Картини на художник Верещагин. Василий Верещагин. Балканска кампания и нови батални платна

Василий Василиевич Верещагин (1842-1904) - руски художник и писател, един от най-известните баталисти.

Биография на Василий Верещагин

Роден в Череповец на 14 (26) октомври 1842 г. в семейството на земевладелец. През 1850-1860 г. учи в Петербургския кадетски корпус, който завършва с чин мичман. През 1858-1859 г. плава на фрегатата "Камчатка" и други кораби до Дания, Франция, Англия.

През 1860 г. Верещагин постъпва в Петербургската академия на изкуствата, но я напуска през 1863 г., недоволен от системата на преподаване. Посещава работилницата на Жан Леон Жером в Парижкото училище изящни изкуства (1864).

Пътува много, през 1884 г. посещава Сирия и Палестина, през 1888-1902 г. САЩ, през 1901 г. Филипините, през 1902 г. Куба, през 1903 г. Япония. Впечатленията от пътуванията са въплътени в големи цикли от скици и картини.

Творчество Верещагин

В баталните картини на Верешчагин долната страна на войната е разкрита журналистически, със суров реализъм.

Въпреки че е известен Туркестански сериал”има ясно изразена имперско-пропагандна насоченост, в картините над победителите и победените навсякъде гравитира усещането за трагична обреченост, подчертано от матовия жълтеникаво-кафяв, наистина „пустинен” цвят.

Известният символ на цялата серия беше картината "Апотеозът на войната" (1870-1871 г. Третяковска галерия), изобразяващ купчина черепи в пустинята; върху рамката има надпис: "Посветен на всички велики завоеватели: минало, настояще и бъдеще."

Особено впечатляваща е картината „Победените. Панихида (1878–1879, Третяковска галерия), където под облачно небе се простира цяло поле от трупове на войници, поръсени само с тънък слой пръст. Широка популярност придобива и поредицата му "Наполеон в Русия" (1887-1900).

Художникът Верешчагин беше и талантлив писател, автор на книгата „Във война в Азия и Европа. Спомени“ (1894); Голям интерес представляват и "Избрани писма" на художника Верещагин (преиздадени през 1981 г.).

Верешчагин загива по време на Руско-японската война на 31 март (13 април) 1904 г. по време на експлозията на броненосеца Петропавловск на рейда на Порт Артур.

Работа на художника

Туркестански сериал
Наполеон в Русия (Верещагин)
поредица "Варвари": "Внимавайте" (1873), "Атака от изненада" (1871), "Обкръжен - преследван ..." (1872) "Настоящи трофеи" (1872), "Триумф" (1872).
„Религиозно шествие на фестивала Мохарем в Шуша“ (1865)
"Улица в село Ходжагенте" (1868)
„Бивше укрепление на Кош-Тигърмен“ (1868)
„Вход към зиндан (подземен затвор) в Самарканд“ (1868)
"Вход в град Катта-Курган" (1868)
„След провал (Победените)“, 1868 г., Руски музей
"Руините на театъра в Чугучак" (1869)
"Киргизки вагони на река Чу" (1869)
"Просяци в Самарканд" (1870)
„Политици в магазин за опиум. Ташкент" (1870 г.)
„Дервиши в празнично облекло. Ташкент" (1870 г.)
„Хор от дервиши, просещи милостиня. Ташкент" (1870 г.)
"Апотеозът на войната" (1871), Държавна Третяковска галерия

"Вратите на Тимур (Тамерлан)" (1871-1872), Държавна Третяковска галерия
"Мавзолей на Тадж Махал в Агра" (1874-1876), Държавна Третяковска галерия
"Перлена джамия в Агра" (1874-1876), Държавна Третяковска галерия
„Шипка-Шейново. Скобелев край Шипка (1878-1879) Държавна Третяковска галерия
„След нападението. Съблекалня край Плевна "(1881), Държавна Третяковска галерия
"В турската черга" (1881)
„Потушаването на индийското въстание от британците“ (ок. 1884 г.)
Цветна гравюра "Наполеон в Кремъл" (съхранява се в Музея-апартамент на А. М. Горки (Нижни Новгород)

Верешчагин е художник с легендарна съдба и слава. За съвременниците - както у нас, така и в Европа - той е не само изключителен художник, но и отчаян революционер, скъсващ с общоприетото в живота и творчеството, изключителен талант и изключителна природа - може би като природа той е дори по-значим, грандиозен, отколкото като талант. „Верещагин не е просто художник, а нещо повече“, пише Крамской след първото запознанство с неговата картина, а няколко години по-късно отново отбелязва: „Въпреки интереса на неговите художествени колекции, самият автор е сто пъти по-интересен и поучително."

		Биография: Страница 1 Страница 2 Страница 3 страница 4 Страница 5 Страница 6 Страница 7 Страница 8 страница 9 Страница 10

