Ако някой мисли, че са много трудни за запомняне, тогава, разбира се, греши. Всичко е доста просто.
Отваряме библиографията. Виждаме, че тук всичко е подредено навреме. Дават се конкретни периоди от време. И сега фокусирам вниманието ви върху това – почти всяко литературно движение има ясна времева референция.
Разглеждаме екранната снимка. „Подраст” на Фонвизин, „Паметник” на Державин, „Горко от остроумието” на Грибоедов – всичко това е класицизъм. Тогава реализмът идва на мястото на класицизма, сантиментализмът съществува известно време, но не е представен в този списък с произведения. Следователно почти всички произведения, изброени по-долу, са реализъм. Ако до творбата е написан „роман“, това е само реализъм. Нищо повече.
Романтизмът също е в този списък, не трябва да забравяме за него. Тя е слабо представена, това са произведения като баладата на V.A. Жуковски "Светлана", стихотворение на М.Ю. Лермонтов "Мцири". Изглежда, че романтизмът умря в началото на 19-ти век, но все още можем да го срещнем в 20-ти. Там историята на M.A. Горки "Стара жена Изергил". Това е всичко, няма повече романтизъм.
Всичко останало, което е дадено в списъка, което не съм посочил, е реализъм.
И каква е тогава посоката на Сказанието за похода на Игор? В този случай не се подчертава.
И сега нека разгледаме накратко какви характеристики имат тези направления. Просто е:
класицизъм- това са 3 единства: единството на място, време, действие. Нека си спомним комедията на Грибоедов "Горко от остроумието". Цялото действие продължава 24 часа и се развива в къщата на Фамусов. С "Подраст" Фонвизин всичко е подобно. Друг детайл за класицизма: героите могат ясно да бъдат разделени на положителни и отрицателни. Останалите функции не са задължителни. Това е напълно достатъчно, за да разберете, че пред нас е класическо произведение.
романтизъм- изключителен герой при изключителни обстоятелства. Нека си припомним какво се случи в стихотворението на М.Ю. Лермонтов "Мцири". На фона на величествената природа, нейната божествена красота и величие се развиват събития. — Мцира избяга. Природата и героят се сливат един с друг, има пълно потапяне на вътрешния и външния свят. Мцири е изключителен човек. Силен, смел, смел.
Да си припомним в разказа „Старицата Изергил“ юнака Данко, който разкъсва сърцето му и осветява пътя на хората. Споменатият герой също отговаря на критерия за изключителна личност, така че това е романтична история. И като цяло всички герои, описани от Горки, са отчаяни бунтовници.
Реализмът започва с Пушкин, който се развива много бързо през втората половина на 19 век. Целият живот с неговите предимства и недостатъци, с неговата непоследователност и сложност - става обект на писателите. Взети са конкретни исторически събития и личности, които живеят заедно с измислени герои, които много често имат реален прототип или дори няколко.
Накратко, реализъмТова, което виждам, е това, което пиша. Животът ни е сложен, сложен и герои, те бързат, мислят, променят се, развиват се, правят грешки.
В началото на 20-ти век стана ясно, че е време да се търсят нови форми, нови стилове и други подходи. Следователно новите автори бързо нахлуват в литературата, има разцвет на модерността, която включва много клонове: символизъм, акмеизъм, имажизъм, футуризъм.
И за да определите към кое конкретно литературно движение може да се припише конкретно произведение, трябва да знаете и времето на неговото написване. Защото, например, е погрешно да се каже, че Ахматова е само акмеизъм. Само ранните произведения могат да бъдат приписани на тази посока. Работата на някои изобщо не се вписваше в конкретна класификация, като например Цветаева и Пастернак.
Що се отнася до символизма, тук ще бъде малко по-просто: Блок, Манделщам. Футуризъм - Маяковски. Акмеизъм, както казахме, Ахматова. Имаше и имажизъм, но той е слабо представен, приписват му Йесенин. Така е.
Символизъм- терминът говори сам за себе си. Авторите чрез голям брой различни символи криптираха смисъла на творбата. Броят на значенията, които поетите залагат, може да се търси и търси безкрайно. Ето защо тези стихотворения са толкова сложни.
футуризъм- речник. Изкуство на бъдещето. Отхвърляне на миналото. Невъздържано търсене на нови ритми, рими, думи. Помним ли стълбата на Маяковски? Такива произведения бяха предназначени за рецитиране (четено публично). Футуристите са просто луди хора. Те направиха всичко, за да ги запомни публиката. Всички средства за това бяха добри.
акмеизъм- ако нищо не е ясно в символиката, тогава акмеистите се ангажираха напълно да им се противопоставят. Тяхната креативност е разбираема, конкретна. Не витае някъде в облаците. Тук е, тук. Те изобразяваха земния свят, неговата земна красота. Те също се стремят да преобразят света чрез словото. Това е достатъчно.
Имажизъм- въз основа на изображението. Понякога не сам. Такива стихотворения, като правило, са напълно лишени от смисъл. Серьожа Есенин пише такива стихотворения за кратко време. Никой друг от списъка с референции не принадлежи към тази тенденция.
Това е всичко. Ако нещо все още не е разбрано или ако откриете грешки в думите ми, пишете в коментарите. Нека го разберем заедно.
Литературният метод, стил или литературно движение често се третират като синоними. Тя се основава на подобен тип художествено мислене у различни писатели. Понякога съвременният автор не осъзнава в каква посока работи, а литературен критик или критик оценява творческия му метод. И се оказва, че авторът е сантименталист или акмеист... Представяме на вашето внимание литературните течения в таблицата от класицизма до модерността.
В историята на литературата има случаи, когато самите представители на писателското братство са наясно с теоретичните основи на своята дейност, популяризират ги в манифести и се обединяват в творчески групи. Например руските футуристи, които се появиха в пресата с манифеста „Шара на обществения вкус“.
Днес говорим за установената система от литературни течения от миналото, които са определили особеностите на развитието на световния литературен процес и се изучават от теорията на литературата. Основните литературни тенденции са:
- класицизъм
- сантиментализъм
- романтизъм
- реализъм
- модернизъм (разделен на течения: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм)
- соцреализъм
- постмодернизъм
Модерността най-често се свързва с понятието постмодернизъм, а понякога и социално активен реализъм.
Литературни тенденции в таблиците
| класицизъм | Сантиментализъм | романтизъм | Реализъм | Модернизъм | |
|---|---|---|---|---|---|
периодизация |
литературна тенденция от 17-ти - началото на 19-ти век, основана на имитация на антични образци. | Литературно направление от втората половина на 18 - началото на 19 век. От френската дума "Sentiment" - чувство, чувствителност. | литературно движение от края на 18 - втората половина на 19 век. Романтизмът възниква през 1790 г. първо в Германия, а след това се разпространява в западноевропейския културен регион.Най-голямо развитие е в Англия, Германия, Франция (Дж. Байрон, В. Скот, В. Хюго, П. Мериме) | направление в литературата и изкуството на 19 век, което има за цел вярно да възпроизвежда действителността в нейните типични черти. | литературно движение, естетическа концепция, която се формира през 1910-те години. Основателите на модернизма: М. Пруст „В търсене на изгубеното време“, Дж. Джойс „Улис“, Ф. Кафка „Процесът“. |
Знаци, характеристики |
|
Особено внимание се обръща на духовния свят на човек. Основното е усещането, опитът на прост човек, а не страхотните идеи. Характерни жанрове - елегия, послание, роман в писма, дневник, в които преобладават изповедни мотиви | Героите са ярки, изключителни личности при необичайни обстоятелства. Романтизмът се характеризира с импулс, изключителна сложност, вътрешна дълбочина на човешката индивидуалност. Романтичната творба се характеризира с идеята за два свята: светът, в който живее героят, и друг свят, в който той иска да бъде. | Реалността е средство за познание на човека за себе си и за света около него. Типизиране на изображения. Това се постига чрез достоверността на детайлите в конкретни условия. Дори в един трагичен конфликт изкуството е животоутвърждаващо. Реализмът е присъщ на желанието да се разглежда реалността в развитието, способността да се открие развитието на нови социални, психологически и социални отношения. | Основната задача на модернизма е да проникне в дълбините на съзнанието и подсъзнанието на човек, да прехвърли работата на паметта, особеностите на възприемане на околната среда, в това как миналото, настоящето и бъдещето се пречупват в „мигновени моменти на битие”. Основната техника в работата на модернистите е "потокът на съзнанието", който ви позволява да улавяте движението на мисли, впечатления, чувства. |
|
Характеристики на развитието в Русия |
Пример за това е комедията на Фонвизин "Подраст". В тази комедия Фонвизин се опитва да приложи основната идея на класицизма - да превъзпита света с разумна дума. | Пример за това е разказът на Н. М. Карамзин "Бедната Лиза", който, за разлика от рационалния класицизъм с неговия култ към разума, утвърждава култа към чувствата, чувствеността. | В Русия романтизмът се ражда на фона на национален подем след войната от 1812 г. Има ясно изразена социална насоченост. Той е пропит с идеята за гражданска служба и любов към свободата (К. Ф. Рилеев, В. А. Жуковски). | В Русия основите на реализма са положени през 1820-те и 1830-те години. Творчеството на Пушкин („Евгений Онегин“, „Борис Годунов“, „Капитанската дъщеря“, късна лирика). този етап се свързва с имената на И. А. Гончаров, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, А. Н. Островски и др. критични. | В руската литературна критика е обичайно да се наричат модернистични 3 литературни движения, които са се обявили в периода от 1890 до 1917 г. Това са символизъм, акмеизъм и футуризъм, залегнали в основата на модернизма като литературно движение. |
Модернизмът е представен от следните литературни течения:
Символизъм
(Символ - от гръцки. Symbolon - конвенционален знак)- Централното място е дадено на символа *
- Стремежът към висшия идеал надделява
- Поетическият образ има за цел да изрази същността на едно явление.
