки, заедно със знамена и ордени, започват да награждават сребърни Георгиевски тръби като символи на военна доблест и слава. Тази традиция отдавна е установена в руската армия.

По време на управлението на Екатерина II се наблюдава увеличение на състава на полковите оркестри. Военно-патриотичното и социално-културното значение на военната музика особено нараства по време на руско-турските войни. Изключителният руски командир А. В. Суворов произнесе крилата фраза: „Музиката удвоява, утроява армията. С разпънати транспаранти и силна музика взех Исмаил.

Развитието на музикалното изкуство в началото на 19 век до голяма степен се определя от събитията от Отечествената война от 1812-1814 г. Военните маршове, които прозвучаха по време на битките, се превърнаха в символ на доблестта на руската армия. Патриотичният импулс, нарастването на националното самосъзнание, свързано с освободителната война срещу Наполеон, се проявява ясно в областта на военната музика. Появиха се много героични и патриотични произведения, сред които маршове на О. А. Козловски, Н. А. Титов, К. А. Кавос, Ф. Антонолини, А. А. Дерфелд и др.
Руската военна музика повлия на военния репертоар на чуждестранни, по-специално немски военни оркестри. Въведен в руските военни оркестри в началото на 19 век. Техническите подобрения в медните инструменти след това са приети от английската армия.

През втората четвърт на 19 век в Русия започват да процъфтяват талантите на А. С. Даргомижски, М. И. Глинка, А. А. Алябиев и други композитори. По това време са направени първите стъпки към създаването на оригинални произведения за духови оркестри. Запазен е народният израз от онзи период: „Военният оркестър е визитната картичка на полка”.

Дейността на Н. А. Римски-Корсаков като инспектор на „военно-музикалните хорове“ на Военноморското ведомство оказа особено влияние върху развитието на военната оркестрова музика. Проведените от него реформи във флота в състава на военните оркестри и организацията на обучението за тях послужиха като отличен пример за подражание при провеждането на подобни реформи в армията.

През втората половина на 19-ти век използването на военна музика в битка става ограничено поради увеличаването на плътността на огъня и маневреността на войските, което възниква в резултат на развитието на военна техника и оръжия.

През 1882 г. в Санкт Петербург е създаден първият военен оркестър в Русия, чиито задължения включват не само осигуряване на военни ритуали, но и участие в протоколни държавни церемонии. Музикантите от оркестъра успешно свирят в дворци и по време на приемите на чуждестранни посланици и събития, провеждани в най-високо присъствие.

По време на войните с Турция руските военни музиканти са запознати с турската или „еничарска музика“, която е включена в руските военни оркестри; след Русия е въведен в техните военни оркестри и други европейски страни. От своя страна някои русифицирани чуждестранни музиканти допринесоха за развитието на руската класическа музика (V. I. Glachach, V. V. Wurm, A. и A. D. Derfelt, F. B. Haase и др.).

По време на Руско-японската и Първата световна война военните оркестри вземат активно участие във военните действия. Много домашни военни музиканти паднаха по бойните полета, а отличилите се военни части често бяха награждавани със сребърни Георгиевски тръби. В мирни дни военните оркестри продължиха да участват в бойната подготовка на войските, в многобройни паради и в музикалното оформление на военните ритуали.
След Великата октомврийска социалистическа революция В. м. се насища с ново съдържание; носи на масите мелодиите на Марсилиезата, Интернационала, революционни песни и войнствени патриотични маршове. От прост атрибут на военната система, обучение и бой, той се превръща във важно средство за масова политическа работа, възпитанието на Червената армия и цивилното население в революционен дух. М. В. Фрунзе, К. Е. Ворошилов, С. М. Будьони, Г. И. Котовски, И. А. Щорс, С. Г. Лазо и други прочути герои от Гражданската война лично допринесоха за развитието на съветското военно оркестрово изкуство. От първите дни на създаването на Работническо-селската Червена армия съветската държава обръща голямо внимание на организацията на службата на военния оркестър.

Следреволюционните години на 20-ти век се превръщат в период на спонтанно възникване на военни отряди, повечето от които неспособни да посрещнат поставените им задачи. За централизирано управление на дейността на военните оркестри през 1919 г. е създадено Бюрото на военните оркестри на Червената армия и флота. Именно през този период е създаден „Кремълският музикален екип“ на гарнизона на Московския Кремъл, който в крайна сметка се превръща в професионален екип - Президентският оркестър на Русия.

Увеличаването на числеността на Червената армия през 30-те години на миналия век диктува увеличаване на нуждата от военни музиканти. Следователно през този период мрежата от военни учебни заведения се увеличи значително, сред които беше създаден военният факултет на Московската държавна консерватория. В същия период военните оркестри се занимават с работа по радиото, запис на записи и музика за филми.

