Отличаващ се с дълбоко художествен характер, авторът на „Светото” не просто описва определени аспекти от живота и събитията, а ги рисува, представя ги в образи и символи и по този начин дава възможност за ясно представяне на живота от онова време във въображението си. .
И така, в "Словото" намери пълно и изчерпателно отражение на живота на древна Русия. Не само в цели картини, но и в отделни детайли беше отразена атмосферата на древноруския живот: домашния живот, професии, снимки на война, картини на природата и др.
Любимото занимание на князете и дружината бил ловът и най-вече соколарството. Много места в "Словото" са посветени на изображението на полетите на сокол за птица. Лайкът ярко представя изобилието от всякакъв дивеч - птици и животни, които изобилстваха в степите на Южна Русия и горските пространства: преди началото на битката се стичат орли; вълци вият в дерета; Половецки каруци крещят в полето като уплашени лебеди; обиколки ранени в лова реват и крещят; Княз Всеволод яздеше в яростна обиколка; лисиците лаят по пурпурни щитове; златооки, чайки, черняди (вид патици) и много друг дивеч изпълват южните руски свободни степи и реки.
С особена любов авторът се спира на детайлите и особеностите на оръжията. Според неговото описание на доспехите, човек може напълно да възстанови оръжията на древния руски воин. От честото споменаване на копия ((Курийците се хранят от края на копието), битката е изобразена като
купчини счупени копия) може да се заключи, че копията са били от първостепенно значение в ежедневието на руския воин. 3а те са последвани по важност от харалужни саби и мечове (дамаск, стомана). Сабите са наточени, нажежени саби дрънчат по аварските шлемове. Мечовете са сериозни оръжия и всеки път, когато Словото говори за тях с цяла картина
израз: „с меч изковаха бунт“, „разцъфтят земята с мечове“. Наред с копията, облаците от стрели представляваха голяма опасност; с тях сякаш сеят земята, пращат дъжд на земята. Когато войниците бяха: алени (пурпурни, яркочервени) щитове, лъскави медни шлемове (шлемове) на главите им, знамена-банери при полковете, които в началото на кампанията „стоят“ и разхлабени по време на кампанията, „говорят ”; когато падат, те означават поражение. И накрая, трудно е да се изброят многото детайли на оръжията: златни шлемове (например Всеволод), златни седла и стремена на оседлани коне от хрътки от воини, бързи като степни вълци; отворени колчани-тула, направени, според Волинската хроника, от кожи на бобър или рис; нанизани лъкове, обущари (бойни ножове, носени в върховете), ляцки сулици (хвърлящи копия с железен или стоманен връх) и др.
Вниманието им спира кървавите картини на войната, нарисувани от автора до мирни земеделски занятия. Веднага щом Игор тръгва на поход, като „орлите викат зверове по костите с клек“, а вълци и лисици, миришещи на плячка, вият и дрънкат. По време на походите на Олег Гориславович, който кова бунт с меч, положението на руската земя беше тъжно, опустошено от чести вражески набези и руски битки.
С широка и свободна четка авторът рисува картини на така добре познатата му южна природа. Авторът успя да си представи смяната на деня и нощта, светлината и тъмнината, небесните и земните явления. Природата в неговия образ живее пълноценен живот. Широки реки, култивиращи в сребърните си потоци княжески насипи, изобилстващи от риба и даващи подслон на много диви птици; безкрайни степи, покрити с тревна трева, в които се крият конете на воините; дървета, цветя - всичко е пълно с живот и движение, ярки цветове. / 5.
Художествени достойнства на романа "Герой на нашето време"
След като се запознах със състава на романа „Герой на нашето време“, който е необичаен и сложен, бих искал да отбележа художествените достойнства на романа. Пейзажът на Лермонтов има много важна особеност: той е тясно свързан с преживяванията на героите, изразява техните чувства и настроения, целият роман е пропит с дълбок лиризъм. Оттук идва и страстната емоционалност, вълнението от описанията на природата, което създава усещане за музикалност на неговата проза. Сребърната нишка на реките и синкавата мъгла, плъзгаща се през водата, избягала в планинските клисури от топли лъчи, и блясъкът на снега по гребените на планините - точните и свежи цветове на прозата на Лермонтов са много надеждни. В „Бела” сме очаровани от правдиво нарисуваните картини на нравите на горците, суровия им бит, бедността им. Лермонтов пише: „Саклята беше залепнала от едната страна на скалата, три мокри стъпала водеха към вратата му.
