Най-добрите мюзикъли. Резюме Развитието на мюзикъла. Известни композитори и постановки Заглавие и автори на руски мюзикъли

Мюзикълът като отделен жанр на изкуството се заражда на театралните сцени на Ню Йорк. През 20-те години на миналия век той се обособява като отделен клон на театъра. Днес мюзикълите са най-зрелищните и високобюджетни продукции. Трендсетърите все още са холивудските режисьори и британците. В средата на миналия век мюзикълите изтекоха в киното и станаха мега-популярни сред публиката, защото холивудските знаменитости изпълняваха композициите.

Най-добрите холивудски мюзикъли на миналия век

Холивудският режисьор Стенли Донен направи невероятни музикални филми. Начело на списъка е Пеене под дъжда, един от най-невероятните му филми, с участието на Джийн Кели, Доналд О'Конър и Деби Рейнолдс.

West Side Story е за Ромео и Жулиета. нов начин. Композициите бяха изпълнени от звездите на американското кино Натали Ууд и Ричард Беймър.

Списъкът на холивудските мюзикъли се попълни с още един шедьовър - картината "Звукът на музиката". Филмът разказва за живота на гувернантката Мария, която се озовава в семейството на офицер-вдовец, отглеждащ седем деца.

На четвърта позиция е мелодраматичната картина „My прекрасна дама", пуснат на екрани през 1964 г. Историята на цветарката Елиза, която под влиянието на професор Хигинс става истинска дама. Основните роли бяха изпълнени от Одри Хепбърн и Рекс Харисън.

Grease е страхотен мюзикъл от Рандол Клайзер. Филмът разказва историята на двама тийнейджъри Дани и Санди, които, влюбени един в друг, са принудени да си тръгнат. Съдбата е благосклонна към влюбените и те възвръщат щастието си. Мюзикълът е пълен с голямо количествокомпозиции и страхотна хореография. Саундтракът към този филм е платинен двадесет пъти.

директори съветски периодентусиазирано прегърна новия жанр на киното. много ярки снимки. Ето списък на мюзикълите, произведени в СССР.

На първия етап от мини-сериала от 1979 г. "Д'Артанян и тримата мускетари". Великолепна история за дворцови интриги, любов, приятелство и смелост. Максим Дунаевски създаде безсмъртни хитове, които всяко поколение знае.

Най-добрите филми от съветския период могат да се нарекат музикални филми. Списъкът с шедьоври би бил непълен без картината "Човекът от булевард де Капуцин". Брилянтен хит на Алла Сурикова със страхотни композиции и легендарни актьори.

Списъкът с мюзикъли на местното производство беше допълнен с още една картина - "Сватба в Малиновка". Историята е за ежедневието. гражданска войнасрещу които се развиват истински драматични събития.

"Труфалдино от Бергамо" е комедийна картина за проницателния слуга Труфалдино, който е нает в услуга на двама господари едновременно и, без да знае, подхожда на съдбата им.

"Мери Попинз, сбогом" - фантастичен филм на Леонид Квинихидзе, разказва на всички познатата история на магическа бавачка, съвършена дама. Картината е пълна с магически композиции на Максим Дунаевски и силни вокали на местни изпълнители.

Произходът на мюзикъла

Предшествениците на мюзикъла бяха много леки жанрове, в които се смесваха вариететни програми, френски балети драматични интермедии. През септември 1866 г. в Ню Йорк е поставена постановка на "Черният мошеник", където се преплитат романтичен балет, мелодрама и други жанрове. Именно тя се смята за отправна точка на нов жанр. Английският продуцент Джордж Едуардс определи един от своите хитове "Chorus Girl" като музикална комедия. Музикалната комедия означаваше леко забавно представление, където основното нещо не беше сюжетът, а по-скоро популярните вокални номера, изпълнявани от идолите на публиката. Продукциите на Едуардс спечелиха гръмък успехв Ню Йорк, а до началото на 20 век английските представления диктуват модата в новия жанр.

Развитие в Америка

Впоследствие "Аршин мал алан" е преведен на повече от 75 езика и поставен в 187 театри в 76 страни: в 16 града на Грузия, в 17 града на България, 13 щата на САЩ, 17 града на Полша (1500 пъти). ), в 28 града на Русия, в 8 града на Китай и др.

• „Onun üreyi („Неговото сърце“)“ – игрално-музикален филм (Приказно-мюзикъл); режисьор – Самира Керимоглу. Съюзът на театралните дейци на Азербайджан беше домакин на представяне на музикалния филм „Onun üreyi“ (Неговото сърце) на режисьора Самир Керимоглу, посветен на Деня на детето.

Украински мюзикъли

• "Феминизмът на украински" (1998 г., второ издание - 2008 г.) - първият национален украински мюзикъл. Автор на либретото, композитор, режисьор и сценограф - Алексей Коломийцев.
• "Kitsin Dim" (2012) - първият украински детски мюзикъл(актьори 11-16 г.) Мюзикъл от пиеса със същото имеС.Я. Маршак "Къщата на котката". Автори на либретото: Самуил Маршак, Константин Роган, Виталий Кайло, композитор - Н "Понго, режисьор - Владислав Маматенко, хореограф - Сергей Божчук, хормайстор - Лусине Кочарян, Константин Роган, художник по костюмите - Анна Чепига, сценография - Вероника Шова, майстор изпълнител - Екатерина Куземка Премиерата се състоя в Киев на 3 май 2012 г. (мюзикълът е на украински)
• „Бджилка” (2010) – Първият украински детски мюзикъл „Бджилка” (2010). Актьори (7-18 години). Автор на идеята и текста е текстописецът Николай Гнатюк, композитори Виктор Тиможински, Василий Чепелюк, хореограф Леся Косаковская, музикален директорИя Яценко-Жук, сценография Павел Гарбуз. Премиерата се състоя в Луцк на 1 юни 2010 г. (мюзикълът е на украински).

www.volyn.com.ua

Религиозни мюзикъли

• „Ние вярваме във възкръсналия Христос“ (2009) - Първият казахски мюзикъл на Православна тема. Тя стана широко разпространена в православния рускоезичен свят. Сценарий Татяна Рилова, композитор - Арсений Горкин.

