Дата на раждане: 11 май 1904 г.
Дата на смъртта: 23 януари 1989 г.
Пълно име: Салвадор Фелипе Хасинто Дали и Доменек, маркиз дьо Пубол (Salvador Felipe Jacinto Dali "i Dome`nech, Marque" s de Pu "bol).
Испански художник, художник, скулптор, режисьор.
"Разликата между сюрреалистите и мен е, че сюрреалистът съм аз." - Салвадор Дали
„Отивам и скандалите тичат след мен в тълпа“
Нищо не предвещаваше, че в богатото семейство на нотариуса Дон Салвадор Дали и Куси ще се роди дете, което впоследствие ще преобърне класическите концепции за методите на рисуване с главата надолу, най-големият генийерата на сюрреализма. Но това се случи - роди се момче, което беше кръстено Салвадор Дали. Това събитие се случи близо до Барселона в испанския град Фигерас през 1904 г.
На 12-годишна възраст Дали завършва художествено училище. След като убеди родителите си, на 17-годишна възраст той влезе в Академията за изкуства Сан Фернандо в Мадрид. Той ще бъде "помолен" през 1926 г. за неадекватно отношение към академичния съвет и преподавателите. Но по това време изложбата му вече се е състояла в Барселона и творбите на художника привличат голямо внимание в артистичните среди. В Париж, където някога е работил самият Жан-Леон Жером, той среща Пикасо, който оказва огромно влияние върху творчеството му. Дали ще отдаде почит на новооткрития си приятел с картината "Плът върху камъните" (1926).
В произведенията от този период е видимо влиянието на кубизма - "Млади жени" (1923). Пример за съвсем различен стил е картината, написана през 1928 г. и изложена на Международната изложба Карнеги в Питсбърг - "Кошница с хляб" (1925 г.).
Както всички художници от онова време, Дали работи в голямо разнообразие от модни стилове. В произведенията от периода 1914-1927 г. се вижда влиянието на Вермеер, Рембранд, Сезан, Караваджо. Но постепенно в картините започват да се появяват нотки на сюрреализъм.
"Сюрреализмът съм аз"
Салвадор Дали започна да осъзнава, че ерата на кубизма е приключила и, работейки в класически стил, той ще се изгуби сред останалите творци като него. Затова той избра най-оптималния път за реализация на своя талант и амбиция. Теорията на сюрреализма много добре отговаряше на това. Първите картини в този стил: "Венера и морякът" (1925), "Летяща жена", "Медът е по-сладък от кръвта" (1941) и др.
1929 г. е повратна точка за Салвадор Дали - случват се две събития, които радикално повлияват живота и творчеството му:
Първо, художникът се срещна с Гала Елюар, която по-късно стана негов помощник, любовница, муза, съпруга. Оттогава те не се разделиха, въпреки факта, че жената по това време беше омъжена за неговия приятел Пол Елюар. Още в началото на запознанството им Гала се превърнала в спасение за артиста от психическа криза. Веднъж Дали каза: „Обичам Гала повече от майка си, повече от баща си, повече от Пикасо и дори повече пари". Художникът създаде великолепен култ към Гала, която оттогава се появява в много от творбите му, включително в божествена премяна.
Второ, Дали официално се присъединява към парижкото сюрреалистично движение. И през 1929 г. изложбата му се провежда в галерия Херман в Париж, след което славата идва на художника.
През същата година Салвадор Дали и неговият приятел Луис Бунюел създават сценария за филма „Андалузко куче“. Именно Дали измисли най-шокиращата сцена, позната досега, където човешко око е разполовено с бръснач.
Бащата на Дали, вбесен от връзката му с Гала, забранил на сина си да се появява в къщата му. Художникът работи усилено, за да спечели малко пари. По това време е създадена картината "Устойчивостта на паметта", която се превръща в символ на концепцията за относителността на времето.
Въпреки че художникът често изразяваше идеята, че събитията в света не го притесняват много, той все още беше много притеснен за съдбата на Испания. Резултатът е картината „Гъвкава структура с варен боб (Предчувствие гражданска война)“ (1935).
