Какво е балет, история на балета

„Искаме не просто да танцуваме, а да говорим с танци“
Г. Уланова

Удивителният, красив и многостранен свят на балета няма да остави никого безразличен. За първи път тази дума се чу в Италия, самият жанр произхожда от Франция, освен това балетът е истинската гордост на Русия, освен това през 19-ти век това е руският спектакъл, създаден от P.I. Чайковскистана истински пример.

Какво е балет?

Това е музикален и театрален жанр, в който няколко вида изкуство са тясно преплетени. И така, музика, танци, живопис, драматични и изкуствообединяват се помежду си, изграждайки добре координирано представление, което се разгръща пред публиката театрална сцена. В превод от италиански думата "балет" означава - "танцувам".

Кога възниква балетът?

Първото споменаване на балета датира от 15-ти век; има доказателства, че учителят по придворни танци Доменико да Пиаченца предлага да комбинира няколко танца за следващия бал, като напише тържествен финал за тях и ги определи като балет.

Самият жанр обаче възниква малко по-късно в Италия. Годината 1581 е призната за отправна точка, точно по това време в Париж Балтазарини поставя своето представление, базирано на танци и музика.През 17 век смесените представления (опера-балет) придобиват популярност. при което, по-голяма стойноств такива продукции се дава музиката, а не танцът. Само благодарение на реформаторската работа на хореографа от Франция Жан Жорж Новер, жанрът придобива класически очертания със собствен „хореографски език“.

Формирането на жанра в Русия

Запазена е информация, че първото представление на „Балетът на Орфей и Евридика“ е представено през февруари 1673 г. в двора на цар Алексей Михайлович. Голям принос за формирането на жанра има талантливият хореограф Шарл-Луи Дидело. За истински реформатор обаче се смята известен композитор P.I. Чайковски. Именно в неговата работа се осъществява формирането на романтичния балет. P.I. Чайковски обърна специално внимание на музиката, превръщайки я от съпътстващ елемент в мощен инструменткоето помага на танца фино да улови и разкрие емоции и чувства. Композиторът трансформира формата балетна музика, а също така изгради единно симфонично развитие.Работата на А. Глазунов също изигра значителна роля в развитието на балета (“ Реймънд”), И. Стравински („Жар-птицата”, „Пролетният обред”, „ Магданоз”), М. Равел („Дафнис и Хлоя”), както и творчеството на хореографите М. Петипа, Л. Иванов, М. Фокин. Творчеството се откроява в новия век С. Прокофиева, Д. Шостакович, Р. Глиера, А. Хачатурян.
През XX композиторите започват стремежа си да преодолеят стереотипите и да установят правила.

Коя е балерина?

Балерини се наричаха не всички, които танцуват в балет. Това е най-високото звание, което танцьорите са получили след достигане на определена доза артистични заслуги, както и няколко години след работа в театъра. Първоначално всички, завършили Театралното училище, са били приемани за кордебалети, с редки изключения - солисти. Някои от тях успяха да постигнат званието балерина след две-три години работа, някои само преди пенсиониране.

Главни компоненти

Основните компоненти на балета са класически танц, характерен танц и пантомима.Класическият танц произхожда от Франция. Той е невероятно пластичен и елегантен. Соло танците се наричат ​​вариации и адажио. Например добре познатото Адажио от балета "Лебедово езеро" П. И. Чайковски. Освен това тези номера могат да бъдат в ансамблови танци.
В действието, освен солистите, участва и кордебалетът, който създава масови сцени.
Често характерни са танците на кордебалета. Например "испанският" танц от "Лебедово езеро". Този термин обозначава народни танцивъведени в представлението.

Филми за балет

балетът е много популярен възгледизкуство, което намира отражение в киното. Има много красиви картини за балет, които могат да бъдат разделени в три широки категории:

1. Документалните филми са уловено балетно представление, благодарение на което можете да се запознаете с творчеството на велики танцьори.
2. Филм-балет – такива филми показват и самото представление, но действието вече не е на сцената. Например лентата "Ромео и Жулиета" (1982), режисирана от Пол Цинер, където главните роли играят известните Р. Нуреев и К. Фрачи; "Приказката за гърбавия кон" (1961), където главната роля играе Мая Плисецкая.
3. Игрални филми, свързани с балета. Такива филми ви позволяват да се потопите в света на това изкуство и понякога събитията в тях се развиват на фона на представление или разказват за всичко, което се случва в театъра. Сред такива картини Proscenium заслужава специално внимание - американски филмрежисиран от Никълъс Хитнър, който публиката видя през 2000 г.
4. Отделно трябва да се споменат биографичните картини: „Марго Фонтейн” (2005), „Анна Павлова” и много други.

Невъзможно е да се пренебрегне картината от 1948 г. "Червените обувки", режисирана от М. Пауъл и Е. Пресбъргър. Филмът запознава публиката с представлението, базирано на известна приказкаАндерсен и потапя публиката в света на балета.

Режисьорът Стивън Долдри през 2001 г. представи на публиката лентата "Били Елиът". Разказва за 11-годишно момче от миньорско семейство, което решава да стане танцьор. Той получава уникален шанс и влиза в Кралското балетно училище.

