Художникът Васнецов Виктор Михайлович е близо до всеки по свой начин културен човек, защото всички идваме от детството и щастливото начало на живота е невъзможно без приказка.
Магически образи, създадени от известния руски художник, ни заобикалят през цялото време. Кой не е запознат с картините на Виктор Михайлович Васнецов "Богатир", "Альонушка", "Иван Царевич на сивия вълк", "Три принцеси подземен свят"?! Те бдят над нас от страниците на учебниците, томовете на приказките, а понякога дори от опаковките на бонбони.
Васнецов се доказа не само като майстор на битовата и жанровата живопис. Художникът рисуваше православни светини, създава илюстрации за книги и скици архитектурни структури. Тази статия ще се съсредоточи върху биографията на Виктор Васнецов и неговата творческо наследство.
Началото на пътя
Художникът Васнецов е роден на 15 май 1848 г. в село Лопял, Вятска губерния. Баща му беше свещеник и се предполагаше, че синът ще последва стъпките на баща си. Родителят не беше напълно фиксиран само в служенето на Бога, той беше грамотен, ерудиран човек, прекарваше много време с децата си. Учи да рисува, абонира се за научни списания за тях. Развитието на финия артистичен вкус е повлияно от суровата, но живописна природа на района, където момчето е израснало. Хората тук свято почитаха древните вярвания, така че епосите и легендите в главата на малкия Виктор изглеждаха реалност. Той прави първите си опити в рисуването в ранна детска възраст, изобразявайки в своите рисунки живота на селяните и красотата на природата.
Вятка духовно училище и семинария
Като дете от семейство на свещеници, Васнецов е изпратен в подходящия учебни заведения, което беше доста добре. Там децата на духовенството се обучаваха безплатно и учеха отлично. Във Вятската семинария, освен богословие, учениците изучават древноруска литература, хронографи, хроники.
Васнецов посвещава по-голямата част от свободното си време от преподаване на любимото си занимание. Още в семинарията успехите му не остават незабелязани. Човекът беше поканен да помогне в рисуването на Вятски катедрала. Васнецов също обичаше да рисува илюстрации за руски език народни поговоркии поговорки. Естествено, художникът се е занимавал и със стативна живопис.
В семинарията Виктор Михайлович имаше късмета да се срещне с Елвиро Андриоли, поляк в изгнание и талантлив майстор на живописта. Той беше този, който, след като видя платната на младия Васнецов, каза, че има голямо бъдеще и че трябва да развива таланта си по-нататък.
С неговия лека ръкабеше организиран търг, на който картините на Виктор Михайлович Васнецов „Доярката“ и „Жътварят“ бяха продадени за прилични пари. С приходите той отива в Санкт Петербург, за да завладее Императорската академия на изкуствата. С този период от живота му е свързана илюстративна история, която характеризира художника Васнецов като много скромен човек.
Талантлив и срамежлив
Син на свещеник ранно детствонасади идеята, че скромността е основната добродетел. Когато момчето порасна, то прерасна в съмнение в себе си. Един скромен човек, успешно издържал изпитите в Императорската академия на изкуствата, не дойде да разбере резултатите. Той просто не можеше дори да си представи, че ще бъде записан там от първия път! Научава за успеха си година по-късно, когато отива да кандидатства отново. Представете си изненадата му, когато му казаха, че отдавна е сред студентите.
Тази година обаче не губи време, а учи в Рисувалната школа на Дружеството за насърчаване на изкуствата. Той имаше късмета да седи в една и съща публика с Иля Репин, а Иван Николаевич Крамской им преподаваше. Той зарази млад художниклюбов към портретите. Този жанр на живописта по-късно ще стане нещо специално за художника Васнецов - изход. Виктор Михайлович не нарисува нито един портрет по поръчка. Всички те са създадени по вдъхновение на душата и върху тях са изобразени само най-близките: роднини и деца на приятели.
Една любов за цял живот
За малко съжаление, но за голямо щастие, талантливият човек не е завършил академията. През пролетта на 1871 г. той започва да се разболява много от настинки. Засегнати са непривичните за Санкт Петербург мъгли и огромни товари. Той реши да подобри здравето си в У дома. Планирах да започна допълнителни проучвания през есента, но не се получи. Във Витебския музей той се срещна със Саша Рязанцева, от която не можеше да си тръгне.
По-късно, през 1876 г., на връщане от Париж, той предлага брак на любимата си, те се женят и имат пет деца. След това нека поговорим за това как художникът е попаднал в чужбина.
