Обща характеристика е героичният епос на Средновековието. Високо средновековие. Героичен епос от късното средновековие

1. Произведенията на архаичния епос се характеризират с митологизиране на миналото, т.е. разказването на исторически събития се свързва с магията на митовете

2. Основната тема на епичните цикли от този период е борбата на човека срещу враждебните природни сили, въплътена в приказните образи на чудовища, дракони, великани.

3. Главният герой е приказен митологичен персонаж, надарен с прекрасни свойства и качества (да лети във въздуха, да бъде невидим, да нараства в размер).

4. Епичното обобщение се постига в произведенията чрез митологична фантастика.

Лекция:Прието е да се приписват митологичните епоси на варварина към архаичния епос. ирландски, скандинавски и др.

Те са формирани в рамките на дълга устна традиция. До нас са достигнали записи от 11-13 век. Всички архаични епоси се характеризират с такива omen като разработена формулна техника . Епичните формули свидетелстват за дълга традиция. Връзката с фолклора е запазена. Приказният и митологичен елемент доминира над историческия, или поне така ни се струва, тъй като не познаваме добре историята на тези страни. Основен семантичен център - не толкова подвизи, колкото разпадане и срив на племенните отношения, междуплеменни раздори, което се тълкува като причина за краха на света и като самия този срив . На този етап епично се състои от кратки песни или прозаични приказки, саги, които са съставени, изпълнени и запазени от професионални разказвачи (фелида) и полупрофесионални отрядни певци. В ранна формация тези песни и епоси са били подложени на циклизиране. Най-старият от средновековните епоси: келтският епос. Феодалните пластове върху него са невидими и незначителни. Прието е да се приписват британците, галите и т.н. Келтската експанзия в Европа обхваща от 6-ти до 2-ри век пр.н.е. След това в континентална Европа те са изтласкани от римляните и местните варварски племена. Културата на келтите, силно развита култура, е най-добре запазена на островите: Ирландия, Великобритания и планинските райони на Шотландия. Ирландия през Средновековието се превръща в основен център на келтската култура. Тази култура не е унищожена нито от нашествието на викингите и норманите, нито от доста ранна християнизация. Ирландските монаси са запазили творчеството си.

Подробности (подробности).Скела - разказ, разказ, легенда, епос. Все пак там има известна християнизация. Най-очевидното доказателство е хронологичната връзка на живота на цар Конхобар с живота на Христос. Дори такава корелация има рамков характер. В историята за смъртта на Кончабар се казва, че той е вярвал в Христос още преди пристигането на истинската вяра. Историята за смъртта на Кухулин също разкрива мотиви, свързани със смъртта на Христос, но това не дава основание да се мисли, че смъртта му е моделирана със смъртта на Христос. Записите на келтските легенди, които са достигнали до нас, датират от 11-12 век, но са създадени през първите векове на нашата ера, съществуват в ръкописната традиция поне от 7 век.

Структурата на ирландската сага: това е проза с включване на поезия, отчасти поетичните темпове дублират прозата, с така наречената реторика, кратки фрази, които са пропуснати в повечето руски преводи (това е пророчество, свързани прогнози чрез алитерация, чието съдържание се губи). В цветовата символика червената светлина се свързва с този свят, тя е и цветът на богинята на раздора Морган. Червеният цвят за Кухулин е знак за присъствието на мощни отвъдни сили на страната на врага. Малко по-нататък ще бъде споменат кървавият меч на самия Кухулин.

Структура на Скела: проза + поезия + реторика. В поезията поезията често има рима, чрез нея се предават речите на героите, диалозите в решаващ момент за героя. В прозата – предимно описания, а понякога и диалози. Прозата е най-древният пласт.

Обичайно е да се разграничават три вида приказки: за боговете (много малко), приказки за герои (цикълът Улад и цикълът на Фин, водачът на атиняните, а има и кралски цикъл), приказни саги . Това разделение е модерно.

Разделяне на сюжета: плуване, отвличане, сватовство, унищожение.

Йерархичен знак: основна легенда, изпреварваща легендата.

Разделянето на сюжети отваря пътя за религиозно и мистично разбиране на смисъла на историята и изяснява живота на човека (брак, раждане, лов и др.), от функционална гледна точка. Фантазията на келтите е бездънна. Това се проявява особено ясно в легендите за въвеждането на тленния свят в света на безсмъртните (такава е сюжетът на имрам – плуване). Сюжетът на имрам е пътуването на смъртния в страната на вечното блаженство (пътуването на Бран, пътуването на Майлдуин, което е създадено под влиянието на Одисеята на Омир). Пътуването на Бран съдържа специфичен мотив за времето, който ще бъде взет от келтската традиция от европейския рицарски романс. В приказните пространства времето спира за героите, докато за други продължава да тече. Контактът на простосмъртните със света на безсмъртните винаги носи тъга, нещастие, смърт. Такъв стабилен сюжет за любов между смъртен и Сида (свръхестествени същества от двата пола, които живеят под хълмовете). Такава е любовта на Кухулин със Сида Фран. Семената се смятат за създатели на любовната отвара, друг често срещан мотив в европейската литература. Келтският епос дава особено развитие на любовта: страстната любов е мания, болест. При келтите е често срещан мотивът за любовно петно, който го види, се влюбва (главно сред жените). Това обяснява вярата в свръхестествената сила на любовта. Мотивът за любовта, която е по-силна от смъртта, се среща за първи път в келтския епос, оттам се озовава в рицарска романтика. Така че в романа за Тристан и Изолд, който се оформя във Великобритания през 12 век, любовта в него е предсъдебна, там е плод на магия, магия и е непобедима. Келтският епос съдържа два вероятни източника на легендата за Тристан и Изолда наведнъж, може би това са две истории от паралелен епос от историята на архетипа: сагата „Изгонването на синовете на Орала“ (възниква кървава вражда заради треперещата красота на Дейдра), сагата „Преследването на Диармуид и Грайна“ от цикъла на Фин. Активната роля на жената в келтския епос, която е тясна връзка с матриархата.

Героичните приказки са оцелели в три версии: книгата „Кафявите крави“, най-старата около 1100 г.; Книгата на Лестър, средата на 12 век. Събитията, които се разказват в сагите от цикъла Улац, се приписват от разказвачите на края на нашата ера. Археологическите легенди показват, че наистина отговаря на това време. Кралят на Уладите, Кахабар, Кухулин и събитията от сагата за отвличането на бика са доста точно поставени във времето в аналите. В същото време архаичният епос никога не възпроизвежда събитията от историята като вид истина, целта е обобщаващо разбиране за събитията. Същественото се разкрива чрез действията на героите в перспективата на дълго време, това е причината за наличието на основното измерение на епоса (абсолютното епично минало). Абсолютното епическо минало се нуждае от идеален епичен герой, такъв герой в ирландския епос е Кухулин (твърде млад, твърде смел, твърде красив). Смъртта му е предопределена от най-добрите му качества. Сагите за Кухулин са склонни да образуват отделен цикъл. Основното действие на героя, осмислящо всички негови подвизи, несъмнено беше защитата на най-голямото съкровище на улионите, свещения бик. Този подвиг корелира с името на героя и напълно разкрива образа на идеалния герой, корелира с неговото име (факт е, че името Кучулин му е дадено, защото на 6-годишна възраст той убива страхотното куче на ковача Кулин и полага клетва да пази земите си засега; Кучулин - кучето на кулан, ковач). Името се превръща в съдбата на Кухулин. Целият героизъм и смелост, които липсват на други войни, са съсредоточени в един Кухулин. Цялата дълга земя се бие при брода с войни. Заклинание, направено от Кухулин, позволява само на един човек да пресече брод. Нарича се Ирландска Илиада: борба за най-красивата жена, борба за най-красивия бик. Самата структура е по-скоро противоположна на Илиада: там гневът на Ахил го кара да се оттегли от битката, тук е обратното: Кухулин сам се бие, докато не помогне на други войни. "Борбата на Кухулин с Фердиад". В редица легенди се разкрива човечността на Кухулин, в образа на която има и черти на митичния демонизъм. Според една версия той е син на бог. Описанието на Кухулин е противоречиво: той е или красив млад мъж, или малък черен мъж. От една страна, той е прекрасен и кротък, както се появява пред жените, от друга страна, мрачен, магически, изкривен вид, който не е почитал. Изкривяването на Кухулин преди битката е пластичен израз на военна смелост и ярост, вътрешна, психологическа промяна в характера, настроение за битка. Много характеристики на класическия герой. Фолклорната фантазия е реалистична фантазия.

Епосът не умее да разкрива вътрешната промяна на човешката душа, освен във външни прояви.. Сагата за смъртта на Кухулин. Той разкрива когнитивен елемент, който е подобен на вътрешен монолог. Общоприето е, че вътрешният монолог се появява едва през 19-ти век в романа, съвременните автори се стремят да уловят потока на съзнанието на героите възможно най-точно, обичайно е да го свързваме със съвременното ниво на развитие на психологията. Архаичният епос по дефиниция не трябва да познава вътрешния монолог , но в епизода на смъртта на верния колесничар Кухулин има думи, които са откъснати от обикновените думи. От гледна точка на семантиката и структурата, ние наблюдаваме потока на човешкото съзнание или монолога на душата. Поне последните два реда от вътрешната реч на Лаек, колесничаря, са по-късни вмъквания, направени от монаха. Лаек умира като християнин в деня на смъртта на епичния герой Кухулин. Епосът се характеризира с анахронизми (погрешно, умишлено или условно приписване на събития, явления, предмети, личности към друго време, епоха спрямо действителната хронология) : персонажът на епическия епос умира като истински християнин по време на живота на Христос и преди смъртта му. Този анахронизъм е съвсем естествен за епоса. Келтските героични приказки ще се превърнат в основния арсенал на бритонския цикъл на рицарската романтика и френския романс.

Средновековната литература в най-високия си естетически израз е представена от героичния епос - "Сказание за похода на Игор", "Песента на Роланд", "Песента на Нибелунгите", "Шахнаме" от Фирдоуси, както и от най-богатата рицарска поезия. , в която се сляха Запад и Изток. Текстове на трубадури, романи на трупари, текстове на Саади, Хафиз, Омар Хайям, стихотворение "Рицарят в кожата на пантера" от Шота Руставели, стихове от Низами.

В християнския Запад възниква и църковната литература, произведенията на благочестиви духовници, духовници, които в тъмните килии на манастирите, при светлината на лампата, съставят прости легенди за чудеса, извършени от светци, за чудотворни икони, за появилите се видения на християнските праведници. В Русия през XII век „Ходенето на Богородица през мъките“ беше широко разпространено - ярко и плашещо описание на картините на ада. Най-високата завършеност на този тип литература е известната поема на Данте "Божествената комедия".

Освен тези благочестиви литературни творения, сред хората се разпространяваха груби разкази, съставени от търговците и занаятчиите на градовете. Във Франция тези разкази се наричаха fablio (басня), в Германия - schwank. Това бяха подигравателни приказки за някакъв нещастен селянин, измамен от дявола (гражданите-занаятчии гледаха отвисоко на недодялания селянин), за някакъв егоистичен свещеник. Понякога подиграваха двореца и великите благородници. Ярък пример за градска сатирична поезия беше средновековната „Поема за лисицата“, която разказваше за хитрата и нещастна лисица, от чиито трикове страдаха малки хора (кокошки, зайци). Стихотворението е осмивано под прикритието на животни и благородници, и благородници (мечката Брен), и духовенството, до папата.

Наистина, бих искал да нарека XII век в историята на световната култура век на гений. По това време са създадени най-добрите поетични произведения - героични разкази за Роланд, Сихфрид, Сиде Кампеадор, за нашия руски княз Игор. По това време рицарската литература процъфтява в пълен разцвет. Обогатен с връзки с Изтока в своето арабско-иранско културно съцветие, той излага на световната сцена в Южна Франция, в Прованс, трубадури, на север, trouveurs, в Германия, минезингери (певци на любовта). Романът на неизвестни автори „Тристан и Изолда” и поемата „Рицарят в кожата на пантера” на грузинския поет Шота Руставели изглежда особено ярко представят тази част от световната култура.

Да започнем с героични приказки.

Песента на Роланд

Нашият крал Карл, великият император.
Воюва седем години в испанската държава.
Цялата тази планинска земя до морето е заета.
Той превзе с щурм всички градове и замъци,
Той събори стените им и разруши кулите им.
Само маврите не предадоха Сарагоса.
Там всемогъщо царува Марсилий не-Христос.
Почита Мохамед, хвали Аполон.
Но той няма да остави наказанието на Господа.
О!
"Песента на Роланд"

Известната „Песен за Роланд“ е достигнала до нас в ръкопис от средата на 12 век. Намерена е случайно в библиотеката на Оксфордския университет и публикувана за първи път в Париж през 1837 г. Оттогава започва нейното триумфално шествие през страните по света. Публикува се и преиздава в преводи и в оригинал, изучава се в университети, пишат се статии и книги за него.

Цитираните в епиграфа редове изискват пояснение. Карл е историческа личност. Кралят на германското племе на франките (самата дума "цар" идва от името му). Чрез завоевания, битки, кампании той основава огромна държава, която включва земите на съвременна Италия, Франция и Германия. През 800 г. той се нарича император. Той влезе в историята под името Карл Велики.

Събитието, описано в поемата, се е случило през 778 г. Тогава Карл беше на тридесет и шест години. В стихотворението той вече е сивокос старец на двеста години. Тази подробност е значима: стихотворението имаше общонационална публика и отразяваше представите на нацията за идеалния суверен – той трябва да е мъдър и стар.

Още от първите стихове на поемата пред нас се появяват два враждуващи свята: християнинът, чийто представител е Чарлз, надарен с всички положителни качества, и Марсилий не-Христос, владетелят на маврите, езичниците и следователно, разбира се , персонажът е изключително негативен. Основната му вина е, че той „почита Мохамед, хвали Аполон“. Както можете да видите, идеята на автора на поемата за мохамеданството е най-повърхностна, както и за древната митология. Богът на изкуствата и слънчевата светлина Аполон, който е дал толкова много на въображението на древните гърци и древните римляни, е забравен.

Името му е изкривено, той е в съседство с Мохамед. Древната култура, богата и луксозна, е погребана и само слабо ехо от нея понякога достига до ушите на народите от Западна Европа.

Противниците на Чарлз и неговите воини са маврите. Кои са те? Древните гърци така наричали жителите на Мавритания, според цвета на кожата им (маурос - тъмен). Исторически това са арабите, които превземат Испания през 711-718 г. и основават няколко държави в нея. Франкският крал се намесва в техните междуособни войни през 778 г., обсажда Сарагоса, но не превзема града и е принуден да се върне у дома. На връщане, в пролома Ронсевал, арьергардът на войските му попадна в засада. Маврите и местните жители на планините, баските, убиват отряд, командван от племенника на Чарлз Хруотланд, маркграф на Бретан. Ето всичко, което е известно на науката за това събитие, което е запазено за историята от древните хроники и историка на Карл Велики Егинхард, автор на книгата „Животът на Карл“ (829-836).

Много исторически събития с по-голям мащаб и по-голямо историческо значение от описаните в „Песента на Роланд“ останаха извън паметта на народа, бяха забравени, изгубени с течение на времето, докато фактите не са толкова значими, ако ги вземем предвид. „от космически” исторически висоти, са неочаквано ярки и многостранни, а светлината им преодолява векове, а понякога и хилядолетия. Малко вероятно е описаната от Омир Троянска война да е била толкова грандиозна. Имаше, разбира се, и по-важни събития. Но човечеството помни и сякаш вижда със собствените си очи какво се е случило на нисък хълм, наречен Ида, и малка река, наречена Скамандър. Какъв е ключът към това странно обстоятелство? Тук изкуството влиза в игра.

Заслужава си поетът да обозначи далечно или близко събитие с вълшебното си слово и то придобива вечен живот. В смяната на дните, в непрестанното движение на времето то сякаш спира, замръзва, като запазва цялата свежест на оригинала. Уловен момент! Ето как героите на поемите на Омир са дошли до нас и живеят с нас, така е стигнала до нас трагедията, избухнала преди дванадесет века в пролома Ронсевал, колко ярко и поетично са привлечени осемстотинте ни във въображението преди години, уловена от „Сказание за похода на Игор“.

Песента на Роланд завършва с думите: „Туролд мълчи“. Туролд? Авторът на стихотворението? Писар? Човекът, който събра поетичните приказки за злощастната съдба на младия Роланд, който отиде сред хората? Никой не знае. Това име е споменато само веднъж в края на стихотворението и не се повтаря никъде другаде. И така този непознат човек си отиде или по-скоро дойде във вечността, като видение, като блед призрак, оставяйки ни душата си - чувства, мисли, идеали, които са живели, вероятно, неговите сънародници и съвременници.

Стихотворението е чисто тенденциозно, тоест авторът не е просто разказвач, а преди всичко пропагандист, който си е поставил за цел да прослави каузата на християнската църква и патриотизма на французите. Името на християнския Бог е постоянно вплетено в суровата връзка на историята. Нито една стъпка, нито един жест на Карл, Роланд и всички християнски войници не могат без това. Бог помага на Чарлз да удължи, противно на всички природни закони, деня, за да му даде възможност и време да победи и накаже врага, Бог постоянно го инструктира във военни кампании и е като че ли инициатор на завладяването на нови земи от Чарлз.

В тази връзка краят на стихотворението е любопитен. След като приключи с предателя Ганелон, който обрече Роланд на смърт от ръцете на маврите, самите маври бяха наказани, с една дума, когато той, Чарлз, „изля гнева си и успокои сърцето си“ и отиде при спокоен сън, Божият пратеник му се явява и дава нова задача:

„Карл, събере армия без отлагане
И отидете на туризъм до страната Бирск,
В Енф, столицата на крал Вивиен.
Той е заобиколен от езическа армия.
Християните очакват помощ от вас.
Но кралят не иска да ходи на война.
Той казва: "Боже, колко ми е горчива съдбата!"
Разкъсва сивата си брада, плаче скръбно ...

Достойнството на стихотворението се крие в лирически оцветените представи за родината, героизма, моралната издръжливост. Франция винаги е придружена от епитета "сладка", "нежна". Роланд и неговите воини винаги помнят, че са деца на Франция, нейните защитници, нейните пълномощници. И тези, бих казал, чувствата на гражданска отговорност ги вдъхновяват, вдъхновяват ги към подвизи:

Нека няма срам да сполети Франция!
Приятели, правилната битка е зад гърба ни! Напред!

Смъртта на Роланд и неговия отряд беше предрешена. Предателят Ганелон е виновен. Обиден от Роланд, за да му отмъсти, той се реши на чудовищно зверство, предаде го на врага, без да мисли, че предава своите.
"скъпа Франция" Самоволието на феодалите, строго осъдено от автора на поемата, оказва влияние. Народът винаги остро е засрамил гражданските борби на князете, техния личен интерес, незачитане на интересите на държавата. Фигурата на Ганелон е ярко олицетворение на това предателство, пагубно за страната. Княжеските раздори измъчват и нашата Русия през 12 век и също са строго осъдени от автора на „Сказание за похода на Игор“.

Но Роланд също е виновен. Трагична грешка! Той е млад, страстен, арогантен. Той е предан на родината си, "сладка Франция". Той е готов да даде живота си за нея. Но славата, амбицията замъглява визията му, не му позволяват да види очевидното. Четата е обкръжена, враговете натискат. Мъдрият му другар Оливие го бърза да надуе рога, да извика помощ. Не е твърде късно. Можете също да предотвратите бедствие:

„О приятелю Роланд, надуй бързо в клаксона.
На прохода Карл ще чуе обаждането.
Гарантирам ви, той ще обърне армията."
Роланд му отговори: „Пази Боже!
Нека никой не говори за мен.
Че от страх забравих дълга си.
Никога няма да опозоря семейството си."

