Кой от художниците първо дойде с идеята да използва в работата си, историята на модерното изкуство мълчи. От друга страна, той услужливо демонстрира онези произведения, които са създадени с помощта на тази техника, която все още е необичайна и нова за творчеството. Спомняме си Матю Кокс, в работата на Хю Турви, от рентгенови снимки на черупки и съставени от ясни изображения. италиански художник Бенедета Боничисъщо използва рентгенов апараткато инструмент за творчество, "рисуващ" вашите картини с лъчите си.

Въпреки факта, че сюжетите на "рентгеновите картини" не се отдават на оригиналност и ако бяха обикновени рисунки или снимки, те не биха предизвикали интерес у зрителя, в светлината на рентгеновите лъчи всичко изглежда съвсем различно. И ние не просто виждаме герои в снимките, все едно гледаме презтях, сякаш отваряме вратата към едно друго „настояще“, където никой от нас още не е бил, а само е предполагал за съществуването му.

И така, вместо весел сватбен пир, виждаме два пируващи скелета, подобни на призраци и двама влюбени, чиито езици се галят, същество, подобно на женската версия на Кошчей Безсмъртния, разглежда плешивия си череп в огледалото, стара жена , мирно поклащайки се в тялото й, се превръща в безплътна фигура фотьойл... Всички необичайни рентгенови картини на Бенедета Боничи са направени в този стил. Всички тези хора всъщност са живи, но изглеждат сякаш са дошли от онзи свят, за да напомнят на близките и приятелите си за себе си или да довършат това, което не са успели да свършат приживе.

Първата изложба на произведения на изкуството на Бенедета Боничи се състоя през 2002 г., за което тя беше наградена със сребърна почетна значка от италианския президент Карло Азелио Чампи за развитието на съвременното италианско изкуство. Картините на художника са представени в художествени галерии, музеи и изложби в Париж, Ню Йорк, Рим, градове в Германия, САЩ, Великобритания, както и в частни колекции на ценители на нестандартното изкуство по света. Работата на авторката може да намерите на нейния уебсайт.

Промишлени рентгенови апарати и инсталации
- Многофункционален мобилен рентгенов апарат PRDU
- Мобилен рентгенов диагностичен апарат ПРДУ "КРОС"
- Рентгенови апарати за решаване на различни проблеми (50-200 KV)
Системи за цифрово изображение

ЗАО "Електронна техника - медицина" (ЗАО "ЕЛТЕХ-Мед")

Рентгенова снимка на картина или историята на един портрет

Пример за това колко сложна и изискваща участието на специалисти от различни специалности е реставрацията на картини, ясно демонстрира работата с една от картините, принадлежаща на училище № 206 в Санкт Петербург. Причината да се потърси помощ от специалисти - служители на Държавната художествено-промишлена академия в Санкт Петербург - е повреда на платното. Съгласно нормативната уредба по време на реставрацията се извършват следните работи:

изследване (както за оценка на художествената стойност, така и за получаване на обективни данни за структурата на слоевете боя, фактите на реставрацията и друга работа с картината);
запазване;
същинската реставрация - реставрация на платното;
съхранение - осигуряване на условия, при които стареенето на материалите на платното и боите се забавя максимално.

Рентгенови снимки в изследването

Проучването включва както визуален преглед (извършван от реставратор), така и специални видове изследвания. За диагностициране на повреда, получаване на данни за структурата и броя на слоевете на платното, получаване на информация, която може да помогне при определяне на авторството, начини за възстановяване на картината се използват следните:

снимане в UV и IR лъчи;
спектрален анализ;
рентгенова фотография.

Комплексът от изследвания дава възможност да се възстанови историята на картината. Разкриването на скрити слоеве боя, без да се повредят по-късно, е една от задачите, които радиографията на картините решава.

Как рентгенова снимка на картина помогна да се намери непознат портрет

В случай на работа с платно от петербургско училище № 206, рентгеновата снимка на картината не само потвърди предположението на специалиста реставратор за второто (скрито) изображение, но също така позволи да се идентифицира неговият автор . И впоследствие да реставрирам и двете картини – малко повече от три години.

Сюжетът на платното е В. И. Ленин на фона на Петропавловската крепост. Повреди - чрез счупвания - имаше само в долната част на снимката. Те привлякоха вниманието на реставратора, който предположи, че слой боя от грешната страна на платното може да скрие независимо изображение.