Вижте също

• Национална награда и фестивал "Музикалното сърце на театъра"

Бележки

Връзки

Определение за "музикален"

Какво е мюзикъл?
Музикалната енциклопедия отговаря по следния начин: „Музикално-сценичен жанр, който използва изразните средства на музиката, драматични, хореографски и оперно изкуство. Тяхната комбинация и взаимовръзка придават на мюзикъла особена динамика, характерна черта на много мюзикъли е решаването на сериозни драматургични проблеми с прости художествени средства.
музикален- мюзикъл или, както често пишат и казват, мюзикъл - съкратена форма на понятията Музикална комедия (музикална комедия) и Музикална пиеса (музикална пиеса, музикално изпълнение) -това е сценично произведение, в което се смесват песни и диалози, музика и танци. Мюзикълът е един от най-модерните жанрове на съвременния музикален театър. Някои го смятат за просто американска разновидност на оперетата. В това няма голяма грешка. Жанровете на изкуството са склонни да се развиват, а оперетата многократно променя своите национални и жанрова специфика. Сантименталните и мелодраматични оперети на И. Калман и Ф. Лехар бяха толкова различни от виенската оперета от края на 19 век, а музикалните комедии на съветските автори бяха толкова различни от западните продукции, че понякога дадоха основание да се говори за тях като за нов жанр. Думите "това не е оперета" са били добре познати на много автори на оперета от 20 век. Но именно в американския музикален театър се случи качественият скок, който позволява на мнозина да разглеждат мюзикъла като самостоятелен сценичен жанр, въпреки че той е в тясна връзка и приемственост с оперетата.
Произходът на този жанр е оперета, комична опера, водевил, бурлеска.Сюжетите за мюзикъли често се вземат от добре познати литературни произведения, от световна драма, като "Моята прекрасна лейди" на Бърнард Шоу, "Целуни ме, Кейт!" от Шекспир, "Човекът от Ла Манча" от Сервантес, "Оливър!" и "Open House Night" от Дикенс. Мюзикълът е едно от най-комерсиалните театрални изкуства. Това се дължи на тяхното забавление и скъпи специални ефекти.истории.

Произходът на мюзикъла. произход
Изкуството да се разказват истории чрез песни датира от незапомнени времена. Древните гърци включват музика и танци в своите театрални постановки още през 5 век пр.н.е. Някои от тях написаха специални песни за всеки мюзикъл, други използваха вече съществуващи. Тези пиеси комбинираха хумор, политическа и социална сатира и всичко друго, което можеше да забавлява масите. С помощта на песни беше възможно да се коментират действията, да се говори за случващото се. Римляните копират почти всички форми и традиции на гръцкия театър, но правят и някои промени. По-специално, те започнаха да подплатят обувките с метал, за да чуят по-добре движението на танцьорите, което започна да подчертава важността на специалните ефекти.
Родното място на мюзикъла по право са Съединените американски щати. Американският път на развитие, в политическа или културна сфера, се смята за специален. Историците го наричат „американски път“.Поради големия брой имигранти и пуритани, театралното изкуство в Америка не може да се развива по същия начин, както европейското.
Пуританите, борещи се не само за чистотата на вярата, но и за чистотата на живота, налагат на хората мнението, че театърът е нисък, лицемерен жанр. Те бяха сигурни, че човек може да получи духовно развитие само чрез аскетизъм и интелект - нито едното, нито другото, според пуританите, не е било в театъра. Въпреки такова тежко и непоносимо потисничество, американският театър не изчезна, но някои от жанровете му никога не се появиха. До 19-ти век театърът в Америка е бил извън закона, контракултурен, така че грубите, опростени форми са процъфтявали. Актьорите бяха предимно имигранти от Европа или "черни американци", те добавиха своя фолклор към театралните представления. Така до втората половина на 19 век се оформя. Представленията в американския театър бяха предимно забавни. Първо се появява нещо, а след това човек мисли как да го нарече. Така се наричат ​​тези представления. "Министър-шоу"(самият термин се появява през 1837 г.) - самото име говори за иронията на създателите му. Въпреки факта, че традицията да се обличат като черни се е срещала сред домашните представления на белите заселници в Америка през края на XVIIвек, като интегрална форма на развлекателното изкуство, представленията на менестрел се развиват в края на 1820-те. в САЩ. Тласъкът за популярността на шоуто на менестрелите беше даден от представления Томас Дартмут Райс, по-специално неговия номер "Джим Кроу"- музикална композиция и танц, имитиращи негърски стил. Популярността на този номер беше толкова голяма, че Райс взе псевдонима "Джим Кроу" и обиколи Америка и Европа. Следвайки неговите стъпки през 1830 г. започват да се появяват подобни инструментално-вокални ансамбли и солови изпълнители. До средата на 1840 г. представленията на менестрели, наричани още "етиопски" шоута (които включват, в допълнение към музика и танци, малки комедийни скечове с диалози, скечове и т.н.) се превърнаха в една от най-популярните форми на забавление в САЩ, особено в северните щати . Менестрелите пародираха живота и нравите на негрите, като често ги представяха по най-грозния начин като мързеливи, глупави и самохвални роби. Хуморът на шоуто беше откровен с използването на игра на думи. Често имаше сатира върху текущата политика от името на селски роб. На практика нямаше черни сред менестрелите, само от средата на 1850-те. започват да се появяват първите напълно негърски трупи от менестрели. Парадоксално, те също гримираха лицата си, правейки ги да изглеждат театрална маска. Шоутата на негрите менестрели също събраха публика, която искаше да види изпълнението на истински чернокожи. Въпреки това, първоначално расисткият характер на шоуто на менестрелите възпрепятства развитието му сред чернокожите изпълнители (особено на юг).
С непрекъснато нарастващите тенденции за премахване на аболиционизма в обществото на Северна Америка, концертите на менестрели се разглеждат в тази светлина като проводник на идеите за робство. В същото време в много южни щати представленията на менестрели постепенно бяха забранени, тъй като там те бяха свързани със забавлението на северняците. По време на Гражданската война индустрията на шоуто на менестрели започва да запада: по това време подобни жанрове набират популярност. вариете, водевил и музикални комедии. Обиколките на малки менестрелски трупи се преместиха по-далеч в периферията. В същото време в Ню Йорк жанрът на менестрела се трансформира в огромни, богато украсени представления с участието на чуждестранни акробати и други циркови елементи; скоро черният грим вече не е задължителен в подобни изпълнения. През 1870г в музикален отдел Menstrel Show влезе в духовните негърски песни, спиричуълс. AT този случайпесните не са имитирани, а директно заимствани от странстващи черни музиканти.Източникът на негрите спиричуълс са духовни химни, донесени в Америка от бели заселници. Темата на спиричуълс бяха библейски истории от Стария завет, които се адаптираха към специфичните условия на ежедневието и живота на чернокожите и бяха подложени на фолклорна обработка. Те съчетават характерните елементи на африканските изпълнителски традиции (колективна импровизация, характерен ритъм с подчертан полиритъм (полиритъм), звуци на гланц, нетемперирани акорди, специална емоционалност) със стилистичните характеристики на американските пуритански химни, възникнали на англо-келтската основа. Духовните имат въпросно-отговорна (отговорна) структура, която се изразява в диалога на проповедника с енориашите.
До началото на 20-ти век жанрът на шоуто на менестрелите окончателно остарял и продължил да съществува само в селските райони. южни щати. До 1919 г. остават само три значителни певчески трупи.Подобно увлечение по културата на "черните", макар и първоначално шеговито, не може да не доведе до последствия. Най-забележителната му последица беше раждането - джаз. Джазът се използва активно на сцената за поставяне на бурлеска и представления в духа на фарсовия водевил. Тези постановки вече са поставени с участието на актьори и музиканти. Джазът стана толкова популярен, че до началото на Втората световна война беше трудно да се намери развлекателно шоу в цяла Америка, което да не включва джаз елементи. От примитивна негърска музика джазът се превърна в музика, която разказва за философията на американския живот и в резултат на това драматичният жанр на изпълненията също се промени. Джазът обедини всички предишни различни жанрове - така се роди мюзикълът.
В продукциите на мюзикъла активно се използват различни специални ефекти, създават се уникални трикове, от които зрителят спира дъха!

