Въведение………………………………………………………………………………….3

1. Рисуването като форма на изкуство…………………………………………………………….4

2. Вид изобразително изкуство - графика………………………………4

3. Древна форма на изкуството - скулптура………………………………………………...6

4.Архитектура - изкуството на проектиране и строителство………………………………7

5.Основни тенденции и техники на съвременното изкуство…………..9

6.Кинетично изкуство…………………………………………………………..14

Заключение………………………………………………………………………….16

Списък на използваната литература………………………………………………...17

Въведение

Понятието „изкуство” е художествено творчество като цяло: литература, архитектура, скулптура, живопис, графика, изкуства и занаяти, музика, танци, театър, кино и други видове човешка дейност, съчетани като художествени и образни форми на отражение на действителността. .

В историята на естетиката същността на изкуството се тълкува като имитация (мимезис), чувствен израз на свръхсетивното и други подобни.

Естетиката разглежда изкуството като форма на обществено съзнание, специфичен вид духовно и практическо усвояване на света, като органично единство на създаване, познание, оценка и човешко общуване, в тесен смисъл - изобразително изкуство, висока степен на умение, майсторство във всяка област на човешката дейност.

Основни видове изкуство: живопис, графика, скулптура, архитектура, литература, кино, театър.

Разгледайте основните понятия на някои видове, направления и техники на съвременното изобразително изкуство.

1. Живописта като форма на изкуство

Живописът е много древно изкуство, което се е развивало в продължение на много векове от скални рисунки до най-новите тенденцииживопис през 11 век Живописът има широк спектър от възможности за въплъщаване на идея от реализъм до абстракционизъм. В хода на неговото развитие са натрупани огромни духовни съкровища.

В края на XIX-XX век. развитието на живописта става особено сложно и противоречиво. Различни реалистични и модернистични движения печелят правото си на съществуване.

Появява се абстрактна живопис (авангард, абстракционизъм, ъндърграунд), която бележи отхвърлянето на фигуративността и активното изразяване на личното отношение на художника към света, емоционалността и условността на цвета, преувеличението и геометризирането на формите, декоративността и асоциативността. на композиционни решения.

През XX век. търсенето на нови цветове и технически средства за създаване на картини продължи, което несъмнено доведе до появата на нови стилове в живописта, но маслената живопис все още остава една от най-обичаните техники на художниците.

2. Вид изобразително изкуство – графика

Графика (от гр. grapho - пиша, рисувам) - вид изобразително изкуство, което се свързва с изображение върху плоскост. Графиката съчетава рисуване, като самостоятелна област, и различни видове печатни графики: гравиране върху дърво (ксилография), гравиране върху метал (офорт), литография, линогравюра, гравиране върху картон и др.

Рисунката принадлежи към уникалната графика, защото всяка рисунка е единствена по рода си. Произведенията на печатна графика могат да бъдат възпроизвеждани (репликирани) в много еквивалентни копия - отпечатъци. Всеки отпечатък е оригинал, а не копие на произведението.

Рисунката е в основата на всички видове графика и други видове изобразително изкуство. По правило графично изображение се извършва върху лист хартия. Художникът понякога се нуждае от много прости средства - графитен моливили химикал, за да направите графична рисунка. В други случаи, за да създаде своите произведения, той използва сложни приспособления за печатна преса, литографски камъни, резци (гравери) за линолеум или дърво и много други.

Терминът "графика" първоначално е бил използван само за писане и калиграфия. Изкуството на шрифта отдавна се свързва с графиката. Получава ново значение и разбиране в края на 19 - началото на 20 век, когато графиката се определя като самостоятелна форма на изкуство.

Езикът на графиката и нейните основни изразни средства са линия, щрих, контур, петно ​​и тон. Активно участва в създаването на цялостното впечатление от графичната работа на бял лист хартия. Можете да постигнете изразителен модел дори когато използвате само черно. Ето защо графиката често се нарича изкуство на черно и бяло. Това обаче не изключва използването на цвят в графиката.

Границите между графиката и живописта са много гъвкави, например техниката на акварел, пастел, а понякога и гваш се приписва на един или друг вид изкуство, в зависимост от това доколко е използван цвят, какво преобладава в произведението - а линия или петно, какво е предназначението му.

Една от отличителните черти на графиката е специалното отношение на изобразения обект към пространството. Чисто белият фон на листа, незает от изображения, и дори фонът на хартията, който се прозира под цветния слой, условно се възприемат като пространство. Това може да се види особено ясно в книжната графика, когато изображение, поставено на празна страница, се възприема като разположено в пространството на интериора, улицата, пейзажа в съответствие с текста, а не върху заснежено поле.

Художествено изразителните достойнства на графиката се крият в нейната лаконичност, капацитет на образите, концентрация и строг подбор на графични средства. Някакво подценяване, конвенционално обозначение на обект, сякаш намек за него, представляват специална стойност на графичното изображение, те са предназначени за активната работа на въображението на зрителя.

В тази връзка не само внимателно проследените графични листове, но и беглите скици, скици от природата, скици на композицията имат самостоятелна художествена стойност.

Предлагат се разнообразни жанрове в графиката (портрет, пейзаж, натюрморт, исторически жанр и др.) и почти неограничени възможности за изобразяване и образно тълкуване на света.

.3. Древен вид изкуство - скулптура

Скулптурата е една от най-древните форми на изкуство. Скулптура (лат. sculptura, от sculpo - изрязвам, издълбам, скулптура, пластика) - вид изобразително изкуство, произведенията на което имат материален триизмерен обем. Самите тези произведения (статуи, бюстове, релефи и други подобни) се наричат ​​още скулптура.

Скулптурата е разделена на два вида: кръгла, свободно поставена в реалното пространство, и релефна (барелеф и висок релеф), при която триизмерни изображения са разположени в равнина. Скулптурата може да бъде статива, монументална, монументална и декоративна според предназначението си. Отделно се откроява скулптурата на малките форми. По жанр скулптурата се дели на портретна, ежедневна (жанрова), анималистична, историческа и други. Пейзаж и натюрморт могат да бъдат пресъздадени със скулптурни средства. Но основният обект за скулптора е човек, който може да бъде въплътен в различни форми (глава, бюст, статуя, скулптурна група).