Филмът Giselle Mania (1995), режисиран от Алексей Учител, ще запознае зрителите с живота на легендарната руска танцьорка Олга Спесивцева, която съвременниците й наричат ​​Червената Жизел.

През 2011 г. по телевизията излиза сензационният филм "Черен лебед" на Дарън Аронофски, който показва живота балетен театъротвътре.

Съвременният балет и неговото бъдеще

Модерният балет се различава значително от класическия балет с по-смели костюми и свободна танцова интерпретация. Класиката включваше много строги движения, за разлика от модерното, което най-подходящо се нарича акробатично. Много в този случай зависи от избраната тема и идеята на представлението. Въз основа на него режисьорът вече избира набор от хореографски движения. В съвременните изпълнения движенията могат да бъдат заимствани от национални танци, нови посоки на пластичност, ултрамодерни танцови тенденции. Интерпретацията също е направена по нов начин, например сензационната продукция на Матю Бърн " Лебедово езеро”, в който момичетата бяха заменени от мъже. Творбите на хореографа Б. Айфман са истинска философия в танца, тъй като всеки негов балет съдържа дълбок смисъл. Друга тенденция в модерното изпълнение е размиването на границите на жанра и би било по-правилно да го наречем многожанров. Той е по-символичен от класическия и използва много цитати и препратки. Някои представления използват монтажния принцип на изграждане, а продукцията се състои от разнородни фрагменти (кадри), които заедно образуват общ текст.

Освен това навсякъде съвременна култураима огромен интерес към различни римейки и балетът не е изключение. Затова много режисьори се опитват да накарат публиката да погледне класическа версияот друга страна. Новите четива са добре дошли и колкото по-оригинални са, толкова повече успех ги очаква.

Пантомимата е експресивна игра с помощта на жестове и изражения на лицето.

IN съвременни продукциихореографите разширяват установените рамки и граници, в допълнение към класическите компоненти се добавят гимнастически и акробатични номера, както и модерни танцуване(модерен, свободен танц). Тази тенденция се появи през 20-ти век и не е загубила своята актуалност.

Балетът е сложен и многостранен жанр, в който няколко художествени форми са тясно преплетени. Никой не може да остане безразличен към грациозните движения на танцьорите, тяхната експресивна игра и омайни звуци. класическа музика. Само си представете как балетът ще украси празника, той ще се превърне в истинско бижу на всяко събитие.

Имаме удоволствието да Ви предложим балетни танцьориза изпълнение на номера и откъси от класически и съвременни балетина вашето събитие.

Балетът е вид сценичните изкуства; това е емоция, въплътена в музикални и хореографски образи.

Балетът, най-високият етап на хореографията, в който танцовото изкуство се издига до нивото на музикално сценично изпълнение, възниква като придворно-аристократично изкуство много по-късно от танца, през 15-16 век.

Терминът "балет" се появява в ренесансова Италия през 16 век и означава не представление, а танцов епизод. Балетът е изкуство, в което танцът е основното нещо изразни средствабалет, тясно е свързан с музиката, с драматургичната основа – либрето, със сценография, с творчеството на костюмист, художник по осветление и др.

Балетът е разнообразен: сюжет - класически разказ многоактен балет, драматичен балет; безсюжетни - балет-симфония, балет-настроение, миниатюра.

Световните сцени са виждали много балетни представления, базирани на шедьоври на литературата, поставени на музика брилянтни композитори. Ето защо британският интернет ресурс Listverse реши да направи своя собствена класация на най-добрите балетни постановки в историята.

"Лебедово езеро"
Композитор: Пьотър Чайковски

Първата, московска продукция на "Лебедово езеро" не беше успешна - тя славна историязапочна почти двадесет години по-късно в Санкт Петербург. Но именно Болшой театър допринесе за това, че светът беше надарен с този шедьовър. Пьотър Илич Чайковски написва първия си балет по поръчка Болшой театър.
Щастлив сценичен живот подариха на Лебедовото езеро известният Мариус Петипа и неговият помощник Лев Иванов, останали в историята преди всичко благодарение на постановката на стандартни „лебедови“ сцени.

Версията Петипа-Иванов се превърна в класика. Той е в основата на повечето последващи продукции на Лебедово езеро, с изключение на изключително модернистичните.

Прототипът на лебедовото езеро беше езерото в икономиката на Давидов Лебедева (сега Черкаска област, Украйна), което Чайковски посети малко преди да напише балета. Почивайки там, авторът прекара повече от един ден на брега му, наблюдавайки снежнобели птици.
Сюжетът е базиран на много фолклорни мотиви, включително стара немска легенда за красивата принцеса Одет, която е превърната в лебед от проклятието на злия магьосник, рицаря Ротбарт.

"Ромео и Жулиета"

Ромео и Жулиета от Прокофиев е един от най-популярните балети на ХХ век. Премиерата на балета се състоя през 1938 г. в Бърно (Чехословакия). Широко известно обаче е изданието на балета, което е представено в Театър Киров в Ленинград през 1940 г.

Ромео и Жулиета е балет в 3 действия 13 сцени с пролог и епилог по едноименната трагедия от Уилям Шекспир. Този балет е шедьовър на световното изкуство, въплътен чрез музика и невероятна хореография. Самото представление е толкова впечатляващо, че си заслужава да се гледа поне веднъж в живота.

