«Батен жанр, Картини Бойна живопис»
Баталният жанр (от френски bataille - битка) е жанр на изобразителното изкуство, посветен на темите за войната и военния живот. Основно място в бойен жанрзаемат сцените на земята, морски биткии военни кампании. Художникът се стреми да улови особено важен или характерен момент от битката, да покаже героизма на войната, а често и да разкрие историческия смисъл на военните събития, което доближава баталния жанр до историческия. А сцените от военния живот (в походи, казарми, лагери) често го свързват с ежедневния жанр.
Батален жанр, Картини Бойна живопис, Формиране на жанра на битката.
Изображенията на битки са познати в изкуството от древни времена. релефи древен изтокпредставляват краля или командира, унищожаването на врагове, обсадата на градовете, шествията на войниците. В рисуването на древногръцки вази, върху релефите на храмове, се възпява военната доблест на митичните герои. Релефи на древноримска тема триумфални арки- агресивни кампании и победи на императори. През Средновековието битките са изобразявани върху килими и гоблени, в книжни миниатюри, понякога върху икони (като сцени на героичните подвизи на определен светец).
Формирането на модерния батлен жанр започва през 16 век.
До Ренесанса в Италия са първите преживявания на реалистично изобразяване на битки. Постепенно официалните битки се заменят с изображения на реални военни епизоди.
В Русия активното развитие на бойния жанр започва през 18 век - от времето на грандиозните победи на Петър I и неговите генерали.
Руският боен жанр (картини на бойна живопис) е пропит с специален духпатриотизъм, се стреми да изрази възхищение от героизма и смелостта на войниците. Победите на Суворов и Кутузов вдъхновяват руските художници да напишат картини и платна, прославящи смелостта и героизма на руските войници.
Тази традиция е съхранена и от баталните художници на 20 век. Баталният жанр преживя нов възход през Великата отечествена война и следвоенни години- в плакати и "Прозорци на ТАСС", фронтова графика, живопис, а по-късно и монументална скулптура.
Особено в баталния жанр и картините на баталната живопис национално училищеможем да подчертаем създаването на диорами и панорами, посветени на исторически битки и битки.
Историята на Русия е пълна с войни и битки. В това отношение руските бойни художници създават много красиви произведенияизкуство с национално и световно значение.
Картини Батална живопис е един от компонентите на битката жанр. Красиви бойни картини, рисувани с маслени бои върху платно от изключителни руски художници, са представени в музеите на Москва и Санкт Петербург.
Руска бойна живопис. Примери.
Картини бойна живопис. Бойна картина "Който дойде при нас с меч, ще умре от меч" автор Сергей Присекин
Картини бойна живопис. Бойна картина "Победа на Пересвет" от Павел Риженко
Картини бойна живопис. Бойна картина "Калка" от Павел Риженко
Бойна живопис. Бойна картина „Артилерия в битката при Полтава. 1709" автор Алексей Семенов
Бойна живопис. Бойна картина "Шипка" автор Евстигнеев Алексей
Бойна живопис. Бойна картина „Княз П.И.Багратион в битката при Бородино. Последната контраатака” автор Александър Аверянов
Бойна живопис. Бойна картина "Битката за Шевардинския редут на 24 август (5 септември) 1812 г. (Атака на Малкия руски кирасирски полк)" автор Аверянов Александър
Бойна живопис. Бойна картина „Бородино. 1812 г.“ автор Александър Ананиев
Бойна живопис. Бойна картина "Подвигът на артилеристите" автор Александър Аверянов
Бойна живопис. Бойна картина "Подвигът на генерал-майор В. Г. Костенецки в битката при Бородино" автор Аверянов Александър
Бойна живопис. Бойна картина "Ранена кавалерийска гвардия" автор Аверянов Александър
Бойна живопис. Батална картина "Рунаците през 1812 г." от Константин Пржецлавски
Картини бойна живопис. Бойна картина "На охранителната граница на Московската държава" автор Сергей Иванов
Картини бойна живопис. Бойна картина "Отбрана на Севастопол" от Алексей Евстигнеев
Бойна живопис. Батална живопис „Г.К. Жуков и И.И. Федюнински на Пулковските височини" автор Алексей Семенов
Бойна живопис. Бойна картина „На подстъпите към Севастопол. Feat N.D. Филченков 1942" автор Алексей Семенов
Картини бойна живопис. Бойна картина" Битката при Курск. Диорама от Олег Ездаков
Бойна живопис. Бойна картина "Освобождение на гара Крюково" от Андрей Сибирски
Бойна живопис. Бойна картина "Райхстагът е превзет" автор Владимир Таутиев
Живопис с морска битка. Морски бойни картини.
Руска морска битка. Примери.
Бойна живопис. Морски битки. Бойна картина "Ескадрила Ушаков" автор Александър Ананиев
Бойна живопис. Морски битки. Батална картина „Битката в Хиосския проток на 24 юни 1770 г.“ от Иван Айвазовски
Бойна живопис. Морски битки. Батална картина "Битката при остров Тендра 28-29 август 1790 г." автор Александър Блинков
Картини бойна живопис. Морски битки. Бойна картина "Военноморска битка при Наварино на 2 октомври 1827 г." от Иван Айвазовски
Бойна живопис. Морски битки. Бойна картина "Военноморска битка при Синоп на 18 ноември 1853 г." от Иван Айвазовски
Картини бойна живопис. Морски битки. Бойна картина "Битката на парахода Веста с турския боен кораб Фехти-Буленд в Черно море на 11 юли 1877 г." от Иван Айвазовски
Това е само малка част от творчеството на руските художници.