Технологията за изработване на скулптури обикновено е сложна и многоетапна, включваща голям физически труд. Скулпторът изрязва или издълбава работата си от твърд материал (камък, дърво и др.), като премахва излишната маса. Друг процес на създаване на обем чрез добавяне на пластична маса (пластилин, глина, восък и др.) се нарича моделиране (пластичност). Скулптурите също създават своята работа чрез отливане от вещества, които могат да се променят от течно в твърдо (различни материали, гипс, бетон, пластмаса и др.). Неразтопеният метал за скулптура се обработва чрез коване, щамповане, заваряване и рязане.

През XX век. има нови възможности за развитие на скулптурата. И така, в абстрактната скулптура, нетрадиционни методии материали (тел, надуваеми фигури, огледала и др.). Художници от много модернистични движения провъзгласяват обикновените предмети за произведения на скулптурата.

Цветът, който отдавна се използва в скулптурата (античност, средновековие, ренесанс), активно се използва за подобряване на художествената изразителност на станковата скулптура днес. Призивът към полихромията в скулптурата или отхвърлянето й, връщането към естествения цвят на материала (камък, дърво, бронз и др.) се свързват с обща посокаразвитие на изкуството в дадена страна и в дадена епоха

Повечето от картините, които виждате, са стативи. Този термин е, че картините са рисувани на специален статив. Могат да бъдат поставени в рамка, окачени на стената или подарени. С други думи, статив е картина, нарисувана върху плосък фон: хартия, дъска. В този вид живопис преобладават маслените картини, но и картините, в които са използвани и други материали – гваш и акварел, пастел, туш, въглен, акрилни бои, цветни моливи и др.

Един от приложни видовеСтанковата живопис е театрална и декоративна живопис - скици на костюми за герои и мизансцени.

Монументална живопис - боядисване на сгради

Монументалната живопис не може да съществува отделно от мястото, където се изпълнява. Този вид живопис е много популярен през 16-19 век, когато са построени величествени храмове и най-добрите артистиизрисуваха сводовете си. Най-разпространеният вид е фреска, рисуване с бои на водна основа върху мокра мазилка.

Рисуването върху суха мазилка - secco - също беше често срещано, но такива произведения са оцелели по-лошо до нашето време. Най-известната монументална живопис е мащабна живопис Сикстинска капелав който участва Микеланджело. Според критиците стенописите на параклиса могат да бъдат приравнени към Осмото чудо на света.

Най-древните произведения на монументалната живопис са скалните рисунки на първите хора.

Декоративна живопис - приложно изкуство

Декоративната живопис е тясно свързана с изкуствата и занаятите. Той играе по-скоро спомагателна роля в декорацията на различни предмети. Декоративната живопис е разнообразие от модели и орнаменти, които украсяват предмети от бита, мебели, архитектура. Авторите на този тип живопис може да са неизвестни - прости картини на селски къщи и мебели също принадлежат към този тип.

Миниатюрна живопис - сладки малки неща

Първоначално миниатюрната живопис беше дизайн на книги. Старите книги бяха направени с голямо внимание и бяха много скъпи. За украсата им бяха наети специални майстори, които красиво оформиха заглавките, кориците и скрийнсейвърите между главите. Тези публикации бяха истинско произведение на изкуството. Имаше няколко училища, които се придържаха към строги канони миниатюрна живопис.

По-късно миниатюрите започват да се наричат ​​всякакви малки картини. Използвани са като сувенири и запомнящи се подаръци. Въпреки малкия си размер, този вид рисуване изискваше голяма прецизност и умение. Най-популярните материали за сувенирни миниатюри са костни, каменни и метални плочи.

Съвет 2: Какви са видовете стативи: основни и популярни

Рисуването е едно от най-интересните направления в творчеството. Но за да нарисувате картина, трябва да изберете правилните не само четки и бои, но и статив.

За някои хора творчеството, а именно рисуването, е неразделна част от живота под формата на хоби или професионална дейност. Художници и аматьори отдават особено значение на материалите и устройствата, с които работят. Тъй като стативите са неразделна част от творческия процес, има нужда да разгледаме тези спомагателни елементи по-подробно.

И така, в момента има три основни типа, това са: стативи на триножник, вертикални панелни стативи (стационарни), както и скицници. Всеки тип статив има свои собствени характеристики. Например стативите са много лесни за сглобяване и използване. Такъв статив винаги може да бъде разглобен, докато в сгънато състояние това устройство заема много малко място.

В същото време вертикалните панелни стативи са много удобни, като имат функции за регулиране на височината и ъгъла на наклон, но заемат много място поради своята стационарност. Принципът на закрепване на хартия или опънато платнопри тези видове стативи е практически непроменено. В долната част има малък панел за местоположението на консумативи: моливи, бои, четки и други неща.

Скицниците могат да се използват на открито за от природата. В същото време, когато е сглобено, това устройство се превръща в малък куфар, с който можете да правите дълги пътувания до мястото, където е написано платното.

Най-популярните стативи

Най-популярни са стативите. Това се дължи на тяхното удобство и компактност. В допълнение, такъв статив може да бъде направен самостоятелно, ако не искате да харчите пари за закупуването му.

За работа в студиото или у дома често се използват настолни стативи, тоест статии с вертикален панел. Този тип е удобен при работа на едно място, тъй като транспортирането му е затруднено от невъзможността за разглобяване на елемента на по-малки части с последващо сглобяване. В същото време всеки тип статив е предназначен за конкретна предназначение, но стативът с право може да се счита за най-универсален, тъй като може да се използва както за постоянна работа в студиото, така и за работа от природата сред природата, разбира се , ако не е твърде голям.

Източници:

• Класификация на стативите

Изкуството за декориране на повърхности с бои и четка се нарича художествено рисуване. Самата концепция за живописта е сериозно различна от живописта, тъй като е част от пространството, замислено от художника.

Първоначално художественото рисуване се прилага върху всякакви демократични и лесно получени материали: кожа, дърво, естествени тъкани, глина и др. Уменията се предаваха от поколение на поколение от майстори, специфични художествени техникикоито помогнаха на стоки. С течение на времето е избрано най-смисленото и изразително приложение на орнамента. В архитектурата таваните, сводовете, стените, гредите бяха украсени с картини, а в ежедневието декорът се прилагаше върху предмети от бита.

Систематизация различни видоверисуването е започнато за първи път през 1876 г. от професор A.A. Исаев в двутомника си, озаглавен „Занаятите на Московската губерния“. Предприятия художествена живописи в момента развиват своя бизнес, за да задоволят търсенето на пазарите в Русия и чужбина.