- Характерно отражение на света в два плана: реален и мистичен
- Елегантност и музикалност на стиха
акмеизъм
(От гръцкото "акме" - точка, най-високата точка).Литературното течение на акмеизма възниква в началото на 1910-те години и е генетично свързано със символизма. (Н. Гумильов, А. Ахматова, С. Городецки, О. Манделщам, М. Зенкевич и В. Нарбут.) Влияние върху формирането оказва статията на М. Кузмин „За фината яснота”, публикувана през 1910 г. В програмната статия от 1913 г. „Наследството на акмеизма и символизма“ Н. Гумильов нарича символизма „достоен баща“, но подчертава, че новото поколение е развило „смело твърд и ясен възглед за живота“- Ориентация към класическата поезия на 19 век
- Приемане на земния свят в неговото многообразие, видима конкретност
- Обективност и яснота на изображенията, острота на детайлите
- В ритъма акмеистите са използвали долник (Долник е нарушение на традиционната редовно редуване на ударени и неударени срички. Редовете съвпадат по броя на ударенията, но ударените и неударените срички са свободно разположени в реда.), което доближи стихотворението до живата разговорна реч
футуризъм
Футуризъм – от лат. futurum, бъдещето.Генетично литературният футуризъм е тясно свързан с авангардните групировки на художници от 1910-те години – преди всичко с групите Jack of Diamonds, Donkey's Tail и Union of Youth. През 1909 г. в Италия поетът Ф. Маринети публикува статията „Манифест на футуризма“. През 1912 г. манифестът „Шара на обществения вкус“ е създаден от руски футуристи: В. Маяковски, А. Крученых, В. Хлебников: „Пушкин е по-неразбираем от йероглифите“. Футуризмът започва да се разпада още през 1915-1916 г.- Бунтарство, анархичен мироглед
- Отхвърляне на културните традиции
- Експерименти в областта на ритъма и римата, фигурното подреждане на строфи и реплики
- Активно словотворение
Имажизъм
От лат. imago - изображениеЛитературно направление в руската поезия на 20-ти век, чиито представители заявиха, че целта на творчеството е да се създаде образ. Основното изразно средство на имажистите е метафора, често метафорични вериги, които сравняват различни елементи на два образа - пряк и образен. Имажинизмът възниква през 1918 г., когато в Москва е основан „Орденът на имажистите”. Създатели на "Ордена" са Анатолий Мариенгоф, Вадим Шершеневич и Сергей Есенин, който преди това е бил член на групата на новите селски поети
Основните функции
литературно направление
Представители
литература
класицизъм - XVIII - началото на XIX век
1) Теорията на рационализма като философска основа на класицизма. Култът към разума в изкуството.
2) Хармония на съдържание и форма.
3) Целта на изкуството е морално въздействие върху възпитанието на благородни чувства.
4) Простота, хармония, логично представяне.
5) Спазване на правилото за „трите единства“ в драматично произведение: единство на място, време, действие.
6) Ясна фиксация върху положителни и отрицателни черти на характера на определени герои.
7) Строга йерархия : "високо" - епическа поема, трагедия, ода; „среда” – дидактична поезия, епистол, сатира, любовна поема; "ниско" - басня, комедия, фарс.
П. Корней, Дж. Расин,
Ж. Б. Молиер,
Ж. Ла Фонтен (Франция); М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков,
Я. Б. Княжнин, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин (Русия)
Сантиментализъм - XVIII - началото на XIX век
1) Изображение на природата като фон на човешките преживявания.
2) Внимание към вътрешния свят на човек (основи на психологизма).
3) Водеща тема е темата за смъртта.
4) Игнориране на околната среда (на обстоятелствата се отдава второстепенно значение); образът на душата на прост човек, неговия вътрешен свят, чувства, които винаги са красиви от самото начало.
5) Основни жанрове: елегия, психологическа драма, психологически роман, дневник, пътешествие, психологически разказ.
Л. Стърн, С. Ричардсън (Англия);
J.-J. Русо (Франция); И.В. Гьоте (Германия); Н. М. Карамзин (Русия)
романтизъм - края на 18 - 19 век
1) „Космически песимизъм“ (безнадеждност и отчаяние, съмнение в истинността и целесъобразността на съвременната цивилизация).
2) Призив към вечни идеали (любов, красота), разминаване със съвременната действителност; идеята за "бягство от ескапизъм" (полетът на романтичен герой в идеален свят)
3) Романтичен двоен свят (чувства, желания на човек и заобикалящата го реалност са в дълбоко противоречие).
4) Утвърждаване на присъщата стойност на отделна човешка личност с нейния особен вътрешен свят, богатството и уникалността на човешката душа.
5) Образът на изключителен герой при специални, изключителни обстоятелства.
Новалис, E.T.A. Hoffmann (Германия); D. G. Byron, W. Wordsworth, P. B. Shelley, D. Keats (Англия); В. Юго (Франция);
В. А. Жуковски, К. Ф. Рилеев, М. Ю. Лермонтов (Русия)
Реализъм - XIX - XX век
1) Принципът на историзма в основата на художественото изобразяване на действителността.
2) Духът на епохата се предава в произведение на изкуството чрез прототипи (образът на типичен герой в типични обстоятелства).
3) Героите са не само продукт на определено време, но и универсални типове.
4) Характерите на героите са дадени в развитие, са многостранни и сложни, социално и психологически мотивирани.
5) Жив говорим език; разговорна лексика.
Ч. Дикенс, У. Текери (Англия);
Стендал, О. Балзак (Франция);
А. С. Пушкин, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. П. Ч.
Натурализъм - последната трета на 19 век
1) Желанието за външно точно изобразяване на реалността.
2) Обективно, точно и безстрастно изобразяване на реалността и човешкия характер.
3) Предмет на интерес е ежедневието, физиологичните основи на човешката психика; съдба, воля, духовен свят на личността.
4) Идеята за липсата на "лоши" сюжети и недостойни теми за художествено изобразяване
5) Безсюжетност на някои произведения на изкуството.
Е. Зола, А. Холц (Франция);
Н. А. Некрасов "Петербургски ъгли",
В. И. Дал "Уралски казак", моралистични есета
G. I. Uspesky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (Русия)
Модернизъм. Основни направления:
Символизъм
акмеизъм
Имажизъм
Авангардизъм.
футуризъм
Символизъм - 1870 - 1910 години
1) Символът е основното средство за предаване на съзерцавани тайни значения.
2) Ориентация към идеалистичната философия и мистицизъм.
3) Използване на асоциативните възможности на думата (множество от значения).
4) Призив към класическите произведения на античността и средновековието.
5) Изкуството като интуитивно разбиране на света.
6) Музикалният елемент е родовата основа на живота и изкуството; внимание към ритъма на стиха.