И битката се състоя. Авторът на поемата описва хода на битката дълго, подробно, с натуралистични детайли. Неведнъж му е отказвано чувство за мярка: той толкова искаше да омаловажи „нехристиянските маври“ и да издигне скъпите на сърцето му французи. (Петима французи убиват четири хиляди маври. Има триста и четиристотин хиляди от тях, тези маври. Главата на Роланд е разрязана, мозъкът изтича от черепа, но той все още се бие и т.н. и т.н.)

Накрая Роланд вижда и взима клаксона си. Сега Оливие го спира: твърде късно е!

Това изобщо не е чест.
Виках ти, но ти не искаше да ме слушаш.

Въпреки цялата си приятелска привързаност към Роланд, Оливие не може да му прости поражението и дори уверява, че ако оцелее, никога няма да позволи на сестра му Алда (сгодената на Роланд) да стане негова съпруга.

Вие сте виновни.
Да си смел не е достатъчно, трябва да си разумен.
И е по-добре да знаеш мярката, отколкото да полудееш.
Французите са съсипани от вашата гордост.

Тук, разбира се, е гласът на автора на стихотворението. Той съди самонадеян пламенен младеж, но с мил, бащински съд. да. той, разбира се, е виновен, този млад войн, но неговата смелост е толкова красива, неговият импулс да даде живота си за родината е толкова благороден. Как да преценя спор между двама приятели?

Умен Оливие. Роланд е смел
И доблестта е равна една на друга.

И той ги помирява:

Архиепископът на спора ги изслуша.
Той заби златни шпори в коня.
Той се качи и каза укорително:
„Роланд и Оливие, мои приятели.
Нека Господ ви спаси от раздори!
Никой вече не може да ни спаси..."

И приятелите умират. Целият отряд на Роланд загива. В последния момент той все пак надуха с клаксона. Карл чу обаждането и се върна. Маврите бяха победени, но Чарлз беше неутешен. Много пъти губеше съзнание от мъка, плачеше. Оцелелите маври приемат християнството, сред тях и самата Брамимонда, съпругата на сарацинския крал Марсилий. Как би могъл поетът-клирик да не прослави своя Бог с такъв финал.

Историко-географските познания на поета не бяха големи. Чул е нещо за древните поети Вергилий и Омир, знае, че някога са живели много отдавна, той постави имената им на страниците на поемата си:

Имаше сивокос емир Балиган.
Вергилий с Омир е по-възрастен от него.

Този „връстник“ на Омир и Вергилий събира голяма армия, за да спаси Марсилий. — Езическите орди са безбройни. Кой е в тях? Арменци и углици, авари, нубийци, сърби, прусаци, "орди диви печенеги", славяни и руси. Авторът на „Песента за Роланд“ записва всички тях в лагера на езичниците. Всички те са победени от войските на Чарлз. Християнската вяра тържествува и идолите на Аполон и Мохамед търпят голям упрек от собствените си привърженици:

Аполон стоеше там, техният идол, в пещерата.
Тичат към него, клеветят го:
Защо ни опозори, зъл боже
И хвърли царя на срам?
Лошо възнаграждаваш верните слуги.”
Те откъснаха короната от идола.
След това го окачиха на колона.
После зарязаха и тъпчеха дълго време.
Докато не се разпадне...
И Мохамед е хвърлен в дълбок ров.
Там го гризат кучета и го гризат прасетата.

Стихотворението е достигнало до нас в списъците от XII век, но е създадено, очевидно, много преди това. Рус, както авторът на поемата нарича жителите на Русия, прие, както знаете, християнството в края на 10-ти век. През XII век французинът не можеше да не знае, че християнството се изповядва в Русия. Дъщерята на киевския княз Ярослав Мъдри, Анна Ярославна или Айна Руската, както я наричат ​​французите, е омъжена за френския крал Хенри I и дори след смъртта му управлява държавата известно време по време на детството на сина си Филип. аз

И тя е живяла през XI век, по-точно в годините 1024-1075. Един френски поет от XII век би трябвало да знае това. Сега обаче е трудно да се прецени степента на образование на жителите на Европа по това време, връзките на едни народи с други. От Сена до Днепър пътят не е кратък, но за онези времена беше труден и опасен.

Песен на нибелунгите

Пълни с чудеса приказките от отминалите дни
За високопоставените дела на бивши герои.
"нибелунги"

Това са първите редове от известна героична поема, родена някъде през тринадесети век, която вълнува въображението на средновековния германец в продължение на три века, а след това е напълно забравена до осемнадесети век. Извлечен от архивите и показан на Фридрих II, крал на Прусия в годините, когато Европа арогантно се отнасяше към Средновековието, той получи пренебрежителна оценка на монарха като варварско произведение, недостойно за цивилизованите вкусове на новото време, и отново беше предаден на забрава. Но още на 2 април 1829 г. Екерман записва в своите "Разговори с Гьоте" изказването на поета: "..."Нибелунгенът" е същата класика като Омир, тук-там здраве и бистър ум.

Запазени са повече от тридесет нейни списъка на пергамент и хартия, което показва голямата й популярност през 13, 14 и 15 век. Публикувана за първи път по типографски начин през 1757 г., тя става притежание на широк кръг читатели и сега е включена в кръга на най-добрите епични поеми в света. Научната литература за него е безкрайна.

Древният автор, който не остави името си, го нарече песен. Не прилича на песен в сегашната ни концепция за думата: има 39 глави (приключения) и повече от 10 хиляди стиха. Първоначално обаче вероятно се състои от кратки поетични приказки с асонантна рима и се пее под акомпанимент на музикален инструмент.

Минаха години, векове. Събитията, по един или друг начин, уловени в тези приказки, станаха нещо от миналото, изпълнилите ги шпилмани добавиха нещо, изключиха нещо, започнаха да гледат на нещо с други очи, в резултат на това до края на 12 век или до самото начало на 13-ти, съставен от отделни песни в огромен епичен разказ, той включва както картина на придворните обичаи на западноевропейските феодали от 12-ти век, така и смътни реминисценции от далечната древност. Те предполагат събитията от Великото преселение на народите от 4-5 век, нашествието на номади от Азия, водени от Атила, водача на хуните. Страхотният Атила, който някога е ужасявал народите на Римската империя, се е превърнал в добрия, слабоволен Ецел в „Лигата на Нибелунгите“. Така го избелиха осем века, изминали от неговия
смърт през 453 г. Но самото му име, в малко променен вид, е запазено.

Земите, върху които се случват събитията, описани в стихотворението или споменати в него, са доста обширни. Това са Саксония и Швабия на десния бряг на Рейн, това е Адстрия, Бавария, Тюрингия, това е широкото плато Шпесарт, сегашната земя на Райналд-Пфалц, това е Дания, остров Исландия е кралството на героинята на поемата Бринхилд, Франкония, областта между Рейн и Майн, това е Рона, реката във Франция, това е Холандия - владение на крал Зигмунд, бащата на Зихфрид, а след това и самия Зихфрид, това е Унгария и дори Киевска земя.

Германските племена, създали първите версии на легендата, се заселват широко в Западна Европа, връзките между тях не винаги се запазват и главните герои на поемата Сихфрид, Кримхилда, Гюнтер, Бринхилда и други мигрират в исландските саги под едно име или друг.

Но нека оставим тази интересна и не особено проста тема на учените специалисти и да се обърнем към самото стихотворение, което е издадено у нас в превод от немски на Ю. Б. Корнеев.

Попадаме в света на придворните тържества, рицарските турнири, луксозните придворни тоалетни, красивите дами, младостта и красотата. Такъв е външен вид на господстващите класи на феодалното общество от 12 век, както го представя древният шпилман. Християнските храмове също не са забравени, но религията е тук като предмет от бита, традиционен ритуал, нищо повече:

Оръженосците и рицарите отидоха до катедралата.
Сервира се така, както се прави от древни времена.
Младежи към мъже и старейшини на тези тържества.
Всички очакваха празненствата с радост в сърцата си.

Обикновените хора като антураж. Той е любопитен, учуден, изразява възхищение или скръб, но не играе активна роля в събитията:

Досега за слава Божия в храма се провеждаше литургия.
Тълпата от обикновени хора на площада растеше.
Хората събориха стената: пак не всички
Ще трябва да се види рицарският ранг.

Младият Зихфрид е рицар. Той е кралица. Родителите му – холандският владетел Зигмунд и Зиглинда – нямат душа в него. И да, той е обичан от всички около него. Той е смел и слава вече гърми около него, навсякъде го хвалят:

Той беше толкова възвишен духом и толкова красив на лицето.
Че не една красавица трябваше да въздиша за него.

Тук отбелязваме три обстоятелства, които са много забележителни за разбирането на идеалите от онова време.

Първото качество, оценено в Siechfried, е височината на неговия дух. Последното се разбираше като смелост, смелост, морална издръжливост.

Второто е неговата младост и красота. И двете винаги са били ценени, по всяко време и сред всички народи. Старостта винаги е гледала на младите хора с възхищение и малко завист, въздишайки за времето, когато тя самата е била същата.

Третата точка, на която, разбира се, трябва да обърнете внимание - като съдии по мъжката красота тук са посочени жените - въздишащи красавици. Това вече е знак за различна, съдебна среда. Духовниците, които също създават своя собствена култура през Средновековието, никога не биха се позовали на мненията на жените.

И така, Зихфрид е главният герой на Nibelungenlied, първата му част. Във втория на преден план ще излезе съпругата му, красивата Кримхилда, която се превръща от плаха, срамежлива, простодушна и доверчива девойка в хитра и жестока отмъстителка. Но докато тя е още млада девойка за нас, която не познава любовта и дори не иска да я знае:

„Не, майко, не е нужно да говориш за съпруга си.
Искам, без да знам любовта, ще докажа век.

Вечна тема, вечна заблуда! Тази момичешка мечта беше изпята от руснаците в очарователния романс „Не ми ший, майко, червен сарафан“. Майката разкрива на дъщеря си вечната истина: без любим човек няма да има щастие, ще минат години, „забавленията ще се отегчат, ще ти липсва“. В древен германски епос, седем века по-рано, същият разговор се води в древния град Вормс между красивата Кримхилд и кралица Ута, нейната майка:

„Не обещавай, дъще, така Ута й отговори:
Няма щастие на света без скъп съпруг.
За да познаеш любовта, Кримхилд, твоят ред ще дойде,
Ако Господ ти изпрати красив рицар.

И Господ й изпрати този красив рицар. Това беше Сихфрид, „свободният сокол“, за който някога е мечтала. Но сънят вече предвещаваше неприятности: соколът беше кълнат от два орела. Поетът не иска да остави читателя в неведение за бъдещата съдба на своите герои и въпреки че картината, която рисува в началото на разказа, е ослепително празнична, страхотни поличби не я замъгляват.

Юн Сихфрид, но той вече е видял много страни и е постигнал много подвизи. Тук вече навлизаме в царството на приказката. Подвизите на Зихфрид са пълни с чудеса. Той уби страховития дракон и се окъпа в кръвта му. Тялото му стана неуязвимо и остана само едно място, което не беше измито с кръвта на горско чудовище, отзад, под лявата лопатка, точно срещу сърцето: лист падна на това място и кръвта на дракона не изми това малко парче от кожата на младия мъж. Този инцидент стана фатален за Зихфрид, но това е по-късно, но засега той, без да подозира нищо, гледа на света с щастливи очи и очаква от него ослепителни чудеса.

Един ден Зихфрид яхнал бойния си кон сам, без свитата си. Изкачвайки планината, той видял тълпа от нибелунги. Водени са от двама братя – Шилбунг и Нибелунг. Те споделиха съкровищата, които бяха заровени в планината. Братята се караха, караха се, нещата стигнаха до кървава развръзка, но когато видяха Сихфрид, го избраха за арбитър. Нека прецени справедливо. И съкровището беше голямо:

Имаше такава купчина скъпоценни камъни,
Че нямаше да бъдат откарани на сто каруци оттам,
И злато, може би, и повече от това.
Такова било съкровището и рицарят трябвало да го раздели.

И това съкровище също става фатално в съдбата на Зихфрид и бъдещата му съпруга Кримхилд. Хората отдавна са забелязали, че личният интерес, неудържима жажда за богатство обезобразява човешките души, кара човек да забрави за родството, приятелството, любовта. Златото се превръща в ужасно проклятие за онези, които са заслепени от примамливия му блясък.

Братята бяха недоволни от разделението на Зихфрид. Последва кавга, дванадесет великани, охраняващи братята крал, нападнаха младия рицар, но той, като вдигна добрия си меч Балмунг, уби всички, а след тях още седемстотин воини и самите двамата кралски братя. Джуджето Албрих се застъпи за своите господари, но младежът го победи, отне наметалото му невидимка, заповяда му да скрие съкровището в тайна пещера и остави завладения Албрих да го пази.

Такива са чудотворните дела на младия рицар, изпълнен със свръхестествени сили. Беше приказка. Малко вероятно е някой в ​​дните на създаването на поемата да е вярвал в такива чудеса, но беше красиво, отдалечаваше се от суровата и ежедневна реалност и забавлява въображението.

Приказката като жанр възниква по-късно от епичните приказки. Произходът му са митове, но вече когато митовете губят своята религиозна основа и стават обект на поетическото въображение. Митът за древния човек е бил реалност, древният грък, например, не е имал никакви съмнения относно реалността на личността на Ахил, но средновековният композитор на рицарската романтика е знаел, че неговият герой и всичките му приключения са измислица на фантазията.

В Nibelungenlied историческата реалност, достигнала до 12 век в легендите, се съчетава с измислица, рицарска романтика, изпълнена с приказен елемент, който вече се възприема като елегантна фантазия. Виждаме в поемата синтез на две естетически системи – легенда с историческа основа и приказка-фантастика.

Младият герой реши да се ожени. Нормално е и естествено. Родителите не са против, но проблемът е - той избра булка в далечна (по това време) Бургундия, а бургундците са арогантни и войнствени, вдъхват страх на възрастните родители на героя.

Вечната и прекрасна грижа на възрастните за по-младото поколение: как да се съхранят, как да се защитят малките и безгрижни деца от страшните сили на реалния свят, който винаги враждебно дебне неопитни души!

Зиглинд се разплака, когато научи за сватовството.
Толкова се страхуваше за сина си,
Ами ако за него няма връщане назад?
Ами ако хората на Гюнтер лишат детето й от живота?

Зихфрид, разбира се, изобщо не мисли за опасността. По-скоро би искал дори да срещне препятствия и препятствия по пътя към щастието. В него има толкова много енергия и младост. В младежкия си ентусиазъм той е готов да вземе булката насила, „ако братята й не му дадат добро“, а с нея и земите на бургундците.

Старият баща „сбърчи вежди” – тези речи са опасни. Ами ако от уста на уста ги стигне до ушите на Гюнтер?

Зихфрид никога досега не беше виждал Кримхилд. Любовта му е задочно. Той вярва в славата: красотата й е легендарна. Очевидно за онези времена това беше достатъчно.

Таксите свършиха. Поетът не пропусна да каже, че кралица Ута, заедно с поканените от нея дами, ден и нощ шие богати дрехи за сина си и свитата му, докато бащата им осигурява военни доспехи. И накрая, за голямото възхищение на целия двор, войниците на Зихфрид и самия него

... ловко седна на бързи коне.
Сбруята им блесна със златни гарнитури.
Да се ​​гордееш със себе си, означаваше да се изправиш срещу такива бойци.

В празничната картина обаче ще избухне тежко предчувствие за предстоящи неприятности не-не. Поетът предупреждава предварително слушателя и читателя за трагичната съдба на героя. Затова празникът на младостта и красотата придобива трогателна острота на трагедия.

Сихфрид е смел, смел, но и нахален, арогантен, понякога се държи предизвикателно, сякаш търси поводи за кавги и сбивания, като побойник. Баща му го кани да вземе армия със себе си, той взема само дванадесет воини. Пристигайки в Вормс, крал Гюнтер отговаря на приятелските думи с наглост:

Няма да те питам дали си съгласен или не
И ще започна битка с теб и ако взема надмощие.
Ще ти взема всичките ти земи със замъци.

Не е трудно да си представим реакцията на бургундците, всички, разбира се, са възмутени - кавга, кавга, воини грабват мечове, битка е на път да започне, кръв ще се пролее, но благоразумният Гюнтер отива на света , гневът на Зихфрид утихва. Гостите са топло посрещани. Турнири, военни игри забавляват двора. Зихфрид, разбира се, е различен във всичко, той печели всички в спорта, а вечер, когато ангажира „красивите дами“ в „учтив“ разговор, той става обект на тяхното специално внимание:

Тези очи не откъсваха очи от госта си -
Речта му вдъхваше такава искрена страст.

Нека обаче не забравяме за времето. В крайна сметка това е феодализъм, времето на „юмручния закон“, по подходящия израз на Маркс, когато всичко се решаваше от меча, а Зихфрид действаше според правото на силните, което съвсем се вписваше в моралните представи на онези пъти.

Основната задача на автора на „Песента“ обаче е да разкаже за любовта на Зихфрид и Кримхилд. Докато не се срещнаха. Вярно, Кримхилда го наблюдава от прозореца на замъка, защото „той е толкова хубав, че събуди нежни чувства у всяка жена“. Зихфрид не знае за това и изнемогва в очакване да се срещне с нея. Но все още е рано. Времето не е дошло. Авторът все още трябва да покаже достойнството на героя, за да демонстрира неговата смелост, смелост, сила и младост отново и отново.

Бургундия е обсадена от саксонци и датчани. Четиридесет хиляди вражески войски. Зихфрид се заявява с хиляда бойци, за да се бие с тях. Авторът ентусиазирано, въодушевено описва възходите и паденията на битката. Ето неговия елемент:

Наоколо битката беше в разгара си, стоманата на мечовете звънна.
Полковете се втурнаха в битката, все по-ядосани и по-горещи.

Бургундците се бият славно, но най-добрият от всички, разбира се, е техният гост – красивият Сихфрид. И победата е спечелена. Мнозина загинаха на бойното поле на саксонците и датчаните, много благородни воини бяха пленени, но към тях се отнасяха рицарски: им беше дадена свобода условно да не напускат страната без специално разрешение. Пленниците, а сред тях и двама крале, благодарят на победителите за „нежното отношение и нежното посрещане“.

Е, какво ще кажете за влюбените? Как се развиват събитията в техните сърца? Изглежда, че е време за любов. Гюнтер, по-големият брат на Кримхилд и крал на бургундците, решава да организира великолепно тържество по случай победата. Кралица майка Ута дарява богата рокля на слугите. Отварят се сандъци, изваждат се или се шият наново луксозни дрехи и празникът започва с тържествено влизане на гостите на несравнимата красавица Кримхилда. Тя е „като лъч пурпурна зора от мрачни облаци“. Придружават я стотина момичета и придворни дами, излишно е да казвам „в скъпи дрехи“. Всички са добре изглеждащи, но...

Докато звездите избледняват през нощта в сиянието на луната,
Когато тя погледне земята отгоре,
Така девойката засенчи тълпата от приятелите си.

Криемхилда е добра, но гостът на бургундците, храбрият холандец, синът на Зигмунд, Сихфрид, не й отстъпва по привлекателност. Влюбен в младите си герои, авторът буквално плете венец от най-възторжените похвали за тях:

Изненадващо красивият син на Зигмунд порасна.
Изглеждаше като картина, която беше нарисувал
Художник върху пергамент с умела ръка.
Светът все още не е виждал такава красота и величественост.