През 1940 г., докато е в Америка, майсторът пише своето най-добрата книга « таен животСалвадор Дали, написан от самия него. Работоспособността на художника е удивителна, той може да работи като художник, декоратор, бижутер, портретист, илюстратор, прави декори за филми на Алфред Хичкок, например Омагьосан през 1945 г. След експлозията над Хирошима през 1945 г. Дали изразява своето отношение към това с картината „Разцепването на атома“.
През 1965 г. художникът се запознава с Аманда Лиър и странната им връзка ще продължи над 20 години. Тя ще разкаже историята си много години по-късно в книгата „Предадено през очите на Аманда“.
От 1970 г. здравето на Салвадор Дали започва бързо да се влошава, но творческата му енергия не намалява. По това време е създадена картината "Халюциногенен Тореро" (1968-1970). Популярността на Дали беше луда. Той рисува картини на много шедьоври на световната литература: Библията, Божествена комедия» Данте, Изкуството на любовта на Овидий, Богът на Фройд и монотеизмът.
"Целият ми живот е театър"
През 1961г кметът на Фигерес помоли художника да подари картина на родния град на Дали. Майсторът решава да развие идеята през 1974 г. на мястото на стария градски театър издига свой собствен музей. Над сцената беше издигнат гигантски сферичен купол и аудиторияразделени на сектори, всеки от които представя определена епоха в творчеството на Дали. Сложни вътрешни пространства, вградени подове, двор с черепи, където посетителят се замайва - всичко това служи като символ на творчеството на художника и неизменно привлича туристи от цял свят.
След смъртта на Гала през 1982 г. здравето на художника се влошава и той се хвърля в работа. Дали рисува картини, вдъхновени от главите на Моисей и Адам, Джулиано де Медичи. Последна работа„Лястовича опашка” е завършен през 1983 г., а през 1989 г., на 84-годишна възраст, художникът умира от инфаркт. „Целият ми живот беше театър“ и дори приживе той завеща да се погребе, за да могат хората да ходят на гроба му. Тялото му е вградено в пода на неговия театрален музей.
Салвадор Дали, като магьосник, жонглирал с образи в картините си. Неговите творби удивиха съвременниците с реализма на измислени образи и сюжети, те бяха направени по гротесков начин, присъщ само на него: „ мек часовник”,“ Пламтящ жираф ”,“ Сън, вдъхновен от полета на пчела около нар, миг преди събуждане ”,“ Тайната вечеря". Работата му е противоречива, а художественото му наследство се продава на търгове с много противоречиви оферти.
Дали със собствените си ръцесъздаде мит за себе си, образът му с мустаци а ла барон Мюнхаузен е разпознаваем по целия свят. За него се знае много, но повече никога няма да се разбере.
На 11 май 1904 г. в 8 часа и 45 минути в Испания, в Каталуния (североизточна Испания), Фигерас, се ражда малкият Дали. Пълно име Салвадор Фелипе Хасинто Дали и Доменек. Родителите му са Дон Салвадор Дали и Кузи и Дона Фелипа Доменек. Салвадор означава "Спасител" на испански. Те нарекоха Ел Салвадор в чест на починалия му брат. Той почина от менингит година преди Дали да се роди през 1903 г. Дали също имаше по-млада сестраАнна-Мария, която в бъдеще ще бъде образ на много от неговите картини. Родителите на малкия Дали са възпитавани по различни начини. Тъй като от малък той се открояваше с импулсивен и ексцентричен характер, баща му буквално побесня от неговите лудории. Мама, напротив, му позволи абсолютно всичко. 
аз пилягаше почти до осемгодишна възраст - само за своето удоволствие. В къщата аз царувах и командвах. За мен нямаше нищо невъзможно. Баща ми и майка ми не се молеха за мен (Тайният живот на Салвадор Дали, разказан от самия него)
Желанието за творчество в Дали се проявява с ранно детство. От 4-годишна възраст той вече започва да рисува с усърдие, неопитно за дете. На шестгодишна възраст Дали привлича образа на Наполеон и идентифицирайки се с него, изпитва нужда от власт. Облечен в маскараден костюм на краля, той получи голямо удоволствие от външния си вид. Е, той нарисува първата картина, когато беше на 10 години.Беше малък пейзаж в импресионистичен стил, рисуван маслени боивърху дървена дъска. Тогава Салвадор започва да взема уроци по рисуване от професор Хуан Нунес. Така на 14-годишна възраст беше безопасно да се види талантът на Салвадор Дали в превъплъщението.