"Жизел"
Композитор: Адолф Адам

„Жизел” – „фантастичен балет” в две действия френски композиторАдолф Адам по либрето на Анри дьо Сен Жорж, Теофил Готие и Жан Корали, базирано на легенда, разказана от Хайнрих Хайне. В книгата си „За Германия“ Хайне пише за вилите - момичета, умрели от нещастна любов, които, превърнали се във вълшебни създания, танцуват до смърт на младите хора, които срещат през нощта, отмъщавайки им за разрушения им живот.

Премиерата на балета се състоя на 28 юни 1841 г. в Гранд опера по хореография на Ж. Корали и Ж. Перо. Шоуто имаше огромен успех, добра обратна връзкав пресата. Писателят Жул Жанин пише: „В това произведение няма нищо. И художествена литература, и поезия, и музика, и композиция на нови па, и красиви танцьори, и хармония, пълна с живот, грация, енергия. Това се нарича балет."

"Лешникотрошачката"
Композитор: Пьотър Чайковски

Историята на сценичните постановки на балета на П. И. Чайковски "Лешникотрошачката", литературна основакоято е била приказката на Ернст Теодор Амадеус Хофман „Лешникотрошачката и мишият крал”, познава много авторски издания. Премиерата на балета е в Мариинския театър на 6 декември 1892 г.
Премиерата на балета имаше голям успех. Балетът „Лешникотрошачката” продължава и завършва поредицата от превърнали се в класика балети на П. И. Чайковски, в които звучи темата за борбата между доброто и злото, започната в Лебедово езеро и продължена в Спящата красавица.

Коледна приказка за благородно и красиво омагьосаният принц, превърната в кукла Лешникотрошачката, за мило и безкористно момиче и техния зъл противник Крал на мишките, винаги е бил обичан от възрастни и деца. Въпреки приказна история, е произведение на истинско балетно майсторство с елементи на мистика и философия.

"Баядерка"
Композитор: Лудвиг Минкус

„Баядерка“ е балет в четири действия и седем сцени с апотеоз на хореографа Мариус Петипа по музика на Лудвиг Фьодорович Минкус.
литературен източникбалет „Баядерка” е драмата на индийския класик Калидаса „Шакунтала” и баладата на В. Гьоте „Бог и Баядерката”. Сюжетът се основава на романтична ориенталска легенда за нещастната любов на баядерка и смел воин. "Баядерка" - примерна работаедна от стилистичните тенденции на ХІХ век - еклектика. В „Баядерка“ има и мистика, и символика: усещането, че от първата сцена над героите се издига „меч, наказващ от небето“.

"свещен извор"
Композитор: Игор Стравински

Пролетният ритуал е балет на руския композитор Игор Стравински, чиято премиера е на 29 май 1913 г. в Théâtre des Champs Elysées в Париж.

Концепцията на „Пролетният ритуал“ се основава на съня на Стравински, в който той вижда древен ритуал- младо момиче, заобиколено от старейшини, танцува до изтощение, за да събуди пролетта, и умира. Стравински работи по музика едновременно с Рьорих, който пише скици за декори и костюми.

В балета няма сюжет като такъв. Съдържанието на Пролетния ритуал е описано от композитора по следния начин: светло възкресениеприродата, която се преражда за нов живот, възкресението е пълно, спонтанното възкресение на концепцията за света"

"Спящата красавица"
Композитор: Пьотър Чайковски

Балетът "Спящата красавица" от П. И. Чайковски - Мариус Петипа се нарича "енциклопедия класически танц". Внимателно изграденият балет удивлява с великолепието на разнообразните хореографски цветове. Но, както винаги, в центъра на всяко представление на Петипа е балерина. В първо действие Аврора е младо момиче, което възприема света около себе си леко и наивно; във второто тя е примамлив призрак, извикан от дългогодишен сън от феята на Люляка; във финала тя е щастлива принцеса, която е намерила годеника си.

Изобретателният гений на Петипа заслепява публиката с причудлив модел от разнообразни танци, чийто връх е тържественото па-дьо на влюбените, принцеса Аврора и принц Желание. Благодарение на музиката на П. И. Чайковски, детската приказка се превърна в стихотворение за борбата между доброто (феята на люляка) и злото (феята Карабос). Спящата красавица е истинска музикална и хореографска симфония, в която музиката и танцът са слети в едно.

"Дон Кихот"
Композитор: Лудвиг Минкус

Дон Кихот е едно от най-жизнеутвърждаващите, ярки и празнични произведения на балетния театър. Интересното е, че въпреки името си, този брилянтен балет в никакъв случай не е постановка. известен романМигел де Сервантес и самостоятелна хореографска творба на Мариус Петипа по Дон Кихот.

В романа на Сервантес образът на тъжния рицар Дон Кихот, готов на всякакви подвизи и благородни дела, е в основата на сюжета. В балета на Петипа по музика от Лудвиг Минкус, чиято премиера е в Московския Болшой театър през 1869 г., Дон Кихот е второстепенен герой и сюжетът се фокусира върху любовна историяКитри и Василий.