Това, което беше скрито от слой водоразтворима сиво-бяла боя на гърба на платното, направи възможно определянето на рентгеновата снимка на картината. На снимката се виждаше портрет на Николай II и подпис на автора - Иля Галкин. Сред неговите творби бяха и други портрети на последния император на Руската империя и членове на императорското семейство (по-специално портрети на императрица Александра Фьодоровна и Мария Фьодоровна, императрица-вдовица, майка на суверена), създадени през последното десетилетие на 19 век век. Точната дата на рисуване на портрета е 1896 г.: картината е поръчана от Петровското търговско училище, което по-късно става 206-то училище: първо в Ленинград, а след това в Санкт Петербург. Портретът на В. И. Ленин върху платно с размери 1,8 на 2,7 метра е създаден приблизително 28 години по-късно - през 1924 г. Известният художник и график Владислав Матвеевич Измайлович, възпитаник на Централното училище за техническо рисуване на барон А. Л. Щиглиц (по-късно Държавна художествено-промишлена академия със същото име), трябваше да нарисува нов портрет върху портрета на Иля Галкин. Художникът обаче действа по свой начин - скривайки картината от 1896 г. и портрета на В.И. Ленин пише на гърба на платното.

Започваме поредица от публикации, в които ще говорим за методите, които се използват при изследване на произведения на изкуството. Първият метод, за който ще стане дума, е един от най-старите и широко използвани в изучаването на живописта. Това е рентгенова снимка.

Малко история

Рентгенът е открит от немския учен Вилхелм Конрад Рьонтген през 1895 г., а година по-късно първата рентгенова снимка е направена в Русия. Методът се основава на факта, че рентгеновите лъчи (в спектъра на електромагнитните вълни те заемат място между ултравиолетовото и гама лъчение) имат висока проникваща способност. На филма те оставят изображение в сянка на структурата на изследвания обект.

Методът е разработен за медицински изследвания, но много бързо намира приложение в изучаването на изкуството. Още през 1919 г. неуморният Игор Емануилович Грабар инициира разработването на методология за изучаване на произведения на изкуството с помощта на R лъчи. Първоначално с това се занимава Московският институт за исторически и художествени изследвания и музеезнание (една от първите институции, координиращи музейната работа на младата съветска държава). А през 1925 г. е открита първата в страната лаборатория за физико-химични изследвания на паметници на изкуството.

Днес в Русия методът се използва широко при изследването, но работи най-добре, ако картината може да се сравни със снимки на референтни произведения на живописта на конкретен художник. Ето защо големите музеи и изследователски центрове (включително нашия) непрекъснато попълват колекциите от такива изображения - рентгенови библиотеки (в тях се съхраняват десетки хиляди изображения).

Как се прави рентгенова снимка?

За изследване се използват специални рентгенови апарати и много често, при липса на машини, предназначени специално за изследване на произведения на изкуството, лабораториите в музеите и реставрационните работилници са оборудвани с медицински диагностични устройства или устройства за промишлен контрол.Както при медицинските изследвания, рентгеновите снимки на произведения на изкуството са оборудвани с лаборатории със защита срещу високо напрежение и рентгенови лъчи.

Картината се поставя хоризонтално, под нея се поставя рентгенов филм и се насочва лъчението. Лъчите преминават през картината и създават изображение на сянка върху филма. В специални случаи специалистите могат да изпробват различни видове изследвания, например микрорадиография (за получаване на увеличени изображения), както и ъглова и стереорадиография (за получаване на информация за обемната структура на обекта).

Ето как е изглеждал първият рентгенов апарат.

Какво позволява рентгеновата снимка?

1. Разберете принципите на изграждане на боядисания слой, особеностите на почвата, метода на нанасяне на щрих, формите за моделиране и други авторски техники, които са индивидуални за всеки художник

Например тези:

3. Намерете основния слой мастило, ако има такъв.

Например под натюрморта на Маревна са открити надписът "Мир-Труд-Май" и летящ гълъб.

4. Определяне на степента на възстановяване (ако има такова), унищожени площи, загуби, както и прехвърляне на произведението на друга основа (ако е необходимо възстановяване).

--Какъв е методът, използван за изучаване на картините на класиците?

- Основните основи на нашия подход не са нови - това е рентгенофлуоресцентният анализ (XRF), той е на около 100 години. Тя ви позволява да определите елементния състав на пробата на качествено ниво. По-напредналите XRF технологии позволяват да се определи количествено съдържанието на елементи в обекта, който се изследва. Преди около 20 години XRF беше използван за количествен анализ на разпределението на елементите върху площта на пробата - в този случай това е картина, произведение на изкуството. (Една от първите радиографски „преоткрити“ картини е „Дамата с еднорога“ на Рафаело, прибл. "Вестници.Ru".) Приложихме този метод за изследване на картини на стари майстори и създадохме специално оборудване, което ни позволява да изследваме такива големи обекти.