Когато е почти на 15 години, Дали е изключен от монашеското училище за лошо поведение. Но за него това не беше провал, той издържа перфектно изпитите и влезе в института. В Испания училищата за средно образование се наричаха институции. И през 1921 г. завършва института с отличен успех.
След като влезе в Мадридската художествена академия. Когато Дали беше на 16 години, той започна да се занимава с рисуване и литература, започна да пише. Публикува есетата си в самодейно издание „Студио”. И като цяло води достатъчно активен живот. Той успя да излежи един ден в затвора за участие в студентски вълнения.
Салвадор Дали мечтаеше да твори собствен стилв живописта. В началото на 20-те години той се възхищава от работата на футуристите. В същото време той се запознава с известни поети от онова време (Гарсия Лорка, Луис Бонуел). Връзката между Дали и Лорка беше много близка. През 1926 г. е публикувана поемата на Лорка „Ода за Салвадор Дали“, а през 1927 г. Дали проектира декорите и костюмите за постановката на „Мариана Пинеда“ на Лорка.
През 1921 г. майката на Дали умира. По-късно бащата ще се ожени за друга жена. За Дали това изглежда като предателство. По-късно в творбите си той показва образа на баща, който иска да унищожи сина си. Това събитие остави своя отпечатък върху творчеството на художника.
През 1923 г. Дали проявява голям интерес към творчеството на Пабло Пикасо. В същото време започнаха проблеми в академията. Той беше отстранен от училище за една година за лошо поведение.
През 1925 г. Дали прави първата си самостоятелна изложба в галерия Dalmau. Той представи 27 картини и 5 рисунки.
През 1926 г. Дали напълно спря да полага усилия да учи, т.к. разочаровани от училището. И го изгониха след инцидента. Той не беше съгласен с решението на преподавателите по отношение на един от преподавателите по рисуване, след което стана и напусна залата. Веднага в залата избухна свада. Разбира се, Дали беше смятан за виновен, въпреки че дори не знаеше за случилото се, в крайна сметка той се озова в затвора, макар и не за дълго. Но скоро той се върна в академията. В крайна сметка поведението му доведе до изключването му от академията заради отказа му да се яви на устния изпит. Веднага след като разбира, че последният му въпрос е за Рафаело, Дали казва: „... Не познавам по-малко от трима професори, взети заедно, и отказвам да им отговоря, защото съм по-добре информиран по този въпрос.“
През 1927 г. Дали заминава за Италия, за да се запознае с живописта на Ренесанса. Въпреки че все още не е в групата на сюрреалистите, ръководена от Андре Бретон и Макс Ернст, той по-късно се присъединява към тях през 1929 г. Бретон изучава работата на Фройд в дълбочина. Той каза, че чрез откриване на неизразени мисли и желания, скрити в подсъзнанието, сюрреализмът може да създаде нов изгледживота и начина, по който той се възприема.
През 1928 г. заминава за Париж, за да търси себе си.
В началото на 1929 г. Дали се пробва като режисьор. Излиза първият филм по неговия сценарий на Луис Бонуел. Филмът се казваше Андалуско куче. Изненадващо, сценарият на филма е написан за 6 дни! Премиерата беше сензационна, тъй като самият филм беше много екстравагантен. Смятан за класика на сюрреализма. Състои се от набор от рамки и сцени. Това беше малък късометражен филм, замислен да нарани нервите на буржоазията и да осмие принципите на авангарда.
В личния живот на Дали до 1929 г. няма нищо ярко и значимо. Разбира се, той ходеше, имаше много връзки с момичета, но те никога не стигаха далеч. И точно през 1929 г. Дали наистина се влюбва. ТЯ се казваше Елена Дяконова или Гала. Руски по произход, беше с 10 години по-голям от него. Тя беше омъжена за писателя Пол Елюар, но връзката им вече се разпадаше. Нейните мимолетни движения, жестове, изразителност са като секунда Нова симфония: издава архитектурните контури на една съвършена душа, кристализираща в изяществото на самото тяло, в уханието на кожата, в искрящата морска пяна на нейния живот. Изразявайки изящния дъх на чувствата, пластичността и изразителността се материализират в безупречна архитектура от плът и кръв. .