По време на Великата отечествена война от 1941-1945 г. военната техника понякога се използва в бойни действия (разбиване на блокадата на Ленинград, решителни атаки в битки за населени места и др.). Концертите на военно-патриотична музика в чужбина за населението на освободените градове като правило спонтанно прераснаха в митинги, участниците в които изразяваха високи чувства на благодарност към страната на социализма и нейните могъщи въоръжени сили.

По време на Великата отечествена война военните оркестри изнасяха концерти по радиото и на фронтовата линия, повишавайки морала на войниците. В репертоарите на военните оркестри преобладават произведения на руски композитори, както и народна музика, но маршовете остават в основата на репертоара.

В следвоенните години духовата музика, наред с масовата песен, остава в челните редици на националната култура.

Забележимо се разшири кръгът от военни ритуали, ежедневната изпълнителска практика на военните оркестри: музикалното оформление на тържествени събития и паради, бойна подготовка на войски, военни маневри и прегледи. Състезанията, празниците и фестивалите на военната музика станаха традиционни.

В същото време значително се е увеличило значението му в обучението на войските, нараснаха обществените му организационни функции по време на различни тържествени и церемониални събития и народни празници. Засилва се нейната културно-просветна роля като специфична разновидност на съветското музикално изкуство като цяло. В зависимост от задачите и условията на използване се определят изразните средства на военния м. и основните му разновидности: сигнални, учения, публично-тържествени, развлекателни и концертни В. м. Устави на Сов. Армиите значително опростиха сигналната служба във всички родове на въоръжените сили, като я освободиха от остарели сигнали, удари на барабани и маршове, загубили своето значение в битката, формирования и военния живот.

От 60-те години. През 20-ти век армейските и военноморските оркестри на нашата страна стават редовни участници в международни фестивали за духова музика и започват да пътуват до чужди страни.

Благодарение на високото ниво на изпълнителски умения и творчество военните музиканти изиграха значителна роля в развитието на руското музикално изкуство.

В съвременния период военните оркестри осигуряват не само провеждането на военни ритуали, но и участват активно във всички значими социални събития, извършват голяма концертна и образователна работа.

От 2005 г. по инициатива на Президентския оркестър на Русия през лятото в пещерата в Александровската градина се изявяват духови оркестри. Тази инициатива беше подкрепена от правителството на Москва, много културни организации, а сега почти всички известни военни музикални групи в столицата се представят в пещерата в Александровската градина.

Възможността за свободно формиране на репертоара позволи на военните диригенти да създават поп групи на базата на оркестри и ползотворно да си сътрудничат с композитори в областта на духовата музика.

В момента военните оркестри, като носители на музикалната култура, съхраняват и увеличават славните традиции на руската военна музика.

Това е основната музикална група по време на официални събития от национално значение, включително встъпването в длъжност на президента на Руската федерация. Включен в структурата на Федералната служба за сигурност. Екипът се състои от 140 професионални музиканти.

Оркестърът е създаден на 11 септември 1938 г. в управленската структура на коменданта на Московския Кремъл. През годините той имаше следните имена: оркестър на комендатурата на Московския Кремъл, образцов оркестър на комендатурата на Московския Кремъл, оркестър на Кремъл. Името „Президентски оркестър” получава екипът на 11 септември 1993 г.

От 2004 г. художествен ръководител и главен диригент на оркестъра е заслужил артист на Руската федерация Антон Орлов.

Музикалната група е участник във високопоставени държавни церемонии, по-специално придружава посещенията на държавни и правителствени ръководители в Русия. Солистите на тази група познават химните на повечето страни по света. Освен това оркестърът участва в приеми, посветени на официални празници, паметни дати, както и в събития с участието на държавния глава. Броят и съставът на групата зависи от вида на подобни събития: духов оркестър работи на срещи, сбогувания, по време на държавни посещения, а симфоничен оркестър придружава приеми, церемонии по награждаване и вечери. Президентският оркестър на Русия е един от малкото военни оркестри в света, които имат симфоничен състав.

Тамбура- ударен музикален инструмент с неопределена височина, състоящ се от кожена мембрана, опъната върху дървен ръб. Някои разновидности на тамбурината имат окачени метални камбани, които започват да звънят, когато изпълнителят удари мембраната на тамбурата, разтрие я или разклати целия инструмент.

В момента има два основни вида тамбури:

- фолкили етнически, дървена джанта с опъната кожена мембрана. В зависимост от предназначението, тамбурите се предлагат в различни размери. Инструментите от този тип се използват за ритуални цели от местните шамани. В техния дизайн може да има малки камбани, вързани за тел, опъната под мембраната.

- Оркестрова тамбура, най-разпространеният вариант, с кожена или пластмасова мембрана и метални пластини, подсилени в специални прорези на джантата. Инструментът твърдо се наложи в професионалната музика, превръщайки се в един от основните ударни инструменти на симфоничния оркестър.