Придвижване и пътуване до Париж
AT края на XIXвек, благодарение на бунтарския дух на млади талантливи художници, партньорство на пътуване художествени изложби. Всичко започна с факта, че 14 абсолвенти изпратиха писмо до Съвета на Академията с искане за промяна на правилата за прием. Те искаха да постигнат правото на талантливи младежи да избират своя тема състезателни задачи. Момчетата бяха отхвърлени, но не се отказаха. Така се появи нова тенденция на Уондърърс. Младите художници вярваха, че изкуството не трябва да се издига над хората, а трябва да илюстрира живота им.
Партньорството включва целия цвят на най-талантливите художници от онова време:
- Крамской;
- Репин;
- Саврасов,
- Суриков;
- Шишкин;
- Перов;
- Серов;
- Поленов;
- Мясоедов.
Виктор Михайлович, след като за първи път дойде на изложбата на Странниците, веднага реши, че е на същия път с тях. За това той създава няколко картини. Най-известните сред тях:
- "От апартамент в апартамент";
- „Просяци певци“;
- "Книжарница".
Скоро колекционерът Третяков обърна внимание на работата на Виктор Васнецов.
С Уондърърс Васнецов се озовава в Париж, където живее с Крамской. Тук той продължава да изобразява върху платна живота на френските бедняци. изключителни картиниот този период: „Пиене на чай в механа“, „Акробати“.
Приятелите на Васнецов по това време бяха отнесени съвременно изкуствои френски шик в живописта. Всичко това не впечатли Виктор Михайлович. Гравитираше към класиката и всичко останало свободно времескитаха из музеи. Художникът не е имал връзка с Париж. Неговият патос не се хареса на художника. Русия му липсваше и идеята за създаване национален стил. Изненадващо е, че именно тук, в работилницата на Поленов, художникът ще създаде скица на Богатирите. От Франция той донесе платното "Балагани в околностите на Париж", акварели и скици.
Деца на Виктор Васнецов
Виктор Михайлович имаше голямо семейство. В него са израснали пет деца: Михаил, Татяна, Борис, Алексей, Владимир. Семейството беше много приятелско, но за баща й не беше лесно да я подкрепя адекватно. Покровители помогнаха: Третяков и Сава Мамонтов. Те се опитваха да купят картините му веднага от изложбата, понякога и преди кралско семейство.
Живопис на Владимирската катедрала
Основна работав биографията си Виктор Васнецов разглежда картината на Владимирската катедрала. Той получава това предложение от Адриан Прахов през 1885 г. Договорът беше сключен за три години, но в крайна сметка работата се разтегна за 11 години. Преди да започне да рисува, Васнецов учи фрески в Италия. Накрая тя дойде при художника истинска слава. Говореше се по целия свят.
Михаил - прототипът на бебето в ръцете на Богородица
Когато Виктор Михайлович получава поръчка да изрисува Владимирската катедрала, той губи мира за няколко дни. Не можеше да изгради в главата си образа на Богородица с Младенеца. В един слънчев пролетен ден съпругата ми изнесе Михаил на двора - много мъничък тогава. Той гледаше очарован облаците, летящи по небето, и вдигна ръце от радост към тях. И така художникът е уловил детската непосредственост и искрената радост върху стенописа.
Потомък на Васнецов днес
Единственият потомък на семейство Васнецови, Михаил Викторович, живее в Киев. Един прадядо може да се гордее с внука си, защото е професор и доктор на физико-математическите науки. Външно ученият много прилича на своя известен роднина. За съжаление, освен разказите на роднини и собствените си спомени от детството, Михаил Викторович нямаше почти нищо. В къщата на един потомък само малка авторска литография говори за знаменития прадядо.
Васнецов Виктор Михайлович кратка биографияизвестен руски художник е изложено в тази статия.
Виктор Васнецов кратка биография
Васнецов Виктор Михайлович е роден на 15 май 1848 г. в отдалеченото вятско село Лопял в многодетно семейство селски свещеник. От детството си Виктор обичаше да слуша народни приказки и песни, легенди. Те породиха в момчето любов към руското народно изкуство.
Талантът на момчето се проявява в ранна възраст, но поради липса на пари е изпратен в богословско училище, а след това в семинария. Децата на свещениците се допускаха там безплатно. Жаждата за изкуство обаче доведе 19-годишния семинарист от Вятка до Санкт Петербург, в Академията на изкуствата.
Докато учи в Академията, младият художник работи много (като гравьор и чертожник, сътрудничи на редица петербургски списания.). С голям интерес създава илюстрации към азбуката. Но най-вече художникът беше пленен от мисли за героична силаРуски воини, за красотата, за свободата.