(Тайният живот на Салвадор Дали) 
Те се запознават, когато Дали се завръща в Кадакес, за да работи върху изложба на свои картини. Сред гостите на изложбата беше Пол Елюар с тогавашната си съпруга Гала, която стана вдъхновение на Дали в много от неговите творби. Той рисува всякакви нейни портрети, както и различни изображения, базирани на тяхната връзка и страст. Първата целувка, - написа Дали по-късно, - когато зъбите ни се сблъскаха и езиците ни се преплетоха, беше само началото на онзи глад, който ни накара да се хапем и гризаме един друг до самата същност на нашето същество ". Такива образи често се появяват в следващите творби на Дали: котлети върху човешкото тяло, пържени яйца , канибализъм - всички тези образи напомнят за бурното сексуално освобождаване на младия мъж.
Дали пише в абсолютно уникален стил. Изглежда, че той рисува познати на всички образи: животни, предмети. Но той ги събра и свърза по напълно немислим начин. Може да свърже тялото на жена с носорог, например, или разтопен часовник. Самият Дали би го нарекъл "параноично-критичен метод".
През 1929 г. Дали прави първата си самостоятелна изложба в Париж в галерия Geman, след което започва неговият път към върха на славата.
През 1930 г. картините на Дали започват да му носят слава. Работата на Фройд повлия на работата му. В картините си той отразява сексуалните преживявания на човек, както и разрушението, смъртта. Създадени са негови шедьоври като "Устойчивостта на паметта". Дали също създава множество модели от различни предмети.
През 1932 г. в Лондон се състоя премиерата на втория филм по сценария на Дали, Златният век.
Гала се развежда със съпруга си през 1934 г. и се омъжва за Дали. Тази жена през целия живот на Дали беше неговата муза, божество.
Между 1936 и 1937 г. Дали работи върху една от най-известните си картини „Метаморфози на Нарцис“ и веднага се появява книга със същото име.
През 1939 г. Дали сериозно се скарва с баща си. Бащата бил недоволен от връзката на сина си с Гала и забранил на Дали да се появява в къщата.
След окупацията през 1940 г. от Франция, Дали се премества в САЩ в Калифорния. Там той отваря своя работилница. Там той написва най-известната си книга „Тайният живот на Салвадор Дали“. След като се жени за Гала, Дали напуска сюрреалистичната група, т.к. възгледите му и на групата започват да се разминават. „Не ми пука за клюките, които Андре Бретон може да пусне за мен, той просто не иска да ми прости за това, че оставам последният и единствен сюрреалист, но все пак е необходимо един прекрасен ден целият свят, след като прочете тези редове, разбра как всъщност се е случило всичко." ("Дневникът на един гений").
През 1948 г. Дали се завръща в родината си. Започва да се занимава с религиозно-фантастични теми.
През 1953 г. в Рим се провежда мащабна изложба. Излага 24 живописни платна, 27 рисунки, 102 акварела.
През 1956 г. Дали започва период, когато идеята за ангел е вдъхновение за втората му работа. Бог за него е неуловимо понятие и не подлежи на никаква спецификация. Бог за него също не е космическо понятие, защото това би му наложило известни ограничения. Дали вижда Бог в набор от противоречиви мисли, които не могат да бъдат сведени до никаква структурирана идея. Но Дали вярваше в съществуването на ангели. Той говореше за това по следния начин: "Каквито и сънища да ми паднат, те са в състояние да ми доставят удоволствие само ако имат пълна сигурност. Следователно, ако вече изпитвам такова удоволствие, когато се приближавам до ангелски образи, тогава имам всички основания да вярвам, че ангелите наистина съществуват."
Междувременно, през 1959 г., тъй като баща му вече не искаше да пуска Дали вътре, той и Гала се установиха да живеят в Порт Лигат. Картините на Дали вече бяха много популярни, продаваха се за много пари, а самият той беше известен. Той често общува с Уилям Тел. Под впечатления той създава произведения като "Гатанката на Уилям Тел" и "Уилям Тел".