Хохломска живопис

В богатия флорален орнамент е използвано умението на фината четка, дошла от манастирите. От там е извлечена тайната как да боядисате съдовете в златист цвят, без да използвате злато. Картината не се е променила до наши дни, а процесът от древни времена до наши дни е същият. Заготовка от съдове е издълбана от дърво струг, след което грундирайте със специално приготвен глинен разтвор или използвайте изкуствени грундове. Съдовете са покрити с боя на основата на калай или сребро, по-рядко - алуминий. Боядисват по замисления мотив и го сушат в пещ, след което го лакират и отново правят горещо сушене.

Тъй като продуктът претърпява интензивна термична обработка няколко пъти, боите са избрани от тези, чиято яркост не е повлияна от високи температури. Той е черен, златен и цинобър.

Gzhel порцелан

Gzhel е уникален, тъй като всеки художник, използвайки класически и познати мотиви, създава техниката индивидуално. Основната роля принадлежи на опита на майстора и движението на четката му. В същото време хармонични преходи от тъмно синьо до бледо синьо се появяват върху белотата от един щрих. Използвана е само една боя, кобалт, и рисуването се прави много бързо, от първия път.

Матрьошка

Тези фигурки с различни размери, вложени една в друга, произхождат от Япония. Тези кукли придобиват голяма популярност през 1900 г., след изложба в Париж. Основното производство се проведе в село Полховски майдан, което беше известно както с боядисване, така и с стругари - в края на краищата формата на гнездещите кукли трябваше да бъде издълбана.

Полховская има отличителни черти, по които може да бъде разпозната сред другите. Тя има лице, изрисувано с малки щрихи, и цвете от дива роза в областта на челото. Цветът на шала контрастира с цвета на сарафана, а отзад матрьошката е 2/3 алена или зелена. Престилката е овална и минава от шията до земята.

Най-трудната за обработка, инкрустирана със слама матрьошка от Вятка.

Почти всяко момиче, ако тя свободно времене е претоварен с учене или запознанства, има едно или повече хобита. Някои от тях я пленяват със своята оригиналност за кратко, други са спътници за цял живот.

Инструкция

Най-често срещаният вид женско хоби може да се нарече всички видове ръкоделие: плетене на една кука, макраме, шиене, бродерия. Такова хоби не възниква от нулата, традиционно идва от майки и баби, които се занимават с тях в присъствието на своите дъщери и внучки. Малкото момиченце се интересува и моли възрастните да й покажат бримки, възли, линия или верижка. В началото не се получава и тя дори може да се откаже от новото си хоби за известно време, но след няколко години природата ще вземе своето и сега тийнейджърка ще ушие първите си дънки или ще изплете барета.

Цветарството не отнема толкова време, оставяйки вечерите свободни за други дейности. Всички жени обичат цветята, а най-голям интерес представляват тези, които са отгледали сами. Проследяването на външния вид на издънките, увеличаването им по размер и последващото цъфтеж е подобно на майчинството, поради което доставя удоволствие на много от нежния пол. Ако нямате търпение да се грижите за рози и теменужки, можете да започнете с хлорофитум или обикновени кактуси.

Най-ранните хобита на малкото дете са рисуването и движението на музика. Ако има талант за тях, тогава начинанията няма да бъдат загубени, а ще се развият в способността да показват външното и вътрешни световечрез рисуване и танци. Ако няма талант, но душата настойчиво изисква израза на всичките си импулси, тогава момичето става добър фотограф. На снимките й най-често присъстват роднини и приятели, значими места и кътчета на природата, които завладяха въображението.

Друг метод да реализирате потенциала си е да правите занаяти от различни материали. Това е моделиране от глина и правене на сапун, дърворезба и дизайн. Последното може да се превърне в професия и да се превърне в добър начин за печелене на пари. И дърворезбата може да се нарече един вид често срещано, но далеч от всеобхватно хоби - готвенето. Почти всяко момиче е способно да сготви най-простата каша и супа, да изпече пица от всичко, което има в хладилника, но само няколко от тях имат изкуството да приготвят оригинални ястия.

И накрая, общото хоби на жените от всички възрасти и социални категории е гадаенето. Най-често на картите, но за постигане на резултата се използват и утайка от кафе, хиромантия и други методи за гадаене. Познаването на миналото и бъдещето не може да бъде скучно, а специализацията в определен вид може да превърне едно момиче в истински майстор.

Кръгла и плоска, с дървена дръжка и пластмаса, куница и пони. Разнообразие от форми и видове четки помага на художника да създава шедьоври върху платно или хартия. Така например четката за катерици се използва основно за работа акварелна боя, а за писане се използва линейна четка.

Форми на четка

Една от най-често срещаните и универсални форми на четката е кръгла. Сноп от такава четка е фиксиран в кръгла скоба, обикновено метална. Четките могат да бъдат различни размери. Малък лъч се използва за създаване на миниатюри, а голям лъч се използва за големи пейзажи. Кръглата четка осигурява еднаква линия със същата дебелина, въпреки че опитният художник може да я променя.

Добре е да обработите големи площи от композицията с плоски четки, те държат много боя в себе си. Ударите с такава четка са гладки и широки.

четка наречена " котешко око»има овална или куполна форма. Такава четка е много индивидуална при употреба и може да се нанася по същия начин като кръгла и плоска.

Подвид плоски четки е контур, те имат подобна форма, но пакетът е по-къс и съответно по-еластичен. Такива четки се използват за техника живопис с маслени бои, те са лесни за правене на плоски щрихи и ясни контури.

Типовите четки имат кръгъл дълъг сноп с тънък остър връх, който ви позволява да пишете и нанасяте контури. Такива четки се използват с течни бои.

Четките за ретуширане също принадлежат към различни плоски четки, тяхната особеност се крие в изрязания под ъгъл връх. Тези четки се използват за създаване на много тънки щрихи и плавни и прецизни преходи от един цвят към друг. Това се дължи на тънкия и остър връх.

Четките за линии, както и типовите, имат кръгла форма на дълги лъчи и се използват за нанасяне на надписи и създаване на дълги линии. прави линии. Линейните четки са по-къси от типовите, но по-дълги и по-тънки от кръглите.

Четките за флейта, освен за рисуване, се използват при нанасяне на грим, а именно пудра или руж. Тези меки четки са предназначени за свободно рисуване с акварел. Те задържат много вода, така че могат да рисуват дълги, плътни, равномерни линии без прекъсване.