"пепеляшка"
Композитор: Сергей Прокофиев

Пепеляшка е балет в три действия от Сергей Прокофиев по едноименната приказка на Шарл Перо.
Музиката за балета е написана между 1940 и 1944 г. За първи път Пепеляшка по музика на Прокофиев е поставена на 21 ноември 1945 г. в Болшой театър. Негов директор беше Ростислав Захаров.
Ето как Прокофиев пише за балета Пепеляшка: „Създадох Пепеляшка в най-добрите традиции на класическия балет“, което кара зрителя да съпреживее и да не остане безразличен към радостите и неприятностите на принца и Пепеляшка.

15 октомври 1581 г. в съда Катрин Медичина гостите беше показан безпрецедентен екшън – първият балет в историята на Франция. Оттогава светът видя стотици нови продукции, но не всички бяха успешни и запомнени от зрителя. AiF.ru събра най-популярните балети, гледането на които определено ще разшири хоризонтите ви.

"Жизел"

История: премиерата на балета се състоя на 28 юни 1841 г. в Париж. Руската публика видя постановката в стените на Болшой театър само две години по-късно. Оттогава Жизел никога не е напускала руската сцена за дълго време. В изображението главен геройтанцьори от първа величина блеснаха: Павлова, Спесивцева, Уланова, Бессмертнова, Максимоваи т.н.

парцел: историята за първата любов и жестокото предателство. Преоблечен като селянин, благородникът Алберт съблазнява нищо неподозиращо селско момиче. Но измамата бързо се разкрива. Когато Жизел разбира, че любовникът й вече има годеница от висшето обществотя полудява и умира.

През нощта Алберт идва на гроба на момичето, където едва не умира от ръцете на джиповете - булки, починали преди сватбата. Спаси млад мъжТова е Жизел.

"Лебедово езеро"

История: балет на музика Пьотър Илич Чайковскисе влюби в публиката не веднага. Дебютът приключи пълен провал. Публиката оцени "Лебедово езеро" едва след като оригиналната му хореография беше редактирана от хореографи Лев Иванов и Мариус Петипа. IN нова версияПостановката е показана на публиката през 1895 г. на сцената на Мариинския театър. В съветско време именно "Лебедово езеро" се превърна в отличителен белег на страната. Балетът беше показан на всички високопоставени гости, посетили Москва.

парцел: продукцията е базирана на легендата за принцеса Одет, която е превърната зъл магьосникРотбарт в лебед. Този, който искрено я обича и положи клетва за вярност, може да спаси момичето. Принц Зигфрид дава такова обещание, но го нарушава по време на бала, когато Одил се появява върху него, като две капки вода, подобна на Одет. За момичето лебед това означава само едно - тя никога няма да може да се върне към предишния си живот.

"Ромео и Жулиета"

История: Музика за цял свят известен балетбеше написано Сергей Прокофиевоще през 1935 г., но публиката видя самата продукция три години по-късно и то не в Москва или Ленинград, а в Чехия, в град Бърно. Трагедия в Съветския съюз Шекспирпоказан едва през 1940 г. IN водеща ролятогава блесна легендарно Уланова. Между другото, танцьорът (както много други) не разбираше музиката на маестрото. След премиерата тя вдигна закачлив тост: „Няма по-тъжна история на света от музиката на Прокофиев в балета”.

парцел: балетът напълно и напълно съвпада с Шекспировата интерпретация - влюбени от враждуващи фамилии се женят тайно от близките си, но загиват при трагичен инцидент.

"Баядерка"

История: "Баядерка" е една от най-много известни балетиРуска имперска сцена. Постановката за първи път е представена на широката публика през 1877 г. на сцената на Болшой театър в Санкт Петербург. И през 1904г хореограф Александър Горския доведе в столицата. С течение на времето "Баядерка" е подложена на многобройни промени, само сцената на "Сянка", изпълнена от кордебалета, остава непроменена. Тя с право се смята за истинска украса на цялата постановка и истинско постижение на хореографа Петипа.

парцел: любов избухва между Солор и баядерката (танцьорката) Никия. Момичето обаче харесва не само своя избраник, но и Великия брамин, който, след като получи отказа на красавицата, решава да й отмъсти. Раджа Дугманта също иска смъртта на баядерата, защото мечтае да омъжи дъщеря си за Солор. В резултат на заговора момичето умира от ухапване от змия, което враговете й крият в букет.

Най-силната част на La Bayadère е сцената на The Shadow. Когато Солор заспива, той вижда невероятна картина: танц на сенките се спуска в дълга редица по дефилето сред Хималаите мъртви души, сред тях е и Никия, която го вика при себе си.

"Спартак"

История: премиерата на балета е на 27 декември 1956 г. в Санкт Петербург, а през 1958 г. - в Москва. Може би най-много известни изпълнителимайор мъжки партитапрез съветския период може да се нарече Владимир Василиев и Мариса Лиепа.За основа на сценария послужиха различни исторически материали и художествена литература.

парцел: В този балет любовна линияизбледнява на заден план на фона на конфронтацията между двамата главни герои Спартак и Крас.

Спартак вдига въстание сред гладиаторите, той успява да победи, но Крас не иска да се откаже и започва нова кампаниясрещу врага си. Този път късметът е на негова страна. Спартак се бие до последно, но загива в неравна битка: повечето от съюзниците му просто се измъчваха и отказаха да отблъснат врага.