„Хората на Кавказ живееха тежко и тъжно, потиснати от своите князе, както и от царското правителство, което ги смяташе за „родени в Русия“. Показвайки сенчестите страни от живота на планинците, Лермонтов симпатизира на хората. Величествените картини на планинската природа са нарисувани много талантливо.
и това ни помага да проникнем в душата му, да разберем много черти от характера му. Печорин е поетичен човек, страстно обичащ природата, способен да предаде образно това, което вижда. Често мислите му за природата сякаш се преплитат с мислите му за хората, за самия него. Печорин майсторски описва природата на нощта /дневникът му, 16 май/ с нейните светлини в прозорците и „мрачни, заснежени планини”. Понякога картините на природата служат като повод за размисъл, разсъждение, сравнение. Пример за такъв пейзаж е описанието на звездното небе в разказа „Фаталистът“, чиято поява го кара да размишлява върху съдбата на поколението. Заточен в крепостта, Печорин е скучен, природата му изглежда скучна.
"Таман". Картината, която се отваря пред Григорий от площада, където трябваше да се проведе дуелът, гледката към слънцето, чиито лъчи не стоплят Печорин след дуела, - цялата природа е тъжна. Така виждаме, че описанието на природата заема голямо място а. разкриване на личността на Печорин.
Само сам с природата Печорин изпитва най-дълбока радост. „Не помня по-дълбока и свежа сутрин! - възкликва Печорин, поразен от красотата на изгрева в планината. Последните надежди на Печорин също са насочени към безкрайните морски простори, шума на вълните. Сравнявайки себе си с моряк, роден и израснал на палубата на разбойнически бриг, той казва, че му липсва крайбрежният пясък, слуша рева на прииждащите вълни и наднича в далечината, покрита с мъгла. Лермонтов много обичаше морето, стихотворението му „Платно“ отразява романа „Герой на нашето време“.
"платно" търси Печорин в морето. Нито за Лермонтов, нито за героя на неговия роман тази мечта не се сбъдна: „желаното платно“ не се появи и не ги отхвърли към друг живот, към други брегове на последните страници на романа. Пгчорин нарича себе си и своето поколение „жалки потомци, скитащи се по земята без убеждение и гордост, без наслада и страх“. Чудният образ на платно е копнеж за провален живот. Разказът „Принцеса Мери” се открива с прекрасен пейзаж. Печорин пише в дневника си: „Имам прекрасна гледка от три страни“. Лермонтов беше високо оценен от Чехов. Той написа; "Не знам по-добър език от този на Лермонтов. Научих се да пиша от него."
„Герой на нашето време“ зарадва най-големите майстори на словото. „Никой никога не е писал с нас толкова правилна, красива и ароматна проза“, каза Гогол за Лермонтов. Подобно на Пушкин, Лермонтов ^ постига точността и яснотата на всяка фраза, нейното усъвършенстване. Езикът на романа е плод на обширната работа на автора върху ръкописите. Езикът на Печорин е много поетичен, гъвкавата структура на речта му свидетелства за човек с голяма култура, с тънък и проницателен ум. Богатството на езика на романа се основава на личното отношение на Лермонтов към природата. Той написа роман в Кавказ, природата го вдъхнови.
"Дневникът на Печорин". За първи път в руската литература се появява такова безмилостно разобличаване от страна на героя на неговата личност. Преживяванията на героя са анализирани от него с „тежостта на съдия и гражданин“. Печорин казва: „Все още се опитвам да си обясня какви чувства кипят в гърдите ми“. Навикът за интроспекция се допълва от уменията за постоянно наблюдение на другите. По същество всички взаимоотношения на Печорин с хората са вид психологически експерименти, които интересуват героя в своята сложност „за известно време се забавляват с късмет. Такава е историята с Бела, историята на победата над Мария.
„игра“ с Грушницки, когото Печорин заблуждава, заявявайки, че Мария не му е безразлична, за да докаже по-късно своята плачевна грешка. Печорин твърди, че „амбицията не е нищо друго освен жажда за власт, а щастието е просто помпозна гордост“. Ако А. С. Пушкин се счита за създател на първия реалистичен поетичен роман за модерността, то според мен Лермонтов е автор на първия социално-психологически роман в проза, неговият роман се отличава с дълбочината на анализ на психологическото светоусещане, изобразявайки своята епоха, Лермонтов го излага на дълбок критичен анализ, без да се поддава на никакви илюзии и съблазни.