Поръчани са картони за бъдещи стенописи, които е трябвало да прославят военните успехи на Флорентинската република. Леонардо избра битката при Ангиари като сюжет, изобразяващ ожесточена битка между ездачи на отглеждащи коне. Картонът се възприема от съвременниците като осъждане на бруталната лудост на войната, където хората губят човешкия си вид и стават като диви животни. Предпочитание беше дадено на работата на Микеланджело "Битката при Кашин", която подчерта момента на героична готовност за битка. И двата картона не са запазени и са достигнали до нас в гравюри, направени през 16-17 век. според рисунките на художници, които са копирали тези сцени началото на XVIв Въпреки това влиянието им върху последващото развитие на европейската бойна живопис е много значително. Можем да кажем, че именно с тези произведения започва формирането на бойния жанр. Френската дума "bataille" означава "битка". От него получи името си жанрът на изобразителното изкуство, посветен на темите за войната и военния живот. Основното място в бойния жанр заемат сцени на битки и военни кампании. Художниците на битките се стремят да предадат патоса и героизма на войната. Често успяват да разкрият историческия смисъл на военните събития. В този случай произведенията от жанра на баталиите се доближават до историческия жанр (например „Предаване на Бреда“ от Д. Веласкес, 1634-1635, Прадо, Мадрид), издигайки се до високо нивообобщения на изобразеното събитие, (картон от Леонардо да Винчи) („Потушаване на индийското въстание от британците“ от В. В. Верещагин, около 1884 г.; „Герника“ от П. Пикасо, 1937 г., Прадо, Мадрид). Баталният жанр включва и произведения, изобразяващи сцени от военния живот (живот в походи, лагери, казарми). С голямо наблюдение французите художник XVIIIв A. Watteau („Военна почивка“, „Трудностите на войната“, и двете в Държавния Ермитаж).
Изображения на сцени от битки и военен живот са известни от древни времена. Различни алегорични и символични произведения, прославящи образа на царя-победител, са били широко разпространени в изкуството на Древния изток (например релефи, изобразяващи асирийски царе, обсаждащи вражески крепости), в древното изкуство (копие на мозайката от битката между Александър Велики и Дарий, IV-III в. пр. н. е.), в средновековни миниатюри.
През Средновековието битки са изобразявани в европейски и ориенталски книжни миниатюри („Фокус хроника”, Москва, 16 век), понякога върху икони; известни са и изображения върху тъкани („Килим от Байо” със сцени на завладяването на Англия от норманските феодали, около 1073-83 г.); множество бойни сцени в релефите на Китай и Кампучия, индийски картини, Японска живопис. През XV-XVI век, по време на Ренесанса в Италия, изображения на битки са създадени от Паоло Учело, Пиеро дела Франческа. Героично обобщение и страхотно идеологическо съдържаниебатални сцени са направени в картон за стенописи от Леонардо да Винчи („Битката при Ангиари“, 1503-06), който показа яростната ожесточеност на битката, и Микеланджело („Битката при Кашин“, 1504-06), който подчертава героична готовноствоини да се бият. Тициан (т.нар. „Битката при Кадоре“, 1537-38 г.) въвежда реална среда в бойната сцена, а Тинторето – безброй маси от воини („Битката при зората“, около 1585 г.). При формирането на бойния жанр през 17 век. важна роля изиграха рязкото разобличаване на грабежа и жестокостта на войниците в офортите на французина Ж. Кало, дълбокото разкриване на социално-историческото значение и етичния смисъл на военните събития от испанеца Д. Веласкес („Предаване на Бреда", 1634), динамика и драма бойни платнаФламандец П. П. Рубенс. По-късно се открояват професионални художници-батли (А.Ф. ван дер Меулен във Франция), формират се типове конвенционално алегорична композиция, издигаща командира, представена на фона на битката (Ch. Lebrun във Франция), малка бойна картина с ефектен изображение на кавалерийски схватки, епизоди от военния живот (Ф. Вауерман в Холандия) и сцени на морски битки (В. ван де Велде в Холандия). През XVIII век. във връзка с войната за независимост в американската живопис се появяват произведения от жанра на битката (B. West, JS Copley, J. Trumbull), ражда се руският патриотичен батен жанр - картините "Куликовска битка" и "Полтавска битка" , приписвани на И. Н. Никитин, гравюри от А. Ф. Зубов, мозайки от работилницата на М. В. Ломоносов "Полтавската битка" (1762-64), бойно-исторически композиции от Г. И. Угрюмов, акварели от М. М. Иванов. Страхотен Френската революция(1789-94) и Наполеоновите войнинамери отражение в творчеството на много художници - А. Гро (който премина от страст към романтиката на революционните войни до екзалтацията на Наполеон I), Т. Жерико (който създава героично-романтичните образи на наполеоновия епос), Ф. Гоя (който показа драмата на борбата на испанския народ с френските нашественици). Историзмът и свободолюбивият патос на романтизма са ярко изразени в бойно-историческите картини на Е. Делакроа, вдъхновени от събитията от Юлската революция от 1830 г. във Франция. Националноосвободителните движения в Европа вдъхновяват романтичните бойни композиции на П. Михаловски и А. Орловски в Полша, Г. Ваперс в Белгия, а по-късно Й. Матейко в Полша, М. Альоша, Й. Чермак в Чехия и др. Във Франция в официалната батална живопис (О. Верне) фалшивите романтични ефекти се комбинират с външна правдоподобност. Руската академична бойна живопис премина от традиционно условни композиции с командир в центъра към по-голяма документална точност. обща картинабойни и жанрови детайли (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue). Извън академичната традиция на бойния жанр са популярните гравюри на И. И. Теребенев, посветени на Отечествената война от 1812 г., „Казашки сцени“ в литографиите на Орловски, рисунки на П. А. Федотов, Г. Г. Гагарин, М. Ю. Лермонтов, литографии на Тимма.