Публикации раздел Театри

Известни руски балети. Топ 5

Класическият балет е невероятна форма на изкуство, родена в Италия по време на зрелия Ренесанс, "преместена" във Франция, където заслугата за неговото развитие, включително основаването на Академията за танци и кодификацията на много движения, принадлежат на крал Луи XIV. . Франция изнася изкуството на театралния танц във всички европейски страни, включително Русия. IN средата на деветнадесетивек столицата на европейския балет вече не беше Париж, който даде на света шедьоврите на романтизма „Силфида“ и „Жизел“, а Петербург. Именно в северната столица е работил почти 60 години великият хореограф Мариус Петипа, създател на системата на класическия танц и автор на шедьоври, които все още не слизат от сцената. След октомврийска революцияискаха да изхвърлят балета от кораба на модерността, но успяха да го защитят. съветско времебе белязана от създаването на значителен брой шедьоври. Представяме пет домашни топ балета – в хронологичен ред.

"Дон Кихот"

Сцена от балета Дон Кихот. Една от първите постановки на Мариус Петипа

Премиера на балета от Л.Ф. Минкус "Дон Кихот" в Болшой театър. 1869 г От албума на архитекта Алберт Кавос

Сцени от балета Дон Кихот. Китри - Любов Рославлева (център). Постановка от A.A. Горски. Москва, Болшой театър. 1900 г

Музика Л. Минкус, либрето М. Петипа. Първа постановка: Москва, Болшой театър, 1869 г., хореография на М. Петипа. Следващи постановки: Петербург, Мариински театър, 1871, хореография М. Петипа; Москва, Болшой театър, 1900, Санкт Петербург, Мариински театър, 1902, Москва, Болшой театър, 1906, всички - хореография на А. Горски.

Балетът "Дон Кихот" е театрално представление, изпълнено с живот и ликуване, вечен празниктанц, който никога не уморява възрастните и на който родителите с удоволствие водят децата си. Въпреки че се нарича името на героя от известния роман Сервантес, той е базиран на един от епизодите му, "Сватбата на Китерия и Базилио", и разказва за приключенията на млади герои, чиято любов в крайна сметка побеждава, въпреки противопоставянето на упорития баща на героинята, който искаше да я омъжи за богатия Гамаш.

Така че Дон Кихот няма почти нищо общо с това. По време на представлението висок, слаб артист, придружен от нисък, коремест колега, изобразяващ Санчо Панса, крачи из сцената, като понякога затруднява гледането на композициите на Петипа и Горски красиви танци. Балетът по същество е концерт в костюми, празник на класическия и характерен танц, където всички артисти от всякакъв вид балетна трупаслучай се намира.

Първата постановка на балета се състоя в Москва, където Петипа посещаваше от време на време, за да повиши нивото на местната трупа, което не можеше да се сравни с брилянтната трупа на Мариинския театър. Но в Москва беше по-лесно да се диша, така че хореографът по същество постави балетна реминисценция за прекрасните години на младостта, прекарани в слънчева страна.

Балетът има успех и две години по-късно Петипа го премества в Санкт Петербург, което налага преработка. Там характерни танцимного по-малко заинтересовани от чистата класика. Петипа разшири „Дон Кихот“ до пет действия, композира „бяло действие“, т. нар. „Мечта на Дон Кихот“, истински рай за любителите на балерини в пачки, собственици на красиви крака. Броят на купидоните в "Мечтата" достигна петдесет и два...

Дон Кихот дойде при нас в преработка на московския хореограф Александър Горски, който обичаше идеите на Константин Станиславски и искаше да направи стария балет по-логичен и драматично убедителен. Горски унищожи симетричните композиции на Петипа, отмени пачките в сцената „Мечта“ и настоя за използването на мургав грим за испанските танцьори. Петипа го нарече „свиня“, но още в първата преработка на Горски балетът беше представен на сцената на Болшой театър 225 пъти.

"Лебедово езеро"

Декорация за първото представление. Голям театър. Москва. 1877 г

Сцена от балета "Лебедово езеро" от П.И. Чайковски (хореографи Мариус Петипа и Лев Иванов). 1895 г

Музика П. Чайковски, либрето В. Бегичев и В. Гелцер. Първа постановка: Москва, Болшой театър, 1877 г., хореография В. Райзингер. Следваща постановка: Санкт Петербург, Мариински театър, 1895 г., хореография М. Петипа, Л. Иванов.

Любимият на всички балет, чиято класическа версия е поставена през 1895 г., всъщност е роден осемнадесет години по-рано в Московския Болшой театър. Партитурата на Чайковски, чиято световна слава тепърва предстои, беше своеобразна колекция от „песни без думи“ и изглеждаше твърде сложна за онова време. Балетът се играе около 40 пъти и потъва в забвение.

