Василий Василиевич Верещагин- един от най-големите руски художници реалисти. Творчеството му е получило национална известност и висок международен авторитет. В историята на световното изкуство Верешчагин е здраво укрепен в славата на известния батален художник.
Въпреки това, изключителен изкуствоведВ. В. Стасов правилно посочи тяснотата и неточността на това определение. И всъщност обхватът на творчеството на Верешчагин е много по-широк от баталния жанр. Художникът също значително обогати ежедневието, историческия, пейзажа, портретна живописот неговата епоха. Неслучайно световноизвестният немски художник XIX век Адолф Менцел, поразен от многостранността на творчеството и таланта на Верешчагин, възкликна: „Този може всичко!“.
Верешчагин е роден през 1842 г. През 1853 г. постъпва във военноморския кадетски корпус. В края на курса, прекарал не повече от един месец в службата, той се пенсионира и постъпва в Академията по изкуствата, където работи под ръководството на А. Т. Марков и А. Е. Бейдеман. След като получи малък сребърен медал за скицата „Побоят на ухажорите на Пенелопа“ и похвалата на Академията за композицията, Верешчагин, без да завърши курса, замина в чужбина.
В Париж той влиза в Ecole des beaux-arts и работи под ръководството на френски художникДжером. Връщайки се от чужбина, той отива в Кавказ и известно време в Тифлис преподава рисуване в една от женските образователни институции. Рисунки на типове и сцени, които той донася от Кавказ, впоследствие са публикувани във френските списания Le Tour de Monde и в руския World Traveler; някои от тях са били на академичната изложба от 1867 г. Те имат само етнографско значение. През 1864 г. Верешчагин е на Дунава и след това отново посещава Кавказ; след като пристигна в Санкт Петербург през 1865 г., той поиска от Академията да му издаде удостоверение, че е награден със сребърен медал и че е пътувал из Кавказ и Закавказката област с художествена цел— което беше направено. През 1865 г. той отново заминава за Париж и остава там цяла година, като за първи път излага една от картините си в салона от 1866 г.
През 1867 г. Василий Верешчагин заминава за Туркестан, където е под командването на генерал-губернатор Кауфман; между другото, той се отличи във военните дела край Самарканд, за което получи орден Св. Джордж. Връщайки се от Туркестан, той заминава за трети път в чужбина; отчасти живее в Париж, отчасти в Мюнхен.
Почти всички туркестански картини на Верешчагин са рисувани в Мюнхен. Публиката обърна специално внимание на "След успех", "След провал", "Ядящи опиум", както и на снимката от унищожената от самия художник картина "Бача с феновете си". Цялата колекция от туркестански картини е изложена от В. в Лондон през 1873 г. и прави силно впечатление. Година по-късно тази колекция видя Санкт Петербург, където беше изложена безплатно. Предвид слуховете и обвиненията в тенденциозност, В. снема от изложбата и унищожава три картини от тази прекрасна колекция: Обкръжени – Преследвани, Забравени и Влезли. Цялата колекция се състои от 121 номера. През 1874 г. съветът на академията, като се има предвид неговата художествена работа, издига В. до професорско звание, за което Верешчагин е официално уведомен; но Верещагин, считайки всички рангове и отличия в изкуството за определено вредни, отказа тази титла. Тогава съветът на академията реши да изключи Верешчагин от списъка на своите членове. Верещагин прекарва две години в Индия, а през 1876 г. се установява в Париж, където започва да рисува по скици, донесени от Индия. AT следващата годинаВерешчагин отиде на Дунава; там е със Скобелев и Гурко и е ранен на миноносеца Лейтенант Скридлов. След това присъства в битката при Плевна, а по време на кавалерийския набег на Адрианопол дори служи като началник-щаб. Той обиколи почти цяла България, донесе в Париж огромно количество скици и цели две години работи върху изпълнението на тези военни картини. А през 1879 и 1880г. излага и двете колекции (индийска и българска) в главни градовеЕвропа, а през 1883 г. в Москва и Петербург.
Индийските картини са само 32, а българските - 13. През 1884 г. Верещагин заминава за Палестина и Сирия, като продължава да рисува скици. Връщайки се в Европа, той през 1885-88г. излага палестински картини на теми от Новия завет във Виена, Берлин, Лайпциг и Ню Йорк. Притежавайки забележителен талант (блестящ колорист), В. е твърд привърженик на реализма в изкуството, взема истории само от реалността и ако ги тълкува тенденциозно, то само за да протестира срещу ужасите на войната. В картините си от Новия завет той решително прекъсва всяка връзка с традицията на религиозната живопис.
Във всеки случай Верешчагин не може да не се счита за един от най-забележителните художници на съвременна Европа. Неговите изложби в Русия, Европа и Америка винаги предизвикват много разговори и статии за него, на различни европейски езиции включително на руски, може да се каже без преувеличение, представляват цяла литература. Като писател Верещагин е известен със своите пътувания и мемоари, като „Записки, есета и мемоари“, „Пътуване до Хималаите“. В списание "Художник" Верешчагин публикува статия през 1890 г. под заглавието "Реализъм", в която той действа като пламенен защитник на реализма в изкуството.
Веднага след избухването на Руско-японската война Верешчагин смята за свой морален дълг да отиде на фронта. Шестдесет и две годишният художник, оставяйки любимата си жена и три малки деца, отиде в самата гъстота на военните събития, за да разкаже на хората отново истината за войната, да разкрие истинската й същност. Като на флагманския кораб "Петропавловск", той, заедно с адмирал С. О. Макаров, загина на 31 март 1904 г. от експлозия на японски мини. И беше вътре пълен смисълдуми, смърт при изпълнение на дълга. Очевидец на катастрофата в Петропавловск, капитан Н. М. Яковлев, който по чудо се спаси по време на експлозията, каза, че до последния момент е виждал Верещагин с албум, където той донесе морската панорама, която се отвори пред очите му.
Смъртта на Верещагин предизвика отзиви по целия свят. В пресата се появиха много статии за живота и работата на Верешчагин. Сред тях особено ярка и информативна беше статията на В. В. Стасов. През есента на 1904 г. в Санкт Петербург се открива голяма посмъртна изложба на картини на Верещагин, а няколко години по-късно в град Николаев е създаден музей на неговото име, експозицията на който включва някои творби и лични вещи на В. В. Верещагин .
И. Е. Репин каза сърдечни думи за Верешчагин: „Верещагин - най-великият артистна своето време [...] той отваря нови пътища в изкуството.“ „Верещагин е колосална личност, той наистина е герой ... Верещагин е суперхудожник, като суперчовек.“
Василий Василиевич Верещагин се откроява сред руските художници от втората половина на 19 век с необичайната си съдба и дейност. Гледаш картините му и сякаш си бил на вълнуващо пътешествие, научил си много нови и интересни неща. Това се случи преди на изложбите на Верещагин, където художникът показа не само картини, донесени от пътувания в чужди страни и непознати региони на Русия, но и най-богатите колекции от облекла, оръжия, предмети от бита и фолклорно изкуство. Посетителят на неговите изложби сякаш попадаше в непознатия дотогава Туркестан. Подовете са почистени с туркестански килими, предмети от бита са поставени по стените, оръжията са по стените и природата на страната, нейните хора, архитектура, сцени от живота, в които обичаите и обичаите, историческото минало и настоящето от този регион са разкрити в картини и скици.