Така се състоя срещата на младите хора. Сега започва нова страница в историята на Зихфрид, участието му в сватовството на брата на Кримхилд крал Гюнтер, който пожела да се ожени за отвъдморската красавица Бринхилд. Последният живее на отдалечен остров и управлява кралството. Този остров е Исландия. Земя от лед - така трябва да се преведе думата. Тежко, заснежено, стръмно плато, издигащо се над морето, по-късно е обитавано от хора, дошли от Ирландия, Шотландия, Норвегия, Дания. В него можеха да се заселят смели и силни хора, да отглеждат добитък и някои градински култури, но зърнените култури трябваше да се внасят отдалеч. Нито земята, нито климатът им позволиха да растат у дома. Имаше малко жители. В онези времена, за които се отнася разказа на Песента, те са били не повече от 25 хиляди, а дори и сега техният брой едва достига 75 хиляди.

Няма да намерим никакви описания на тази страна в "Песни". Говори се само, че това е остров и морето наоколо. Но той се управлява от необикновена жена, герой, сякаш олицетворяващ суровата смелост на онези, които се осмелили да живеят в това ледено царство.

Не може да се каже, че воините са се възхищавали на такива качества на Бринхилд като нейната войнственост, нейната мъжка героична сила и дори мрачният Хаген, който по-късно става нейният най-верен слуга, е смутен и обезсърчен: „Влюбен си в дявола „, кралю мой“, казва той на Гюнтер, а след това и на другарите на краля: „Кралят се влюби напразно: тя се нуждае от дявола в съпрузите си, а не от героя“.

Една жена не трябва да бъде силна, слабост, скромност, срамежливост - това са нейните най-красиви украшения. Така вярвали средновековните рицари, които служели на дамите на сърцето им. Как печели в сравнение с нея в първата част на "Песента" Кримхилд, олицетворяваща чистата женственост.

Образът на Брунхилд неволно предизвиква спомени за много легенди на древните народи за жени воини, обикновено живеещи отделно от мъжете и ги мразещи. Древните гърци създават мита за амазонките. Те живееха някъде край бреговете на Меотида (Азовско море) или в Мала Азия. Понякога те временно се сближавали с мъже, за да имат потомство, родените момичета били оставени на себе си, докато момчетата били убивани. С тях се биеха гръцките герои Белерофонт, Херкулес, Ахил. Ахил уби амазонката Пентесилея (тя помогна на троянците). Странното им поведение, женствената им привлекателност развълнуваха въображението. Най-добрите гръцки скулптори Фидий и Поликлетос възпяха красотата си в мрамор. До нас са достигнали мраморни копия от гръцки скулптури.

Един от тях улови прекрасния вид на ранена амазонка. Скулптурата се съхранява в Капитолийския музей в Рим. Лице, пълно с тъга, жизненост напуска тялото. Момичето все още стои, но коленете й сякаш отстъпват и тя тихо потъва на земята с последния си умиращ дъх. Митовете за амазонките улавяха както изненадата, така и възхищението на мъжете към жените воини.

Зихфрид влиза в надпреварата с Бринхилд. Слагайки наметало-невидимка, той изпълнява всички условия на Бринхилд за Гюнтер (Гюнтер само имитира необходимите движения) - хвърля огромен камък, настига го със скок и прецизно използва копие. Бринхилд е победена. Тя, разбира се, е нещастна („лицето на красавицата се изчерви от гняв...“), но може би не от поражението си, а от победата на Гюнтер, който очевидно не е привлекателен за нея. Авторът на "Песента" без натиск, може би разчитайки на прозрението на читателя, намекна за едно обстоятелство: когато Гюнтер и компания се появиха пред исландската кралица, тя се обърна с усмивка, разбира се, благосклонно, към младия холандски герой Зихфрид - с други думи, Бринхилд би искала да го види като претендент за нейната ръка. — Поздрави, Зихфрид, в моя роден край. На което Зихфрид, не без ирония, й отговаря:

Пред мен, първото подобно държане на реч,
Вие сте мили с мен извън заслугите, госпожо.
Господарят ми е пред теб и с него няма и следа от теб
На неговия скромен васал да отдаде поздрави.

Тук започва трагедията. Бринхилде беше измамена в надеждите си. Тя обича Зихфрид и още повече сега мрази Гюнтер. Тя е горда и не показва раздразнението си, но отмъщението й предстои. Авторът обаче, който непрекъснато обяснява на читателя всички мотиви за поведението на героите си, дори когато подобни обяснения не са необходими, защото така или иначе всичко е ясно, тук явно е бавен. Разбира ли психологическия фон на събитията?

Нека обаче проследим неговата история. Компанията на Брунхилд и Гюнтер пристига в Вормс. Играят се сватбите на две двойки: Гюнтер - Бринхилда, Сихфрид - Криемхилда. Втората двойка е щастлива, първата... Идва срамът. Младата съпруга на Гюнтер връзва мъжа си със здрав колан и го окачва на кука, за да не я притеснява с тормоза си.

Колкото и униженият съпруг да се съпротивляваше,
Беше закачен на кука за стена като бала.
Така че мечтата на жена му не смееше да наруши с прегръдки.
Само по чудо тази нощ кралят останал жив и невредим.
Доскорошният учител сега се молеше, треперейки:
— Махни стегнатите окови от мен, господарке…
Но той не успя да докосне Бринхилд с молитви.
Жена му тихо изяде сладък сън,
До зори осветяваше спалнята
И Гюнтер не изгуби силата си на куката си.

Отново Сихфрид трябваше да помогне на краля да успокои героичната съпруга, което той прави, като облича наметало-невидимка и под прикритието на Гюнтер влиза в спалнята й. Древните охотно вярвали в чудеса. Науката направи първите си плахи стъпки и пред човека се появиха множество загадки на природата. Как да ги разгадаем? Как да преодолеем непонятните, но реални закони на природния свят? И тогава фантазията рисува приказен, ефимерен свят на свръхестествени възможности, неща, жестове, думи придобиват магическа сила. Достатъчно беше да се каже: „Сусам, отвори! - и се отваря входът на скритото, пред очите се появяват безброй съкровища. На Сихфрид беше достатъчно да се къпе в кръвта на дракона и тялото му стана неуязвимо. Достатъчно било коварната съпруга на библейския Самсон Далила да отреже косата му и цялата му огромна физическа сила изчезнала. Същото се случи и с Бринхилде. Зихфрид свали вълшебния пръстен от ръката й и тя се превърна в обикновена слаба жена. Гюнтер я намери за помирена и покорна.

Но не й беше позволено да остане невежа. Тайната е разкрита. Кралиците се скараха. Причината беше женската суета. Те спореха на входа на храма: кой да влезе пръв? Едната каза, че тя е кралицата и първенството е нейно. Второто е, че съпругът й не е бил васал, че никога не е бил слуга на никого, че е бил по-смел и благороден от Гюнтер и т.н., и т.н., които Зихфрид веднъж взе от спалнята й като трофей за победа и й подари , Кримхилд.

Така започна трагедията. Бринхилд не можа да забрави обидата. Завистта към Кримхилд, за нейното щастие, ревността (Бринхилд не спря да обича Зихфрид), омразата към съперника си - всичко това сега се сля в едно-единствено пламенно желание да отмъсти и на Кримхилд, и на Зихфрид.

И нейната воля се изпълнява от мрачния, зъл Хаген. Срещу младия герой се съставя заговор, хитър, коварен, страхлив: да убие не в дуел, не в честна битка, а коварно, когато не подозира нищо. Авторът на "Песента" рисува превъзходно герои. Те не са еднозначни. Не всеки веднага подкрепя идеята за убийство. Гюнтер отначало е смутен: в края на краищата Зихфрид е направил толкова много добро за него. Не не! В никакъв случай! Но след минута: "Но как да го убия?" Той вече е съгласен. По-малкият му брат Гизелхер също е съгласен, който преди това възмутено заяви:

Ще плати ли прославеният герой с живота си
За това, че жените понякога се карат за дреболии?

Хаген се превръща в душата на конспирацията. Какво ги движи? Защо мрази Зихфрид толкова упорито, толкова яростно? Тук само васалитет ли е? По-скоро завист, омраза към чужденец, който превъзхожда всички по сила, смелост и морални добродетели. Авторът не говори директно за това, но става ясно от неговия разказ.

От всички бургундци Хаген е може би най-интелигентният, прозорлив и най-злобният. Той разбира, че е невъзможно открито да победи Зихфрид, което означава, че трябва да прибегне до хитрост и се обръща към самата Кримхилд. Наивна, нищо неподозираща жена му доверява тайната на съпруга си, посочва и дори зашива кръстосано мястото на дрехите му, където тялото му е било уязвимо. Така тя реши съдбата на най-скъпото за нея същество.

Следобед, по време на лова, когато Зихфрид се наведе към потока да пие, Хаген заби копие в него отзад точно на мястото, белязано от злополучния кръст.

Рицарите избягали при умиращия герой. Гюнтер също започна да пролива сълзи, но Сихфрид, който кървеше, каза: „Самият виновникът за злото пролива сълзи за злодейство“.

Времената се промениха, моралните представи на хората се промениха, но изглежда, че никога не е имало по-голямо престъпление в очите на всички от предателството. Винаги се е възприемало като нещо чудовищно, като крайна мярка за несправедливост.

Коварното убийство на Зихфрид още повече го възвиси в очите на читателя. Смъртта на "идеалния герой" от Средновековието!

Той е безупречен физически и морално, самият той е голямото бижу на света. Каква е мярката за измерване на дълбочината на безчовечността и злото, показани от неговите убийци? Ето кулминацията на трагедията, разказана от средновековния шпилман. Няма съмнение, че тя шокира съвременниците на поета и, разбира се, създава онзи морален, психологически ефект, който древногръцкият философ Аристотел нарича „катарзис” – морално пречистване чрез страх и състрадание.

Авторът на „Песента” няма да спре дотук. Той ще разкаже подробно и подробно за отмъщението на Кримхилд. Ще бъде ужасно това отмъщение. Разгневена жена ще излее море от кръв върху близките си, които толкова коварно се възползваха от нейната доверчивост, но самата тя ще умре и няма да предизвика нашето съчувствие: човек в отмъщение, дори справедлив и оправдан, не може да достигне огорчение и безчовечност.

Водещият жанр на средновековната литература беше епични поемивъзникнали на последния етап от формирането на нациите и тяхното обединяване в държави под егидата на краля. Средновековната литература на всяка нация има своите корени в древни времена.

Чрез сложните очертания на приказките, чрез привидната простота на образите се появява древна мъдрост, предавана от поколение на поколение от разказвачите на мъгливия Албион – Великобритания и Бретан – полуостров, пълен с мистерии в Западна Франция... Снимки и Шотландци, британци и англосаксонци, мистериозни келти, мъдрият магьосник Мерлин, който притежавал пророчески дар и е предсказал много събития, случили се векове по-късно. Приказно звучащи имена - Корнуол, Уелс, Тинтагел, Камелот, мистериозната гора Броселианд. В тази гора, както казват легендите, се случиха много чудеса, тук рицарите на Кръглата маса се биеха в дуели, тук, според легендата, е гробът на Мерлин. Тук изпод плосък камък бие магическият извор на Белантон. Ако загребете вода от извора и намокрите този камък с него, тогава дори в най-горещия и спокоен ден, когато на небето няма облак, ще духа силен вятър и ще се излее порой. От незапомнени времена жителите на Бретан са обграждали с легенди и легенди стоящи камъни - менхири и каменни маси - долмени. Все още никой не знае със сигурност кой и кога е издигнал тези структури и затова хората отдавна приписват магически сили на древните камъни ...

Митове и исторически факти, легенди и легенди за чудеса и дела през много поколения постепенно се синтезират в героичен епос, който отразява дългия процес на формиране на националната идентичност. Епосът формира знанието на хората за историческото минало, а епичният герой въплъщава идеалната представа на хората за себе си.

Въпреки разликите в състоянието и времето на възникване, съдържанието и стила ранносредновековни епоси имат редица типологични особености, които ги отличават от епическите паметници на зрялото средновековие:

· в епоса на ранното средновековие има своеобразна митологизация на миналото, когато разказът за исторически събития се съчетава с мит и приказка;

Основната тема на епичните цикли от този период е борбата на човека срещу враждебните природни сили, въплътена в приказните образи на чудовища, дракони, великани и др.;

Героят, като правило, е приказен митологичен герой, надарен с чудотворни свойства и качества (да лети във въздуха, да бъде невидим, да расте по размер и т.н.).

Келтските (ирландски) саги, формирани през II-VII век, са доста разклонени в сюжета, считат се за техните създатели philides- древни пазители на светското учение, автори на бойни песни и погребални оплаквания. В същото време бардовете развиват лирическа традиция. Разглежда се най-важният цикъл от ирландските саги Уладян(наречен на едно от древните племена на Северна Ирландия), където е централният епичен герой Кухулин. Показателна в този цикъл е сагата „Бик откраднат от Куалинге”, която изобразява поредица от дуели между Кухулин и вражески герои. Основният повествователен текст има много разклонения, поетични вложки, съдържа много митологично, фантастично. Изтерзаният герой идва на помощ на бог Луг под формата на млад войн, военната фея Мориган му предлага подкрепата си. Битката между Кухулин и неговия заклет брат, могъщият герой Фердиад, който имаше възбудена кожа, става централно място в сагата. Битката продължава три дни и само като използва добре познатата бойна техника на „рогатото копие“ само на него, Кухулин убива Фердиад. Той страда много поради факта, че докато изпълняваше военен дълг, той беше принуден да убие приятел от младостта си, изпада в безсъзнание и след това скърби. Кафявият бик на Куалинге Улад прави кратка работа с белорогия бик на техните противници на Конахтите и се втурва, опустошавайки земите им, докато не се разбие в хълм. Откакто започна войната заради кражбата му, сега тя губи смисъла си, сключва се мир, а селищата улавят много плячка.

Скандинавските песни за богове и герои, които също са били популярни в Исландия от 13-ти век, датират от 9-12 век, така наречената „епоха на викингите“, въпреки че много говори за по-древния им произход. Може да се предположи, че поне някои от тях са възникнали много по-рано, дори в неграмотния период. Те са систематизирани в книга, наречена „ Старейшина Еда(Името „Еда“ е дадено през 17-ти век от първия изследовател на ръкописа, който пренася в нея името на книгата на исландския поет и историк от 13-ти век Снори Стурлусон, тъй като Снори разчита на песни за богове в историята на митовете. Затова трактатът на Снори се нарича " по-младата Еда“, и колекция от митологични и героични песни - „Старша Еда“. Етимологията на думата "Еда" е неясна).

За разлика от песните на исландските скалдийски поети, за почти всяка от които познаваме автора, Едически митологични песнианонимен. Митовете за боговете, историите за Сигурд, Бринхилд, Атли, Гудрун са били обществено достояние и човекът, който преразказва или записва песента, дори я пресъздава, не се смята за неин автор. Най-голям интерес представляват едическите песни, отразяващи митологичните представи на древните скандинавци. Те са забележимо близки до реалното ежедневие. Боговете тук са могъщи, но не безсмъртни, тяхното поведение лесно се свързва с живота на примитивно племе: безкрайни войни със съседи, полигамия, заграбване на плячка и постоянна заплаха от смърт. Всичко, което се случва, е особено строго предопределено от съдбовна съдба: заедно с целия свят боговете ще загинат в битката с гигантите, но след това ще се възродят отново за нов, щастлив живот. Това е съдържанието на песента "Прорицание на Волва":

В началото на времето
когато Имир е живял,
не беше на света
няма пясък, няма море,
земя още не беше
и небето,
бездната зейна
тревата не расте.
Докато синовете на Бор
Създатели на Мидгард
страхотно,
не издигна земята
слънце от юг
блесна върху камъните
расте на земята
зелени билки.

Тогава боговете седнаха
до троновете на властта
и посъветвайте
стана свещено
нощта се обади
и рожба на нощта -
вечер, сутрин
и средата на деня
даде прякор
да брои времето.

... ще предвидя всичко
съдбата на могъщите
славни богове.

Братята ще започнат
бият се помежду си
близки роднини
загиват в разпри;
трудно в света
голямо блудство,
епохата на мечовете и брадвите,
спукани щитове,
епоха на бури и вълци
до смъртта на света;
пощади човека
няма да има мъж.

Слънцето избледня
земята потъва в морето
падащи от небето
ярки звезди,
пламъкът бушува
хранилка на живота
непоносима жега
достига до небето.

Тя вижда:
повдига отново
земя от морето
зелено както преди;
падаща вода,
орел лети,
риба от вълните
той иска да хване.

Асата се срещат
на полето Идавол,
за пояса на мира
мощен разговор
и помни
за славни събития
и руните на древните
велик бог.

Според функциите и имената на боговете връзката между едическата митология се проследява не само с античната, но и с древногерманската, което дава основание на учените да говорят за нея като за германо-скандинавска. Върховният бог е Один, създателят на света и хората, той дава победи и покровителства смелите. Валкириите, крилати дъщери-воини на Один, пренасят героите, загинали в битки в неговия дворец Валхала и им служат по време на пиршества със самия върховен бог. Мнозинството е предопределено да живее в трите свята. Горният свят (Асгард) е за боговете, средният (Мидгард) е за хората, подземният свят е царството на мъртвите (Нифлхайм), където управлява великаншата Хел (всички отиват там, освен тези, които отиват във Валхала) .

Най-архаичната част от Старата Еда, според нейните изследователи, са така наречените гномични строфи, които съдържат правилата на светската мъдрост и поведение. Повечето от тях се съдържат в "Речта на висшите", тоест Один. Те отразяват живота, обичаите и морала на древните викинги, когато такива човешки качества като смелост, желание за слава, лоялност към приятелите са били насърчавани, а страхливостта, алчността и глупостта са били осъждани. Много от тях изумяват с дълбочината на мъдростта, съдържаща се в тях, и нейното непреходно значение (някои все още звучат много актуално и днес):

Героичните епични песни на „Старшата Еда“ включват редица сюжети, известни от общогерманските легенди за Сигурд (Зигфрид) и съкровището на Нибелунгите. Те се характеризират с висок героичен патос, основното тематично съдържание в тях е преосмислянето на големите исторически събития от времето на великото преселение на народите и епохата на викингите като племенна вражда, отмъщение за нарушаване на клетвите. Такава е трагичната история на великаншата Бринхилд, която търси смъртта на Сигурд, който е виновен, че е нарушил обета си да се ожени за нея и когото той все още обича. Такива са кървавите завършеци на историите за Гудрун, Гунар и Хегни, ковача на Велунд. Съдбата, обстоятелствата водят до смъртта на достойни, благородни герои. И митологичните, и героичните песни са привлечени от удивителната изразителност на едическата поезия, базирана на традиционния фолклорен поетичен арсенал, фина комбинация от героизъм и ежедневие, епос и лирика.

Древното германско фолклорно наследство е представено и от митологични и героични песни, които са споменати от римския историк Тацит още през I век. Митологичните песни разказват за земния бог Туиско и неговия син Ман, от които произлизат предците на хората. Имаха предвид синовете на Ман - предците на основните германски племена. Но може би най-често срещаните сред войнствените германци бяха песни, които прославяха техния боен маршируващ живот, дуели и смелостта на отделните герои. Това винаги е воин, борец, извършващ подвизи за слава на семейството, представен като пример за физическа сила и доблест. Един от оцелелите и дори тогава в непълен вид паметници на героичния епос е записан около 800 г. "Песента на Хилдебранд". Основава се на събитията от падането на Римската империя и на мотива за случаен двубой между баща и син, често срещан в епоса на много народи. Творбата е почти лишена от описателен елемент и представлява диалог, съответстващ на военен ритуал, изпълнен с героизъм и драматизъм.