Той живееше, така да се каже, въпреки всичко, което изглеждаше неизбежно и установено, сякаш не чувстваше гнета на житейските правила и светските обстоятелства. Той беше човек с егоцентричен нрав, откровено си позволяваше на думи и дела да пренебрегва средата и ситуацията, неудобен в общуването, рязък до арогантност, променлив в настроението, непредсказуем в действията, „човек на импровизма“, както сам се нарече някога. Нервна, импулсивна, необичайно активна и работоспособна натура, Верешчагин прекарва целия си живот на пътя. За него като че ли няма граници: живее в Петербург, Ташкент, Мюнхен, Париж, в края на живота си – в Москва; предприема дълги пътешествия - до Кавказ и Туркестан, до Индия и Палестина, през Европа и Русия, до Филипините и Куба, до Америка и Япония. Като офицер участва във всички военни операции, водени от руската армия – в Средна Азия, на Балканите, в Япония. Това е човек с огромна енергия, непобедима воля, изключителна смелост и смелост, различни умения, "опитен човек", който обичайно и уверено се чувства на статива, и на седлото, и в палатката за къмпинг, и отпред изкоп.
Верещагин никога не пишеше по поръчка, не се опираше на молби и увещания, независимо дали идваха от властите, от критика или от обществеността. Човек с болезнено чувство за достойнство, той се страхуваше най-вече от загубата на независимост, от това, което „щеше да последва, когато ми запушат устата с пари“, както веднъж се изрази. Не е търсил подкрепата на властимащите, като цяло е избягвал да „пише и говори с важни хора"защото той знаеше за себе си особеността да бъде нагъл и дори груб против волята си. В официалните среди му плащаха същото: те се отнасяха с него нелюбезно, намираха сюжетите на картините му тенденциозно мрачни, а самият той беше готов да бъде смятан за глава на нихилизма в руското изкуство. „Винаги ще правя това и само това, което сам намирам за добро и по начина, по който сам намирам за необходимо“, Верещагин е бил верен на този принцип през целия си живот и в творчеството, и в убежденията си, и в отношенията с другите.
В руското изкуство той стои отделно. Той няма преки учители и преки последователи. Не се обвързва с нищо артистично сдружение, стои извън партии и среди, не търси и не приема ничии награди. През 1874 г. Верешчагин публично отказва предложената му титла професор на Художествената академия, позовавайки се на факта, че смята, че „всички рангове и отличия в изкуството са безспорно вредни“. Този акт получава широк отзвук: всъщност Верешчагин е първият от руските художници, който решава публично, открито, предизвикателно да се постави извън традиционния ред - прави това, което "всички знаем, мислим и дори, може би, желаем; но ние няма достатъчно смелост, характер, а понякога и честност, за да направи същото“, коментира постъпката си Крамской.

Верещагин е твърдо убеден, че художникът трябва да се обърне към зрителя един към един. За него е приемлива само една форма на обръщение към публиката – лична изложба. По време на живота му имаше над шестдесет от тях - почти във всички европейски столици, най-големите градове на Русия и Америка. Верещагин беше първият руски артист, който програмно се обърна не само към местната публика, но и към хората от всички страни и беше чут в света. Сред неговите почитатели е цветето на европейската интелигенция: Тургенев и Стасов, Крамской и Забелин, Репин и Менцел, Лист и Мусоргски, Гончаров и Гаршин, Брандес и Сара Бернхард. Където и да се провеждат изложбите на художника, те навсякъде и неизменно привличат нечувано много хора, стават обект на страстни, понякога ожесточени спорове и оставят незаличимо впечатление върху себе си. "Все още помня", свидетелства Александър Беноа- как преди 20 години нахълтаха в изложбата на Верешчагин и какво чудовищно и потресаващо впечатление направиха неговите цветни и кървави картини. Тези изложби, подредени в стаи без дневна светлина, окачени със странни чужди предмети и облицовани с тропически растения, произведоха ужасен, неустоим ефект. Ние ясно си спомняме как една непроницаема, непрекъснато нарастваща маса от хора се тълпяха пред огромни картини, ярко осветени от електричество. Тези ярки или мрачни гигантски платна, по които се разхождаха очарователно облечени индианци, богато украсени слонове с махараджа на гърба, върху които нещастни войски се простираха по планините в дълбок сняг, или свещеник в черна роба погреба цяло поле от безглави голи мъртви под мрачно небе - тези платна действаха като тежки кошмари на треска."

Василий Василиевич Верешчагин е един от най-големите руски художници реалисти. Творбите му придобиха национална слава, а в света на изкуството той беше здраво укрепен в славата на изключителен художник-баталист. Обхватът на творчеството на Василий Василиевич обаче беше много по-широк от бойната тема. Художникът значително обогати историческия, битов, портретен и пейзажна живописот неговата епоха. За съвременниците Верещагин не беше само известен художник, но и отчаян революционер, скъсващ с общоприетите канони както в творчеството, така и в живота. „Верещагин не е просто художник, той е нещо повече“, пише изкуствовед, идейният лидер на Странниците Иван Крамской. „Въпреки интереса на картините му, самият автор е сто пъти по-поучителен.“

Василий Василиевич е роден в Череповец на 14 октомври 1842 г. в семейството на земевладелец. Първите осем години от живота си прекарва в имението на баща си близо до село Пертовка. Голямото семейство на бъдещия художник живееше за сметка на двора и данъците на крепостните селяни. И въпреки че родителите на Верешчагин бяха известни сред собствениците на земя като сравнително хуманни хора, самият Василий често наблюдаваше сцени на потисничество на крепостни селяни и господарски произвол. Впечатлителното момче болезнено възприе унижението на хората и нарушаването на човешкото достойнство.

На осемгодишна възраст родителите на Василий го изпращат в Александърския кадетски корпус за непълнолетни. Редът в учебното заведение по времето на Николай I се отличава с груба тренировка, дисциплина на бастун, деспотизъм и безчувственост, които не допринасят за желанието на кадетите за служба. През годините на обучение бяха открити основните черти на характера на Верешчагин. Той реагира остро на всяка несправедливост или унижение на човек. Самонадеяността на имотите и арогантността на кадетите, добронамереността към студентите от знатните семейства на лидерите на корпуса предизвикаха чувство на яростно възмущение у Верешчагин.

След като завършва Александровския кадетски корпус, Василий постъпва във Военноморския корпус в Санкт Петербург. Трябва да се отбележи, че през цялото време на обучение Верешчагин е сред най-добрите ученици и завършва образователната институция по брой точки на първо място. Тук се изрази растящата воля на бъдещия художник, в борбата за превъзходство той трябваше да жертва почивка и развлечения, редовно да няма сън. Въпреки това, придобитите знания, особено владеенето на френски, немски и английски език, са му били много полезни през следващите години.

През 1860 г. Василий Василиевич е повишен в мичмани. Преди да се отвори блестяща кариераморски офицер. Въпреки това, докато все още учи в морската пехота, Верещагин твърдо решава да стане художник. Той има желание да рисува от детството, от 1858 г. вече редовно посещава училището на Обществото за насърчаване на художниците. Желанието на Верешчагин да напусне службата се натъкна на сериозни затруднения. Първо родителите му се разбунтуваха по най-категоричния начин срещу тази постъпка. Майка каза, че рисуването е унизително за представител на древността благородно семейство, а бащата дори обеща да откаже материална помощ на сина си. И второ, военноморският отдел не искаше да се раздели с един от най-способните възпитаници на военноморския корпус. Противно на волята на родителите и началниците си, Василий Василиевич напусна военна кариера, записвайки се през 1860 г. в Художествената академия в Санкт Петербург.