7) Внимание към аналогии и "съответствия" в търсене на световно единство
8) Предпочитание към лирически поетични жанрове.
9) Стойността на свободната интуиция на твореца; идеята за промяна на света в процеса на творчество (демиургичен).
10) Собствено митове.
Ш. Бодлер, А. Рембо (Франция);
М. Метерлинк (Белгия); Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус,
В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт,
А. А. Блок, А. Бели (Русия)
акмеизъм - 1910-те (1913 - 1914) в руската поезия
1) Самоценност на отделно нещо и всеки житейски феномен.
2) Целта на изкуството е да облагородява човешката природа.
3) Желанието за художествено преобразяване на несъвършени житейски явления.
4) Яснота и точност на поетическото слово („лирика на безупречни думи“), интимност, естетизъм.
5) Идеализиране на чувствата на първичния човек (Адам).
6) Отличителност, сигурност на образите (за разлика от символизма).
7) Образ на обективния свят, земната красота.
Н. С. Гумильов,
С. М. Городецки,
О. Е. Манделщам,
А. А. Ахматова (ранен телевизионен вход),
М. А. Кузмин (Русия)
футуризъм - 1909 (Италия), 1910 - 1912г (Русия)
1) Утопична мечта за раждането на супер-изкуство, способно да трансформира света.
2) Разчитане на най-новите научни и технологични постижения.
3) Атмосферата на литературен скандал, скандална.
4) Настройте за актуализиране на поетичния език; промяна на връзката между семантичните опори на текста.
5) Отношение към словото като градивен материал, словотворение.
6) Търсене на нови ритми, рими.
7) Инсталиране върху изговорения текст (декламация)
И. Северянин, В. Хлебников
(ранен телевизионен вход), Д. Бурлюк, А. Крученых, В. В. Маяковски
(Русия)
Имажизъм - 1920-те години
1) Победата на образа над смисъла и идеята.
2) Наситеност на словесните образи.
3) Една имажистка поема не може да има съдържание
Едно време S.A. принадлежеше на имажистите. Есенин
В съвременната литературна критика понятията "посока" и "поток" могат да се тълкуват по различни начини. Понякога те се използват като синоними (класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм и модернизъм се наричат едновременно тенденции и тенденции), а понякога една тенденция се идентифицира с литературна школа или група, а посоката се идентифицира с художествен метод или стил (в в този случай посоката включва два или повече потока).
обикновено, литературно направлениенаречена група писатели, сходни по тип художествено мислене. За съществуването на литературно направление може да се говори, ако писателите са наясно с теоретичните основи на своята художествена дейност, популяризират ги в манифести, програмни речи и статии. И така, първата програмна статия на руските футуристи беше манифестът „Шара на обществения вкус“, в който бяха декларирани основните естетически принципи на новото направление.
При определени обстоятелства в рамките на едно литературно движение могат да се формират групи от писатели, които са особено близки по своите естетически възгледи. Такива групи, образувани в рамките на определено направление, обикновено се наричат литературна тенденция.Например, в рамките на такова литературно направление като символизъм могат да се разграничат две течения: "старши" символисти и "младши" символисти (според друга класификация - три: декаденти, "старши" символисти, "младши" символисти).
КЛАСИЦИЗЪМ(от лат. класик- примерен) - художествено направление в европейското изкуство в началото на 17-18 - началото на 19 век, формирано във Франция в края на 17-ти век. Класицизмът утвърждаваше примата на държавните интереси над личните интереси, преобладаването на граждански, патриотични мотиви, култа към моралния дълг. Естетиката на класицизма се характеризира със строгостта на художествените форми: композиционно единство, нормативен стил и сюжети. Представители на руския класицизъм: Кантемир, Тредиаковски, Ломоносов, Сумароков, Князнин, Озеров и др.
Една от най-важните черти на класицизма е възприемането на античното изкуство като модел, естетически стандарт (оттук и името на посоката). Целта е да се създадат произведения на изкуството по образ и подобие на антиката. Освен това идеите на Просвещението и култа към разума (вярата във всемогъществото на разума и че светът може да бъде реорганизиран на разумна основа) оказват огромно влияние върху формирането на класицизма.
Класицистите (представителите на класицизма) възприемаха художественото творчество като стриктно спазване на разумни правила, вечни закони, създадени въз основа на изучаването на най-добрите образци на античната литература. Въз основа на тези разумни закони те разделиха произведенията на "правилни" и "неправилни". Например, дори най-добрите пиеси на Шекспир бяха класифицирани като „грешни“. Това се дължи на факта, че героите на Шекспир съчетават положителни и отрицателни черти. И творческият метод на класицизма се формира на основата на рационалистичното мислене. Имаше строга система от герои и жанрове: всички герои и жанрове се отличаваха с „чистота“ и недвусмисленост. Така че в един герой беше строго забранено не само комбинирането на пороци и добродетели (тоест положителни и отрицателни черти), но дори и няколко порока. Героят трябваше да олицетворява всяка една черта на характера: или скъперник, или самохвалко, или лицемер, или лицемер, или добър, или зло и т.н.
Основният конфликт на класическите произведения е борбата на героя между разума и чувството. В същото време положителният герой винаги трябва да прави избор в полза на ума (например, избирайки между любовта и необходимостта напълно да се предаде на службата на държавата, той трябва да избере последното), а отрицателният - в полза на чувствата.
Същото може да се каже и за жанровата система. Всички жанрове са разделени на високи (ода, епична поема, трагедия) и ниски (комедия, басня, епиграма, сатира). В същото време трогателните епизоди не трябваше да бъдат въведени в комедията, а смешните епизоди в трагедията. Във високите жанрове са изобразявани „примерни” герои – монарси, „командери, които могат да служат за пример за подражание. В ниските жанрове героите са изобразявани, обхванати от някаква „страст”, тоест силно чувство.
Съществували специални правила за драматични произведения. Те трябваше да спазват три „единства“ – места, времена и действия. Единство на мястото: класицистическата драматургия не позволяваше смяна на сцената, тоест през цялата пиеса героите трябваше да бъдат на едно и също място. Единство на времето: художественото време на едно произведение не трябва да надвишава няколко часа, в краен случай - един ден. Единството на действие предполага наличието само на една сюжетна линия. Всички тези изисквания са свързани с факта, че класицистите са искали да създадат своеобразна илюзия за живот на сцената. Сумароков: „Опитайте се да измерите часовете ми в играта с часове, така че, забравяйки, да ви повярвам *.
И така, характерните черти на литературния класицизъм:
Чистотата на жанра (във високите жанрове не можеха да се изобразят забавни или битови ситуации и герои, а в ниските жанрове - трагични и възвишени);
Чистотата на езика (при високите жанрове - висок речник, при ниските жанрове - народен език);
Героите са строго разделени на положителни и отрицателни, докато положителните герои, избирайки между чувство и разум, предпочитат последния;
Спазване на правилото за "трите единства";
Работата трябва да утвърждава положителните ценности и държавния идеал.
Руският класицизъм се характеризира с държавен патос (държавата (а не човек) е обявена за най-висока ценност) във връзка с вярата в теорията на просветения абсолютизъм. Според теорията на просветения абсолютизъм държавата трябва да се оглавява от мъдър, просветен монарх, който изисква всеки да служи в полза на обществото. Руските класицисти, вдъхновени от реформите на Петър Велики, вярваха във възможността за по-нататъшно подобряване на обществото, което им се струваше рационално устроен организъм. Сумароков: " Селяните орат, търговците търгуват, воините защитават отечеството, съдиите съдят, учените култивират науки.Класицистите се отнасят към човешката природа по същия рационалистичен начин. Те вярвали, че човешката природа е егоистична, подчинена на страсти, тоест на чувства, които се противопоставят на разума, но в същото време се поддават на образование.
СЕНТИМЕНТАЛИЗЪМ(от английски сантиментален- чувствителен, от френски сантимент- чувство) - литературно движение от втората половина на 18 век, което замени класицизма. Сантименталистите провъзгласиха първенството на чувството, а не на разума. Човек се оценяваше по способността му да изпитва дълбоки чувства. Оттук - интересът към вътрешния свят на героя, образът на нюансите на чувствата му (началото на психологизма).