Вентилаторните четки имат тънък сноп във формата на ветрило. Използват се за създаване на фини цветни разтежения, цветни преходи и контрасти.

Видове четки

Освен във формите и размерите има значителна разлика в видовете четки, а именно от какъв косъм е направен снопчето. Най-често срещаният тип четка е катеричката. Такива четки са направени от обработени косми от опашка на катерица, тъй като именно в опашката е най-дългата купчина. Четките за катерици са много меки и деликатни, така че изискват специални грижи. Използват се за работа с акварелна боя или друга боя на водна основа.

Четките Kolinsky са изработени от обработен косъм на опашката на kolinsky. Тези четки са доста меки и в същото време еластични. Затова се използват

Живописът е може би най-древната форма на изкуство. Още в първобитната епоха нашите предци са правили изображения на хора и животни по стените на пещерите. Това са първите примери за рисуване. От този видизкуството винаги е било спътник човешки живот. Примерите за рисуване днес са многобройни и разнообразни. Ще се опитаме да обхванем максимално този вид изкуство, да поговорим за основните жанрове, стилове, направления и техники в него.

техники за рисуване

Помислете първо за основните техники на рисуване. Един от най-често срещаните е масло. Това е техника, при която се рисува върху на маслена основа. Тези бои се нанасят на щрихи. С тяхна помощ можете да създадете разнообразие от различни нюанси, както и да предадете необходимите изображения с максимален реализъм.

Темперае друга популярна техника. Говорим за него, когато се използват емулсионни бои. Свързващото вещество в тези бои е яйцето или водата.

гваш- техника, широко използвана в графиката. Боята гваш е направена на лепилна основа. Може да се използва за работа върху картон, хартия, кост или коприна. Изображението е издръжливо, а линиите са ясни. пастел- Това е техника за рисуване със сухи моливи, докато повърхността трябва да е грапава. И, разбира се, си струва да споменем акварелите. Тази боя обикновено се разрежда с вода. При тази техника се получава мек и тънък слой боя. Особено популярни Разбира се, ние изброихме само основните техники, които се използват в рисуването най-често. Има и други.

Върху какво обикновено се рисуват картините? Най-популярната картина върху платно. Опънат е върху рамка или се залепва върху картон. Имайте предвид, че в миналото дървените дъски са били използвани доста често. Днес не само рисуването върху платно е популярно, но и всякакви други плоски материали могат да се използват за създаване на изображение.

Видове рисуване

Има 2 основни вида му: статива и монументална живопис. Последното е свързано с архитектурата. Този тип включва рисунки по таваните и стените на сградите, декорирането им с изображения, направени от мозайки или други материали, витражи и т.н. Станковата живопис не е свързана с конкретна сграда. Може да се мести от място на място. В станковата живопис има много разновидности (иначе се наричат ​​жанрове). Нека се спрем на тях по-подробно.

Жанрове живопис

Думата "жанр" е френска по произход. Превежда се като "род", "вид". Тоест под името на жанра има някакво съдържание и, произнасяйки името му, разбираме за какво е картината, какво ще намерим в нея: човек, природа, животно, предмети и т.н.

Портрет

Най-древният жанр на живописта е портретът. Това е образ на човек, който прилича само на себе си и на никой друг. С други думи, портретът е изображение в живописта на индивидуален външен вид, тъй като всеки от нас има индивидуално лице. Този жанр на живописта има свои собствени разновидности. Портретът може да бъде в цял ръст, до гърдите или да е нарисуван само един човек. Имайте предвид, че не всяко изображение на човек е портрет, тъй като художникът може да създаде например „човек като цяло“, без да го отписва от никого. Когато обаче изобразява конкретен представител на човешката раса, той работи върху портрет. Излишно е да казвам, че има многобройни примери за рисуване в този жанр. Но портретът по-долу е известен на почти всеки жител на страната ни. Говорим за образа на А. С. Пушкин, създаден през 1827 г. от Кипренски.

Към този жанр може да се добави и автопортрет. В този случай художникът изобразява себе си. Има сдвоен портрет, когато на снимката има хора по двойка; и групов портрет, когато е изобразена група хора. Може също да се отбележи официален портрет, разновидност на които е конна, една от най-тържествените. В миналото беше много популярен, но сега подобни произведения са рядкост. Следващият жанр обаче, за който ще говорим, е актуален по всяко време. За какво става дума? Това може да се отгатне, като подредим жанровете, които все още не сме назовали, характеризиращи живописта. Натюрмортът е един от тях. Именно за него сега ще говорим, продължавайки да обмисляме рисуването.

Натюрморт

Тази дума също има френски произход, означава "мъртва природа", въпреки че значението би било по-точно "нежива природа". Натюрморт - изображение на неодушевени предмети. Те са с голямо разнообразие. Имайте предвид, че натюрмортите също могат да изобразяват „жива природа“: пеперуди, утихнали върху венчелистчетата, красиви цветя, птици, а понякога сред даровете на природата можете да видите и човек. Все пак това ще бъде натюрморт, тъй като образът на живия не е най-важното нещо за художника в този случай.

Пейзаж

Пейзаж е друга френска дума, която означава "гледка към страната" в превод. Аналогично е на немското понятие "пейзаж". Пейзажът е изобразяване на природата в нейното разнообразие. Към този жанр се присъединяват следните разновидности: архитектурният пейзаж и много популярният морски пейзаж, който често се нарича с единствената дума "марина", а художниците, работещи в него, се наричат ​​​​маринисти. Множество примериживопис в жанра на морския пейзаж може да се намери в работата на И. К. Айвазовски. Една от тях е "Дъга" от 1873г.

Тази картина е нарисувана с масло и е трудна за изпълнение. Но не е трудно да се създават акварелни пейзажи, така че в училище, в уроците по рисуване, тази задача беше дадена на всеки от нас.

Животински жанр

Следващият жанр е анималистичен. Тук всичко е просто - това е изображение на птици и животни в природата, в естествена среда.

битов жанр

Ежедневният жанр е изобразяване на сцени от живота, ежедневието, забавни „случки“, домашния живот и истории на обикновени хора в обикновена среда. И можете да правите без истории - просто улавяйте ежедневните дейности и дела. Такива картини понякога се наричат ​​жанрова живопис. Като пример да вземем „Ядещите картофи“ на Ван Гог (1885), представен по-горе.