V.V.Vereshchagin - студент на Художествената академия 1860 г

Академичното ръководство незабавно отпусна така необходимата парична субсидия на Верешчагин и той с целия си духовен плам и усърдие се посвети на любимата си работа. Още в първите години на обучението си Василий показва забележителен успех, рисунките му редовно получават промоции и награди. Въпреки това, колкото по-дълго Верещагин учи в Академията, толкова повече недоволство от местните "изследвания" узрява в него. Доминиращата система на образование се основава на традициите на класицизма, която включва задължителната идеализация на природата. Учениците в своите работи трябваше да се позовават на темите от античността, религията и митологията. Дори фигурите и събитията от националната история трябваше да бъдат изобразени по античен начин. Междувременно ситуацията в Русия по това време се отличава с изключителна острота на обществено-политическия живот. Кризата на феодалната система ескалира, възниква революционна ситуация. Автокрацията беше принудена да подготви и проведе селска реформа. Много ярки снимки, стихове, драматични произведенияизлагайки на показ непоносимите условия на живот на градската беднота и селяните. Обучението в Художествената академия обаче продължава да бъде откъснато от прогресивните възгледи на епохата, което предизвиква недоволство сред някои членове на артистичната младеж, включително Верещагин.

Василий Верешчагин в края на Морския кадетски корпус. Снимки от 1859 - 1860 г

Демократичните възгледи на Василий Василиевич, неговият ангажимент към реализма стават по-силни и се развиват всеки ден. Образователният очерк на художника по темата на Омировата Одисея получи похвала от Съвета на Академията, но самият автор беше напълно разочарован от системата на преподаване. Той реши да сложи край на класицизма завинаги, във връзка с което изряза и изгори скицата. Верешчагин напуска образователната институция в средата на 1863 г., малко преди известния "бунт на четиринадесетте", който създава независима артел на художници.

Василий Верещагин по време на първото си пътуване до Кавказ

Младият художник заминава за Кавказ, нетърпелив да рисува необичайни за очите му национални образи, сцени от народния живот и южната природа. По грузинската военна магистрала Василий Василиевич стигна до Тифлис, където живее повече от година. Той изкарва прехраната си, като дава уроци по рисуване и посвещава всичките си свободни часове на изучаване на народите на Армения, Грузия, Азербайджан, опитвайки се да улови всичко интересно и характерно със скици. Истински дисплей истинския живот, издавайки й „присъда“ - това е, което Василий Василиевич започна да вижда смисъла и целта на изкуството.

В онези години Верешчагин работи само с молив и акварел, нямаше нито опит, нито познания да използва маслени бои. През 1864 г. чичото на Верещагин умира, художникът получава голямо наследство и решава да продължи образованието си. За да направи това, той отиде във Франция и влезе в Парижката академия по изкуствата, започвайки да тренира с известен художникЖан-Леон Жером. Усърдието и ентусиазмът позволиха на Василий Василиевич да постигне значителен успех за кратко време. Французинът високо оцени таланта на новия ученик, който обаче не искаше безпрекословно да се подчинява на инструкциите му. Джером предложи безкрайни скици на антики, посъветвани да копират картините на класиците на живописта. Всъщност техниките на Санкт Петербургската академия на изкуствата също са били култивирани тук. Верещагин, от друга страна, придава значение само на работата от природата. През пролетта на 1865 г. се завръща в Кавказ. Художникът си спомня: „От Париж избягах сякаш от тъмница, с някаква ярост започнах да рисувам в дивата природа“. В рамките на шест месеца младият художник посети много места в Кавказ, към които прояви особен интерес драматични историинароден живот.

Рисунките от този период изобразяват дивачеството на местните религиозни обичаи, изобличават религиозния фанатизъм, използвайки невежеството и тъмнината на хората.

В края на 1865 г. Верешчагин посещава Санкт Петербург, а след това отново отива в Париж, където отново започва да учи с усърдие. От пътуванията си в Кавказ той донесе огромна сума рисунки с молив, което той показа на Жером и Александър Бида, друг френски художниккоито са участвали в неговото обучение. Екзотични и оригинални картини от живота на малко известни в Европа народи направиха благоприятно впечатление на изкусните художници. Това обаче не беше достатъчно за Василий Василиевич, той искаше да представи работата си на масова публика.

През зимата на 1865-1866 г. Василий Василиевич продължава да работи усилено в Парижката академия. В продължение на петнадесет или шестнадесет часа работният ден на художника продължи без почивка и разходки, без посещение на концерти и театри. Техниката на рисуването му стана по-съвършена и уверена. Усвоява и рисуването, усвоявайки работата с боите. Официалното обучение на Верещагин приключва през пролетта на 1866 г., художникът напуска Академията и се завръща в Русия.

Василий Василиевич прекарва лятото на 1866 г. в имението на починалия си чичо - село Любец, разположено в района на Череповец. Външно спокойният живот на имението, разположено близо до река Шексна, беше нарушен от болезнените викове на тълпите от баржи, теглещи баржите на търговците. Впечатлителният Верещагин беше изумен от това, което видя на това място трагични картиниот живота обикновените хорапревърнати във впрегатни животни. Само у нас, според художника, работа на шлепсе превърна в истинско бедствие, придобивайки масов характер. По тази тема Верешчагин реши да нарисува огромна картина, за която маслени боиправеше скици на шлепове, създаваше скици с четка и молив - няколко теглещи екипа от двеста и петдесет или триста души, следващи един след друг във влак. Въпреки факта, че платното на Верешчагин е значително по-ниско от известната картина на Репин „Шлепове на Волга“, заслужава да се отбележи, че Василий Василиевич замисля темата на картината няколко години преди Иля Ефимович (1870-1873). Освен това Верешчагин, за разлика от Репин, се опита да разкрие драмата на бурлашката съдба не с психологически, а с епични средства. Мащабна замислена работа, насочена към привличане на общественото внимание към една от социалните язви на Русия по това време, не беше завършена. Наследството, което получи, приключи, художникът трябваше да даде цялото си време и енергия на случайни работни места. В историята на изкуството завинаги останаха само скици и изразителни скици на шлепове, създадени директно от природата.