За разлика от класицистите, сантименталистите смятат за висша ценност не държавата, а личността. Те се противопоставиха на несправедливите порядки на феодалния свят с вечните и разумни закони на природата. В това отношение природата за сантименталистите е мярка за всички ценности, включително и за самия човек. Неслучайно те твърдяха превъзходството на „естествения”, „естествен” човек, тоест живеещ в хармония с природата.
Чувствителността също е в основата на творческия метод на сантиментализма. Ако класицистите създават обобщени персонажи (лицемер, самохвалко, скъперник, глупак), то сантименталистите се интересуват от конкретни хора с индивидуална съдба. Героите в техните произведения са ясно разделени на положителни и отрицателни. Позитивните са надарени с естествена чувствителност (съчувстващи, мили, състрадателни, способни на саможертва). Отрицателен - благоразумен, егоистичен, арогантен, жесток. Носителите на чувствителност, като правило, са селяни, занаятчии, разночинци, селски духовници. Жестоки - представители на властта, благородници, по-високи духовни чинове (тъй като деспотичното управление убива чувствителността у хората). Проявите на чувствителност в произведенията на сантименталистите често придобиват твърде външен, дори преувеличен характер (възклицания, сълзи, припадъци, самоубийства).
Едно от основните открития на сантиментализма е индивидуализацията на героя и образа на богатия духовен свят на обикновения човек (образът на Лиза в историята на Карамзин „Бедната Лиза“). Главният герой на творбите беше обикновен човек. В тази връзка сюжетът на творбата често представя отделни ситуации от ежедневието, докато селският живот често се изобразява в пасторални цветове. Новото съдържание изискваше нова форма. Водещи жанрове са семейният роман, дневник, изповед, роман в писма, пътни бележки, елегия, послание.
В Русия сантиментализмът възниква през 1760-те години (най-добрите представители са Радишчев и Карамзин). По правило в произведенията на руския сантиментализъм се развива конфликтът между крепостен и крепостен земевладелец и упорито се подчертава моралното превъзходство на първия.
РОМАНТИЗЪМ -художествено направление в европейската и американската култура от края на 18 - първата половина на 19 век. Романтизмът възниква през 1790-те, първо в Германия, а след това се разпространява в цяла Западна Европа. Предпоставките за възникването са кризата на рационализма на Просвещението, художественото търсене на предромантичните течения (сентиментализъм), Френската революция и немската класическа философия.
Възникването на това литературно течение, както и на всяко друго, е неразривно свързано с обществено-историческите събития от онова време. Да започнем с предпоставките за формирането на романтизма в западноевропейските литератури. Френската революция от 1789-1899 г. и преоценката на свързаната с нея образователна идеология оказват решаващо влияние върху формирането на романтизма в Западна Европа. Както знаете, XV111 век във Франция преминава под знака на Просвещението. В продължение на почти цял век френските просветители, водени от Волтер (Русо, Дидро, Монтескьо) твърдят, че светът може да бъде реорганизиран на разумна основа и прокламират идеята за естествено (естествено) равенство на всички хора. Именно тези образователни идеи вдъхновяват френските революционери, чийто лозунг са думите: „Свобода, равенство и братство“.
Резултатът от революцията е установяването на буржоазна република. В резултат на това победител беше буржоазното малцинство, което завзе властта (по-рано принадлежеше на аристокрацията, висшето благородство), докато останалите останаха „без нищо“. Така дългоочакваното „царство на разума” се оказа илюзия, както и обещаната свобода, равенство и братство. Имаше общо разочарование от резултатите и резултатите от революцията, дълбоко недоволство от заобикалящата действителност, което стана предпоставка за появата на романтизма. Защото в основата на романтизма е принципът на недоволството от съществуващия ред на нещата. Това е последвано от появата на теорията за романтизма в Германия.
Както знаете, западноевропейската култура, по-специално френската, оказа огромно влияние върху руския. Тази тенденция продължава и през 19-ти век, така че Френската революция също разтърси Русия. Но освен това всъщност има руски предпоставки за появата на руския романтизъм. На първо място, това е Отечествената война от 1812 г., която ясно показа величието и силата на обикновените хора. Именно на хората Русия дължи победата си над Наполеон, хората бяха истинските герои на войната. Междувременно, както преди войната, така и след нея, по-голямата част от хората, селяните, все още остават крепостни селяни, всъщност роби. Това, което по-рано се възприемаше от прогресивните хора от онова време като несправедливост, сега започна да изглежда като крещяща несправедливост, противоречаща на всякаква логика и морал. Но след края на войната Александър I не само не премахва крепостното право, но и започва да провежда много по-строга политика. В резултат на това в руското общество се появи изразено чувство на разочарование и недоволство. Така възниква почвата за появата на романтизма.
Терминът "романтизъм" по отношение на литературното движение е случаен и неточен. В тази връзка от самото начало на своето създаване той се тълкува по различни начини: някои вярваха, че идва от думата „римски“, други – от рицарска поезия, създадена в страни, които говорят романски езици. За първи път думата "романтизъм" като име на литературно движение започва да се използва в Германия, където е създадена първата достатъчно подробна теория на романтизма.
Много важно за разбирането на същността на романтизма е концепцията за романтичната двойственост. Както вече споменахме, отхвърлянето, отричането на реалността е основната предпоставка за появата на романтизма. Всички романтици отхвърлят външния свят, оттук и тяхното романтично бягство от съществуващия живот и търсенето на идеал извън него. Това доведе до появата на романтичен двоен свят. Светът за романтиците беше разделен на две части: тук и там. „Там” и „тук” са антитеза (контраст), тези категории са съотнесени като идеал и реалност. Презираното „тук” е съвременна реалност, където злото и несправедливостта тържествуват. „Има“ е вид поетична реалност, която романтиците противопоставят на действителността. Много романтици вярваха, че доброто, красотата и истината, изхвърлени от обществения живот, все още са запазени в душите на хората. Оттук и тяхното внимание към вътрешния свят на човека, задълбочения психологизъм. Душите на хората са тяхното „там“. Например Жуковски търсеше „там“ в другия свят; Пушкин и Лермонтов, Фенимор Купър - в свободния живот на нецивилизованите народи (стихотворенията на Пушкин "Кавказки пленник", "Цигани", романите на Купър за живота на индианците).
Отхвърлянето, отричането на реалността определи спецификата на романтичния герой. Това е принципно нов герой, като него не познаваше старата литература. Той е във враждебни отношения с околното общество, противопоставен на него. Това е необичаен, неспокоен човек, най-често самотен и с трагична съдба. Романтичният герой е олицетворение на романтичния бунт срещу реалността.
РЕАЛИЗЪМ(от лат. realis - материален, реален) - метод (творческа обстановка) или литературно направление, което въплъщава принципите на житейско-правдиво отношение към действителността, стремеж към художествено познание за човека и света. Често терминът "реализъм" се използва в два значения: 1) реализъм като метод; 2) реализмът като тенденция, възникнала през 19 век. И класицизмът, и романтизмът, и символизмът се стремят към познаване на живота и изразяват реакцията си към него по свой начин, но само в реализма верността към реалността се превръща в определящ критерий за артистичност. Това отличава реализма, например, от романтизма, който се характеризира с отхвърляне на реалността и желанието да се „пресъздаде“, а не да се показва такава, каквато е. Неслучайно, позовавайки се на реалиста Балзак, романтичната Жорж Санд дефинира разликата между него и себе си по този начин: „Вие приемате човек такъв, какъвто се вижда в очите ви; Чувствам призвание да го представя по начина, по който бих искал да го видя. Така можем да кажем, че реалистите представляват реалното, а романтиците - желаното.
Началото на формирането на реализма обикновено се свързва с Ренесанса. Реализмът на това време се характеризира с мащабността на образите (Дон Кихот, Хамлет) и поетизирането на човешката личност, възприемането на човека като цар на природата, венец на творението. Следващият етап е просветителският реализъм. В литературата на Просвещението се появява демократичен реалистичен герой, човек „от дъното“ (например Фигаро в пиесите на Бомарше „Севилският бръснар“ и „Сватбата на Фигаро“). През 19 век се появяват нови видове романтизъм: "фантастичен" (Гогол, Достоевски), "гротеск" (Гогол, Салтиков-Щедрин) и "критически" реализъм, свързани с дейността на "естествената школа".
