Литературното течение е това, което често се идентифицира с училище или литературна група. Означава група творчески личности, които се характеризират с програмно и естетическо единство, както и с идейно и художествено сходство.
С други думи, това е известна разновидност (както да се каже, подгрупа). Приложено например към руския романтизъм се говори за "психологически", "философски" и "граждански" течения. В руските литературни движения учените отделят "социологическа" и "психологическа" посока.
класицизъм
Литературните течения на 20 век
На първо място, това е ориентация към класическа, архаична и битова митология; модел на циклично време; митологични бриколажи - произведенията са изградени като колажи от реминисценции и цитати от известни произведения.
Литературното течение от онова време има 10 компонента:
1. Неомитологизъм.
2. Аутизъм.
3. Илюзия / реалност.
4. Приоритет на стила пред сюжета.
5. Текст в текст.
6. Унищожаване на парцела.
7. Прагматика, а не семантика.
8. Синтаксис, а не речник.
9. Наблюдател.
10. Нарушаване на принципите за съгласуваност на текста.
Видове литература
Литературен пол- една от трите групи литературни произведения - епос, лирика, драма, които се отличават с редица общи черти. Тема на снимката: епичен↔ Драма -Събития, протичащи в пространството и времето; отделни герои, техните взаимоотношения, намерения и действия, преживявания и изявления.
текстове на песни -Вътрешният свят на човек: неговите чувства, мисли, преживявания, впечатления.
Отношение към предмета на изображението на структурата на речта:
епичен- разказ за събития, които са преминали и са запомнени от разказвача.
Текстове на песни- пренасяне на емоционалното състояние на героя или автора в определен момент от живота.
Драма- разказ под формата на разговор между герои, без автор.
Жанрове на литературата
Жанр(от френски жанр - род, вид) - исторически възникващ и развиващ се вид художествено произведение.
| Жанрове на устното народно творчество (фолклор) | ||
| име | кратко описание на | Пример |
| История | Епичен разказ, предимно прозаичен, с акцент върху художествената литература; отразява древните представи на народа за живота и смъртта, за доброто и злото; | „Джинджифилов човек“, „Липов крак“, „Василиса Мъдрата“, „Лисицата и жеравът“, „Хижата на Заюшкина“ |
| Bylina | Разказна легенда за герои, народни герои, написана в специален епичен стих, който се характеризира с липса на рима | "Три пътувания на Иля Муромец", "Волга и Микула Селянинович" |
| песен | Музикално-поетическо изкуство; изразява определено идейно-емоционално отношение към човешкия живот | Песни за С. Разин, Е. Пугачов |
| Малки жанрове на фолклора | ||
| мистерия | Поетическо описание на обект или явление, основано на сходство или съседство с друг обект, характеризиращо се с краткост, композиционна яснота | "Сито е окачено, не е усукано от ръце" (мрежа) |
| поговорка | Кратък образен, ритмично организиран народен израз, който има способността да използва двусмислено в речта по принципа на аналогията | "Седем не чакай един" |
| поговорка | Израз, който образно определя същността на всяко житейско явление и му дава емоционална оценка; не съдържа завършена мисъл | "Светлина в очите" |
| Patter | Шегов израз, умишлено изграден върху комбинация от думи, които са трудни за произнасяне заедно | „Прекарах гърка през реката, виждам гърка в реката рак, пъхнах ръката на гърка в реката: рак от ръката на гръцкия цап“ |
| Частушка | Кратка римувана песен, изпълнена с бързо темпо, бърз поетичен отговор на събитие от битов или социален характер | „Отивам да танцувам, Вкъщи няма какво да хапя, Сухари и кори, И опори на краката си. |
| Жанрове на староруската литература | ||
| име | кратко описание на | Пример за произведение на изкуството |
| живот | Жития на светски и духовници, канонизирани от християнската църква | "Животът на Александър Невски" |
| Ходене (ходене и двете опции са правилни) | Жанр на пътуване, който разказва за пътуване до свети места или описва някакво пътуване | "Пътуване отвъд три морета" Афанасий Никитин |
| преподаване | Дидактически жанр, съдържащ дидактически инструкции | "Учение на Владимир Мономах" |
| Приказката на воина | Разказ за военна кампания | "Легендата за Мамаевската битка" |
| хроника | Историческо произведение, в което е извършено повествованието през годините | "Приказката за отминалите години" |
| дума | Художествена проза от духовната литература на Древна Русия с поучителен характер | „Проповед за закон и благодат” от митрополит Иларион |
| епични жанрове | |
| роман | |
| Приказка | Епична проза; среден труд по отношение на обема и покритието на живота. - среден обем - една сюжетна линия - съдбата на един герой, едно семейство - гласът на разказвача е осезаем - преобладаването на хрониката в сюжета |
| История | Малка форма на повествователна литература; малко произведение на изкуството, изобразяващо едно събитие от живота на човек. История = кратка история (широко разбиране, кратка история като вид история) - малък обем - един епизод - едно събитие от живота на героя |
| Новела | Малка форма на епическа литература; малко произведение на изкуството, изобразяващо едно събитие от живота на човек, с динамично развиващ се сюжет; Краят на романа е неочакван и не следва от хода на историята. Новелата не е разказ (тясно разбиране, разказ като самостоятелен жанр) |
| Характерна статия | Жанр от малка форма на епическа литература, чиито основни характеристики са документалност, автентичност, липса на единен, бързо развиващ се конфликт и развита описателност на образа. Тя засяга проблемите на гражданското и морално състояние на средата и има голямо познавателно разнообразие. |
| басня | епически жанр; малка част от повествователната природа с морализаторско, сатирично или иронично съдържание |
| Лирически жанрове | |
| Стихотворение | Лирическо произведение с относително малък размер, изразяващо човешки преживявания, причинени от определени житейски обстоятелства. |
| Елегия | Жанр на лириката, в който тъжните мисли, чувства и мисли на поета са облечени в поетична форма. |
| Епиграма | Кратка сатирична поема |
| сонет | Лирическо стихотворение, състоящо се от четиринадесет реда, разделени на две четиристишия (катрени) и два триреда (терцена); в четиристишията се повтарят само две рими, в терцените - две или три |
| Епитафия | Надгробен надпис в поетична форма; кратко стихотворение, посветено на починалия |
| песен | Жанр на писмената поезия, изразяващ определена идейно-емоционална нагласа; основа за последващи музикални аранжименти |
| химн | Тържествена песен, приета като символ на държавно или социално единство. Има военни, държавни, религиозни |
| о да | Жанр на лирическата поезия; тържествена, патетична, възхваляваща работа. Видове оди: Похвални, Празнични, Жалби |
| Съобщение | Стихотворение, написано под формата на писмо или адрес до човек |
| романтика | Малко мелодично лирическо стихотворение, което отразява преживяванията, настроенията, чувствата на лирическия герой; може да се настрои на музика |
| Лирико-епични жанрове | |
| Балада | Вид лирико-епична поезия; кратка сюжетна поема, в която поетът предава не само своите чувства, мисли, но и изобразява какво причинява тези преживявания |
| Стихотворение | Голяма форма на лиро-епична поезия; голямо поетическо произведение с разказ или лирически сюжет, базиран на комбинация от повествователни характеристики на герои, събития и тяхното разкриване чрез възприемане и оценка на лирическия герой, разказвач |
| Драматични жанрове | |
| трагедия | Вид драма, основана на остри, непримирими житейски конфликти; характерът на героя се разкрива в неравна, напрегната борба, обричаща го на смърт |