През 1876 г. Васнецов идва в Париж по покана на Репин. На изложбата вниманието на художника беше привлечено голяма картиназа приказните рицари. И отново си спомни плана си да създаде картина, посветена на руските герои.
През лятото на 1881 г. Васнецов рисува скици в Абрамцево и започва да работи върху картината „Богатирци“. Но едва през 1898 г. Васнецов завършва тази картина.
От 1893 г. Васнецов става пълноправен член на Академията на изкуствата на Русия.
През 1899 г. Васнецов открива първата си изложба в Москва, централна работавърху него става картината "Герои".
Що се отнася до художниците, работили върху "възраждането" на епосите, приказките и легендите, Васнецов е един от първите, които се помни. Биография за деца традиционно ще започне от раждането на талантлив майстор и детството му.
Как беше детството на бъдещия художник?
И Виктор Михайлович е роден на 15 май 1848 г. в село Лопял, близо до Вятка. Баща му, Михаил Василиевич, беше местен свещеник. След раждането на сина му е принуден да се премести на друго място – с. Рябово. Майката на бъдещия художник, Аполинария Ивановна, отгледа шест сина (самият Виктор беше вторият).
Животът на семейство Васнецов не може да се нарече особено богат. В къщата им едновременно е имало обичаи и бит, характерни както за селския, така и за градския живот. След смъртта на съпругата си бащата на семейството Михаил Васнецов остава начело. Биографията за деца, която разказва за основните моменти от живота на бъдещия художник, продължава. Михаил Василиевич беше умен и здрав образован човек, затова той се опита да внуши на всичките си синове любознателност, наблюдение, да им даде знания в най-много различни области. Но бабата научи децата да рисуват. Въпреки бедността, възрастните винаги са намирали средствата за покупка за интересни научни списания, бои, четки и други аксесоари за творчество и учене. Още като дете Виктор Васнецов показва изключителна склонност към рисуване: първите му скици съдържат живописни селски пейзажи, както и сцени от селския живот.
Виктор Васнецов възприемал другите жители на селото като свои добри приятели и с удоволствие слушал приказките и песните, които те разказвали по време на събиранията в приглушената светлина и пращенето на факлата.
Васнецов не можеше да си представи живота си без рисуване от ранна възраст
Васнецов Виктор Михайлович, чиято биография е темата на нашия разговор днес, започна да рисува много рано. Но в онези дни беше обичайно синът да следва стъпките на баща си, така че първо отиде да учи в религиозно училище, а след това в семинария във Вятка. Като семинарист Васнецов непрекъснато изучава хроники, жития на светци, хронографи и различни документи. И привлече особено внимание древноруска литература- тя допълнително засили любовта към руската древност, която вече отличаваше Васнецов. Биография за деца, посветена на този невероятен художник, също трябва да спомене, че именно в семинарията Васнецов получава дълбоки познания в областта на православни символи, което по-късно беше полезно, докато работих върху
Ученето в семинарията не попречи на Виктор Михайлович усърдно да изучава живопис. През 1866-1867г. Изпод ръката му излязоха 75 прекрасни рисунки, които в крайна сметка послужиха като илюстрации към „Колекция от руски поговорки“ на Н. Трапицин.
Силно впечатление на Васнецов направи познанството му с Е. Андриоли - полски художникв линка. Андриоли разказва на младия си приятел за Академията на изкуствата в Санкт Петербург. Васнецов веднага пламна от желание да отиде там. Бащата на артиста не възрази, но веднага предупреди, че няма да може да помогне финансово.
Началото на самостоятелен живот в Санкт Петербург
Васнецов обаче не остана без подкрепа. Андриоли и неговият познат, епископ Адам Красински, разговарят с губернатора Кампанейщиков, който им помогна да продадат картините „Доярката“ и „Жътварят“, които Васнецов рисува. Биографията за деца трябва да включва още няколко интересни моментисвързани с него. За продадените картини Васнецов получава 60 рубли и с тази сума отива в Санкт Петербург. Скромността и несигурността на младия мъж не му позволиха дори да погледне списъка на записаните в академията след полагане на изпитите. Виктор, чрез познати, успя да си намери работа като чертожник, за да изкарва прехраната си. По-късно Васнецов намира нещо по свой вкус и започва да рисува илюстрации за списания и книги. След това влиза в училището на Обществото за насърчаване на художниците, където се среща с И. Крамской, който все още не е играл важна роля в живота на млад художник.