тимпани(итал. тимпани, фр. timbales, Немски Паукен, Английски чайник барабани) е ударен музикален инструмент с определена височина. Те представляват система от две или повече (до седем) метални купи с форма на казан, чиято отворена страна е покрита с кожа или пластмаса, а долната част е с отвор.

Тимпаните са инструмент с много древен произход. В Европа тимпаните, близки по форма до съвременните, но с постоянна система, стават известни още през 15 век, а от 17 век тимпаните са част от оркестрите. Впоследствие се появи механизъм за натягане на винт, който направи възможно възстановяването на тимпаните. Във военното дело те са били използвани в тежката кавалерия, където са били използвани като предаване на сигнали за бойно управление, по-специално за контрол на формирането на кавалеристи. Съвременните тимпани могат да бъдат настроени на определена височина с помощта на специален педал.

Дудка- Руски народен музикален духов инструмент, състоящ се от бъз или тръстика и има няколко странични отвора, и мундщук за духане. Има двойни тръби: две сгънати тръби се издухват през един общ мундщук.

кларинет(итал. кларинето, фр. кларинет, Немски Кларинет, Английски кларинетили кларионетслушай)) е дървен духов музикален инструмент с една тръстика. Той е изобретен около 1700 г. в Нюрнберг и се използва активно в музиката от втората половина на 18 век. Използва се в голямо разнообразие от музикални жанрове и композиции: като соло инструмент, в камерни ансамбли, симфонични и духови оркестри, народна музика, на сцената и в джаза. Кларинетът има широк обхват, топъл, мек тембър и предоставя на изпълнителя широк спектър от изразителни възможности.

Появата на кларинета в Русия датира от средата на 18 век. Първите кларинетисти са немски и чешки музиканти, поканени да служат в императорската капела: Кристоф Ланкамер, Карл Компаньон, Йозеф Грим (1750-1831), Георг Брунер (1750-1826), Карл Манщайн. От 1764 г. първият руски кларинетист Фьодор Ладунка е кларинетист в придворния оркестър. В продължение на 10 години (1782-1792), по покана на Екатерина II, в Русия работи изключителният немски виртуоз кларинетист Йохан Йозеф Бер (1744-1812).

В началото на XVIII-XIX век най-големите европейски кларинетисти идват в Русия с турнета - австриецът Антон Щадлер, шведът Бернхард Хенрик Крузел, по-късно (през 1822 и 1832 г.) - германецът Хайнрих Йозеф Берман (1784-1847) и неговият син Карл (1810-1885), белгиецът Арнолд Джоузеф Блез (1814-1892). Сред руските кларинетисти от този период трябва да се отбележи солистът на оркестъра на императорския театър в Москва П. И. Титов (1796-1860), който активно изнася концерти до средата на 19 век, и петербургеца Михаил Тушински (1817-1852) .

Сергей Розанов - основателят на националната школа за свирене на кларинет

Владимир Соколов - един от най-добрите съветски кларинетисти

валдхорна(от него. Waldhorn- "горски рог", италиански. corno, Английски Френски рог, фр. кор) е духов музикален инструмент от регистъра бас-тенор. Произведен от сигнален рог за лов, той влиза в оркестъра в средата на 17 век. До 1830-те години, подобно на други духови инструменти, той не е имал клапани и е бил естествен инструмент с ограничен мащаб (т.нар. „естествен рог“, който е използван от Бетовен). Френският рог се използва в симфонични и духови оркестри, както и като ансамбъл и соло инструмент. Тембърът на инструмента е малко груб в долния регистър, мек и мелодичен на пианото, лек и ярък на форте - в средата и горния.

Тръба(итал. тромб, фр. тромпет, Немски Тромпете, Английски тромпет) е духов музикален инструмент от алтосопранов регистър, най-високият по звук сред духовите духови инструменти. Естествената тръба е била използвана като сигнален инструмент от древни времена, а от около 17 век става част от оркестъра. С изобретяването на клапанния механизъм тромпетът получава пълна хроматична гама и от средата на 19-ти век се превръща в пълноправен инструмент на класическата музика. Инструментът има ярък, брилянтен тембър и се използва като соло инструмент, в симфонични и духови оркестри, както и в джаз и други жанрове.

Барабан- ударен инструмент, който представлява куха купа или цилиндър, върху който е опъната кожата. Звукът се създава от вибрации на кожата или под дланите на изпълнителя, или се произвежда от чукове или пръчки.

Съдовее пример за ударни инструменти. На чинелите се свири от древни времена и са били използвани в много части на света. Звуците се издават чрез удряне на един чинел срещу друг.

саксофоне изобретен от Адолф Сакс през 40-те години. деветнадесети век Саксофоните са метални, имат тръба (като кларинет). Принадлежат към духовите тръстикови инструменти. Има седем разновидности на саксофон – от малко сопранино до баритон, който издава най-ниските нотки. Именно на този инструмент джаз музиката дължи отчасти своя успех.