По принцип Дали работи върху няколко теми: параноично-критичен метод, фройдистко-сексуална тема, теория на съвременната физика и понякога религиозни мотиви. 
През 60-те години връзката между Гала и Дали се пропуква. Гала поискала да купи друга къща, за да се изнесе. След това връзката им вече беше само останките от минал ярък живот, но образът на Гала никога не напуска Дали и продължава да бъде вдъхновение.
През 1973 г. във Фигерес се открива "Музеят на Дали", невероятен по своето съдържание. И досега той изумява публиката със сюрреалистичния си вид.
През 1980 г. Дали започва да има здравословни проблеми. Смъртта на Франко, държавен глава на Испания, шокира и уплаши Дали. Лекарите подозират, че има болест на Паркинсон. Бащата на Дали почина от тази болест.
Гала умира на 10 юни 1982 г. За Дали това беше ужасен удар, той не участва в погребението. Казват, че Дали влязъл в криптата само няколко часа по-късно. „Виж, не плача“, беше всичко, което каза той. Смъртта на Гала за Дали беше огромен удар в живота му. Какво загуби артистът с напускането на Гала, знаеше само той. Той се разхождаше сам из стаите на къщата им, говорейки нещо за щастието и красотата на Гала. Спря да рисува, седеше с часове в трапезарията, където всички капаци бяха затворени.
Последната работа "Лястовича опашка" е завършена през 1983 г.
През 1983 г. здравето на Дали изглежда се е подобрило, той започва да излиза на разходка. Но тези промени бяха краткотрайни.
На 30 август 1984 г. в къщата на Дали избухва пожар. Изгарянията по тялото му обхващат 18% от повърхността на кожата.
През февруари 1985 г. здравето на Дали отново се подобрява и той дори дава интервюта за вестника.
Но през ноември 1988 г. Дали е приет в болницата. Диагнозата е сърдечна недостатъчност. На 23 януари 1989 г. почина Салвадор Дали. Той беше на 84 години.
По негово желание тялото е балсамирано и съхранявано в музея му в продължение на една седмица. Дали е погребан в самия център на собствения си музей под проста плоча без надписи. Животът на Салвадор Дали винаги е бил ярък и наситен със събития, самият той се отличаваше с необикновеното си и екстравагантно поведение. Той променя необичайни костюми, стил на мустаци, постоянно възхвалява таланта си в написани книги („Дневникът на един гений“, „Дали според Дали“, „ златна книгаДали", "Тайният живот на Салвадор Дали"). Имаше такъв случай, когато той изнесе лекция в London Rooms Group през 1936 г. Тя се проведе в рамките на Международна изложбасюрреалисти Дали се появи в костюм на дълбоководен водолаз.
Сюрреализмът е пълната свобода на човешкото същество и правото да мечтае. Аз не съм сюрреалист, аз съм сюрреализъм, - С. Дали.
Формиране артистично умениеДали се случи в ерата на ранната модерност, когато неговите съвременници до голяма степен представляваха такова ново художествени течениякато експресионизма и кубизма.
През 1929 г. младият художник се присъединява към сюрреалистите. Тази година отбеляза важен обрат в живота му, тъй като Салвадор Дали срещна Гала. Тя става негова любовница, съпруга, муза, модел и основно вдъхновение.
Тъй като бил брилянтен чертожник и колорист, Дали черпил много вдъхновение от старите майстори. Но той използва екстравагантни форми и изобретателни начини, за да създаде изцяло нов, модерен и иновативен стил на изкуство. Картините му се отличават с използването на двойни изображения, иронични сцени, оптични илюзии, мечтани пейзажи и дълбока символика.
През целия си творчески животДали никога не се е ограничавал в една посока. Работи с маслени бои и акварели, създава рисунки и скулптури, филми и фотографии. Дори разнообразието от форми на изпълнение не беше чуждо на художника, включително създаването на бижута и други произведения. приложни изкуства. Като сценарист Дали си сътрудничи с известния режисьор Луис Бунюел, заснел филмите „Златният век“ и „Андалузкото куче“. Те показват нереалистични сцени, напомнящи възродени картини на сюрреалист.