Обучение в Художествената академия и бъдещ животхудожник
През 1868 г. Васнецов отново прави опит да влезе в Санкт Петербургската академия. И той научава, че последния път все пак е успял да издържи успешно изпитите.
Времето на обучение в академията даде на Виктор Михайлович много нови интересни запознанства. Тук той се сближава и започва да се сприятелява с Репин, Поленов, Куинджи, Суриков, Максимов, братя Прахови, Антоколски, Чистяков.
Още през първата година на обучение Васнецов получава сребърен медал, а след това – още два малки медала за скица от натура и рисунка „Два голи модела”. Две години по-късно учителите го награждават за рисунката „Христос и Пилат пред народа“, този път с голям сребърен медал.
Този период стана много труден за Васнецов. През 1870 г. бащата на художника умира и той започва да се грижи за чичо си по майчина линия, който също мечтае за слава талантлив художники търсите възможност да правите пари. От 1871 г. Васнецов се появява все по-рядко в академията, главно поради липса на време и влошено здраве. Въпреки това, той все още работи плодотворно: през това време той завърши повече от 200 илюстрации за "Войнишка азбука", "Народна азбука", "Руска азбука за деца" (Водовозов). Художникът се занимава с илюстриране на приказките "Жар птица", "Гърбушкото конче" и някои други. Васнецов също успява да рисува за себе си - като правило това са рисунки на ежедневни теми.
1875 г. е годината на кардинални промени в живота на Виктор Михайлович. Той напуска академията, защото необходимостта да печели пари е на първо място за него и освен това, защото иска самостоятелно да развива таланта си. В изложбата на Скитниците се появява картината му „Пиене на чай в механа“, завършва работата и върху „Просяците певци“. През 1876 г. той представя картините "Книжарница" и "От апартамент в апартамент".
През същата година Васнецов има възможност да посети Париж. Посещението във Франция поразява въображението на художника и под впечатлението от него той написва прочутите „Балагани в околностите на Париж“ (1877).
Година по-късно художникът се завръща в родината си, жени се за Александра Рязанцева и се премества с новосъздадената си съпруга в Москва.
Живописта на Владимирската катедрала в Киев е най-важната работа в живота на Васнецов
През 1885 г. А. Прахов кани Васнецов да вземе участие в рисуването на наскоро построената.След размисъл художникът се съгласява. Минимален опиттой вече е получил, докато работи върху Абрамцевската църква на Спасителя и епични платна. Като дълбоко религиозен човек, именно в рисуването на църкви Васнецов започва да вижда истинското си призвание.
Васнецов работи върху картината във Владимирската катедрала повече от десет (!) години. В края на краищата му е възложено да изографиса и главния кораб, и апсидата. Художникът умело изобразява важни сцени от новите и руските светци, облагородява сводовете с помощта на невероятни орнаменти. В историята на изкуството 19 векОбемът на извършената работа е несравним. Всъщност през това време Виктор Михайлович създава над четиристотин скици, а общата площ на картината заема повече от 2 хиляди квадратни метра. м.!
Работата беше интересна, но и много трудна. В крайна сметка В. М. Васнецов, чиято биография е темата на нашия разговор, внимателно проучи темата, с която трябваше да работи. За тази цел той се запознава с паметниците на ранното християнство, запазени в Италия, стенописите и мозайките, които са съществували в катедралата "Света София" в Киев, живописта на Михайловския и Кириловския манастир. Васнецов обърна голямо внимание на изучаването на сродни области на изкуството: фолклорно изкуство, староруски книжна миниатюра. В много отношения, когато работи, той се ръководи от московските, освен това Васнецов винаги проверява дали работата му е достатъчно съобразена с духа на Църквата. Художникът е бил принуден да отхвърли много скици, защото самият той е смятал творбите си за недостатъчно църковни или защото Църковният съвет не е дал съгласие за тях.
Самият Васнецов смята, че работата му в катедралата е неговият личен „път към светлината“, към разбирането на великите ценности. Понякога му беше много трудно, защото не можеше да изобрази този или онзи сюжет точно както го виждаше в мислите си.
Един от най-обичаните образи беше Богородица Васнецова, изобразена за първи път "с топлина, смелост и искреност". В много Руски къщикрая на XIX-началото на XX век. Можете да видите негови репродукции.