„Герой на нашето време“ в много отношения се различава от реализма на романа на Пушкин. Избутвайки настрана ежедневни елементи, житейската история на героите, Лермонтов се фокусира върху техния вътрешен свят, разкривайки в детайли мотивите, които са подтикнали този или онзи герой да направи нещо. Авторът изобразява всевъзможни преливания от чувства с такава дълбочина, проникновение и детайлност, каквито литературата на неговото време още не е познавала. Мнозина смятаха Лермонтов за предшественика на Лев Толстой и аз съм абсолютно съгласен с това, именно от Лермонтов Толстой научи техниките за разкриване на вътрешния свят на героите, портрета и стила на речта.
Достоевски също изхожда от творческия опит на Лермонтов, но мислите на Лермонтов за ролята на страданието в духовния живот на човека, за раздвоеното съзнание, за краха на индивидуализма на силната личност, се превърнаха у Достоевски в образ на болезнено напрежение и болезнено страдание на героите на неговите произведения. Бунтарската природа на Печорин отказва радости и спокойствие. Този герой винаги "моли за бури". Неговата природа е твърде богата на страсти и мисли, твърде свободна, за да се задоволява с малко и да не изисква големи чувства, събития, усещания от света.
и неговото поколение. „Журналът на Печорин“ разкрива една жива, сложна, богата, аналитична работа на ума. Това ни доказва не само, че главният герой е типична фигура, но и че в Русия има един младеж, който е трагично самотен, Печорин смята себе си за нещастен потомък, който броди по земята без убеждения. Той казва: „Ние вече не сме способни на големи жертви нито за доброто на човечеството, нито дори за нашето собствено щастие“. Същата мисъл се повтаря и от Лермонтов в стихотворението „Дума“: Ние сме богати, едва от люлката, С грешките на бащите и техния закъснял ум, И животът вече ни мъчи, като гладка пътека без цел, Като празник на празник на непознат. Всеки истински руски човек се притеснява от мисълта, че М. Ю. Лермонтов е починал рано.
"Защо живях? С каква цел съм роден? Но, вярно, имах високо назначение, тъй като чувствам огромни сили в душата си", пише той. В тази несигурност се крие произходът на отношението на Печорин към хората около него. Той е безразличен към техните преживявания, така че без колебание изкривява съдбите на други хора.
Пушкин пише за такива млади хора: „Милиони двуноги същества са едно и също име за тях“. Използвайки думите на Пушкин, за Печорин може да се каже, че в неговите възгледи за живота „епохата е отразена и съвременният човек е изобразен съвсем правилно, с неговата неморална душа, егоистична и суха“. Така Лермонтов видя своето поколение.
Агния Лвовна Бартое роден в Москва в семейството на лекар - ветеринарен лекар. Тя учи в образователно училище, в същото време посещава театрално училище, искаше да стане актриса. Тя започна да пише поезия рано: това бяха палави епиграми за учители и приятелки. На 20-годишна възраст се появяват първите й стихотворения. А. Барто широко използваше средствата за хумор, дори когато разказваше на малки деца за играчка зайче, мечка, бик, кон. („Играчки 1936 г.)
Има бич, който се люлее,
Въздишки в движение:
- О, дъската свърши,
Сега ще падна!
Всяка играчка в образа на поетесата придобива индивидуалност:
Време за сън!
Бикът заспа
Легна в сандък на бъчва.
Сънливата мечка си легна
Само слонът не иска да спи.
Слонът кима с глава
Той изпраща поклон към слона.
Играчките на А. Барто са пълноправни участници в живота на децата, приятели на децата:
Обичам коня си
Ще среша косата й гладко,
Поглаждам опашката с мида
И ще отида на кон на гости.
Такава особеност в стихотворенията за играчки привлича вниманието, като правило те са написани от първо лице, ако говорим за някои добри дела на децата - „Влача лодка по бърза река ...“; „Не, напразно решихме да возим котката в колата ...“; „Сами ще построим самолета ...“ и в трето лице, когато няма активни действия на детето или лоши постъпки „Зайчето беше изоставено от домакинята...“; "Нашата Таня силно ...".
Тази техника помага да се установят положителни черти на характера на младите читатели.
Повече от едно поколение съветски хора познават и обичат стиховете на А. Барто от детството. Тайната на такава популярност е в свежестта и непосредствеността на чувствата, предадени от поетесата, в способността й да решава най-важните педагогически проблеми в ярка художествена форма.