В средата на 1867 г. Василий Василиевич тръгва на новото си пътуване - в Туркестан. Художникът пише за причините, които го накараха да напусне къщата: „Отидох, защото исках да разбера, че има истинска война, за която чух и прочетох много, близо до която живях в Кавказ.“ В този момент активен борбаРуската армия срещу Бухарското емирство. Събитията, които се случиха, интересуваха Верешчагин изобщо не от гледна точка на тактиката или стратегията на битките, а само като социално-политическо събитие, в което хората от всяка от воюващите страни се борят, живеят и страдат. В този момент Василий Василиевич все още нямаше антимилитаристки убеждения, нямаше идеи и преобладаващи мнения за войната. Той е поканен от командващия руските войски Константин Кауфман и служи с него в чин прапорщик.

Верешчагин използва дългото пътуване до Ташкент и безбройните пътувания из Туркестан в продължение на осемнадесет месеца, за да напише поредица от скици и рисунки, показващи живота на народите от Централна Азия; местни крепости, градове и селища; исторически паметници. Василий Василиевич внимателно изучава обичаите, запознава се с хората, посещава ханове, джамии, чайни, базари. В албумите му имаше колоритни типове таджики, узбеки, киргизи, казахи, евреи и цигани, както и срещащи се при него персийци, афганистанци, китайци и индийци - хора с различен социален статус и възраст. В същото време художникът отбелязва красотата на южната природа, величествените планини, плодородните степи, бурните реки. Поредица от скици и рисунки, направени от Верешчагин в края на 60-те години на XIX век, е уникално произведение, всъщност визуална енциклопедия на живота и живота на народите от Централна Азия в средата на деветнадесети век. В същото време техниката на самия художник стана по-уверена и впечатляваща. Чертежите са се научили да предават най-фините светлинни ефекти и светлинни преходи и се отличават с максимална точност на родство с природата. Повишава се и умението на художника да работи с маслени бои.

Самарканд, 1869 г

В средата на пролетта на 1868 г. Верещагин научава, че емирът на Бухара, който е в Самарканд, е обявил „свещена война“ на Русия. Следвайки армията, художникът се втурна към врага. Василий Василиевич не долови битката, която се разигра на 2 май 1868 г. в покрайнините на Самарканд, но потръпна от трагичните й последици: „Никога не съм виждал бойно поле и сърцето ми кърви“. Верещагин спря в Самарканд, окупиран от руските войски, и започна да изучава града. Въпреки това, когато основните сили под командването на Кауфман напуснаха Самарканд, продължавайки битката срещу емира, гарнизонът на града беше атакуван от многобройни войски на Шахрисабското ханство. Местното население също се разбунтува, руските войници трябваше да се затворят в цитаделата. Ситуацията беше катастрофална, противниците превъзхождаха силите ни осемдесет пъти. Верещагин трябваше да смени четката си с пистолет и да се присъедини към редиците на защитниците. С невероятна смелост и енергия той участва в защитата на цитаделата, многократно води бойците в ръкопашен бой и участва в разузнавателни излети. Веднъж куршум разцепи пистолета на художника, в друг събори шапката от главата му, освен това в битката той беше ранен в крака. Спокойствието и смелостта му създадоха висока репутация сред войниците и офицерите от отряда. Руските войници оцеляха, след като обсадата беше вдигната, Верещагин беше награден с Георгиевски кръст от четвърта степен. Василий Василиевич постоянно го носеше. Между другото, той решително отказа всички последващи награди.

Апотеоз на войната, 1871 г

Защитата на Самарканд смекчи волята и характера на Верешчагин. Ужасите на битките, страданието и смъртта на хората, погледите на умиращите, зверствата на враговете, които отрязаха главите на затворниците - всичко това остави незаличима следа в съзнанието на художника, измъчваше го и го тревожеше. През зимата на 1868 г. художникът посещава Париж, а след това пристига в Санкт Петербург. AT северна столицаВерешчагин се разви енергична дейностотносно организацията и провеждането на Туркестанското изложение. Благодарение на подкрепата на Кауфман в града бяха изложени минералогични, зоологически и етнографски колекции от Централна Азия. Тук Верешчагин за първи път представя редица свои рисунки и картини. Изложбата имаше голям успех, пресата започна да говори за творчеството на художника.
След закриването на изложбата Василий Василиевич отново отиде в Туркестан, този път по сибирските пътища. Едно пътуване през Сибир му позволи да види труден животполитически изгнаници и осъдени. В Централна Азия Верешчагин постоянно пътува, работи неуморно. Той обиколи Киргизстан и Казахстан, пътуваше по границата с Китай, отново посети Самарканд, посети Коканд. По време на пътуванията си художникът многократно участва в битки с бандити на местни султани. И отново Верещагин показа изключителна смелост и смелост, излагайки се на смъртна опасност по време на ръкопашни битки.

За да обобщи материалите, събрани в Туркестан, художникът се установява в Мюнхен в началото на 1871 г. Постоянните упражнения в областта на рисуването не бяха напразни. Сега художникът владееше цветната хармония, звучните цветове лесно и точно предаваха пространството и светло-въздушната среда. Значителна част от платната, както и преди, художникът посвети на показването на живота на Централна Азия през втората половина на деветнадесети век. Сюжетите на други картини бяха епизоди от войната за присъединяването на Туркестан към Русия. В тези произведения, с неподкупна истина, се предава героизмът на обикновените руски бойци, варварството и дивачеството на обичаите на Бухарския емир.