Работата е завършена през 1896 г. и в присъствието на царското семейство катедралата е тържествено осветена. Картината на Васнецов има огромен успех и още през същата година много предложения валят върху художника от всички страни за дизайна на Санкт Петербург, Варшава, Дармщат и други църкви. Върхът на творчеството на Васнецов като стенописец-декоратор е неговата картина „Страшният съд“.
Васнецов е експериментатор, който съчетава в работата си вековни традиции и работна сила.
Рисувайки Киевската катедрала, Васнецов в свободното си време не спира да работи в други жанрове. По-специално, по това време той създава цял цикъл от исторически епични картини.
Виктор Михайлович посвети известно време на създаването на театрална декорация.
През 1875-1883г. Васнецов е инструктиран да нарисува нетипична картина за него " Каменната ера”, която трябваше да украси скоро откриващия се Исторически музейМосква.
Но върху една от най-известните си картини - "Герои" - художникът работи няколко десетилетия и завършва работата си през 1898 г. Самият Васнецов нарече тази картина свое "задължение към родния народ". И през април същата година той щастливо направи тази снимка, за да стане завинаги един от най-ярките експонати в неговата галерия.
Картините на Васнецов никога не оставят хората безразлични, въпреки че около тях често се развиват ожесточени спорове. Някой им се покланяше и им се възхищаваше, някой ги критикуваше. Но удивителните, „живи“ и прочувствени произведения не можеха да останат незабелязани.
Васнецов умира на 23 юли 1926 г. на 79 години от сърдечни проблеми. Традициите, които той постави началото, обаче продължават и продължават да живеят в творчеството на художниците от следващите поколения.
Художник Виктор Васнецов - художник художник. творческо направлениехудожник през по-голямата частсвързани с исторически и страхотни теми, руски епос. Васнецов много умело използва своя талант и умения, за да демонстрира ясно своето разбиране народни приказкичерпи вдъхновение от богатите фолклорни образи. Благодарение на способността си да въплъщава точно плановете си, той скоро стана разпознаваем. Публиката веднага оцени и се влюби в работата му.
Биография - Виктор Васнецов е роден в семейството на беден свещеник М. В. Васнецов, Вятска губерния, село Рябово на 15 май 1848 г. От ранна детска възраст се забелязва, че той гравитира към рисуването, основните теми на неговите скици са местни пейзажи и сцени. селски живот. По-късно Васнецов е уреден да учи в богословско училище през 1858 г., малко по-късно той влиза в семинарията в град Вятка.
Във Вятка младият художник развива своите способности за рисуване, основните теми на неговите рисунки са темите на руските народни поговорки и приказки, поговорки. Докато учи в семинарията, той се среща с изгнания полски художник Андриоли Е, който просветлява младия художник Васнецов за изкуството на рисуването, впоследствие Васнецов решава да не напуска последния курс на семинарията и да влезе в Академията на изкуствата в Санкт Петербург, в което всъщност му помогна художникът Андриоли, представяйки Васнецов на епископ А. Красински, който убеди губернатора Кампанейщиков да организира лотарийна кампания за продажба на картини на Васнецов Дойницата и Жътварката, като по този начин спечели малко пари, плюс малко помощ от баща си,
Васнецов заминава за Санкт Петербург през 1867 г. В град Петра той влиза в академията след успешно издържани изпити, без да знае за записването си в академията, той е изправен пред трудно финансово положение, докато търси място за живеене. Братът на учителя от Вятка Красовски помага в трудната му ситуация, като организира Васнецов в картографска организация, по-късно художникът рисува илюстрации за книги и различни списания, като в същото време посещава школата по рисуване на Обществото за насърчаване на художниците, където в живота му се състоя важно запознанство с художника Иван Крамской.
През 1868 г. той отново се опитва да влезе в академията, като с изненада разбира, че записването му в академията е било предходната година. В академията той се запознава с Репин и много други художници и учители, включително Павел Чистяков. Докато учи в академията, художникът Васнецов създава стотици различни илюстрации за различни детски азбуки и приказки. Рисува жители на града, ежедневни сцени от градския живот.
Без да завърши обучението си в академията, той я напуска, причината беше тази, Васнецов искаше да рисува картини на безплатна тема, може да се каже къде е карала душата по темите на руските епоси и приказки, което съответно беше забранено в Академията на изкуствата.
Сам творчески начинХудожникът Виктор Васнецов създаде голям брой уникални картинисред които са известни платна, като Иван Грозни, След битката на Игор Святославич с половците - първата сериозна творба в руската епична посока е написана през 1878 г., след това през 1882 г. Рицарят на кръстопът, Битката на руснаците със скитите, „Летящ килим, Три принцеси от подземния свят, картината на Альонушка е много забележителна, тази картина е написана в национален ритъм с дълбока поетична нотка. Неговата много известна картина „Богатирци“ от 1898 г., която Павел Третяков придобива за своята колекция.