Стихотворения на А. Бартое хроника на съветското детство. Героите на тези стихотворения са деца от малко дете, което все още не може да произнесе думата "майка", до 14-годишен тийнейджър, който се готви да се присъедини към комсомола. С такива познания по детска психология поетесата създава книжки за най-малките. А за образ на такава книга служи сборникът „Играчки“ от 1936 г., съставен от леки звучни стихотворения за любимите детски играчки – рошаво мече, бик, топка, кон и др.
Без аналог в детската поезия на света, е цикълът от международни стихотворения на А. Барто - "Преводи от деца". Много детски стихотворения
четете и съчувствайте на поетесата, за да усетите настроението на дете, живеещо в една или друга част на света. Едва след това тя започва да създава стихотворения, които запазват непосредствеността на визията за света на децата от различни страни. „Много хора имат общи „малки поети“, но често техните преживявания са по-дълбоки, по-богати, отколкото детето може да изрази. Затова се опитах да запазя смисъла на всяко стихотворение, да намеря за него тази поетическа форма, която би позволила да се изясни, по-точно да се предаде казаното от детето “, каза А. Барто за идеята за \u200b\ u200b този цикъл. Проблемите на стихотворенията от цикъла са разнообразни: отношение към природата, любов към майката, първа детска любов, загриженост за бъдещето.
"Преводи от деца"- знаково произведение не само в творчеството на А. Барто, но и в световната детска литература. Този цикъл създава новаторска традиция в търсенето на поетическо себеизразяване на детските поети на света. Умението да се намират нови възможности за поетическо себеизразяване, да се предава щафетата на традициите е една от най-важните черти на творчеството на А. Барто повече от едно десетилетие. Талантът на А. Барто не спира в своето развитие, тя се стреми да каже нова поетична дума на всяко ново младо поколение читатели.
Написани по различно време, стихотворенията на Барто за деца са събрани в двутомник "Стихотворения за деца", в стихосбирки „За цветя в зимната гора“, „Просто стихове“, „Твоите стихотворения“други. Героите на нейните книги са деца от ранна детска възраст до 14-годишна възраст.
Стихотворенията на Барто са обичани от деца от всички възрасти. Тайната на такава популярност се крие в свежестта и непосредствеността на чувствата, предадени от поетесата, в способността й да решава най-важните педагогически проблеми в ярка художествена форма.
Римата на стихотворенията на Барто е богата и разнообразна. Тя винаги е шумна и силна. В стихотворенията на поетесата богатството на съдържанието е органично съчетано с високохудожествена форма.
А. Фадеев пише: „Творчеството на А. Барто, изпълнено с любов към живота, ясно, слънчево, смело, мило, носи радост на хората, отглеждайки не едно поколение деца“.
Концепцията за изкуство
дума " изкуство"както на руски, така и на много други езици се използва в два значения:
- в тесенсмисъл е специфична форма на практическо-духовно развитие на света;
- в широк- най-високото ниво на умения, умения, независимо от начина, по който се проявяват (изкуството на печник, лекар, пекар и др.).
- специална подсистема на духовната сфера на обществото, която представлява творческо възпроизвеждане на реалността в художествени образи.
Първоначално изкуството се наричаше висока степен на умение във всеки бизнес. Това значение на думата все още присъства в езика, когато говорим за изкуството на лекар или учител, бойно изкуство или ораторско изкуство. По-късно понятието "изкуство" започва все повече да се използва за описание на специална дейност, насочена към отразяване и трансформиране на света в съответствие с естетически стандарти, т.е. според законите на красотата. В същото време първоначалното значение на думата е запазено, тъй като се изисква най-високо умение, за да се създаде нещо красиво.
ПредметИзкуствата са светът и човекът в съвкупността от отношенията им помежду си.
Форма на съществуванеизкуство - произведение на изкуството (стихотворение, картина, пиеса, филм и др.).
Изкуството също използва специални означава завъзпроизвеждане на действителността: за литературата това е дума, за музиката е звук, за изобразителното изкуство е цвят, за скулптура е обем.
Целизкуството е двойствено: за твореца то е художествено себеизразяване, за зрителя е наслада от красотата. Като цяло красотата е толкова тясно свързана с изкуството, колкото истината с науката и доброто с морала.
Изкуството е важен компонент от духовната култура на човечеството, форма на познание и отражение на реалността, заобикаляща човека. По потенциал за разбиране и трансформиране на реалността изкуството не отстъпва на науката. Въпреки това, начините за разбиране на света от науката и изкуството са различни: ако науката използва строги и недвусмислени концепции за това, тогава изкуството -.