В. В. Верещагин е роден и прекарва детството си в градчеЧереповец. Баща му предрича военноморска кариера на сина си и го изпраща да учи в морската пехота в Санкт Петербург. Но младият Верешчагин беше малко привлечен от военноморската наука. След като завършва военноморския корпус, той се пенсионира, скъсвайки безвъзвратно с военноморската служба. Всичко твое свободно времеВерешчагин се посвещава на изкуството. Първо постъпва в училището по рисуване на Обществото за насърчаване на изкуствата, а след това през 1860 г. в Петербургската академия на изкуствата, където учи няколко години. Академията обаче не завършва. Подражателното академично изкуство не му харесваше. завърши своето художествено образованиеВерещагин в Париж. Той обаче искаше нещо ново, необичайно и при първата възможност отиде на пътуване до Кавказ, където започна да рисува "на свобода".
Впоследствие през целия си живот Верещагин следва правилото - не седи на едно място, а постоянно се запознавай с живота в различни ъглисвят, търсят нови теми и нови изображения. Той пътува до Индия, пътува до Америка, Куба, Филипините и Япония.
Огромен запас от житейски впечатления послужи като основа за многостранната и всеобхватна работа на Верешчагин. Рисува портрети, пейзажи, натюрморти и най-важното - става майстор на гениябатална живопис. В този жанр на живописта Верешчагин направи истинска революция. Бойните картини, създадени преди него, са създадени по поръчка за украса на богати всекидневни и са грандиозни битки, които прославят генералите и провъзгласяват войната като героичен епос.
Верещагин беше първият сред художниците-баталисти, който показа, че войната е преди всичко ужасни наранявания, студ, глад, жестоко отчаяние и смърт. Художникът показа в творбите си безмилостната същност на войната, на която самият той е свидетел. Той нямаше равен в руското изкуство по силата на образа ужасна истинавойна и страстта, с която я развенчаваше.
Верещагин направи батална живописне само реалистични, но и напълно нови по съдържание. Той показа главния герой на войната не командири и генерали, а обикновени войници, начинът им на живот, често изобразява не самата битка, а преди или след битката.
След като прекарва целия си живот в скитане, бездействащ в продължение на 12-14 часа на статива, Верещагин умира с четка в ръка, правейки скици от природата на мястото на военните действия. Още с избухването на Руско-японската война през 1904 г. шестдесет и две годишният художник се отправя към Далеч на изток. Тук той пише за бойния кораб "Петропавловск", който беше взривен от японска мина. Така по време на работа животът на един забележителен художник приключи.
Колоритна и романтична сцена от ежедневието, която Верещагин наблюдава в Туркестан, заедно с други, показващи бедността и липсата на права на бедните.
Величественото историческо минало не можеше да не заинтересува Верешчагин.
Голям интерес представляват униформите на индийските воини, луксозен килим наметало на кон.
В картините на Верещагин оживява великото минало на Индия: древни храмове, луксозни дворци, величествени гробници.
Очарован от красивия мавзолей Тадж Махал, построен от Великия Могол Шах Джехан върху гроба на любимата му жена, Верещагин създава удивително колоритно платно. Магическата красота на сградата е в хармония в картината със същата красива южна природа. „Няма нищо в Европа, което да надмине Тадж, това е място, което диша тържествено спокойствие“, пише Верещагин, изпълнен с възхищение.
Сцената, предхождаща нападението, е изпълнена с вяло очакване, напрегната бдителност. Голям отряд руски войници замръзна до масивната назъбена крепостна стена. Първите редици бяха приклекнали до пролуката в стената, с готови оръжия в очакване на атаката. Офицерът, тихо се придвижвайки към пролуката, прави знак с ръка да мълчи. Войниците са тихи, барабанът е тих, светлите дървета с птичи гнезда са неподвижни. В крепостта цари тишина, но тишината е измамна, напрегната, готова всеки момент да избухне в битка. Усеща се напрежение в тъмната стена, в ярко осветената група войници, в неподвижните им замръзнали пози, в очите им, гледащи в лицето на смъртта. Цялата простота на руския човек и величието на неговата душа, не показна, а истинска смелост, се разкриха пред Верешчагин точно в такъв момент на смъртна опасност, вяло бездействие, напрегнато очакване. Този истински скромен героизъм и сила на духа на руския войник е основното съдържание на картината. Не как се бият хората, а как се държат на война, как се показват в трудни изпитания, кои страни на душата им се разкриват.
то страшен образсмърт, която звучи като сурово осъждане на войната и страхотно предупреждение.
Картината, изобразяваща купчина човешки черепи в изгорената пустиня, е базирана на реален исторически факт. „Тимур или Тамерлан, който наводни цяла Азия и част от Европа с кръв и сега се смята за велик светец от всички централноазиатски мохамедани, построи подобни паметници на своето величие навсякъде.“
Ужас е хвърлен от фантастична пирамида от черепи, избелени от слънцето и ветровете. Това е всичко, което е останало от хората, които някога са живели тук и са били избити, унищожени от войната. От града, който се разпростря тук, останаха само руини, дърветата изсъхнаха от жегата, без да оставят човешката ръка. Там, където преди е кипял живот, се е появила мъртва пустиня. Само черната врана, мрачният гост на смъртта, кръжи над черепите, търсейки храна. Празно и мъртво там, където се е водила войната. И ужасна пирамида от черепи - с черно ямите на мъртвитеочни кухини, с ужасна усмивка на уста - под ведро мирно небе, действа като ужасен символ на война, носеща смърт, запустение, смърт.
Създадена по време на кървавата френско-пруска война, тази историческа картина става съзвучна с настроението на нейното бурно време. Тя напомни на хората за безбройните бедствия, които войната носи със себе си. Верещагин направи надпис към заглавието на картината: „Посветен на всички велики завоеватели, минали, настоящи и бъдещи“.
Картината се основава на сцена, видяна от Верещагин по време на войната. Изобразен е дворът на Самаркандската крепост. В знойната мъгла се виждат фигурите на войници с насочени към стената пушки. Животът си вървина свой ред и никой от тези, които пазят цитаделата, не знае дали заблуденият му куршум ще удари врага или ще мине. Но смъртта внезапно настигна войника. Само преди минута, също като другарите си, той стоеше с пушка в готовност, а сега, конвулсивно стиснал хълбока си, в пристъп на страх и отчаяние, той се втурна да бяга. Нестабилният му бяг, острите ъгловати силуети на фигурата, наклонът на падащото тяло, малката тъмна сянка в краката му убедително показват, че той е осъден на смърт. Ще мине още минута - още една и той ще се срути на земята до други безжизнени тела.