Основният жанр на военната музика е бойният марш. Неговите разновидности са маршируване, или „линейка“, предно или „за тържествено преминаване“, колона, фанфари, приближаване, погребение, а също и марш на края. Тип.

Репертоар V. o. се състои от пиеси за служебни цели (маршови, насрещни, погребални маршове, военно-тържествена музика - вечерни зори, стражи), конц. пиеси и забавна музика (танци, леки пиеси, т.нар. градинска музика, фантастична музика, рапсодии, смеси, увертюри).

Много маршове, валсове, полки, мазурки и други пиеси бяха посветени на конкретни бойни епизоди от военната история, отразяваха патриотични идеи в обобщени героични или лирични образи и имаха условни имена - девизи, руски маршове: "Влизане в Париж", "Битката при Ляоян" , "Мукден", "Геок-Тепе" (крепост, превзета от М. Д. Скобелев), "Юнак", "Триумф на победителите", "Копнеж по родината", "Другари", "Сбогом на славянина"; валсове: "По хълмовете на Манджурия", "Амурски вълни", мазурка "Улани" и др. Редица маршове носят имената на военните части или родовете на службата, на които са посветени: Преображенски марш, Марш на Печорския полк, Колонен марш на 14-ти гренадирски (грузински) полк, Ягерски марш. Концертната музика, която е по-малко богата на авторски пиеси за духови ансамбли, усвоява произведения на симфонична, оперна, хорова и вокална музика, особено тези с военно-героичен боен характер. Развивайки прогресивните национални традиции на руската музикална музика и ги изпълвайки с ново съдържание, съветските композитори активно работят в областта на музикалната музика. („Марш на Червената армия“, 1924 г.), С. Н. Василенко („Марш на Червената армия“ ”, 1929), М. М. Иполитов-Иванов, Н. Я. Мясковски („Марширащ тържествен марш” и „Драматичен марш”, 1931 г.), Д. Д. Шостакович („Тържественият марш”, 1940 г.), С. С. Прокофиев (март оп. 99) и др. Наред с маршовите композиции с концертен характер се създават маршове (творби на Н. П. Иванов-Радкевич, Ю. А. Хаит, В. С. Рунов, С. А. Чернецки и др.). Много маршове са написани върху националните теми на народите на СССР (маршовете на А. И. Хачатурян, А. В. Затаевич, А. М. Сатян, Н. К. Чемберджи, Д. Ф. Салиман-Владимиров и др.). Съветските композитори създават значителен брой мащабни произведения за духови оркестри (19-та симфония и Драматична увертюра на Мясковски, 5-та симфония от Иванов-Радкевич, 4 симфонии от Кожевников, Пасакалия и фуга от Макаров, "Поема за Сталинградската битка" и симфонията „Смелост” от Дзегеленко, сюити на Червената армия от Кручинин, концертни увертюри, рапсодии, фантазии, сюити от различни композитори). Значително развитие получи концертната литература за отделни духови инструменти. Репертоарът на съвременните военни духови оркестри включва транскрипции на симфонии и симфонични произведения на Д. Д. Шостакович, С. С. Прокофиев, А. И. Хачатурян, Д. Б. Кабалевски и други, както и фрагменти от класически и съвременни опери и балети. Съвременният военен духов оркестър от среден състав в армията осигурява наистина художествено разкриване на основни произведения. Сложността на репертоара на съвременните военни оркестри, високите изисквания, поставени към неговото изпълнение, наложиха обучението на военни диригенти на базата на висше музикално образование (Военен факултет на Московската консерватория), както и специална подготовка на военни музиканти.

Всяка година в началото на септември Червения площад в Москва е домакин на Международния военномузикален фестивал "Спасская кула" - парад на почетните караули на държавните глави и най-добрите руски и чуждестранни военни оркестри.

Фестивалът на Спаската кула се провежда в съответствие с инструкциите на президента на Руската федерация и под патронажа на Обществения съвет, ръководен от заместник министър-председателя на Руската федерация A.D. Жуков.

Фестивалът традиционно се провежда по време на честването на Деня на град Москва и продължава пет дни.

Спаската кула е най-големият проект, реализиран някога на Червения площад в Москва и едно от най-ярките събития в културния живот на Русия.

Благодарение на фестивала военните музиканти, представящи цялото разнообразие от национални, творчески и военни традиции на планетата, стават посланици на мира.

Фестивалът на Спаската кула е спиращо дъха музикално и театрално представление. Това е грандиозна "битка" на оркестрите на армиите на различни страни за любовта и наслада на публиката, която се разгръща на фона на величествените стени на Кремъл. Органична комбинация от военна, класическа, фолклорна и поп музика, парадни дефилета на военни оркестри и танцови шоу програми, демонстрационни изпълнения с оръжия, лазерни и пиротехнически ефекти - всичко това прави фестивала един от най-ярките и запомнящи се зрелища на годината.