Изкуството като самостоятелно и като отрасъл на духовното производство израства от производството на материалното, първоначално е вплетено в него като естетически, но чисто утилитарен момент. художник по природа и той се стреми да носи красота навсякъде по един или друг начин. Естетическата дейност на човек постоянно се проявява в ежедневието, социалния живот, а не само в изкуството. продължава естетическо изследване на светапублична личност.
Функции на чл
Изкуството изпълнява номер публични функции.
Функции на члможе да се обобщи по следния начин:
- естетическа функцияви позволява да възпроизвеждате реалността според законите на красотата, формира естетически вкус;
- социална функцияпроявява се във факта, че изкуството оказва идеологическо въздействие върху обществото, като по този начин трансформира социалната реалност;
- компенсаторни функцииви позволява да възстановите спокойствието, да разрешите психологически проблеми, да „избягате“ за известно време от сивото ежедневие, да компенсирате липсата на красота и хармония в ежедневието;
- хедонистична функцияотразява способността на изкуството да доставя удоволствие на човек;
- когнитивна функцияви позволява да опознаете реалността и да я анализирате с помощта на художествени образи;
- предсказваща функцияотразява способността на изкуството да прави прогнози и да предсказва бъдещето;
- образователна функцияпроявяваща се в способността на произведенията на изкуството да формират личността на човека.
когнитивна функция
Преди всичко това когнитивнифункция. Произведенията на изкуството са ценен източник на информация за сложни социални процеси.
Разбира се, не всички в околния свят се интересуват от изкуство, а ако се интересуват, то в различна степен, а самият подход на изкуството към обекта на неговото познание, ъгълът на неговото виждане е много специфичен в сравнение с други форми на общественото съзнание. Основният обект на познание в изкуството винаги е бил и остава. Ето защо изкуството като цяло и в частност художествената литература се нарича наука за човека.
образователна функция
Образователнифункция - способността да оказват важно влияние върху идеологическото и моралното развитие на човек, неговото самоусъвършенстване или падане.
И все пак когнитивните и образователните функции не са специфични за изкуството: други форми на обществено съзнание също изпълняват тези функции.
естетическа функция
Специфичната функция на изкуството, която го прави изкуство в истинския смисъл на думата, е неговата естетиченфункция.
Възприемайки и осмисляйки произведение на изкуството, ние не просто усвояваме съдържанието му (като съдържанието на физиката, биологията, математиката), но го предаваме през сърцето, емоциите, даваме на чувствено конкретни образи, създадени от художника, естетическа оценка като красив или грозен, възвишен или долен, трагичен или комичен. Изкуството формира у нас способността да даваме такива естетически оценки, да разграничаваме наистина красивото и възвишено от всички видове ерзац.
хедонистична функция
Когнитивното, образователното и естетическото се сливат в изкуството заедно. Благодарение на естетическия момент ние се наслаждаваме на съдържанието на произведение на изкуството и именно в процеса на наслада се просветляваме и възпитаваме. В тази връзка те говорят за хедонистичен(в превод от гръцки - удоволствие) функцииизкуство.
В продължение на много векове в социално-философската и естетическата литература продължава спорът за връзката между красотата в изкуството и реалността. Това разкрива две основни позиции. Според един от тях (в Русия той беше подкрепен от Н. Г. Чернишевски), красивото в живота винаги и във всички отношения е по-високо от красивото в изкуството. В този случай изкуството се явява като копие на типичните персонажи и обекти на самата реалност и сурогат на реалността. Очевидно алтернативната концепция е за предпочитане (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen и други): красивото в изкуството е по-високо от красивото в живота, тъй като художникът вижда по-точно и по-дълбоко, чувства се по-силен и по-ярък и затова може да вдъхновява със своето изкуство на другите. В противен случай (бидейки заместител или дори дубликат) обществото няма да има нужда от изкуство.
произведения на изкуството, като съществено въплъщение на човешкия гений, се превръщат в най-важните духовни и ценности, които се предават от поколение на поколение, собственост на естетическото общество. Овладяването на културата, естетическото възпитание е невъзможно без запознаване с изкуството. Произведенията на изкуството от миналите векове улавят духовния свят на хиляди поколения, без овладяване на който човек не може да стане личност в истинския смисъл на думата. Всеки човек е един вид мост между миналото и бъдещето. Той трябва да овладее това, което миналото поколение му е оставило, творчески да осмисли духовния си опит, да разбере неговите мисли, чувства, радости и страдания, възходи и падения и да предаде всичко това на потомството. Само така се движи историята и в това движение на изкуството принадлежи огромна армия, изразяваща сложността и богатството на духовния свят на човека.