Свързани с музика жанрове
Както неведнъж е споменавано, джазът беше голям тласък за развитието на музикалната култура, така че джаз изпълненията без съмнение ще бъдат далечни, но все пак роднини на мюзикъла. Ако изхождаме от факта, че мюзикълът е погълнал много от характерното за драматичните продукции - т.е. театрални, тогава свързаните жанрове ще включват:
- драма
- мелодрама
- комедия
- трагедия
- трагикомедия
- фарс
- фарс водевил

Музикално развитие. Известни композитори и мюзикъли. Музикален стил.
В годините преди Първата световна война талантливите емигранти Херберт, Фримл, Ромберг дават тласък на активното развитие на мюзикъла в Америка. В периода на 20-те и 30-те години, с появата на новите американски композитори Джеръм Керн, Джордж Гершуин, Кол Портър, мюзикълът придобива истински американски привкус. Либретото става по-сложно, влиянието на джаза и рагтайма става забележимо в ритмите, в песните се появяват типични американски завои. Много песни от мюзикъли са станали музикални класики. Актьорските умения на певците се увеличиха значително. Гершуин печели наградата Пулицър за първи път през 1932 г. за работата си по мюзикъла Of Thee I Sing (1931). премиера го известна операПорги и Бес се състоя в Ню Йорк в края на 1935 г гласовесе състоеше от класически обучени афро-американски певци - смел артистичен избор за времето.
Със съвместната работа на Роджърс и Хамерщайн, продукции като напр "Оклахома!" (1943), първият им мюзикъл. Действието се развива през 1906 г. в Оклахома, близо до град Клермор. Тогава на така наречената индианска територия е създаден новият щат Оклахома. Пиесата се основава на идеята за приятелство и сътрудничество между различни групи от населението на щата: между първоначалните му жители - скотовъди и новодошлите от съседния щат Мисури - фермери. В центъра на сюжета е любовната история между каубоя Кърли Маклейн и младото момиче Лори Уилямс, което работи в собствената си ферма. "Оклахома!" може да претендира за титлата на първия мюзикъл в съвременния смисъл на думата. Вокалните композиции и танцовите съчетания бяха комбинирани за първи път в цялостна история, базирана на сериозен драматичен сценарий, базиран на пиесата „Люляците зеленеят“ от Лин Ригс от 1931 г. Преди това в музикалните комедии песните бяха допълнителни номера, които нямаха много общо със сюжета.
„Въртележка“ (1945), « Южен Пасифик », отличава се с високо драматургично ниво. Те имаха изключителен успех сред публиката.
Музикален "Южен Пасифик"създаден от Ричард Роджърс и Оскар Хамерщайн, базиран на романа на Джеймс Миченър „Тихоокеанска история“ (1948). Либретото е написано от Hammerstein в сътрудничество с Joshua Logan. В центъра на сюжета е проблемът за расовата дискриминация. Премиерата на мюзикъла е на Бродуей през 1949 г. Южният Пасифик беше моментален хит и беше номиниран за десет награди Тони и спечели във всяка категория, включително награди Тони за най-добра музика, за най-добър мюзикъл и за най-добро либрето. Много песни впоследствие станаха много известни: "Bali Ha "i", "I" m Gonna Wash That Man Right Outta My Hair", "Some Enchanted Evening", "Happy Talk", "Younger than Springtime", "I" m in Love with a Wonderful Guy". От 1950 до 1955 г. се проведе национално турне на мюзикъла в Съединените щати, което беше поставено в 118 града за пет години. Ролята на Нели Форбуш в тези продукции се изпълнява от американската актриса Джанет Блеър През 1958 г. е заснет едноименният филм, в който ролите са изиграни от Росано Браци и Мици Гайнор.