И отново в цитаделата всичко ще продължи както преди, отново обсадените ще стоят на стража в крепостта и кой знае, може би отново добре насочен куршум на врага неочаквано ще удари един от тях. Горчив размисъл за безсмислието на тези жертви и тяхната неизбежност прониква в картината.
Улавяне. поробването и ограбването на Индия предизвика у художника чувство на дълбоко възмущение, което го накара да нарисува тази картина.
Пред нас е зловеща картина на екзекуция - стрелба от оръдия. Изгорена от слънцето земя, безоблачно небе. На преден план е висок белобрад старец, вързан за пистолет. Главата му е отметната назад, мъртвите му устни са полуотворени, отслабващите му крака са свити. Душевното страдание и ужасът го отслабиха. За този старец, както и за всички други, стоящи в една редица с него, не е ужасна физическата смърт, а издевателството над човешкото тяло, което ще бъде разкъсано от топовен снаряд. Това е картина на жестоката истина, това е тежко обвинение към престъпния колониален режим.
С началото на руско-турската война Верещагин отива на местата на военните действия. Участва във всички решителни битки, участва в знаменития щурм на Плевна, извършва зимен преход през Балкана, участва в битката при Шейново, която решава изхода на войната.
Много хиляди животи бяха съсипани от царските офицери в тази война. Непрекъсната гора от кръстове се простираше по полетата на загубени битки. Грандиозен провал беше нападението на Плевна, което не беше подготвено от командването и беше извършено само в чест на рождения ден на царя. Този щурм коства безброй човешки жертви, които се разиграха пред очите на царя, който спокойно наблюдаваше всичко това от така наречената „закуска” планина, където по това време той пируваше със свитата си. "Не мога да изразя тежестта на впечатлението", пише Верещагин, "това са солидни масиви от кръстове ... Навсякъде има купчини фрагменти от гранати, кости на войници, забравени по време на погребението. Само на една планина няма човешки кости , няма парчета чугун, но все пак има тапи и фрагменти от бутилки шампанско лежат наоколо ... "
Василий Василиевич Верешчагин - известен, велик майстор на баталната сцена. Роден на 26 октомври 1842 г. в семейството на земевладелец. Семейството живеело в околностите на Новгородска губерния.
През 1853 г., на 9-годишна възраст, той е назначен във военноморския кадетски корпус. След дипломирането си Василий не беше дълго в военна служба. След като изоставя службата, той постъпва в известната в Санкт Петербург, където учи от 1860 до 1863 г.
За една от картините си той получава малък сребърен медал и без да завърши обучението си, заминава за Европа. Веднъж във Франция, славен градПариж, Верещагин става ученик на художника Джером.
През 1865 г. се завръща в родината си и пътува до Кавказ, до Тифлис. В Тифлис художникът преподава рисуване. В допълнение към преподаването, Василий Василиевич не прекъсва своето творческа дейност, и рисува картини с особено усърдие.
Картини и различни рисунки, написани от него по време на престоя му в Кавказ, са публикувани във френски списания.
Скоро той пътува до Санкт Петербург с молба до Художествената академия за издаване на удостоверение за награда със сребърен медал. Петицията беше удовлетворена, освен това той доказа, че е пътувал из Кавказ с творческа цел, което е отбелязано в документа.
След това Василий Василиевич се връща в Париж, където ще остане още една година. Скоро Верещагин официално ще получи художествено образование.
През 1867 г. командващ руската армия в Централна Азия, Кауфман, кани художника да служи. Той трябваше да служи при Кауфман, с чин прапорщик на руската армия. Верешчагин се съгласи. По време на отбраната на Самарканд той е ранен и получен.
През 1869 г. Верещагин организира "Туркестанска изложба", на която показва свои творби, написани по време на престоя му в Централна Азия. През следващите години живее в Европа и работи върху нови картини. През 1877 г. започва. Художникът напуска Париж и заминава за Русия. При пристигането си той веднага отива в действащата руска армия, участва в няколко битки и в резултат на това е сериозно ранен.
През 1884 г. заминава за Палестина и Сирия. В своето пътуване Верешчагин рисува поредица от картини Евангелски истории. Животът на великия руски художник завършва на 31 март 1904 г. Той е един от онези, които по време на Руско-японската война героично защитават Порт Артур.
Василий Василиевич Верещагин е един от най-силните художници в Европа. Изложбите му винаги са имали голям успех в чужбина. Биографията му е пълна с възходи и падения, той е невероятна личност, малко са артистите в историята, които са участвали във военни битки.
На 26 октомври (14 октомври по стар стил) 1842 г. е роден Василий Василиевич Верещагин, художник-баталист.
Руският батален художник Василий Василиевич Верешчагин е роден на 26 октомври (14 октомври ст. ст.) 1842 г. в Череповец, Новгородска губерния (сега Вологодска област) в семейството на земевладелец.
Учи в Александърския детски корпус в Царское село. През 1853 г. постъпва във Военноморския кадетски корпус в Санкт Петербург, който завършва на първо място по брой точки през 1860 г.
През 1858 г. започва да учи в училището по рисуване на Петербургското общество за насърчаване на художниците. В края на кадетския корпус той изоставя кариерата на морски офицер и постъпва в Императорската академия на изкуствата.
През 1863 г. той напуска Академията (той е записан там до 1865 г.) и заминава за Кавказ, за да „учи интересни предмети в свобода и открит космос“. Първият му самостоятелна работаимаше рисунки, изобразяващи народни типове, ежедневни сцени и пейзажи от Кавказ.
През 1864 г. Верешчагин пристига в Париж и постъпва в Академията изящни изкуства(Ecole des Beaux arts) към ателието на художника Jean Leon Gerome. През март 1865 г. младият художник се завръща в Кавказ, където в продължение на шест месеца обикаля много региони, проявявайки особен интерес към събитията от народния живот.
Рисунките, написани от Верещагин в Кавказ, впоследствие са публикувани във френските списания Le Tour de Monde и в руското издание "World Traveller".
През 1865-1867 г. той възобновява обучението си в студиото на Джером в Париж. През 1866 г. картините на Верещагин са изложени в Парижкия салон.
През 1867 г. Верещагин е назначен да служи в чин прапорщик на разположение на генерал-губернатора на Туркестан и командващ Туркестанския военен окръг генерал Константин Кауфман. Участва в отбраната на обсадения Самарканд, ранен е и получава орден "Св. Георги" 4-та степен.
Връщайки се от Туркестан, Верещагин се установява в Мюнхен, където въз основа на скици и колекции, донесени от Азия, продължава да работи върху теми от Туркестан. В окончателния си вид туркестанската поредица включва 13 картини, 81 етюда и 133 рисунки - в този състав тя е показана на първата самостоятелна изложба на Верещагин в Лондон през 1873 г., а след това през 1874 г. в Санкт Петербург и Москва.
Основното място сред туркестанската живопис на военни теми принадлежи на поредица от седем платна, която има общото име "Варвари". Включва картините "Апотеозът на войната" (1871), "Атака от изненада" (1871), "Обкръжени - преследвани ..." (1872), "Изобразяване на трофеи" (1872), "Триумф" (1872). „Поглеждат“ (1873) и „На гроба на светеца благодарят на Всевишния“ (1873).