Известният колекционер и филантроп Павел Третяков, посещаващ Мюнхен, посети работилницата на Василий Василиевич. Произведенията на Верешчагин са произведени за Третяков силно впечатлениеВеднага поиска да ги купи. Верещагин обаче иска да организира шоу за широката публика, преди да продаде платната, за да провери своите артистични и социални убеждения. През 1873 г. в Лондон в Кристалния дворец е открита изложба на туркестански произведения на Верещагин. Това беше първата самостоятелна изложба на художника. Творбите изненадаха публиката. Необичаен и нов като съдържание, мощен и изразителен като художествено-реалистична форма, скъсал с условностите на салонно-академичното изкуство. Изложбата беше страхотна за английската публика, но за руски художникв общи линии безпрецедентен успех. Списанията и вестниците публикуваха похвали.

Смъртно ранен, 1873 г

В началото на 1874 г. Верешчагин представя туркестански картини в Санкт Петербург. За да привлече публика с ниски доходи, той установи безплатен входза няколко дни в седмицата. И тази изложба имаше огромен успех, предизвиквайки оживени отзиви от водещи фигури на руската култура. Мусоргски, въз основа на сюжета на една от картините на Верещагин, написа музикалната балада „Забравени“, а Гаршин композира страстна поема за неизвестни войници, загинали в тази война. Крамской пише: „Това е нещо невероятно. Не знам дали има артист, равен на него тук или в чужбина.”

Но царските сановници, заедно с висшите генерали, реагират остро негативно на снимките, намирайки съдържанието им за клеветническо и фалшиво, дискредитиращо честта на руската армия. И това беше разбираемо - в края на краищата дотогава бойните художници изобразяваха само победите на царските войски. За генералите беше много трудно да се примирят с епизодите на поражение, показани от Верещагин. Освен това, представяйки в картините си историческия епос на присъединяването на Туркестан към Русия, нахалният художник никъде не увековечи нито управляващия император, нито поне един от неговите генерали. Скоро след началото на изложбата управляващите започнаха истинско преследване на нейния организатор. В пресата започнаха да се появяват статии, обвиняващи Василий Василиевич в антипатриотизъм и предателство, в "туркменски" подход към събитията. Продажбата на репродукции на картини на Верещагин не е разрешена, дори баладата на Мусоргски е забранена.

Под влияние на несправедливи и възмутителни обвинения Верешчагин в състояние на нервен припадък изгори три от красивите си картини, което предизвика специални атаки от високопоставени лица. Конфликтът между него и правителствените кръгове обаче продължи да се изостря. Той беше обвинен в лъжа, представен като размирник и нихилист. Те припомниха отделни епизоди от биографията на художника, например как той отказа да служи във флота, напусна Императорската академия на изкуствата без разрешение. Поредицата „Туркестан“ като цяло беше представена като открито предизвикателство към вековната традиция за представяне на военноисторически събития.

"Атака от изненада", 1871 г

Атмосферата на преследване стана толкова непоносима за Верешчагин, че той, без да реши съдбата на туркестанските си картини, напусна Санкт Петербург преди закриването на изложбата, тръгвайки на дълго пътуване из Индия. След като даде задачата попечителпродайте тази серия, в зависимост от няколкото на купувача задължителни условия, като например: запазването на картините в родината, достъпността им за публиката, приемствеността на поредицата. В резултат на това Третяков купува творбите на Туркестан, поставяйки ги в известната си галерия.

С напускането на Василий Василиевич от Русия конфликтът му с правителствените кръгове не изчезна. Нов тласък беше демонстративният отказ на Верешчагин, който беше в Индия, от професурата, присъдена му през 1874 г. от Императорската академия на изкуствата. Верешчагин мотивира отказа си с факта, че смята всички награди и звания в изкуството за ненужни. Редица артисти от Академията приеха това като лична обида. Тежестта на ситуацията се заключава във факта, че Художествената академия по същество е една от съдебните институции, ръководени от членове императорско семействопреживява дълбока криза по това време. Култивирайки остарелите възгледи на късния класицизъм, Академията губи своя авторитет. От него напуснаха много водещи руски художници. Публичният отказ на Верешчагин още повече урони престижа на тази държавна институция. Властите се опитаха да заглушат обсъждането на акта на Василий Василиевич в печатните медии. Беше забранено да се публикуват статии, критикуващи Академията и още повече изразяващи солидарност с Верешчагин.

Воин ездач в Джайпур. Около 1881г

В Индия художникът живее две години, посещава много региони, пътува до Тибет. В началото на 1876 г. той се завръща във Франция, а през 1882-1883 г. отново се скита из Индия, тъй като материалите, събрани по време на първото пътуване, не са достатъчни. Както и в предишните си пътувания, Верешчагин внимателно изучава народен животпосети паметници на културата и историята. Василий Василиевич работеше, не щадейки нито здраве, нито сили. Случвало се е да отблъсне атаките на диви животни, да се удави в реката, да замръзне планински върхове, са били болни от тежка тропическа малария. Кулминацията на индийския цикъл беше обвинителната картина "Потушаването на индийското въстание от британците", показваща най-жестоката сцена на екзекуцията на непокорни индийски селяни с оръдия от британските колонизатори.

В началото на 1877 г. започва Руско-турската война. След като научи за това, художникът веднага изостави картините си в Париж и отиде в армията. Без държавна подкрепа, но с право на свободно движение, той е сред адютантите на главнокомандващия Дунавската армия. Василий Василиевич участва в редица битки, свидетел на много битки. Всяка свободна минута хващаше молив и бои, често му се налагаше да работи под турски куршуми. На въпросите на приятели защо доброволно участва в битки и рискува живота си, художникът отговори: „Не можете да давате картини на обществото истинска война, гледайки битката през бинокъл ... Трябва да почувствате всичко и да го направите сами, да участвате в атаки, атаки, победи и поражения, да познавате студ, глад, рани, болести ... Не трябва да се страхувате да пожертвате месото си и кръв, в противен случай снимките ще бъдат „неправилни“.