Основните изисквания на реализма: придържане към принципите на националността, историзма, високата артистичност, психологизма, образа на живота в неговото развитие. Писателите реалисти показват пряката зависимост на социалните, моралните, религиозните представи на героите от социалните условия и обръщат голямо внимание на социалния аспект. Централният проблем на реализма е връзката между правдоподобността и художествената истина. Правдоподобността, правдоподобното изобразяване на живота е много важно за реалистите, но художествената истина се определя не от правдоподобността, а от вярността в разбирането и предаването на същността на живота и значението на идеите, изразени от художника. Една от най-важните черти на реализма е типизирането на героите (сливането на типичното и индивидуалното, уникално личното). Достоверността на реалистичния персонаж пряко зависи от степента на индивидуализация, постигната от писателя.
Реалистичните писатели създават нови типове герои: типът „малък човек“ (Вирин, Башмачки н, Мармеладов, Девушкин), типът „допълнителен човек“ (Чацки, Онегин, Печорин, Обломов), типът „нов“ герой (нихилист Базаров в Тургенев, "нови хора" Чернишевски).
МОДЕРНИЗЪМ(от френски съвременен- най-новото, модерно) - философско и естетическо движение в литературата и изкуството, възникнало в началото на 19-20 век.
Този термин има различни тълкувания:
1) обозначава редица нереалистични направления в изкуството и литературата в началото на 19-20 век: символизъм, футуризъм, акмеизъм, експресионизъм, кубизъм, имажизъм, сюрреализъм, абстракционизъм, импресионизъм;
2) използва се като символ за естетически търсения на художници от нереалистични течения;
3) обозначава сложен набор от естетически и идеологически явления, включващи не само модернистичните тенденции, но и творчеството на художници, които не се вписват напълно в рамките на нито една посока (Д. Джойс, М. Пруст, Ф. Кафка и др. ).
Символизмът, акмеизмът и футуризмът се превърнаха в най-ярките и значими тенденции в руския модернизъм.
СИМВОЛИКА -нереалистична тенденция в изкуството и литературата от 1870-1920 г., фокусирана главно върху художественото изразяване с помощта на символ на интуитивно разбирани същности и идеи. Символизмът се проявява във Франция през 1860-1870 г. в поетичните произведения на А. Рембо, П. Верлен, С. Маларме. Тогава чрез поезията символизмът се свързва не само с прозата и драматургията, но и с други форми на изкуството. Френският писател К. Бодлер се смята за родоначалник, основоположник, „баща” на символизма.
В основата на светогледа на художниците-символисти е идеята за непознаваемостта на света и неговите закони. Те смятаха духовния опит на човек и творческата интуиция на художника за единствен „инструмент“ за разбиране на света.
Символизмът беше първият, който предложи идеята за създаване на изкуство, свободно от задачата да изобразява реалността. Символистите твърдят, че целта на изкуството не е да изобразява реалния свят, който те смятат за второстепенен, а да предава „по-висша реалност“. Те възнамерявали да постигнат това с помощта на символ. Символът е израз на свръхсетивната интуиция на поета, пред когото в моменти на прозрение се разкрива истинската същност на нещата. Символистите разработиха нов поетичен език, който не назовава директно субекта, а загатва съдържанието му чрез алегория, музикалност, цветова гама, свободен стих.
Символизмът е първото и най-значимо от модернистичните движения, възникнали в Русия. Първият манифест на руския символизъм е статията на Д. С. Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“, публикувана през 1893 г. Той идентифицира три основни елемента на „новото изкуство“: мистично съдържание, символизация и „разширяване на художествената впечатлителност“.
Символистите обикновено се разделят на две групи или течения:
1) "старши" символисти (В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, З. Гипиус, Ф. Сологуб
и други), който дебютира през 1890-те;
2) „млади“ символисти, които започват своята творческа дейност през 1900-те и значително актуализират облика на течението (А. Блок, А. Бели, В. Иванов и др.).
Трябва да се отбележи, че "старши" и "младши" символисти са разделени не толкова по възраст, колкото по разликата в нагласите и посоката на творчество.
Символистите вярваха, че изкуството е преди всичко " разбиране на света по други, нерационални начини(Брюсов). В крайна сметка рационално могат да бъдат осмислени само явления, които са подчинени на закона за линейната причинност, а такава причинност действа само в нисшите форми на живот (емпирична реалност, ежедневие). Символистите се интересуваха от висшите сфери на живота (областта на „абсолютните идеи“ по термините на Платон или „световната душа“, според В. Соловьов), неподвластни на рационалното познание. Именно изкуството има способността да прониква в тези сфери, а образите-символи със своята безкрайна неяснота са в състояние да отразят цялата сложност на световната вселена. Символистите вярвали, че способността за разбиране на истинската, по-висша реалност се дава само на избраните, които в моменти на вдъхновени прозрения са способни да разберат „висшата” истина, абсолютната истина.
Образът-символ е смятан от символистите за по-ефективен от художествения образ, инструмент, който помага да се „пробива” през корицата на ежедневието (низшия живот) към по-висшата реалност. Символът се различава от реалистичния образ по това, че предава не обективната същност на явлението, а собствената, индивидуална представа на поета за света. Освен това символът, както го разбират руските символисти, не е алегория, а на първо място образ, който изисква от читателя да реагира творчески. Символът сякаш свързва автора и читателя - това е революцията, произведена от символизма в изкуството.
Образът-символ е фундаментално полисемантичен и съдържа перспективата за неограничено разгръщане на значения. Тази негова черта многократно е подчертавана от самите символисти: „Символът е истински символ само когато е неизчерпаем по своето значение” (Вяч. Иванов); „Символът е прозорец към безкрайността” (Ф. Сологуб).
АКМЕИЗЪМ(от гръцки. действай- най-високата степен на нещо, цъфтяща сила, връх) - модернистична литературна тенденция в руската поезия от 1910-те години. Представители: С. Городецки, ранна А. Ахматова, JI. Гумильов, О. Манделщам. Терминът "акмеизъм" принадлежи на Гумильов. Естетическата програма е формулирана в статиите на Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“, „Някои течения в съвременната руска поезия“ на Городецки и „Утрото на акмеизма“ на Манделщам.
Акмеизмът се откроява от символизма, критикувайки мистичните си стремежи към „непознаваемото“: „Сред акмеистите розата отново стана добра сама по себе си, със своите венчелистчета, мирис и цвят, а не със своите възможни прилики с мистичната любов или нещо друго“ (Городецки) . Акмеистите провъзгласяват освобождаването на поезията от символистичните импулси към идеала, от двусмислеността и плавността на образите, сложната метафора; говори за необходимостта от връщане към материалния свят, предмета, точното значение на думата. Символизмът се основава на отхвърлянето на реалността и акмеистите вярват, че човек не трябва да изоставя този свят, трябва да търси в него някои ценности и да ги улавя в своите произведения, и да прави това с помощта на точни и разбираеми изображения, а не неясни символи.
Всъщност акмеисткото течение беше малко, не продължи дълго - около две години (1913-1914) - и беше свързано с "Работилницата на поетите". „Работилницата на поетите“ е създадена през 1911 г. и отначало обединява доста голям брой хора (по-късно не всички се занимават с акмеизъм). Тази организация беше много по-сплотена от различните символистични групи. На заседанията на "Работилницата" се анализираха стихотворения, решаваха се проблеми на поетическото майсторство и се обосновават методи за анализ на произведенията. Идеята за ново направление в поезията за първи път е изразена от Кузмин, въпреки че самият той не влезе в „Работилницата“. В статията си „За красивата яснота“ Кузмин очаква много декларации за акмеизъм. През януари 1913 г. се появяват първите манифести на акмеизма. От този момент започва съществуването на нова посока.
Акмеизмът провъзгласява „красивата яснота“ като задача на литературата или кларизма (от лат. clarus- ясно). Акмеистите нарекоха своя курс адамизъм, свързвайки идеята за ясен и пряк поглед към света с библейския Адам. Акмеизмът проповядва ясен, „прост“ поетичен език, където думите директно назовават предмети, декларират любовта си към обективността. Така Гумильов призова да се търсят не „нестабилни думи“, а думи „с по-стабилно съдържание“. Този принцип най-последователно се реализира в лириката на Ахматова.
ФУТУРИЗЪМ -едно от основните авангардни течения (авангардът е крайно проявление на модернизма) в европейското изкуство от началото на 20 век, което е най-развито в Италия и Русия.