Туркестанската серия е закупена от Павел Третяков за деветдесет и две хиляди сребърни рубли, докато Верешчагин поставя задължително условие за закупуването на колекцията в нейната цялост.
През април 1874 г. художникът заминава за Индия. Индийското пътуване продължи две години. Верешчагин живее в Бомбай, Агра, Делхи, Джайпур, в края на 1874 г. предприема тримесечно пътуване до Източните Хималаи, до планинското княжество Сиким и веднага след завръщането си, през април 1875 г., прави ново дълго пътуване до областите, граничещи с Тибет, Кашмир и Ладак. Около сто и петдесет изследвания са създадени в Индия. Сред най-добрите са "Будисткият храм в Дарджилинг" (1874-1875), "Ледникът по пътя от Кашмир до Ладак" (1875), "Мавзолеят Тадж Махал" (1874-1876).
По време на Руско-турската война (1877-1878) Верещагин е в армията, участва в боевете при Плевна, на прохода Шипка, в Одрин. Беше тежко ранен.
През 80-те години Верешчагин, завръщайки се в Париж, работи върху картините от балканската серия. Балканската серия включва около тридесет картини; Серията се състои от отделни груписвързани с основните епизоди от войната. Няколко платна са посветени на третото нападение над Плевна: „Александър II край Плевна на 30 август 1877 г.“, „Преди атаката. Близо до Плевна“, „Атака“ (незавършена), „След атаката. Превързочна станция край Плевна“ , „Турски лазарет”. Две платна - "Победители" и "Победени. Панихида" са вдъхновени от кървавите боеве край Телиш. Десет снимки отразяват зимен периодвойна, завършила с победа при Шипка; Най-популярните от тези платна са "Шипка Шейново. Скобелев край Шипка" и триптихът "На Шипка всичко е спокойно".
Първо Балкански картинихудожник (заедно с индийската серия) са изложени в Лондон и Париж през 1879 г., а след това през 1881-1891 г. в много градове на Европа и Америка. В Русия поредицата е изложена два пъти: през 1880 г. в Санкт Петербург и през 1883 г. - в Москва и Санкт Петербург (с добавяне на три картини "Плевна", завършени през 1881 г.).
По своя вътрешен смисъл Трилогията на екзекуциите се присъединява към Балканската поредица - цикъл от три картини, изпълнени в средата на 80-те години на XIX век. Картините изобразяват сцени на екзекуция по различно време в различни народи: „Разпятието на римляните“, „Потушаването на индийското въстание от британците“ и „Екзекуцията на заговорниците в Русия“.
През 1884 г. Верешчагин заминава за Палестина, където рисува около петдесет етюда, главно изгледи на природата, паметници библейска история. Верешчагин рисува местни типове и сцени от ежедневието: араби, евреи, молещи се на Стената на плача, отшелници, идващи в Палестина отвсякъде, включително от Русия. Палестинската серия включва картините "Светото семейство", "Възкресение", "Пророчество" и др. Връщайки се в Европа, през 1885-1888 г. той излага свои палестински картини на теми от Новия завет във Виена, Берлин, Лайпциг и Ню Йорк.
През 1887 г. Верещагин започва работа върху поредицата от 1812 г. (завършена през 1900 г.). Самият художник го раздели на две части. Седемнадесет картини, обединени под заглавието "Наполеон I в Русия", представят основните епизоди от руската кампания, започвайки от битката при Бородино, нахлуването в Москва и завършвайки със смъртта на "Великата армия" в снеговете на Русия . Три картини, посветени на партизанската война, формират раздела "Стар партизанин". В поредицата за Наполеон Верешчагин се появява по много начини в ново за себе си качество не само като батален художник, но и като историк. Той обръща много повече внимание от преди на портретната психологическа задача.
Поредицата "Наполеон I в Русия" е показана за първи път в Москва и Санкт Петербург през 1895-1896 г. След години на преговори поредицата е закупена през 1902 г. от правителството и прехвърлена на Руския музей в Санкт Петербург (сега се съхранява в Историческия музей в Москва).
През 1891 г. Верещагин се установява в Москва, посещава родните си места в началото на 1890 г., а през лятото на 1894 г. отива със семейството си на пътуване с шлеп по Северна Двина, до Бяло море и Соловки. Пътуването доведе до повече от петдесет живописни скици и две литературни произведения, едно от които е „Илюстровани автобиографии на няколко незабележителни руски хора“.
Последната серия от картини на художника е посветена на Испано-американската война от 1898-1899 г. на Филипинските острови и Куба. Като писател Верешчагин е известен с мемоарите си „Записки, есета и мемоари“, „Пътуване до Хималаите“. В списание "Художник" Верещагин публикува през 1890 г. статия, озаглавена "Реализъм", в която той действа като пламенен защитник на реализма в изкуството.
Верещагин загива по време на Руско-японската война на 31 март (13 април) 1904 г. по време на експлозията на броненосеца Петропавловск в Порт Артур (сега Луйшун, Китай).
Василий Верещагин е професор в Императорската академия на изкуствата (от 1874 г.), но отказва титлата, убеден във вредността на "всички звания и отличия в изкуството".
Женен два пъти. През 1871 г. се жени за Елизабет Мария Фишер (в брак с Елизавета Верещагина). Бракът приключва през 1890 г. Втората съпруга на художника беше Лидия Андреевская.
AT роден градхудожник, Череповец, има къща музей на Верешчагин.
Материалът е изготвен въз основа на информация от открити източници
Василий Василиевич Верешчагин е един от най-големите руски художници реалисти. Творбите му придобиха национална слава, а в света на изкуството той беше здраво укрепен в славата на изключителен художник-баталист. Обхватът на творчеството на Василий Василиевич обаче беше много по-широк от бойната тема. Художникът значително обогати историческия, битов, портретен и пейзажна живописот неговата епоха. За съвременниците Верещагин не беше само известен художник, но и отчаян революционер, скъсващ с общоприетите канони както в творчеството, така и в живота. „Верещагин не е просто художник, той е нещо повече“, пише изкуствоведът, идеологическият водач на скитниците Иван Крамской. „Въпреки интереса на картините му, самият автор е сто пъти по-поучителен.“
Василий Василиевич е роден в Череповец на 14 октомври 1842 г. в семейството на земевладелец. Първите осем години от живота си прекарва в имението на баща си близо до село Пертовка. Голямото семейство на бъдещия художник живееше за сметка на двора и данъците на крепостните селяни. И въпреки че родителите на Верешчагин бяха известни сред собствениците на земя като сравнително хуманни хора, самият Василий често наблюдаваше сцени на потисничество на крепостни селяни и господарски произвол. Впечатлителното момче болезнено възприе унижението на хората и нарушаването на човешкото достойнство.