Англосаксонският народен епос може да бъде представен чрез препратка към VIII век. стихотворение "Беоулф". За разлика от обсъдените по-горе, това е произведение с голяма епична форма. Тук описателният елемент е развит, действието се развива постепенно, разказът е пълен с отклонения, които забавят разказа на събитията. Основният сюжет на поемата се формира от две независими линии, обединени от темата за борбата с чудовищата, посегнали на мирния живот на хората. Първо, славният гаутски герой Беоулф помага на датския крал Хротгар, правнук на първия владетел Скилд Скефинг, да победи хуманоидното чудовище Грендел и след това, след като стана крал на земите на Гаут, в труден дуел той убива огъня -дишащ дракон, който опустоши земята му. . Поемата започва с тъжна картина на погребението на прародителя на датските крале Скилд Скефинг и завършва с тържествена сцена на изгарянето на гаутския крал Беоулф върху погребална клада и построяването на могила над гроба му. Можем да предположим дълбоката символика на подобна поименна поименна линия на двете линии: лидерите на останали само приятелски племена, техните потомци в новите земи са предназначени да създадат единен англосаксонски народ.

Епопея на зрялото средновековиесе различава от стихотворенията от ранния период:

Митологията заема много по-малко място, не действат митични същества, а хора, въпреки че са надарени с хиперболични свойства (възрастта на Карл Влики, силата на Бринхилда и др.);

· главният герой се бори с езичниците за истината на християнската вяра;

Първо -. Второ -. Трето -. Някои стихотворения се фокусират върху една от тези теми, други наблягат на основната за тях, правейки останалите второстепенни.

Централната тема се променя. в него могат да се разграничат три направления: 1) защита на родината от външни врагове (маври (сарацини), нормани, саксонци); 2) безкрайните кървави вражди на феодалите; 3) лоялна служба на царя, защита на неговите права и наказание на отстъпниците

Сега, в епичните приказки, лоялен васал на своя господар играе много важна роля. Това изискваше идеологията на феодалното общество. Процесът на консолидация на нациите беше към своя край: разнородни по-рано племена се обединяваха под егидата на царя, който се превръща в символ на националното единство. Служенето на царя беше олицетворение на патриотизма, тъй като автоматично служеше на родината и държавата. Задължението на лоялните васали е безпрекословното подчинение на краля.

Такъв например е героят на французите "Песните на Роланд"който не пощади живота си заради службата на крал Карл Велики. Той, начело на малък отряд на франки в пролома Ронсевал, отблъсква атаката на много хиляди сарацински войски. Умирайки на бойното поле, героят покрива военните си доспехи с тялото си, ляга с лице към враговете, „така че Карл казва на славния си отряд, че граф Роланд е умрял, но е победил“.

Карл започна да търси Роланд на хълма.

Там тревата не е зелена - цветът е червен:

Френската кръв е червена по нея.

Карл плака - няма урина за плач,

Той видя три блока между две дървета,

Видях следата на Дюрандал по тях,

Близо до тях намерих племенника си в тревата.

Как да не скърби кралят с цялото си сърце!

Той слезе от коня, където лежеше мъртвецът,

Мъртвецът се притисна към гърдите си

И с него, в безсъзнание, проснат на земята.

Роланд е обект на множество песни за роби, така наречените chansons de geste, изпълнявани от народни певци, наречени жонгльори. Вероятно не повтаряха механично текстовете на песните, а често внасяха нещо свое.

Паметникът на народната поезия се основава на исторически събития, значително преосмислени. През 778 г. крал Карл на франките прави поход към Пиренеите в името на богата плячка. Франкското нашествие продължи няколко седмици. Тогава армията на Чарлз се оттегли, но баските атакуваха арьергарда в пролома Ронсевал, командван от племенника на краля Хруодланд. Силите са неравни, отрядът на франките е разбит и Хруодланд загива. Чарлз, който се завърнал с голяма армия, отмъстил за смъртта на своя племенник.

Народните разказвачи придадоха изключителен характер на всичко случило се. Кратката кампания се превърна в седемгодишна война, чиято цел, в интерпретацията на жонгльорите, стана изключително благородна: Чарлз искаше да обърне неверните сарацини в християнската вяра. Сарацините са събирателното име за арабските племена, нахлули на Иберийския полуостров, те са мюсюлмани, а не езичници. Но за разказвачите те бяха просто нехристияни, които трябва да бъдат напътствани по пътя на истинската вяра. Царят е доста стар, в песента се казва, че сивобрадият старец е на двеста години. Това подчертава неговото величие и благородство.

Там, където цъфти дивата роза, под бора,

Поставен е златен преследван трон.

На него седи Чарлз, крал на Франция.

Той е сивокос и сива брада,

Красив лагер, величествено лице.

Лесно се разпознава от разстояние.

Пратениците слязоха от конете, когато го видяха,

Както трябва, те му се кланят.

Обичаше бавно да претегля отговора.

Вашият суверен е и стар, и сивокос.
Чувал съм, че е на повече от двеста години.

Хруоланд стана Роланд, но най-важното е, че придоби изключителна героична сила. Заедно със своите съмишленици: рицар Оливие, епископ Търпин и други смели рицари, той постави хиляди врагове на бойното поле. Роланд също има необикновена бойна броня: мечът Durandal и магическият рог Олифант. Щом засвири рога, царят, където и да се намираше, щеше да го чуе и щеше да му се притече на помощ. Но за Роланд най-голямата чест е да умре за краля и скъпата Франция.

В доспехите на сарацините, всеки мавър,

Всяка верига има три реда.

Всички в добри шишарки от Сарагоса,

С виенски здрави ковани мечове,

С валенсийски копия и щитове.

Значката на стълба е жълта, или бяла, или ал.

Арабите бързат да скочат от мулетата,

Армия седи на бойни коне.

Денят грее и слънцето е в очите ми,

Бронята на бойците гори с огън.

Тръбите и роговете викат маврите,

Към френския шум лети отдалеч.

Роланд казва на Оливие: „Приятелю,

Неверниците искат да ни нападнат."

"Похвала на създателя! - отговори му Роланд. -

Трябва да се застъпим за краля.

Васалът винаги е щастлив да служи на сеньор,

Да търпи жегата за него и студа.

Не е жалко да дадеш кръв за него.

Нека всеки отреже неверниците от рамото,

За да не изнасят зли песни за нас.

Господ е за нас - ние сме прави, врагът греши.

Няма да ти давам лош пример." Аой!

Патриотизмът на Роланд контрастира с предателството на втория му баща Ганелон, който влезе в подъл сговор с противниците на франките.

Песента на Роланд се оформя в продължение на почти четири века. Истинските подробности бяха отчасти забравени, но патриотичният му патос се засили, царят беше идеализиран като символ на нацията и държавата, прославя се подвигът в името на вярата и народа. За героите на поемата е много характерна вярата в безсмъртието, която героят придобива благодарение на своите героични постъпки.

Руй Диас де Бивар също вярно служи на своя крал Алфонсо VI, прякорът му Сид Кампеадор (майстор-воин) получава от завоевателите, принудени да признаят превъзходството му. Започнете "Песни за Сиде"(XII век) е загубен, но изложението разказва, че крал Алфонсо се е разгневил на верния си васал Родриго и го е прогонил от Кастилия. Фолк певиците - в Испания ги наричаха хуглари - наблягат на демокрацията в своя любимец, а завистта и клеветата на благородниците бяха причина за кралския позор. Новият крал Алфонсо VI, който незаслужено осъди и изгони героя, отначало греши, подкрепяйки арогантните аристократи на Леон, които не искаха да приемат загубата на предишното си първенство. В много отношения именно благодарение на разумното, небързано поведение на Сид, макар и несправедливо обиден от краля, но в името на националното единство, който не се поддаде на изкушението за отмъщение, се случва така необходимото помирение. Неговата васална преданост към своя цар в песента изглежда не по-малко доблестна, значима постъпка на героя от военните подвизи и завоевания. Взимайки нови земи от арабите, Сид всеки път изпраща част от данъка на краля и по този начин постепенно търси прошка.

В първата част на песента дългият разказ за изгнанието на Сид, сбогуването му със съпругата му Дона Химена и малките му дъщери Елвира и Сол са артистично убедително допълнени с разказ за все по-значимите победи на героя над маврите и богата плячка , която щедро споделя с царя. Втората част е посветена на това как след завладяването на Валенсия от Сид и окончателното помирение с него, Алфонсо VI, са насрочени сватбите на дъщерите му с благородния инфант де Карион. Само заслугите на героя, инфантин по рождение, особено отбелязани от краля, му позволиха да се ожени с най-висшата аристокрация. Третата част е разказ за това колко подли и наемни се оказват зетьовете на Сид, колко решително търси наказанието им от краля и кортесите и как принцовете на Навара и Арагон изпращат своите адвокати да питат за ръцете на доня Елвира и доня Сол.

Образът на Сид завладява със своята реалистична гъвкавост. Той е не само смел командир, но и фин дипломат. Когато имаше нужда от пари, той не пренебрегваше измамата, ловко измами лековерните лихвари, оставяйки им сандъци с пясък и камъни като залог. Сид преживява принудителна раздяла със съпругата и дъщерите си и когато кралят ги ожени като благородни мошеници, той страда от обидата, апелира за справедливост към краля и кортесите. След като възстанови честта на семейството, спечелил кралската благосклонност, Сид е доволен и се жени за дъщерите си втори път, вече за достойни ухажори. Близостта на епичния герой на испанския епос с реалността се обяснява с факта, че „Песента на страната“ възниква само сто години след като Родриго извършва своите подвизи. През следващите векове възниква цикълът Romancero, разказващ за младостта на епичния герой.

Германски героичен епос "нибелунги"е записан около 1200 г., но сюжетът му датира от ерата на „великото преселение на народите“ и отразява реално историческо събитие: смъртта на Бургундското кралство, разрушено от хуните през 437 г. Но, както бе споменато по-горе, героите на Нибелунгите имат още по-древен произход: герои с подобни имена и съдби се появяват в скандинавския паметник Старейшина Еда, който отразява архаичната епоха на викингите. Въпреки това, скандинавските и немските герои имат значителни разлики. В Еда събитията имат предимно митологичен характер, докато в Нибелунгите, наред с митовете и легендите, са отразени историята и съвремието. Доминира не толкова от героичния, колкото от трагичния привкус, инициативата принадлежи на хора със силни, жестоки страсти, които носят смърт на всичко искрено, чисто (дори добри магьоснически сили) и на себе си. И така, най-яркият герой на песента на холандския принц Зигфрид не е спасен от смъртта нито от неговата героична сила и неуязвимост, получени след като се къпе в кръвта на убития от него дракон, нито от шапката-невидимка. От своя страна ужасна съдба ще сполети всеки, който е замесен в коварното убийство на Зигфрид, който присвои и скри във водите на Рейн неизразимото си богатство - съкровището на Нибелунгите (името на съкровището просто идва от бургундските рицари, заловили съкровищата, наречени Нибелунгите - жителите на "страната на мъглите").

Поради факта, че "Нибелунгите" се формират в продължение на няколко века, неговите герои действат в различни времеви измерения, съчетавайки в съзнанието си смелостта на доблестните постъпки със спазването на дворцовия етикет. По-специално, придворната поезия от 12-ти век остави своя отпечатък върху германския героичен епос с култа си към красива дама и мотива за любовта към нея от рицар, който никога не я беше виждал, но изгаряше от страст към нея само поради мълвата. прослави нейната красота и добродетел по цялата земя.

Голяма по обем, Нибелунгата е разделена на две доста независими части. Събитията в първия се центрират около двора на бургундския крал Гюнтер, където Зигфрид пристига в началото на разказа. Принцът от Долен Рейн, синът на холандския крал Зигмунд и кралица Зиглинд, победителката на Нибелунгите, завладял тяхното съкровище – златото на Рейн, е надарен с всички рицарски добродетели. Той е благороден, смел, учтив. Дългът и честта са преди всичко за него. Авторите на Nibelungenlied подчертават неговата изключителна привлекателност и физическа сила. Самото му име, състоящо се от две части (Зиг - победа, Фрид - мир), изразява националното немско самосъзнание по време на средновековните междуособици. Той пристигна в двора на Гюнтер с намерението да получи сестра си Кримхилде за жена. Слуховете за нейната необикновена красота се оказаха толкова убедителни за героя, че той се влюби в нея задочно и беше готов на всичко, за да спечели ръката и сърцето й. Гюнтер не е против да се ожени с най-силния от рицарите, но първо поставя редица условия, основното от които е да му помогне да завладее исландската бойна девойка Брунхилда, която не успя да победи в най-трудните спортове състезания (а именно това са нейните условия за брак). Благодарение на шапката на невидимостта Зигфрид неусетно предоставя на Гюнтер решение не само на спортни проблеми, но и премахва пръстена и колана на невинността от Брунхилда в брачната им нощ. Впоследствие тези предмети ще се карат между двете кралици, ще разпалят омразата на Брунхилда, която се смяташе за обидена, към Зигфрид и ще доведат до трагична развръзка. Гюнтер ще застане на страната на съпругата си и с негово съгласие васалът Хаген фон Троние коварно ще удари Зигфрид в единственото уязвимо място на гърба му (докато се къпеше в кръвта на дракона, се оказа, че е покрито с паднал липов лист ) и да завладее съкровището му.

Втората част ни отвежда в двора на краля на хуните Ецел (Атила), където вдовицата на Зигфрид Кримхилд, която става негова съпруга, ще извърши кърваво отмъщение за миналото престъпление много години по-късно. Преструвайки се, че всичко вече е забравено, тя сърдечно кани бургундските рицари, водени от брат й Гюнтер, да я посетят. Когато най-накрая се осмелиха да дойдат, той заповядва всички да бъдат унищожени. Тя се опитва да разбере от ранения Хаген къде е скрито съкровището и когато това не успява, тя отрязва главата му. И Ецел, и Хилдебранд, който беше в неговия двор, бяха толкова поразени от жестокостта на клането на славни мъже, че самият Хилдебранд убива Криемхилде. Семейството на Нибелунгите загива, злощастното съкровище е завинаги изгубено в дълбините на Рейн, което ще привлече много повече търсачи.

„Нибелунгите“ е разказ за превратностите на човешките съдби, за братоубийствените войни, разкъсали феодалния свят.

Сръбски героичен епос- един от компонентите на фолклорното поетическо наследство на южните славяни (сърби, черногорци, словенци, хървати, босненци, македонци, българи). Песните, които разказват за случилото се през 14 век, са пропити с особен драматизъм. Турско нашествие и безкористно противопоставяне на него. Косовският цикъл е централен тук, отразяващ по много начини героичната битка и поражението на сърбите в битката с турците през 1389 г. на Косовското поле. Епичният разказ рисува както най-голямата трагедия, така и ярък символ на доблестта и патриотизма на защитниците на родната земя. Смъртта на сръбския княз Лазар и най-видните му съратници, жертвата на хиляди национални герои в неравна борба, загубата на независимостта се явяват като най-голямото национално бедствие, поръсено с горчиви сълзи на оцелелите. Съдбата им е незавидна, затова образите на скърбящи и смели сръбкини са пропити с особена топлина и лиризъм: майката на Юговичи, загубили девет сина, младият Милошевски, съпругата на губернатора Обилич и много, много други. Героизмът на падналите отразява героизма на завладените, но не покорени, които запазват в сърцата си вяра в идващата свобода.

Основният патос на епическите приказки от зрялото средновековие, било то „Песента на Роланд“, „Песента на Сиде“ или източнославянската „Сказание за похода на Игор“, е призив за консолидация на нацията, обединявайки се около силно централно правителство. В „Нибелунгите“ тази идея не е изразена пряко, но в поемата последователно е предадена идеята до какви пагубни последици води борбата за власт, какви катастрофи води до братоубийствените раздори, колко опасни са борбите в рамките на един семеен клан и държава.

Средновековна латинска литература. Поезията на вагантите.

Чиновнически(тоест църковната) средновековната литература на латински, произхождаща от Римската империя, създава цяла система от свои жанрове. Най-важните от тях са житията на светиитеи видения.

Агиография- църковната литература, описваща живота на светци - беше особено популярна през вековното развитие на Средновековието. До X век. се формира канонът на този литературен жанр: неразрушимият, твърд дух на героя (мъченик, мисионер, борец за християнската вяра), класически набор от добродетели, постоянни формули за възхвала. Животът на светеца предлага най-висш морален урок, очарован от примери за праведен живот. Агиографската литература се характеризира с мотива за чудо, който съответства на популярните представи за светостта. Популярността на житията доведе до факта, че откъси от тях - "легенди" започнаха да се четат в църквата, а самите жития бяха събрани в най-обширните колекции.

Склонността на Средновековието към алегория, алегория изразява жанра на виденията. Според средновековните представи най-висшият смисъл се разкрива само чрез откровение – видението. В жанра на виденията съдбата на хората и света се разкрива на автора в сън. Визиите често бяха за реални исторически личности, което допринесе за популярността на жанра. Виденията оказват значително влияние върху развитието на по-късната средновековна литература, като се започне от известния френски „Романс за розата“ (XIII век), в който мотивът на виденията („откровения в съня“) е ясно изразен, до Дантеви „ Божествена комедия".

Жанрът граничи с визиите дидактико-алегорично стихотворение(за Страшния съд, грехопадението и др.).

Дидактическите жанрове също включват проповеди, различни видове максими (поговорка с морализаторски характер), заимствани както от Библията, така и от древните сатирични поети. Максимите бяха събрани в специални сборници, оригинални учебници на светската мъдрост.

Наред с епичните жанрове на духовната литература се развива и нейната лирика, развивайки свои собствени поетични образи и стил. Сред лирическите жанрове на духовната литература господстващо положение заемат духовни стихове и химни, прославящи светците покровители на манастири, църковни празници. Химните имаха свой собствен канон. Съставът на химна за светците например включваше начало, панегирик към светеца, описание на неговите дела, молитва към него с молба за застъпничество и т.н.

От светската литература на латински най-голям интерес представляват историческите хроники, в които често се преплитаха истината и измислицата. Такива произведения като „История на готите“ на Йордан (6 век), „История на франките“ на Григорий Турски (6 век), „История на датчаните“ на Саксон Граматик (12 век) са с голяма художествена стойност и често стават извори на сюжети за писателите.Средновековие и Ренесанс (например Шекспир рисува сюжета на трагедията „Хамлет” в хрониката на Saxo Grammar).

Специално място в средновековната латинска литература заемат свободомислещи, понякога пакостливи блуждаеща поезияили (по-рядък термин)) голиарди (XI - XIII век). Неговите създатели са скитащи монаси, ученици, студенти, представители на градския плебс. Възникнала в ранното Средновековие (VIII век), поезията на Вагантите достига своя връх през XII-XIII век. във връзка с появата на университетите в Европа. Вагантите са били образовани хора: познават много добре античността, фолклора, църковната литература, музиката им е адресирана към духовния елит на средновековното общество - неговата образована част, способна да оцени поетическото творчество, но в същото време остават скитащите поети, т.к. те бяха „изпаднали“ от социалната структура на средновековното общество, лично независими и финансово необезпечени – тези особености на тяхното положение допринесоха за развитието на тематичното и стилистичното единство на тяхната лирика.

Тук, в скитната среда, латинската поезия достига изключителен и на пръв поглед неочакван разцвет. Вагантите живееха сред хората, по начина си на живот те се различаваха малко от народните певци и разказвачи - жонгльорите и коне, но бяха чужди на националния си език: държаха на латиния като последен стълб на своето обществено превъзходство, своето културна аристокрация. Те противопоставиха френски и немски песни със собствени, латино.

Поетическото наследство на Вагантите е широко и разнообразно: това са стихотворения, прославящи чувствената любов, таверни и вино, и произведения, разобличаващи греховете на монасите и свещениците, пародии на литургични текстове, ласкави и дори нагли умолителни стихове. Вагантите са композирали и религиозни песнопения, дидактически и алегорични стихотворения, но тази тема заема незначително място в творчеството им.