Видове изкуство
Основната форма на изкуството беше специална синкретичен(неразделен) комплекс от творческа дейност. За първобитния човек не е имало отделна музика, или литература, или театър. Всичко беше обединено в едно ритуално действие. По-късно от това синкретично действие започват да се открояват отделни видове изкуство.
Видове изкуство- това са исторически установени форми на художествено отразяване на света, като се използват специални средства за изграждане на образ - звук, цвят, движение на тялото, слово и др. Всеки вид изкуство има свои особени разновидности – родове и жанрове, които заедно осигуряват разнообразие от художествени отношения към действителността. Нека разгледаме накратко основните видове изкуство и някои от техните разновидности.
литератураизползва словесни и писмени средства за изграждане на образи. Има три основни вида литература - драма, епос и лирика и множество жанрове - трагедия, комедия, роман, разказ, поема, елегия, разказ, есе, фейлетон и др.
Музикаизползва аудио. Музиката се дели на вокална (предназначена за пеене) и инструментална. Музикални жанрове - опера, симфония, увертюра, сюита, романс, соната и др.
Танцувайизползва средства за пластични движения за изграждане на изображения. Разпределете ритуална, народна, бална зала,
модерни танци, балет. Посоки и стилове на танци - валс, танго, фокстрот, самба, полонез и др.
Живописпоказва реалността на самолет с помощта на цвят. Жанрове живопис - портрет, натюрморт, пейзаж, както и ежедневни, анималистични (изображение на животни), исторически жанрове.
Архитектураобразува пространствена среда под формата на конструкции и сгради за човешки живот. Разделя се на жилищно, обществено, ландшафтно градинарство, промишлено и др. Има и архитектурни стилове – готика, барок, рококо, ар нуво, класицизъм и др.
Скулптурасъздава произведения на изкуството, които имат обем и триизмерна форма. Скулптурата е кръгла (бюст, статуя) и релефна (изпъкнало изображение). Размерът е разделен на статив, декоративен и монументален.
Изкуства и занаятисвързани с нуждите на приложението. Това включва предмети на изкуството, които могат да се използват в ежедневието – съдове, тъкани, инструменти, мебели, дрехи, бижута и др.
театърорганизира специално сценично действие чрез играта на актьорите. Театърът може да бъде драматичен, оперен, куклен и др.
Циркпредставя зрелищен и забавен екшън с необичайни, рискови и забавни номера на специална арена. Това са акробатика, балансиране, гимнастика, конна езда, жонглиране, магически трикове, пантомима, клоунада, обучение на животни и т.н.
Киное развитието на театрално действие, базирано на съвременни технически аудиовизуални средства. Видовете кинематография включват игрални, документални филми, анимация. По жанр се разграничават комедии, драми, мелодрами, приключенски филми, детективи, трилъри и др.
Снимкафиксира документални визуални образи с помощта на технически средства – оптични и химически или цифрови. Жанровете на фотографията съответстват на жанровете на живописта.
сценавключва малки форми на сценични изкуства – драматургия, музика, хореография, илюзии, циркови представления, авторски представления и др.
Към изброените видове изкуство може да се добави графика, радиоизкуство и др.
За да се покажат общите черти на различните видове изкуство и техните различия, се предлагат различни основания за тяхната класификация. И така, има видове изкуство:
- по броя на използваните средства - прости (живопис, скулптура, поезия, музика) и сложни, или синтетични (балет, театър, кино);
- по отношение на съотношението на произведения на изкуството и реалността - изобразителни, изобразяващи действителността, копиращи я, (реалистична живопис, скулптура, фотография), и експресивни, където фантазията и въображението на художника създават нова реалност (орнамент, музика);
- по отношение на пространството и времето - пространствени (изобразително изкуство, скулптура, архитектура), времеви (литература, музика) и пространствено-времеви (театър, кино);
- по време на възникване - традиционни (поезия, танци, музика) и нови (фотография, кино, телевизия, видео), като обикновено се използват доста сложни технически средства за изграждане на образ;
- според степента на приложимост в ежедневието - приложни (изкуства и занаяти) и изобразителни (музика, танци).
Всеки вид, род или жанр отразява определена страна или аспект от човешкия живот, но взети заедно, тези компоненти на изкуството дават цялостна художествена картина на света.
Необходимостта от художествено творчество или наслада от произведения на изкуството нараства заедно с нарастването на културното ниво на човека. Изкуството става толкова по-необходимо, колкото повече човек се отделя от животинското състояние.