Но Спаската кула е не само ослепително шоу. Това е внимателно "настроен" инструмент за международен културен обмен. Фестивалът събира най-добрите творчески и музикални групи от различни страни. Всеки от тях, притежаващ уникален национален колорит, свойствен само за него, на универсалния език на музиката допринася за взаимното разбирателство между народите. Символично е, че благодарение на фестивала военните музиканти, представящи цялото разнообразие от национални, творчески и военни традиции на планетата, стават посланици на мира и взаимното уважение между народите.

Много от тези традиции датират от векове. Затова фестивалът неизбежно попада в контекста на Историята, преди всичко, историята на военната музика и вдъхновените от нея победи. Репертоарът на фестивала включва великолепни образци на маршова музика, с която са неразривно свързани най-важните страници от националната и световната история.

Фестивалът разкрива и представя огромната историческа роля на тази музика, която от първите ноти предизвиква прилив на истинска гордост у слушателите за родината.

Фестивалът възражда и друга традиция – традицията на открити изяви на духови оркестри. Истински празнична и вдъхновяваща музика в изпълнение на световни звезди звучи по време на фестивала по площадите и улиците на руската столица. Благодарение на голямата благотворителна програма на фестивала никой не остава встрани от празника.

Историята на международния фестивал в Санкт Петербург датира от 1996 година. Тогава оркестрите се представиха в Александровската зала на Държавния Ермитаж, в Лятната градина, в парковете на Екатерининския дворец на Пушкин, откривайки сезона на фонтаните в Петерхоф. Изпълненията на тези оркестри са наистина достойни за Книгата на рекордите на Гинес - 1500 музиканти дефилираха по Невски проспект и се представиха на Дворцовия площад. Празникът беше успешен! В дните на Фестивала градът звънеше от сребърни тръби и блестеше от излъскани инструменти. Военните музиканти показаха най-високо ниво на изпълнителска култура, което обаче винаги е отличавало представителите на петербургската школа. По площадите и улиците на града звучеше музика от различни жанрове. Музикантите и всички гости на Фестивала видяха със собствените си очи, че музиката на духовите оркестри все още е широко популярна, отеква в сърцата на съвременния слушател, независимо от възрастта и социалния статус.

Основната характеристика на Фестивала на военните духови оркестри е красотата и величието на спектакъла, както и оригиналния репертоар. На фестивала освен традиционните маршове се чуват и песни от изминалите години.

Фестивалът е незабравим музикален празник за гражданите и гостите на града, с възхитителни концерти на откритите площи на историческия център на града, с грандиозно шествие по Невски проспект и финални очарователни галаконцерти в спортни комплекси и концертни зали на Св. Петербург. Това е уникално музикално шоу, което събира представители на много страни на една сцена, отлична техника и невероятни изпълнителски умения създават специална празнична атмосфера за жителите на Санкт Петербург и гостите на града. Фестивалът привлича вниманието на различни кръгове от населението и допринася за възпитанието на патриотични чувства и уважение към една от най-важните социални институции на държавата – въоръжените сили.

В продължение на няколко години във фестивалите на военните духови оркестри участваха оркестри от Австрия, Англия, Белгия, Германия, Италия, Турция, Финландия, Швейцария, Молдова, Украйна и други страни. Наред с чуждестранни оркестри във фестивала ежегодно участват водещите военни духови оркестри на Москва и Санкт Петербург.

Военната музика има дълга история. Измина много дълъг път на развитие от езически танци до съвременен военен оркестър с много правила и закони. Военната музика и военните оркестри изпълняват най-важната функция в живота на страната и армията: поддържат морала на войниците, сплотяват екипа и дават надежда. Празниците са истински празник за хората и възможност за войниците да покажат своите умения.

Създадена в армията и за армията, военната музика на Русия се превърна в уникално явление в музикалната култура на страната.

1. Губарев И., Духов оркестър, М., 1963г

2. Матвеев В., Руски военен оркестър, М.-Л, 1965г

3. Музикален енциклопедичен речник, 1990

4. „Военна музика на Русия“, Военно издателство, 2007 г., Москва

5. ОКСФОРД Голямата енциклопедия на ученик, Росман, 2001

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Main_page

7. http://www.kremlin-military-tattoo.ru/

8. http://marsches.zbord.ru/viewforum.php?f=1

Сребърни Георгиевски сребърни тръби

Някои видове войски (например артилерия или сапьори) не са имали знамена. От друга страна, тръбите, роговете и барабаните са служели като необходим аксесоар за почти всички военни части, с които се подавали сигнали по време на походи. И така възниква обичаят да се награждават отличилите се в битките отряди със сребърни тръби, които по-късно стават известни като сребърните тръби на Свети Георги. През 1762 г. Екатерина II, след като получи трона на Руската империя и желаейки да спечели армията, заповяда да направи сребърни тръби за полковете, които се отличиха при превземането на Берлин. Върху тях е направен надпис: „Превземането на град Берлин с бързина и смелост. 28 септември 1760 г.

