От първите собственици - князете Щербатови - къщата на Болшая Дмитровка премина към търговците Солодовникови. С прякото участие на новите собственици, в началото на 20 век, с помощта на известни артисти, в стените му е създадена една от най-добрите концертни и театрални зали в Москва. Днес сцената на Московския оперетен театър също е много популярна. Модерното осветително и озвучително оборудване е идеално съчетано с класическата красота на залата, нейния мек, кадифен уют в бордо и златни тонове, невероятен изрисуван таван.
Според Държавния архив в края на 1927 г. Московският съвет на работническите, селските и червеноармейските депутати „категорично“ решава: „Оперетата трябва да се запази. Да усъвършенства репертоара, доближавайки го до задачите на настоящето. Почти веднага младият екип, ръководен от Г. Ярон, стигна до успех и популярност. В афиша на театъра, наред с признатите класици Й. Офенбах, И. Щраус, Ф. Лехар, И. Калман, П. Абрахам, блестящите композитори на нашата страна И. Дунаевски, Ю. Милютин, Т. Хренников, Д. Шостакович, Д. Кабалевски. С искрен интерес те създаваха произведенията си специално за сцената на оперетния театър. Благодарение на най-яркия талант, отличното майсторство на актьори и режисьори, Московският оперетен театър се превърна в лидер в своя жанр не само в Русия, но и спечели голям авторитет в Европа.
Днес Московската оперета остава вярна на традициите си. Такива прекрасни актьори като народния артист на СССР Т. Шмига, народните артисти на Русия Л. Амарфий, В. Батейко, С. Варгузова, Г. Василиев, М. Коледова, Ю. Веденеев, В. Родин, А. Маркелов, В. Мишле, заслужили артисти на Русия В. Белякова, И. Гулиева, Ж. Жердер, И. Йонова, Е. Зайцева, Т. Константинова, Е. Сошникова, В. Иванов, В. Шляхтов, художници С. Криницкая, М. Беспалов , П. Борисенко, А. Голубев, А. Камински, А. Бабенко и др. Репертоарът на театъра, разкриващ огромен актьорски и сценичен потенциал, съчетава класическа и съвременна оперета, мюзикъл и шоу....
На 24 ноември 2017 г. Московският държавен академичен оперетен театър ще отпразнува 90 години от създаването си. Много ярки, запомнящи се страници са вписани през годините от творческия екип в историята на музикалното изкуство. оперета. Колко изненадващо в него има в сценичните възможности и силата на въздействие върху публиката!
Началото на ерата на оперетата
Но днес няма да говорим за репертоара и изпълнителите на този невероятен, забавен жанр. В Държавния академичен държавен архив е запазена бележка от 24 ноември 1927 г., че Съветът на работническите, селските и армейските депутати на Москва решава да запази оперетата, като предлага да я подобри и да я доближи до задачите на настоящето. Казано, сторено. От този ден започва ерата на оперетния театър.
Запознаване с оперетния театър
По време на своето съществуване театърът трябваше да сменя адресите си повече от веднъж. И през годините на войната той е евакуиран от Москва. В момента театърът има постоянно местожителство на
Започваме запознанството си с театъра от главния вход. След като отворихме вратите, се озовахме в просторна зала с афиш на репертоара за текущия месец и две каси. За зрителите, дошли да си купят билети за оперетния театър, оформлението на залата е поставено в информационната ниша вдясно на входа. Тя илюстрира цветните сектори на залата, както и цената на билетите, която зависи от това в кой ден от седмицата се играе представлението, следобедното или вечерното представление и всъщност кое представление. В нишата отляво на входа има схема на залата, където са посочени номерата на местата и имената на нивата в залата. За зрителя тази информация е полезна при избора на място за предстоящото представление.