През 1909 г. в Италия поетът Ф. Маринети публикува футуристичния манифест. Основните разпоредби на този манифест: отхвърлянето на традиционните естетически ценности и опита на цялата предишна литература, смели експерименти в областта на литературата и изкуството. Като основни елементи на футуристична поезия Маринети нарича "смелостта, дързостта, бунта". През 1912 г. руските футуристи В. Маяковски, А. Крученых, В. Хлебников създават своя манифест „Шара на обществения вкус”. Те също така се стремяха да скъсат с традиционната култура, приветстваха литературните експерименти, търсеха нови средства за изразяване на речта (прокламиране на нов свободен ритъм, разхлабване на синтаксиса, премахване на препинателните знаци). В същото време руските футуристи отхвърлят фашизма и анархизма, които Маринети заявява в своите манифести, и се насочват главно към естетически проблеми. Те провъзгласиха революция на формата, нейната независимост от съдържанието („важното е не какво, а как“) и абсолютната свобода на поетическото слово.
Футуризмът беше разнородна посока. В неговите рамки могат да се разграничат четири основни групи или течения:
1) "Хилея", която обедини кубофутуристи (В. Хлебников, В. Маяковски, А. Крученых и др.);
2) „Сдружение на егофутуристите“ (И. Северянин, И. Игнатиев и др.);
3) "Мецанин на поезията" (В. Шершеневич, Р. Ивнев);
4) "Центофуга" (С. Бобров, Н. Асеев, Б. Пастернак).
Най-значителната и влиятелна група беше „Гилея“: всъщност тя определи лицето на руския футуризъм. Участниците му издават много сборници: „Градината на съдиите“ (1910), „Шара на обществения вкус“ (1912), „Мъртва луна“ (1913), „Взе“ (1915).
Футуристите са писали от името на човека от тълпата. В основата на това движение беше усещането за „неизбежността на краха на старото” (Маяковски), съзнанието за раждането на „ново човечество”. Художественото творчество според футуристите не трябва да бъде имитация, а продължение на природата, която чрез творческата воля на човека създава „нов свят, днешния, железен...” (Малевич). Това е причината за желанието да се разруши „старата“ форма, желанието за контрасти, влечението към разговорната реч. Базирайки се на жив разговорен език, футуристите се занимават с „словотворчество“ (създават неологизми). Творбите им се отличават със сложни семантични и композиционни промени – контраст между комичното и трагичното, фантазията и лириката.
Футуризмът започва да се разпада още през 1915-1916 г.
социалистически реализъм(социалистически реализъм) - светогледен метод на художествено творчество, използван в изкуството на Съветския съюз, а след това и в други социалистически страни, въведен в художественото творчество чрез държавна политика, включително цензура, и съответстващ на решаването на проблемите на изграждане на социализъм.
Утвърдена е през 1932 г. от партийните органи по литература и изкуство.
Успоредно с това съществуваше и неофициално изкуство.
Художествено изобразяване на действителността „точно, в съответствие с конкретното историческо революционно развитие”.
· съгласуването на художественото творчество с идеите на марксизма-ленинизма, активното включване на трудещите се в изграждането на социализма, утвърждаването на ръководната роля на комунистическата партия.
Луначарски е първият писател, който положи нейната идеологическа основа. Още през 1906 г. той въвежда такова понятие като "пролетарски реализъм" в ежедневието. През двадесетте години, във връзка с тази концепция, той започва да използва термина "нов соцреализъм", а в началото на тридесетте години се посвещава на "динамичен и чрез и чрез активен социалистически реализъм", "добър, смислен термин, който може да бъде разкри интересно с правилния анализ“, цикъл от програмни и теоретични статии, публикувани в „Известия“.
Терминът "социалистически реализъм" е предложен за първи път от И. Гронски, председател на организационния комитет на Съюза на писателите на СССР, в "Литературная газета" на 23 май 1932 г. Възникна във връзка с необходимостта от насочване на РАПП и авангарда към художественото развитие на съветската култура. Решаващо в това беше признаването на ролята на класическите традиции и разбирането на новите качества на реализма. През 1932-1933 г. Гронски и гл. секторът на художествената литература на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките В. Кирпотин интензивно популяризира този термин [ източник не е посочен 530 дни] .
На 1-вия Всесъюзен конгрес на съветските писатели през 1934 г. Максим Горки заявява:
„Социалистическият реализъм утвърждава битието като акт, като творчество, чиято цел е непрекъснатото развитие на най-ценните индивидуални способности на човек в името на неговата победа над силите на природата, в името на неговото здраве и дълголетие, в името на голямото щастие да живее на земята, която той, в съответствие с непрекъснатия растеж на своите нужди, иска да преработи всичко, като красиво жилище на човечеството, обединено в едно семейство.
Държавата трябваше да одобри този метод като основен за по-добър контрол върху творческите личности и по-добра пропаганда на своята политика. В предишния период, двадесетте години, имаше съветски писатели, които понякога заемаха агресивни позиции по отношение на много изключителни писатели. Например РАПП, организация на пролетарските писатели, участва активно в критиката на непролетарските писатели. RAPP се състоеше главно от амбициозни писатели. В периода на създаване на съвременната индустрия (годините на индустриализацията) съветската власт се нуждаеше от изкуство, което издига хората към „трудови подвизи“. Изобразителното изкуство от 20-те години на миналия век също представи доста пъстра картина. Има няколко групи. Най-значимата група беше Асоциацията на художниците на революцията. Те изобразяват днес: живота на Червената армия, работниците, селяните, лидерите на революцията и труда. Те се смятаха за наследници на Скитниците. Те отиваха в фабрики, заводи, в казарми на Червената армия, за да наблюдават директно живота на своите герои, да го „нарисуват“. Именно те станаха основният гръбнак на художниците на "социалистическия реализъм". По-малко традиционните майстори имаха много по-трудно време, по-специално членовете на OST (Общество на стативите художници), което обединява млади хора, завършили първия съветски университет за изкуство [ източник не е посочен 530 дни] .
Горки тържествено се завърна от емиграция и оглави специално създадения Съюз на писателите на СССР, който включваше предимно съветски писатели и поети.
За първи път официално определение за социалистически реализъм е дадено в Устава на Съюза на писателите на СССР, приет на Първия конгрес на Съюза на писателите:
Социалистическият реализъм, като основен метод на съветската белетристика и литературна критика, изисква от художника правдиво, исторически конкретно изобразяване на действителността в нейното революционно развитие. Нещо повече, правдивостта и историческата конкретност на художественото изобразяване на действителността трябва да се съчетаят със задачата за идейно преработване и възпитание в духа на социализма.
Това определение става отправна точка за всички по-нататъшни интерпретации до 80-те години.
« социалистически реализъме дълбоко жизнен, научен и най-напреднал художествен метод, разработен в резултат на успехите на социалистическото строителство и възпитанието на съветските хора в духа на комунизма. Принципите на социалистическия реализъм... бяха по-нататъшно развитие на учението на Ленин за партизанството на литературата. (Голяма съветска енциклопедия, 1947 г.)
Ленин изрази идеята, че изкуството трябва да застане на страната на пролетариата по следния начин:
„Изкуството принадлежи на хората. Най-дълбоките извори на изкуството могат да бъдат намерени сред широка класа трудещи се... Изкуството трябва да се основава на техните чувства, мисли и изисквания и трябва да расте заедно с тях.
Литературното направление е художествен метод, който формира общи идейни и естетически принципи
съвкупност от писатели в определена историческа епоха.
Основните характеристики на литературното направление:
⦁ сдружение на писатели от конкретна историческа епоха
⦁ изразяване на определен мироглед и житейски ценности
⦁ използването на характерни художествени техники, теми и сюжети, специален тип герой
⦁ характерни жанрове
⦁ специален художествен стил
Най-значимите литературни направления в руската литература:
класицизъм
сантиментализъм
романтизъм
реализъм
символика
акмеизъм
футуризъм
Писателите могат да се отнасят по различен начин към събитията, които изобразяват. Техните естетически предпочитания също могат да бъдат различни. И дори работейки в рамките на едно и също литературно движение, всеки автор решава поставения в творбата проблем по свой начин.
КЛАСИЦИЗЪМ
Класицизмът е направление в литературата и изкуството от 17-18 век, в основата на което е имитация на древно изкуство.