исторически жанр

Темите на живописта са разнообразни, но историческият жанр се откроява отделно. Това е образ на исторически герои и събития. Баталният жанр долепва до него, представя епизоди на война, битка.

Религиозен и митологичен жанр

В митологичния жанр картините са написани по темите на древни и древни легенди за богове и герои. Трябва да се отбележи, че изображението има светски характер и по това се различава от изображенията на божествата, представени на иконата. Между другото, религиозната живопис не е само икони. Той обединява различни произведения, написани на религиозна тематика.

Сблъсък на жанрове

Колкото по-богато е съдържанието на жанра, толкова повече се появяват неговите „придружители“. Жанровете могат да се сливат, така че има картина, която изобщо не може да бъде поставена в рамките на нито един от тях. В изкуството има както общото (техники, жанрове, стилове), така и индивидуалното (взето поотделно). специфична работа). Отделна снимка носи нещо общо. Следователно много художници може да имат един жанр, но картините, нарисувани в него, никога не си приличат. Такива характеристики имат културата на рисуване.

стил

Стилът в е аспект на визуалното възприятие на картините. Може да комбинира работата на един художник или работата на художници определен период, направления, училища, населени места.

Академична живопис и реализъм

Академичната живопис е специално направление, чието формиране е свързано с дейността на академиите на изкуствата в Европа. Появява се през 16 век в Болонската академия, местните жители на която се стремят да подражават на майсторите от Ренесанса. От 16 век методите на преподаване на рисуване започват да се основават на стриктно спазване на правила и норми, следвайки формални модели. изкуството в Париж се смята за едно от най-влиятелните в Европа. Тя насърчава естетиката на класицизма, която доминира във Франция през 17-ти век. Парижка академия? допринасяйки за систематизирането на образованието, постепенно обърна правилата класическа посокав догмата. Така академичната живопис се превърна в специална посока. През 19 век едно от най-ярките прояви на академизма е творчеството на Ж. Л. Жером, Александър Кабанел, Ж. Енгр. Класическите канони бяха заменени с реалистични едва в началото на 19-ти и 20-ти век. Именно реализмът става в началото на 20-ти век основен методобразованието в академии, се превръща в догматична система.

барок

Барокът е стил и епоха на изкуството, която се характеризира с аристократизъм, контраст, динамика на образите, прости детайли при изобразяване на изобилие, напрежение, драматизъм, лукс, сливане на реалност и илюзия. Този стил се появява в Италия през 1600 г. и се разпространява в цяла Европа. Караваджо и Рубенс са най-видните му представители. Барокът често се сравнява с експресионизма, но за разлика от последния, той няма твърде отблъскващи ефекти. Картините от този стил днес се характеризират със сложността на линиите и изобилието от орнаменти.

кубизъм

Кубизмът е авангардно художествено движение, което възниква през 20-ти век. Негов създател е Пабло Пикасо. Кубизмът направи истинска революция в скулптурата и живописта на Европа, вдъхновявайки създаването на подобни тенденции в архитектурата, литературата и музиката. художествена живописв този стил се характеризира с рекомбинирани, счупени предмети, които имат абстрактна форма. При изобразяването им се използват много гледни точки.

Експресионизъм

Експресионизмът е друга важна посока съвременно изкуство, който се появява в Германия през първата половина на 20 век. Първоначално обхваща само поезия и живопис, а след това се разпространява и в други области на изкуството.

Експресионистите изобразяват света субективно, изкривявайки реалността, за да създадат по-голям емоционален ефект. Целта им е да накарат зрителя да се замисли. Изразът в експресионизма надделява над образа. Може да се отбележи, че много произведения се характеризират с мотиви на мъка, болка, страдание, писъци (творбата на Едвард Мунк, представена по-горе, се нарича „Пискът“). Художниците експресионисти изобщо не се интересуват от материалната реалност, картините им са изпълнени дълбок смисъли емоционални преживявания.

Импресионизъм

Импресионизъм - направление на живописта, насочено главно към работа на открито (на открито), а не в ателието. Дължи името си на картината "Впечатление, изгрев" на Клод Моне, която е показана на снимката по-долу.

Думата "впечатление" английски език- впечатление. Импресионистичните картини предават преди всичко светлинното усещане на художника. Основните характеристики на рисуването в този стил са следните: едва видими, тънки щрихи; промяна в осветлението, предадена точно (вниманието често се фокусира върху ефекта от течението на времето); отворена композиция; проста обща цел; движението като ключов елемент от човешкия опит и възприятие. Най-видните представители на такава тенденция като импресионизма са Едгар Дега, Клод Моне, Пиер Реноар.

Модернизъм

Следващата посока е модернизмът, който възниква като съвкупност от тенденции в различни области на изкуството в края на 19 и началото на 20 век. Парижкият "Салон на отхвърлените" е открит през 1863 г. Тук бяха изложени художници, чиито картини не бяха допуснати в официалния салон. Тази дата може да се счита за дата на появата на модернизма като отделна посока в изкуството. Иначе модернизмът понякога се нарича "друго изкуство". Целта му е да създава уникални картинине като другите. Основна характеристикапроизведения – особена визия за света от автора.

Художниците в своята работа се разбунтуваха срещу ценностите на реализма. Самосъзнанието е важна характеристика тази посока. Това често води до експериментиране с формата, както и до склонност към абстракция. Представителите на модернизма обръщат специално внимание на използваните материали и работния процес. Едни от най-видните му представители са Хенри Матис (по-горе е представена неговата творба "Червената стая" от 1908 г.) и Пабло Пикасо.

неокласицизъм

Неокласицизмът е основното направление в живописта Северна Европаот средата на 18 век до края на 19 век. Характеризира се с връщане към чертите на античния Ренесанс и дори времето на класицизма. В архитектурно, художествено и културно отношение неокласицизмът се появява като отговор на рококо, което се възприема като плитък и артистичен стил на изкуството. Неокласическите художници, благодарение на доброто си познаване на църковните закони, се опитват да въведат канони в творчеството си. Те обаче избягваха просто да възпроизвеждат класически мотиви и теми. Неокласическите художници се опитват да поставят живописта си в рамките на традицията и по този начин да демонстрират майсторство на жанра. Неокласицизмът в това отношение е пряко противопоставен на модернизма, където импровизацията и себеизразяването се считат за добродетели. Сред най-известните му представители са Никола Пусен, Рафаел.