— Как работи XRF за изследване на картини?

— Пробата се изследва чрез насочване на фокусиран рентгенов лъч в пробата точка по точка. Атомите в тази изключително малка област се възбуждат от действието на първичния лъч. В резултат на преходи на електрони между различни енергийни нива, пробата флуоресцира, а параметрите на излъчване са характерни, т.е. уникални за всеки елемент. По този начин,

по дължината на вълната на лъчението е възможно да се определят с висока степен на вероятност багрилата, използвани при прилагането на изображението.

Флуоресцентният интензитет за всеки елемент се визуализира като черно-бяло разпределение в изображението.

По този начин нашият метод е коренно различен от класическата рентгенография (трансмисия). Докато при радиографията радиацията, преминаваща през проба, дава само картина на контраст, нашият метод - може да се нарече цветна радиография - улавя целия емисионен спектър на всеки отделен елемент.

Как изглеждат слоевете под слоевете?

— Илюстрациите показват резултатите от визуализацията на скритите живописни слоеве на няколко исторически картини; те могат да се използват за оценка на възможностите на нашия метод.

Първият набор от изображения е посветен на картината „Pauline im weißen Kleid vor sommerlicher Baumlandschaft“ (Полин в бяла рокля на фона на летен горски пейзаж). Тази картина се приписва на четките на Филип Ото Рунге (немски романтичен художник, живял през 1777-1810 г.). Това мнение обаче не е официално признато и редица експерти опровергават това предположение.

Картината е изследвана в източника на синхротронно лъчение DORIS III в изследователския център DESY (Deutsches Elektronen Synchrotron) в Хамбург (Германия). В резултат на това беше възможно да се отделят приносите на кобалт (Co, част от боята "кобалтово синьо"), живак (Hg, част от червения цинобър), антимон (Sb, част от боята "неаполитанско жълто") и олово (Pb, част от белия оловен състав). Резултатът от приноса на всяка боя в черно и бяло е показан на илюстрациите.

Те ясно показват как

нашият метод визуализира скрити живописни слоеве: както виждате, жената на портрета първоначално е имала руса коса с вплетени панделки.

Цветът им беше приблизително подобен на цвета на колана. Не виждаме това в крайното изображение - това е пряк резултат от виждането на слоеве под слоеве. Тези данни са публикувани в Zeitschrift fur Kunsttechnologie und Konservierung (двуезично немско-американско списание за изследване на изкуството).

— Какви тайни крият дълбините на картините?

- Най-яркият пример е картината на великия постимпресионист Винсент ван Гог "Кръпка трева" от колекцията на музея Крьолер-Мюлер (на илюстрацията към бележката). Нейното XRF изследване показа, че под слоя боя върху платното има портрет на жена.

Ван Гог често рисува своите картини върху стари използвани платна. Визуалната инспекция на „тревното петно“ позволи само да се забележат очертанията на човешка глава – и не повече. Нашето изследване ни позволява да видим втората картина на разпределението на жълтата боя. Резултатите от работата са публикувани в списанието Журнал за аналитична атомна спектрометрия.

— Какво е значението на подобни изследвания за историците на изкуството?

– Голям интерес представлява техниката на работа на художника, процесът на създаване на творбата. А подрисуването, останало в долните слоеве на картината, не се вижда за окото. Това обаче е първата и една от най-важните стъпки в създаването на една картина. Това е чернова, която води художника през целия творчески процес. Старите майстори са използвали подрисуване, за да скицират светлината, сенките и контурите.

Наблюденията върху скритите слоеве на картината ни дават възможност да „шпионираме” какъв е бил първоначалният замисъл на автора на творбата.

Като гледам крайния резултат е почти невъзможно да се преценят такива неща.

Какви картини вече са изследвани по този метод?

– Обект на изследване бяха творбите на Рембранд Харменс ван Рейн, да Караваджо, Петер Паул Рубенс и други стари майстори от 17 век.

- Каква практическа полза могат да донесат тези работи?

„Използвайки XRF, се надяваме да изясним авторството на някои произведения, или за да разсеем съмненията относно техния произход, или за да потвърдим, че картините не принадлежат на четката на майстора, на когото се приписват. Като цяло това е чудесен шанс да покажем, че светът на изкуството може да взаимодейства със света на химията. Като цяло химията е всеобхватна наука. Чудесно е, че може да се покаже, че химията не е само наука за молекулите и реакциите, но и изучаването на толкова красиви произведения на изкуството.