| Комедия | Вид драма, в която персонажи, ситуации са представени в комични, комични форми; тук заклеймяват човешките пороци и разкриват негативните страни на живота Разновидности на комедия по характер на съдържанието: - ситуационна комедия (източникът на смешното са събитията, гениалната интрига); - комедия на героите (източникът на смешното са ясно типизираните герои на героите); - комедия на идеите (източникът на смешното е идеята на писателя); - трагикомедия (смяхът е пропит със съзнанието за несъвършенството на човек и неговия живот); - фарс (западноевропейска народна комедия от 14-16 век, която има основните характеристики на народните представления: масов характер, сатирична ориентация, буфонада) |
| Драма | Литературно произведение, което изобразява сериозен конфликт, борба между актьори |
| водевил | Вид драма, лека игра с куплетни песни, забавни интриги, романси, танци |
| Странично шоу | Малка комична пиеса или сцена, изиграна между действията на основната пиеса, а понякога и в текста на самата пиеса. Интермедиите са няколко вида: 1) самостоятелен жанр на фолклорния театър в Испания; 2) галантно-пасторални сцени в Италия; 3) вмъкната комична или музикална сцена в представление в Русия |
Литературни направления
Художествен метод = литературно движение = литературно движение
| Основните функции литературно направление | Представители литература |
| Класицизъм - XVIII - началото на XIX век | |
| 1) Теорията на рационализма като философска основа на класицизма. Култът към разума в изкуството. 2) Хармония на съдържание и форма. 3) Целта на изкуството е морално въздействие върху възпитанието на благородни чувства. 4) Простота, хармония, логично представяне. 5) Спазване на правилото за „трите единства“ в драматично произведение: единство на място, време, действие. 6) Ясна фиксация върху положителни и отрицателни черти на характера на определени герои. 7) Строга йерархия на жанровете: „високо“ – епична поема, трагедия, ода; „среда” – дидактична поезия, епистол, сатира, любовна поема; "ниско" - басня, комедия, фарс. | P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière, J. La Fontaine (Франция); М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков, Я. Б. Княжнин, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин (Русия) |
| Сантиментализъм - XVIII - началото на XIX век | |
| 1) Изображение на природата като фон на човешките преживявания. 2) Внимание към вътрешния свят на човек (основи на психологизма). 3) Водеща тема е темата за смъртта. 4) Игнориране на околната среда (на обстоятелствата се отдава второстепенно значение); образът на душата на прост човек, неговия вътрешен свят, чувства, които винаги са красиви от самото начало. 5) Основни жанрове: елегия, психологическа драма, психологически роман, дневник, пътешествие, психологически разказ. | Л. Стърн, С. Ричардсън (Англия); J.-J. Русо (Франция); И.В. Гьоте (Германия); Н. М. Карамзин (Русия) |
| Романтизъм - края на 18 - 19 век | |
| 1) „Космически песимизъм“ (безнадеждност и отчаяние, съмнение в истинността и целесъобразността на съвременната цивилизация). 2) Призив към вечни идеали (любов, красота), разминаване със съвременната действителност; идеята за "бягство" (полет на романтичен герой в идеален свят) 3) Романтичен двоен свят (чувства, желания на човек и заобикалящата го реалност са в дълбоко противоречие). 4) Утвърждаване на присъщата стойност на отделна човешка личност с нейния особен вътрешен свят, богатството и уникалността на човешката душа. 5) Образът на изключителен герой при специални, изключителни обстоятелства. | Новалис, E.T.A. Hoffmann (Германия); D. G. Byron, W. Wordsworth, P. B. Shelley, D. Keats (Англия); В. Юго (Франция); В. А. Жуковски, К. Ф. Рилеев, М. Ю. Лермонтов (Русия) |
| Реализъм - XIX - XX век | |
| 1) Принципът на историзма в основата на художественото изобразяване на действителността. 2) Духът на епохата се предава в произведение на изкуството чрез прототипи (образът на типичен герой в типични обстоятелства). 3) Героите са не само продукт на определено време, но и универсални типове. 4) Характерите на героите са дадени в развитие, са многостранни и сложни, социално и психологически мотивирани. 5) Жив говорим език; разговорна лексика. | Ч. Дикенс, У. Текери (Англия); Стендал, О. Балзак (Франция); А. С. Пушкин, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. П. Чехов (Русия) |
| Натурализъм - последната трета на 19 век | |
| 1) Желанието за външно точно изобразяване на реалността. 2) Обективно, точно и безстрастно изобразяване на реалността и човешкия характер. 3) Предмет на интерес е ежедневието, физиологичните основи на човешката психика; съдба, воля, духовен свят на личността. 4) Идеята за отсъствието на "лоши" сюжети и недостойни теми за художествено изобразяване 5) Безсюжетност на някои произведения на изкуството. | Е. Зола, А. Холц (Франция); Н. А. Некрасов "Петербургски ъгли", В. И. Дал "Уралски казак", моралистични есета от Г. И. Успенски, В. А. Слепцов, А. И. Левитан, М. Е. Салтиков-Щедрин (Русия) |
| Модернизъм Основни направления: Символизъм Акмеизъм Имагизъм Авангардизъм. футуризъм | |
| Символика – 1870 – 1910г | |
| 1) Символът е основното средство за предаване на съзерцавани тайни значения. 2) Ориентация към идеалистичната философия и мистицизъм. 3) Използване на асоциативните възможности на думата (множество от значения). 4) Призив към класическите произведения на античността и средновековието. 5) Изкуството като интуитивно разбиране на света. 6) Музикалният елемент е родовата основа на живота и изкуството; внимание към ритъма на стиха. 7) Внимание към аналогии и "съответствия" в търсене на световно единство 8) Предпочитание към лирическите поетични жанрове. 9) Стойността на свободната интуиция на твореца; идеята за промяна на света в процеса на творчество 10) Собствено митове. | Ш. Бодлер, А. Рембо (Франция); М. Метерлинк (Белгия); Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус, В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт, А. А. Блок, А. Бели (Русия) |
| Акмеизъм - 1910-те (1913 - 1914) в руската поезия | |
| 1) Самоценност на отделно нещо и всеки житейски феномен. 2) Целта на изкуството е да облагородява човешката природа. 3) Желанието за художествено преобразяване на несъвършени житейски явления. 4) Яснота и точност на поетическото слово („лирика на безупречни думи“), интимност, естетизъм. 5) Идеализиране на чувствата на първичния човек (Адам). 6) Отличителност, сигурност на образите (за разлика от символизма). 7) Образ на обективния свят, земната красота. | Н. С. Гумильов, С. М. Городецки, О. Е. Манделщам, А. А. Ахматова (ранен телевизионен вход), М. А. Кузмин (Русия) |
| Футуризъм - 1909 (Италия), 1910 - 1912г (Русия) | |
| 1) Утопична мечта за раждането на супер-изкуство, способно да трансформира света. 2) Разчитане на най-новите научни и технологични постижения. 3) Атмосферата на литературен скандал, скандална. 4) Настройте за актуализиране на поетичния език; промяна на връзката между семантичните опори на текста. 5) Отношение към словото като градивен материал, словотворение. 6) Търсене на нови ритми, рими. 7) Инсталиране върху изговорения текст (декламация) | И. Северянин, В. Хлебников (ранна телевизия), Д. Бурлюк, А. Крученых, В. В. Маяковски (Русия) |
| Имажизъм - 1920-те | |
| 1) Победата на образа над смисъла и идеята. 2) Наситеност на словесните образи. 3) Една имажистка поема не може да има съдържание | Едно време S.A. принадлежеше на имажистите. Есенин |
литературни теченияитечения
XVII-Х1Х ВЕК
класицизъм - направление в литературата от 17 - началото на 19 век, ръководено от естетическите стандарти на античното изкуство. Основната идея е отстояването на приоритета на разума. Естетиката се основава на принципа на рационализма: произведението на изкуството трябва да бъде разумно построено, логически проверено, трябва да улавя трайните, съществени свойства на нещата. Произведенията на класицизма се характеризират с висока гражданска тематика, стриктно спазване на определени творчески норми и правила, отразяване на живота в идеални образи, гравитиращи към универсалния модел. (Г. Державин, И. Крилов, М. Ломоносов, В. Тредиаковски,Д. Фонвизин).