След като се запознах със състава на романа „Герой на нашето време“, който е необичаен и сложен, бих искал да отбележа художествените достойнства на романа. Пейзажът на Лермонтов има много важна особеност: той е тясно свързан с преживяванията на героите, изразява техните чувства и настроения, целият роман е пропит с дълбок лиризъм. Оттук идва и страстната емоционалност, вълнението от описанията на природата, което създава усещане за музикалност на неговата проза. Сребърната нишка на реките и синкавата мъгла, плъзгаща се през водата, избягала в планинските клисури от топли лъчи, и блясъкът на снега по гребените на планините - точните и свежи цветове на прозата на Лермонтов са много надеждни. В „Бела” сме очаровани от правдиво нарисуваните картини на нравите на горците, суровия им бит, бедността им. Лермонтов пише: „Саклята беше залепнала от едната страна на скалата, три мокри стъпала водеха към вратата му. Влязох с опипване и се натъкнах на една крава, не знаех къде да отида: тук блеят овце, там куче мрънка. Хората в Кавказ живееха тежко и тъжно, потиснати от своите князе, както и от царското правителство, което ги смяташе за „родом от Русия“. Показвайки сенчестата страна на живота на горците, Лермонтов симпатизира на хората. Величествените картини на планинската природа са нарисувани много талантливо. Художественото описание на природата в романа е много важно за разкриването на образа на Печорин. В дневника на Печорин често срещаме описание на природата, свързано с определени мисли, чувства, настроения и това ни помага да проникнем в душата му, да разберем много от чертите на неговия характер. Печорин е поетичен човек, страстно обичащ природата, способен да предаде образно това, което вижда. Често мислите му за природата сякаш се преплитат с мислите му за хората, за самия него. Печорин майсторски описва природата на нощта /дневникът му, 16 май/ с нейните светлини в прозорците и „мрачни, заснежени планини”. Понякога картините на природата служат като повод за размисъл, разсъждение, сравнение. Пример за такъв пейзаж е описанието на звездното небе в разказа „Фаталистът“, чиято поява го кара да размишлява върху съдбата на едно поколение. Заточен в крепостта, Печорин е скучен, природата му изглежда скучна. Пейзажът тук също помага да се разбере душевното състояние на героя. За това служи описанието на развълнуваното море в разказа „Таман”. Картината, която се отваря пред Григорий от площада, където трябваше да се проведе дуелът, гледката към слънцето, чиито лъчи не стоплят Печорин след дуела, - цялата природа е тъжна. Така виждаме, че описанието на природата заема голямо място а. разкриване на личността на Печорин. Само сам с природата Печорин изпитва най-дълбока радост. „Не помня по-дълбока и свежа сутрин!“ - възкликва Печорин, поразен от красотата на изгрева в планината. Последните надежди на Печорин също са насочени към безкрайните морски простори, шума на вълните. Сравнявайки себе си с моряк, роден и израснал на палубата на разбойнически бриг, той казва, че му липсва крайбрежният пясък, слуша рева на прииждащите вълни и наднича в далечината, покрита с мъгла. Лермонтов много обичаше морето, стихотворението му „Платно“ отразява романа „Герой на нашето време“. Печорин търси желаното „платно“ в морето. Нито за Лермонтов, нито за героя на неговия роман тази мечта се сбъдна: „желаното платно“ не се появи и не ги отхвърли към друг живот, към други брегове на последните страници на романа. Пгчорин нарича себе си и своето поколение „жалки потомци, скитащи се по земята без убеждение и гордост, без наслада и страх“. Чудният образ на платно е копнеж за провален живот. Историята „Принцеса Мери” започва с прекрасен пейзаж. Печорин пише в дневника си: „Имам прекрасна гледка от три страни“. Лермонтов беше високо оценен от Чехов. Той написа; „Не знам по-добър език от този на Лермонтов. От него се научих да пиша.” Езикът на романа „Герой на нашето време“ зарадва най-големите майстори на словото. „Никой никога не е писал у нас в толкова правилна, красива и ароматна проза“, каза Гогол за Лермонтов. Подобно на Пушкин, Лермонтов ^ постига точността и яснотата на всяка фраза, нейното усъвършенстване. Езикът на романа е плод на обширната работа на автора върху ръкописите. Езикът на Печорин е много поетичен, гъвкавата структура на речта му свидетелства за човек с голяма култура, с тънък и проницателен ум. Богатството на езика на романа се основава на личното отношение на Лермонтов към природата. Той написа роман в Кавказ, природата го вдъхнови. Централната част на романа, Дневникът на Печорин, се характеризира с особено задълбочен психологически анализ. За първи път в руската литература се появява такова безмилостно разобличаване от страна на героя на неговата личност. Преживяванията на героя са анализирани от него с „тежостта на съдия и гражданин“. Печорин казва: „Все още се опитвам да си обясня какви чувства кипят в гърдите ми.