След написването на героите Васнецов мисли за личната си изложба, която решава да организира през пролетта на 1899 г. в залите на Художествената академия в Санкт Петербург. Художникът излага на публика около 38 от най-добрите си творби.
Най-забележително живописна тази изложба, разбира се, имаше картина на Богатири, за която имаше много ласкави изявления на съвременници.
Според Стасов тази картина е просто лидер сред другите творби на художници и заслужава вниманието и одобрението на всички.
В началото на 20 век Васнецов работи с картини на религиозни теми, а също така продължава да работи с епични и приказни теми.
Изпод четката му излизат картините на Баян, Царевната жаба, Спящата принцеса, Кашчей Безсмъртния и Неусмихнатата принцеса
Работата на художника в неговата житейски пътбеше много богато, написани са много живописни шедьоври, чиито теми са просто уникални и ненадминати. Творческата енергия на художника беше направо неизчерпаема, но много от идеите му не бяха предопределени да се сбъднат. През 1926 г., през лятото на 23 юли, Васнецов умира неочаквано, докато рисува портрет на своя колега Нестеров.
братя, руснаци художници. Род. в семейството на селския свещеник Михаил Василиевич Васнецов (1823-1870).
Виктор Михайлович
(03.05.1848 г., село Лопял, Уржумски район на Вятска губерния - 23.07.1926 г., Москва), художник, график, архитект, театрален художник. Започва да рисува през 60-те години. 19 век във Вятка DC. През 1867-1868г. учи в Рисувалното училище на Обществото за насърчаване на изкуствата в Санкт Петербург при И. Н. Крамской; 1868-1875 (с прекъсвания) - в имп. Академията на изкуствата при П. П. Чистяков е изключен поради убежденията си, формирани под влиянието на разночинци-демократи. През 1870 г. за скицата „Христос и Пилат пред народа“ (картина „Пилат си измива ръцете“. 1870 г., Руски музей) получава голям сребърен медал. Член (от 1878) и изложител артистични сдружения: Асоциация на пътуващите художествени изложби (1874-1889, 1897), кръг Абрамцево (80-90-те години на XIX век), "Светът на изкуството" (1900), "36 художници" (1902), Съюз на руските художници (1903- 1923 (с прекъсвания)). От 1893 г. действителен член на имп. Академия на изкуствата (през 1905 г. отказва титлата).
Творческите принципи на В. М. се формират сред скитниците; за ранен периодса също жанрови произведения(„От апартамент в апартамент“. 1876, Държавна Третяковска галерия; „Военна телеграма“. 1878, Държавна Третяковска галерия; „Предпочитание“. 1879, Държавна Третяковска галерия). В тях В. създава изразителни образи-типове от рус. живот, отразяващ търсенето на реализъм. Но определящата основа на художественото търсене беше призивът към изкуството и естетиката на руския език. Средновековие, до исторически, епични и приказни изображения. От особено значение за развитието на стила на майстора беше запознаването със семейството на С. И. Мамонтов и участието в кръга Абрамцево, членовете на който изучаваха традициите национална култура. По това време В. М. работи заедно с И. Е. Репин, М. В. Нестеров, В. А. Серов, М. А. Врубел, В. Д. Поленов и др.
През 1876 г. прави пътуване до Франция, където създава първата скица за картината „Богатирци“ (завършена през 1898 г.; Държавна Третяковска галерия), която става една от най-добрите работимайстори. Картината „След битката на Игор Святославович с половците“ (1880 г., Държавна Третяковска галерия) е открита нов етапна руски историческа живопискогато основата не е взета исторически факт, и осветени. парцел; въз основа на приказки, Альонушка (TG), Три принцеси от подземния свят (1879, GTG), Иван Царевич на сив вълк“(1889, Държавна Третяковска галерия).
Като театрален художник В. М. създава скици за пиесата-приказка на А. Н. Островски "Снежната девойка" (1882) за домашната сцена в Абрамцево и едноименна операН. А. Римски-Корсаков за частен руски. опери на С. И. Мамонтов (1885).