Георгиевските сребърни тръби се появяват през 1805 година. И двамата бяха обвити с гергьовска панделка с пискюли от сребърен конец, а на камбаната на гергьовските лули също беше укрепен знакът на ордена на Свети Георги. Повечето от тръбите имаха надписи, понякога доста дълги. Последният надпис на отвъд океана руска кампания армия на тръбата на 33-ти егерски полк беше следната: „Отличие по време на нападението на Монмартър на 18 март 1814 г.“.

Постепенно се установи определен ред при получаването на наградни тръби. В кавалерията сребърните тръби бяха дълги и прави, а в пехотата бяха фигурни и огънати няколко пъти. Пехотата получавала по две тръби на полк, а кавалерията имала по една във всеки ескадрон и една за щабния тръбач.

военен оркестър

военен оркестър- специална военна част на пълен работен ден, предназначена за изпълнение на военна музика, тоест музикални произведения по време на тренировка на войските, по време на военни ритуали, тържествени церемонии, както и за концертни дейности.

Централна група на чешката армия

Има хомогенни военни оркестри, състоящи се от медни и ударни инструменти, и смесени, които включват и група дървени духови инструменти. Военният оркестър се ръководи от военен диригент. Използването на музикални инструменти (духави и ударни) във войната е било известно още на древните народи. Летописите от 14-ти век вече посочват използването на инструменти в руските войски: „и гласовете на военните тръби започнаха да свирят, и арфите на евреите тепут (звучат), и знамената реват непоклатимо“.

Адмиралтейски оркестър на Ленинградската военноморска база

Някои князе с по тридесет знамена или полкове имали 140 тръби и тамбура. Старите руски бойни инструменти включват тимпани, използвани при цар Алексей Михайлович в кавалерийските полкове на Райтер, и накри, понастоящем известни като тамбура. В старите времена тамбурите се наричали малки медни купички, покрити отгоре с кожа, които се удряли с пръчки. Те бяха наложени пред ездача на седлото. Понякога тамбурите достигаха необикновени размери; носени са от няколко коня, ударени са от осем души. Тези тамбури са били познати на нашите предци под името тимпани.

История на военната музика

Петър Велики беше загрижен за подобряването на военната музика; знаещи хора бяха изписани от Германия да обучават войници, които играха от 11 до 12 часа следобед на Адмиралтейската кула. По време на управлението на Анна Йоановна и по-късно на придворни оперни представления оркестърът е подсилен от най-добрите музиканти от гвардейските полкове. В момента нашият военен оркестър е достигнал такова съвършенство, че е възможно да се прави ежегодно чудовищен концерт в полза на инвалидите, в който няколкостотин музиканти хармонично изпълняват много сложни пиеси. Нашите полкови оркестри се състоят от дървени духови, месингови и ударни инструменти или само от духови (музика на валторна; вижте Френски валдхон). Военната музика трябва да включва и хоровете на полковите автори на песни.

Вижте Kastner, Manuel de musique militaire, Proceedings of the First Archaeological Congress и общи писания за историята на музиката.

Бележки

Допълнителни връзки

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Вижте какво представлява "Военната група" в други речници:

Вижте духов оркестър...

дух. оркестър, който е редовно подразделение на военна част (виж Духов оркестър). В Сов. Армия В. о. съществуват в бойни части и формирования (в полкове, дивизии, на кораби), с военни. образователни институции и военни. академии, с ... ... Музикална енциклопедия

Вижте духов оркестър. * * * ВОЕНЕН ОРКЕСТРЪР ВОЕНЕН ОРКЕСТРЪР, виж духов оркестър (виж духов оркестър) ... енциклопедичен речник

Духов оркестър, който е редовно поделение на военна част. Вижте духов оркестър, военна музика... Голяма съветска енциклопедия

Почетен караул е щатна музикална група на руската армия. Създаден през декември 1956 г. на базата на Примерния демонстрационен оркестър на 40-ти Мински отряд на конвойната охрана на Отдела на Министерството на вътрешните работи на Московска област и оркестъра на 1-ви мотострелков полк 1 ... ... Москва (енциклопедия)

Военен парад на Червения площад в Москва на 7 ноември 1941 г- Парадът на 7 ноември 1941 г. на Червения площад в Москва по силата на въздействието си върху хода на събитията се приравнява към най-важната военна операция. Беше от голямо значение за повишаване на морала на цялата страна, показвайки на света, че Москва не се предава и се бори ... ... Енциклопедия на нюзмейкърите

- (от гръцки. ορχήστρα) голям екип от инструментални музиканти. За разлика от камерните състави, в един оркестър някои от неговите музиканти образуват групи, свирещи в унисон. Съдържание 1 Исторически очерк ... Уикипедия

- (от гръцкия орксестър кръгла, по-късно полукръгла платформа на античния театър, където, правейки ритмични движения, хорът на трагедията и комедията пее своите партии, от орксеомай I танцувам) предназначена за съвместно изпълнение на музи. прод. група музиканти... Музикална енциклопедия