Огромен брой стихотворения и песни на Vagant са разпръснати сред латински ръкописи и сборници: най-обширният от тях, Benediktbeyrensky (Carmina Burana), съставен в Южна Германия през 13-ти век, има над 200 стихотворения. По-голямата част от тези стихотворения са анонимни. Разбира се, тази анонимност не означава, че не е имало индивидуално творчество: тук, както и навсякъде другаде, няколко създават нови и оригинални произведения, десетки ги възпроизвеждат със своите имитации, а стотици се занимават с обработка и кореспонденция на вече създаденото. В същото време, разбира се, изобщо не беше необходимо самият поет да води скитнически начин на живот: всеки уважаван духовник имаше ученическа младост зад гърба си и мнозина имаха достатъчно духовна памет, за да намерят думи за чувствата от ранните си години в Почивка. Ако тези думи попадаха в тона на идеите и емоциите на блуждаещата маса, те бързо се асимилираха от нея, стихотворенията им ставаха общо достояние, губеха името си, добавяха се, обработваха; става почти безнадеждно да се възстанови облика на отделни автори на произведения на Vagant.

От този безименен елемент за нас се открояват три имена, принадлежащи на три поколения. Първият от известните ни поети-ваганти е Хугон, по прякор Примус (т.е. Старейшината) от Орлеан, който пише ок. 1130-1140 г. Стихотворенията на Примата са изключителни за Средновековието по изобилие от битови детайли: те са изключително „земни“, авторът нарочно подчертава низостта на темите им – дарбите, които моли, или обидите, които изпитва. Той е единственият от Вагантите, който изобразява любимата си не като условна красавица, а като прозаична градска блудница:

Тази къща е нещастна, мръсна, нещастна и грозна на вид,
И масата е рядка: една салата и зеле -
Това е цялата храна. И ако имате нужда от мехлеми, -
Купете телешка мазнина от кланичния труп, каквато и да е тя,
Той ще купи, като похарчи малко, дали овчи или кози крак,
Хлябът ще се смачка и накисне, остарял от снощи,
Той ще добави трохи към мазнината, ще подправи този затвор с вино,
Или по-скоро утайка, като винени помии ...

(Превод на М. Гаспаров)

Вторият изключителен поет от Вагантите е известен само с прозвището Архипиита, поетът на поетите; десет оцелели негови стихотворения са написани през 1161-1165 г. и се адресира в по-голямата си част до своя покровител Рейналд от Дасел, канцлер на император Фридрих Барбароса, когото поетът придружава по време на италианския поход на Фридрих и на връщане. Архипиита също е скитник, също беден човек, но в неговите стихотворения няма онази язвителна мрачност, която изпълва стихотворенията на Примус: вместо това той парадира с лекота, ирония и блясък. По собствено признание той е от рицарско семейство и отива в духовенството само от любов към "литературата". Вместо да говори за индивидуалните си злополуки, той рисува общ автопортрет: той притежава прочутата „Изповед“, едно от най-популярните стихотворения на Vagant:

След като осъди с горчивина на живота безчестия път,
Произнесох присъда за нея строга и неласкава:
Създаден от слаба материя, лека,
Аз съм като лист, който вятърът наоколо гони през полето...

Тук поетът с нескрито удоволствие се разкайва за своята преданост, първо, към Венера, второ, към играта, трето, към вината; ето може би най-известните редове от цялата поезия на Vagant:

Заведи ме в механата, смърт, а не на дивана!
Да бъда близо до виното ми е най-скъпо;
Ще пее и ангелите също ще се забавляват повече:
„Смили се за големия пияница, о, Боже!

(Превод от О. Румер)

И накрая, третият класик на вагантната лирика е Уолтер от Шатион, вече познат за нас, авторът на Александрейда. Той никога не е бил безработен духовник, изобщо няма просещи стихотворения, почти не говори за себе си в стиховете си, а отстоява целия си учен клас; повечето му стихотворения са сатирични, разобличаващи с патос любовта към парите на прелатите и безразличието им към истинската ученост. Както обвинителните стихотворения на Уолтър, така и неговите не по-малко блестящи любовни песни бяха широко известни и предизвикаха множество имитации. От тримата поети Уолтър е най-„литературният“: той взема популярни мотиви и с помощта на арсенал от реторични средства, с които владее, ги превръща в образцово построени стихотворения. Той особено обича зрелищно развитите алегории, в които първо се очертава широка картина, а след това всеки неин детайл получава точна алегорична интерпретация:

Ако сянката покри
ниски полета,
Трябва да изчакаме скока.
Ако височините са планински
Воал от черен цвят
Скрит в страшен мрак, -
Видимо в това привидение
Страшния съд
Истински знаци.
ниски долини -
Това е същността на миряните:
Кралства и тронове
Графове и благородници.
Лукс и суета
Като нощ на злото
Те са претоварени;
Божието наказание
смъртни мъки
Грешниците чакат.

(Превод на М. Гаспаров)

Приматът е по-лесно да си представим, че чете поезия в механа, Архипеят - в двора, Уолтър - на проповедническия амвон.

XII век е изпълнен с творчеството на основателите на вагантската поезия, XIII век е изпълнен с дейността на безименни епигони, а до XIV век. тази латино лирика е напълно извън сцената. Кризата на свръхпроизводството на учени духовници се разреши от само себе си, интересите на учените съсловия преминаха от овидианството към схоластиката и мистицизма и вместо скитащи учени по пътищата бяха теглени странстващи монаси-проповедници. А артистичният опит, натрупан от латинската лирика на Vagantes, премина към рицарска лирика на нови езици, която имаше несравнимо по-широка аудитория.

Рицарска (придворна) литература: лирика на трубадури, рицарска романтика.

През XI-XII век. църквата е забележимо обезкървена в кръстоносните походи, вътрешноконфесионални сблъсъци, обсъждания на многобройни ереси, дискусии на църковни събори за поправяне на вярата и морала. Много от нейните образовани служители отиват в света, често се превръщат в скитни духовници, особено скептични към всякакъв вид забрани за свободата на човешкия дух и тяло. Все повече се усещаше нарастващият духовен пробив, който все по-настойчиво измества културния живот от религиозни центрове към рицарски замъци и градове, приемащи собствено лице. Светската култура остава християнска по характер. В същото време самият образ и стил на живот на рицарството и градските жители предопределят фокуса им върху земните, развити специални възгледи, етични норми, традиции и културни ценности. Преди да се формира същинската градска култура, светската духовност започва да се утвърждава в рицарската култура.

Създател и носител на рицарската култура е военното съсловие, възникнало през 7-8 в., когато се развиват условни форми на феодално земевладение. Рицарството, особен привилегирован слой на средновековното общество, през вековете развива свои собствени традиции и особени етични норми, свои възгледи за всички житейски взаимоотношения. Формирането на идеи, обичаи, морал на рицарството до голяма степен е улеснено от кръстоносните походи, запознаването му с източната традиция.

Най-ранните центрове на новата култура са отбелязани във френския юг, в Прованс, а светската поезия, която възниква там, където рицарят и неговата прекрасна дама са централни герои, се нарича придворно(придворно-аристократичен) (от френски двор - двор).

любезност, учтивост- средновековна концепция за любовта, според която връзката между любовник и неговата дама е подобна на връзката между васал и неговия господар. Най-важното влияние върху формирането на идеала за придворната любов оказва римският поет Овидий (I век), чийто поетичен „трактат“ – „Изкуството на любовта“ – се превръща в своеобразна енциклопедия на поведението на рицар, влюбен в красива дама: той трепери от любов, не спи, той е блед, може да умре от неразделността на чувствата си. Идеите за такъв модел на поведение се усложниха поради християнските представи за култа към Дева Мария - в този случай Красивата дама, на която рицарят служи, се превърна в образ на неговата духовна любов. Значително е и влиянието на арабската мистична философия, която развива концепцията за платоновото чувство. Един от центровете на зараждащата се нова култура беше кодексът на рицарската чест. Рицарят трябва да бъде не само смел, лоялен и щедър, той трябва да стане учтив, грациозен, привлекателен в обществото, да може да се чувства фино и нежно. Към героичния идеал от предишни времена се добавя морален и естетически, който не може да се усети и овладее без изкуство.

Създателите на салонната култура, където мисията на един вид жрица е възложена на Красивата дама - господарката на замъка, са тези, които се установяват в големи съдилища и се занимават професионално с писане, изпълнение, преподаване трубадурии менестрели. Тяхната заслуга е голяма в това, че те не само създават все по-сложния свят на рицарството, новата вътрешносемейна и социална роля на жената (12-ти век във Франция също е белязан от факта, че жените получават правото на наследяване на земята), но също така намират, създават, непознати досега на родния език, думи, изразяващи чувства, психични състояния и преживявания на човек.

Основно място в провансалската лирика заема темата за висшата придворна любов, която действа като най-силното морално чувство, което може да промени, облагороди и издигне човек. Дадено й е да триумфира над класовите бариери, тя завладява сърцето на горд рицар, който се оказва във васална зависимост от Красивата дама. В разбирането на мястото и ролята на поезията в живота на хората, трубадурите се разделят на привърженици на ясни и тъмни стилове. Поддръжниците на ясния начин смятаха за свой дълг да пишат за всички и за неща, които са разбираеми, актуални, използвайки прост общ език. Тъмният стил предпочиташе неясни намеци, алегории, метафори, сложен синтаксис, не се страхувайки да бъде труден за достъп, изисквайки усилия за разбиране. Ако в първия случай се е развила демократична традиция, идваща от фолклора, то във втория се е отразила учената поезия, ориентацията към тесен кръг от посветени.

Придворните текстове имат своя собствена система от жанрове.

кансон- най-популярният жанр, е доста обемна любовна поема, завършваща с прощалната дума на поета към неговото потомство или препоръки към жонгльора-изпълнител. По-кратката му форма се наричаше vers.

Любовта ще премахне всички бариери

Ако двама имат една душа.

Любовта живее във взаимност

Тук не може да бъде заместител

Най-ценният подарък!

В крайна сметка е глупаво да търсиш изкушения

Този, към когото се отвращават!

Гледам напред с надежда

Вдишвайки нежна любов към този,

Който цъфти с чиста красота,

На този благороден, а не арогантен,

Който е отнет от скромна съдба,

За чието съвършенство казват

И царете навсякъде са почитани.

Серена- „вечерна песен“, изпълнявана пред дома на любимата, в която възхвалата на нейната красота може да се преплита с фини, неразбираеми за съпруга й, алюзии за забранена любов, която свързва рицар и дама.

Алба- „песен на зората“, изпята на разсъмване от безсънен приятел, за да събуди рицаря, който прекара нощта в спалнята на любимата си, и да предотврати нежелана среща със съпруга си.

Листата на глог в градината увехнаха,

Къде дон и приятел хващат всеки момент:

Само за клаксона ще се чуе първият вик!

уви. Зори, много бързаш!

Ах, ако Господ даде нощта завинаги,

И скъпата ми не ме остави,

И пазачът забрави сутрешния си сигнал...

Уви, зори, зори, много сте прибързани!

Тенсън- спор между поети на морални, литературни, граждански теми.

Сирвента- първоначално войнишка песен (служещи хора), а по-късно - полемика на политически теми.

Пасторела- разказ за среща в лоното на природата на странстващ рицар и привлекателна овчарка. Тя може да се поддаде на нежните му речи и, прелъстена, веднага да бъде забравена. Но той може в отговор на тормоза на рицаря да извика селяните, пред чиито вили и тояги набързо се оттегля. В самооправдание той може само да проклина тълпата и нейните недостойни оръжия.

Вчера срещнах една овчарка

Тук при оградата се лута.

Смело, но просто

срещнах едно момиче.

На нея кожено палто

И цветна кацавейка,

Капачка - покривало от вятъра.

От най-известните провансалски трубадури могат да се назоват Гийом VII, граф на Поатие (1071–1127), Жафре Рудел (ок. 1140–1170), Бернар дьо Вентадорн (рисуван около 1150–1180), Бертран дьо Борн (1140–1140). 1215), Арнаут Даниил (писал около 1180–1200).

Традициите на провансалската лирика са продължени от немски поети - минезингери("певци на любовта") - авторите на немска светска поезия. Немски рицарски текстове - minnesang- изпита силно влияние на провансалската лирика. В същото време работата на минезингерите има редица особености.

Самите минезингери композираха музика за своите произведения, но те обикновено се разпространяваха от пътуващи певци - шпилмани. Въпреки че основната тема на творчеството на Минезингер е възпяването на изтънчени чувства към Красивата дама, подобно на техните провансалски предшественици, тяхната поезия е по-сдържана, тъжна, склонна към дидактизъм, често боядисана в религиозни тонове (оставайки предимно светски). Най-видните минезингери са Хайнрих фон Фелдеке, Фридрих фон Хаузен, Волфрам фон Ешенбах и др.

Наред с текстовете, рицарите създават жанр, който замества епическите поеми – това роман .

Френскоговорящите територии на Северозападна Европа се считат за родно място на рицарската романтика и са създадени през 12 век. думата роман в началото просто означаваше голямо поетическо произведение на жив романски език (за разлика от текстове на латински). Но скоро се проявява собствената му жанрово-тематична специфика.

Героят на романа все още е благороден рицар, но образът му претърпява значителни промени. Така че външният вид на героя-рицар беше маловажен за епоса (лицето на Роланд, например, не се различава под козирката на рицаря), докато авторите на рицарски романи, в допълнение към безкористната смелост, смелост, благородство, отбелязват външната красота на героя (широките рамене, къдриците на Тристан...) и способността му да се държи: той винаги е любезен, любезен, щедър, сдържан в изразяването на чувства. Изисканите маниери убеждават в благородния произход на рицаря. Освен това отношението на героя към неговия господар се е променило. Благородният паладин на своя крал, докато остава васал, често придобива малко по-различен статут: приятел и довереник на монарха. И често те са роднини (Тристан, например, племенникът на крал Марк). Целта на рицарските дела също се промени: героят се движи не само и не толкова от желанието да изпълни инструкциите на своя господар и преданост към него, а от желанието да стане известен, за да спечели любовта на Красивото лейди. В романите (както и в лириката) любовта към рицар е наслада от земния живот, а този, на когото той е дал сърцето си, е живото телесно въплъщение на Мадоната.

Поставяйки любовта в центъра на вниманието си, романът подсилва историята за нея с легендарни и исторически образи, които апелират към онова време. Романът задължително съдържа и фантазията в нейното двойно проявление: като свръхестествено (прекрасно) и като необичайно (изключително), издигащо героя над прозата на живота. И любовта, и фантазията са покрити с понятието за приключения (приключение), към което се втурват рицарите.

Рицарската романтика се разпространява из териториите на бъдеща Германия и Франция, преодолявайки лесно езиковата бариера. Призоваха се авторите на рицарски романи панталони. Труверите по същество измислиха забавни приказки за безкрайните приключения на рицар. Хронологично и тематично се оформят три цикъла на рицарската романтика: античен, бретонски, източновизантийски.

В античния цикъл историите, заимствани от класиката и легендарните исторически теми, са преработени по нов рицарски начин. Любовта, приключението, фантазията доминират в едно от най-ранните произведения на жанра - "Романсът на Александър" (втората половина на 12 век) от Ламбер льо Тор, където известният командир е представен от изтънчен средновековен рицар. Анонимният „Романс за Еней“ (около 1160 г.) се връща към Енеида на Вергилий, където на преден план излиза различно развиващата се любовна връзка на героя с Дидона и Лавиния. Приблизително по същото време се появява "Романсът на Троя" на Беноа дьо Сент-Мор, изграден върху любовни епизоди от различни адаптации на троянския цикъл от митове.

Бретонският цикъл е най-разклонения и показателен за рицарската романтика. Материалът за него беше келтският фолклор, изпълнен с остри любовни приключения, цяла поредица от легенди за легендарния крал на британците Артур (V-VI век) и неговите рицари на Кръглата маса, прозаичната хроника на Голфрид от Монмут „История на кралете на Британия“ (ок. 1136). Целият цикъл може да се раздели на четири групи: 1) кратък, сроден на разказ, бретонско ле; 2) романи за Тристан и Изолда; 3) романите на Кръглата маса всъщност са Артуриански; 4) Романи за Светия Граал.

Сред най-популярните романи от бретонския цикъл е легендата за любовта на младежа Тристан от Леоной и кралицата на Корнуол, Изолт Блонд. Възникнала в келтската фолклорна среда, легендата след това предизвиква множество литературни фиксации, първо на уелски, после на френски, в ревизии, от които навлиза във всички основни европейски литератури, без да подминава славянските.

Много е голям броят на литературните паметници, в които се развива историята за силната, но греховна любов на Тристан и Изолда. Не всички от тях са оцелели в еднаква степен. Така според келтските източници легендата е известна само под формата на фрагменти, а ранните й френски преработки са напълно загубени. Френски стихотворения от втората половина на 12 век. също далеч не са оцелели напълно до нашето време, по-късните версии са много по-добре запазени, но са много по-малко оригинални и оригинални. Освен това легендата, възникнала в дълбокото Средновековие, продължава да привлича писатели и поети в съвремието. Да не говорим за споменаването на главните герои на легендата (да речем от Данте, Бокачо, Вийон и много други), Август Шлегел, Валтер Скот, Рихард Вагнер и др., посветили творбите си на нея Александър Блок щеше да напише исторически драма, базирана на сюжета на легендата.

Голям брой литературни произведения за любовта на Тристан и Изолда доведоха до голям брой версии на легендата. Най-ранните доказателства за фолклорното съществуване на легендата за Тристан и Изолд („Триадите на остров Британия“), както и първите й литературни адаптации, са фрагменти от уелски текстове. В тях главните герои са „Тристан, синът на Талух, и Есилд, съпругата на Марч”. Влюбените с двама слуги, заграбили пити и вино, намират убежище в гората на Келидон, но Марч, съпругът на Есилд, заедно с войниците, ги търси. „Тристан стана и, като вдигна меча си, се втурна в първия дуел и накрая се срещна с Марч, сина на Майркхион, който възкликна: „И с цената на живота си бих искал да го убия!“ Но другите му воини казаха: "Срам за нас, ако го нападнем!" И от три двубоя Тристан излезе невредим. Спорът между Марч и Тристан се опитва да бъде разрешен от крал Артур, към когото Марч се обръща. „Тук Артур го помири с Марч, сина на Майркхион. Но въпреки че Артър убеди всички, никой не искаше да остави Есилд на друг. И така Артър реши: на единия тя ще принадлежи, докато листата зеленеят по дърветата, на другия - през останалото време. Март го избра, защото тогава нощите са по-дълги. Решението на мъдрия крал зарадва бързия Есилд: „Възкликна Есилд, когато Артур й каза за това: „Благословено да бъде това решение и този, който го е направил!“ И тя изпя такъв англий:

Ще ти нарека три дървета,

Те пазят листата си през цялата година

Бръшлян, холи и тис -

Докато сме живи

Никой не може да ни отдели от Тристан.

Друга от ранните версии на романа, притежание на нормандския trouveur Berul, е подробен, дълъг и много колоритен разказ, в който Тристан и Изолда се появяват като невинни жертви на любовна напитка, поднесена им по погрешка от прислужница. Напитката е очарована три години, през тези години влюбените не могат един без друг.

Друга голяма епична тенденция, развита в бретонския цикъл, са романите на Кръглата маса.