Поп изкуство

Последната посока, която ще разгледаме, е поп арт. Той се появява във Великобритания в средата на 50-те години на миналия век, а в края на 50-те - в Америка. Смята се, че поп артът е възникнал като реакция на идеите на абстрактния експресионизъм, които доминират по това време. Говорейки за тази посока, е невъзможно да не споменем През 2009 г. "Осем Елвис", една от неговите картини, беше продадена за 100 милиона долара.

Живописът е един от най-разпространените видове изкуство, с помощта на който художниците предават своето виждане за света на публиката.

По този начин рисуването е отделно и много популярен възгледизобразително изкуство, при което визуалните образи се предават от майстора чрез нанасяне на бои върху повърхността на картината.

И. И. Шишкин. Пейзаж "Корабна горичка" (1898).

Всички картини, които съществуват днес, могат да бъдат разделени на няколко отделни жанра, които имат свои собствени характеристики в темата и техниката на изображението. Нека разгледаме основните, за да имаме правилна представа за структурата на картините.

Така че сред съвременни жанровекартините включват следното:

• Портрет
• Пейзаж
• Марина
• историческа живопис
• Бойна живопис
• Натюрморт
• Жанрова живопис
• архитектурна живопис
• религиозна живопис
• Рисуване на животни
• декоративно боядисване

Схематично разделянето на жанровете на изобразителното изкуство ще изглежда така:

Портрет

Много от нас са запознати с такъв жанр на живописта като портрет. Това е един от най-старите видове изобразително изкуство, а може да се намери и в скулптурата и графиката. По-рано нямаше снимки, така че всеки богат или известен човек смяташе за необходимо да увековечи лицето и фигурата си за потомството - и портретисти му се притекоха на помощ в това.

Освен това портретът може да изобразява както реални хора, така и литературни или митични герои. Освен това може да се създаде както портрет на човек, живял в минали времена, така и на нашия съвременник, който съществува днес.

Портретният жанр няма ясни граници, следователно в една работа портретът може да се комбинира с елементи от други жанрове на живописта - пейзаж, натюрморт и т.н.

Видове портрети

Сред най-често срещаните видове портрети могат да се разграничат следните:

• исторически портрет
• ретроспективен портрет
• Портрет - живопис
• типичен портрет
• Автопортрет
• Портрет на дарителя
• Церемониален портрет
• Портрет в половин рокля
• камерен портрет
• интимен портрет
• портрет в малък формат
• Портрет - миниатюрен

Всеки от видовете портрети има свои собствени характеристикии разлики в техниката. Нека ги разгледаме по-подробно.

• исторически портрет- съдържа изображение на някои историческа личност, политикили творческа личност. Такъв портрет може да бъде създаден според мемоарите на съвременници или да се роди във въображението на художника.

А. М. МАТВЕЕВ Портрет на Петър Велики (1724-1725). Платно, масло.

• ретроспективен портрет- посмъртен образ на човек, живял в миналото, който е създаден по описания на очевидци или по образ за цял живот. Има обаче и случаи на цялостна композиция на портрета от майстора.

Владислав Рожнев "Портрет на жена" (1973). Платно, масло.

• Живопис – портрет- човек е изобразен в сюжетна връзка с външния свят, природата, на фона на архитектурни сгради или дейността на други хора. IN портретни картининеяснотата на границите и съчетаването на различни жанрове – пейзажни, исторически и бойна живописи т.н.

Борис Кустодиев. Картината е портрет на Ф. И. Шаляпин (1922). Платно, масло.

• типичен портрет- художникът - художникът изобразява събирателен образ, съставен от характерни чертипоявата на много хора, обединени от общи идеи, дейности, социална позицияили начин на живот.

Ф. В. Сичков "Портрет на селска жена".

• Костюмиран портрет- изобразеното лице се представя на зрителя под формата на литературен или театрален характер, историческа личност или митологичен герой. Такива портрети представляват особен интерес за изследване на костюми от други епохи.

• Автопортрет- специален вид портретна живопис, в която художникът изобразява себе си. Тоест той иска да предаде и предаде на публиката своята вътрешна същност.

• Портрет на дарителя- една от остарелите форми на портретиране. Такава картина с религиозна тема изобразява човек, който прави големи дарения на църквата. Той се яви пред публиката, заобиколен от светци, до Мадоната или на едно от крилата на олтара в коленичена форма. Богатите хора в онези дни видяха специално значение в създаването на портрет на дарител, защото такива картини винаги се възприемаха положително и бяха почитани наравно с тях.

Пинтурикио. „Възкресение Христово“ с коленичил папа Александър VI.

По естеството и метода на изображениеточовешки фигури, всички портрети са разделени на следните типове:

• Церемониален портрет- показва човек в изправено положение в пълен ръст. В същото време всички подробности за външния вид и фигурите са изписани много ясно.

• Портрет в половин рокля- човек е изобразен до кръста, до коленете или в седнало положение, когато долната част на краката не се вижда. В такава портретна работа образът на околната среда или аксесоарите играе огромна роля.

Рокотов Ф. С. "Коронационен портрет на Екатерина II" (1763 г.).

• камерен портрет- човешката фигура се изпълнява на неутрален фон, като се използва съкратен вариант на изображението на човешката фигура - до кръста, до гърдите или дори до нивото на раменете. В този случай майсторът особено ясно и внимателно изписва чертите на лицето на човек.

• интимен портрет- се използва изключително рядко и е една от разновидностите на камерен портрет поради изпълнението му на неутрален фон. Създаването на интимен портрет се основава на дълбоките чувства на художника към изобразения човек или на доверителната връзка между тях.

Едуард Мане "Момиче в испанска носия" (1862 - 1863).

• портрет в малък формат- картина с малък размер. обикновено се извършва с мастило, молив, пастел или акварел.

• Портрет - миниатюрен- един от най-разпознаваемите и сложни по техника портретни видове. Миниатюрата се отличава с малък формат на изображението (от 1,5 до 20 см), както и с изключителната финес на писане и внимателно, почти бижутерско рисуване на всички линии. В медальони бяха вмъкнати миниатюрни портрети, с тях бяха украсени часовници, гривни, брошки, пръстени и табакери.

Жак Огюстин "Вакха" - миниатюрен портрет (1799). Кост, акварел, гваш. Размер 8 см (кръг).