Съществуват., м., ползвам. комп. често Морфология: (не) какво? оркестър, защо? оркестър, (виж) какво? оркестър, какво? оркестър, за какво? за оркестъра; мн.ч. Какво? оркестри, (не) какво? оркестри, защо? оркестри, (виж) какво? оркестри, какво? оркестри, за какво? относно… … Речник на Дмитриев

- (от оркестъра) група музиканти (12 или повече души), свирещи на различни инструменти и изпълняващи заедно музикални произведения. терминът оркестър през 17 и 18 век. заменя общоевропейския термин параклис. Според състава ... ... Голям енциклопедичен речник

Инструменти за духов оркестър. духови инструменти

Основата на духовия оркестър са духови широкомащабни духови инструменти с коничен канал: корнети, флугелхорни, еуфониуми, алти, тенори, баритони, туби. Друга група се състои от медни тесни инструменти с цилиндричен канал: тромпети, тромбони, валдхорни. Групата на дървените духови инструменти включва лабиални – флейти и лингвални (тръстика) – кларинети, саксофони, обой, фагот. Групата на основните ударни инструменти включва тимпани, бас барабан, чинели, малък барабан, триъгълник, тамбура, там-там. Използват се още джаз и латиноамерикански барабани: ритъм чинели, конго и бонги, том-томове, клавеси, тартаруга, агого, маракаси, кастанети, пандейра и др.

духови инструменти Тръба Корнет валдхорна Тромбон тенор Баритон	Ударни инструменти малък барабан голям барабан Съдове тимпани Тамбура и тамбура дървена кутия триъгълник
дървени духови инструменти Флейтата Обой кларинет саксофон Фагот

оркестър

Духов оркестър - оркестър, който включва духови (дървени и медни или само медни) и ударни музикални инструменти, една от масовите изпълнителски групи. Като стабилно работеща асоциация, тя се формира в редица европейски страни през 17 век. Появява се в Русия в края на 17-ти и началото на 18-ти век. (военни духови оркестри при полковете на руската армия).

Инструментална композиция D. o. постепенно се подобрява. Модерният духов оркестър има 3 основни разновидности, които са оркестри от смесен тип: малък (20), среден (30) и голям (42-56 или повече изпълнители). В структурата на голямото Д. около. включва: флейти, обой (включително алт), кларинети (включително примка, алт и бас кларинети), саксофони (сопрано, алтове, тенори, баритони), фаготи (включително контрафагот), валторни, тромпети, тромбони, корнети, алти, тенори, баритони, баси (месени туби и лъков контрабас) и ударни инструменти със и без определена височина. При изпълнение на концертни произведения в състава на D. o. от време на време се въвеждат арфа, челеста, пианофорте и други инструменти.

Съвременен Д. около. провеждат различни концертни и рекламни дейности. Репертоарът им включва почти всички изключителни произведения на местна и световна музикална класика. Сред съветските диригенти Д. о. - С. А. Чернецки, В. М. Блажевич, Ф. И. Николаевски, В. И. Агапкин.

Голяма съветска енциклопедия

Структурата на духовия оркестър

Основни групи, тяхната роля и възможности

Основата на духовия оркестър е група инструменти, която съществува под общото име "саксхорни". Те са кръстени на А. Сакс, който ги е изобретил през 40-те години на XIX век. Saxhorns бяха подобрен тип инструменти, наречени буглеви (byugelhorns). Понастоящем в СССР тази група обикновено се нарича основна медна група. Включва: а) високи теситурни инструменти - саксхорн-сопранино, саксхорн-сопрано (корнети); б) инструменти от среден регистър - алти, тенори, баритони; в) инструменти с нисък регистър - саксхорн-бас и саксхорн-контрабас.

Другите две групи на оркестъра са дървени духови и ударни инструменти. Групата от саксохорни всъщност образува малка духова композиция на духов оркестър. С добавянето на дървени духови към тази група, както и валторни, тромпети, тромбони и перкусии, те образуват малка смесена и голяма смесена композиция.

Като цяло, група саксохорни с конична тръба и широк мащаб, характерен за тези инструменти, имат доста голям, силен звук и богати технически възможности. Това е особено вярно за корнети, инструменти с голяма техническа мобилност и ярък, изразителен звук. На първо място им е поверен основният мелодичен материал на творбата.

Инструментите от средния регистър – алти, тенори, баритони – изпълняват две важни задачи в духов оркестър. Първо, те запълват хармоничната "среда", тоест изпълняват основните гласове на хармонията в голямо разнообразие от видове представяне (под формата на устойчиви звуци, фигурация, повтарящи се ноти и др.). Второ, те взаимодействат с други групи на оркестъра, предимно с корнета (една от обичайните комбинации е изпълнението на темата от корнети и тенори в октава), както и с басите, на които често се „помага“ от баритона.