Преди нападението. Близо до Плевна

На 8 юни 1877 г., докато участва на река Дунав като доброволец в атаката на малък разрушител срещу огромен турски параход, Василий Василиевич е тежко ранен и почти умира. Все още несъвзет, художникът се втурна към Плевна, където руските войски щурмуваха крепостта за трети път. Битката при Плевна стана основа на сериал известни картинихудожник. В края на войната щабът на главнокомандващия Верещагин беше попитан каква награда или орден би искал да получи. "Разбира се, нито един!" - отговори художникът. Руско-турската война му носи голяма лична скръб. Неговият скъпо любим по-малък брат Сергей почина, а друг брат, Александър, беше тежко ранен. Беда за Верешчагин беше и загубата на около четиридесет негови скици. Това се случи поради небрежност на редица лица, на които той инструктира да изпратят работата в Русия.

Балканската поредица на Верещагин е най-значимата в творчеството му, както в артистично умение, както и идейно съдържание. Той изобразява неизразимите мъки, тежката работа и ужасяващите бедствия, които войната носи на масите от войници и народи. Във връзка с откриването на изложбите на Верешчагин в Санкт Петербург през 1880 и 1883 г. в пресата се появяват много статии в подкрепа на художника: тържествени шествия. Цялата тази очарователна, церемониална обстановка, която човечеството е измислило, за да прикрие най-отвратителните си дела, е непозната за четката на художника, пред вас е само голата реалност. Интересът към картините на Верещагин в обществото беше необичайно висок. В частни къщи, клубове, в театри и по улиците имаше оживена дискусия за тях. Критикът Владимир Стасов пише: „Не всички картини на Верешчагин са еднакви - има и слаби, и посредствени. Въпреки че къде се вижда художникът, който в редица творби е имал само перли и диаманти от най-висок калибър? Това нещо е немислимо. Но кой в Русия не усеща величието на изложбата на Верешчагин, която няма нищо подобно не само тук, но и в цяла Европа? Техните най-добри съвременни военни художници все още са далеч от нашия Верешчагин по смелост и дълбочина на реализма .... По техника, по израз, по мисъл, по чувство Верещагин никога не се е издигал толкова високо. Само тези, които са напълно лишени от художествен смисъл и чувство, не разбират това.

Снежни окопи (руските позиции на прохода Шипка)

Въпреки това властите все още обвиняват художника в антипатриотизъм, в симпатии към сегашната турска армия, в умишлено дискредитиране на руските генерали. Имаше дори предложения за лишаване на Василий Василиевич от титлата рицар на Св. Георги, арестуване и изпращане в изгнание. Между другото, не само у нас, но и в Европа, а по-късно и в Америка, управляващите кръгове се страхуваха от обвинителното, антимилитаристично влияние на картините на Верешчагин. Например, по-късно художникът пише от САЩ: „Когато ми предложиха да заведа деца на изложбата на ниска цена, те ми казаха, че моите картини могат да отблъснат младите хора от войната, което според тези „господа“ , е нежелателно.” А на въпрос на журналист как известните съвременни генерали се отнасят към произведенията му, Верещагин отговори: „Молтке (Хелмут фон Молтке, най-големият военен теоретик на деветнадесети век) ги обожаваше и винаги беше първи на изложби. Той обаче издава заповед, с която забранява на войници да гледат картините. Допусна офицери, но не и войници. На упреците, които паднаха върху някои военни, че Верешчагин в своите творби твърде удебелява трагичните страни на войната, художникът отговори, че не е показал дори една десета от това, което всъщност е наблюдавал.

Поради тежки емоционални преживяванияВасилий Василиевич получи сериозен нервен срив, което доведе до вътрешни съмнения. В писмо до Стасов през април 1882 г. той казва: „Няма да има повече бойни картини - това е! Приемам работата си твърде близо до сърцето си, изплаквайки мъката на всеки убит и ранен. В Русия, в Прусия, в Австрия беше призната революционната насоченост на моите военни сцени. Е, нека не рисуват революционерите, но аз ще намеря други сюжети. През 1884 г. Василий Василиевич заминава за Палестина и Сирия. След пътуването той създава серия от картини върху абсолютно необичайни за него евангелски истории. Художникът обаче ги интерпретира по много оригинален начин, напълно различен от възприетите в Европа традиции изящни изкуства. Трябва да се добави, че Верешчагин е бил материалист и атеист, не е вярвал в свръхестествени чудеса и мистика. В резултат на дълги размишления той се опита да представи материалистично евангелските легенди, които църквата призна за чисто светотатство. Католическото духовенство беше ужасно „обидено“ от картините: архиепископите написаха цели обжалвания срещу тях, групи фанатици търсеха художника, искайки да разчистят сметки с него, а един монах изля с киселина картините „Възкресението Христово“ и „Светото семейство“, като почти ги унищожи. В Русия всички евангелски платна на Василий Василиевич бяха забранени.

Работилница на Василий Верешчагин в къщата му в Нижни Котли. 1890-те

През 1890 г. се сбъдва мечтата на художника да се завърне в родината си. Той се установява в нова къща в покрайнините на столицата, но живее там за много кратко време, отивайки на пътуване до Русия. Както в младостта си, той се интересуваше от паметници, живот на населението, природа, народни типове, древноруско приложно изкуство. Сред картините от руския цикъл (1888-1895) най-забележителни са портретите на "незабележителни руснаци" - лицата на обикновени хора от народа.

Наполен на полето Бородино

През 1887 г. Василий Василиевич започва нова монументална серия, посветена на Отечествената война от 1812 г. Двадесетте картини, които той създава, са наистина величествен епос, изпълнен с патриотичен патос за руския народ, за неговата национална гордост и смелост, омраза към завоевателите и преданост към Родината. Верещагин направи гигантски изследователска работа, проучи множество спомени на съвременници и исторически материали, писани в разн европейски езици. Той лично проучи полето на битката при Бородино, запозна се с реликвите на епохата, създаде много скици и скици. Съдбата на поредица от картини около 1812 г. остава неразрешена в продължение на много години. Предназначени за големи дворцови зали и музеи, картините не се харесаха на частни покровители. Правителството гледаше на новите творби на Верещагин с враждебност и недоверие, също така упорито отказваше да купи всички картини наведнъж, а художникът не се съгласи да продаде една или две от цялостна и неделима серия. Само в навечерието на стогодишнината от Отечествената война, под натиск обществено мнение, царското правителство е принудено да закупи платна.