Сантиментализъм - литературното движение от втората половина на 18 век, което утвърждава чувството, а не разума като доминант на човешката личност. Героят на сантиментализма е „чувстващ човек“, неговият емоционален свят е разнообразен и подвижен, а богатството на вътрешния свят е признато за всеки човек, независимо от неговата класова принадлежност. (И. М. Карамзин."Писма от руски пътник", "Бедната Лиза" ) .
романтизъм - литературно движение, възникнало в началото на 19 век. Основният принцип на романтизма беше принципът на романтичната двойственост, който предполага рязко противопоставяне на героя, неговия идеал, на света около него. Несъвместимостта на идеала и реалността се изразява в отдалечаването на романтиците от съвременните теми към света на историята, традициите и легендите, мечтите, мечтите, фантазиите, екзотичните страни. Романтизмът има особен интерес към индивида. Романтичният герой се характеризира с горда самота, разочарование, трагично отношение и в същото време бунтарство и бунтарски дух. (А. С. Пушкин.„Кавказахстански затворник, « цигани»; М. Ю. Лермонтов.« Мцири»; М. Горки.« Песен за сокола“, „Старица Изергил“).
Реализъм - литературно направление, утвърдило се в руската литература в началото на 19 век и преминало през целия 20 век. Реализмът утвърждава приоритета на познавателните възможности на литературата, нейната способност да изследва реалността. Най-важният предмет на художественото изследване е връзката между характера и обстоятелствата, формирането на характерите под влиянието на средата. Човешкото поведение според писателите-реалисти зависи от външни обстоятелства, което обаче не отменя способността му да им противопоставя с волята си. Това определи централния конфликт – конфликтът на личността и обстоятелствата. Писателите реалисти изобразяват реалността в развитие, в динамика, представяйки стабилни, типични явления в тяхното уникално индивидуално въплъщение. (А. С. Пушкин."Евгений Онегин"; романи И. С. Тургенева, Л. Н. ТолСтого, Ф. М. Достоевски, А. М. Горки,истории И. А. Бунина,А. И. Куприн; Н. А. Некрасови т.н.).
Критичен реализъм - литературното направление, което е рожба на предишното, съществува от началото на 19 век до неговия край. Той носи основните признаци на реализъм, но се отличава с по-дълбок, критичен, понякога саркастичен авторски поглед ( Н. В. Гогол"Мъртви души"; Салтиков-Шчедрин)
XXВЕК
Модернизъм - литературно направление през първата половина на 20 век, което се противопоставя на реализма и обединява много движения и школи с много разнообразна естетическа насоченост. Вместо твърда връзка между характери и обстоятелства, модернизмът утвърждава самоценността и самодостатъчността на човешката личност, нейната несводимост до уморителна поредица от причини и следствия.
авангард - течение в литературата и изкуството на 20 век, обединяващо различни течения, обединени в естетическия си радикализъм (сюрреализъм, драма на абсурда, "нов роман", в руската литература -футуризъм).Генетично свързан с модернизма, но абсолютизира и довежда до крайност желанието си за художествено обновление.
Декаданс (декаданс) -определено състояние на духа, кризисен тип съзнание, изразяващо се в чувство на отчаяние, импотентност, умствена умора със задължителните елементи на нарцисизъм и естетизиране на самоунищожението на личността. Произведенията с декадентско настроение естетизират избледняването, скъсването с традиционния морал и волята за смърт. Декадентското отношение е отразено в творчеството на писателите от края на 19 - началото на 20 век. Ф. Сологуба, 3. Гипиус, Л. Андреева,и т.н.
Символизъм - общоевропейска, а в руската литература - първото и най-значимо модернистично течение. Корените на символизма са свързани с романтизма, с идеята за два свята. Традиционната идея за опознаване на света в изкуството беше противопоставена от символистите на идеята за конструиране на света в процеса на творчество. Смисълът на творчеството е подсъзнателно-интуитивното съзерцание на тайни значения, достъпни само за твореца-творец. Основното средство за предаване на рационално непознаваеми тайни значения е символът (знаците) ("старши символисти": В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, 3. Гипиус, Ф. Сологуб;"млади символисти": Блок,А. Бели, В. Иванов, драми на Л. Андреев).
акмеизъм - течение на руския модернизъм, възникнало като реакция на крайностите на символизма с неговата упорита тенденция да възприема реалността като изкривено подобие на висши същности. Основното значение в творчеството на акмеистите е художественото развитие на разнообразния и жизнен земен свят, пренасянето на вътрешния свят на човека, утвърждаването на културата като най-висша ценност. Акмеистичната поезия се характеризира със стилистичен баланс, изобразителна яснота на образите, прецизно нагласена композиция и острота на детайлите. (Н. Гумильов, С. Городецреплика, А. Ахматова, О. Манделщам, М. Зенкевич, В. Нарбут).
футуризъм - авангардно движение, което възниква почти едновременно в Италия и Русия. Основната особеност е проповядването на събарянето на миналите традиции, смачкването на старата естетика, желанието да се създаде ново изкуство, изкуството на бъдещето, способно да преобрази света. Основният технически принцип е принципът на „изместването“, който се проявява в лексикалното обновяване на поетичния език чрез въвеждането в него на вулгаризми, технически термини, неологизми, в нарушение на законите на лексикалната съвместимост на думите, в смели експерименти в областта на синтаксиса и словообразуването. (В. Хлебников, В. Маяковски, И. Северянини т.н.).
Експресионизъм - модернистична тенденция, която се формира през 1910 - 1920 г. в Германия. Експресионистите се стремяха не толкова да изобразят света, колкото да изразят своята представа за неволите на света и потискането на човешката личност. Стилът на експресионизма се определя от рационализма на конструкциите, склонността към абстрактност, острата емоционалност на изказванията на автора и героите, изобилното използване на фантазия и гротеска. В руската литература влиянието на експресионизма се проявява в творчеството на Л. Андреева, Е. Замятина, А. Платони т.н.
Постмодернизъм - сложен набор от мирогледни нагласи и културни реакции в ерата на идеологически и естетически плурализъм (края на 20 век). Постмодерното мислене е фундаментално антийерархично, противопоставя се на идеята за цялостност на светогледа, отхвърля възможността за овладяване на реалността с помощта на един-единствен метод или език на описание. Писателите - постмодернистите считат литературата преди всичко за факт на езика и следователно не крият, а подчертават "литературния" характер на своите произведения, съчетават стила на различни жанрове и различни литературни епохи в един текст (А. Битов, Саша Соколов, Д. А. Пригов, В. ПеЛевин, Уен. Ерофееви т.н.).
Основните стилови направления в литературата на новото и новото време
Този раздел от ръководството не претендира да бъде подробен и задълбочен. Много направления от историческа и литературна гледна точка все още не са известни на учениците, други са малко известни. Всяка подробна дискусия за литературните тенденции в тази ситуация по принцип е невъзможна. Следователно изглежда рационално да се даде само най-общата информация, характеризираща преди всичко стилистичните доминанти на една или друга посока.
барок
Бароковият стил получава широко разпространение в европейската (в по-малка степен - руската) култура през 16-17 век. Тя се основава на два основни процеса.: една страна, криза на възрожденските идеали, идея криза титанизъм(когато човек се смяташе за огромна фигура, полубог), от друга страна, остър противопоставянето на човека като създател на безличния природен свят. Барокът е много сложна и противоречива тенденция. Дори самият термин няма еднозначно тълкуване. Италианският корен има значението на излишък, поквара, грешка. Не е много ясно дали това е негативна характеристика на барока „отвън” този стил (на първо място имаме предвид оценките Барокови писатели от класическата епоха) или не е без самоирония отражението на самите барокови автори.
Бароковият стил се характеризира с комбинация от несъвместимо: от една страна, интерес към изящни форми, парадокси, изтънчени метафори и алегории, оксиморони, словесна игра, а от друга страна, дълбока трагедия и усещане за обреченост.