Развитието на реализма през втората половина на XIX - началото на XX век. доведе до засилване на пейзажните, жанровите, а понякога и психологическите принципи в бойния жанр, вниманието към действията, преживяванията, живота на обикновените войници (А. Менцел в Германия, Дж. Фатори в Италия, У. Омир в САЩ, М. Геримски в Полша, Н. Григореску в Румъния, Я. Вешин в България). Реалистично изобразяване на епизодите от френско-пруската война от 1870-71 г. дава французите Е. Детайл и А. Ньовил. В Русия процъфтява изкуството на морската бойна живопис (И. К. Айвазовски, А. П. Боголюбов), появява се бойна ежедневна живопис (П. О. Ковалевски, В. Д. Поленов). В. В. има ценен принос за развитието на бойния жанр Верещагин („След атаката. Транзитен пункт при Плевна", 1881 г., Държавна Третяковска галерия). Ф. А. Рубо се стреми към обективно показване на военни действия в своите панорами „Отбрана на Севастопол“ (1902-1904) и „Битката при Бородино“ (1911). Реализмът и отхвърлянето на конвенционалните схеми също са присъщи на бойния жанр на Скитниците - И. М. Прянишникова, А. Д. Кившенко, В. И. Суриков, създали монументална епопея за военните подвизи на народа
Суриков в платната „Превземането на Сибир от Ермак” (1895) и „Преминаването на Суворов през Алпите” (1899, и двете в Руския музей) създава величествен епос за подвига на руския народ, показва неговата героична сила. Битката работата на В. М. Васнецов е вдъхновена от древноруския епос.
Д. Веласкес. Предаването на Бреда. 1634-1635. Платно, масло. Прадо. Мадрид.
Въпреки това, формирането на бойния жанр датира от 15-16 век. IN началото на XVIIв офортите на французина Ж. Кало изиграха основна роля във формирането на баталния жанр. Наред с платната на Д. Веласкес, разкрили дълбоко социално-историческия смисъл на военното събитие, има страстни картини, пропити с патос. на борбата на фламандския ПП Рубенс. От средата на XVII век. документални хроникални сцени на военни битки и кампании преобладават, например, от холандеца Ф. Вауерман („Битката на кавалерията“, 1676 г., GE).
Р. Гутузо. Битката при Гарибалди при моста Амирало. 1951-1952 г. Платно, масло. Библиотеката Филчинели. Милан.
IN XVIII- ранен 19 век биталната живопис се развива във Франция, където са особено известни картините на А. Гро, прославящ Наполеон I. Зашеметяващи сцени от смелата борба на испанския народ срещу френските нашественици са уловени в графиките и живописта на Ф. Гоя (а. поредица офорти „Бедствията на войната“, 1810-1820).
В. В. ВЕРЕЩАГИН. С враждебност, ура, ура! (Атака). От поредицата войната от 1812 г. 1887-1895. Платно, масло. състояние Исторически музей. Москва.
А. А. Дейнека. Отбрана на Севастопол. 1942 г. Маслени бои върху платно. Държавен руски музей. Ленинград.
Творбите на съветските художници-батали разкриват образа на съветски воин-патриот, неговата непоколебимост и смелост, неговата несравнима любов към родината. Баталният жанр преживя нов възход в ужасните дни на Великата отечествена война 1941-1945 г. в произведенията на Ателието на военните художници на името на М. Б. Греков, Кукриникси, А. А. Дейнека, Б. М. Неменски, П. А. Кривоногов и други майстори. Непреклонната смелост на защитниците на Севастопол, тяхната твърда решимост да се борят до последен дъх, бяха показани от Дейнека във филма „Отбрана на Севастопол“ (1942 г., Руски музей), пропит с героичен патос. Съвременните съветски художници възраждат изкуството на диорами и панорами, създават произведения по темите на гражданската (Е. Е. Моисеенко и други) и Великите отечествени войни (А. А. Милников, Ю. П. Кугач и др.).
М. Б. Греков. Тачанка. 1933 г. Маслени бои върху платно. Централен музей на въоръжените сили на СССР. Москва.
Ателие на военните художници на името на М. Б. Греков
Възникването на ателието е неразривно свързано с името на забележителния художник Митрофан Борисович Греков, един от основоположниците на съветската бойна живопис. Неговите платна "Тачанка", "Тръбачите на Първа конна армия", "Към отряда до Будьони", "Знаме и тромпет" са сред класическите произведения на съветската живопис.
През 1934 г., след смъртта на художника, със специална резолюция на Съвета на народните комисари в Москва е създадена „Изо-работилница за любителско изкуство на Червената армия на името на М. Б. Греков“. Студиото беше призовано да продължи и творчески развива най-добрите традиции на съветския боен жанр. Първоначално това беше учебна работилница за най-даровитите художници от Червената армия, които усъвършенстваха уменията си под ръководството на изтъкнати художници: В. Бакшеев, М. Авилов, Г. Савицки и др. През 1940 г. ателието става художествена организация на Червената армия, обединяваща военни художници.
По време на Великата отечествена война много гърци отидоха на фронта. основен изглед творческа работавъв военни условия имаше пълномащабни скици. Техните исторически и художествена стойносттрудно за надценяване. Военните рисунки на Н. Жуков, И. Лукомски, В. Богаткин, А. Кокорекин и други художници са вид видима хроника на Великата отечествена война, нейните основни военни битки, фронтовия живот. Те са маркирани голяма любовна главния герой най-голямата битказа Родината - на съветския войник.