Основните характеристики на класицизма:
⦁ национално-патриотична тематика, значимостта на избраните теми
⦁ призив към възвишените морални идеали
⦁ строго диференциране на жанрове на високи (ода, трагедия, героична поема) и ниски (басни, комедии)
⦁ недопустимост на смесване на жанрове (водещият жанр е трагедията)
⦁ назидателни работи
⦁ ясно разделение на героите на положителни и отрицателни
⦁ спазване на правилото за три единства: място, време и действие
Типични произведения на руския класицизъм:
⦁ Г. Державин - ода на "Фелица"
⦁ М. Ломоносов - стихотворение "Ода в деня на възкачването на всеруския престол на Нейно Величество императрица Елисавета Петровна", "Разговор с Анакреон"
⦁ Д. Фонвизин - комедии "Бригадир", "Подраст"
Пример за произведение: Д. Фонвизин "Подраст"
Произведението "Подраст" е пример за ниския жанр на комедията.
Задачите на автора: да осмие пороците на благородството, да осмие невежеството, да повдигне за обсъждане темата за образованието, да посочи основното зло на времето - крепостничеството и произвола на земевладелците. За да изобрази истински живота, авторът е принуден да разшири обхвата на класическото произведение.
Характеристики на класицизма в комедията. Спазват се правилата на трите единства.
Единство на място (действието се развива в имението на Простакови), единство на времето (събитията се случват през деня), единство на действието (една сюжетна линия).
Разделяне на героите на положителни и отрицателни. Положителни: Стародум, Правдин, Милон, София. Отрицателни: Простаков, Простакова, Митрофан, учители.
Класически край: порокът е наказан. Иновативни характеристики на комедията Говорещи фамилни имена: Правдин, Скотинин, Вралман, Кутейкин и др.
Езикова характеристика. Положителните герои говорят с „високо спокойствие“, отрицателните се характеризират с лош речник
СЕНТИМЕНТАЛИЗЪМ
Сантиментализмът е художествено направление в литературата и изкуството от втората половина на 18 - началото на 19 век, което провъзгласява най-високата стойност на чувствата на човек, а не на разума.
Основните черти на сантиментализма:
⦁ призив на писателите към обикновения човек, интерес към света на неговите чувства
⦁ желанието да се изследва душата на човек, да се разкрие неговата психология
⦁ субективно показване на света
⦁ произведенията обикновено се пишат от първо лице (разказвачът е авторът)
⦁ основната тема на творбите е любовното страдание
⦁ сближаване на книжовния език с разговорния
⦁ жанрове: дневник, писмо, разказ, сантиментален роман, елегия
Типични произведения на руския сантиментализъм:
⦁ В. Жуковски - елегия "Селско гробище"
⦁ Н. Карамзин - разказите "Бедната Лиза", "Фрол Силин, благодетелен човек"
⦁ А. Радишчев - разказът "Пътуване от Санкт Петербург до Москва"
Пример за произведение: Н. Карамзин "Бедната Лиза"
Тема. Засегнат е социалният проблем за отношенията между дворянството и селяните. Противопоставяйки образите на Лиза и Ераст, писателят за първи път повдига темата за малък човек.
Сцена. Москва и околностите (Симонов и Данилов манастир) — е създадена илюзия за автентичност.
Изображение на чувствата. За първи път в руската литература основното нещо не беше прославянето на героя, а описанието на чувствата.
И ролята на моралната героиня е дадена на селското момиче. За разлика от произведенията на класицизма, историята е лишена от назидание.
герои. Лиза живее в хармония с природата, тя е естествена и наивна. Ераст не е коварен прелъстител, човек, който не може да премине изпитанието и да спаси любовта. Този тип герой е разработен в произведенията на А. Пушкин, М. Лермонтов и е наречен "допълнителен човек".
Пейзаж. Отразява емоционалните преживявания на героинята.
език. Лесно за разбиране. Речта на селянката Лиза не се различава от речта на благородника Ераст.
РЕАЛИЗЪМ
Реализмът е художествено направление в литературата и изкуството от 19-20 век, което се основава на цялостно, правдиво и достоверно изобразяване на живота.
Основните характеристики на реализма:
⦁ обръщението на художника към конкретна историческа епоха и реални събития
⦁ образ на живота, хората и събитията в съответствие с обективната реалност
⦁ изобразяване на типични представители на своето време
⦁ използване на типични техники за изобразяване на реалността (портрет, пейзаж, интериор)
⦁ изобразяване на събития и герои в развитието
Типични произведения на руския реализъм:
⦁ А. Грибоедов - комедия в стихове "Горко от ум"
⦁ А. Пушкин - роман в стихове "Евгений Онегин", "Приказки на Белкин"
⦁ М. Лермонтов - роман "Герой на нашето време"
⦁ Л. Толстой - романът "Война и мир" и др.
⦁ Ф. Достоевски – романът „Престъпление и наказание” и др.
Пример за произведение: А. Пушкин "Евгений Онегин"
"Енциклопедия на руския живот". Творбата обхваща събития от 1819 до 1825 година. Читателят научава за епохата на царуването на Александър I, за висшето общество на Санкт Петербург и нравите на обществото; за патриархалната Москва, за живота на провинциалните земевладелци, за отглеждането на деца в благородно семейство, за модата, за образованието, за културата и репертоара на театрите, за подробностите от ежедневието (описание на кабинета на Онегин) и др.
Проблемът на романа. Главният герой (Онегин), притежаващ богат духовен и интелектуален потенциал, не може да намери никакво приложение в обществото. Авторът повдига въпроса: защо се случва това? За да отговори на него, той изследва личността на героя и средата, която е формирала личността.
черти на реализма. Критиците твърдят, че романът може да бъде продължен за неопределено време и да завърши на всяка глава, защото описва реалността. Краят на романа е отворен: авторът предлага да се измисли неговото продължение. Използвани са директни авторски характеристики, ирония, лирични отклонения, които превърнаха романа в свободно пътуване на автора през живота.
РОМАНТИЗЪМ
Романтизмът е художествено движение в литературата и изкуството
края на 18 - началото на 19 век, характеризиращ се с интерес към личността и противопоставянето на реалния свят на идеалистичния.
Основните черти на романтизма:
⦁ субективна позиция на автора
⦁ отхвърляне на прозаичната природа на реалния живот и създаването на собствен идеален свят
⦁ красив романтичен герой
⦁ изобразяване на романтичен герой при изключителни обстоятелства
⦁ екзотичен пейзаж
⦁ използване на художествена литература, гротеска
Типични произведения на руския романтизъм:
⦁ В. Жуковски - балади "Горски цар", "Людмила", "Светлана"
⦁ А. Пушкин - стихотворения "Кавказки пленник", "Фонтанът на Бахчисарай", "Цигани"
⦁ М. Лермонтов - стихотворение "Мцири"
⦁ М. Горки - разказът "Старица Изергил", стихотворения в проза "Песен на сокола", "Песен на буревестника"
Пример за произведение: М. Горки "Песен за сокола"
Идея. Възвишен, безкористен подвиг. Лудостта на смелите е мъдростта на живота!
герои. Соколът е олицетворение на борец за народното щастие. Основните му черти са смелост, презрение към смъртта, омраза към врага. За Сокола щастието е в борбата, неговата стихия е небето, височината, пространството. Парцелът на Уж е тъмно дефиле, в което е топло и влажно.
Пейзаж. Пейзажът е даден в началото и в края на творбата, създавайки композиционна рамка. Показва колко красив е животът и колко незначителен на този фон изглежда мизерният свят на хора като Уж. Само хора като Сокола заслужават да се пее.
Средства за художествено изразяване. Ритъмът и поетическата лексика, характерни за тържествената песен, имат необичаен ефект: падна на земята; блесна очите му; скочи във въздуха; гръмна песента на гордата птица; и много смели сърца ще се разпалят с безумна жажда за свобода, светлина; в лъвския им рев гърми песента и т.н.
Основната част на творбата е диалогът между Уж и Сокола, израз на две противоположни гледни точки. Много въпроси, възклицания, фрази, които са станали крилати (Роден да пълзи - не може да лети!).
ФУТУРИЗЪМ
Футуризмът е авангардно направление в живописта и литературата, което става широко разпространено през 1910-1920-те години на 20 век. Поетите-футуристи се опитват да създадат изкуството на бъдещето, като напълно отричат изкуството на миналото.