В областта на архитектурата и дизайна майсторът разработи принципите на "руския стил", използвайки традициите на древния руски език. камък и дървена архитектура. Според неговите скици ок. в чест на чудотворен образСпасител в Абрамцево (1881-1882), павилион световно изложениев Париж (1898 г.), мемориален кръст на мястото на убийството доведе. Книга. Сергей Александрович в Московския Кремъл (1905 г., разрушен през пролетта на 1918 г., пресъздаден през 1998 г. с благословията на патриарх Алексий II на територията на Новоспаския московски манастир); разработени проекти за къщата на И. Е. Цветков, фасада Третяковска галерия(1906 г.). Архитектурното му творчество полага основите на нов стил, който влиза в историята на архитектурата като "неоруски стил".
Като илюстратор работи върху произведенията на А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гогол, И. С. Тургенев. В портретния жанр В. създава дълбок психологически трудове- портрети на В. С. Мамонтова (1896, Музей-резерват "Абрамцево"), Е. А. Прахова (1894, Държавна Третяковска галерия), Б. В. Васнецов (1889, Държавна Третяковска галерия), както и историческият портрет "Цар Иван Василиевич Грозни" ( 1897, Държавна Третяковска галерия).
Най-значимото произведение в областта на монументалната живопис са стенописите на Владимирската катедрала в Киев, създадени от художника по покана на А. В. Прахов заедно с други майстори през 1885-1896 г. През 1882 г. за църквата в Абрамцево той завършва скица на иконата на Богородица с младенеца, която служи като последна. скица за рисуване на апсидата на олтара на Владимирската катедрала, през 1901 г. по негова рисунка е направена плащаница за същата църква. По скици на художника са направени майоликов фриз и мозайка за руски език. ° С. Св. Мария Магдалена в Дармщат (1899-1901, Руски музей), картини c. Възкресение Христово ("Спасителят на кръвта") в Санкт Петербург (1883-1901; скици в Държавния руски музей, Държавна Третяковска галерия, Саратов музей на изкуството), православен Катедралата в името на Св. блгв. Книга. Александър Невски във Варшава (1906-1911, Руски музей).
В живописта на Владимирската катедрала той следва иконографските традиции на древния руски език. монументална живопис, пресъздаваща духовната история на Русия в множество изображения на светци и руснаци. подвижници на благочестието: кн. Владимир, КГ. Олга, князе Борис и Глеб, летописец Нестор, княз. Андрей Боголюбски, княз. Александър Невски, Св. Алипий, иконописец и монах от Киево-Печерския манастир. Стенописите са органично свързани с архитектурата, големи фигури са разположени в плитко пространство с ниска линия на хоризонта. важно декоративна роляиграят надписите на славата. лигатура. Най-забележителните са образът на Божията майка с младенеца и редица икони за главния иконостас на катедралата (повечето от скиците се съхраняват в Държавната Третяковска галерия, Държавния руски музей, в KMRI). Образът на Христос Вседържител (плафон на главния купол) е традиционен. В. М. също написа няколко. композиции, посветени на приемането на християнството в Русия: „Кръщението на княза. Владимир“ и „Кръщението на Русия“. В. М. рисува централния кораб и апсидата, купола, стълбовете и иконите за главния иконостас в катедралата. По време на дългогодишна работа художникът създава ок. 400 скици и картони.
Стенописите и иконите на Владимирската катедрала оказаха голямо влияние върху развитието на религиите. изкуство в Русия в кон. XIX – нач. 20-ти век Творбите на майстора носят чертите на стила Арт Нуво, който стана широко разпространен в иконописта, заменяйки барока и академизма. Стилизацията на византийското, новгородското и московското изкуство, фината изтънченост на линията, сложността на формата на иконната дъска, декоративната звучност на цвета, орнаменталността - всички тези характеристики отговарят на изискванията на времето и стават характерни за двете митрополити майстори и традиции. центрове на иконопис, напр. Палех, Мстера, Холуй и дори за старообрядческата икона.
В. М. е погребан на Введенското гробище в Москва.
През 1953 г. е открита Къщата-музей на художника (Пер. Васнецова, 13), построена през 1894 г. по негов проект, където той живее и работи от 1894 до 1926 г. (до 1988 г. - клон на MIGM, от 1988 г. част на Държавната Третяковска галерия). В настоящето Там се съхраняват 25 хиляди експоната, свързани с биографията и творчеството на художника.
Арх.: РГАЛИ. Ф. 716: В. М. Васнецов; ИЛИ GTG. Ф. 66: В. М. Васнецов; Къща-музей на В. М. Васнецов. Ф. В. М. Васнецова; RGIA. F. 789. Op. 6. Единица хребет 136 [лично дело].
Източник: В. М. Васнецов: Писма. Дневници. Спомени. мнения на съвременници. М., 1987.