След смъртта на Чайковски Лебедовото езеро е поставено в Мариинския театър и всички последващи постановки на балета са базирани на тази версия, която се превръща в класика. Действието получи голяма яснота и логика: балетът разказа за съдбата на красивата принцеса Одет, която беше превърната в лебед по волята на злия гений Ротбарт, за това как Ротбарт измами принц Зигфрид, който се влюби в нея, прибягвайки до прелестите на дъщеря си Одил и за смъртта на героите. Партитурата на Чайковски беше намалена с около една трета от диригента Рикардо Дриго и реорганизирана. Петипа създава хореографията за първо и трето действие, Лев Иванов за второ и четвърто. Това разделение перфектен начиноткликна на призванието и на двамата брилянтни хореографи, вторият от които трябваше да живее и умре в сянката на първия. Петипа е бащата на класическия балет, създател на безупречно хармонични композиции и певец на жена-фея, жена-играчка. Иванов е иновативен хореограф с необичайно чувствително усещане за музика. Ролята на Одет-Одил се изигра от Пиерина Леняни, „кралицата на миланските балерини“, тя е и първата Раймонда и изобретател на 32 фуета, най-трудният тип въртене на пуант.

Може да не знаете нищо за балета, но Лебедовото езеро е известно на всички. IN последните годинисъществуване съветски съюз, когато възрастните ръководители се сменяха доста често, прочувствената мелодия на „белия” дует на главните герои на балета и изблиците на криле от телевизионния екран оповестиха тъжно събитие. Японците толкова много обичат Лебедовото езеро, че са готови да го гледат сутрин и вечер в изпълнение на всяка трупа. Нито една гастролираща трупа, от която има много в Русия и особено в Москва, не може без Лебединой.

"Лешникотрошачката"

Сцена от балета Лешникотрошачката. Първа постановка. Мариана - Лидия Рубцова, Клара - Станислава Белинская, Фриц - Василий Стуколкин. Мариински театър. 1892 г

Сцена от балета Лешникотрошачката. Първа постановка. Мариински театър. 1892 г

Музика П. Чайковски, либрето М. Петипа. Първа постановка: Санкт Петербург, Мариински театър, 1892 г., хореография Л. Иванов.

От книги и уебсайтове все още се разпространява погрешна информация, че Лешникотрошачката е поставена от бащата на класическия балет Мариус Петипа. Всъщност Петипа пише само сценария, а първата постановка на балета е осъществена от неговия подчинен Лев Иванов. Невъзможна задача се падна на участта на Иванов: сценарият, създаден в стила на тогавашната модна балетна феерия с задължителното участие на италиански гост-изпълнител, беше в явно противоречие с музиката на Чайковски, която, макар и написана в стриктно съответствие с инструкциите на Петипа, се отличава с голямо чувство, драматично богатство и сложно симфонично развитие. Освен това героинята на балета беше тийнейджърка, а балерината-звезда беше подготвена само за финалното pas de deux (дует с партньор, състоящ се от адажио - бавна част, вариации - солови танци и кода (виртуозен финал)). Първата постановка на Лешникотрошачката, където първият, предимно пантомимен акт, се различава рязко от втория, акт за дивертисмент, не беше много успешен, критиците отбелязаха само Валсът на снежните люспи (в него участваха 64 танцьори) и Pas deux на „Феята на дражето и принцът от магарешка кашлица“, вдъхновен от „Адажио с роза“ на Иванов от „Спящата красавица“, където Аврора танцува с четирима господа.

Но през 20-ти век, който успя да проникне в дълбините на музиката на Чайковски, Лешникотрошачката е предопределена за наистина фантастично бъдеще. Има безброй балетни представления в Съветския съюз, европейските страни и САЩ. В Русия особено популярни са постановките на Василий Вайнонен в Ленинградския държавен академичен театър за опера и балет (сега Мариински театър в Санкт Петербург) и Юрий Григорович в Московския Болшой театър.

"Ромео и Жулиета"

Балет Ромео и Жулиета. Жулиета - Галина Уланова, Ромео - Константин Сергеев. 1939 г

Г-жа Патрик Кембъл в ролята на Жулиета в „Ромео и Жулиета“ на Шекспир. 1895 г

Финал на Ромео и Жулиета. 1940 г

Музика С. Прокофиев, либрето С. Радлов, А. Пиотровски, Л. Лавровски. Първа постановка: Бърно, Театър за опера и балет, 1938 г., хореография В. Псота. Последваща продукция: Ленинград, Държавен академичен театър за опера и балет. С. Киров, 1940 г., хореография Л. Лавровски.

Ако фразата на Шекспир в добре познат руски превод гласи "Няма по-тъжна история в света от историята на Ромео и Жулиета", тогава те казаха за балета на великия Сергей Прокофиев, написан на този сюжет: „Няма по-тъжна история на света от музиката на Прокофиев в балета“. Наистина невероятна по красота, богатство на цветове и изразителност, партитурата на "Ромео и Жулиета" по време на появата си изглеждаше твърде сложна и неподходяща за балет. Балетистите просто отказаха да танцуват с нея.

Прокофиев пише партитурата през 1934 г. и първоначално тя е била предназначена не за театъра, а за прочутото Ленинградско академично хореографско училище, за да отпразнува своята 200-годишнина. Проектът не е реализиран поради убийството през 1934 г. в Ленинград на Сергей Киров, във в. музикален театървтората столица се промени. Нито се осъществи планът за постановка на Ромео и Жулиета в Московския Болшой. През 1938 г. премиерата е показана от театър в Бърно, а само две години по-късно балетът на Прокофиев най-накрая е поставен в родината на автора, в тогавашния Кировски театър.