В оперетния театър има два гардероба. Първият, който е на входа, е разделен на сектори за удобство при обслужването на зрителите. На втория етаж има друга гардеробна, обслужваща обществеността на този етаж. На двата етажа на сградата има тоалетни, зони за почивка и бюфети. Снимки на изключителни солисти от минали години, музикални артисти, балетни трупи и изпълнители на оркестър украсяват оперетния театър. Схемата на залата, която е поставена на входа, е своеобразен ориентир за намиране на сектора и мястото при влизане на зрителя в залата. Нека я опознаем по-добре.
Зала на оперетния театър
Капацитетът на залата е 1600 места. Първият етаж се състои от 20 реда столове, щандове и бокс за беноар. На подиума има амфитеатър със седем реда седалки. Вярно е, че публиката на последния ред на амфитеатъра няма да има късмет. Те ще трябва да намерят такава позиция за съзерцаване на представлението, така че главите на зрителите от предишния ред да не пречат да гледат сцената. Е, този амфитеатър има оперетен театър. води по-нататък към мецанина и боксовете на втория етаж. А на третия етаж има балкон на първия етаж и бокс. Четвъртият етаж с балкони на втория етаж е зает от осветително оборудване.
Уютната, в златисти тонове, декорация на залата, с меко съчетаваща се тапицерия от столове в бордо кадифени калъфи, очарова. Под тавана има прекрасен полилей. Около него има рамка от графични профили на дванадесет чужди и руски композитори. До сцената има оркестрова яма.
Послеслов
Не всички изпълнения са придружени от музика на живо. Например, пиесата "Джейн Еър" върви към живия звук на арфа и кларинет. Но мюзикълът "Анна Каренина" е смесица от фонограма и живо оркестрово звучене. Заслужава да се отбележи красотата на омайните 3D прожекции и декорите за представленията, организирани от оперетния театър. Схемата на залата, от която започнахме нашето запознанство с театъра, разказа толкова много интересни неща. И онези зрители, които дойдат на следващото представление, ще погледнат на театъра с други очи. Онези очи, с които театърът гледа на публиката и доставя удоволствие да се насладите на музикално изпълнение и игра на талантливи изпълнители.
Историята на оперетния театър започва през 1922 г., но представленията в сградата му започват по-рано. Залата на къщата на търговците Солодовникови, големи любители на изкуството, се смяташе за едно от най-добрите концертни зали в Москва. След революцията в тази сграда частен предприемач откри оперетен театър, на сцената на който се появиха много знаменитости от онова време. На московската сцена бяха поставени оперети от признати майстори на жанра като Имре Калман, Ференц Лехар, Йохан Щраус. Беше модерно и престижно да си купите билет за оперетния театър. Краят на епохата на НЕП може да бъде и краят на театъра, но беше взето решение Оперетата да бъде подкрепена от държавата. Г. Ярон става първият съветски директор на оперетния театър. Репертоарът на театъра е разширен с произведения на руски композитори: Кабалевски, Дунаевски, Шостакович. През годините десетки известни артисти са блестяли на сцената на Московския оперетен театър и на пътуващи спектакли в чужбина. Най-известната от тях е Татяна Шмига, народна артистка на СССР, ненадминато сопрано.
През 1988 г. театърът е преименуван. Сега официално се нарича "Държавен академичен театър "Московска оперета"". Краят на 90-те – 2000-те са нова ера в съществуването на театъра. Тогава на московската сцена уверено навлезе нов жанр за руското изкуство - мюзикълът. Първата премиера на световноизвестния мюзикъл в Театъра на оперетата се състоя през 2001 г. - това беше известният "Метро". През 2002 г. дойде редът на "катедралата Нотр Дам", а през 2003 г.? - Ромео и Жулиета. Оттогава в театъра непрекъснато се поставят нови мюзикъли и никой няма да изостави традицията - класическата оперета. Купувайки билет за оперетния театър, няма да останете разочаровани. Уютна зала от класически тип, декорирана в златни и бордо тонове, веднага ви настройва за слушане на страхотна музика. Шедьоврите на оперетата и мюзикъла - от "Веселата вдовица" до "Ромео и Жулиета" и "Пепеляшка" - се възприемат най-добре в този театър, където всичко лъха на оперета. Купете билети от касата или ги поръчайте онлайн с наша помощ. Съответният раздел на сайта съдържа информация за предстоящи представления и наличност. Нека научим страхотно изкуство заедно!