Лит .: Соболев А. Картина на В. М. Васнецов в Киевската катедрала. М., 1898; Рождественски Н. В . За значението на Киевската Владимирска катедрала на руски. религиозен изкуство. М., 1900; Дедлов В . Л . Киевската Владимирска катедрала и нейните художествени творци. М., 1901. С. 21-86; Иконографски сб. СПб., 1909. Бр. 2. С. 155-121; Лебедев А. ДА СЕ . В. М. Васнецов. М., 1955; Галеркина О. И . Художник В. Васнецов. Л., 1957; Нестеров В . Стари дни: Срещи и съживления. М., 1959; Моргунов Н . ОТ ., Моргунова-РудницкаяН . Д . В. М. Васнецов: Живот и творчество. М., 1962; Васнецов В. НО . Страници от миналото: Восп. за художниците братя васнецов. Л., 1976; В. М. Васнецов: Кат. изв. GTG. М., 1990; Пастън Е. В . Виктор Васнецов. М., 1996; Ярославцева Н. НО . Москва В. Васнецов. М., 1998.
Аполинарий Михайлович
(25.07.1856, с. Рябово, Вятка област и губернии - 23.01.1933, Москва), художник, график, театрален художник. Систематичен художествено образованиене е получено. През 1872 г. завършва духовната семинария. Учи рисуване при по-големия си брат, след това при художника. М. Ф. Андриоли (1870-1872), до 1875 г. живее в Санкт Петербург, продължава да рисува, използвайки съветите на Поленов, Репин и И. И. Шишкин. През 1877 г. издържа изпит за званието народен учител, известно време, под влияние на идеите на народничеството, е учител в училище с. Бистрица Орловски ул. Вятка устни. През 1878 г. се премества в Москва. Влязло в кръг Абрамцево; от 1883 г. участва в изложби, от 1888 г. е член на Асоциацията на пътуващите художествени изложби, по-късно член на художествените асоциации "Светът на изкуството", един от организаторите на Съюза на руските художници (1903 г.) и др. През 1880-1886 г. Работи главно като илюстратор за списанията World Illustration, Picturesque Review и др. През 1900 г. е удостоен със званието академик за исторически пейзажи на Москва. През 1901-1918г. преподавани пейзажна живописв MUZhVZ; през 1923-1930 г. - в Техникума по занаятчийска промишленост (ТКП).
Основната тема на творчеството на А. М. е пейзажът, от 1890 г. исторически пейзажМосква е ново явление в руския език. изкуство; Неговите картини са базирани на исторически и археологически изследвания. Архитектурна реконструкция на външния вид древен градхармонично съчетано с пресъздаване на живота и духа на епохата („Москва края на XVIIвекове: на зазоряване на Възкресенските порти” (1900 г., Държавна Третяковска галерия); илюстрации към поемата на М. Ю. Лермонтов "Песента на търговеца Калашников" (90-те години на 19 век).
Пътува много в Украйна (1890-1891), Крим (1885-1886), Урал (1890-1891). В някои произведения, написани в резултат на тези пътувания, влиянието на Шишкин се забелязва в предаването на епичния характер на пейзажа (например "Тайга в Урал. Синята планина"; 1891, Държавна Третяковска галерия). През 1898 г. пътува из Европа (Италия, Франция, Германия).
След 1917 г. учи антична архитектураи изкуство (пейзажи " Новодевичски манастир. Кули”, 1926 г., „Коломенское. Изглед към Дяково от притвора на църквата "Възнесение Господне", 1927 г. - и двете в Държавния руски музей). През 20-те години. създава акварели по поръчка на Музея на Москва (сега MIGM), сред които - "Червения площад през втората половина на XVII век" (1925 г.).
Автор на теоретични трудове за изкуството: „Изкуството: опит в анализа на понятията, определящи изкуството на живописта“ (Москва, 1908 г.), „Обликът на старата Москва“ (История на руското изкуство / Под редакцията на И. Е. Грабар. М., 1910 г. T .2). Музеят на художника в Москва (Furmanny per., 6) е създаден през 60-те години. по инициатива на сина си В. А. Васнецов (1901-1989), който прехвърля на държавата помещенията на мемориалния апартамент, колекция от произведения и семеен архив. Колекцията на музея включва ок. 9 хиляди експоната.
А. М. е погребан на Введенското гробище в Москва.
През 1981 г. в с. Рябов открива мемориална къща-музей на братята В. и нач. 90-те издигнат паметник в тяхна чест.
А. Топурия