Плодовитият и изключително надарен майстор остави огромно наследство за бъдещите поколения художници и любители на изкуството. Фондация Гала-Салвадор Дали стартира онлайн проект Каталог Raisonné на Салвадор Дализа пълно научно каталогизиране на картините, създадени от Салвадор Дали между 1910 и 1983 г. Каталогът се състои от пет раздела, разделени според времевата линия. Той е замислен не само да предостави изчерпателна информация за творчеството на художника, но и да определи авторството на произведенията, тъй като Салвадор Дали е един от най-фалшивите художници.
Тези 17 примера от неговите сюрреалистични картини свидетелстват за фантастичния талант, въображение и умения на ексцентричния Салвадор Дали.
1. „Призракът на Вермеер от Делфт, който може да се използва като маса“, 1934 г.
Това малка снимкас доста дълго оригинално заглавие въплъщава възхищението на Дали към великия фламандски майстор от 17-ти век Ян Вермеер. Автопортретът на Вермеер е направен, като се вземе предвид сюрреалистичната визия на Дали.
2. "Великият мастурбатор", 1929 г
Картината изобразява вътрешната борба на чувствата, породена от отношението към половия акт. Това възприятие на художника възниква като пробуден спомен от детството, когато той вижда книга, оставена от баща му, отворена на страница, изобразяваща полови органи, засегнати от венерически болести.
3. "Жираф в пламъци", 1937 г
Художникът завършва тази работа, преди да се премести в САЩ през 1940 г. Въпреки че майсторът твърди, че картината е аполитична, тя, подобно на много други, отразява дълбоките и обезпокоителни чувства на безпокойство и ужас, които Дали трябва да е изпитал по време на бурния период между двете световни войни. Определена част отразява вътрешната му борба по отношение на испанската гражданска война, а също така се отнася и до метода психологически анализФройд.
4. "Лицето на войната", 1940 г
Агонията на войната е отразена и в творчеството на Дали. Той вярваше, че неговата картина трябва да съдържа поличби за война, които виждаме в смъртоносна глава, пълна с черепи.
5. "Сън", 1937 г
Изобразява едно от сюрреалистичните явления – сън. Това е крехка, нестабилна реалност в света на подсъзнанието.
6. Поява на лице и купа с плодове на морския бряг, 1938 г.
Тази фантастична картина е особено интересна, тъй като авторът използва двойни изображения в нея, придавайки на самия образ многостепенно значение. Метаморфози, удивителни съпоставки на обекти и скрити елементи характеризират сюрреалистичните картини на Дали.
7. Устойчивостта на паметта, 1931 г
Това е може би най-разпознаваемото сюрреалистична живописСалвадор Дали, който олицетворява мекотата и твърдостта, символизира относителността на пространството и времето. До голяма степен тя се основава на теорията на относителността на Айнщайн, въпреки че Дали каза, че идеята за картината се е родила при вида на сирене камамбер, разтопено на слънце.
8. Трите сфинкса на остров Бикини, 1947 г
Това сюрреалистично изображение на атола Бикини предизвиква спомена за войната. Три символични сфинкса заемат различни равнини: човешка глава, разцепено дърво и гъба от ядрена експлозия, говорейки за ужасите на войната. Картината изследва връзката между три субекта.
9. "Галатея със сфери", 1952 г
Портретът на съпругата на Дали е представен чрез набор от сферични форми. Гала е като портрет на Мадоната. Художникът, вдъхновен от науката, издига Галатея над осезаемия свят до горните етерни слоеве.
10. Разтопен часовник, 1954 г
Друго изображение на обект за измерване на времето е получило ефирна мекота, която не е типична за твърдия джобен часовник.
11. „Голата ми жена, съзерцаваща собствената си плът, превърнала се в стълбище, в три прешлена на колона, в небето и в архитектура”, 1945 г.
Гала отзад. то прекрасен образсе превръща в едно от най-еклектичните произведения на Дали, където се съчетават класика и сюрреализъм, спокойствие и странност.