Артър беше дребен владетел на британците. Но уелският автор на историческата хроника Джефри от Монмут го изобразява като могъщ владетел на Великобритания, Бретан и почти цяла Западна Европа, полумитична фигура, един от героите на борбата на келтите срещу ъглите, саксонците и юта. Артър и неговите дванадесет верни рицари побеждават англосаксонците в много битки. Той е върховният авторитет в политиката, съпругата му Геневра покровителства влюбените рицари. Ланселот, Говин, Ивен, Парзивал и други смели рицари се стичат в двора на крал Артур, където всеки има почетно място на кръглата маса. Неговият двор е център на учтивост, доблест и чест. Друга легенда е тясно свързана с легендата за царството на Артур - за Светия Граал - чашата за причастие, в която е събрана кръвта на Христос. Граалът се превърна в символ на мистичния рицарски принцип, олицетворение на най-високото етическо съвършенство.

Групата от същински романи на Артур се отличава с разнообразие от сюжети, любовни истории и подвизи на много славни рицари, единственото общо за които беше, че те достойно се доказаха на турнири в двора на крал Артур, пирувани на неговата известна Кръгла маса . Най-успешно развива тази тема Кретиен дьо Труа (ок. 1130-1191), известен и като лирик, и като автор на разкази за Тристан и Изолда, за Светия Граал. Популярността му се основава не само на умението му да съчетава реалното, легендарното и фантастичното по свой начин, но и на новите подходи за създаване на женски образи. Един образован талантлив художник беше покровителстван от Мария Шампан, която обичаше рицарската поезия. Кретиен дьо Труа беше плодовит, пет от неговите романи са достигнали до нас: „Ерек и Енида“, „Клизес, или въображаема смърт“, „Ивен, или рицарят с лъв“, „Ланселот или рицарят на каруцата“ . Основният конфликт на неговите романи се крие в решаването на въпроса как да се съчетаят щастлив брак с рицарски дела. Имат ли право жененият рицар Ерек или Иваин да седи в замъка, когато малките и сираците са обидени от жестоки непознати? В края на живота си по неизвестна причина той се скарва с Мария от Шампан и отива да търси покровителство от Филип Елзаски. „Парзивал, или Приказката за Граала“ е последният роман, който не е стигнал до нас, но стана известен благодарение на много свободната интерпретация на текста на Кретен, направен при превод на немски от Волфрам фон Ешенбах.

През XIII-XIV век. стават все по-популярни произведения, в които рицарите показват издръжливост и решителност не в служба на дълга, не в рискови дуели, а в безразсъдно идилична любов. Например разказът „Окасин и Николет“ (приписван е на източновизантийския цикъл) изобразява главните герои в този дух. Синът на графа Окасин, влюбен в пленената сарацин Николет, е готов да тръгне против волята на баща си, да презира религиозните и класовите различия. Той прави всичко единствено в името на щастието с любимата си, забравяйки дори за патриотичния си дълг. Единствената му добродетел е лоялността към избраницата, от своя страна, страстно и трогателно отдадена на любимата си. Неприкритият пародийен фон на подобни произведения сякаш предусещаше началото на нова ера, беше косвено доказателство за нарастващото влияние на градската литература върху губещата позициите си рицарска литература.

Градска и народна литература: фаблио и шванки; алегорична поезия; народни балади; мистерии, чудеса и фарсове.

С изобретяването на артилерийските оръдия рицарството постепенно губи социалната си роля, но бюргерите се засилват - гражданите се обединяват в занаятчийски работилници и търговски гилдии. С получаването на специални градски права от Магдебург през 1188 г., кръгът на европейските градове бързо се разширява, търсейки самоуправление в основните области на правните, икономическите и социалните отношения. Благодарение на възникването и разпространението на магдебургското право, успехите на градовете в борбата им срещу феодалната власт за независимост, за постепенното самоутвърждаване на третото съсловие са юридически фиксирани.

В началото на 12-ти век се формира бюргерска литература, която е в опозиция на рицарската романтика и придворната лирика. Градският жител се отличава с земност, стремеж към практическо-полезни знания, интерес не към рицарски приключения в непознати земи, а към познатата среда, ежедневието. Той не се нуждае от чудо, собственият му ум, трудолюбието, находчивостта и в крайна сметка хитростта и сръчността му стават опора в преодоляването на ежедневните трудности. Оттук литературата показва внимание към детайлите от ежедневието, простота и лаконичност на стила, груб хумор, в който се вижда свободно тълкуване на установените етични принципи. От друга страна, значително място в него заемат произведения с поучителна, дори защитна насоченост, където се прославят частната предприемчивост, добрите нрави и страха от Бога, съчетани с остра антифеодална и антицърковна сатира.

Гражданите имаха свои жанрове и обръщайки се към вече формираните жанрове, гражданите ги пародираха.Комичната литература на Средновековието се развива цяло хилядолетие и дори повече, тъй като началото й датира от християнската древност. За толкова дълъг период от своето съществуване тази литература, разбира се, претърпя доста значителни промени (най-малко се промени литературата на латински). Разработени са различни жанрови форми и стилистични вариации. Първият, най-развит жанр на ежедневната сатира от 12-13 век е френското фаблио.

Фаблио(името идва от латинското „сюжет“ поради първоначалното идентифициране на всяка забавна, забавна история с басня, вече известна под това старо латинско име) са малки (до 250-400 реда, рядко повече) истории в стихове, предимно осемсрични, с двойна рима, която имаше прост и ясен сюжет и малък брой знаци. Фаблио става може би най-разпространеният жанр на градската френска литература и процъфтява в онези години, когато започва упадъкът на рицарската литература, изтъква такива майстори като Анри д'Андели, Жан Бодел, Жак Безие, Югон Лероа от Камбре, Берние и накрая, колко известен ruetboeuf, първият забележителен представител на френската градска литература, опитал се в много поетични жанрове.

Терминът "средновековие" възниква през Ренесанса. Мислите на италианския Ренесанс го разбират като мрачна „средна” епоха в развитието на европейската култура, време на общ упадък, лежащо по средата между блестящата епоха на античността и самия Ренесанс, нов разцвет на европейската култура, възраждането на древните идеали. И въпреки че по-късно, в ерата на романтизма, възниква „ярък образ“ на Средновековието, и двете оценки на Средновековието създават изключително едностранчиви образи на този най-важен етап от развитието на западноевропейската култура.

Всъщност всичко беше много по-сложно. Това беше сложна, разнообразна, противоречива култура, точно както средновековното общество беше сложна йерархична формация.

Западноевропейската средновековна култура представлява качествено нов етап в развитието на европейската култура, следващ античността и обхващащ повече от хилядолетен период (V-XV в.).

Преходът от древната цивилизация към Средновековието се дължи, първо, на разпадането на Западната Римска империя.

Второ, Великото преселение на народите (от 4-ти до 7-ми век), по време на което десетки племена се втурват да завладяват нови земи. От 375 г., когато първите отряди на вестготите преминават дунавската граница на империята, и до 455 г. (превземането на Рим от вандалите), продължава мъчителният процес на изчезване на най-великата цивилизация. Изживявайки дълбока вътрешна криза, Западната Римска империя не е в състояние да устои на вълните от варварски нашествия и през 476 г. престава да съществува. В резултат на варварските завоевания на територията му възникват десетки варварски кралства.

С падането на Западната Римска империя започва историята на западноевропейското средновековие (Източната Римска империя - Византия - съществува още 1000 години - до средата на 15 век)

Формирането на средновековната култура се осъществява в резултат на драматичен и противоречив процес на сблъсък на две култури - антична и варварска, придружен, от една страна, от насилие, унищожаване на древни градове, загуба на изключителни постижения на античността. култура (например превземането на Рим от вандали през 455 г. става символ на унищожаването на културните ценности - "вандализъм"), от друга страна, - взаимодействието и постепенното сливане на римските и варварските култури.

Формирането на средновековната култура се осъществява в резултат на взаимодействието на два принципа: културата на варварските племена (германски произход) и античната култура (романски произход). Третият и най-важен фактор, който определя процеса на формиране на европейската култура, е християнството. Християнството се превърна не само в негова духовна основа, но и в интегриращ принцип, който ни позволява да говорим за западноевропейската култура като единна интегрална култура.

Средновековната култура е резултат от сложен, противоречив синтез на древни традиции, културата на варварските народи и християнството.

Периодизация на средновековната култура

Разпределете ранното средновековие - 5-9 век, зрялото или високо (класическо) средновековие - 10-13 век. и късното средновековие - XIV-XV век. Средновековната литература се дели на духовна и светска.

Характеристики на средновековната литература

1. Средновековната литература била от традиционалистки тип. През цялото си съществуване тя се развива на основата на постоянното възпроизвеждане на ограничен набор от образни, идеологически, композиционни и други структури - топои (общи места) или клишета, изразяващи се в постоянството на епитетите, изобразителните клишета, устойчивостта на мотиви и теми, постоянство на канони за изобразяване на цялата образна система (било то влюбен младеж, християнски мъченик, рицар, красавица, император, градски жител и др.). Въз основа на тези клишета се формират жанрови топои, които имат свой собствен семантичен, тематичен и образно-експресивен канон (например жанрът на агиографията или „виденията“ в духовната литература или жанрът на придворната романтика в рицарската литература).

Един средновековен човек намери в литературата общопризнат традиционен модел, готова универсална формула за описание на герой, неговите чувства, външен вид и т.н. (Красавиците винаги са златоглави и синеоки, богатите са скъперници, светците имат традиционен набор от добродетели и т.н.).

2. Литературата на античността оказва значително влияние върху формирането на средновековните теми. В епископските училища от ранното средновековие учениците, по-специално, четат „примерните“ произведения на древни автори (басни на Езоп, произведения на Цицерон, Вергилий, Хорас, Ювенал и др.), усвояват античната тема и я използват в собствените си писания.

Двойственото отношение на Средновековието към древната култура, като основно езическа, доведе до избирателното усвояване на древните културни традиции и тяхното адаптиране за изразяване на християнските духовни ценности и идеали. В литературата това се изразява в налагането на античната тема върху Библията, основният източник на образната система на средновековната литература, която освещава духовните ценности и идеали на средновековното общество.

3. Изразен нравствен и дидактически характер. Средновековният човек е очаквал морал от литературата; извън морала за него е изгубен целият смисъл на творбата.

4. Средновековната литература се основава на християнските идеали и ценности и се стреми към естетическо съвършенство.

Официална канцеларска литература

Дидактизмът е ясно изразен в канцеларската литература. Той използва широко антични и библейски теми.

През вековното развитие на Средновековието особено популярна е агиографията, църковната литература, описваща живота на светци. До X век. се формира канонът на този литературен жанр: неразрушимият, твърд дух на героя (мъченик, мисионер, борец за християнската вяра), класически набор от добродетели, постоянни формули за възхвала. Животът на светеца предлага най-висш морален урок, очарован от примери за праведен живот. Агиографската литература се характеризира с мотива за чудо, който съответства на популярните представи за светостта. Популярността на житията доведе до факта, че започват да се разпространяват откъси от тях - „легенди“ (например известните легенди за св. Франциск от Асизи /1181/1182 - 1226 г./, който основава прощенския орден на францисканците). чети в църквата, а самите жития са събрани в най-обширните колекции. Широко известна в средновековна Европа е била „Златната легенда” на Яков Ворагински (XIII век) – сборник от житията на католическите светци.

Склонността на Средновековието към алегория, алегория изразява жанра на виденията. Според средновековните представи най-висшият смисъл се разкрива само чрез откровение – видението. В жанра на виденията съдбата на хората и света се разкрива на автора в сън. Визиите често бяха за реални исторически личности, което допринесе за популярността на жанра. Виденията оказват значително влияние върху развитието на по-късната средновековна литература, като се започне от известния френски „Романс за розата“ (XIII век), в който е ясно изразен мотивът на виденията („откровения в съня“), до Божественото на Данте Комедия.

Жанрът на дидактико-алегоричното стихотворение (за Страшния съд, Грехопадението и др.) се присъединява към виденията.

Дидактическите жанрове включват и проповеди, различни видове максими (морализиращи поговорки), заимствани както от Библията, така и от древните сатирични поети. Максимите бяха събрани в специални сборници, оригинални учебници на светската мъдрост.

Сред лирическите жанрове на духовната литература доминираща позиция заемат химни, прославящи светците покровители на манастирите и църковните празници. Химните имаха свой собствен канон. Съставът на химна за светците например включваше начало, панегирик към светеца, описание на неговите дела, молитва към него с молба за застъпничество и т.н.

Литургията, основната християнска служба, известна от 2 век, е строго канонична и символична. Произходът на литургичната драма датира от ранното средновековие. Произходът му са диалогични вмъквания в каноничния текст на литургията, т. нар. тропи, възникнали в края на 9-10 век. Първоначално тези диалози бяха придружени от пантомима, като постепенно се превърнаха в скечове, а след това в малки пиеси, базирани на библейски истории, разигравани от свещеници или певци близо до олтара. Католическата църква подкрепяше литургичната драма с нейния изразен дидактизъм. До края на XI век. литургичната драма загуби връзка с литургията. Освен да драматизира библейски епизоди, тя започва да разиграва живота на светците, използвайки елементи от самия театър – декорация. Усилването на забавлението и зрелищността на драмата, проникването на светското начало в нея принуждава църквата да изнася драматични представления извън храма - първо на притвора, а след това и на градския площад. Литургичната драма става основа за възникването на средновековния градски театър.

Чиновническа лирика

Чиновническата лирика произлиза от творчеството на Вагантес (от латински - "скитане") (XI - XIII век). Тяхната музика е адресирана към духовния елит на средновековното общество – неговата образована част, способна да оцени поетическото творчество. Песните са написани на латински. Създателите на лириката на Vagantes са странстващи духовници, предимно полуобразовани студенти, които не намират място за себе си в църковната йерархия. Вагантите бяха образовани хора, лично независими, сякаш „изпаднали“ от социалната структура на средновековното общество, финансово необезпечени - тези особености на тяхното положение допринесоха за развитието на тематичното и стилистичното единство на тяхната лирика.

Както цялата латиноамериканска литература от този период, текстовете на Vagantes се основават на древни и християнски традиции (източниците на сатирата на Vagantes са Ювенал и библейските пророци, еротични теми са Овидий и Песента на песните). Поетическото наследство на Вагантите е широко и разнообразно: това са стихотворения, прославящи чувствената любов, таверни и вино, и произведения, разобличаващи греховете на монасите и свещениците, пародии на литургични текстове, ласкави и дори нагли умолителни стихове. Вагантите са композирали и религиозни песнопения, дидактически и алегорични стихотворения, но тази тема заема незначително място в творчеството им.

Работата на Vagant е предимно анонимна. Известни са няколко имена, сред тях - Хугон, по прякор "Примас (старейшина) от Орлеан" (края на XI - средата на XII век), Архипийт (XII век), Валтер от Шатион (втората половина на XII век). Антиаскетическата, антицърковна литература на Вагантите е преследвана от Католическата църква. До края на XIII век. Вегантската поезия се провали поради репресиите, наложени от църквата, и не издържа на конкуренцията със светските съперници – с новоезичната поезия на провансалските трубадури, френските трувери и немските минезингери.

светска култура

Въпреки че средновековната култура има идеологическа, духовна и художествена цялост, господството на християнството не я прави напълно хомогенна. Една от съществените му особености е възникването в него на светска култура, отразяваща културното самосъзнание и духовните идеали на военно-аристократичната класа на средновековното общество – рицарството и нова социална прослойка, възникнала през зрялото средновековие – граждани.

Светската култура, като един от компонентите на западноевропейската средновековна култура, остава християнска по природа. В същото време самият образ и стил на живот на рицарството и градските жители предопределят фокуса им върху земните, развити специални възгледи, етични норми, традиции и културни ценности.

Преди да се формира същинската градска култура, светската духовност започва да се утвърждава в рицарската култура.

Рицарската култура като компонент на светската култура

Създател и носител на рицарската култура е военното съсловие, което възниква през 7-8 век, когато се развиват условни форми на феодално земевладение. Рицарството, особен привилегирован слой на средновековното общество, през вековете развива свои собствени традиции и особени етични норми, свои възгледи за всички житейски взаимоотношения. Формирането на идеи, обичаи, морал на рицарството до голяма степен е улеснено от кръстоносните походи, запознаването му с източната традиция.

Разцветът на рицарската култура пада през 12-13 век, което се дължи, първо, на окончателното й регистриране като независима и мощна класа, и второ, на въвеждането на рицарството в образованието (в предишния период по-голямата част от него е била неграмотен).

Ако в ранното средновековие рицарските ценности са били предимно от военно-героичен характер, то към XII век се формират по-специално рицарски идеали и рицарска култура.

Задълженията на рицаря включваха не само защитата на честта и достойнството на господаря. Традицията изисква от рицаря да следва определени „правила на честта“, така наречения „кодекс на рицарската чест“. Основата на кодекса е идеята за вярност към дълга, кодексът регламентира правилата на битката и т.н. Сред рицарските добродетели бяха благородното поведение в битка, дуел, щедрост, смелост. Традицията изискваше рицарят да познава правилата на придворния етикет, да може да се държи в обществото, да се грижи за дама с изисканост, да се отнася благородно с жена, да защитава унизените и обидените. Сред „седемте рицарски добродетели”, наред с езда, фехтовка, плуване, игра на дама, умело боравене с копие, включваха още поклонение и служба на дамата на сърцето, писане и пеене на стихотворения в нейна чест.

Тези идеали са в основата на концепцията за специфично рицарско поведение - учтивост (от френския двор - двор). Учтивост, учтивост - средновековна концепция за любовта, според която отношенията между любовник и неговата дама са подобни на отношенията между васал и неговия господар. Най-важното влияние върху формирането на идеала за придворната любов оказва римският поет Овидий (1 век), чийто поетичен „трактат“ – „Изкуството на любовта“ – се превръща в своеобразна енциклопедия на поведението на рицар, влюбен в красива дама: той трепери от любов, не спи, той е блед, може да умре от неразделността на чувствата си. Идеите за такъв модел на поведение се усложниха поради християнските представи за култа към Дева Мария - в този случай Красивата дама, на която рицарят служи, се превърна в образ на неговата духовна любов. Значително е и влиянието на арабската мистична философия, която развива концепцията за платоновото чувство.

Така към XII век. рицарските ценности бяха систематизирани и универсализирани, даде им широк етичен смисъл. Тези нови ценности залегнаха в основата на светската, така наречената придворна литература - рицарска лирика и рицарска романтика. Възниква през 12 век. едновременно със средновековния героичен епос. Ако обаче последното изразяваше общонационален идеал, то придворната литература беше ориентирана към определена класова среда.

Трябва да се отбележи, че през Високото средновековие, наред с отделянето на литературата от историческа, религиозна, научна и т.н. произведения, пропастта между народната култура и елитарната култура се разширява (в предходния период цялата сфера на поетическото творчество отразяваше предимно националния идеал). Класическото Средновековие, от друга страна, противопоставя рицарската романтика на народния героичен епос, а поезията на труверите, трубадурите и минизьорите – на народната лирика.

Рицарска поезия

В края на XI век. в Прованс възниква лирическата рицарска поезия на трубадурите (приблизителен превод - „съставяне на стихове“). Следващите два века са времето на най-високия разцвет на трубадурската поезия, която се превръща в първата светска лирика на Средновековието и бележи края на господството на църковната поезия. Темата на поетическото творчество на трубадурите е обширна - стихотворенията са посветени на рицарската доблест, но основната тема е придворната любов (самата концепция за учтивостта, култът към красива дама като нов естетически идеал е развита за първи път в поезията на трубадурите).

При трубадурите за първи път лирическите произведения се чуват на народен език (преди тях западноевропейската средновековна литература е писана само на латински, докато народната култура е неписана). За първи път поетическото творчество става дело на миряните, а не само на духовенството. Лириката на трубадурите е погълнала литературните елементи на църковната латинска поезия, фолклор, а в нея се забелязват и арабски влияния. Трубадурите създадоха и нов образ на автора – човек, който служи само на Красотата.