Версията от 2008 г. на The South беше обявена за най-добра нова продукция на класически мюзикъл и спечели награди за най-добър режисьор, главна мъжка роля, дизайн на костюми, осветление и звук.
Да напиша мюзикъл "Моята прекрасна лейди" (1956)Фредерик Лоу, композитор на музика, и Алън Лърнър, автор на либрето и текстове, са вдъхновени от драмата на Бърнард Шоу "Пигмалион". Не е изненадващо, че техният сюжет съвместно творчествоповтаря драмата на Шоу, която разказва как главният герой, първоначално обикновена цветарка, се превръща в млада очарователна дама. Според сюжета на мюзикъла, по време на спора между професора по фонетика и неговия приятел, лингвист, се случи такава трансформация. Елиза Дулитъл се премества в къщата на учения, за да премине през трудния път на образованието. В крайна сметка на бала на посолството момичето издържа с блясък трудния изпит. Премиерата на мюзикъла е на 15 март 1956 г. В Лондон спектакълът е представен едва през април 1958 г. Рекс Харисън играе ролята на професор-учител, а Джули Андрюс получава ролята на Елиза. Шоуто веднага придоби дива популярност, билетите за него бяха разпродадени шест месеца предварително. Това се оказа истинска изненада за създателите. В резултат на това представлението е представено 2717 пъти на Бродуей и 2281 пъти в Лондон.Мюзикълът е преведен на единадесет езика и се играе в повече от двадесет страни. „Моята прекрасна лейди“ спечели награди Тони. Общо са продадени над 5 милиона записа на мюзикъла с оригиналния актьорски състав на Бродуей. През 1964 г. излиза едноименният филм, а шефовете на Warner Brothers плащат рекордните 5,5 милиона долара за правото да заснемат мюзикъла. Елиза беше изиграна от Одри Хепбърн, а Рекс Харисън стана неин партньор, след като се премести в киното от сцената. А успехът на филма е поразителен – той е номиниран за 12 Оскара и печели 8 от тях. Мюзикълът е толкова обичан от публиката, че вече може да бъде гледан и в Лондон. След Втората световна война сюжетът на мюзикълите става по-сериозен, появяват се "Уестсайдска история" (1957) Леонард Бърнстейн. Въз основа на трагедията на Шекспир "Ромео и Жулиета", докато действието се развива в съвременен Ню Йорк. Изразителността на танците показва нарастващото значение на хореографията. Действието се развива в Ню Йорк в средата на 50-те години на миналия век, разказвайки за конфронтацията между две улични банди - "Ракети" ("Джетс"), потомци на бели имигранти, и "Акули" ("Акули"), пуерториканци. Главният герой, бившият член на Rocket Тони, се влюбва в Мария, сестрата на Бернардо, лидерът на Sharks. Драмата, релаксиращата музика и повдигането на остри социални проблеми, макар и не веднага, донесоха световната слава на мюзикъла. Музикалните композиции, написани от Бърнстейн за мюзикъла, станаха много популярни. Общо мюзикълът включва 11 музикални номера: "Something's Coming", "Maria", "America", "Somewhere", "Tonight", "Jet Song", "I Feel Pretty", "A Boy Like That", " Една ръка, едно сърце“, „Боже, офицер Крупке“ и „Готино“. Оригиналната постановка на Бродуей от 1957 г. (режисирана и хореографирана от Харолд Робинс и продуцирана от Робърт Грифит и Харолд Принс) е дебютът на неизвестния либретист Стивън Сондхайм на Бродуей. Премиерата се състоя на 26 септември на сцената на театър "Зимна градина". Мюзикълът е показан 732 пъти, преди да тръгне на световно турне. Мюзикълът печели наградата Тони за хореография през 1957 г., но губи от The Music Man за най-добър мюзикъл. Продукцията печели и Оскар в 10 от 11 номинации.Отличен е и едноименният филм от 1961 г., базиран на музикалния сценарий. В момента мюзикълът често се поставя в образователни институции, регионални театри и дори оперни театри от световна класа.