На осемгодишна възраст родителите на Василий го изпращат в Александърския кадетски корпус за непълнолетни. Редът в учебното заведение по времето на Николай I се отличава с груба тренировка, дисциплина на бастун, деспотизъм и безчувственост, които не допринасят за желанието на кадетите за служба. През годините на обучение бяха открити основните черти на характера на Верешчагин. Той реагира остро на всяка несправедливост или унижение на човек. Самонадеяността на имотите и арогантността на кадетите, добронамереността към студентите от знатните семейства на лидерите на корпуса предизвикаха чувство на яростно възмущение у Верешчагин.
След като завършва Александровския кадетски корпус, Василий постъпва във Военноморския корпус в Санкт Петербург. Трябва да се отбележи, че през цялото време на обучение Верешчагин е сред най-добрите ученици и завършва образователната институция по брой точки на първо място. Тук се изрази растящата воля на бъдещия художник, в борбата за превъзходство той трябваше да жертва почивка и развлечения, редовно да няма сън. Въпреки това, придобитите знания, особено владеенето на френски, немски и Английски, през следващите години бяха много полезни за него.
През 1860 г. Василий Василиевич е повишен в мичмани. Преди да се отвори блестяща кариераморски офицер. Въпреки това, докато все още учи в морската пехота, Верещагин твърдо решава да стане художник. Той има желание да рисува от детството, от 1858 г. вече редовно посещава училището на Обществото за насърчаване на художниците. Желанието на Верешчагин да напусне службата се натъкна на сериозни затруднения. Първо родителите му се разбунтуваха по най-категоричния начин срещу тази постъпка. Майка каза, че рисуването е унизително за представител на древността благородно семейство, а бащата дори обеща да откаже на сина си финансова помощ. И второ, военноморският отдел не искаше да се раздели с един от най-способните възпитаници на военноморския корпус. Противно на волята на родителите и началниците си, Василий Василиевич напусна военна кариера, записвайки се през 1860 г. в Художествената академия в Санкт Петербург.
V.V.Vereshchagin - студент на Художествената академия 1860 г
Академичното ръководство незабавно отпусна така необходимата парична субсидия на Верешчагин и той с целия си духовен плам и усърдие се посвети на любимата си работа. Още в първите години на обучението си Василий показва забележителен успех, рисунките му редовно получават промоции и награди. Въпреки това, колкото по-дълго Верещагин учи в Академията, толкова повече недоволство от местните "изследвания" узрява в него. Доминиращата система на образование се основава на традициите на класицизма, която включва задължителната идеализация на природата. Учениците в своите работи трябваше да се позовават на темите от античността, религията и митологията. Дори фигурите и събитията от националната история трябваше да бъдат изобразени по античен начин. Междувременно ситуацията в Русия по това време се отличава с изключителна острота на обществено-политическия живот. Кризата на феодалната система ескалира, възниква революционна ситуация. Автокрацията беше принудена да подготви и проведе селска реформа. Много ярки снимки, стихове, драматични произведенияизлагайки на показ непоносимите условия на живот на градската беднота и селяните. Обучението в Художествената академия обаче продължава да бъде откъснато от прогресивните възгледи на епохата, което предизвиква недоволство сред някои членове на артистичната младеж, включително Верещагин.
Василий Верешчагин в края на Морския кадетски корпус. Снимки от 1859 - 1860 г
Демократичните възгледи на Василий Василиевич, неговият ангажимент към реализма стават по-силни и се развиват всеки ден. Образователният очерк на художника по темата на Омировата Одисея получи похвала от Съвета на Академията, но самият автор беше напълно разочарован от системата на преподаване. Той реши да сложи край на класицизма завинаги, във връзка с което изряза и изгори скицата. Верешчагин напуска образователната институция в средата на 1863 г., малко преди известния "бунт на четиринадесетте", който създава независима артел на художници.
Василий Верещагин по време на първото си пътуване до Кавказ
Младият художник заминава за Кавказ, нетърпелив да рисува необичайни за очите му национални образи, сцени от народния живот и южната природа. По грузинската военна магистрала Василий Василиевич стигна до Тифлис, където живее повече от година. Той изкарва прехраната си, като дава уроци по рисуване и посвещава всичките си свободни часове на изучаване на народите на Армения, Грузия, Азербайджан, опитвайки се да улови всичко интересно и характерно със скици. Истинско отражение на реалния живот, издаването на „присъда“ към него - това е, което Василий Василиевич започна да вижда смисъла и целта на изкуството.
В онези години Верешчагин работи само с молив и акварел, нямаше нито опит, нито познания да използва маслени бои. През 1864 г. чичото на Верещагин умира, художникът получава голямо наследство и решава да продължи образованието си. За да направи това, той отиде във Франция и влезе в Парижката академия по изкуствата, започвайки да тренира с известен художникЖан-Леон Жером. Усърдието и ентусиазмът позволиха на Василий Василиевич да постигне значителен успех за кратко време. Французинът високо оцени таланта на новия ученик, който обаче не искаше безпрекословно да се подчинява на инструкциите му. Джером предложи безкрайни скици на антики, посъветвани да копират картините на класиците на живописта. Всъщност техниките на Санкт Петербургската академия на изкуствата също са били култивирани тук. Верещагин, от друга страна, придава значение само на работата от природата. През пролетта на 1865 г. се завръща в Кавказ. Художникът си спомня: „От Париж избягах сякаш от тъмница, с някаква ярост започнах да рисувам в дивата природа“. В рамките на шест месеца младият художник посети много места в Кавказ, към които прояви особен интерес драматични историинароден живот.
Рисунките от този период изобразяват дивачеството на местните религиозни обичаи, изобличават религиозния фанатизъм, използвайки невежеството и тъмнината на хората.
В края на 1865 г. Верешчагин посещава Санкт Петербург, а след това отново отива в Париж, където отново започва да учи с усърдие. От пътуванията си в Кавказ той донесе огромна сума рисунки с моливкойто той показа на Жером и Александър Бида, друг френски художник, който участва в неговото обучение. Екзотични и оригинални картини от живота на малко известни в Европа народи направиха благоприятно впечатление на изкусните художници. Това обаче не беше достатъчно за Василий Василиевич, той искаше да представи работата си на масова публика.
През зимата на 1865-1866 г. Василий Василиевич продължава да работи усилено в Парижката академия. В продължение на петнадесет или шестнадесет часа работният ден на художника продължи без почивка и разходки, без посещение на концерти и театри. Техниката на рисуването му стана по-съвършена и уверена. Усвоява и рисуването, усвоявайки работата с боите. Официалното обучение на Верещагин приключва през пролетта на 1866 г., художникът напуска Академията и се завръща в Русия.