Темата за подвига на народа във Великата отечествена война творчески се обогатява и в днешно време. В първите следвоенни години гърците създават платна, графични серии, скулптурни композициикоето получи най-широко признание. Това са картините "Майка" на Б. Неменски, "Победа" на П. Кривоногов, паметник на Освободителя Е. Вучетич, монтиран в Трептов парк в Берлин.
Студийните художници са създали и създават много монументални паметници военна славав различни градове съветски съюзи в чужбина. Най-значимите битки са заснети в такива произведения като панорамата " Битка при Сталинград„във Волгоград (направена от група художници, водени от М. Самсонов), диорамата „Битката за Перекоп“ в Симферопол (автор Н. Но) и др. В тези произведения събитията от военните на огромна ценабеше постигната голяма победа.
През 17 век е въведено разделянето на жанровете на живописта на „високи“ и „ниски“. Първият включваше исторически, бойни и митологични жанрове. Вторият включваше светски жанрове на живопис от Ежедневието, например ежедневен жанр, натюрморт, анималистика, портрет, гол, пейзаж.
исторически жанр
Историческият жанр в живописта изобразява не конкретен обект или човек, а определен момент или събитие, случило се в историята на минали епохи. Той е включен в основната живописни жанровев чл. Портрет, битка, битови и митологични жанрове често са тясно преплетени с историческия.
"Завладяването на Сибир от Ермак" (1891-1895)
Василий Суриков
Художниците Никола Пусен, Тинторето, Ежен Делакроа, Петер Рубенс, Василий Иванович Суриков, Борис Михайлович Кустодиев и много други рисуваха своите картини в историческия жанр.
митологичен жанр
Легенди, древни легенди и митове, фолклор- образът на тези сюжети, герои и събития е намерил своето място в митологичен жанррисуване. Може би може да се различи в живописта на всяка нация, защото историята на всяка етническа група е пълна с легенди и традиции. Например, такъв сюжет от гръцката митология като тайна романтика на бога на войната Арес и богинята на красотата Афродита изобразява картината "Парнас" на италиански художник на име Андреа Мантеня.
"Парнас" (1497 г.)
Андреа Мантеня
Митологията в живописта се формира окончателно през Ренесанса. Представители на този жанр, освен Андреа Мантеня, са Рафаел Санти, Джорджоне, Лукас Кранах, Сандро Ботичели, Виктор Михайлович Васнецов и др.
Батен жанр
Бойната живопис описва сцени от военния живот. Най-често са илюстрирани различни военни кампании, както и морски и сухопътни битки. И тъй като тези битки често са взети от реалната история, битката и историческите жанрове намират пресечната си точка тук.
Фрагмент от панорамата "Бородинската битка" (1912 г.)
Франц Рубо
Бойната живопис се оформя във времена италиански ренесансв творчеството на художниците Микеланджело Буонароти, Леонардо да Винчи, а след това Теодор Жерико, Франсиско Гоя, Франц Алексеевич Рубо, Митрофан Борисович Греков и много други художници.
битов жанр
Сцени от ежедневието, социални или поверителностобикновените хора, независимо дали става дума за градски или селски живот, изобразява ежедневния жанр в живописта. Като много други живописни жанрове, ежедневните картини рядко се срещат в собствена форма, ставайки част от портретния или пейзажния жанр.
„Продавач на музикални инструменти“ (1652 г.)
Карел Фабрициус
Произход битово боядисванесе случило през 10-ти век на Изток и преминало в Европа и Русия едва през XVII-XVIII век. Ян Вермеер, Карел Фабрициус и Габриел Мецу, Михаил Шибанов и Иван Алексеевич Ерменев са най-много известни художницибитови картини през този период.
Животински жанр
основни обекти животински жанрса животни и птици, както диви, така и домашни, и изобщо всички представители на животинския свят. Първоначално в жанровете беше включена анималистиката Китайска живопис, тъй като за първи път се появява в Китай през 8-ми век. В Европа анимализмът се формира едва през Ренесанса - животните по това време са изобразявани като въплъщение на пороците и добродетелите на човека.
„Коне на поляната“ (1649)
Паулус Потър
Антонио Пизанело, Паулус Потър, Албрехт Дюрер, Франс Снайдерс, Алберт Кейп са основните представители на анималистиката в изящни изкуства.
Натюрморт
В жанра на натюрморта са изобразени предмети, които заобикалят човек в живота. Това са неодушевени предмети, групирани заедно. Такива предмети могат да принадлежат към един и същи род (например на снимката са изобразени само плодове) или да са разнородни (плодове, ястия, музикални инструменти, цветя и др.).
„Цветя в кошница, пеперуда и водно конче“ (1614 г.)
Амброзиус Босхерт Стари
Натюрмортът като самостоятелен жанр се оформя през 17 век. Особено се отличават фламандската и холандската школа за натюрморт. В този жанр представители на най различни стилове, от реализъм до кубизъм. Някои от най-известните натюрморти са рисувани от художниците Амброзиус Босхерт Стари, Албертус Йона Бранд, Пол Сезан, Винсент ван Гог, Пиер Огюст Реноар, Вилем Клаес Хеда.
Портрет
Портрет - жанр на живописта, който е един от най-разпространените в изобразителното изкуство. Целта на портрета в живописта е да изобрази човек, но не само външния му вид, но и да предаде вътрешните чувства и настроение на изобразявания човек.
Портретите са единични, двойни, групови, както и автопортрет, който понякога се обособява като отделен жанр. И повечето известен портретна всички времена, може би, е картина на Леонардо да Винчи, наречена "Портрет на г-жа Лиза дел Джокондо", известна на всички като "Мона Лиза".