В края на 60-те години на ХХ век, под влияние на новите музикални стилове, идва ново разбиране за мюзикъла като жанр. В психеделичен мюзикъл "Коса" (1967)отразява модните тогава идеи хипи, като по този начин печели на продукцията заглавието „Примитивен американски лиричен рок мюзикъл“.Музика, написана от Galt McDermot, текстове от James Rado и Jerome Ranyi. Премиерата се състоя в Ню Йорк на 17 октомври 1967 г. През април 1968 г. се премести на една от сцените на Бродуей, където имаше 1873 представления. През същата година е поставена в Лос Анджелис и Лондон.През ноември 1999 г. Московският вариететен театър показва американска авторска версия на мюзикъла, поставена от режисьора Бо Кроуел и продуцента Майкъл Бътлър съвместно с Московския музикален театър Стас Намин и Драма. След това постановката е адаптирана и през януари 2000 г. се състоя премиерата на руската версия в Театъра на младия зрител. Мюзикълът все още се поставя с успех в Московския музикален и драматичен театър Стас Намин.
От 70-те години броят на представленията е намален, но декорите и костюмите на новите мюзикъли стават все по-луксозни. Драстични промени в концепцията на мюзикъла представи постановката „Исус Христос суперзвезда“ („Исус Христос суперзвезда“ 1971) Музиката към произведението е написана от легендарния Андрю Лойд Вебер, а Тим Райс създава либретото. Първоначално беше планирано да се създаде пълноценна опера, използвайки модерен музикален език и всички съответни традиции - трябваше да присъстват арии на главните герои. Разликата между тези музикални и традиционни е, че няма драматургични елементи, всичко е базирано на речитативи и вокали. Тук рок музиката е съчетана с класическа история, използва се съвременна лексика в текстовете, а цялата история е разказана изключително чрез песни. Всичко това направи "Исус Христос суперзвезда" супер хит. Историята разказва за последните седем дни от живота на Исус, които минават пред очите на Юда Искариотски, разочарован от учението на Христос. Сюжетът започва с влизането на Исус в Йерусалим и завършва с екзекуцията на светеца. Операта е представена за първи път под формата на албум през 1970 г., в който главната роля се изпълнява от вокалиста Дълбоки лентиЛилаво от Иън Гилън. Ролята на Юда се изпълнява от Мъри Хед, а Мария Магдалена е озвучена от Ивон Елиман. През 1971 г. мюзикълът се появява на Бродуей. Мнозина отбелязват, че в продукцията Исус е представен като първото хипи на планетата. Постановката продължава само година и половина на сцената, но получава нов полъх в Лондон през 1972 г. В главната роля е Пол Никълъс, а Юда се превъплъщава от Стефан Тейт. Тази версия на мюзикъла стана по-успешна и продължи цели осем години. Въз основа на произведението, както обикновено, е заснет и игрален филм от режисьора Норман Джуисън. Оскар през 1973 г. за най-добра музика отиде при тази конкретна творба. Филмът е интересен не само с отличната музика и вокали, но и с необичайната си интерпретация на темата за Исус, която се появява в алтернативна традиционна гледна точка. Този мюзикъл често е наричан рок опера, произведението предизвика много спорове и се превърна в култ за хипи поколението. „Исус Христос суперзвезда“ е актуален и днес и е преведен на много езици. Повече от 30 години мюзикълът се поставя по целия свят – на сцените на Австралия, Япония, Франция и Мексико, Чили и Германия, Великобритания и САЩ.
Сериозната тема на мюзикъла "Евита" ("Евита", 1978 г.)доказано голям начин, който е преминал жанра в развитието си. Идеята за създаване на мюзикъл се появява случайно - през октомври 1973 г. Тим Райс чува края на радиопрограма в колата, която се занимава с Евита Перон. Жената беше съпруга на аржентинския диктатор Хуан Перон, поетът се интересуваше от нейната история на живота. Неговият съавтор, Лойд Уебър, първоначално не беше ентусиазиран от историята, но в крайна сметка се съгласи да работи по нея. Райс внимателно проучи историята на главния си герой, за това той прекара много време в лондонските библиотеки и дори посети далечна Аржентина. Там се ражда основната част от сюжета. Тим Райс въвежда разказвач в мюзикъла, някой си Че, чийто прототип е Ернесто Че Гевара. Самата история разказва за Ева Дуарте, която идва в Буенос Айрес на 15-годишна възраст и става първо известна актриса, а след това и съпруга на президента на страната. Жената помагала на бедните, но и допринесла за царуването на диктатурата в Аржентина. "Evita" комбинира различни музикални стилове, като в основата на партитурата са латиноамерикански мотиви. Първите демо записи на мюзикъла бяха представени на критиците на първия фестивал в Сидмънтън, а след това записът на албума започна в олимпийското студио. Евита беше актрисата Джули Ковингтън, а Че беше младият певец Колм Уилкинсън. Ролята на Перон отиде при Пол Джоунс. Албумът има голям успех - за три месеца са продадени половин милион копия. Въпреки факта, че "Evita" беше официално забранен в Аржентина, получаването на рекорда се смяташе за въпрос на престиж. Мюзикълът излиза на 21 юни 1978 г., режисиран от Хал Принс. В неговата продукция ролята на Евита отиде на Илейн Пейдж, а Че беше изигран от известния рок певец Дейвид Есекс. Пиесата беше толкова успешна, че беше обявена за най-добрия мюзикъл на 1978 г. Самата главна актриса получи награда за изпълнението си в Евита. Още първите седмици след издаването на записа на мюзикъла на диска го направиха златен. На 8 май 1979 г. премиерата на "Евита" се състоя в Америка, в Лос Анджелис, а четири месеца по-късно представлението дойде на Бродуей. Популярността на "Евита" доказват получените от нея 7 награди "Тони". Успехът на мюзикъла му позволява да посети много страни – Корея, Унгария, Австралия, Мексико, Япония, Израел и др. 20 години след раждането на мюзикъла е решено да се направи филм по него. Режисьор Алън Паркър водеща роля, Евита Перон, изиграна от Мадона, ролята на Че е поверена на Антонио Бандерас, Перон се играе от Джонатан Прайс. Филмът включваше нова песен на Уебър и Райс, "You Must Love Me", която спечели Оскар за най-добра оригинална песен.