Пейзаж

Пейзажът е отделен жанр на живописта, чийто основен обект на изображението е природата в първоначалния си вид или донякъде променена в процеса на човешката дейност.

Константин Крижицки "Пътят" (1899).

жанр пейзажна живописпознато от древни времена. Въпреки това през Средновековието той донякъде губи своята актуалност. Но вече през Ренесанса пейзажът се преражда и придобива значението на един от най-важните жанрове в изобразителното изкуство.

Жан-Франсоа Милет "Пролет".

Марина

Марина (от латинската дума "marinus" - "морски") - специален жанрживопис, в която всички изобразени събития, човешки дейности и картини на природата са посветени на морето. Често върху платната са изобразени морски пейзажив различно времегодина и при различни условия на осветление.

И. К. Айвазовски "Деветата вълна" (1850).

Художниците, които рисуват морето в различните му проявления, се наричат ​​"маринистки". Един от най-известните художници-маринисти е Иван Айвазовски, който създава над 6 хиляди картини на морска тема.

Иван Айвазовски "Дъга" (1873).

историческа живопис

жанр историческа живописвъзниква през Ренесанса, когато художниците се стремят да отразяват сцени от живота на обществото в различни периоди от историята в своите платна.

Историческите платна обаче могат да изобразяват не само картини от живота на реални хора, но и митологични субекти, както и илюстрирано преосмисляне на библейски и евангелски истории.

Доменико Бекафуми "Въздържането на Силио Африкански" (около 1525 г.).

Историческата живопис служи за изобразяване на събитията от миналото, най-важните за даден народ или цялото човечество като цяло.

Франсиско Прадила "Кръщение на принц Хуан, син на Фердинанд и Изабела" (1910).

Бойна живопис

Една от разновидностите исторически жанре бойна живопис, темата на която е посветена главно на военни събития, известни битки на суша и море, както и военни кампании. Баталният жанр обхваща историята на военните сблъсъци през цялата история на човешката цивилизация.

При което бойни платнате се отличават с голям брой и разнообразие от изобразени фигури, както и с доста точни изображения на терена и особеностите на определен регион.

Франсоа Едуар Пико "Обсадата на Кале" (1838 г.).

Баталният художник е изправен пред няколко трудни задачи:

1. Покажете героизма на войната и покажете поведението на най-смелите воини.
2. Уловете особено важно или решаващ моментбитки.
3. Разкрийте в работата си пълния исторически смисъл на военните събития.
4. Точно и ясно изразявайте поведението и чувствата на всеки от участниците в битката - както известни генерали, така и обикновени войници.

Жан-Батист Дебре » Наполеон се обръща към баварските войски в Абенсберг на 20 април 1809 г.

Трябва да се отбележи, че жанрът на бойната живопис се счита за един от най-трудните, така че такива платна са създадени от майстори дълго време- понякога за десет години. Художникът се изисква не само отлични познания подробна историяна изобразената битка, но и възможността за създаване на многофигурни платна с голям брой спомагателни детайли. Това са снимки на природата и елементи от архитектурата, и изображения на оръжия или военни механизми. Затова битният жанр заема специално място и стои отделно от историческата живопис.

Натюрморт

Натюрмортът е създаването на композиции върху платна от неодушевени предмети в различните им комбинации. Най-популярни са изображения на ястия, саксии с букети цветя и плодове върху чиния.

Сезан "Ъгъл на масата" (1895 - 1900).

Първоначално темата за изображенията в жанра на натюрморта възниква в началото на 15-16 век, но жанрът окончателно се формира в отделна посока на живописта през 17-ти век. Първите създатели на натюрморти са холандски и фламандски художници. По-късно натюрмортът заема важно място в творчеството на руските художници.

Темите на изображенията в натюрмортите могат да бъдат много богати и разнообразни и не се ограничават само до предмети от бита. Това могат да бъдат книги, списания и вестници, бутилки, фигурки, глобус и много други предмети.

Дейвид Тениърс Младши. Натюрморт (1645 - 1650).

Основната идея на композициите в жанра Vanitas е мисълта за крайността на земното съществуване и смирението пред неизбежността на прехода към друг свят. Най-популярните натюрморти с изображение на череп в центъра на композицията, придобити през XVI - XVII веквъв Фландрия и Холандия. Малко по-късно френски и испански художници започнаха да се обръщат към него.

Питер Клаес "Натюрморт с череп".

Жанрова живопис

Във визуалните изкуства жанровата живопис се счита за част от ежедневния жанр. От древни времена художниците са изобразявали сцени от ежедневния живот обикновените хора- селяни, занаятчии, търговци, както и служители на благородни придворни в процеса трудова дейностили в ежедневния живот на техните семейства.

Габриел Мецу „Продавач на птици“ (1662).

Първите образци на жанрови картини в съвременното разбиранесе появява през Средновековието, а впоследствие става широко разпространена и популярен. Темите на жанровите картини се отличават със завидно разнообразие, което предизвиква интереса на публиката.

Бернардо Строци „Готвачът“ (1625).

архитектурна живопис

Архитектурната живопис е специален живописен жанр, чиято тема е посветена на изображението на сгради, конструкции и различни архитектурни паметници, както и на най-интересните решения в исторически аспект. Това се отнася до образа на интериорния дизайн на дворци, театрални и концертни зали и т.н.

Благодарение на такива картини зрителят има възможност лично да види паметниците на архитектурата в оригиналния им вид през очите на самия художник. Произведенията на архитектурната живопис също помагат при изучаването на архитектурния пейзаж на градовете от отминали времена.

Луи Дагер „Мъгла и сняг, наблюдавани през разрушена готическа колонада“ (1826).

Рисуване на животни

Анималистичният жанр е отделен жанр на изобразителното изкуство, което е специализирано главно в изобразяването на животинския свят на нашата планета. В картините от този жанр можем да видим животни, птици, риби, както и представители на много други видове в естествената им среда.

Джордж Стъбс "Спящият леопард" (1777).

Това обаче не означава, че темата на изображението животински жанрса само диви животни. Напротив, художниците много често рисуват картини, посветени на домашни любимци - котки, кучета, коне и т.н.

декоративно боядисване

Жанрът на декоративната живопис може да бъде разделен на няколко вида, които имат свои собствени разлики:

• монументална живопис
• Театрална декорация
• декоративно боядисване

Видовото разнообразие на декоративния жанр се обяснява с факта, че художниците по всяко време са се опитвали да украсят всеки обект от околния свят.