Непосредствено в съседство с тази група се намират медни инструменти, характерни за симфоничния оркестър – валдхорни, тромпети, тромбони (според приетата в СССР терминология за духов оркестър – т.нар. „характерни духови”).

Важно допълнение към основната духова композиция на духов оркестър е групата от дървени духови инструменти. Това са флейти, кларинети с техните основни разновидности, а в голям брой и обой, фагот, саксофони. Въвеждането на дървени инструменти (флейти, кларинети) в оркестъра дава възможност да се разшири значително неговият обхват: например мелодия (както и хармония), свирена от корнети, тромпети и тенори, могат да бъдат удвоени с една или две октави нагоре. Освен това значението на дървените духови духове се крие във факта, че, както пише М. И. Глинка, те „служат преди всичко за цвета на оркестъра“, тоест допринасят за колоритността и яркостта на неговия звук (Глинка обаче имаше в имайте предвид симфоничен оркестър, но ясно, че неговата дефиниция е приложима и за духовия оркестър).

Накрая е необходимо да се подчертае особеното значение на ударната група в духовия оркестър. С много особена специфика на духов оркестър и преди всичко висока плътност, масивност на звука, както и чести случаи на свирене на открито, на поход, със значително преобладаване на маршова и танцова музика в репертоара , особено важна е организиращата роля на ритъма на перкусията. Следователно духовият оркестър, в сравнение със симфонията, се характеризира с донякъде принуден, подчертан звук на перкусионна група (когато чуем звуците на духов оркестър, идващи от разстояние, ние на първо място възприемаме ритмичните удари на бас барабан и тогава започваме да чуваме всички останали гласове).

Малък смесен духов оркестър

Решаващата разлика между малък духов и малък смесен оркестър е факторът на височината: благодарение на участието на флейти и кларинети с техните разновидности, оркестърът получава достъп до „зоната“ на високия регистър. Следователно общият обем на звука се променя, което е от голямо значение, тъй като пълнотата на звука на оркестъра зависи не толкова от абсолютната сила, колкото от регистровата ширина, силата на звука на аранжимента. Освен това има възможности за сравняване на звука на духов оркестър с контрастираща дървена група. Оттук и известно намаляване на границите на „дейността” на самата духова група, което до известна степен губи универсалността, която е естествена в малкия духов оркестър.

Поради наличието на дървената група, както и характерния месинг (рогове, тромпети), става възможно въвеждането на нови тембри, произтичащи от смесването на цветове както в дървената и медната група, така и в самата дървена група.

Благодарение на големите технически възможности дървената "мед" се разтоварва от техническо форсиране, цялостното звучене на оркестъра става по-леко, а "вискозитетът", характерен за техниката на медните инструменти, не се усеща.

Всичко това заедно прави възможно разширяването на границите на репертоара: по-широк набор от произведения от различни жанрове е достъпен за малък смесен оркестър.

Така малкият смесен духов оркестър е по-съвършена изпълнителска група, а това от своя страна налага по-широки отговорности както на самите музиканти (техника, ансамбълова съгласуваност), така и на ръководителя (техника на дирижиране, подбор на репертоар).

Голям смесен духов оркестър

Най-високата форма на духов оркестър е голям смесен духов оркестър, който може да изпълнява произведения със значителна сложност.

Тази композиция се характеризира преди всичко с въвеждането на тромбони, три или четири (за контраст на тромбоните с "меката" група саксохорни), три партии за тромба, четири партии на валторните. Освен това, голям оркестър има много по-пълна група от дървени духови, която се състои от три флейти (две големи и пиколо), два обой (с втория обой, заменен с английски рог или с негова самостоятелна част), голяма група от кларинети с техните разновидности, два фагота (понякога с контрафагот) и саксофони.

В голям оркестър хеликоните, като правило, се заменят с туби (тяната структура, принципите на игра, пръстите са същите като при хеликоните).

Ударната група се добавя от тимпани, обикновено три: големи, средни и малки.

Ясно е, че големият оркестър, в сравнение с малкия, има много по-големи колоритни и динамични възможности. За него е характерно използването на по-разнообразни техники на свирене - широкото използване на техническите възможности на дървените, използването на "затворени" звуци (без звук) в медната група, голямо разнообразие от тембърни и хармонични комбинации от инструменти.

В голям оркестър е особено препоръчително да се контрастират тромпети и корнети, както и широкото използване на техниките на дивизи за кларинети и корнети, като разделянето на всяка група може да бъде доведено до 4-5 гласа.

Естествено, големият смесен оркестър значително превъзхожда малките ансамбли по брой музиканти (ако малък духов оркестър е 10-12 души, малък смесен оркестър е 25-30 души, тогава голям смесен оркестър включва 40-50 музиканти или Повече ▼).

Духов оркестър. Кратко есе. И. Губарев. Москва: Съветски композитор, 1963 г