"Мона Лиза" (1503-1506)
Леонардо да Винчи
Първите портрети се появяват преди хилядолетия в Древен Египет- това бяха изображения на фараоните. Оттогава повечето артисти на всички времена са се занимавали с този жанр по един или друг начин. Портретните и историческите жанрове на живописта също могат да се пресичат: образът на великия историческа личностще се счита за произведение от историческия жанр, въпреки че в същото време ще предаде външния вид и характера на тази личност като портрет.
гола
Целта на голия жанр е да изобрази голото тяло на човек. Периодът на Ренесанса се счита за момента на възникването и развитието на този вид живопис, а основният обект на живописта тогава най-често става женско тялокойто въплъщаваше красотата на епохата.
"Кънтри концерт" (1510)
Тициан
Тициан, Амедео Модилиани, Антонио да Кореджо, Джорджоне, Пабло Пикасо са най-много известни художницикойто рисува картини в голия жанр.
Пейзаж
Основната тема на пейзажния жанр е природата, околната среда е градът, провинцията или пустинята. Първите пейзажи се появяват в древни времена при рисуване на дворци и храмове, създаване на миниатюри и икони. Като независим жанрпейзажът се оформя още през 16 век и оттогава се превръща в един от най-популярните живописни жанрове.
Присъства в творчеството на много художници, като се започне от Петър Рубенс, Алексей Кондратиевич Саврасов, Едуар Мане, продължи с Исак Илич Левитан, Пиет Мондриан, Пабло Пикасо, Жорж Брак и се стигне до много съвременни художници от XXI век.
"Златна есен" (1895)
Исак Левитан
Между пейзажна живописмогат да се разграничат жанрове като морски и градски пейзажи.
Ведута
Ведута е пейзаж, чиято цел е да изобрази облика на градска зона и да предаде нейната красота и колорит. По-късно, с развитието на индустрията, градският пейзаж се превръща в индустриален.
"Площад Сан Марко" (1730 г.)
Каналето
Можете да оцените градските пейзажи, като се запознаете с произведенията на Каналето, Питер Брьогел, Фьодор Яковлевич Алексеев, Силвестър Феодосиевич Шчедрин.
Марина
Морски пейзаж или яхтено пристанище изобразява природата морски елемент, нейното величие. Може би най-известният художник-маринист в света е Иван Константинович Айвазовски, чиято картина "Деветата вълна" може да се нарече шедьовър на руската живопис. Разцветът на яхтеното пристанище настъпва едновременно с развитието на ландшафта като такъв.
"Ветроходка в буря" (1886)
Джеймс Бътърсуърт
С техния морски пейзажиизвестни са още Кацушика Хокусай, Джеймс Едуард Бътърсуърт, Алексей Петрович Боголюбов, Лев Феликсович Лагорио и Рафаел Монтлеон Торес.
Ако искате да научите още повече за това как са възникнали и се развиват жанровете на живописта в изкуството, гледайте следното видео:
Вземете го, кажете на приятелите си!
Прочетете и на нашия уебсайт:
Покажи повече
Изкуството винаги е съществувало и ще продължи да съществува. Това не е просто проява на творчество, това е душата на един човек и цял народ. Тук могат да бъдат показани ежедневните емоции и това, което може да се почувства само веднъж. Картини, скулптури, музика - всичко това може да ни разкаже за историята на народа, за неговите преживявания и съмнения. Това най-ясно се предава от жанра на битката във визуалните изкуства.
концепция
Този термин се появява през Ренесанса. Достига най-голяма популярност през 17-ти и 18-ти век. Баталният жанр във визуалните изкуства разказва за войната и военния живот. Картини от този вид изобразяват битки на сушата, в морето, както и кампании на войници. Основната задача на художника е не просто да покаже сцените или героизма на войната, но и да разкрие истинския смисъл и исторически контекст на събитията.
Косвено, битният жанр във визуалните изкуства е исторически. Но сцените от военния живот могат да бъдат приписани ежедневен жанр. Освен това художествената баталистика съдържа пейзажи, портрети, анимализъм, натюрморт. Картините не само предават естеството на битките, но и показват всякакви дребни детайли, за които зрителят не знае.
историческа основа
Както бе споменато по-рано, жанрът на битката във визуалните изкуства се появява през 16 век. Въпреки че образът на битките беше известен от много дълго време: Изток, Древна Гърция, Древен Рим. Тогава можеха да се намерят необичайни релефи, които изобразяваха непобедими и страховити владетели и виждаха обсадата на крепости или процесии на воини.
По-късно започват да се откриват вазови картини Древна Гърция, които също са проектирани от художници от жанра батъл. Изображението на битката може да се намери и върху триумфални арки, килими, книжни миниатюри, гоблени и др.
Истински опити
Именно по време на Ренесанса опитите за работа с балистика стават по-ефективни. Особено това беше възможно за художници от Италия. В допълнение към измислените бойни сцени, тук започнаха да се появяват заснети изображения. реални събитиябитки.
В Русия този жанр се появява през 18-ти век, по време на управлението на Петър I. Художниците се опитват да предадат не само историческата основа на битката, но главно да покажат патриотизма, смелостта на войниците и преклонението пред техния героизъм. Същата тема е продължена от руските художници до 20-ти век. Не е чудно, че именно Великата отечествена война се превърна в нов кръг в развитието на бойните изследвания. И не само във визуалните изкуства, но и в музиката, литературата и архитектурата.
Представители
Едно време жанрът на битката във визуалните изкуства имаше голямо значение. Нищо добро не можеше да излезе от това. Въпреки това войните вдъхновяват създателите. Всеки се опита да създаде нещо епохално, колосално, нещо, което да се помни завинаги.