Най-известният дворцов поет е Бернар дьо Вентадорн (XII век). Сред трубадурите са Бертран дьо Борн (починал през 1210 г.), Пейр Видал (XII век), Гийом дьо Кабестан (края на XII век), Уилям IX, херцог на Аквитания, граф на Поатие (1071 - 1127). Благородните жени също пишеха стихове, най-известната от тях е херцогинята на Аквитания Аленора.

Традициите на провансалската лирика са продължени от немски поети - минезингери ("певци на любовта") - автори на немска светска поезия. Немската рицарска лирика - minnesang - е силно повлияна от провансалската лирика. В същото време работата на минезингерите има редица особености.

Самите минезингери композираха музика за своите произведения, но по правило те се разпространяваха от странстващи певци - шпилмани. Въпреки че основната тема на творчеството на Минезингер е възпяването на изтънчени чувства към красива дама, подобно на техните провансалски предшественици, тяхната поезия е по-сдържана, тъжна, склонна към дидактизъм, често боядисана в религиозни тонове (оставайки предимно светски). Най-видните минезингери са Хайнрих фон Фелдеке, Фридрих фон Хаузен, Волфрам фон Ешенбах и др.

Творчеството на Минезингер XIII - XIV век. отразява началото на кризата на рицарската култура. Това е особено забележимо в поезията на Нейдхарт фон Райентал, където ежедневните скици и сцени от обикновения живот (чужди на рицарската лирика) не са рядкост. Последователите на Нейдхарт фон Райентал гравитират към формите на народната танцова песен, осмиват „учтивостта“ като стил на поведение и живот. През XIV - XV век. настъпва упадъкът на минесанг, свързан с кризата на рицарската идеология. Рицарството започва да губи значението си като основна военна сила на държавата във връзка с формирането на боеспособна пехота.

През XIV век. в идеологията на рицарството пропастта между мечтата, идеала и реалността започва да се разширява. Рицарската етика, с нейните принципи на вярност към дълга, сюзерен, дама, преминава през дълбока криза. При новите условия самата „учтивост” се превръща в анахронизъм, а самите рицари в променените исторически условия все по-малко се обръщат към поезията. Придворната поезия отстъпва място на литературата, като става все повече обект на подигравки и пародия.

романтика

Противно на религиозните произведения, прославящи аскетизма, рицарската литература възпяваше земни радости, изразяваше надежда за триумфа на справедливостта вече в този земен живот. Рицарската литература не отразява реалността, а само въплъщава идеални идеи за рицар. Образът на рицарския роман е герой, стремящ се към слава, извършващ чудотворни подвизи (рицарите в тях често се биеха с дракони и магьосници). Романът използва широко сложна символика и алегория, въпреки че в него има и реалистичен елемент. Сюжетът често съдържа реална информация за история, география и т.н. Авторът на придворния роман най-често е духовник, обикновено смирен гражданин или беден рицар.

Рицарските романси се появяват за първи път във Франция. Може би техният най-известен автор е Кретиен дьо Труа (XII век), който използва античната традиция и келтския героичен епос в своите произведения.

Един от трите най-обширни епични цикъла, разработени в средновековната литература, е т. нар. Артуров цикъл. Артур е полумитична фигура, очевидно един от героите на борбата на келтите срещу ъглите, саксонците и ютите. Хрониката на Артур е записана за първи път през 12 век. Артър и неговите дванадесет верни рицари побеждават англосаксонците в много битки. Друга легенда е тясно свързана с легендата за царството на Артур - за Светия Граал - чашата за причастие, в която е събрана кръвта на Христос. Граалът се превърна в символ на мистичния рицарски принцип, олицетворение на най-високото етическо съвършенство.

Въпреки че адаптациите на келтските легенди за Артур са били широко разпространени теми в много рицарски романси, Кретиен дьо Труа съставил първите адаптации на тези добре познати приказки. Приказният крал Артур и неговият двор се превърнаха в образец за учтивост. Сред 12-те рицари на Артур, Пърсивал и Ланселот особено се открояват със своите подвизи. Легендите от цикъла на Артур са залегнали в основата на романите на Кретиен дьо Троа „Ланселот, или Рицарят на каруцата“, „Пърсивал“, или „Приказката за Граала“ и др. През същия период Мария Френч композира своите песни. Келтските легенди за крал Артур вдъхновяват Волфрам фон Ешенбах (XII век) да създаде обширен роман "Парзивал", който прославя истинското рицарство, високите етични идеали.

Приказката за любовта между Тристан и Изолда (12 век) става обект на множество рицарски романси, от които до нас са достигнали само фрагменти. Романът е възстановен от френския учен Ж. Бедие в началото на 20 век. Сюжетът се връща към ирландските легенди. Рицар Тристан идва в Ирландия в търсене на булка за своя роднина – крал Марк. В дъщерята на краля, Изолда Златокосата, той разпознава булката, предназначена за Марк. На кораба Тристан и Изолда случайно изпиват любовна отвара, приготвена от майката на Изолда и предназначена за Изолда и нейния съпруг. Любовта цъфти между Тристан и Изолда. Верен на дълга си, Тристан заминава за Бретан и се жени там. В края на романа смъртно раненият герой моли за среща с любимата си, която единствена може да го излекува. Той чака кораб с бяло платно - корабът на Изолта. Ревнивата съпруга обаче съобщава на Тристан, че плава кораб с черно платно. Тристан умира. Пристигайки при него, Изолда умира от отчаяние.

До XIV век. във връзка с настъпването на кризата на рицарската идеология придворният роман постепенно запада, губи връзка с реалността, става все повече обект на пародии.

градска култура

През X-XI век. в Западна Европа старите градове започват да растат и възникват нови. Нов начин на живот, нова визия за света, нов тип хора се раждат в градовете. Въз основа на възникването на града се формират нови социални слоеве на средновековното общество – граждани, еснафски занаятчии и търговци. Те се обединяват в гилдии и работилници, които защитават интересите на своите членове. С появата на градовете самият занаят става по-сложен, той вече изисква специално обучение. В градовете се формират нови обществени отношения – занаятчият е лично свободен, защитен от произвол от работилницата. Постепенно големите градове, като правило, успяват да свалят властта на господаря, в такива градове възниква градско самоуправление. Градовете бяха центрове на търговия, включително външна търговия, което допринасяше за по-голяма осведоменост на гражданите, разширявайки кръгозора им. Гражданинът, независим от каквато и да е власт, освен магистрата, виждаше света по различен начин от селянина. Стремейки се към успех, той се превърна в нов тип личност.

Формирането на нови социални слоеве на обществото има огромно влияние върху по-нататъшното развитие на средновековната култура, нациите и формирането на образователната система.

Свободолюбивата ориентация на градската култура, нейната връзка с народното творчество най-ярко е отразена в градската литература. Макар и на ранен етап от развитието на градската култура, търсенето на духовна литература – ​​жития на светците, разкази за чудеса и т.н. - все още беше страхотно, самите тези произведения се промениха: психологизмът се увеличи, художествените елементи се засилиха.

В градската свободолюбива, антицърковна литература се оформя самостоятелен пласт, пародиращ основните положения на църковния култ и догматика (както на латински, така и на народни езици). Оцелели са множество пародийни литургии (например Литургията на пияниците), пародии на молитви, псалми и църковни песнопения.

В пародийната литература на народните езици основно място заемат светските пародии, осмиващи рицарския героизъм (появява се комичният двойник на Роланд например). Създават се пародийни рицарски романи, пародийни епоси от Средновековието – животни, пикаресски, глупави. И така, през XIII век. многобройни истории за животни - хитрата лисица Ренан, глупавият вълк Изенгрин и селският лъв Ноубъл, в чието поведение лесно се отгатваха човешките черти, бяха събрани и вложени в стихове. Така се появява обширната епична поема "Романсът на лисицата".

Един от най-популярните жанрове на френската градска средновековна литература от XII - XIV век. са били фаблио (от френски - fablio - басня). Fablios са кратки забавни истории в стихове, комични ежедневни истории. Анонимните автори на този жанр градска литература са граждани и странстващи певци и музиканти. Героят на тези разкази най-често е бил обикновен човек. Fablios са тясно свързани с фолклорната култура (фолклорни речеви обрати, изобилие от фолклорни мотиви, комедия и скорост на действие). Фаблио забавляваше, поучаваше, възхваляваше гражданите и селяните, осъждаше пороците на богатите и свещениците. Често сюжетът на фаблио беше любовни истории. Фаблио отразява жизнеността на жителите на града, тяхната вяра в триумфа на справедливостта.

Тематично schwank (от немски - шега) се присъединява към fablio - жанр на немската градска средновековна литература. Schwank, подобно на fablio, е кратък хумористичен разказ в стихове, по-късно в проза. Възникнал през 13-ти век, Шванк е много обичан от немските бюргери не само през Средновековието, но и през Ренесанса. Фолклорът често е служил като основа за сюжета на Шванк, а по-късно - на разказа от ранния Ренесанс. Шванк имаше антиклерикален характер, осмивайки пороците на католическата църква. Анонимните автори на fablio и schwank противопоставиха своите произведения на елитната рицарска литература. Веселостта, грубостта, сатиричните подигравки на рицарите бяха своеобразен отговор на духовния елит и неговата изискана култура.

Градската литература от XIV - XV век. отразява нарастването на социалното самосъзнание на гражданите, които все повече стават субект на духовния живот. В градската поезия се появяват немски поети - певци от занаятчийската и работилническата среда - meistersingers (буквално - майстор певец). Те възприеха в своите певчески школи каноничния начин на изпълнение на песните на минезингерите, който замениха. Поезията на Майстерзингерите не беше напълно чужда на религиозни и дидактически мотиви, въпреки че творчеството им имаше предимно светски характер. Най-известните майстори са Г. Сакс, Х. Фолц, Г. Фогел и др.

В същия период се появява нов жанр на градската литература - проза, в която жителите на града се появяват като независими, остроумни хора, търсещи успех, весели.

Градски театър

До XIII век. се отнася до появата на градския театър.

Средновековният народен театър има своите корени в литургичната драма на Католическата църква. Както вече беше отбелязано, към времето на късното средновековие в него започват да преобладават забавленията и зрелищата и църквата е принудена да пренесе драматични представления на градския площад, което допълнително засилва светския елемент в тях.

Приблизително през същия период се разпространяват светски фарсове - хумористични сцени, в които реалистично е изобразен животът на жителите на града. По-късно фарсът започва да се нарича самостоятелна форма на средновековно представление - сатирично, често несериозно съдържание, чиито герои представляват определени социални типове. Фарсът се превръща в основен фолклорен жанр на средновековния театър. По това време се появяват народни пиеси и пасторали, предимно от анонимни автори.

От 13 век широко се използва специален жанр на драмата в стиха - морал - алегорична пиеса, която има морализаторски характер. Героите на моралната пиеса олицетворяват християнските добродетели и пороци. До 15 век нравствените пиеси са претърпели големи промени. Въпреки че сюжетът им остава базиран на християнски теми, те се превръщат в алегорични драми, изпълнявани от професионални актьори. Правата и назидателността на морала бяха запазени, но засилването на комичния елемент, въвеждането в представянето на музиката създава форма на народна драма.

XIV-XV век - разцветът на градската гражданска архитектура. Богатите граждани строят големи, красиви къщи. Феодалните замъци постепенно се превръщат в селски къщи, губейки функцията на военни крепости. Производството на луксозни стоки нараства, дрехите на благородните граждани стават все по-богати и по-ярки. С нарастването на значението на капитала, класовите различия между аристократи и бюргери започват постепенно да избледняват. В същото време социалното положение на третото съсловие също претърпява промени. Средновековната социална структура на обществото все повече се разрушава. Всичко това отразява дълбоката криза на Средновековието. Постепенно настъпва упадък на средновековната култура.

Народна култура на средновековна Западна Европа

През Средновековието в народната култура са се запазили останки от езичество и елементи от народната религия. Векове след приемането на християнството западноевропейските селяни продължават тайно да се молят и да принасят жертви на старите езически светилища. Под влиянието на християнството много езически божества са били превърнати в зли демони. Извършвали се специални магически обреди при неурожай, суша и др. Древните вярвания в магьосници и върколаци се запазват сред селяните през Средновековието. За борба със злите духове се използват широко различни амулети, както вербални (всички видове конспирации), така и предметни (амулети, талисмани). В почти всяко средновековно село човек може да срещне магьосница, която не само може да нанесе щети, но и да излекува.

Героична епопея

Колективната памет на народа е героичният епос, който отразява духовния му живот, идеали и ценности. Произходът на западноевропейския героичен епос лежи в дълбините на варварската епоха. Едва през VIII - IX век. са съставени първите записи на епични произведения. Ранният етап на епическата поезия, свързан с формирането на раннофеодалната военна поезия - келтска, англосаксонска, германска, старонорвежка - е достигнал до нас само на фрагменти.

Ранният епос на западноевропейските народи възниква в резултат на взаимодействието на героична приказка-песен и примитивен митологичен епос за първите предци - "културни герои", считани за основатели на племето.

Юнашкият епос е достигнал до нас под формата на грандиозни епоси, песни, в смесена, поетична и песенна форма и по-рядко в проза.

Най-старата исландска литература по отношение на времето на възникване включва скалдическа поезия, едически песни и исландски саги (проза). Най-древните песни на скалдите са оцелели само под формата на цитати от исландските саги от 13 век. Според исландската традиция скалдите имали социално и религиозно влияние, били смели и силни хора. Поезията на скалдите е посветена на възхвалата на някакъв подвиг и на подаръка, получен за него. Лириката е непозната за скалдическата поезия, тя е героична поезия в буквалния смисъл на думата. До наши дни са оцелели стихотворения на около 250 скалда. Един от тях - известният поет-воин - Егил Скалагримсон (X век) е разказан от първата от исландските саги - "Сагата за Егил".

Наред с авторската поезия на скалдовете в Исландия през същия период, широко известни са и песните за богове и герои, които са произведения на безлична традиция. Основното им съдържание са основните митологични сюжети - подвизите на богове и герои, легенди за възникването на света, неговия край и прераждане и т. н. Тези песни са записани приблизително в средата на 13 век. и условно обединени с името "Стари Еда". Датата на възникване на една или друга от едическите песни не е установена, някои от тях датират от епохата на викингите (IX-XI век).

Исландските саги са посветени на събития, случили се един век след заселването на Исландия от норвежците („епоха на сагите“ - 930 - 1030 г.). Съставени в прозаична форма, те разказват за най-известните представители на отделни кланове, за семейни вражди, военни кампании, битки и др. Броят на героите на сагите е много значителен, както и техният обем. Огромната колекция от саги е като че ли най-обширният епос, чиито герои са хиляди исландци, действащи приблизително по едно и също време. Анонимните автори на исландските саги описват не само събитията, но и морала, психологията и вярата на своето време, изразявайки колективното мнение на хората.

Келтският епос е най-старата европейска литература. Ирландските саги възникват през 1 век. АД и еволюира в продължение на няколко века. Те съществуват в писмена форма от 7 век. - (достигна до нас в записите от XII век.). Ранните ирландски саги са митологични и героични. Тяхното съдържание са езическите вярвания на древните келти, митичната история на заселването на Ирландия. В героичните саги главният герой Кухулин отразява националния идеал на народа - безстрашен воин, честен, силен, щедър. В героичните саги много място е отделено на описанието на битките на Кухулин.

Фенийският цикъл датира от 12 век. Неговият герой е Фин МакКул, синът му е певецът Ойсин и тяхната армия. Този цикъл е съществувал в много издания, в редица от тях се разказва за странстванията на Ойсин до прекрасни страни и за завръщането му в Ирландия след нейното християнизиране. В диалозите на Ойсин и Ст. Патрик сравнява живота на хората преди и след християнизацията.

Въпреки че древните ирландски саги вече са записани през 12-ти век, до 17-ти век. те продължават да съществуват под формата на устна традиция, като в крайна сметка приемат формата на ирландска народна приказка и балада.

Англосаксонският епос „Беоулф“, отнасящ се до края на 7-ми - началото на 8-ми век, се формира на основата на по-ранни устни героични песни. Героят на епоса е смел рицар от южното скандинавско племе гаут, спасяващ краля на датчаните Хротгар, който е в беда. Героят извършва три чудотворни подвиза. Той побеждава чудовището Грендал, което унищожава воините на краля. Смъртно ранявайки Грендал и побеждавайки майка му, която отмъщава за сина си, Беулф става крал на Гаутите. Като вече стар, той извършва последния си подвиг – унищожава ужасния дракон, който отмъщава на гаутите, че са му откраднали златен бокал. В дуел с дракон, героят умира.

"Беоулф" е странно преплитане на митология, фолклор и исторически събития. Змийски бой, три прекрасни битки са елементи от народна приказка. В същото време самият герой, борещ се за интересите на своето племе, неговата трагична смърт са характерни черти на героичния епос, исторически по своята същност (някои имена и събития, описани в епоса, се срещат в историята на древните германци ). Тъй като формирането на епоса датира от края на 7 - началото на 8 век, т.е. повече от век след приемането на християнството от англосаксонците, християнски елементи се срещат и в Беоулф.

През XII век. първите писмени паметници на средновековния героичен епос се появяват в преработки. Като авторски, те са базирани на народния героичен епос. Образите на средновековния епос в много отношения са подобни на образите на традиционните епични герои - те са безстрашни воини, доблестно защитаващи своята страна, смели, верни на дълга си.

Героичният средновековен епос в идеализирана форма отразява народните норми на героично поведение, отразява в синтезиран вид представите на народа за царската власт, отряда, за героите, пропит е с духа на народния патриотизъм.

В същото време, тъй като средновековният героичен епос в преработки е създаден в периода на вече достатъчно развитата култура на своето време, в него са очевидни следи от влиянието на рицарски и религиозни идеи от епохата на неговото създаване. Героите на средновековния епос са верни защитници на християнската вяра (Сид, Роланд), васали, предани на своите господари.

В средновековната литература са разработени три обширни епически цикъла - за Александър Велики, за крал Артур и за Карл Велики. Последните две бяха най-популярни. Александър Велики е живял в предхристиянската епоха.

В центъра на каролингския епос е войната в Испания. За разлика от крал Артур, героят на каролингския епос е истинска историческа личност - Карл Велики. В центъра на епоса за испанската война е възпяването на подвига на племенника на Карл Велики Роланд, послужил за основа на един от ранните паметници на средновековния героичен епос - френската песен за Роланд. Поемата е създадена през ерата на кръстоносните походи. (В средата на 11 век е широко известен – изпята е от войските на Уилям Завоевателя преди битката при Хейстингс през 1066 г.) Най-ранният му ръкопис датира от 12 век. Историческата основа на „Песента” е походът на Карл Велики към Испания през 778 г. с цел натрапване на християнството сред маврите. (Народната легенда свързва събитията от 778 г. с борбата на франките срещу нашествието на арабите в Европа.) Опитът на Карл Велики обаче е неуспешен – маврите унищожават отстъпващите франки в пролома Ронсевал. Това събитие става сюжетът на героичната песен, а по-късно е литературно обработен и е в основата на „Песента на Роланд“ (въпреки че поемата се основава на исторически събития и личности, в нея има много измислици). Главният герой на „Песента“ е историческа личност, той се споменава в хрониката на Карл Велики като благороден феодал.

Героят на поемата Роланд, племенник на Карл Велики, съветва краля да изпрати втория си баща Ганелон да преговаря със сарацинския крал Марсилий. Последният обаче предава франките, като сключва тайно споразумение с Марсилий. Търсейки отмъщение на доведения си син за рискована мисия, Ганелон съветва Чарлз да напусне ждрелото Ронсевал, оставяйки там само воините на Роланд. Маврите унищожават отряда на героя, самият Роланд умира последен, спомняйки си загиналите си войници. Ганелон, който предаде героя, е осъден на срамна смърт.