Хореограф Леонид Лавровски като част от високо аплодирана съветска властжанрът "драмбалет" (форма на хореографска драма, характерна за балета от 1930-50-те) създава впечатляващ, вълнуващ спектакъл с внимателно изваяни масови сцени и фино дефинирани психологически характеристики на персонажите. На негово разположение беше Галина Уланова, най-изисканата балерина-актриса, която остана ненадмината в ролята на Жулиета.

Партитурата на Прокофиев беше бързо оценена от западните хореографи. Първите версии на балета се появяват още през 40-те години на миналия век. Техни създатели са Биргит Кулберг (Стокхолм, 1944) и Маргарита Фроман (Загреб, 1949). Забележителни продукции"Ромео и Жулиета" принадлежи на Фредерик Аштън (Копенхаген, 1955), Джон Кранко (Милано, 1958), Кенет Макмилан (Лондон, 1965), Джон Ноймайер (Франкфурт, 1971, Хамбург, 1973).I. Моисеев, 1958 г., хореография Ю. Григорович, 1968 г.

Без "Спартак" концепцията за "съветски балет" е немислима. Това е истински хит, символ на епохата. съветски периодразвива други теми и образи, дълбоко различни от традиционния класически балет, наследен от Мариус Петипа и императорските театри на Москва и Санкт Петербург. Приказкис щастлив край бяха архивирани и те бяха заменени от героични истории.

Още през 1941 г. един от водещите съветски композитори Арам Хачатурян говори за намерението си да напише музика за монументално, героично представление, което ще бъде поставено в Болшой театър. Темата за него е епизод от древната римска история, въстание на роби, водено от Спартак. Хачатурян създаде колоритна партитура, използвайки арменски, грузински, руски мотиви и пълна с красиви мелодии и огнени ритми. Постановката трябваше да бъде поставена от Игор Моисеев.

Отне много години работата му да излезе пред публиката и се появи не в Болшой театър, а в театъра. Киров. Хореографът Леонид Якобсон създаде зашеметяващо новаторско представление, изоставяйки традиционните атрибути на класическия балет, включително танц на пуант, използвайки безплатни пластмасови обувки и балеринки в сандали.

Но балетът "Спартак" се превръща в хит и символ на епохата в ръцете на хореографа Юрий Григорович през 1968 г. Григорович впечатли зрителя с напълно изградена драматургия, фино изобразяване на героите на главните герои, умело постановяване на сцени от тълпа, чистота и красота на лирическите адажио. Той нарече работата си „спектакъл за четири солисти с кордебалет“ (корпус де балет – артисти, участващи в масови танцови епизоди). Владимир Василиев изигра ролята на Спартак, Крас - Марис Лиепа, Фригия - Екатерина Максимова и Егина - Нина Тимофеева. Card de ballet е предимно мъжки, което прави балета "Спартак" единствен по рода си.

В допълнение към добре познатите четения на Спартак от Якобсон и Григорович, има още около 20 постановки на балета. Сред тях са версията на Иржи Блазек за балета в Прага, Ласло Серега за балета в Будапеща (1968), Юри Вамос за Арена ди Верона (1999), Ренато Занела за балета на Виенската държавна опера (2002), Наталия Касаткина и Владимир Василиев за Държавния академичен театър режисира класически балет в Москва (2002).

Не разбирам съвсем хората, които отхвърлят всичко западно, особено що се отнася до изкуството. Не е тайна, че Русия изостава от развиващия се свят в много области. Западният свят. Много, което имаме днес, не е нищо друго освен успешно възприет опит западни страни. Изглеждаше почти всичко, без да броим, разбира се, всичко фолклорно, оригинално, което исторически се формира изключително в Русия.

Парадоксално е, че руският народ, възприемайки опита на западните си съседи, умело го адаптира за себе си, добавяйки своя собствена визия. И в крайна сметка „западният продукт“ в руския поглед беше много по-интересен и „по-вкусен“. Един от най ясни примериРуският балет е най-уважаваният балет в света. Справка. И това е въпреки факта, че не е роден в Русия.

IN съвременен святпрофесионалният балет е най-високото ниво на хореография (от гръцки choreia - танц и grapho - пиша), в което танцовото изкуство се издига до нивото на музикално сценично изпълнение.

Днес не винаги е лесно да се разбере къде точно е възникнал балетът чиста форма. Затова най-лесно е да се позовавате на повече или по-малко надеждни източници.

Всичко, което разбрах, е, че предприемчивите модници - французите осиновяват " новият видтанци” сред обсебените от изкуството италианци; преди тях се твърди, че е съществувал балет древна Гърцияи Рим... В Русия той беше демонстриран много по-късно и го "донесе" от Франция.

Именно в Русия балетът достига истинския си разцвет, превръщайки се в един от визиткистрана и руско изкуство.

И така, 22 любопитни факта за руския балет

1. Първата балетна трупа с национално значение се появява в Русия през първата половина на 18 век. Това беше императорският балет на Санкт Петербург. В същото време концепцията за представленията започва да се променя - от митологични и драматични сюжети до романтични приказки. Сюжетът оказа влияние върху танцовата техника - балерините се качиха на пуанти, за да подчертаят допълнително външната лекота и ефимерния характер на танца в противовес на реалността.