Разбира се, през цялото съществуване на тази посока се е появил повече от един художник на битка, който успя да предаде не само историческо събитие, но и неговия характер и сила. Сред популярните художници са Александър Зауервайд, Богдан Вилевалде, Алфонс дьо Ньовил, Василий Верещагин, Николай Каразин, Иван Никитин и, разбира се, Франц Рубо. Този списък е безкраен. Ще говорим по-подробно за някои създатели, които решиха да прославят жанра на историческата битка.
Художник от рождение
Руският академик ни даде много изключителни художници. Всеки от тях стана известен със своите творения. Най-успешният и известен в тази област се счита за Франц Рубо. Той е роден през 1856 г. в Одеса и от детството следва пътя на художника. Учи в Мюнхенската академия и след пристигането си у дома заминава за Кавказ, за да твори.
Франц Алексеевич Рубо през 1885 г. поема цяла поредица от произведения за военния музей. Веднага след като завърши 17 картини, той се захвана със следващата работа. Най-известното и бойно платно беше „Бурята на село Ахулго“. Това не е единствената известна панорама на художника. Има и две невероятни произведения "Отбрана на Севастопол" и "Бородино".
Епично и с вкус
Франц Алексеевич Рубо е автор на картината „Щурма на село Ахулго“. Тази панорама е нарисувана през 1888 г. Основата на сюжета на платното е събирателната точка на Шамил - Ахулго. През 1839 г. тук идват руски войски. Те започнаха обсадата на селото, но успяха да я завършат успешно само шест месеца по-късно. Картината изобразява нападението срещу Ахулго.
Основният акцент на панорамата е нейният зашеметяващ пейзаж. Художникът посвети много време на този момент. Пред публиката са необикновени клисури от скали. Основните събития се провеждат отстрани и отгоре. В левия ъгъл се вижда оградено село. От противоположната страна е руската пехота, преминаваща по тесния мост. Един от войниците изпуска оръжие и художникът успя да предаде точно и правдоподобно емоциите си.
Горците стрелят по руски войници от скалите, а жените хвърлят камъни. Там е и най-активното място на платното. Тук веднага се забелязва един старец, който до фанатизъм се опитва да се защити, размахвайки знаме. Недалеч от бойното поле вече се виждат мъртви и ранени войници. Картината показва изразителни и вълнуващи събития много ярко и ефектно.
Боен портретист
Предполага се, че Иван Никитин е роден през 1688 г. в Москва. Не се знае много за съдбата му. Художникът упорито учи и по едно време става известен на Петър I. Царят се гордееше с него и възлагаше големи надежди. Той харесва работата на Никитин, който по това време се занимава с портрети. Повечето ранна снимкахудожникът се счита за образа на Наталия Алексеевна, сестрата на Петър I. След това той рисува портрети на много роднини и приятели на царя.
Изглежда, че феноменалните му умения в портретния жанр не биха могли да го прославят в по-голяма степен. Въпреки това Никитин успешно успя да се опита в битка. Така се появи картината "Куликовска битка".
Красотата е в детайлите
Предполага се, че първата картина на Никитин в този жанр е битката при Полтава. Неговият художник го рисува около 1727 г. Картината заемаше квадратно платно с размери "около три аршина". Работата по него отне на художника около 2 месеца. За нея той получи 80 рубли. И все пак не е толкова известна, колкото картината "Куликовска битка".
Като цяло тази панорама показва художника по много особен начин. Той не само написа своето виждане, но и използва работата на други творци. Той също беше образован човек и затова познаваше известните класически произведения. В основата на неговото „копиране“ е гравюрата на Антонио Темпест.
Бойният художник не се опита да имитира някой друг. Вижда се, че той смислено е използвал необходимия му материал, за да създаде великолепна творба. Очевидно „Куликовската битка“ не е копие на гравюрата на Буря с библейска история. Никитин успя да премахне всичко, от което не се нуждаеше, да преправи героите и да добави свой собствен стил.
Пред зрителя има известна битка. Веднага забелязваме Дмитрий Донской, Воронцов, Прозоровски. В близост можете да видите няколко известни князе: Белозерски и Пересвет. Последният убива врага Челубей. Като цяло има много легенди за тази двойка. Има доказателства, че и двамата се унищожават един друг с копия. Има и история, в която Пересвет показва своите бойни способности и убива Челубей.
Всички детайли на снимките са спазени. Никитин се опитва да идентифицира героите. Върху щитовете и дрехите им се виждат надписи и гербове. Можете да забележите и поговорките, с които войниците влизат в битка. Но основната задача на Никитин беше да предаде идеята, че не само князете са спечелили битката при Куликово, но и огромна тълпа от войни, които се бият на заден план. Има безброй от тях. Армията се втурва в битка. Именно тези герои, които са едва забележими, са главните герои на битката.
Изтъкнати художници
Примери за бойния жанр могат да бъдат намерени в много художници, които са били засегнати от всяка война. Николай Каразин беше изключителен художник, работил като военен кореспондент. Именно това му помогна да се насити на военното настроение и в крайна сметка да го „излее“ върху платното. Ценителите могат да го разпознаят в картините „Превземането на Ташкент“, „Експедиция на Теке от 1881 г. Нападение на Геок-Тепе и др.
Не само бояджия, но и известен писател. Той получи художествено образованиедокато пътуват по света. Най-популярната му картина е картината "Апотеозът на войната". Той беше първият, който се опита да устои на академичната битка. Не му харесваше фактът, че се рисуват епохални панорами, за да възхвалят патриотизма и героизма. Верещагин беше против войната и този протест ясно се вижда в неговите творби.
Баталният жанр в изкуството съществува от дълбока древност – човечеството непрекъснато се бори и продължава да се бори и до днес.
Изображения на битки и кампании се намират върху релефите на Древния изток, върху фронтоните на сградите, върху древноримските триумфални арки и колони, върху вази на Древна Гърция и др.