Основните характеристики на футуризма:
⦁ демонстративно скъсване с традиционната култура
⦁ отхвърляне на класическото наследство, новите принципи на визия на света
⦁ търсене на нови средства за поетическо изразяване
⦁ скандално публично, литературно хулиганство
⦁ използване на езика на плакатите и плакатите, създаване на думи
Представители на футуризма:
⦁ "Gypeia" (Д. Бурлюк, В. Маяковски, В. Хлебников, А. Крученых, В. Каменски)
⦁ Егофутуристи (И. Северянин, И. Игнатиев, К. Олимпов)
⦁ "Мецанин на поезията" (В. Шершеневич, Б. Лавреньов, Р. Ивнев)
⦁ "Центофуга" (Н. Асеев, Б. Пастернак, С. Бобров)
Футуризмът поражда различни течения в литературата (Имагизъм на С. Есенин, конструктивизъм на И. Селвински и др.).
Пример за произведение: „Нощ” от В. Маяковски
Поетична шарада. Авторът приканва читателя да разгадае необичайни образи. Той използва цветовете като намеци: лилавото показва залеза, бялото показва ден, който е изхвърлен и смачкан, а зеленото показва кърпата на игралната маса. Осветените прозорци на града през нощта карат поета да общува с фен на карти за игра. Официалните сгради вече са затворени – върху тях се хвърлят сини тоги (дрехи на свещеници).
1-ва и 2-ра строфа са описание на града през нощта, който се сравнява с хазартна къща. В 3-та строфа поетът изобразява хора в търсене на забавление: Тълпата - бърза, светлокоса котка - плува, навежда се, теглена от вратите.
В 4-та строфа той говори за своята самота. Хората, които идват на представлението на Маяковски, имат нужда от забавление. И поетът осъзнава, че, излагайки душата си, не трябва да се разчита на разбиране.
Средства за художествено изразяване. Голям брой метафори (черни длани на избягали прозорци, горящи жълти картони, маса от смях от кома), необичайни сравнения (тълпата е бърза, светлокоса котка; като жълти рани, светлини), неологизми (не - космат).
Поетичен метър и рима. Дактил с кръстосана рима.
АКМЕИЗЪМ
Акмеизмът е модернистично направление в руската поезия, което се появява през 1910-те години на 20-ти век, придържа се към точното значение на думите като основен художествен принцип, провъзгласява връщане към материалния свят, субекта.
Името идва от гръцката дума akme - най-високата степен на нещо, разцъфтяване, връх.
Основните характеристики на акмеизма:
⦁ простота и яснота на поетичния език (оригиналното значение се връща на думата)
⦁ мъглявината и намеците на символика са противоположни на реалния свят
⦁ способност за намиране на поезия в ежедневните детайли
⦁ изключване на сложни речеви обрати и натрупване на метафори
Представители на акмеизма:
Формирането на акмеизма е тясно свързано с дейността на литературната асоциация "Работилница на поетите", създадена от Н. Гумильов и С. Городецки.
По-тясна група акмеисти се очертава от широк кръг поети: А. Ахматова, О. Манделщам, М. Кузмин и др.
Пример за произведение: А. Ахматова "Гост"
Главна информация. Стихотворението е написано от А. Ахматова през 1914 г. в жанра на елегията.
Тема. Несподелена любов.
Състав. Стихотворението се състои от пет строфи по четири реда всяка.
Средства за художествено изразяване. Естетиката на акмеизма предполага сбитост, простота и внимание към най-малките детайли.
Композицията на стихотворението е ясна, неусложнена, в нея няма неясни намеци, гатанки.
и символи.
Използвани са епитети: ситен виеличен сняг, просветено-зло лице, напрегнато и страстно знание, суха ръка.
Поетесата включи диалог в текста. Тази техника създава ефекта на реалността, пред читателя се появява картина на обикновена комуникация, оживена разговорна реч. Използва се анафора: Кажи ми как те целуват! Кажи ми как се целуваш.
Поетичен метър и рима. Стихотворението е написано в анапест с кръстосана рима.
МОДЕРНИЗЪМ И ПОСТМОДЕРНИЗЪМ
Модернизмът е художествено направление в литературата и изкуството на 20 век, което се основава на отричането и нарушаването на традициите на класическата култура.
Основните характеристики на модернизма:
⦁ симулация на нова реалност
⦁ сливане на реално и фантастично
⦁ иновация на формата и съдържанието
Типични произведения на руския модернизъм:
⦁ А. Ахматова, В. Маяковски, Н. Гумильов и др. – поезия.
Постмодернизмът е художествено направление в литературата и изкуството от втората половина на 20 век, което се основава на смесване на стилове - висок и нисък.
Основните черти на постмодернизма:
⦁ отхвърляне на нормите и правилата на предишната културна традиция
⦁ пълна свобода на избор на теми, жанрове, техники
Типични произведения на руския постмодернизъм:
⦁ В. Пелевин - романи "Чапаев и пустота", "Поколение" P" и др.
СИМВОЛИКА
Символизмът е модернистично направление в руската поезия, което се появява в края на 19 век. и изтъкват символа като основно художествено средство.
Символът е едновременно вид алегория и конвенционален художествен образ, който има много значения; ролята на символа е да предизвика у читателя неговите собствени асоциации, мисли и чувства.
Основните характеристики на символизма:
⦁ стихотворението е изградено върху асоциации и предава субективните впечатления на автора
⦁ използването на символични изображения със специфично значение (например нощта е тъмнина, мистерия; слънцето е недостижим идеал и т.н.)
⦁ насърчаване на читателя да съвместно твори (с помощта на символни ключове всеки може да направи индивидуално откритие за себе си)
⦁ музиката е втората най-важна (след символа) категория в естетиката на символизма (използване на музикални композиционни техники, словесни и музикални съзвучия, музикален ритъм)
Пример за произведение: Блок „Влизам в тъмни храмове...“
Главна информация. Стихотворението е написано през 1902 г. То попива всички основни черти на цикъла „Стихотворения за хубавата дама”.
Тема. В очакване на срещата на лирическия герой с Красивата дама.
Идея. Висока служба на Красивата дама, в чийто образ беше въплътен определен Божествен принцип.
символи. Поетът използва символиката на цвета: червеното е едновременно огън на земните страсти и знак за Нейната поява.
Средства за художествено изразяване. Речникът е тържествен: използвани са много високозвучни думи, подчертаващи изключителността на случващото се (трептене на лампи, осветени, роби, удовлетворяващи).
Образът на Красивата дама е толкова висок и свят, че всички призиви и препратки към нея се изписват с главна буква, включително местоимения (за Нея, Твоя, Ти). Използвани са епитети (тъмни храмове, беден обред, нежни свещи), персонификации (усмивки, приказки и сънища бягат; изображението изглежда), реторични възклицания (О, Свети, колко са нежни свещи! Колко възхитителни са Твоите черти!) , асонанси (Чакам там Красива дама / В трептене на червени лампи).
Поетичен метър и рима. Стихотворението е написано на трикратен долник с кръстосана рима.
ПРЕДСТАВИТЕЛИ НА РУСКАТА СИМВОЛИКА
⦁ Етапът на появата на символизма Руският символизъм възниква през 1890-те години. През първото десетилетие водеща роля в него играят „старшите символисти”: В. Брюсов, З. Гипиус, К. Балмонт, Ф. Сологуб, с. Мережковски и др. В техните произведения се отразява унинието, неверието в човешките способности, страх от живота. Символна система повече
не е създадена.
⦁ Разцветът на символизма „Младите символисти“ са последователи на идеалистичния философ и поет В. Соловьов – те въвеждат понятието символ.
Основният символ е образът на стария свят, който е на прага на унищожение. Според поетите само Божествената красота, Вечната женственост, Душата на света, Хармонията могат да го спасят. За това А. Блок създава цикъл от стихотворения за Красивата дама. Подобни мотиви са предадени от поети: А. Бели, К. Балмонт, Вяч. Иванов, П. Аненски и др.
⦁ Етап на избледняваща символика
Към 10-те години на ХХ век. течението престава да съществува, като е повлияло на последователите. Пикът на периода са стихотворенията на А. Блок "Дванадесетте" и "Скити