Творението на Уебър "Котки" ("Котки", 1981).Основата за това популярен мюзикъл послужи като цикъл от детски стихове на Т.С. Книгата на стария опосум на Елиът за практичните котки, публикувана в Англия през 1939 г. Колекцията говореше с ирония за навиците и навиците на котките, но човешките черти лесно се отгатваха зад тези черти. Стиховете на Елиът се харесаха на Анди Лойд Уебър, който през 70-те бавно композира музика за тях. И така до 1980 г. композиторът е събрал достатъчно материал, за да го трансформира в мюзикъл. Тъй като британците много обичат котките, шоуто им беше обречено на успех. Освен Уебър, екипът включваше продуцента Камерън Макинтош, режисьора Тревър Нън, художника Джон Нейпиър и хореографа Джилиан Лин. Но по време на сценичното изпълнение на песните се оказа, че няма смислен сюжет. Въпреки това, благодарение на вдовицата на Елиът, бяха открити чернови и писма от поета, от които авторите на мюзикъла успяха да съберат идеи за съставяне на сюжетната схема на пиесата. В "Котките" бяха поставени специални изисквания към артистите - не беше достатъчно да пееш добре и да говориш ясно, трябваше да си и много пластичен. Оказа се, че в самата Англия е почти невъзможно да се набере трупа от 20 такива актьори, затова в каста са включени поп певецът Пол Никълъс, актрисата Илейн Пейдж, младата танцьорка и певица Сара Брайтман и звездата от Кралския балет Уейн Слийп. Театърът "Котки" е създаден от собствен дизайнер - Джон Напиер, в резултат на което изобщо няма завеса, а сцената и залата се сливат в едно пространство. Действието се развива не фронтално, а в цялата дълбочина. Самата сцена е оформена като бунище - върху нея има планини от живописен боклук, но всъщност декорът е оборудван със сложна техника. Актьорите, с помощта на сложен многопластов грим, се появяват под формата на грациозни котки. Техните бодита са ръчно рисувани, перуките им са изработени от вълна на як, опашките и яките им са изработени от вълна и носят лъскави яки. Мюзикълът се появява за първи път пред очите на публиката на 11 май 1981 г. в Лондон, а година по-късно тръгва на Бродуей. В резултат на това "Котки" успя да се превърне в най-продължителната продукция в историята на британския театър до затварянето си на 11 май 2002 г. Общо бяха дадени 6400 представления, продукцията беше видяна от повече от 8 милиона души, а създателите успяха да спечелят около 136 милиона паунда. А в Щатите мюзикълът счупи всички възможни рекорди. Още през 1997 г. броят на представленията надхвърли 6100, което даде възможност да се нарече представлението основният дълъг черен дроб на Бродуей. В резултат на това за цялото време "Котките" бяха поставени повече от 40 пъти, общият брой на зрителите в 30 страни надхвърли 50 милиона, песните бяха изпълнени на 14 езика, а общата сума на таксите беше 2,2 милиарда долара. Мюзикълът получава много награди, сред които най-известните са наградата Лорънс Оливие, наградата Evening Standard за най-добър мюзикъл, 7 награди Тони, наградата Молиер във Франция. Записи на оригинални композиции от Бродуей и Лондон получиха Грами.
Друга популярна работа на Уебър беше мюзикълът "Фантомът от операта"("Фантомът от операта"), който съчетава елементи на детектив и трилър. Сътрудничеството на Сара Брайтман и Андрю Лойд Уебър в „Котки“ доведе до брака им през 1984 г. За съпругата си композиторът създава "Реквием", но това произведение не може да покаже таланта на певицата в голям мащаб. Затова Уебър решава да създаде нов мюзикъл, който е „Фантомът от операта“, базиран на едноименния роман от 1910 г. на французина Гастон Леру. романтично, но тъмна историяговори за живот в тъмница под Парижката операмистериозно същество със свръхестествени сили. Главната роля в продукцията, Кристина Даае, отиде, разбира се, на Сара Брайтман. Изпълнител мъжка партиябеше Майкъл Крофорд. В първата част на любовника на Кристина, Раул, играе Стив Бартън. Ричард Стилгоу работи върху либретото с Андрю Лойд Уебър, а Чарлз Харт пише текста. Театралната художничка Мария Бьорнсон даде на Фантома известната маска и настоя за решението да се спусне скандалният падащ полилей не на сцената, а директно върху публиката. Премиерата на „Фантомът от операта“ е на 9 октомври 1986 г Кралски театър, присъстваха дори членове на семейството на Нейно Величество. И през януари 1988 г. се състоя първата постановка на мюзикъла на Бродуей, която се проведе в New York Majestic Theatre. „Фантомът от операта“ стана вторият най-продължителен мюзикъл в историята на Бродуей след „Котките“. В резултат около 11 милиона души са гледали шоуто само в Ню Йорк. Мюзикълът е поставен в 18 страни, изнесени са около 65 хиляди представления, повече от 58 милиона души са го гледали там и общ бройзрители по света вече надхвърли 80 милиона. В резултат на това - заслужени награди и награди, наброяващи над 50. Мюзикълът получи три награди "Лорънс Оливие" и 7 награди "Тони", 7 награди "Драма Деск" и наградата "Ивнинг Стандарт". Общите приходи от "Фантомът на операта" възлизат на 3,2 милиарда долара. Романът вдъхнови режисьорите да създадат цели седем филма, последният от които, заснет през 2004 г., беше номиниран за Оскар три пъти, а същият Уебър действаше като продуцент и композитор.