Значение на термина
Думата "bataille" в превод от Френскиозначава "битка". Тоест бойният жанр е посветен на военни теми. Това могат да бъдат сцени на битки, военни кампании, героични подвизи - съвременни или отминали години и векове.
Ако художникът не само показва бойната сцена, но и разкрива смисъла на случващото се, кара зрителя да осъзнае значението на това или онова историческо събитие, тогава такава картина може да се припише не само на битката, но и на исторически жанр.
Ако на снимката виждаме изображение на живота и живота на военните или моряците, тогава бойният жанр тук се комбинира с ежедневния.
Баталният жанр може да включва елементи от други жанрове: портрет, пейзаж, анималистичен, натюрморт.
История на бойния жанр
прераждане
През Ренесанса виждаме изображения на битки върху платната на Паоло Учело, Пиеро дела Франческа, Тициан, Тинторето, върху стенописите на Леонардо да Винчи, Микеланджело и др.
Леонардо да Винчи (копие на Рубенс) фреска "Битката при Ангиари" (1503-1506)
Стенописът е поръчан от Леонардо да Винчи в чест на възстановяването на Флорентинската република след експулсирането на Пиеро де Медичи. За битката да Винчи избира битката, състояла се на 29 юни 1440 г. между флорентинците и миланските войски под командването на кондотиера Николо Пичинино. Въпреки численото си превъзходство, миланците са разбити от малък флорентински отряд. Д. Вазари пише за тази картина по следния начин: „... направено с голямо умение поради най-удивителните наблюдения, които е приложил в образа на това бунище, защото в това изображение хората показват същата ярост, омраза и отмъстителност като конете, от които двама се преплитат с предните си крака и се бият със зъби с не по-малко огорчение от конниците им, борещи се за знамето...“.
Формиране на бойния жанр
През XVI век. започва да се оформя баталния жанр в живописта. Какво изобщо е жанр? Това е историческо разделение на картините в съответствие с темите и обектите на изображението. И въпреки че самото понятие „жанр“ се появи в живописта сравнително наскоро, жанровите различия съществуват, откакто човекът започва да рисува. Формирането на жанра като система започва точно през 16 век.
Тинторето „Битката при зората“ (около 1585 г.). Венеция, дворецът на дожите
Тинторето привлече в картината много хора, участващи в битката.
Дълбоко разбрани военни събития испански художникД. Веласкес.
Д. Веласкес "Предаване на Бреда" (1634)
Тази картина може да бъде отнесена както към битката, така и към историческия жанр, а също и да се нарече психологическа, защото психологически точно показва чувствата на победителите и победените.
Сюжетът на картината: Губернаторът Джъстин от Насау предава ключовете на града на главнокомандващия на испанските войски Амбросио Спинола на 5 юни 625 г., това е само сцената на предаване на ключа от крепостта Бреда . Защо картината принадлежи към жанра на битката? Но този момент е предшестван от едномесечна обсада на града от испански войски под командването на Амбросио Спинола. В продължение на 80 години Испания се бори за поддържане на властта на Хабсбургите над Испанска Холандия. Амбросио Спинола, използвайки пауза във войната, обсади крепостта. От военна гледна точка обсадата на Бреда беше безполезна, но от политическа беше голям ефект. Цяла Европа следеше отблизо развитието на събитията край Бреда. И тогава дойде развръзката: ключовете от Бреда се предават на победителите.
Победените холандци и техният лидер са поставени в унизително положение и предизвикват съчувствие. Водачът е показан по-нисък, облечен в широки дрехи и износени ботуши. Но се опитва да приеме случилото се с достойнство. Победителят е по-висок от загубилия, цялата му фигура изразява снизхождение, той успокояващо потупва опонента си по рамото, уважава се. Конете в тази картина сякаш подчертават чертите на своите собственици: спокоен, скромен кон принадлежи на победените, а грациозният, игрив кон Спинола трябва да съответства на победителя.
Руски боен жанр
През XVIII век. се появяват произведения от жанра на руската битка. И тук, на първо място, бих искал да припомня работата на V.M. Ломоносов "Полтавска битка", въпреки че принадлежи към мозайката.
"Полтавска битка". Мозайка на М. В. Ломоносов в сградата на Академията на науките. Санкт Петербург (1762-1764)
Битката при Полтава - най-голямата биткаСеверна война между руските войски под командването на Петър I и шведската армия Чарлз XII. Битката се състоя сутринта на 8 юли 1709 г., на 6 мили от град Полтава. Поражението на шведската армия води до повратна точка в Северната война в полза на Русия и до края на господството на Швеция в Европа.
10 юли, в чест на победата на руската армия под командването на Петър I над шведите в битката при Полтава, се счита за Ден на военната слава на Русия.
Руският боен жанр винаги е пропит с особен дух на патриотизъм и се стреми да изрази възхищение от героизма и смелостта на воините.
Войната с Наполеон е отразена в творчеството на много художници, т.к. показа всичко най-добрите качестваРуски хора: безстрашие, саможертва, патриотизъм.
Ф. Рубо, платна панорама "Битката при Бородино"
Панорамата "Бородинската битка" е нарисувана от художника за 100-годишнината от Отечествената война от 1812 г. по поръчка на император Николай II. Работата по него беше извършена с участието на И. Г. Мясоедов.
Франц Алексеевич Рубо(1856-1928) - руски панорамист, академик и ръководител на бойната работилница на Художествената академия, създател на три бойни панорами: "Отбрана на Севастопол", "Бородинска битка", "Щурмуване на село Ахулго". Основател е на националната школа по панорамна живопис, автор на близо 200 монументални картини.
Ф. Рубо „Обсадата на Ереванската крепост от руски войски през 1827 г.“
Наполеоновите войни са отразени в творчеството на много художници. Ето още една снимка, изобразяваща военна сцена.