Василий Василиевич прекарва лятото на 1866 г. в имението на починалия си чичо - село Любец, разположено в района на Череповец. Външно спокойният живот на имението, разположено близо до река Шексна, беше нарушен от болезнените викове на тълпите от баржи, теглещи баржите на търговците. Впечатлителният Верещагин бил изумен от трагичните сцени от живота, които видял на това място. обикновените хорапревърнати във впрегатни животни. Само у нас, според художника, работа на шлепсе превърна в истинско бедствие, придобивайки масов характер. По тази тема Верещагин решава да нарисува огромна картина, за която прави скици на шлепове с маслени бои, създава скици с четка и молив - няколко теглещи екипа от двеста и петдесет или триста души, следващи един след друг във влак. Въпреки факта, че според плана платното на Верещагин е значително по-ниско известна картинаРепин „Баржи на Волга“, заслужава да се отбележи, че Василий Василиевич замисля темата на картината няколко години преди Иля Ефимович (1870-1873). Освен това Верешчагин, за разлика от Репин, се опита да разкрие драмата на бурлашката съдба не с психологически, а с епични средства. Мащабна замислена работа, насочена към привличане на общественото внимание към една от социалните язви на Русия по това време, не беше завършена. Наследството, което получи, приключи, художникът трябваше да даде цялото си време и енергия на случайни работни места. В историята на изкуството завинаги останаха само скици и изразителни скици на шлепове, създадени директно от природата.
В средата на 1867 г. Василий Василиевич тръгва на новото си пътуване - в Туркестан. Художникът пише за причините, които го накараха да напусне къщата: „Отидох, защото исках да разбера, че има истинска война, за която чух и прочетох много, близо до която живях в Кавказ.“ По това време започнаха активни военни действия на руската армия срещу Бухарския емират. Събитията, които се случиха, интересуваха Верешчагин изобщо не от гледна точка на тактиката или стратегията на битките, а само като социално-политическо събитие, в което хората от всяка от воюващите страни се борят, живеят и страдат. В този момент Василий Василиевич все още нямаше антимилитаристки убеждения, нямаше идеи и преобладаващи мнения за войната. Той е поканен от командващия руските войски Константин Кауфман и служи с него в чин прапорщик.
Верешчагин използва дългото пътуване до Ташкент и безбройните пътувания из Туркестан в продължение на осемнадесет месеца, за да напише поредица от скици и рисунки, показващи живота на народите от Централна Азия; местни крепости, градове и селища; исторически паметници. Василий Василиевич внимателно изучава обичаите, запознава се с хората, посещава ханове, джамии, чайни, базари. В албумите му имаше колоритни типове таджики, узбеки, киргизи, казахи, евреи и цигани, както и срещащи се при него персийци, афганистанци, китайци и индийци - хора с различен социален статус и възраст. В същото време художникът отбелязва красотата на южната природа, величествените планини, плодородните степи, бурните реки. Поредица от скици и рисунки, направени от Верешчагин в края на 60-те години на XIX век, е уникално произведение, всъщност визуална енциклопедия на живота и живота на народите от Централна Азия в средата на деветнадесети век. В същото време техниката на самия художник стана по-уверена и впечатляваща. Чертежите са се научили да предават най-фините светлинни ефекти и светлинни преходи и се отличават с максимална точност на родство с природата. Повишава се и умението на художника да работи с маслени бои.
Самарканд, 1869 г
В средата на пролетта на 1868 г. Верещагин научава, че емирът на Бухара, който е в Самарканд, е обявил „свещена война“ на Русия. Следвайки армията, художникът се втурна към врага. Василий Василиевич не долови битката, която се разигра на 2 май 1868 г. в покрайнините на Самарканд, но потръпна от трагичните й последици: „Никога не съм виждал бойно поле и сърцето ми кърви“. Верещагин спря в Самарканд, окупиран от руски войски, и започна да изследва града. Въпреки това, когато основните сили под командването на Кауфман напуснаха Самарканд, продължавайки битката срещу емира, гарнизонът на града беше атакуван от многобройни войски на Шахрисабското ханство. Местното население също се разбунтува, руските войници трябваше да се затворят в цитаделата. Ситуацията беше катастрофална, противниците превъзхождаха силите ни осемдесет пъти. Верещагин трябваше да смени четката си с пистолет и да се присъедини към редиците на защитниците. С невероятна смелост и енергия той участва в защитата на цитаделата, многократно води бойците в ръкопашен бой и участва в разузнавателни излети. Веднъж куршум разцепи пистолета на художника, в друг събори шапката от главата му, освен това в битката той беше ранен в крака. Спокойствието и смелостта му създадоха висока репутация сред войниците и офицерите от отряда. Руските войници оцеляха, след като обсадата беше вдигната, Верещагин беше награден с Георгиевски кръст от четвърта степен. Василий Василиевич постоянно го носеше. Между другото, той решително отказа всички последващи награди.
Апотеоз на войната, 1871 г
Защитата на Самарканд смекчи волята и характера на Верешчагин. Ужасите на битките, страданието и смъртта на хората, погледите на умиращите, зверствата на враговете, които отрязаха главите на затворниците - всичко това остави незаличима следа в съзнанието на художника, измъчваше го и го тревожеше. През зимата на 1868 г. художникът посещава Париж, а след това пристига в Санкт Петербург. AT северна столицаВерешчагин се разви енергична дейностотносно организацията и провеждането на Туркестанското изложение. Благодарение на подкрепата на Кауфман в града бяха изложени минералогични, зоологически и етнографски колекции от Централна Азия. Тук Верешчагин за първи път представя редица свои рисунки и картини. Изложбата имаше голям успех, пресата започна да говори за творчеството на художника.
След закриването на изложбата Василий Василиевич отново отиде в Туркестан, този път по сибирските пътища. Едно пътуване през Сибир му позволи да види труден животполитически изгнаници и осъдени. В Централна Азия Верешчагин постоянно пътува, работи неуморно. Той обиколи Киргизстан и Казахстан, пътуваше по границата с Китай, отново посети Самарканд, посети Коканд. По време на пътуванията си художникът многократно участва в битки с бандити на местни султани. И отново Верещагин показа изключителна смелост и смелост, излагайки се на смъртна опасност по време на ръкопашни битки.
За да обобщи материалите, събрани в Туркестан, художникът се установява в Мюнхен в началото на 1871 г. Постоянните упражнения в областта на рисуването не бяха напразни. Сега художникът владееше цветната хармония, звучните цветове лесно и точно предаваха пространството и светло-въздушната среда. Значителна част от платната, както и преди, художникът посвети на показването на живота на Централна Азия през втората половина на деветнадесети век. Сюжетите на други картини бяха епизоди от войната за присъединяването на Туркестан към Русия. В тези произведения, с неподкупна истина, се предава героизмът на обикновените руски бойци, варварството и дивачеството на обичаите на Бухарския емир.
Известният колекционер и филантроп Павел Третяков, посещаващ Мюнхен, посети работилницата на Василий Василиевич. Творбите на Верещагин правят силно впечатление на Третяков, той веднага иска да ги купи. Верещагин обаче иска да организира шоу за широката публика, преди да продаде платната, за да провери своите артистични и социални убеждения. През 1873 г. в Лондон в Кристалния дворец е открита изложба на туркестански произведения на Верещагин. Това беше първата самостоятелна изложба на художника. Творбите изненадаха публиката. Необичаен и нов като съдържание, мощен и изразителен като художествено-реалистична форма, скъсал с условностите на салонно-академичното изкуство. Изложбата има голям успех за английската публика, а за руския художник - безпрецедентен успех. Списанията и вестниците публикуваха похвали.