“ Навикът за интроспекция се допълва от уменията за постоянно наблюдение на другите. По същество всички взаимоотношения на Печорин с хората са вид психологически експерименти, които интересуват героя в тяхната сложност, „за известно време те се забавляват с късмет. Такава е историята с Бела, историята на победата над Мария. Подобна беше психологическата „игра“ с Грушницки, когото Печорин заблуждава, заявявайки, че Мария не му е безразлична, за да докаже по-късно своята плачевна грешка. Печорин твърди, че „амбицията не е нищо друго освен жажда за власт, а щастието е просто помпозна гордост“. Ако A.S. Пушкин се счита за създател на първия реалистичен поетичен роман за модерността, тогава, според мен, Лермонтов е автор на първия социално-психологически роман в проза, неговият роман се отличава с дълбочината на анализ на психологическото възприятие на света, изобразявайки неговата епоха, Лермонтов го подлага на дълбок критичен анализ, без да се поддава на никакви илюзии и съблазни. Лермонтов показва всички най-слаби страни на своето поколение: студенина на сърцата, егоизъм, безполезност на дейността. Реализмът на „Герой на нашето време“ се различава в много отношения от реализма на романа на Пушкин. Избутвайки настрана ежедневни елементи, житейската история на героите, Лермонтов се фокусира върху техния вътрешен свят, разкривайки в детайли мотивите, които са подтикнали този или онзи герой да направи нещо. Авторът изобразява всевъзможни преливания от чувства с такава дълбочина, проникновение и детайлност, каквито литературата на неговото време още не е познавала. Мнозина смятаха Лермонтов за предшественика на Лев Толстой и аз съм абсолютно съгласен с това, именно от Лермонтов Толстой научи техниките за разкриване на вътрешния свят на героите, портрета и стила на речта. Достоевски също изхожда от творческия опит на Лермонтов, но мислите на Лермонтов за ролята на страданието в духовния живот на човека, за раздвоеното съзнание, за краха на индивидуализма на силната личност, се превърнаха у Достоевски в образ на болезнено напрежение и болезнено страдание на героите на неговите произведения. Бунтарската природа на Печорин отказва радости и спокойствие. Този герой винаги „моли за бури“. Неговата природа е твърде богата на страсти и мисли, твърде свободна, за да се задоволява с малко и да не изисква големи чувства, събития, усещания от света. Самоанализът е необходим на съвременния човек, за да съпостави правилно своята съдба и съдба с реалния живот, за да разбере мястото си в този свят. Липсата на убеждения е истинска трагедия за героя и неговото поколение. „Журналът на Печорин“ разкрива една жива, сложна, богата, аналитична работа на ума. Това ни доказва не само, че главният герой е типична фигура, но и че в Русия има един младеж, който е трагично самотен, Печорин смята себе си за нещастен потомък, който броди по земята без убеждения. Той казва: „Ние вече не сме способни на големи жертви нито за доброто на човечеството, нито дори за нашето собствено щастие“. Същата идея се повтаря и от Лермонтов в стихотворението „Дума“: Ние сме богати, едва от люлката, С грешките на бащите и техния закъснял ум, И животът вече ни мъчи, като гладка пътека без цел, Като празник на празник на непознат. Всеки истински руски човек се притеснява от мисълта, че М.Ю. Лермонтов почина рано. Решавайки моралния проблем за целта на живота, главният герой на неговото творчество Григорий Печорин не можа да намери приложение за своите способности. „Защо живях? С каква цел съм роден? Но, вярно, имах високо назначение, тъй като чувствам огромни сили в душата си “, пише той. В тази несигурност се крие произходът на отношението на Печорин към хората около него. Той е безразличен към техните преживявания, така че без колебание изкривява съдбите на други хора. Пушкин пише за такива млади хора: „Милиони двукраки същества са едно и също име за тях. Използвайки думите на Пушкин, може да се каже за Печорин, че в неговите възгледи за живота „епохата е отразена и съвременният човек е изобразен съвсем правилно, с неговата неморална душа, егоистична и суха“. Така Лермонтов видя своето поколение.