Например в бароковата трагедия на Грифий самата Вечност би могла да излезе на сцената и да коментира страданието на героите с горчива ирония.
От друга страна, именно с епохата на барока се свързва разцветът на жанра натюрморт, където се естетизират луксът, красотата на формите и богатството на цветовете. Бароковият натюрморт обаче също е противоречив: букети с брилянтни цветове и техника, вази с плодове, а до него е класическият бароков натюрморт Vanity of Vanities със задължителния пясъчен часовник (алегория на отминаващото време на живота) и череп - алегория на неизбежната смърт.
Бароковата поезия се характеризира с изтънченост на формите, сливане на визуални и графични серии, когато стихът е не само написан, но и „рисуван“. Достатъчно е да си припомним стихотворението "Пясъчен часовник" от И. Гелвиг, за което говорихме в главата "Поезия". Но имаше и много по-сложни форми.
В епохата на барока се разпространяват изтънчени жанрове: рондо, мадригали, сонети, оди, строги по форма и др.
Творбите на най-видните представители на барока (испански драматург П. Калдерон, немски поет и драматург А. Грифиус, немски поет-мистик А. Силезиус и др.) влизат в златния фонд на световната литература. Парадоксалните реплики на Силезий често се възприемат като добре познати афоризми: „Аз съм велик, като Бог. Бог е незначителен като мен."
Много находки на барокови поети, напълно забравени през 18-19 век, се долавят в словесните експерименти на писателите от 20-ти век.
класицизъм
Класицизмът е направление в литературата и изкуството, което исторически замества барока. Ерата на класицизма продължи повече от сто и петдесет години - от средата на 17-ти до началото на 19-ти век.
Класицизмът се основава на идеята за разумност, подреденост на света . Човекът се разбира като разумно същество, а човешкото общество като рационално устроен механизъм.
По същия начин едно произведение на изкуството трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, структурно повтарящи разумността и подредеността на Вселената.
Класицизмът признава Античността като най-висшата проява на духовност и култура, поради което древното изкуство се счита за модел за подражание и безспорен авторитет.
Класицизмът се характеризира пирамидално съзнание, тоест във всяко явление художниците на класицизма се стремяха да видят разумен център, който беше признат за върха на пирамидата и олицетворяваше цялата сграда. Например, в разбирането на държавата, класицистите изхождат от идеята за разумна монархия - полезна и необходима за всички граждани.
Човекът в ерата на класицизма се третира преди всичко като функция, като връзка в интелигентната пирамида на Вселената. Вътрешният свят на човек в класицизма се актуализира по-малко, по-важен от външните дела. Например идеалният монарх е този, който укрепва държавата, грижи се за нейното благосъстояние и просвещение. Всичко останало избледнява на заден план. Ето защо руските класицисти идеализират фигурата на Петър I, без да придават значение на факта, че той е много сложен и далеч от привлекателен човек.
В литературата на класицизма човек се смяташе за носител на някаква важна идея, която определя неговата същност. Ето защо в комедиите на класицизма често се използват „говорещи имена“, които веднага определят логиката на характера. Да си припомним например г-жа Простакова, Скотинин или Правдин в комедията на Фонвизин. Тези традиции се усещат добре и в „Горко от остроумието“ на Грибоедов (Молчалин, Скалозуб, Тугуховски и др.).
От епохата на барока класицизмът наследява интерес към емблематичността, когато едно нещо става знак за идея, а идеята се въплътява в нещо. Например, портретът на писател трябваше да изобразява „неща“, които потвърждават неговите литературни достойнства: книгите, които е написал, а понякога и героите, които е създал. По този начин паметникът на И. А. Крилов, създаден от П. Клод, изобразява известния баснописец, заобиколен от героите на неговите басни. Целият пиедестал е украсен със сцени от творбите на Крилов, като по този начин ясно потвърждава, че на какосновава славата на автора. Въпреки че паметникът е създаден след ерата на класицизма, тук ясно се виждат именно класическите традиции.
Рационалността, видимостта и емблематичният характер на културата на класицизма също пораждат своеобразно разрешаване на конфликти. Във вечния конфликт на разум и чувство, чувство и дълг, така обичан от авторите на класицизма, чувството в крайна сметка се оказва победено.
Комплекти за класицизъм (предимно благодарение на авторитета на главния теоретик Н. Боало) строг жанрова йерархия , които се делят на високо (о да, трагедия, епичен) и ниско ( комедия, сатира, басня). Всеки жанр има определени характеристики, написан е само в собствен стил. Смесването на стилове и жанрове е строго забранено.
Всички от училище знаят известните правило на трите единициформулиран за класическата драма: единство места(всички действия на едно място), време(действие от изгрев до нощта) действия(в пиесата има един централен конфликт, в който участват всички персонажи).
В жанрово отношение класицизмът предпочита трагедията и одата. Вярно е, че след брилянтните комедии на Молиер комедийните жанрове също станаха много популярни.
Класицизмът даде на света плеяда от талантливи поети и драматурзи. Корней, Расин, Молиер, Ла Фонтен, Волтер, Суифт – това са само част от имената от тази брилянтна галактика.
В Русия класицизмът се развива малко по-късно, вече през 18 век. Руската литература също дължи много на класицизма. Достатъчно е да си припомним имената на Д. И. Фонвизин, А. П. Сумароков, М. В. Ломоносов, Г. Р. Державин.
Сантиментализъм
Сантиментализмът възниква в европейската култура в средата на 18-ти век, първите му признаци започват да се появяват сред английските и малко по-късно сред френските писатели в края на 1720-те, към 1740-те години тенденцията вече се е оформила. Въпреки че самият термин „сентиментализъм“ се появява много по-късно и се свързва с популярността на романа на Лоренц Стерн „Сантиментално пътуване“ (1768), чийто герой пътува из Франция и Италия, попада в много понякога забавни, понякога трогателни ситуации и разбира, че има са „благородни радости и благородни тревоги извън нечия личност“.
Сантиментализмът съществува доста дълго време паралелно с класицизма, въпреки че всъщност е изграден на съвсем различни основания. За писателите-сантиментали светът на чувствата и преживяванията е признат за основна ценност.Отначало този свят се възприема доста тясно, писателите симпатизират на любовните страдания на героините (такива са например романите на С. Ричардсън, ако си спомняме, любимата авторка на Пушкин Татяна Ларина).
Важна заслуга на сантиментализма беше интересът към вътрешния живот на обикновения човек. Класицизмът не се интересуваше малко от „средния“ човек, но сантиментализмът, напротив, подчерта дълбочината на чувствата на една много обикновена, от социална гледна точка, героиня.
И така, слугата Памела в С. Ричардсън демонстрира не само чистотата на чувствата, но и моралните добродетели: чест и гордост, което в крайна сметка води до щастлив край; и известната Клариса, героинята на романа с дълго и доста забавно заглавие от съвременна гледна точка, въпреки че принадлежи към богато семейство, все още не е благородничка. В същото време нейният зъл гений и предателски съблазнител Робърт Лавлес е светски човек, аристократ. В Русия в края на XVIII - в началото на 19-ти век фамилното име Loveless (намеквайки "по-малко любов" - лишено от любов) се произнася по френски начин "Ловлас", оттогава думата "Ловлас" се превръща в общоприето име, обозначаващо бюрокрация и жена светец.
Ако романите на Ричардсън бяха лишени от философска дълбочина, дидактични и леко наивен, след това малко по-късно в сантиментализма започва да се оформя опозицията „естествен човек - цивилизация“, където, за разлика от барока, цивилизацията се разбираше като зло.Накрая тази революция е формализирана в творчеството на известния френски писател и философ Ж. Ж. Русо.