• монументална живопис- жанр на монументалното изкуство, чиито произведения са с доста мащабен характер и се използват като декоративен дизайн на сгради и конструкции от светско и религиозно естество за различни цели (и църкви, офис сгради и културни структури, архитектурни паметниции жилищни сгради).

• театрална декорация- Това е много търсен вид декоративен жанр, който включва създаване на декорации и дизайн на костюми за герои. театрални представленияи филмови герои, както и скици на отделни мизансцени. Художници - декоратори в театъра и нататък снимачна площадкапонякога създават истински шедьоври, които по-късно се превръщат в един от най-добрите театрални и кино декори.

• декоративно боядисване- представлява сюжетни композиции или орнаментален декор, създаден върху различни частисгради и конструкции, както и върху образци на декоративно-приложното изкуство, което води началото си от народните изкуства и занаяти. Основните видове рисувани продукти са съдове, предмети за бита, мебели и т.н.

готически(от италиански gotico - необичаен, варварски) - период в развитието на средновековното изкуство, обхващащ почти всички области на културата и развиващ се на територията на Западна, Централна и отчасти на Източна Европаот 12 до 15 век. Готиката завърши развитието на европейското средновековно изкуство, възникнала въз основа на постиженията на романската култура, а през Ренесанса изкуството на Средновековието се счита за „варварско“. Готическото изкуство беше култово по предназначение и религиозно по тематика. Призова по-високо божествени сили, вечността, християнският мироглед. Готиката в своето развитие се дели на ранна готика, разцвет, късна готика.

Известните европейски катедрали, които туристите обичат да снимат до най-малкия детайл, се превърнаха в шедьоври на готическия стил. В интериорния дизайн готически катедралицветовете играха важна роля. Във външната и вътрешната украса цареше изобилие от позлата, блясъка на интериора, ажурността на стените и кристалната дисекция на пространството. Материята беше лишена от тежест и непроницаемост, беше сякаш одухотворена.

Огромните повърхности на прозорците бяха изпълнени с витражи с възпроизвеждащи се композиции исторически събития, апокрифни легенди, литературни и религиозни разкази, изображения на битови сцени от живота на обикновените селяни и занаятчии, които са били уникална енциклопедия на бита през Средновековието. Коните бяха изпълнени от горе до долу с фигурни композиции, които бяха затворени в медальони. Комбинацията от светлинни и цветни начала на живописта в техниката на витраж придава повишена емоционалност на художествените композиции. Използвани са различни стъкла: дебели алени, огнени, червени, нар, зелено, жълто, тъмно синьо, светло синьо, ултрамарин, изрязани по контура на шарката ... Прозорците се затопляха като скъпоценни скъпоценни камъни, проникнати от външна светлина - те преобразиха целия интериор на храма и настроиха посетителите му на възвишено настроение.

Благодарение на готическото цветно стъкло се раждат нови естетически ценности и цветовете придобиват най-високата звучност на сияен цвят. Чистият цвят създаде атмосферата на въздушната среда, боядисана в различни цветове поради играта на светлината по колоните, пода, витражи. Цветът се превърна в източник на светлина, който задълбочи перспективата. Дебелите чаши, често неравномерни, бяха пълни с не съвсем прозрачни мехурчета, което засили художествения ефект на витража. Светлината, преминаваща през неравномерната дебелина на стъклото, беше смачкана и започна да играе.

Най-добрите примери за истински готически витражи са отворени за обществеността в катедралите в Шартър, Бурж и Париж (например "Богородица с младенеца"). Изпълнени с не по-малко великолепие, както и "Огнени колела" и "Хвърлящи светкавици" в катедралата в Шартр.

От средата на 1 век в колоритната гама започват да се въвеждат сложни цветове, получени чрез дублиране на стъкло. Такива необичайни витражи в готически стилзапазен в Сент-Шапел (1250 г.). По контурите на стъклото е нанесена кафява емайлирана боя, докато формите имат равнинен характер.

Готическата епоха е разцветът на изкуството на миниатюрната книга, както и на художествените миниатюри. Засилването на светските тенденции в културата само засили тяхното развитие. Илюстрациите с многофигурни композиции на религиозна тематика включваха различни реалистични детайли: изображения на птици, животни, пеперуди, орнаменти от растителни мотиви, ежедневни сцени. Творбите на френския миниатюрист Жан Пусел са изпълнени с особен поетичен чар.

В развитието на фр готическа миниатюра 13-14 век водещо мястое заета от парижкото училище. Псалтирът на Сейнт Луи е пълен с многофигурни композиции, обрамчени от един мотив от готическата архитектура, поради което разказът придобива изключителна хармония (Лувър, Париж, 1270). фигурите на дами и рицари са грациозни, формите им се отличават с плавни линии, което създава илюзия за движение. Богатството и плътността на цветовете, както и декоративната архитектура на рисунката, превръщат тези миниатюри в уникални произведениястраници за изкуство и скъпоценни декорации.

Стилът на готическата книга се отличава със заострени форми, ъглов ритъм, безпокойство, филигранен ажурен модел и хлъзгавост на извивите линии. Струва си да се отбележи, че през 14 и 15 век са илюстрирани и светски ръкописи. Книги с часове, научни трактати, сборници с любовни песни и хроники са изпълнени с великолепни миниатюри. Миниатюрите, илюстриращи произведения на придворната литература, въплъщаваха идеала за рицарска любов, както и сцени от обикновения заобикалящ живот. Подобно творение е ръкописът на Манес (1320).

С течение на времето разказът се засилва в готически. „Великите френски хроники” от 14 век ясно демонстрират желанието на художника да проникне в смисъла на събитието, което изобразява. Наред с това на книгите беше придадена декоративна елегантност чрез използването на изящни винетки и рамки с причудливи форми.

Готическата миниатюра оказва голямо влияние върху живописта и внася оживен поток в изкуството на Средновековието. Готиката се превърна не просто в стил, а във важна връзка в цялостното културно развитие на обществото. Майсторите на стила с невероятна точност успяха да възпроизведат образа на своя съвременник в темата и природната среда. Величествените и духовни готически произведения са заобиколени от аура на уникален естетически чар. Готиката ражда ново разбиране за синтеза на изкуствата и нейните реалистични завоевания проправят пътя за прехода към изкуството на Ренесанса.