Испанският епос - "Песента на моята страна" - е създаден през периода на "реконкиста" (XII век), времето на борбата на испанците за връщането на земите, окупирани от маврите. Прототипът на героя на поемата е историческа личност - Родриго Диас де Вивар (маврите го наричат ​​"Сид", т.е. господар).

„Песента“ разказва как Сид, изгонен от крал Алфонс от Кастилия, води смела битка срещу маврите. Като награда за победи, Алфонс омъжва дъщерите на Сид за благородни деца от Carrion. Втората част на „Песента” разказва за измамата на зетьовете на Сид и отмъщението му за оскверната чест на дъщерите му.

Липсата на художествена литература, реалистичното предаване на бита и обичаите на испанците от онова време, самият език на „песента“, близък до народния език, правят „Песента на моя Сид“ най-реалистичният епос в средновековната литература .

Изключителен паметник на германския епос - "Песента на Нибелунгите" - е записан около 1225 г. Сюжетът на "Песента" се основава на древни германски легенди от времето на Великото преселение на народите - смъртта на един от Германските кралства – Бургундските – в резултат на нашествието на хуните (437 г.). Въпреки това е изключително трудно да се разпознае този исторически епизод от ерата на номадските нашествия в Песента. Чува се само далечно ехо от онези далечни събития.

Холандският принц Зигфрид ухажва бургундската кралица Кримхилде и помага на брат й Гюнтер да измами Брунхилде в жена си. Години по-късно Брунхилда открива измамата и нарежда Зигфрид да бъде убит (братът на съпругата му Кримгилда е замесен в заговора срещу Зигфрид). Кралете примамват златното съкровище на приказния Нибелунг от Кримгилда, а убиецът на Зигфрид го крие в Рейн. Кримгилда се заклева да отмъсти за коварната смърт на съпруга си (който беше намушкан в гърба). Тя се омъжва за краля на хуните Атила и след известно време кани всичките си роднини с техните воини в хунската земя (в „Песента” бургундите действат под името Нибелунгите). По време на празника Кримгилда нарочно устройва кавга, по време на която умира цялото бургундско семейство. Самата Кримгилда загива от ръцете на единствения оцелял боец ​​...

Фолклорът на западноевропейските народи

Носител на фолклорните традиции е било селячеството. Фолклорната традиция, ритуална по произход, оказва огромно влияние върху формирането на средновековната литература, в т.ч. чиновнически. Въпреки че народната лирика не е записана през Средновековието, техните теми, образи и ритъм оказват огромно влияние върху по-късните жанрове на средновековната поезия (рицарска и градска лирика).

Във фолклора могат да се проследят следи от езическите вярвания на селяните, особено в приказките и поговорките. В селския фолклор се изразява негативно отношение към богатите. Любимият герой на западноевропейските приказки е беден човек. Героите на народните приказки често стават Жан Глупакът във Франция, Глупавият Ханс - в Германия, Големият глупак - в Англия.

Приказният материал от Средновековието е широко използван от светската и църковната литература. Около 1100 г. испанецът Петрус Алфонски съставил цял сборник, който включвал 34 разказа, включително редица приказки за животни – „народни истории“. Църковните съставители дадоха на тези истории моралистична интерпретация.

Приказният и повествователен материал е широко използван в рицарските романи, в разказите на Мария от Франция (12 век), в градските разкази от 14-15 век и в отделни произведения на майсторски певци.

Но във всички случаи това е само материал, често се използват само отделни епизоди, мотиви и детайли. Едва от средата на XVI век. можем да говорим за въвеждането на собствено приказките в литературата.

Различни видове зли духове са чест герой на западноевропейските народни приказки. В много истории героите са животни с човешки способности. През XIII век. тези многобройни истории бяха обединени и вложени в стихове - така възниква вече споменатата известна средновековна народна поема „Романсът за лисицата“.

Селски идеи за справедлив живот, за благородство и чест се чуват в приказките за благородни разбойници, защитаващи сираците и бедните.

Англо-шотландските балади се превърнаха в жанр на средновековното народно изкуство на тази тема. Техни анонимни автори са селяни, занаятчии, понякога балади са композирани от професионални певци-менестрели. Тези произведения са съществували сред хората. Времето на раждането на баладата като жанр на народното творчество е неизвестно. Най-ранната балада принадлежи към 13 век.

Английските и шотландските балади се разделят на няколко групи: балади с епично съдържание, които са базирани на реални исторически събития, т. нар. разбойнически балади, лирико-драматични любовни балади, фантастични и ежедневни.

Героят на разбойническите балади е благородният Робин Худ, фолклорният герой на Англия и неговата армия. Първите балади за Робин Худ са записани през 15 век. В баладата е лесно да се проследи симпатиите на хората към горските стрелци, отишли ​​в гората в резултат на тормоз. За първи път в европейската поезия човек от неблагороден произход се превръща в идеал. За разлика от рицарите, Робин Худ е във война с потисниците на народа. Всички добри чувства и дела на един смел стрелец се отнасят само за хората.

Основното в сюжета на любовните балади не е възпяването на подвиг в името на красива дама (както в рицарската поезия), а истинско чувство, емоционални преживявания на влюбените.

Фантастичните балади отразяват вярванията на хората. Свръхестественият свят със своите феи, елфи и други фантастични герои се появява в тези балади като истински, реален свят.

В по-късен период се появяват битови балади, които са по-прозаични, с преобладаване на комичния елемент.

В баладата често се използват художествени похвати на народното творчество. Езикът на баладите е своеобразен – конкретни думи, без великолепни метафори и реторични фигури. Характерна черта на баладите е и ясният им ритъм.

Селският труд и почивка са били свързани с песни – обредни, трудови, празнични, народни танци.

В страните на френската и немската култура, на панаири, в селата, често се изявяваха джогъри (джокери) и шпилмани (буквално - геймър) - странстващи поети-певци, носители на народната култура. Те изпълняваха духовни стихове, народни песни, юнашки стихотворения и др. под музикален съпровод. Пеенето беше придружено от танци, куклен театър, различни трикове. Народни певци често се изявявали в замъците на феодалите и в манастирите, правейки народната култура достояние на всички слоеве на средновековното общество. По-късно, от 12 век, те започват да изпълняват различни жанрове рицарска и градска литература. Народното изкуство на жонгльори и шпилмани става основа на светската рицарска и градска музикално-поетическа култура.

Литературата на латински служи като мост между Античността и Средновековието. Но основата на новото, което се появи в европейската култура и определи нейната фундаментална разлика от културата на Античността, не е научната литература, а фолклор на народите,се появи на арената на историята в резултат на миграцията на народите и смъртта на древната цивилизация.

Обръщайки се към тази тема, е необходимо да се спрем конкретно на такъв теоретичен проблем като фундаменталната разлика между литературата и фолклора.

Литература и фолклор. Има фундаментален разликата между фолклорния епос и литературния епос,особено романа. М. М. Бахтин идентифицира три основни разлики между епоса и романа: „... епиченобслужва национално епическо минало, "абсолютно минало", по терминологията на Гьоте и Шилер, източникът на епоса е националната традиция(а неличен опит и свободната измислица, която израства от него), епичният свят е отделен от настоящето,тези. от времето на певеца (автора и неговите слушатели), абсолютна епична дистанция"(Бахтин М.М. Епосът и романът // Бахтин М.М. Въпроси на литературата и "естетиката. - М., 1975. - С. 456 (авторът се отнася до героичния епос с термина" епос ")). Идеята в литературно произведение изразява отношението на автора към изобразеното. Тя е индивидуална. В героичен епос, където няма отделен автор, може да бъде изразена само обща героична идея, която по този начин е идеята за жанр (най-малкото за цикъл или сюжет), а не за отделно произведение. Нека наречем тази жанрова идея епична идея.

Rhapsode не дава лична оценка на изобразенотокакто по обективни причини („абсолютната епична дистанция” не му позволява да обсъжда „първото и висшето”, „бащите”, „предците”), и по субективни причини (рапсодът не е авторът, не писателят, а пазител на легендата). Неслучайно в устата на героите на епоса се влагат редица оценки. Следователно възхваляването на героите или тяхното разобличаване, дори любовта или омразата принадлежат на целия народ - създателят на героичния епос.

Би било грешка обаче въз основа на горните съображения да се направи извод за нетворческия характер на дейността на рапсода. На разказвача не бяха разрешени свободи (т.е. авторското начало), но не се изискваше точност от него. Фолклорът не се учи наизуст, така че отклонението от чутото се възприема не като грешка (както би било при предаване на литературно произведение), а като импровизация. Импровизация- задължително начало в юнашкия епос. Изясняването на тази особеност води до заключението, че в епоса има различна система от художествени средства, отколкото в литературата, тя се определя от принципа на импровизацията и първоначално действа не като художествена, а като мнемонична система, която ви позволява да съхранява огромни текстове в паметта и следователно се основава на повторения, постоянни мотиви, паралелизъм, сходни образи, сходни действияи т.н. По-късно се разкрива и художественото значение на тази система, тъй като постепенното универсализиране на музикалния мотив (рецитатив) води до преструктуриране на прозаичната реч в поетична реч, систематизирането на асонансите и алитерациите първо генерира асонанс или алитеративен стих, а след това рима , повторението започва да играе голяма роля в открояването на най-важните моменти.разкази и т.н.

В.Я. Проп. В статията „Специфичността на фолклора“ той пише: „... Фолклорът има специфични за него средства (паралелизми, повторения и др.) ... обичайните средства на поетичния език (сравнения, метафори, епитети) са изпълнени с съвсем различно съдържание, отколкото в литературата "(Проп В.Я. Фолклор и реалност. - М., 1976. - С. 20.). И така, епическите произведения на фолклора (героичен епос) и литературата (например роман) са изградени по напълно различни закони и трябва да се четат и изучават по различен начин.

Две групи паметници на европейския героичен епос от Средновековието.Паметниците на героичния епос от Средновековието, които са достигнали до нас в архивите на учените духовници от 10 век, обикновено се разделят на две групи: епос от ранното средновековие(ирландски епос, исландски епос, английски епичен паметник „Беоулф“ и др.) и епос от епохата на развития феодализъм(Френски героичен епос „Песента на Роланд“, най-ранният запис – т.нар. Оксфордски списък, около 1170 г.; немски героичен епос „Песента на Нибелунгите“, запис около 1200 г.; испански героичен епос „Песента на моята Сид", запис около 1140 г., вероятно авторско произведение, но базирано на древни германски легенди и др.). Всеки от паметниците се различава по своите характеристики както по съдържание (например космогоничните изображения на северните народи на Европа, запазени само в исландския епос), така и по форма (например комбинацията от поезия и проза в ирландския епос) . Но разпределението на две групи паметници е свързано с повече обща черта - начин за отразяване на действителността в тях. В героичния епос на ранното средновековие се отразява не конкретно историческо събитие, а цяла епоха(въпреки че отделни събития и дори герои имат историческа основа), докато паметниците на развития феодализъм отразяват дори преобразувано по законите на фолклора, но конкретно историческо събитие.

Митологията на северните народи на Европа в исландския епос. Системни представи на древните северни народи за произхода на светасамо в исландския епос. Най-старият оцелял запис на този епос се нарича "стара Еда"по аналогия с "Еда" - един вид учебник за поетинаписана от исландския скалд (поет) Снори Стурлусоно (1178-1241) през 1222-1225. и сега се обади "младша Еда". 10-те митологични и 19-те героични песни на „Erder Edda”, както и преразказите на Snorri Sturluson (1-ва част на „Younger Edda”) съдържат най-богат материал за Скандинавска космогония.

„В началото на времето // нямаше пясък в света // няма пясък, няма море, // няма студени води, // още нямаше земя // и твърдта, // бездната зейна, тревата не порасна“, в песента се казва „Прорицание на völva“ (т.е. пророчици, магьосници). Смразът, който изпълни бездната от Нифлхайм („тъмен свят“) под въздействието на искри от Муспелсхайм („огненен свят“), започна да се топи и от него се появи йотун (гигант) Имир, а след това и кравата Аудумла, която храни него с нейното мляко. От солените камъни, които Аудумла облиза, възникна Бури, бащата на Бор, който от своя страна стана баща на боговете Один (върховното божество на древните германци), Вили и Ве. В "Речта на Гримнир" се съобщава, че тези богове впоследствие убиха Имир и от плътта му се появи земята, от кръвта - морето, от костите - планините, от черепа - небето, от косата - гората, от миглите - степта на Мидгард (буквално "средното затворено пространство", т.е. средният свят, местообитанието на човека). В центъра на Мидгард расте световното дърво Игдрасил, свързващо земята с Асгард – седалище на аса (богове). Асите създават мъж от ясен, а жена от елша. Воините, които загиват в битка с чест, са отнесени от дъщерите на Один, валкириите, на небето, във Валхала - двореца на Один, където има непрекъснат празник. Благодарение на хитростта на коварния бог Локи - олицетворение на променливия огън - младият бог Балдер (вид скандинавски Аполон) умира, започва борба между боговете, Игдрасил гори, небето пада, което се поддържаше от неговата корона, смъртта на боговете води до връщането на света в хаос.

Християнската вложка често се смята за история за прераждането на живота на земята, но може би това е отражение на първоначалната идея на германците за цикличното развитие на Вселената.

Ирландски епос. Това е епосът на келтските народи, най-древната от оцелелите легенди на народите от Северна Европа. В цикъла Улад има около 100 песни. Съдейки по някои подробности, например по факта, че на добрия крал Улада Кончобар се противопоставя злата магьосница кралица Медб от Конахт, която изпраща болест на воините на Улад, за да заловят свободно бика, който носи просперитет, пасящ в Улада, а също и от факта, че главният герой Улада Кухулин и изпратен по заповед на Медб да се бие с него, брат му Фердиад учи бойни изкуства с воина Скатах, може да се заключи, че цикълът на Улад не отразява конкретно историческо събитие (въпреки че войната между Улад - днешния Ълстър - и Конах наистина продължава от 2 век пр. н. е. до 2 в. пр. н. е.), а цяла историческа ера е преходът от матриархат към патриархат в неговия етап на попечителство, когато силата на жените се свързва или с минали времена, или със зли наклонности.

френски епос. "Песента на Роланд".Сред няколкостотин паметника на френския средновековен героичен епос се откроява един "Песента на Роланд".Записва се за първи път 1170 (т.нар. Оксфордски списък), се отнася до епос на развития феодализъм. Той е базиран на реално историческо събитие. AT 778 гр. млад Карл Велики, който наскоро мислеше да пресъздаде Римската империя, изпрати войски в Испания, която беше пленена от маврите (арабите) от 711 г. Кампанията беше неуспешна: за два месеца на военни действия беше възможно само да се обсади града Сарагоса, но нейните защитници имаха неограничени запаси от вода в крепостта, така че се оказа нереалистично да ги уморят от глад и Карл, след като вдигна обсадата, изтегли войските си от Испания. Когато минават Проломът Ронсевал в Пиренеитеместните племена атакуваха арьергарда на войските баски. В битката загиват трима благородни франки, от които хрониката нарича третия префект на Бретонския марш на Хруотланд- бъдещият епос Роланд. Нападателите се разпръснаха из планините и Чарлз не успя да им отмъсти. С това той се върна при своите столица Аахен.

Това събитие в "Песента на Роланд" в резултат на фолклорната трансформация изглежда съвсем различно: императорът Карл, който е на повече от двеста години, води до Испания седемгодишна победоносна война. Само град Сарагоса не се предаде. За да не пролее излишна кръв, Карл изпраща при лидера маврите Марсилиусблагороден рицар Ганелон. Той, смъртно обиден от Роланд, който даде този съвет на Карл, преговаря, но след това изневерява на Карл. По съвет на Ганелон Чарлз поставя Роланд начело на арьергарда на отстъпващите войски. Арьергардът е атакуван от тези, които се съгласиха с Ганелон маври ("нехристияни", а не баски - християни)и унищожи всички воини. Последният умрял не от рани, а от пренапрежение) Роланд. Карл се връща с войски и унищожава маври и всички „езичници”, който се присъедини към тях, а след това в Аахен урежда Божия съд над Ганелон. Боецът на Ганелон губи дуела с бореца на Карл, което означава, че Бог не е на страната на предателя и той е жестоко екзекутиран: връзват ръцете и краката му на четири коня, оставят ги в галоп - и конете разкъсват Тялото на Ганелон на парчета.

Проблем с авторството. Текстът на "Песента на Роланд" е публикуван в 1823 и веднага привлече вниманието с естетическото си значение. В края на XIX век. изключителният френски медиевист Жозеф Бедие решава да разбере автора на поемата, като се осланя на последния, 4002-ри ред от текста: „Туролдните приказки са прекъснати“. Той намери не един, а 12 Туролда, на които може да се припише работата. Въпреки това още преди Бедие Гастон Парис предполага, че това е фолклорно произведение, а след изследванията на Бедие испанският медиевист Рамон Менендес Пидал убедително показа, че „Песента за Роланд“ се отнася до „традиционни“ текстове, които нямат индивидуален автор.

Логическа инверсия.Подход към "Песента на Роланд" като фолклорно произведениепозволява да се изясни противоречия, които поразяват съвременния читател.Някои от тях могат да се обяснят с техника на импровизация, други - наслояване на пластове, принадлежащи към различни епохи. Някои от несъответствията са обяснени неопределено личен характер на функциите на героите(поведението на Ганелон, Марсилий, особено Чарлз, във втората част придобива функцията на Роланд, а в третата губи тази функция). Но редица действия на Карл не се обясняват с принципа на комбиниране или промяна на функциите на героите. Не е ясно защо Карл изпраща Роланд в арьергарда, като смята съвета на Ганелон за дяволски, защо той скърби за Роланд още преди битката в дефилето и нарича Ганелон предател. Стохилядна армия плаче с Карл, подозирайки Ганелон в предателство. Или такова място: „Великият Карл се мъчи и плаче, // Но помогни им, уви! няма сила да даде."

Психологическите несъответствия трябва да се обясняват от две страни. Първо, в епоса законите на психологизма, които изискват надеждност в изобразяването на мотивите и психологическите реакции, все още не се използват, а противоречията не са били забележими за средновековния слушател. Второ, просто появата им се свързва с особеностите на епическото време. До известна степен епическият идеал се основава на мечтите на народа, но те са пренесени в миналото . епичен така времето изглежда като "бъдещето в миналото". Този тип време оказва огромно влияние не само върху структурата, но и върху самата логика на епоса. В него причинно-следствените връзки играят незначителна роля.. Основен принцип епична логикае "логиката на края", което ще обозначим с термина „логическа инверсия". Според логическата инверсия, Роланд умря не защото Ганелон го предаде, а напротив, Ганелон предаде Роланд, защото той трябва да умре и по този начин завинаги да увековечи своето героично име. Карл изпраща Роланд в арьергарда, защото героят трябва да умре, и плаче, защото е надарен със знанието за края.

Познаването на края, бъдещите събития от разказвача, слушателите и самите персонажи е едно от проявите на логическа инверсия. Събитията се предупреждават много пъти, по-специално пророческите сънища и поличби действат като форми на предизвестие. Логическата инверсия е характерна и за епизода със смъртта на Роланд. Смъртта му на хълма е изобразена в тирада 168, а мотивите за изкачване на хълма и други действия на умиране се съобщават много по-късно, а тирада 203.

И така, в "Песента на Роланд" се разкрива цяла система за изразяване на логическа инверсия. Особено трябва да се отбележи, че логическата инверсия напълно премахва темата за рока. Не фатална комбинация от обстоятелства, не властта на съдбата над човек, а строг модел на изпитание на един герой и издигането му на героичен пиедестал или изобразяване на безславната му смърт - това е типичният начин за изобразяване на реалността в "Песента на Роланд" .

.