Верещагин на статива, 1902 г

В края на живота си Василий Василиевич прави редица дълги пътувания. През 1901 г. художникът посещава Филипинските острови, през 1902 г. - в Куба и САЩ, през 1903 г. - в Япония. Необичайно живописните японски скици се превърнаха в нов етап в творчеството на Верещагин, свидетелствайки за неговата неуморна работа върху развитието на умението. Пътуването на художника през Япония е прекъснато от влошаващата се политическа ситуация. Уплашен да не бъде интерниран, Верещагин напуска страната набързо и се връща в Русия.

В речите си той предупреди правителството за предстоящата война, но веднага щом започна, шестдесет и две годишният художник смята за свой морален дълг да отиде на фронта. Верещагин остави любимата си жена и три деца у дома и отиде в разгара на военните действия, за да каже отново на хората цялата истина за войната, да покаже истинската й същност. Загива заедно с адмирал Степан Макаров на 31 март 1904 г., докато е на борда на флагманския кораб "Петропавловск", попаднал в японски мини. Това беше смърт на военен пост в пълния смисъл на думата. Капитан Николай Яковлев, който по чудо успя да избяга по време на катастрофата в Петропавловск, каза, че преди експлозията е видял Василий Василиевич, който вписва в албума морската панорама, която се отваря пред очите му.

Смъртта на Верещагин предизвика реакции по целия свят. Списанията и вестниците публикуват статии за живота и творчеството му. В края на 1904 г. в Санкт Петербург се открива голяма посмъртна изложба на картини на художника, а няколко години по-късно в Николаев е построен музей, кръстен на него. Василий Василиевич стана един от първите, които успяха да изразят в изобразителното изкуство идеята, че войната не трябва и не може да бъде средство за разрешаване на международни конфликти. Той вярваше, че образованието и науката са основните двигатели на прогреса. През целия си живот той остава яростен враг на "варварството", деспотизма и насилието, защитник на угнетените и лишените. Иля Репин каза за Верешчагин: "Колосална личност, наистина героична - супер артист, супермен."

Паметник-бюст на предния двор на град Верешчагино

По материали от сайта http://www.centre.smr.ru

Василий Верещагин е известен в целия свят като ненадминат баталист. Той рисува от натура, направо на бойните полета. Той създава удивителни документални и художествени летописи на военните действия.

ctrl Въведете

Забелязах ош s bku Маркирайте текст и щракнете Ctrl+Enter

Верешчагин Василий Василиевич ( Верещагин Василий), руски художник, майстор на баталната живопис. Роден в Череповец на 14 (26) октомври 1842 г. в семейството на земевладелец. През 1850-1860 г. учи в Петербургския кадетски корпус, който завършва с чин мичман. През 1858-1859 г. плава на фрегатата "Камчатка" и други кораби до Дания, Франция, Англия. През 1860 г. Верещагин постъпва в Петербургската академия на изкуствата, но я напуска през 1863 г., недоволен от системата на преподаване. Посещава работилницата на Жан Леон Жером в Парижкото училище за изящни изкуства (1864).

През целия си живот Верешчагин беше неуморен пътешественик. В стремежа си (по собствените му думи) „да се поучи от живата хроника на световната история“, той обикаля Русия, Кавказ, Крим, Дунав, Западна Европа, два пъти посещава Туркестан (1867-1868, 1869 г.). -1870), участва в колониални кампании на руски войски, два пъти - в Индия (1874-1876, 1882). През 1877-1878 г. участва в Руско-турската война на Балканите. Пътува много, през 1884 г. посещава Сирия и Палестина, през 1888-1902 г. САЩ, през 1901 г. Филипините, през 1902 г. Куба, през 1903 г. Япония. Впечатленията от пътуванията са въплътени в големи цикли от скици и картини. В баталните картини на Верешчагин долната страна на войната е разкрита журналистически, със суров реализъм.

Макар прочутата му „Туркестанска поредица“ да има ясно изразена имперско-пропагандна насоченост, в картините над победителите и победените навсякъде гравитира усещане за трагична обреченост, подчертано от мътно жълтеникаво-кафяв, истински „пустинен“ цвят. Картината Апотеоз на войната (1870-1871, Третяковска галерия), изобразяваща купчина черепи в пустинята, стана известен символ на цялата серия; върху рамката има надпис: "Посветен на всички велики завоеватели: минало, настояще и бъдеще."

Серията от картини на Верещагин "Туркестан" не отстъпва на серията "Балкан". В него художникът, напротив, отправя директно предизвикателство към официалната панславистка пропаганда, припомняйки фаталните грешки на командването и ужасната цена, платена от руснаците за освобождението на българите от османско иго. Особено впечатляващо е платното „Победените“. Панихида (1878–1879, Третяковска галерия), където под облачно небе е разпръснато цяло поле от трупове на войници, поръсени само с тънък слой пръст. Поредицата му Наполеон в Русия (1887–1900) също печели широко признание. Художникът Верешчагин също беше талантлив писател, автор на книгата „Война в Азия и Европа“. Спомени (1894); Голям интерес представляват и Избрани писма на художника Верещагин (преиздадени през 1981 г.).

Василий Василиевич Верещагин- един от най-големите руски художници реалисти. Творчеството му е получило национална известност и висок международен авторитет. В историята на световното изкуство Верешчагин е здраво укрепен в славата на известния батален художник.

Въпреки това, изключителният изкуствовед В. В. Стасов правилно посочи тяснотата и неточността на това определение. И всъщност диапазонът на творчеството на Верешчагин е много по-широк. боен жанр. Художникът също значително обогати ежедневието, историческия, пейзажа, портретна живописот неговата епоха. Неслучайно световноизвестният немски художник XIX век Адолф Менцел, поразен от многостранността на творчеството и таланта на Верешчагин, възкликна: „Този може всичко!“.