2. Руските дипломати и търговци, посещаващи чужбина, посещаваха театри и охотно отиваха балетни представления- там не беше трудно да се анализира чуждата реч. А балетът от онова време беше рожба не само на хореографа, но и на театралната механика. Фантастични герои се качиха на странни колесници, пейзажът се промени с неразбираема скорост, някои герои паднаха през земята, други полетяха от небето. Как да не се вълнуваш! Именно колесниците станаха почти главните участници в първия руски "Балет на Орфей и Евридика" - първото балетно представление в Русия, проведено на Масленица на 17 февруари 1672 г. в двора на цар Алексей Михайлович в Преображенски. Вярно е, че има версия, че това представление е показано на 8 февруари 1675 г.

Преди началото на представлението актьор, изобразяващ Орфей, излезе на сцената и изпя немски куплети, преведени на царя от преводач, в които бяха възхвалявани красивите свойства на душата на Алексей Михайлович. По това време от двете страни на Орфей имаше две пирамиди, украсени със знамена и осветени с разноцветни светлини, които след песента на Орфей започнаха да танцуват.

След смъртта на цар Алексей Михайлович театрални представленияпрестана за дълго време - докато любимата сестра на цар Петър Алексеевич Наталия не се интересува от драматургия, а самият Петър решава да построи театър в Москва - където е сега Исторически музей. През 1702 г. царят наема холандеца Яков Кокий и двамата му сина в Московския театър. Но нещата не се получиха – да преподавам танцово изкуствохоландците не знаеха как и само се оплакваха, че няма подходящи изпълнители.

3. От 1-ва половина на 18 век. балетът в Русия започва да се възпитава от хореографи и учители по танци от Италия и Франция. Притежавайки богатия си танцов фолклор, Русия се оказва много плодородна почва за развитието на балетния театър. Разбирайки науката, преподавана от чужденци, руснаците от своя страна въведоха свои собствени интонации в чуждия танц.

4. Въз основа на указа на Петър I балните танци станаха основна част от придворния етикет.

През 1731 г. в Санкт Петербург е открит Корпус на земните дворове, който е предопределен да се превърне в люлка на руския балет. Тъй като завършилите корпуса в бъдеще трябваше да заемат високи държавни постове и се нуждаеха от познания за светските нрави, изследването изящни изкуства, включително бални танци, в тялото беше отредено значително място. През 1734 г. френският танцьор, хореограф Жан-Батист Ланд, който се смята за основоположник на руското балетно изкуство, е привлечен за учител. Също така в Санкт Петербург през 1735 г. е поканен в операта италиански композиторФранческо Арая и Антонио Риналди (Фосано) става хореограф от 1736 г.

5. В специално оборудвани стаи Зимен дворецЖан Батист Ланд започва да преподава 12 руски момчета и момичета. Учениците се набираха от деца прост произход. Обучението в училището беше безплатно, учениците бяха изцяло издържани.

6. По-нататъчно развитиебалет в Русия получава по времето на Елизабет Петровна. Сред кадетите на Сухопътния корпус особено успешен в танците се прояви Никита Бекетов, който по-късно стана любимец на Елизабет. Той се радваше на особеното благоволение на императрицата, която сама обличаше младия мъж, който се представяше отлично в женски роли.

7. През 1742 г. е създадена първата балетна трупа от учениците на училището Ланд, а през 1743 г. започват да се плащат такси на нейните участници. Годишният бюджет на трупата, с изключение на оркестъра, е 33 810 рубли.

Разбира се, не бива да забравяме и други балерини: Тамара Карсавина, Галина Уланова, Матилда Кшесинская, Екатерина Максимова, Уляна Лопаткина... Но зад първите две балерини стоят най-големите имена в руския балет.

18. Най-много имат мъжете в руския балет големи именаса Михаил Баришников и Николай Цискаридзе.

19. Музиката на Прокофиев за балета "Ромео и Жулиета" в началото изглеждаше толкова неразбираема и сложна за всички, че общото събрание на оркестъра и балетната трупа, което се проведе две седмици преди очакваната премиера, единодушно реши да отмени представлението - за да избягвайте пълен провал...

В същото време, следвайки едно местно остроумие, целият театър повтори същото крилата фраза: - Няма по-тъжна история на света от музиката на Прокофиев в балета...

20. Изключителната съветска балерина Олга Лепешинская счупи крака си по време на представление. Пукането беше толкова силно, че дори публиката в залата го чуваше. Но балерината героично доведе сцената до края. Как успя да направи това с тройна фрактура, нито лекарите, нито самата балерина можеха да разберат.

Олга Лепешинская, Валпургиева нощ. вакханка. Снимка от музея на Болшой театър.

21. Един от най-острите видове балетно унижение е метла, увита във вестник. Изхвърля се на сцената вместо букет. Оттук и поговорката зад кулисите „чакайте метла във вестника!“

22. Работата на балетистите е трудна, те изпитват много сериозни натоварвания. Това се доказва от факта, че професионални балерини и балерини боледуват 4 пъти по-честоотколкото обикновените хора.

Открихте грешка? Изберете го и щракнете с левия бутон Ctrl+Enter.