Англо-американският монопол върху мюзикълите приключи през 1985 г., когато на лондонската сцена се състоя премиерата на френска продукция. "Les Misérables" ("Клетниците")Композиторът Клод-Мишел Шонберг и либретистът Ален Бублил дадоха второ раждане на вече класическата „Клетниците“ на Виктор Юго. Работата по създаването на мюзикъла се извършва в продължение на две години. Резултатът беше двучасов скеч, след което превърнат в концептуален албум с тираж от 260 000 копия. Странно телефонна картамюзикъл беше гравюра, изобразяваща малката Козет. Сценичната версия е представена на 17 септември 1980 г. в Palais des Sports в Париж. В резултат на това представлението беше гледано от повече от половин милион души. Ролята на Жан Валжан се изпълнява от Морис Бариер, Жавер е изигран от Жак Мерсие, Фантин от Роуз Лорънс и Козет от Фабиен Гийон. Концептуалният албум "Les Misérables" се хареса на младия режисьор Питър Фераго, който привлече английския продуцент Камерън Макинтош да работи. Това направи възможно създаването на истинско шоу висок клас. По продукцията работи професионален екип - режисьорите Тревър Нън и Джон Кейд, които адаптираха текста към английски езикХерберт Крецмер с помощта на създателите на мюзикъла. В резултат на това - премиерата на спектакъла под егидата на Кралската Шекспирова компания в театър "Барбикан" на 8 октомври 1985 г. Към днешна дата Les Misérables е показван най-често в лондонския Palace Theatre, като там са се състояли повече от 6000 представления на мюзикъла. През 1987 г. "Les Miserables" идват на Бродуей, така започва тяхното шествие по света. Въпреки че спектакълът е на повече от двадесет години, той все още върви по сцените на световните театри. Les Misérables е преведен на много езици, включително екзотични като японски, мавритански и креолски. Общо този мюзикъл е поставен в 32 страни по света. Творенията на Schonberg и Boublil в крайна сметка бяха видени от повече от 20 милиона души. Доказва високото ниво на мюзикъла като жанр "Мис Сайгон" ("Мис Сайгон"), модернизирана версия на Мадам Бътерфлай от Пучини.В началото на ХХ век Пучини покорява публиката с романтичната си опера „Мадам Бътерфлай“. През последната четвърт на миналия век любовната история на момиче от Изтока и войник от Запада получава ново превъплъщение. През 1975 г. войната във Виетнам завършва с падането на Сайгон, а четиринадесет години по-късно Мис Сайгон е коронясана на музикалната сцена в Лондон.
Идеята за създаване на мюзикъл за трагичната любов, родена по време на войната във Виетнам, идва случайно. През 1985 г. вниманието на Шонберг е привлечено от снимка, публикувана в едно от списанията - тя изобразява виетнамка и малката й дъщеря на летището в Хо Че Мин (бивш Сайгон). Момичето трябвало да се качи на самолет и да отлети за САЩ, където я чакал баща й, бивш американски войник. Майката решила да се раздели с дъщеря си с надеждата баща й да й осигури по-добро бъдеще. Шьонберг си спомня как тихата скръб на жената го порази: тя беше по-ужасна от най-горчивите сълзи. Да пожертваш щастието си, за да дадеш щастие на детето си, според композитора е „най-висшата жертва“. Подобна жертва направи и героинята от известната опера на Джакомо Пучини „Мадам Бътерфлай“, която се самоуби в името на щастието на сина си. "Мис Сайгон" е, по думите на Ален Бублил, "на първо място трагична историялюбов, а не история за войната във Виетнам“, но сблъсъкът на различни култури, религии и раси, ескалирал в безсмислено кръвопролитие, придава на тази история епично измерение.
В дефиницията на мюзикъла като жанр има точка, според която мюзикълът синтезира театър и танц в себе си, тоест балетът, поп хореографията и модерната хореография ще бъдат елементи на мюзикъла. В мюзикълите от последното десетилетие стриптийската пластика стана широко разпространена: елементи на лека еротика плюс класически балет. За първи път нещо подобно беше показано на сцена преди много години в мюзикъла "Чикаго". Там с помощта на лентова пластика е показан последният, прощален разговор на двама влюбени, единият от които е обречен да умре от ръката на другия същата вечер. Балетът в най-чистата му форма вече рядко се среща в съвременните мюзикъли, но елементи от балетната школа винаги присъстват. Така например танцът на уличните котки в едноименния мюзикъл "Котки" не е нищо повече от балетна женска роля. Интересен подход към дефинирането на жанровете, свързани с мюзикъла, е възприет от съветската музикална критика. Мюзикълът се смяташе за вид оперета. Цитат за размисъл: „Днес мюзикълът, като жанр на ниската оперета, е представен от групи от два вида: на първо място, това са бродуейските театри на една пиеса, създадени с цел да популяризират и експлоатират едно произведение, и друг тип са обикалящи оперни групи. Те са създадени с цел да покажат в провинцията серия от прости сценични представления. Колкото и глупаво да изглежда, съвременната музикална критика също признава, че операта и оперетата са две музикален жанр, което може и трябва да се счита за свързано с мюзикъла.
Трите основни компонента на мюзикъла- музика, текст и либрето. Либретото на мюзикъл се отнася до "пиесата" или историята на шоуто - всъщност, неговата устна (не вокална) линия. „Либрето“ обаче може да се отнася и за диалог и текст заедно, като либрето в опера. Музика и текст заедно образуват музикална партитура. Интерпретацията на мюзикъла от творческия екип оказва голямо влияние върху начина на представяне на мюзикъла. Творческият екип включва режисьор, музикален ръководител и обикновено хореограф. Производството на мюзикъли също се характеризира творчески с технически аспекти като декори, костюми,
и т.н.................