Смъртно ранен, 1873 г
В началото на 1874 г. Верешчагин представя туркестански картини в Санкт Петербург. За да привлече публика с ниски доходи, той установи безплатен входза няколко дни в седмицата. И тази изложба имаше огромен успех, предизвиквайки оживени отзиви от водещи фигури на руската култура. Мусоргски, въз основа на сюжета на една от картините на Верещагин, написа музикалната балада „Забравени“, а Гаршин композира страстна поема за неизвестни войници, загинали в тази война. Крамской пише: „Това е нещо невероятно. Не знам дали има артист, равен на него тук или в чужбина.”
Но царските сановници, заедно с висшите генерали, реагират остро негативно на снимките, намирайки съдържанието им за клеветническо и фалшиво, дискредитиращо честта на руската армия. И това беше разбираемо - в края на краищата дотогава бойните художници изобразяваха само победите на царските войски. За генералите беше много трудно да се примирят с епизодите на поражение, показани от Верещагин. Освен това, представяйки в картините си историческия епос на присъединяването на Туркестан към Русия, нахалният художник никъде не увековечи нито управляващия император, нито поне един от неговите генерали. Скоро след началото на изложбата управляващите започнаха истинско преследване на нейния организатор. В пресата започнаха да се появяват статии, обвиняващи Василий Василиевич в антипатриотизъм и предателство, в "туркменски" подход към събитията. Продажбата на репродукции на картини на Верещагин не е разрешена, дори баладата на Мусоргски е забранена.
Под влияние на несправедливи и възмутителни обвинения Верешчагин в състояние на нервен припадък изгори три от красивите си картини, което предизвика специални атаки от високопоставени лица. Конфликтът между него и правителствените кръгове обаче продължи да се изостря. Той беше обвинен в лъжа, представен като размирник и нихилист. Те припомниха отделни епизоди от биографията на художника, например как той отказа да служи във флота, напусна Императорската академия на изкуствата без разрешение. Поредицата „Туркестан“ като цяло беше представена като открито предизвикателство към вековната традиция за представяне на военноисторически събития.
"Атака от изненада", 1871 г
Атмосферата на преследване стана толкова непоносима за Верешчагин, че той, без да реши съдбата на туркестанските си картини, напусна Санкт Петербург преди закриването на изложбата, тръгвайки на дълго пътуване из Индия. След като даде задачата попечителда продаде тази серия, при спазване от страна на купувача на няколко задължителни условия, като: запазване на картините в родината, достъпността им за публиката, непрекъснатост на серията. В резултат на това Третяков купува творбите на Туркестан, поставяйки ги в известната си галерия.
С напускането на Василий Василиевич от Русия конфликтът му с правителствените кръгове не изчезна. Нов тласък беше демонстративният отказ на Верешчагин, който беше в Индия, от професурата, присъдена му през 1874 г. от Императорската академия на изкуствата. Верешчагин мотивира отказа си с факта, че смята всички награди и звания в изкуството за ненужни. Редица артисти от Академията приеха това като лична обида. Тежестта на ситуацията се заключава във факта, че Художествената академия по същество е една от съдебните институции, ръководени от членове императорско семействопреживява дълбока криза по това време. Култивирайки остарелите възгледи на късния класицизъм, Академията губи своя авторитет. От него напуснаха много водещи руски художници. Публичният отказ на Верешчагин още повече урони престижа на тази държавна институция. Властите се опитаха да заглушат обсъждането на акта на Василий Василиевич в печатните медии. Беше забранено да се публикуват статии, критикуващи Академията и още повече изразяващи солидарност с Верешчагин.
Воин ездач в Джайпур. Около 1881г
В Индия художникът живее две години, посещава много региони, пътува до Тибет. В началото на 1876 г. той се завръща във Франция, а през 1882-1883 г. отново се скита из Индия, тъй като материалите, събрани по време на първото пътуване, не са достатъчни. Както и в предишните си пътувания, Верешчагин внимателно изучава народен животпосети паметници на културата и историята. Василий Василиевич работеше, не щадейки нито здраве, нито сили. Той успя да отблъсне атаките на диви животни, да се удави в реката, да замръзне на планински върхове и да се разболее от тежка тропическа малария. Кулминацията на индийския цикъл беше обвинителната картина "Потушаването на индийското въстание от британците", показваща най-жестоката сцена на екзекуцията на непокорни индийски селяни с оръдия от британските колонизатори.
В началото на 1877 г. започва Руско-турската война. След като научи за това, художникът веднага изостави картините си в Париж и отиде в армията. Без държавна подкрепа, но с право на свободно движение, той е сред адютантите на главнокомандващия Дунавската армия. Василий Василиевич участва в редица битки, свидетел на много битки. Всяка свободна минута хващаше молив и бои, често му се налагаше да работи под турски куршуми. На въпросите на приятели защо доброволно участва в битки и рискува живота си, художникът отговори: „Не можете да давате картини на обществото истинска война, гледайки битката през бинокъл ... Трябва да почувствате всичко и да го направите сами, да участвате в атаки, атаки, победи и поражения, да познавате студ, глад, рани, болести ... Не трябва да се страхувате да пожертвате месото си и кръв, в противен случай снимките ще бъдат „неправилни“.
Преди нападението. Близо до Плевна
На 8 юни 1877 г., докато участва на река Дунав като доброволец в атаката на малък разрушител срещу огромен турски параход, Василий Василиевич е тежко ранен и почти умира. Все още несъвзет, художникът се втурна към Плевна, където руските войски щурмуваха крепостта за трети път. Битката при Плевна е в основата на редица известни картини на художника. В края на войната щабът на главнокомандващия Верещагин беше попитан каква награда или орден би искал да получи. "Разбира се, нито един!" - отговори художникът. Руско-турската война му носи голяма лична скръб. Неговият скъпо любим по-малък брат Сергей почина, а друг брат, Александър, беше тежко ранен. Беда за Верешчагин беше и загубата на около четиридесет негови скици. Това се случи поради небрежност на редица лица, на които той инструктира да изпратят работата в Русия.
Балканската поредица на Верещагин е най-значимата в творчеството му както по отношение на художественото майсторство, така и по отношение на идейно съдържание. Той изобразява неизразимите мъки, тежката работа и ужасяващите бедствия, които войната носи на масите от войници и народи. Във връзка с откриването на изложбите на Верешчагин в Санкт Петербург през 1880 и 1883 г. в пресата се появяват много статии в подкрепа на художника: тържествени шествия. Цялата тази очарователна, церемониална обстановка, която човечеството е измислило, за да прикрие най-отвратителните си дела, е непозната за четката на художника, пред вас е само голата реалност. Интересът към картините на Верещагин в обществото беше необичайно висок. В частни къщи, клубове, в театри и по улиците имаше оживена дискусия за тях. Критикът Владимир Стасов пише: „Не всички картини на Верешчагин са еднакви - има и слаби, и посредствени. Въпреки че къде се вижда художникът, който в редица творби е имал само перли и диаманти от най-висок калибър? Това нещо е немислимо. Но кой в Русия не усеща величието на изложбата на Верешчагин, която няма нищо подобно не само тук, но и в цяла Европа? Техните най-добри съвременни военни художници все още са далеч от нашия Верешчагин по смелост и дълбочина на реализма .... По техника, по израз, по мисъл, по чувство Верещагин никога не се е издигал толкова високо. Само тези, които са напълно лишени от художествен смисъл и чувство, не разбират това.