Неговият роман Джулия или Новата Елоиза, който завладява Европа през 18-ти век, е много по-сложен и не толкова ясен. Борбата на чувствата, социалните условности, греха и добродетелите са преплетени тук в една топка. Самото заглавие („Нова Елоиза“) съдържа препратка към полулегендарната безумна страст на средновековния мислител Пиер Абелар и неговата ученичка Елоиза (XI-XII век), въпреки че сюжетът на романа на Русо е оригинален и не възпроизвежда легендата на Абелар.
Още по-голямо значение е формулираната от Русо философия за „естествения човек“, която все още запазва жив смисъл. Русо смяташе цивилизацията за враг на човека, убивайки всичко най-добро в него. Оттук интерес към природата, към естествените чувства и естественото поведение. Тези идеи на Русо получават особено развитие в културата на романтизма и - по-късно - в многобройни произведения на изкуството на 20-ти век (например в "Олес" от А. И. Куприн).
В Русия сантиментализмът се прояви по-късно и не донесе сериозни световни открития. По принцип западноевропейските поданици бяха „русифицирани“. В същото време той оказа голямо влияние върху по-нататъшното развитие на самата руска литература.
Най-известното произведение на руския сантиментализъм е „Бедната Лиза“ (1792) на Н. М. Карамзин, която има огромен успех и предизвиква безброй имитации.
„Бедната Лиза” всъщност възпроизвежда на руска земя сюжета и естетическите находки на английския сантиментализъм от времето на С. Ричардсън, но за руската литература идеята, че „селските жени могат да чувстват” се превръща в откритие, което до голяма степен определя нейното по-нататъчно развитие.
романтизъм
Романтизмът, като господстващо литературно направление в европейската и руската литература, не съществуваше много дълго - около тридесет години, но влиянието му върху световната култура беше колосално.
Исторически романтизмът се свързва с неосъществените надежди на Френската революция (1789-1793), но тази връзка не е линейна, романтизмът е подготвен от целия ход на естетическото развитие на Европа, който постепенно се формира от нова концепция за човека .
Първите асоциации на романтици се появяват в Германия в края на 18 век; няколко години по-късно романтизмът се развива в Англия и Франция, след това в САЩ и Русия.
Като "световен стил", романтизмът е много сложно и противоречиво явление, обединяващо много школи, многопосочни художествени търсения. Следователно е много трудно да се сведе естетиката на романтизма до някакви единични и ясни основи.
В същото време естетиката на романтизма несъмнено е единство в сравнение с класицизма или по-късния критичен реализъм. Това единство се дължи на няколко основни фактора.
Преди всичко, романтизмът признава стойността на човешката личност като такава, нейната самодостатъчност.Светът на чувствата и мислите на индивида беше признат за най-висока ценност. Това веднага промени координатната система, в опозицията "личност - общество" акцентът се измести към личността. Оттук и култът към свободата, характерен за романтиците.
второ, Романтизмът допълнително подчертава конфронтацията между цивилизацията и природатаотдаване на предпочитание на естествените елементи. Неслучайно в епохатаРомантизмът ражда туризма, култа към пикниците сред природата и т. н. На ниво литературна тематика се проявява интерес към екзотични пейзажи, сцени от селския живот и „дивашки” култури. Цивилизацията често изглежда като „затвор“ за свободен индивид. Този сюжет може да се проследи например в Мцири от М. Ю. Лермонтов.
Трето, най-важната характеристика на естетиката на романтизма беше двоен свят: признанието, че социалният свят, с който сме свикнали, не е единственият и истински, истинският човешки свят трябва да се търси някъде другаде. От тук идва идеята красиво "там"- основен за естетиката на романтизма. Това „там” може да се прояви по много различни начини: в Божествената благодат, както при У. Блейк; в идеализирането на миналото (оттук и интересът към легендите, появата на многобройни литературни приказки, култът към фолклора); в интерес към необичайни личности, високи страсти (оттук и култът към благороден разбойник, интерес към истории за "фатална любов" и др.).
Двойствеността не трябва да се тълкува наивно . Романтиците изобщо не са били хора „от този свят“, както, за съжаление, понякога изглежда на младите филолози. Те се активизираха участие в обществения живот, а най-великият поет И. Гьоте, тясно свързан с романтизма, е не само голям натуралист, но и министър-председател. Тук не става дума за стил на поведение, а за философска нагласа, за опит да се погледне отвъд реалността.
Четвърто, значителна роля в естетиката на романтизма изигра демонизъм, основан на съмнение за безгрешността на Бог, на естетизирането бунт. Демонизмът не беше задължителна основа за романтичния мироглед, но беше характерен фон на романтизма. Философско и естетическо оправдание на демонизма е мистичната трагедия (авторът я нарича "мистерия") от Дж. Байрон "Каин" (1821), където се преосмисля библейската история за Каин и се оспорват Божествените истини. Интересът към „демоничното начало“ в човек е характерен за различни художници от епохата на романтизма: Дж. Байрон, П. Б. Шели, Е. По, М. Ю. Лермонтов и др.
Романтизмът донесе със себе си нова жанрова палитра. Класическите трагедии и оди бяха заменени от елегии, романтични драми и поеми. Истински пробив настъпи в прозичните жанрове: появяват се много разкази, романът изглежда напълно нов. Схемата на сюжета става по-сложна: популярни са парадоксални сюжетни ходове, фатални тайни, неочаквани резултати. Виктор Юго стана изключителен майстор на романтичния роман. Неговият роман „Катедралата Нотр Дам“ (1831) е световно известен шедьовър на романтичната проза. По-късните романи на Хюго („Човекът, който се смее“, „Мизерните“ и др.) се характеризират със синтез на романтични и реалистични тенденции, въпреки че писателят остава верен на романтичните основи през целия си живот.
След като отвори света на конкретна личност, романтизмът обаче не се стреми да детайлизира индивидуалната психология. Интересът към „суперстрастите“ доведе до типизиране на преживяванията. Ако любовта е от векове, ако омразата, то до края. Най-често романтичният герой беше носител на една страст, една идея. Това доближи романтичния герой до героя на класицизма, въпреки че всички акценти бяха поставени по различен начин. Истинският психологизъм, "диалектиката на душата" се превръщат в открития на друга естетическа система - реализма.
Реализъм
Реализмът е много сложно и обемно понятие. Като господстващо историко-литературно течение се формира през 30-те години на 19 век, но като начин за овладяване на действителността реализмът изначално е присъщ на художественото творчество. Много черти на реализма вече са се появили във фолклора, те са били характерни за античното изкуство, изкуството на Ренесанса, класицизма, сантиментализма и т. н. Този „напречен“ характер на реализма многократно отбелязвани от експерти и многократно имаше изкушение да се разглежда историята на развитието на изкуството като флуктуация между мистични (романтични) и реалистични начини за познаване на реалността. В най-пълна форма това е отразено в теорията на известния филолог Д. И. Чижевски (украинец по произход, той е живял по-голямата част от живота си в Германия и САЩ), представящ развитието на световната литература катодвижение” между реалистичния и мистичния полюс. В естетическата теория това се нарича "махало на Чижевски". Всеки начин за отразяване на реалността се характеризира от Чижевски по няколко причини:
|
реалистичен |
романтичен (мистичен) |
|
Изобразяване на типичен герой в типични обстоятелства |
Изобразяване на изключителен герой при изключителни обстоятелства |
|
Пресъздаване на реалността, нейния правдоподобен образ |
Активно пресъздаване на действителността под знака на авторския идеал |
|
Образът на човек в различни социални, битови и психологически връзки с външния свят |
Самооценката на индивида, подчертава неговата независимост от обществото, условията и околната среда |
|
Създаване на характера на героя като многостранен, двусмислен, вътрешно противоречив |
Очертание на героя с една или две ярки, характерни, изпъкнали черти, фрагментарно |
|
Търсене на начини за разрешаване на конфликта на героя със света в реална, конкретна историческа реалност |
Търсете начини за разрешаване на конфликта на героя със света в други, отвъдни, космически сфери |
|
Конкретен исторически хронотоп (определено пространство, определено време) |
Условен, изключително обобщен хронотоп (неопределено пространство, неопределено време) |
|
Мотивация на поведението на героя от характеристиките на реалността |
Изобразяване на поведението на героя като немотивирано от реалността (самоопределяне на личността) |
|
Смята се, че разрешаването на конфликти и щастливият изход са постижими |
Неразрешимостта на конфликта, невъзможността или условността на успешен изход |
Схемата на Чижевски, създадена преди много десетилетия, и днес е доста популярна, като в същото време забележимо изправя литературния процес. Така класицизмът и реализмът се оказват типологически сходни, докато романтизмът всъщност възпроизвежда бароковата култура. Всъщност това са напълно различни модели, а реализмът на 19-ти век има малко прилика с реализма на Ренесанса и още повече с класицизма. В същото време е полезно да запомните схемата на Чижевски, тъй като някои от акцентите са поставени точно.
Ако говорим за класически реализъм от 19-ти век, тогава тук трябва да подчертаем няколко основни момента.
В реализма имаше сближаване между художника и изобразеното. Като правило, реалността "тук и сега" става обект на изображението. Неслучайно историята на руския реализъм е свързана с формирането на т. нар. „естествена школа”, която виждаше своята задача да даде възможно най-обективната картина на съвременната действителност. Вярно е, че тази крайна специфика скоро престана да удовлетворява писателите, а най-значимите автори (И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, А. Н. Островски и други) надхвърлят естетиката на „естествената школа“.
В същото време не бива да се мисли, че реализмът се е отказал от формулирането и разрешаването на „вечните въпроси на битието”. Напротив, големите писатели реалисти повдигнаха именно тези въпроси на първо място. Но най-важните проблеми на човешкото съществуване бяха проектирани върху конкретната реалност, върху живота на обикновените хора. И така, Ф. М. Достоевски решава вечния проблем за връзката между човека и Бога не в символичните образи на Каин и Луцифер, както например Байрон, а на примера на съдбата на обеднелия ученик Расколников, който уби старите пари -кредитор и по този начин „прекрачи границата“.
Реализмът не се отказва от символични и алегорични образи, но тяхното значение се променя, те поставят не вечни проблеми, а социално конкретни. Например, приказките на Салтиков-Шчедрин са алегорични докрай, но разпознават социалната реалност на 19 век.
Реализъм, като никоя досега съществуваща посока, интересуват се от вътрешния свят на индивида, се стреми да види неговите парадокси, движение и развитие. В тази връзка в прозата на реализма се увеличава ролята на вътрешните монолози, героят непрекъснато спори със себе си, се съмнява в себе си, оценява себе си. Психологизмът в произведенията на майсторите реалисти(Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой и др.) достига най-високия си израз.
Реализмът се променя с времето, отразявайки новите реалности и исторически тенденции. И така, в съветската епоха се появява социалистически реализъмобявен за „официален” метод на съветската литература. Това е силно идеологическа форма на реализъм, която има за цел да покаже неизбежния крах на буржоазната система. В действителност обаче почти цялото съветско изкуство беше наречено "социалистически реализъм", а критериите се оказаха напълно размити. Днес този термин има само историческо значение, по отношение на съвременната литература той не е релевантен.
Ако в средата на 19 век реализмът доминира почти напълно, то в края на 19 век ситуацията се промени. През последното столетие реализмът изпитва ожесточена конкуренция от други естетически системи, което, разбира се, по един или друг начин променя природата на самия реализъм. Например, романът на М. А. Булгаков „Майстора и Маргарита“ е реалистично произведение, но в същото време в него се усеща символично значение, което забележимо променя настройките на „класическия реализъм“.
Модернистични тенденции от края на XIX - XX век
Двадесети век, като никой друг, премина под знака на конкуренцията на много направления в изкуството. Тези посоки са напълно различни, те се състезават помежду си, заместват се, вземат предвид постиженията на другия. Единственото, което ги обединява, е противопоставянето на класическото реалистично изкуство, опитите да намерят собствени начини за отразяване на реалността. Тези направления са обединени от условния термин "модернизъм". Самият термин "модернизъм" (от "модерен" - модерен) възниква в романтичната естетика на А. Шлегел, но след това не се вкоренява. Но той влиза в употреба сто години по-късно, в края на 19-ти век, и започва да обозначава отначало странни, необичайни естетически системи. Днес „модернизъм“ е термин с изключително широко значение, всъщност стоящ в две опозиции: от една страна, това е „всичко, което не е реализъм“, от друга (в последните години) е нещо, което не е „постмодернизъм“. Така концепцията за модернизма се разкрива негативно – по метода на „противоречието”. Естествено, при този подход не става дума за някаква структурна яснота.
Има много модернистични тенденции, ще се съсредоточим само върху най-значимите:
Импресионизъм (от френското "импресия" - впечатление) - тенденция в изкуството от последната трета на 19 - началото на 20 век, която възниква във Франция и след това се разпространява по целия свят. Представителите на импресионизма се стремяха да уловятреалния свят в неговата подвижност и променливост, предават своите мимолетни впечатления. Самите импресионисти наричат себе си „нови реалисти“, терминът се появява по-късно, след 1874 г., когато вече известната творба на К. Моне „Изгрев. Впечатление". Отначало терминът „импресионизъм“ имаше негативна конотация, изразявайки недоумение и дори пренебрегване на критиците, но самите художници „напук на критиците“ го приеха и с времето негативните конотации изчезнаха.
В живописта импресионизмът оказва огромно влияние върху цялото последващо развитие на изкуството.
В литературата ролята на импресионизма е по-скромна, тъй като не се развива като самостоятелно движение. Въпреки това, естетиката на импресионизма повлия на работата на много автори, включително тези в Русия. Много стихотворения на К. Балмонт, И. Аненски и др. са белязани с доверие в „преходността”. Освен това импресионизмът е повлиял на окраската на много писатели, например неговите черти се забелязват в палитрата на Б. Зайцев.
Въпреки това, като холистична тенденция, импресионизмът не се появява в литературата, превръщайки се в характерен фон на символизма и неореализма.
символика - една от най-мощните области на модернизма, доста дифузна в своите нагласи и търсения. Символизмът започва да се оформя във Франция през 70-те години на XIX век и бързо се разпространява в цяла Европа.
До 90-те години символизмът се превърна в общоевропейска тенденция, с изключение на Италия, където по не съвсем ясни причини не пусна корени.
В Русия символиката започва да се проявява в края на 80-те и като съзнателна тенденция се оформя до средата на 90-те.
По времето на формиране и по особеностите на мирогледа в руската символика е обичайно да се разграничават два основни етапа. Поетите, които дебютират през 1890-те, се наричат „старши символисти” (В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, З. Гипиус, Ф. Сологуб и др.).
През 1900 г. се появяват редица нови имена, които значително променят лицето на символизма: А. Блок, А. Бели, Вяч. Иванов и др. Приетото обозначение на „втората вълна” на символизма е „млад символизъм”. Важно е да се има предвид, че „старши“ и „младши“ символисти са били разделени не толкова по възраст (например Вяч. Иванов е склонен да бъде „по-възрастен“ по възраст), а по разликата в мирогледа и посоката на творчеството.
Творчеството на по-старите символисти се вписва повече в канона на неоромантизма. Характерни мотиви са самотата, избраността на поета, несъвършенството на света. В стиховете на К. Балмонт се забелязва влиянието на импресионистичната техника, ранният Брюсов има много технически експерименти, словесна екзотика.
Младите символисти създадоха по-холистична и оригинална концепция, която се основаваше на сливането на живота и изкуството, върху идеята за подобряване на света според естетическите закони. Тайната на битието не може да бъде изразена с обикновена дума, тя само се отгатва в системата от символи, интуитивно открити от поета. Концепцията за мистерията, непроявяването на значенията се превърна в основата на символистичната естетика. Поезия, според Вяч. Иванов, има „тайно писане на неизразимото”. Социално-естетическата илюзия на младия символизъм беше, че чрез „пророческото слово” е възможно да се промени света. Затова те се виждаха не само като поети, но и като демиурги, тоест създателите на света. Неосъществената утопия довежда в началото на 1910-те до тотална криза на символизма, до разпадането му като интегрална система, въпреки че „ехото“ на символистката естетика се чува дълго.
Независимо от реализацията на социалната утопия, символизмът е обогатил много руската и световната поезия. Имената на А. Блок, И. Аненски, Вяч. Иванов, А. Бели и други видни поети символисти - гордостта на руската литература.
акмеизъм(от гръцкото "акме" - "най-висока степен, връх, цъфтеж, време на цъфтеж") - литературно движение, възникнало в началото на десети години на 20-ти век в Русия. В исторически план акмеизмът е реакция на кризата на символизма. За разлика от „тайното“ слово на символистите, акмеистите провъзгласяват стойността на материала, пластичната обективност на образите, точността и изтънчеността на словото.
Формирането на акмеизма е тясно свързано с дейността на организацията "Работилница на поетите", централни фигури на която са Н. Гумильов и С. Городецки. Към акмеизма се присъединяват още О. Манделщам, ранната А. Ахматова, В. Нарбут и др. По-късно обаче Ахматова поставя под въпрос естетическото единство на акмеизма и дори легитимността на самия термин. Но едва ли може да се съгласим с нея в това: естетическото единство на поетите акмеисти, поне в ранните години, е извън съмнение. И въпросът не е само в програмните статии на Н. Гумильов и О. Манделщам, където е формулирано естетическото кредо на новото течение, а преди всичко в самата практика. Акмеизмът съчетава по странен начин романтичния стремеж към екзотиката, към лутанията с изтънчеността на словото, което го свързва с бароковата култура.
Любими образи на акмеизма - екзотична красота (например, във всеки период от своето творчество Гумильов има стихотворения за екзотични животни: жираф, ягуар, носорог, кенгуру и др.), образи на културата(с Гумильов, Ахматова, Манделщам) любовната тема е решена много пластично. Често съществен детайл се превръща в психологически знак(например ръкавица на Гумильов или Ахматова).
Първо светът се явява на акмеистите като изискан, но "играчка", подчертано нереален.Например, известното ранно стихотворение на О. Манделщам звучи така:
Изгаряне със златни листа
В гората има коледни елхи;
Играчка вълци в храстите
Те гледат с ужасни очи.
О, моя тъга,
О, моя тиха свобода
И неодушевено небе
Винаги се смеещ кристал!
По-късно пътищата на акмеистите се разминават, малко е останало от предишното единство, въпреки че лоялността към идеалите на високата култура, култа към поетическото майсторство, е запазена от повечето поети докрай. Много големи художници на думи излязоха от акмеизма. Руската литература има право да се гордее с имената на Гумильов, Манделщам и Ахматова.
футуризъм(от латински "futurus" "- бъдеще). Ако символизмът, както бе споменато по-горе, не се е вкоренил в Италия, то футуризмът, напротив, е от италиански произход. За „баща” на футуризма се смята италианският поет и теоретик на изкуството Ф. Маринети, който предложи шокираща и сурова теория за новото изкуство. Всъщност Маринети говореше за механизирането на изкуството, за лишаването му от духовност. Изкуството трябва да стане подобно на „игра на механично пиано“, всички словесни удоволствия са излишни, духовността е остарял мит.
Идеите на Маринети разкриват кризата на класическото изкуство и са подхванати от "бунтовни" естетически групи в различни страни.
В Русия първите футуристи бяха художниците братя Бурлюки. Давид Бурлюк основава колонията на футуристите "Гилея" в своето имение. Той успя да обедини около себе си различни, за разлика от всички други поети и художници: Маяковски, Хлебников, Крученых, Елена Гуро и други.
Първите манифести на руските футуристи бяха откровено шокиращи по своята същност (дори името на манифеста „Плясване на обществения вкус“ говори само за себе си), но въпреки това руските футуристи не приеха механизма на Маринети от самото начало, поставяйки си други задачи. Пристигането на Маринети в Русия предизвиква разочарование сред руските поети и допълнително подчертава различията.
Футуристите се заемат да създадат нова поетика, нова система от естетически ценности. Виртуозната игра със словото, естетизирането на ежедневните предмети, говорът на улицата – всичко това развълнувано, шокирано, предизвика резонанс. Закачливият, видим характер на изображението раздразни някои, зарадва други:
Всяка дума,
дори шега
който повръща с горяща уста,
изхвърлен като гола проститутка
от горящ публичен дом.
(В. Маяковски, „Облак в гащи“)
Днес може да се признае, че голяма част от творчеството на футуристите не издържа изпитанието на времето, представлява само исторически интерес, но като цяло влиянието на експериментите на футуристите върху цялото последващо развитие на изкуството (и не само словесна, но и живописна, музикална) се оказа колосална.
Футуризмът имаше няколко течения в себе си, сближаващи се или противоречащи си: кубофутуризъм, его-футуризъм (Игор Северянин), групата Центрифуга (Н. Асеев, Б. Пастернак).
Много различни една от друга, тези групи се сближиха в ново разбиране за същността на поезията, в жажда за вербални експерименти. Руският футуризъм даде на света няколко поети с огромен мащаб: Владимир Маяковски, Борис Пастернак, Велимир Хлебников.
Екзистенциализъм (от латински "exsistentia" - съществуване). Екзистенциализмът не може да се нарече литературно направление в пълния смисъл на думата, той е по-скоро философско движение, концепция за човека, която се е проявила в много литературни произведения. Произходът на тази тенденция може да се намери през 19 век в мистичната философия на С. Киркегор, но екзистенциализмът получава своето реално развитие още през 20 век. От най-значимите философи екзистенциалисти могат да се назоват Г. Марсел, К. Ясперс, М. Хайдегер, Ж.-П. Сартр и др. Екзистенциализмът е много дифузна система, с много вариации и разновидности. Въпреки това общите характеристики, които ни позволяват да говорим за някакво единство, са следните:
1. Признаване на личностния смисъл на битието . С други думи, светът и човекът в своята първична същност са лични принципи. Грешката на традиционния възглед, според екзистенциалистите, се крие във факта, че човешкият живот се разглежда сякаш „отвън“, обективно, а уникалността на човешкия живот се крие именно във факта, че той имаи че тя моята. Ето защо Г. Марсел предложи връзката на човека и света да се разглежда не по схемата „Той е Светът”, а по схемата „Аз – Ти”. Връзката ми с друг човек е само частен случай на тази всеобхватна схема.
М. Хайдегер каза същото нещо малко по-различно. Според него е необходимо да се промени основният въпрос за човек. Опитваме се да отговорим, Каквоима човек", но е необходимо да попитате " СЗОима човек." Това коренно променя цялата координатна система, тъй като в познатия свят няма да видим основания за уникално „аз“ за всеки човек.
2. Признаване на така наречената "гранична ситуация" когато това "аз" стане директно достъпно. В обикновения живот това „аз“ не е пряко достъпно, но пред лицето на смъртта, на фона на несъществуването, се проявява. Концепцията за граничната ситуация има огромно влияние върху литературата на 20-ти век - както сред писателите, пряко свързани с теорията на екзистенциализма (А. Камю, Ж.-П. Сартр), така и авторите, които като цяло са далеч от тази теория , например, върху идеята за гранична ситуация са построени почти всички сюжети на военните разкази на Васил Биков.
3. Разпознаване на човек като проект . С други думи, изначалното „аз“, дадено ни, винаги ни принуждава да направим единствения възможен избор. И ако изборът на човек се окаже недостоен, човекът започва да се руши, независимо какви външни причини може да оправдае.
Екзистенциализмът, повтаряме, не се оформи като литературно течение, но имаше огромно влияние върху съвременната световна култура. В този смисъл може да се счита за естетическа и философска тенденция на 20-ти век.
сюрреализъм(френски "сюрреализъм", букв. - "суперреализъм") - мощно направление в живописта и литературата на 20-ти век, което обаче остави най-голям отпечатък в живописта, преди всичко благодарение на авторитета на известния художник Салвадор Дали. Прословутата фраза на Дали за несъгласията му с други лидери на тенденцията „сюрреалистът съм аз“, с цялата си скандалност, ясно поставя акцентите.Без фигурата на Салвадор Дали сюрреализмът вероятно нямаше да има такова влияние върху културата на 20-ти век.
В същото време основателят на тази тенденция изобщо не е Дали и дори не художник, а просто писателят Андре Бретон. Сюрреализмът се оформя през 20-те години на миналия век като ляво движение, но значително различно от футуризма. Сюрреализмът отразява социалните, философските, психологическите и естетическите парадокси на европейското съзнание. Европа е уморена от социално напрежение, от традиционни форми на изкуство, от лицемерие в етиката. Тази "протестна" вълна породи сюрреализма.
Авторите на първите декларации и произведения на сюрреализма (Пол Елюар, Луи Арагон, Андре Бретон и др.) си поставят за цел „освобождаване“ на творчеството от всякакви условности. Голямо значение се придаваше на несъзнателните импулси, случайни образи, които обаче след това бяха подложени на внимателна художествена обработка.
Фройдизмът, който актуализира еротичните инстинкти на човека, оказва сериозно влияние върху естетиката на сюрреализма.
В края на 20-те и 30-те години сюрреализмът играе много важна роля в европейската култура, но литературният компонент на тази тенденция постепенно отслабва. Големите писатели и поети се отклониха от сюрреализма, по-специално Елюар и Арагон. Опитите на Андре Бретон да възроди движението след войната са неуспешни, докато сюрреализмът поражда много по-мощна традиция в живописта.
Постмодернизъм - мощна литературна тенденция на нашето време, много пъстра, противоречива и фундаментално отворена за всякакви иновации. Философията на постмодернизма се формира главно в школата на френската естетическа мисъл (Ж. Дерида, Р. Барт, Ж. Кристева и др.), но днес тя се разпространява далеч извън Франция.
В същото време много философски произход и първи произведения се отнасят към американската традиция, а самият термин „постмодернизъм“ е използван за първи път във връзка с литературата от американския литературен критик от арабски произход Ихаб Хасан (1971).
Най-важната характеристика на постмодернизма е фундаменталното отхвърляне на всяка центричност и всяка ценностна йерархия. Всички текстове са фундаментално равни по права и могат да влизат в контакт един с друг. Няма изкуство високо и ниско, модерно и остаряло. От гледна точка на културата всички те съществуват в определено „сега“ и тъй като веригата на стойността е фундаментално разрушена, нито един текст няма предимства пред друг.
Почти всеки текст от всяка епоха влиза в игра в произведенията на постмодернистите. Разрушава се и границата на своето и на чуждото слово, така че текстове на известни автори може да се вмъкнат в ново произведение. Този принцип е наречен принцип на центоналност» (центон - жанр на игра, когато стихотворението е съставено от различни редове на други автори).
Постмодернизмът е коренно различен от всички други естетически системи. В различни схеми (например в добре познатите схеми на Ихаб Хасан, В. Брейнин-Пасек и др.) се отбелязват десетки отличителни белези на постмодернизма. Това е обстановка за игра, конформизъм, признаване на равенството на културите, обстановка за вторично (т.е. постмодернизмът не цели да каже нещо ново за света), ориентация към търговски успех, признаване на безкрайността на естетическото (т.е. всичко може да бъде изкуство) и т.н.
Отношението към постмодернизма както сред писателите, така и сред литературните критици е нееднозначно: от пълно приемане до категорично отричане.
През последното десетилетие все по-често се говори за кризата на постмодернизма, напомня за отговорността и духовността на културата.
Например П. Бурдийо смята постмодернизма за вариант на „радикален шик”, ефектен и удобен в същото време и призовава да не се унищожава науката (а в контекста и изкуството) „в фойерверките на нихилизма”.
Остри атаки срещу постмодерния нихилизъм се предприемат и от много американски теоретици. По-специално, резонанс предизвика книгата „Срещу деконструкцията“ на Дж. М. Елис, която съдържа критичен анализ на постмодернистичните нагласи. Сега обаче тази схема е много по-сложна. Прието е да се говори за предсимволизъм, ранна символика, мистична символика, постсимволизъм и пр. Това обаче не отменя естествено формираното разделение на по-стари и по-млади.
класицизъм(от лат. classicus - примерен) - художествено направление в европейското изкуство в края на 17-18 - началото на 19 век, формирано във Франция в края на 17 век. Класицизмът утвърждаваше примата на държавните интереси над личните интереси, преобладаването на граждански, патриотични мотиви, култа към моралния дълг. Естетиката на класицизма се характеризира със строгостта на художествените форми: композиционно единство, нормативен стил и сюжети. Представители на руския класицизъм: Кантемир, Тредиаковски, Ломоносов, Сумароков, Князнин, Озеров и др.
Една от най-важните черти на класицизма е възприемането на античното изкуство като модел, естетически стандарт (оттук и името на посоката). Целта е да се създадат произведения на изкуството по образ и подобие на антични. Освен това идеите на Просвещението и култа към разума (вярата във всемогъществото на разума и че светът може да бъде реорганизиран на разумна основа) оказват огромно влияние върху формирането на класицизма.
Класицистите (представителите на класицизма) възприемаха художественото творчество като стриктно спазване на разумни правила, вечни закони, създадени въз основа на изучаването на най-добрите образци на античната литература. Въз основа на тези разумни закони те разделиха произведенията на "правилни" и "неправилни". Например, дори най-добрите пиеси на Шекспир бяха класифицирани като „грешни“. Това се дължи на факта, че героите на Шекспир съчетават положителни и отрицателни черти. И творческият метод на класицизма се формира на основата на рационалистичното мислене. Имаше строга система от герои и жанрове: всички герои и жанрове се отличаваха с „чистота“ и недвусмисленост. Така че в един герой беше строго забранено не само комбинирането на пороци и добродетели (тоест положителни и отрицателни черти), но дори и няколко порока. Героят трябваше да олицетворява всяка една черта на характера: или скъперник, или самохвалко, или лицемер, или лицемер, или добър, или зло и т.н.
Основният конфликт на класическите произведения е борбата на героя между разума и чувството. В същото време положителният герой винаги трябва да прави избор в полза на ума (например, избирайки между любовта и необходимостта напълно да се предаде на службата на държавата, той трябва да избере последното), а отрицателният - в полза на чувствата.
Същото може да се каже и за жанровата система. Всички жанрове са разделени на високи (ода, епична поема, трагедия) и ниски (комедия, басня, епиграма, сатира). В същото време трогателните епизоди не трябваше да бъдат въведени в комедия, а смешните епизоди в трагедията. Във високите жанрове са изобразявани „примерни” герои – монарси, „командери, които могат да служат за пример за подражание. В ниските жанрове героите са изобразявани, обхванати от някаква „страст”, тоест силно чувство.
Съществували специални правила за драматични произведения. Те трябваше да спазват три „единства“ – места, времена и действия. Единство на мястото: класицистическата драматургия не позволяваше смяна на сцената, тоест през цялата пиеса героите трябваше да бъдат на едно и също място. Единство на времето: художественото време на едно произведение не трябва да надвишава няколко часа или поне един ден. Единството на действие предполага наличието само на една сюжетна линия. Всички тези изисквания са свързани с факта, че класицистите са искали да създадат своеобразна илюзия за живот на сцената. Сумароков: „Опитай се да ми мериш часовете в играта с часове, за да ти повярвам, забравяйки“.