Б. Вилевалде „Подвигът на кавалерийския полк в битката при Аустерлиц през 1805 г.“ (1884 г.). Централен военноисторически музей на артилерията, инженерните войски и войските за връзка, Санкт Петербург
Богдан (Готфрид) Павлович Вилевалде(1818-1903) - руски художник, академик, заслужил професор по батална живопис, член на Съвета на Императорската художествена академия. Отечествената война от 1812 г. е любима тема на творчеството му, той изучава добре епохата на Наполеон и непрекъснато се връща към тази тема. Неговите творби се отличават с мек хумор, способност да изобразяват военни сцени на живо.
Б. Вилевалде „Среща на офицери от руската гвардейска кавалерия с жители на един от европейските градове“
Вилевалде е ръководител на бойния клас на Художествената академия до нейната реформа през 90-те години на XIX век, отличното му преподаване се дължи на художествено развитиепочти всички наши най-нови битки играчи.
Николай Дмитриевич Дмитриев-Оренбургски(1837-1898) - руски батлиограф, график, академик и професор по батална живопис в Императорската художествена академия. Създава цял цикъл картини за Руско-турската война (1877-1878).
Н. Дмитриев-Оренбург "Битката при Плевна на 27 август 1877 г." (1883 г.)
Василий Василиевич Верещагин(1842-1904) - руски художник и писател, един от най-известните художници-батли.
Възпитаник на Военноморския кадетски корпус, той цял живот е свързан с армията: той е в Самарканд по време на обсадата му от бухарите; е бил в действащата руска армия през Руско-турска война 1877-1878 г., където е тежко ранен. Когато започна Руско-японската война, Верещагин отиде на фронта. Загива на 31 март 1904 г., заедно с адмирал С. О. Макаров, по време на експлозия на мина на линкора Петропавловск на външния рейд на Порт Артур.
Той създава серия от бойни картини: Туркестански сериал, "Наполеон в Русия", сериал "Варвари". Цикълът "Наполеон в Русия" включва 20 картини, както и студии, рисунки и незавършени композиции.
В. Верещагин "Пред Москва в очакване на депутацията на болярите"
В. Верещагин "Наполеон на Бородинските височини" (1897)
В. Верещагин "Краят на битката при Бородино"
Един от най известни произведениябаталния жанр като цяло и творбите на художника е картината "Апотеозът на войната".
В. Верещагин "Апотеозът на войната" (1871). Маслени бои върху платно, 127 х 197 см. Държавна Третяковска галерия (Москва)
Върху рамката на тази картина има надпис: „Посветен на всички велики завоеватели – минали, настоящи и бъдещи“.
Първоначално платното се наричаше "Триумфът на Тамерлан". Идеята беше свързана с Тамерлан, чиито войски оставиха след себе си такива пирамиди от черепи. Според друга версия тази картина е създадена от Верещагин под впечатлението на история за това как владетелят на Кашгар, Валихантор, екзекутира европейски пътешественик и заповядва главата му да бъде поставена на върха на пирамида, направена от черепи на други екзекутирани хора. .
Защо тази картина се приписва на жанра на битката, въпреки че не изобразява бойни сцени, дори хора не присъстват на платното?
Това е алегорична картина, картина на протест срещу войните. Войната винаги е смърт и опустошение. Пирамидата от човешки черепи е изобразена от Верещагин на фона на разрушен град и овъглени дървета. Всичко е унищожено, остават само гарваните, но няма от какво да печелят тук. Всички детайли на картината, включително жълтият цвят на платното, символизират смъртта. Известен руснак изкуствоведВ. Стасов смята, че с тази картина Верещагин действа като историк и съдия на човечеството.
Митрофан Борисович Греков(1882-1934) - съветски бояджия от руски казашки произход.
„Тръбачите от първата кавалерия“ е най-известното му произведение.
М. Греков „Тръбачите от Първа кавалерия”
По негова идея на 29 ноември 1934 г. е създадено Ателието на военните художници, наречено по-късно на негово име. Ателие на военни художници. М. Б. Грекова е уникален творчески екип от 30 художници (художници, графики и скулптори). Всички те са ярки творчески личности, професионалисти в своята област. Обединява ги идеята да служат на Отечеството със своето изкуство, пресъздавайки в художествени образизначителни страници с доблест и слава на руското оръжие, историята на армията и народа. Тяхната дейност се основава на метода на реализма.
Ето снимка на член на това студио.
Андрей Вениаминович Сибирски „След задачата. Ханкала. Чечения (1998). Платно, масло. 130 х 200 см
Пьотър Александрович Кривоногов(1910-1967) - съветски бояджия. През 1939 г. е призован в армията. Страхотен Отечествена войнапремина в активните войски от Москва до Берлин. Най-известните му произведения са за Великата отечествена война.
П. Кривоногов „Защитници Брестска крепост» (1951)
Непрофесионални артисти също са работили в жанра на битката. Например руският поет и прозаик Михаил Юрьевич Лермонтовпрез целия си кратък животтой обичаше да рисува и рисува, вземаше уроци по рисуване от П. Е. Заболоцки, който рисува два портрета на Лермонтов с маслени бои (през 1837 и 1840 г.).
М.Ю. Лермонтов "Автопортрет" (1837-1838). Хартия, акварел. Литературен музей(Москва)
Една от любимите теми на Лермонтов беше художникът военна тема. Най-добрите му творби са свързани с Кавказ и са изпълнени в духа на романтичната живопис.
М.Ю. Лермонтов „Атаката на лейбгвардейските хусари край Варшава на 26 август 1831 г.“. Картон, масло. 65,8 × 79,3 см