Мюзикълът винаги оставя приятен послевкус и въпреки че скептиците казват, че най-доброто от жанра е в миналото, съвременните мюзикъли са също толкова невероятни. Old school мюзикъли са незабравимите Swing Time (1936), An American in Paris (1951), Singing in the Rain (1952), The Umbrellas of Cherbourg (1964), The Sound of Music (1965), Oliver! ” (1968), Целият този джаз (1979), Бал (1982), Виктор/Виктория (1982).

Повече или по-малко модерна - окрошка от стари хитове "Мулен Руж" и "Около вселената", анимационен "Цар Лъв", биографични (Коул Портър и "Любимецът", Боби Дарин и "Край морето") и манга мюзикъли . За съжаление е невъзможно да се пише за всички, ето най-добрите от тях. И циничният Стас и романтичната Полина ще критикуват (или ще се възхищават) на най-добрите мюзикъли.

Когато сте в Манхатън и някой ненадежден мъж с изкривени очи продава евтини билети за Cats, не забравяйте да го вземете. Но само за спомен, защото мюзикълът не е показван от десет години. Тази дългогодишна продукция беше посетена от повече от 50 милиона зрители в тридесет страни. Шоуто победи възможното и немислимото записи: събра 7 медала Тони, наградата Лорънс Оливие, Evening Standard и френския Молиер. „Котки“ е преведен на 14 езика.

Един талантлив човек може да направи бонбони от всичко. Андрю Лойд Уебър е вдъхновен от „Популярната наука за котките, написана от стар опосум“ на Т. С. Елиът

Френският автор на детективски разкази Гастон Льору, като никой друг, разбра интереса на читателя към всичко мистериозно и необяснимо. Писателят създава редица мистични произведения, сред които "Омагьосаният стол", "Човекът, който видя дявола", "Мистериозен крал"и "Фантомът от операта". Последно около свръхестествено съществоживеещи в тъмница под сградата на Парижката опера.

Сюжетът включва драматичен любовен триъгълник. В постановката на операта „Фауст“ млада дубльорка, Кристина Дайет, получава главната роля благодарение на ръководството на мистериозен Фантом. Виконт Раул дьо Чани, който познава момичето от детството, идва в театъра.

Бърнард Шоу, който скромно отхвърли Нобеловата награда за литература, написа собствена интерпретация на гръцкия мит за Пигмалион и Галатея. Според сюжета големият познавач на фонетиката, професор Хигинс, се заема да учи всеки обикновен човек дотолкова, че да не може да бъде разграничен от светски човек. Изборът пада върху вулгарна без мярка цветарка Елиза Дулитъл, която всъщност се превръща в чаровна дама с безупречен акцент.

Вариациите на класиката често са успешни и шоуто става изключително популярно веднага след премиерата си на Бродуей на 15 март 1956 г. Две години по-късно се състоя премиерата в Лондон, където се играе ролята на Хигинс

Апетитът на хората за хляб и зрелища не е ново явление. През 1924 г. млада журналистка от Chicago Tribune, Морийн Далас Уоткинс, написа статия за актриса от кордебалет, която уби приятеля си, последвана от история за омъжена жена, която застреля любовника си. И двете статии предизвикаха значителен интерес. Когато Морийн учи драма в Йейл, тя написа пиеса. "Чикаго". Следват различни сценични изпълнения и няколко филмови адаптации, включително "Рокси Харт" с брилянтната Джинджър Роджърс в главната роля.

Когато известният хореограф и режисьор Боби Флос обърна внимание на сюжета, се появи много близък до нас стилизиран като 20-те години.

Много артисти получиха награди на Евровизия, но след известен период няма кой да си спомни. почти. Защото първите стъпки по пътя към славата на международния конкурс направиха канадката Селин Дион и шведският квартет АББА.

Abmania 80-те напълно уникален феномен: дори ако човек от това поколение изобщо не разбира от музика, името на групата моментално събужда вълна от спомени. Непретенциозните мелодии с приятни текстове толкова харесват тези хитове „Победителят взима всичко“,"Танцуваща кралица", „Дай ми, дай ми, дай ми“, „S.O.S.“все още пеят заедно по целия свят и лиричните "Честита Нова Година"стана химн

Лято, не помня коя година, песента развали много Бел. Тя звучеше от всяка врата и беше изпята отново от всеки повече или по-малко гласов индивид. Четох някъде, че Юлий Ким отговаря за рускоезичните текстове (пазете се от поетите от шейсетте!). Не всички оцелели тогава са излекували раните си.

Създаването на мюзикъла започва през 1993 г.: Люк Пламондон донесе около три дузини песни на композитора Рикардо Коканте. Впоследствие заготовките на Коканте стават хитове Бел, "Le temps des cathedrales"и "Танцувай с Есмералда". Умело платно беше романът на Виктор Юго "Катедралата Нотр Дам".

Проектът се оказа

Не искам да говоря за това, което е на сцената сега. От някои текстове с магически фрази „доброто е безнадеждно / и злото е толкова надеждно“ или толкова скъпи на Стас Михайлов „за вас / за вас / за вас“, искате да отидете на zaimka и никога да не се върнете. В Съветския съюз нямаше торта, но имаше мюзикъли. Наричаха се по различен начин, но същността е една и съща - "Орфей и Евридика", "Принцът и просякът", "Пенелопе", тук музикални касети „Прасето и овчарят», "Шофьори на трактори", "Смешни момчета", "Волга-Волга", "Цирк", "Пролет".

Наскоро мюзикъл "Юнона и Авос"навърши 30 години. Може би такъв рядък късмет се случва веднъж на всеки

"Чудният магьосник от Оз"написана от Франк Баум. Малко съжаление за западните читатели, интерпретация на съветския писател Александър Волков "Магьосникът от Оз", написана през 1939 г., ми се струва много по-интересна и динамична. Мнението обаче е пристрастно, любима книга от детството все пак. Но Америка компенсира това с изобилие от адаптации, спин-офи, римейкове, песни и още, още, още, включително мюзикъла. „Омагьосан“.

В Музикалния театър се подготвя епохална премиера - рок операта "", посветена на 150-годишнината от издаването на романа. Но това произведение в никакъв случай не е "датско" - либретото е написано от Андрей Кончаловски още през 70-те години, а Едуард Артемиев работи върху партитурата в продължение на 30 години. Записано през 2007 г студиен албум, но никой не посмя да пренесе това най-сложно като музикален материал и философско съдържание нещо на сцената. Театърът на Михаил Швыдкой, след като започна с леко носталгично ревю и получи седем номинации за "Маска" за оригиналния мюзикъл "Всичко за Пепеляшка", реши, че вече е готов да поеме тази "тежка тежест".

"Престъпление и наказание"

Основа: роман на Фьодор Достоевски
Къде да търсите: