Училищна енциклопедия. Флорентински гений на архитектурата Архитектурните конструкции не са направени според канона на Брунелески

Филипо Брунелески (1377-1446) - велик италиански архитект, ренесансов скулптор и един от създателите научна теориягледни точки.

Автор на конкурсния релеф "Жертвата на Исак" за вратите на Флорентинския баптистерий (1401 г., Национален музей, Флоренция). Издигнат от Брунелески, величественият осмоъгълен купол на катедралата във Флоренция (1420-36) е първият голям паметник на ренесансовата архитектура и постижение на инженерната мисъл в Италия. В техните сгради (Църквата на Старата сакристия на Сан Лоренцо, завършена през 1428 г.; централната капела Паци в двора на манастира Санта Кроче, започната през 1429 г.; базиликалните църкви Сан Лоренцо, 1422-46 г. и Санто Спирито, започнати през 1444 г.; образователна къща, т. нар. Ospedale degli Innocenti, 1421-44; централната част на Палацо Пити, започнала през 1440 г.) Брунелески е един от първите в архитектурата на Италия, който творчески разбира и оригинално интерпретира древния ред система. Хуманизмът и поезията на творчеството на Брунелески, хармоничните пропорции, лекотата и елегантността на неговите сгради, поддържането на връзка с традициите на готиката, творческата свобода и научната валидност на неговите идеи определят голямото влияние на Брунелески върху последващото развитие на ренесансовата архитектура.

Скъсвайки с готиката, Брунелески разчита не толкова на античната класика, колкото на архитектурата на проторенесанса и на национална традицияИталианска архитектура, запазила елементи от класиката през Средновековието. Творчеството на Брунелески стои на границата на две епохи: в същото време допълва традицията на проторенесанса и полага основите на нов път в развитието на архитектурата.

В началото на 15 век флорентинските владетели, гилдийски организации и търговски гилдии обръщат голямо внимание на завършването на строителството и украсата на флорентинската катедрала Санта Мария дел Фиоре. По принцип сградата вече е била издигната, но огромният купол, замислен през 14 век, не е реализиран. От 1404 г. Брунелески участва в изготвянето на купола. В крайна сметка той получи поръчка да свърши работата; става лидер. Основната трудност, пред която се изправи господарят, беше причинена от гигантски размериобхват на кръстовището (над 48 метра), което изискваше специални усилия за улесняване на разпространението. Прилагайки гениален дизайн, Брунелески решава проблема, като създава, по думите на Леон Батиста Алберта, „най-гениално изобретение, което наистина е толкова невероятно в наше време, колкото може да бъде, то е било непознато и недостъпно за древните " Куполът е започнат през 1420 г. и завършен през 1436 г. без фенер, завършен по чертежи на Брунелески след смъртта на майстора. Тази работа на флорентинския архитект поставя началото на строежа на куполни църкви италиански ренесанс, до Св. Петър, увенчан с купола на Микеланджело.

Първият паметник на новия стил и най ранна работаБрунелески в областта на гражданското инженерство е домът на сиропиталището (болницата) Ospedale degli Innocenti на площад Сантисима Анунциата (1419-1445). Още при пръв поглед към тази сграда, нейната съществена и фундаментална разлика от готическите сгради е поразителна. Подчертаната хоризонталност на фасадата, чийто долен етаж е зает от лоджия, отвор към площада с девет арки, симетрията на композицията, завършена отстрани от два по-широки отвора, обрамчени от пиластри, създават впечатление за баланс, хармония и мир. Въпреки това, доближавайки се до класическата концепция, Брунелески я въплъщава в пълноценни форми на древна архитектура. Светлите пропорции на колоните, изяществото и финесът на профилирането на корнизите издават родството на творението на Брунелески с версията на класиката, която тя донесе късно средновековиетоТосканска проторенесансова архитектура.

Едно от основните произведения на Брунелески е църквата Сан Лоренцо във Флоренция, която той преустрои. Той го започна, като изгради страна

параклис, който по-късно получава името стара ризница (1421-1428). В него той създава тип ренесансова центрирана структура, квадратна в план и покрита с купол, опрян на платна. Самата сграда на църквата е тридневна базилика.

Идеите за куполната конструкция, заложена в старата ризница на Сан Лоренцо, са получени по-нататъчно развитиев едно от най-известните и съвършени творения на Брунелески - параклиса Паци (1430-1443). Отличава се с яснота на пространствената композиция, чистота на линиите, елегантност на пропорциите и декорацията. Центричният характер на сградата, всички обеми на която са групирани около куполното пространство, простотата и яснотата на архитектурните форми, хармоничният баланс на частите правят параклиса Паци фокус на новите принципи на ренесансовата архитектура.

Последни работиБрунелески - ораторията на църквата Санта Мария дели Анджели, църквата Сан Спирито и някои други - останаха недовършени.

Нови тенденции в изящни изкуствасе появява за първи път в скулптурата. В началото на 15 век големи поръчки за украса на най-големите сгради на града - катедралата, баптистерията, църквата Ор Сан Мекеле - идващи от най-богатите и влиятелни работилници и търговски гилдии в града, привличат много млади художници, сред които скоро се открояват редица изключителни майстори.

Първи архитектурни проекти: Дом за сираци и Сан Лоренцо

През 1419 г. работилницата Arte della Seta възлага на Брунелески да построи сиропиталище за бебета, останали без родители.

Домът за сираци е организиран просто: аркадите на неговата лоджия са отворени към Piazza Santissima Annunziata - сградата всъщност е неговата ажурна "стена". Всички архитектурни елементи са ясно четливи, мащабът на сградата не надхвърля човешките мерки, но е съобразен с него. Открита стълба от 9 стъпала води по цялата ширина на сградата към долния етаж, който представлява галерия от 9 полукръгли арки, които се крепят на високи колони от композитен порядък. От капителите до задната стена на галерията има обхватни арки, които са подхванати от конзоли, украсени с капители. В ъглите на редица колони има пиластър, над всяка от които лежи архитрав, който се простира върху всички арки. Между арките и архитрава на които има подсилени майоликови медальони от Дела Робиа, изобразяващи повивани бебета (с простия си цвят – синьо и бяло – правят ритъма на колоните по-размерен, по-спокоен). Правоъгълният формат на прозорците, техните рамки и прозоречни фронтони са копирани от Брунелески от римски модели, както и колоните, архиволтите на арките, пиластрите и профила на корниза. Но древните форми се интерпретират необичайно свободно, цялата композиция е оригинална и изобщо не може да се нарече копие на антични образци. Благодарение на някакво специално чувство за мярка, Брунелески, в контекста на цялата архитектура на Ренесанса, изглежда най-„гръцкият“, а не римски майстор, въпреки факта, че не може да види нито една гръцка сграда.

Филипо Брунелески (Брунелеско), 1377-1446) - родом от Флоренция, великият италиански архитект и скулптор на Ренесанса, с право се смята за основател на ренесансовата архитектура. Като дете той получава най-доброто образование за онези времена. С ранните годинигравитирал към изкуството на сивата античност.

От 1392 г. Филипо е чирак при бижутер в Пистоя и по пътя учи рисуване, гравиране, скулптура и живопис, по-късно във Флоренция изучава индустриални и военни машини. В Пистоя младият Брунелески, заедно с още съвсем младия Донатело, работи върху сребърните фигури на олтара на Свети Яков – оттогава приятелството свързва майсторите за цял живот.

След чиракуване в магазин за бижута, Брунелески започва своето творческа дейносткато скулптор, участващ в конкурс за създаване на релеф за бронзови вратиФлорентийският баптистерий през 1401 г. Това състезание беше загубено за тях - съдиите единодушно се съгласиха, че релефът на Гиберти на работата на Брунелески е по-добър както в художествен, така и в технически. Въпреки това, някои интриги все още заобикаляха историята на това състезание и въпреки всичко работата на Брунелески не беше унищожена като творенията на други участници в ревюто, сега тя се съхранява непокътната в Национален музейвъв Флоренция.

Независимо от това, това поражение много осезаемо докосна художника. Скоро Брунелески напуска Флоренция в разочаровани чувства и заминава за Рим заедно със своя верен скуайър, колега и другар Донатело. Те са живели там няколко години, което е ярко отразено в работата и на двамата майстори. Изкарвайки прехраната си с бижута, Филипо посвещава свободното си време на изучаването на римските руини. В Рим младият Брунелески започва сериозно да се интересува от изкуството на строителството, като започва внимателно да измерва оцелелите руини, да скицира планове за цели сгради и техните отделни части, видове сгради и всички техни детайли. Така той беше още по-дълбоко проникнат от духа на древността. В желанието си да направи възприятието на проектите на пресъздадените от него някога великолепни сгради по-визуално, той се опита да създаде геометрично перспективни картини от своите планове за определена гледна точка, като по този начин отвори директна перспектива, която се изучава с плам най-добрите майсториФлоренция, които веднага го въведоха в своите творения.

Филипо Брунелески, като много талантлива личност, която съчетава интереса към изкуството със знанията на инженер, скоро се отдава изцяло на архитектурата. През 1419 г. по негов проект започва изграждането на Възпитателен дом за деца, останали без родители (Ospedale degli Innocenti – „Приют на невинните”), който всъщност става първата сграда от Ренесанса в Италия. Първата му голяма работа е грандиозен осмоъгълен купол (1420-1436), издигнат над катедралата Санта Мария дел Фиоре от 14-ти век. В тази сграда, издигната за славата на града, е въплътен триумфът на разума, идея, която определя основната посока на ренесансовата култура.

Възникването и развитието на принципите на ренесансовата архитектура се случва в Рим, където на базата на търсенията от предходния период се формира единен национален стил. Изпълнен с величие, монументалност и благородна сдържаност, той се основава на по-смело и по-свободно използване на класическите ордени на античността. Пространството, като архитектурен компонент, е организирано по различен начин от средновековни представиизображение. Тя се основаваше на логиката на пропорциите, формата и последователността на частите са подчинени на геометрията, а не на интуицията, която беше отличителен белег средновековни сгради. Първият пример от периода може да се нарече базиликата Сан Лоренцо във Флоренция, построена от Филипо Брунелески (1377-1446). През тези години в изкуството се появява желание за органично съчетаване на средновековни традиции с класически елементи.

Основни произведения

1. 1401-1402 - състезание на тема "Жертвата на Авраам" от Старият завет; проект на бронзови релефи за северните врати на флорентинския баптистерий.
2. 1412-1413 - Разпятие в църквата Санта Мария Новела (Санта Мария Новела), Флоренция.
3. 1417-1436 - Купол катедралаСанта Мария дел Фиоре, или просто Дуомо, все още е най-високата сграда във Флоренция (114,5 м).
4. От 1419 до 1444 г., едновременно с построяването на купола, се работи по сградата на сиропиталището (Ospedale degli Innocenti - Ospedale degli Innocenti - болница и сиропиталище на невинните, Флоренция.
5. 1419-1428 - Стара сакристия (Sagrestia Vecchia) на църквата Сан Лоренцо (San Lorenzo), Флоренция. През 1419 г. клиентът Джовани ди Бичи, основателят на семейство Медичи, планира да възстанови катедралата, която тогава е била малка енорийска църква, но Брунелески успява да завърши само старата ризница, Новата ризница (Sagrestia Nuova), вече проектирана от Микеланджело.
6. 1429-1443 - Параклис (параклис) Паци (Cappella de'Pazzi), разположен в двора на францисканската църква Санта Кроче (Santa Croce) във Флоренция. Представлява малка куполна сграда с портик.
7. Започната през 1434 г., църквата Санта Мария дели Анджели (Santa Maria degli Angeli) във Флоренция остава недовършена.
8. 1436-1487 - Църква Санто Спирито, завършена след смъртта му.
9. Започнат през 1440 г., дворецът Пити (Palazzo Pitti) е окончателно завършен едва през 18 век.

Яна Полукорд

• Трите основни периода на италианската ренесансова архитектура са:
• I период – 1420 – 1500 г.: водещ архитект Ф. Брунелески, център – Флоренция;
• II период - 1500 - средата на 16 век: водещ архитект Д. Браманте, център - Рим;
• III период - втората половина на XVI век: водещ архитект Микеланджело Буонароти, център - Рим.

Брунелески Филипо(Брунелески Филипи) 1377-1446 ) е един от най-големите италиански архитекти от 15 век. Флорентинският архитект, скулптор, учен и инженер работи във Флоренция през първата половина на 15 век - през периода Ранен Ренесанс.

Филипо Брунелески започна своята творческа кариеракато скулптор през 1401 г., споделяйки първото място с Гиберти в конкурс за украса на вратите на Флорентинския баптистерий. Колосалното влияние на Брунелески върху съвременниците му обаче се свързва преди всичко с архитектурата. Те видяха основната новост на неговото творчество във възкресението на древните традиции. Фигурите на Ренесанса свързват началото на нова ера в архитектурата с неговото име. Освен това Брунелески е в очите на своите съвременници основоположник на цялото ново изкуство. Алберт го нарече първият сред допринеслите за възраждането на изкуството във Флоренция и му посвети Трактат за живописта, а историкът Джовани Ручелаи го нареди сред четиримата най-известни граждани на Флоренция. „Благословена да бъде душата на Филипо Брунелески, славен флорентински гражданин и достоен архитект... който възроди древния стил на архитектура в нашия град Флоренция“, пише Филарете.

За днешните критици обаче иновацията на Брунелески представлява повече труден проблемотколкото изглеждаше на хората от неговата епоха. Творчеството му е пропито с дълбоко разбиране на хармоничната природа на древната архитектура, рационалната яснота на нейните тектонски принципи. В същото време той е неразривно свързан с традициите на тосканската архитектура от XXII-XXIV век. Вече е установено, че прототипите на повечето решения и любими мотиви на Брунелески могат да бъдат намерени не толкова в античната, колкото в старата тосканска архитектура.

Брунелески все още запазва спомените за традиционния принцип на рамката, датиращ от готиката, който той смело свързва с ордена, като по този начин подчертава организационната роля на последния и отвежда стената в ролята на неутрално запълване. Развитието на идеите му може да се види в съвременната световна архитектура.

Вече първото архитектурно произведение на Брунелески - величественият осмоъгълен купол на катедралата във Флоренция (1420-1436), е първото основен паметникархитектура на Ренесанса и въплъщение на нейното инженерство, тъй като е издигната с помощта на механизми, специално изобретени за това. След 1420 г. Брунелески става най-известният архитект във Флоренция.

Едновременно с изграждането на купола, в годините 1419-1444, Брунелески ръководи изграждането на сиропиталище - сиропиталището (Ospedale di Santa Maria degli Innocenti), което с право се счита за първия паметник на ренесансовия стил в архитектурата. Италия все още не е познавала сграда, която да е толкова близка до античността по своята структура, естествен вид и простота на формите. Освен това не беше храм или дворец, а общинска къща – сиропиталище. Графичната лекота, даваща усещане за свободно, неограничено пространство, се превърна в отличителна черта на тази сграда и впоследствие представлява неразделна черта на архитектурните шедьоври на Филипо Брунелески.

Той открива основните закони линейна перспектива, възроди античния орден, издигна значението на пропорциите и ги постави в основата на новата архитектура, без същевременно да изостави средновековното наследство. Изящната простота и в същото време хармонията на архитектурните елементи, обединени от съотношението на "божествената пропорция" - златното сечение, стават атрибути на творчеството му. Това се проявява дори в неговите скулптури и барелефи.

Всъщност Брунелески става един от "бащите" на Ранния Ренесанс, заедно с художника Мазачо и скулптора Донатело - трима открити флорентински гении нова ерав архитектурата и изобразителното изкуство... На нашия сайт, освен биографията на великия скулптор и архитект, ви предлагаме да се запознаете и с оцелели до наши дни произведения, без които е невъзможно да си представим облика на Флоренция дори на съвременен човек.

Състезание от 1401 г. - врати на флорентинския баптистерий

През 1401 г. най-големите флорентински гилдии отделят пари за украса на баптистерия с нов чифт бронзови врати. Настоятелите на храма Сан Джовани Батиста отправиха покана до всички занаятчии, „прочути със своята ученост“ да изработят бронзови врати за наречения храм Фиоре и камбанария. Сградата на баптистерия имала форма на октаедър - типична за романско кръщене. Намираше се в средата на площада и имаше пирамидален купол с размах 25,6 метра. По своя стил тази сграда принадлежи към проторенесансовия стил, възникнал във Флоренция в XI-XII веки за първи път се проявява в архитектурата. Октаедърът на баптистерия е разделен отвън на три нива. Общият облик на сградата, въпреки че има "романски" черти, се отличава с много по-фино чувство за мярка, елегантност, които не са били характерни за романските сгради в такава степен. Коринтски пиластри и полуколони, елегантен модел на арки на фасадата, леки йонични колони, опиращи се върху преграда, украсена с мозаечни портрети на пророците в интериора, използването на многоцветен мрамор в декорацията, тънко чувство за пропорции - всичко това придава на облика на сградата проторенесансов стил.

Флорентинците се гордеели със своя баптистерий и продължавали да го подобряват, като канили най-добрите майстори. Именно за тази цел през 1401 г. е организиран конкурс за украса на вторите врати на баптистерия, в който след внимателна селекция са допуснати да участват седем майстори, предимно гравитиращи към готиката, заедно с вече известни майстори като Якопо della Quercia и двама-двама млади скулптори, които бяха на малко над двадесет години - Лоренцо Гиберти и Филипо Брунелески.

От тях журито най-високо оцени два релефа, изпълнени от млади хора, които по това време все още не са били известни художнициЛоренцо Гиберти и Филипо Брунелески. Членове на комисията не посмяха да дадат палмата на нито един от кандидатите. Беше признато само, че техните проби са много по-добри от тези на техните конкуренти и те бяха помолени да работят върху вратите "на равна нога" в бъдеще. Брунелески отхвърли тази оферта и поръчката изцяло премина към Гиберти.

"Разпятие" в църквата Санта Мария Новела (около 1410 г.)

Вазари в биографията на Брунелески споменава „Разпятието“ в Санта Мария Новела, което е направено от майстора, спечелил Донатело в ожесточена състезателна борба. Дървеното разпятие обикновено е датирано около 1410 г. Майсторът изобразява идеално издигнат Христос, но без преувеличения израз, предпочитан от късните готически майстори.

Стройната фигура на Спасителя е издълбана без остър огъване, без напрежение, с нежни ръце и крака. Филипо се стреми към хармония в образа, към същата хармония, която определя структурата на неговите пропорции в архитектурата. Един от първите Брунелески изобразява фигурата на Христос напълно гол, без набедрена превръзка.

Купол на катедралата Санта Мария дел Фиоре във Флоренция (1420-1436)

Катедралата Санта Мария дел Фиоре се издига в самия център на древния град. Издълбаната мраморна сграда на катедралата е увенчана с огромен ръждивочервен купол. В Италия по размер катедралата във Флоренция е на второ място след катедралата Свети Петър в Рим.

Куполът на катедралата Санта Мария дел Фиоре е най-ранният основни произведенияБрунелески във Флоренция.

Куполът на катедралата във Флоренция - едно от най-грандиозните архитектурни постижения на Ренесанса - е издигнат от архитект, който не е получил специално образование, любител архитект, бижутер по професия. За 15-ти век, поне през първата половина от него, това е било обичайно. Нямаше специално архитектурно образование, точно както до средата на Quattrocento самият термин „архитект“ не съществуваше. Автори архитектурни проектискулптори, художници и бижутери стават като Брунелески.

В средновековна Европа те били напълно неспособни да построят големи куполи, така че италианците от онова време гледали на древния римски Пантеон с възхищение и завист. И така Вазари оценява издигнатия от Брунелески купол на флорентинската катедрала Санта Мария дел Фиоре: „Определено може да се твърди, че древните не са достигали такава височина в своите сгради и не са се осмелявали да поемат такъв риск, който би кара ги да се състезават със самото небе, тъй като изглежда с него, флорентинският купол наистина си съперничи, защото е толкова висок, че планините около Флоренция изглеждат равни на него. Наистина, някой може да си помисли, че самото небе му завижда, тъй като той постоянно и често е удрян от мълния в продължение на дни наред.

Гордата сила на Ренесанса! Флорентинският купол не беше повторение нито на купола на Пантеона, нито на купола на Света София в Константинопол, което ни радва не с височина, нито дори с величието на външния вид, а преди всичко с простора, който създават в интериор на храма.

Куполът на Брунелески се врязва в небето с цялата си стройна маса, означавайки за съвременниците не милостта на небето към града, а триумфа на човешката воля, триумфа на града, гордата флорентинска република. Не „слизайки в катедралата от небето”, а органично израствайки от нея, тя е издигната в знак на победа и сила, за да (наистина, така ни се струва) да привлече градове и народи под сянката си.

Да, това беше нещо ново, безпрецедентно, което бележи триумфа на едно ново изкуство. Без този купол да бъде издигнат над средновековна катедралав зората на Ренесанса онези куполи, които след тези на Микеланджело (над катедралата Св. Петър в Рим), увенчават катедралите на почти цяла Европа през следващите векове, биха били немислими.

Сред различните идеи, предложени за разглеждане от комисията, се откроява предложението на Филипо Брунелески: за да пестите материали, построете купол без скеле. Предложеният дизайн беше лек кух купол с двойна обвивка, и рамка от 8 основни ребра и 16 спомагателни, препасан с халки. Брунелески успява да убеди колегите си в правилността на изчисленията си, въпреки че капитанът не разкрива подробностите на плана си до пълното му изпълнение. В катедралата във Флоренция се появи реални шансоведа бъде завършен.

В модела, предложен от Брунелески, куполът не трябва да бъде сферичен, в противен случай горната част на такъв купол ще се срути, а ланцетна, удължена и оребрена. Осем ребра на купола трябва да поемат основния товар. Между тях Брунелески постави 16 спомагателни ребра, събиращи се на върха. Основните ребра трябва да поддържат не една, а две куполни черупки. На нивото на прегъването ребрата са свързани с "вериги" от масивни дървени греди, свързани с железни скоби. По-късно е добавен бял мраморен фенер, който прави тази катедрала най-високата в града. Все още е най-високата сграда във Флоренция, проектирана по такъв начин, че цялото население на града да може да се побере вътре.

Куполът е построен през 1446 г. Диаметърът му е 42 метра, височината е 91 метра от пода на катедралата, светещият фенер е висок 16 м. Куполът тежи около девет хиляди тона без тежък мраморен фенер. Според Санпаолези по време на изграждането му всеки ден е трябвало да се докарват около шест тона материали към окачените скеле, за които Филипо изобретил специални механизми за повдигане.

Куполът на Санта Мария дел Фиоре е една от първите стъпки в прехода от архитектурата на Средновековието към архитектурата на Ренесанса. Силуетът на купола промени панорамата на града, придаде му ново, ренесансово очертание. И въпреки че куполът на катедралата не е сферичен и в строгия смисъл на думата дори не е купол, а е палатка, в документи, в различни писмени източници, започвайки от 1417 г., флорентинците упорито го наричат купол. Брунелески се опита да му придаде възможно най-изпъкналите кръгли очертания. И усилията му се увенчават с успех: осмоъгълната шатра влиза в историята на архитектурата като първия ренесансов купол, който се превръща в символ не само на ренесансова Флоренция, но и на всички тоскански земи.

Преди да започне работа, Брунелески начертава план на купола в реални размери на брега на река Арно близо до града. Брунелески нямаше никакви готови изчисления, трябваше да провери стабилността на конструкцията върху малък модел. Проучването на останките от древни сгради му позволява да използва постиженията на готиката по нов начин: ренесансовата яснота на разделенията придава могъща плавност на общия възходящ стремеж на известния купол, който вече дефинира лицето на Флоренция с строга хармония на неговите архитектурни форми.

Мистерията на построяването на този грандиозен купол не е разгадана досега. Разбира се, Брунелески гениално намери правото ребро огъване - 60 градуса дъгаима най-висока якост. Втората техническа находка - метод на полаганекогато тухлите не са подредени хоризонтално, но наклонена навътре, докато центърът на тежестта на свода е вътре в купола - сводовете нарастват равномерно (осем синхронни групи зидари) и равновесието не е нарушено. Освен това във всяка лопатка на свода редовете тухли образуват не права линия, а леко вдлъбната, провиснала линия, която не дава прекъсвания. Тухлите, използвани за изграждането на купола, са с много високо качество.

С завършването на великолепния купол на Брунелески е предложено да поеме отговорността за изграждането на катедралата, докато тя бъде завършена, а към момента на смъртта му през 1446 г. Санта Мария дел Фиоре е почти завършена.

Дом за сираци във Флоренция (1421-1444)

В края на 13 век Генералният народен съвет във Флоренция поверява грижите за сираци и извънбрачни деца на най-големите гилдии. Първоначално за това са използвани съществуващи болници и манастири. В началото на 15 век е решено да се построи още един заслон на малкия площад Сантисима Анунциата (Piazza della Santissima Annunziata), като институция от нов тип. Строителството е започнато по поръчка на работилницата за предачи на коприна и бижутери, в която Брунелески е член, той разработи проекта за първото сиропиталище в Европа, което е открито през 1444 г. Моделът на приюта, изработен от Брунелески, се съхранява дълго време в сградата на копринената работилница, в съответствие с него строителството продължава, а по-късно е загубено.

Вазари в своята "Биография" споменава мимоходом сиропиталището, сред проектите, разработени по време на изграждането на купола на катедралата Санта Мария дел Фиоре. За разлика от Вазари, съвременните историци и историци на изкуството дават най-висока оценка на проекта за сиропиталище Брунелески. Той е общопризнат за първия паметник на ренесансовия стил в архитектурата и е показателен фактът, че реформаторската дейност на Брунелески в архитектурата започва със светска сграда.

Брунелески създаде един вид идеална детска институция, която изискваше идеално архитектурно въплъщение, но не съвпадаше с реалните нужди. Той решава да създаде архитектурна вариация на тема античност - както се разбираше по това време. Портици, лоджии с колони, редовни дворове и изпълнени символично значениеподземни помещения за работа и хранене. В институция от нов тип се предполагаше и щат от възпитатели на нов, хуманистичен склад. От самото начало обаче това не беше взето предвид Главна функцияу дома – да служи като подслон за бебета. Първоначално нямаше стаи за бавачки и медицински сестри, за миене на бебета, за пране и сушене на дрехи, дори за същинските стаи за деца. Великият архитект създава сграда, която се озовава в учебниците по история на архитектурата, но която трябва да бъде изцяло преустроена вътре.

Още при пръв поглед към тази сграда е поразителна нейната съществена и фундаментална разлика от готическите и античните сгради. Фасадата на сградата е превърната във въздушна аркада, поддържана от тънки коринтски колони; свързва пространството на къщата и площада пред нея, между площада и сградата има стълбище от няколко стъпала, почти по цялата ширина на фасадата. Подчертаната хоризонталност на фасадата, долният етаж на която е заета от лоджия, отвор към площада с девет арки, симетрията на композицията, завършена отстрани от два по-широки отвора, обрамчени от пиластри, създават впечатление за равновесие, хармония и мир. Брунелески въплъщава класическата идея не в пълноценни форми на древната архитектура. Светлите пропорции на колоните, изяществото и изтънчеността на профилирането на корнизите издават родството на творенията на Брунелески, напомнящи примери от тосканския проторенесанс.

Филипо Брунелески (на италиански : Filippo Brunelleschi (Brunellesco)); 1377-1446) - велик италиански архитект, скулптор от Ренесанса.

За източник на информация се смята неговата „биография“, традиционно приписвана на Антонио Манети, написана повече от 30 години след смъртта на архитекта.

Филипо Брунелески е роден във Флоренция в семейството на нотариуса Брунелески ди Липо; Майката на Филипо, Джулиана Спини, е роднина на знатните фамилии Спини и Алдобрандини. Като дете Филипо, към когото трябваше да отиде практиката на баща му, получи хуманитарно възпитание и най-доброто образование за това време: той учи латински език, изучава антични автори. Израснал с хуманисти, Брунелески възприема идеалите на този кръг, копнеейки по времената на „своите предци“ на римляните и омразата към всичко чуждо, към варварите, унищожили римската култура, включително „паметниците на тези варвари“ (и сред те - средновековни сгради, тесни улички на градове), които му се сториха чужди и нехудожествени в сравнение с идеите, които хуманистите измислиха за величието на древния Рим.

Изоставяйки кариерата на нотариус, Филипо е чирак от 1392 г., вероятно при златар, а след това практикува като чирак при бижутер в Пистоя; той също учи рисуване, моделиране, гравиране, скулптура и живопис, във Флоренция изучава индустриални и военни машини, придобива значителни знания по математика за това време в учението на Паоло Тосканели, който според Вазари го преподава на математика. През 1398 г. Брунелески се присъединява към Arte della Seta, която включва златари. В Пистоя младият Брунелески работи върху сребърните фигури на олтара на Свети Яков – работата му е силно повлияна от изкуството на Джовани Пизано. Донатело помогна на Брунелески да работи върху скулптурите (тогава той беше на 13 или 14 години) - от това време приятелството свързва майсторите за цял живот.

През 1401 г. Филипо Брунелески се завръща във Флоренция, участва в конкурса, обявен от Arte di Calimala (магазин за търговци на плат), за украсяване с релефи на две бронзови порти на баптистерия във Флоренция. С него в състезанието участваха Якопо дела Куерсия, Лоренцо Гиберти и редица други майстори. Състезанието, ръководено от 34 съдии, за което всеки майстор трябваше да представи изработен от него бронзов релеф „Жертвата на Исак”, продължи една година. Състезанието е загубено от Брунелески – релефът на Гиберти е превъзходен в художествено и техническо отношение (той е отлят от едно парче и е със 7 кг по-лек от релефа на Брунелески). Въпреки това, въпреки единодушието на съдиите при избора на релефа му за победител, както е описано от Гиберти в неговите мемоари, най-вероятно някои интриги са заобиколили историята на състезанието (Манети смята, че Брунелески е трябвало да спечели). Въпреки това работата на Брунелески не е унищожена заедно с творбите на други участници, а е запазена (сега в Националния музей, Флоренция), очевидно все още я отбелязва като необичайно успешна.

Според Манети Брунелески създава няколко статуи от дърво и бронз. Сред тях е статуята на Мария Магдалена, изгоряла в Санто Спирито по време на пожар през 1471 г. Около 1409 г. (между 1410-те и 1430-те) Брунелески създава дървено „Разпятие” в църквата Санта Мария Новела, според неговите биографи - като влезе в приятелски спор с Донатело.

Наранен от факта, че губи състезанието, Брунелески напуска Флоренция и заминава за Рим, където може би е решил да изучи древната скулптура до съвършенство (някои учени отместват датата на пътуването, някои обикновено го смятат за плод на биографа на фантазия, някои, че е имало няколко такива пътувания и те са били краткотрайни). По време на престоя на Филипо в Рим Донатело беше почти неизменно с него. Те са живели във Вечния град няколко години и тъй като и двамата са били отлични златари, се препитават с този занаят и харчят всичко спечелено за организиране на разкопки на древни руини. В свободното си време той се посвещава изцяло на изучаването на римските руини, като влиянието на римските импресии се забелязва в творчеството и на двамата майстори.

Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълен текстстатии тук →

Филипо Брунелески е роден през 1377 г. във Флоренция, Италия (Флоренция, Италия), където днес се съхраняват основните му оцелели творби. Малко информация за него ранен животпредставени само в произведенията на Антонио Манети и Джорджо Вазари.

Баща му Брунелески ди Липо беше нотариус, а майка му се казваше Джулиана Спини. Филипо беше средният от три деца. Преподаваха му литература и математика, подготвяйки се да тръгне по стъпките на баща си – да стане зъбно колело в държавния апарат. Младият мъж обаче се присъединява към Arte della Seta, копринената гилдия, и към 1389 г. става златар.

През 1401 г. Брунелески участва в конкурса Arte di Calimala за създаване на нови декорации за две бронзови порти за баптистерия във Флоренция. Всеки от седемте състезатели представи собствен бронзов релеф на тема „Жертвата на Исак“. Победител беше Лоренцо Гиберти, чието участие спечели по отношение на техническото майсторство. Гиберти използва едно парче в работата си, докато Брунелески използва няколко парчета, фиксирани върху плочата, като релефът на последния тежи 7 кг повече.

Не се знае много за това как Брунелески премина от благородни метали към архитектура. Изпитал горчивината от поражението в Arte di Calimala, Филипо пристигна в Рим (Рим), където вероятно щателно изучава древната скулптура. През този период Донатело беше до него. Оставайки в италианската столица няколко години, очевидно през 1402-1404 г., и двамата майстори организираха разкопки на древни руини. Влиянието на древните римски автори може да се види в произведенията както на Филипо, така и на Донатело.

Според биографите Брунелески е направил дървено „Разпятие“ в главната доминиканска църква на Флоренция, Санта Мария Новела, като част от приятелски спор с Донатело.

През 1419 г. Arte della Seta възлага на Брунелески да построи Ospedale degli Innocenti, сиропиталище. Архитектът изостави мрамор и декоративни вложки, но свободно се приближи към интерпретацията на древни форми. Аркадите на лоджията на къщата се оказаха отворени към площада на Светото Благовещение. Редица колони в ъглите са получили пиластър с епистелион, опънат върху всички арки. Ритъмът на колоните беше „успокоен“ от медальони от майолика, изобразяващи повивани бебета.

Въпреки факта, че Брунелески копира много неща от римски модели, неговите произведения, от гледна точка на цялата ренесансова архитектура, се считат за най-„гръцките“. Струва си да се отбележи, че той просто не може да бъде запознат с архитектурата на Гърция (Гърция).

След пристигането си във Флоренция Филипо получава трудна инженерна задача. От него се изисква да построи купола на катедралата Санта Мария дел Фиоре по проект на Арнолфо ди Камбио (Arnolfo di Cambio). Готическият октаедричен ланцетен свод вече беше труден сам по себе си, но изграждането на специални устройства, необходими за работа на височина, предизвика допълнителни затруднения.

Технически и математически гений, Брунелески каза на флорентинския съвет, че е готов да направи светъл купол от камък и тухла. Конструкцията беше сглобяема - тя се състоеше от лица-лобове; за закрепване отгоре се изискваше архитектурен елемент под формата на фенер. Брунелески също се включи доброволно да направи някои необичайни механизми за работа на височина.

Към края на 1418 г. екип от четирима зидари изработва модел на купола, за да покаже как оригиналът ще бъде издигнат без солиден кофраж. Оригиналният октаедър, който определя характерния силует на Флоренция, се оказва с диаметър 42 м и се състои от две черупки. Величественият ланцетен свод е осветен от папа Евгений IV (Евгений IV).

По време на сериозно строителство Филипо се опита да гарантира, че работниците не напускат местата си по време на почивки. Той лично им носеше храна и разреждаше вино до висините. Така за този период от време обикновено се прилага само при бременни жени. Архитектът вярвал, че слизанията и изкачванията на работниците ще ги изтощават и ще намалят производителността на труда.

Брунелески е един от първите, получили патенти за изобретения; в неговия случай на асансьорите. Той също така получава първия модерен патент за речен транспортен кораб, който е изобретил. Той се отличи в математиката, инженерството и изучаването на древни паметници. Брунелески изобретява хидравлични машини и усъвършенстван часовников механизъм, но нито едно от тях не е оцеляло до днес.

През 1427 г. Филипо е възстановен огромен кораб"Il Badalone" - за транспортиране на мрамор до Флоренция от Пиза (Пиза) нагоре по река Арно (река Арно). Корабът потъва при първото си пътуване, заедно със значителното състояние на Брунелески.

На Брунелески се приписва изобретяването (или преоткриването) на директната перспектива, което революционизира живописта и проправи пътя за натуралистичните тенденции. Освен всичко друго, Филипо се занимаваше с градско планиране. Той отговаряше за стратегическото местоположение на няколко от своите сгради - по отношение на близките площади и улици - и търсеше "максимална видимост".

Например през 1433 г. е разрешено разрушаването на сгради пред Сан Лоренцо, за да се създаде площад с изглед към тази църква на празното място. За църквата Санто Спирито Брунелески предложи фасадата да бъде или обърната към река Арно, за да зарадва пътниците, или на север, обърната към големия, готов за построяване площад.

Кратер на Меркурий е кръстен на архитекта.

Брунелески
ниво 2006-12-02 18:23:24

Доста интересна статия. Само в някои издания намерих не Брунелески, а Брунелески.