Държавният театър за музикална комедия на Украинската ССР е основан през 1934 г., както се е наричал до 1941 г.
Театърът се намира в сградата на бившия Троицки народен дом. Сградата е построена в началото на 20 век с благотворителни средства. В народния дом се провеждат концерти и се изнасят водевилни представления, първото от които е на 5 декември 1902 г. Първият спектакъл на Театъра на музикалната комедия е оперетата "Продавачът на птици" от К. Целер (премиера на 1 декември 1935 г.). До нея в репертоара на театъра бяха най-добрите класически оперети в света "Летящата вода", И. Щраус, "Циганска любов" от Ф. Лагер, "Синята брада" от Й. Офенбах.
През 1938 г. се състоя известно събитие в историята на съвременния театър - блестящата премиера на съвременната украинска оперета "Сватба в Малиновка" от А. Рябов (малко хора помнят, но един от най-известните съветски филми "Сватба в Робин" е заснет с помощта на сюжета и музикалните фрагменти от тази оперета).
През 1941 г. театърът е преименуван на Киевски държавен театър за музикална комедия, това име продължава до 1966 г.
По време на войната от 1942 до 1944 г. Киевският оперетен театър е евакуиран в Казахстан. Театърът започна първия си "военен" сезон в Алма-Ата. Незабавният отговор на театъра на събитията от Втората световна война беше актуалната оперета на А. Рябов "Синият камък" или "Максим" по либретото на Б. Туровски.
В продължение на много години от съществуването на театъра в него са работили известни актьори, а именно В. Новинская, Г. Лойко, М. Блашук, Л. Пресман, Д. Пономаренко, Е. Мамикина, Д. Шевцов и много други.
Сред първите директори на театъра са С. Каргалски, Б. Балабан, О. Барсегян. Дълго време главен диригент на театъра е известният композитор и диригент Алексей Рябов, автор на известните украински оперети „Сватба в робиня“ (1938), „Сорочински панаир“ (1943), „Червена калина“ (1954).
На сцената на театъра са изнасяни и класически водевилни спектакли. Като "Наталка-Полтавка" от Н. Лисенко (1943), "Ухажване в Гончаровка" от К. Стеценко (1953), "За два зайца" от В. Рождественски (1953).
Наред с украинските произведения, най-добрите световни представления като „Прилепът“, „Нощта във Венеция“, „Силва“, „Принцесата на цирка“, „Баядерка“ и много други винаги са имали успех в театъра.
През 1966 г. театърът е преименуван на Киевски държавен оперетен театър, а през 2004 г. - на Киевски академичен оперетен театър.
От 2009 г. театърът се нарича Киевски национален академичен оперетен театър.
Днес, като се има предвид модернизацията на обществото и качествено новите потребности на публиката, персоналът на Киевския държавен оперетен театър има дългосрочен план за развитие на театъра. На първо място, използвайки старите традиции на оперетния театър, се модернизира образът му, доближавайки театъра до нуждите на младата публика. Ето защо, наред с традиционните популярни оперети, се изпълняват представления на мюзикъли, музикални представления, музикални и пластични изпълнения, шоу програми.
Нови режисьори и млади актьори са поканени да си сътрудничат. Сега репертоарът на театъра включва повече от 16 представления от различни жанрове: оперети, мюзикъли, музикални комедии и музикални приказки.
Камерната сцена на Киевския оперетен театър - "Театър във фоайето" - е открита през 2004 г. (в 70-годишнината на театъра). Създаването му е по инициатива на художествения директор-директор на театъра Богдан Струтински.