Снежни окопи (руските позиции на прохода Шипка)
Въпреки това властите все още обвиняват художника в антипатриотизъм, в симпатии към сегашната турска армия, в умишлено дискредитиране на руските генерали. Имаше дори предложения за лишаване на Василий Василиевич от титлата рицар на Св. Георги, арестуване и изпращане в изгнание. Между другото, не само у нас, но и в Европа, а по-късно и в Америка, управляващите кръгове се страхуваха от обвинителното, антимилитаристично влияние на картините на Верешчагин. Например, по-късно художникът пише от САЩ: „Когато ми предложиха да заведа деца на изложбата на ниска цена, те ми казаха, че моите картини могат да отблъснат младите хора от войната, което според тези „господа“ , е нежелателно.” А на въпрос на журналист как известните съвременни генерали се отнасят към произведенията му, Верещагин отговори: „Молтке (Хелмут фон Молтке, най-големият военен теоретик на деветнадесети век) ги обожаваше и винаги беше първи на изложби. Той обаче издава заповед, с която забранява на войници да гледат картините. Допусна офицери, но не и войници. На упреците, които паднаха върху някои военни, че Верешчагин в своите творби твърде удебелява трагичните страни на войната, художникът отговори, че не е показал дори една десета от това, което всъщност е наблюдавал.
Поради тежки емоционални преживявания Василий Василиевич получи сериозен нервен срив, което доведе до вътрешни съмнения. В писмо до Стасов през април 1882 г. той казва: „Няма да има повече бойни картини - това е! Приемам работата си твърде близо до сърцето си, изплаквайки мъката на всеки убит и ранен. В Русия, в Прусия, в Австрия беше призната революционната насоченост на моите военни сцени. Е, нека не рисуват революционерите, но аз ще намеря други сюжети. През 1884 г. Василий Василиевич заминава за Палестина и Сирия. След пътуването той създава серия от картини върху абсолютно необичайни за него евангелски истории. Художникът обаче ги интерпретира по много оригинален начин, напълно различен от възприетите в Европа традиции изящни изкуства. Трябва да се добави, че Верешчагин е бил материалист и атеист, не е вярвал в свръхестествени чудеса и мистика. В резултат на дълги размишления той се опита да представи материалистично евангелските легенди, които църквата призна за чисто светотатство. Католическото духовенство беше ужасно „обидено“ от картините: архиепископите написаха цели обжалвания срещу тях, групи фанатици търсеха художника, искайки да разчистят сметки с него, а един монах изля с киселина картините „Възкресението Христово“ и „Светото семейство“, като почти ги унищожи. В Русия всички евангелски платна на Василий Василиевич бяха забранени.
Работилница на Василий Верешчагин в къщата му в Нижни Котли. 1890-те
През 1890 г. се сбъдва мечтата на художника да се завърне в родината си. Той се установява в нова къща в покрайнините на столицата, но живее там за много кратко време, отивайки на пътуване до Русия. Както в младостта си, той се интересуваше от паметници, живот на населението, природа, народни типове, древна Русия приложно изкуство. Сред картините от руския цикъл (1888-1895) най-забележителни са портретите на "незабележителни руснаци" - лицата на обикновени хора от народа.
Наполен на полето Бородино
През 1887 г. Василий Василиевич започва нова монументална серия, посветена на Отечествената война от 1812 г. Двадесетте картини, които той създава, са наистина величествен епос, изпълнен с патриотичен патос за руския народ, за неговата национална гордост и смелост, омраза към завоевателите и преданост към Родината. Верещагин направи гигантски изследователска работа, проучи много мемоари на съвременници и исторически материали, написани на различни европейски езици. Той лично проучи полето на битката при Бородино, запозна се с реликвите на епохата, създаде много скици и скици. Съдбата на поредица от картини около 1812 г. остава неразрешена в продължение на много години. Предназначени за големи дворцови зали и музеи, картините не се харесаха на частни покровители. Правителството гледаше на новите творби на Верещагин с враждебност и недоверие, също така упорито отказваше да купи всички картини наведнъж, а художникът не се съгласи да продаде една или две от цялостна и неделима серия. Точно преди стогодишнината Отечествена война, под напрежение обществено мнение, царското правителство е принудено да закупи платна.
Верещагин на статива, 1902 г
В края на живота си Василий Василиевич прави редица дълги пътувания. През 1901 г. художникът посещава Филипинските острови, през 1902 г. - в Куба и САЩ, през 1903 г. - в Япония. Необичайно живописните японски скици се превърнаха в нов етап в творчеството на Верещагин, свидетелствайки за неговата неуморна работа върху развитието на умението. Пътуването на художника през Япония е прекъснато от влошаващата се политическа ситуация. Уплашен да не бъде интерниран, Верещагин напуска страната набързо и се връща в Русия.
В речите си той предупреди правителството за предстоящата война, но веднага щом започна, шестдесет и две годишният художник смята за свой морален дълг да отиде на фронта. Верещагин остави любимата си жена и три деца у дома и отиде в разгара на военните действия, за да каже отново на хората цялата истина за войната, да покаже истинската й същност. Загива заедно с адмирал Степан Макаров на 31 март 1904 г., докато е на борда на флагманския кораб "Петропавловск", попаднал в японски мини. Това беше смърт на военен пост в пълния смисъл на думата. Капитан Николай Яковлев, който по чудо успя да избяга по време на катастрофата в Петропавловск, каза, че преди експлозията е видял Василий Василиевич, който вписва в албума морската панорама, която се отваря пред очите му.
Смъртта на Верещагин предизвика реакции по целия свят. Списанията и вестниците публикуват статии за живота и творчеството му. В края на 1904 г. в Санкт Петербург се открива голяма посмъртна изложба на картини на художника, а няколко години по-късно в Николаев е построен музей, кръстен на него. Василий Василиевич стана един от първите, които успяха да изразят в изобразителното изкуство идеята, че войната не трябва и не може да бъде средство за разрешаване на международни конфликти. Той вярваше, че образованието и науката са основните двигатели на прогреса. През целия си живот той остава яростен враг на "варварството", деспотизма и насилието, защитник на угнетените и лишените. Иля Репин каза за Верешчагин: "Колосална личност, наистина героична - супер артист, супермен."
Паметник-бюст на предния двор на град Верешчагино
По материали от сайта http://www.centre.smr.ru
Василий Верещагин е известен в целия свят като ненадминат баталист. Той рисува от натура, направо на бойните полета. Той създава удивителни документални и художествени летописи на военните действия.
ctrl Въведете
Забелязах ош s bku Маркирайте текст и щракнете Ctrl+Enter