Верешчагин е роден през 1842 г. През 1853 г. постъпва във военноморския кадетски корпус. В края на курса, прекарал не повече от един месец в службата, той се пенсионира и постъпва в Академията по изкуствата, където работи под ръководството на А. Т. Марков и А. Е. Бейдеман. След като получи малък сребърен медал за скицата „Побоят на ухажорите на Пенелопа“ и похвалата на Академията за композицията, Верешчагин, без да завърши курса, замина в чужбина.

В Париж той влиза в Ecole des beaux-arts и работи под ръководството на френски художникДжером. Връщайки се от чужбина, той отива в Кавказ и известно време в Тифлис преподава рисуване в една от женските образователни институции. Рисунки на типове и сцени, които той донася от Кавказ, впоследствие са публикувани във френските списания Le Tour de Monde и в руския World Traveler; някои от тях са били на академичната изложба от 1867 г. Те имат само етнографско значение. През 1864 г. Верешчагин е на Дунава и след това отново посещава Кавказ; след като пристигна в Санкт Петербург през 1865 г., той поиска от Академията да му издаде удостоверение, че е награден със сребърен медал и че е пътувал из Кавказ и Закавказката област с художествена цел— което беше направено. През 1865 г. той отново заминава за Париж и остава там цяла година, като за първи път излага една от картините си в салона от 1866 г.

През 1867 г. Василий Верешчагин заминава за Туркестан, където е под командването на генерал-губернатор Кауфман; между другото, той се отличи във военните дела край Самарканд, за което получи орден Св. Джордж. Връщайки се от Туркестан, той заминава за трети път в чужбина; отчасти живее в Париж, отчасти в Мюнхен.

Почти всички туркестански картини на Верешчагин са рисувани в Мюнхен. Публиката обърна специално внимание на "След успех", "След провал", "Ядящи опиум", както и на снимката от унищожената от самия художник картина "Бача с феновете си". Цялата колекция от туркестански картини е изложена от В. в Лондон през 1873 г. и прави силно впечатление. Година по-късно тази колекция видя Санкт Петербург, където беше изложена безплатно. Предвид слуховете и обвиненията в тенденциозност, В. снема от изложбата и унищожава три картини от тази прекрасна колекция: Обкръжени – Преследвани, Забравени и Влезли. Цялата колекция се състои от 121 номера. През 1874 г. съветът на академията, като се има предвид неговата художествена работа, издига В. до професорско звание, за което Верешчагин е официално уведомен; но Верещагин, считайки всички рангове и отличия в изкуството за определено вредни, отказа тази титла. Тогава съветът на академията реши да изключи Верешчагин от списъка на своите членове. Верещагин прекарва две години в Индия, а през 1876 г. се установява в Париж, където започва да рисува по скици, донесени от Индия. AT следващата годинаВерешчагин отиде на Дунава; там е със Скобелев и Гурко и е ранен на миноносеца Лейтенант Скридлов. След това присъства в битката при Плевна, а по време на кавалерийския набег на Адрианопол дори служи като началник-щаб. Той обиколи почти цяла България, донесе в Париж огромно количество скици и цели две години работи върху изпълнението на тези военни картини. А през 1879 и 1880г. излага и двете колекции (индийска и българска) в главни градовеЕвропа, а през 1883 г. в Москва и Петербург.

Индийските картини са само 32, а българските - 13. През 1884 г. Верещагин заминава за Палестина и Сирия, като продължава да рисува скици. Връщайки се в Европа, той през 1885-88г. излага палестински картини на теми от Новия завет във Виена, Берлин, Лайпциг и Ню Йорк. Притежавайки забележителен талант (блестящ колорист), В. е твърд привърженик на реализма в изкуството, взема истории само от реалността и ако ги тълкува тенденциозно, то само за да протестира срещу ужасите на войната. В картините си от Новия завет той решително прекъсва всяка връзка с традицията на религиозната живопис.

Във всеки случай Верешчагин не може да не се счита за един от най-забележителните художници на съвременна Европа. Неговите изложби в Русия, Европа и Америка винаги са будили много разговори, а статиите за него на различни европейски езици, включително руски, без преувеличение, могат да се кажат, че представляват цяла литература. Като писател Верещагин е известен със своите пътувания и мемоари, като „Записки, есета и мемоари“, „Пътуване до Хималаите“. В списание "Художник" Верешчагин публикува статия през 1890 г. под заглавието "Реализъм", в която той действа като пламенен защитник на реализма в изкуството.

Веднага след избухването на Руско-японската война Верешчагин смята за свой морален дълг да отиде на фронта. Шестдесет и две годишният художник, оставяйки любимата си жена и три малки деца, отиде в самата гъстота на военните събития, за да разкаже на хората отново истината за войната, да разкрие истинската й същност. Като на флагманския кораб "Петропавловск", той, заедно с адмирал С. О. Макаров, загина на 31 март 1904 г. от експлозия на японски мини. И това беше в пълния смисъл на думата смърт при изпълнение на служебния дълг. Очевидец на катастрофата в Петропавловск, капитан Н. М. Яковлев, който по чудо се спаси по време на експлозията, каза, че до последния момент е виждал Верещагин с албум, където той донесе морската панорама, която се отвори пред очите му.

Смъртта на Верещагин предизвика отзиви по целия свят. В пресата се появиха много статии за живота и работата на Верешчагин. Сред тях особено ярка и информативна беше статията на В. В. Стасов. През есента на 1904 г. в Санкт Петербург се открива голяма посмъртна изложба на картини на Верещагин, а няколко години по-късно в град Николаев е създаден музей на неговото име, експозицията на който включва някои творби и лични вещи на В. В. Верещагин .

И. Е. Репин каза сърдечни думи за Верешчагин: „Верещагин - най-великият артистна своето време [...] той отваря нови пътища в изкуството.“ „Верещагин е колосална личност, той наистина е герой ... Верещагин е суперхудожник, като суперчовек.“