12. „Мека застройка с варен боб”, 1936г
Второто име на картината е „Предчувствие на гражданската война“. Тя изобразява предполагаемите ужаси на Гражданската война в Испания, тъй като художникът я рисува шест месеца преди началото на конфликта. Това беше едно от предчувствията на Салвадор Дали.
13. „Раждането на течните желания“, 1931-32
Виждаме един пример за параноично-критичен подход към изкуството. Образите на баща и вероятно майка са смесени с гротескно, нереално изображение на хермафродит в средата. Картината е изпълнена със символика.
14. „Загадката на желанието: майка ми, майка ми, майка ми“, 1929 г
Това произведение, създадено на фройдистки принципи, се превърна в пример за връзката на Дали с майка му, чието изкривено тяло се появява в пустинята на Далин.
15. Без заглавие - Дизайн на стенописи за Хелена Рубинщайн, 1942 г
Изображения, създадени за интериорна декорацияпомещение, поръчано от Хелена Рубинщайн. Това е откровено сюрреалистична картина от света на фантазията и мечтите. Художникът е вдъхновен от класическата митология.
16. "Содомско самодоволство на невинна девойка", 1954 г.
На снимката се вижда женска фигураи абстрактен фон. Художникът изследва въпроса за потиснатата сексуалност, който следва от заглавието на творбата и фалическите форми, които често се появяват в творчеството на Дали.
17. Геополитическо дете, наблюдаващо раждането на новия човек, 1943 г
Художникът изрази своя скептицизъм, рисувайки тази картина, докато беше в Съединените щати. Формата на топката изглежда като символичен инкубатор на „новия” човек, човека на „новия свят”.
Изложбата ще бъде открита в Ерарта от 25 май бронзови скулптуриизвестният сюрреалист Салвадор Дали. Галерията донесе колекция на Бениамино Леви, приятел и покровител на Дали. Именно той предлага на художника да излее фантастични образи от неговите картини в бронз. Казваме ви какво да видите в изложбата и как да разберете творбите на художника.
"Адам и Ева"
Една от най-ранните (сред представените) творби. На хартия оригиналът е изработен с гваш през 1968 г., а скулптурата е отлята през 1984 г. Дали описва най-драматичния момент в Едем: Ева предлага на Адам да опита от забранения плод. Той, без още да знае как ще се облече човечеството падането му в грях, вдига ръка учудено и нерешително. Осъзнавайки предстоящото изгонване от рая, змията се опитва да утеши обречените (и скоро смъртни) хора и се навива във формата на сърце, напомняйки на Адам и Ева, че все още имат любов. А тя е нещо цяло, което е винаги повече от суматаотделни части.
"Благородството на времето"
Едно от най-тиражираните изображения, измислено от Дали: часовникът е хвърлен върху клона на мъртво дърво. Времето на сюрреалиста не е линейно – то се слива с космоса. Мекотата на часовника също загатва за психологическото възприемане на времето: когато ни е скучно или неудобно, то тече по-бавно. Куцащият часовник вече не показва времето, не измерва неговото преминаване. Така че скоростта на нашето време зависи само от нас.
Часовникът пада върху мъртво дърво, чиито клони вече са поникнали нов живот, а корените се вият около камъка. Дънерът служи и като опора за часовника. Терминът "коронен часовник" в английски езиксъщо означава механично устройство, което ви позволява да настройвате стрелките и да навивате часовника. Но според часовника на Дали той е неизменен - невъзможно е да се установи. Без движение "короната" става кралска, която краси часовника и показва, че времето не служи на хората, а господства над тях. Той е придружен от два повтарящи се фантастични символа: съзерцаващ ангел и жена, увита в шал. Времето властва и над изкуството, и над реалността.
"Алиса в страната на чудесата"
Подобно на героинята на Карол, Дали, въоръжен с творческо въображение, пътува по труден и дълъг път в страната на мечтите. Художникът беше привлечен от невероятния сюжет и екстравагантните герои на приказката. Алис - вечно дете, способен да проумее абсурдната логика както на Страната на чудесата, така и на Отвъдното. В скулптурата нейното скачащо въже се е превърнало в плетена връв, символизираща ежедневието. По ръцете и в косите й цъфтяха рози, представляващи женска красотаи вечна младост. А роклята с пеплум напомня за древни образци на съвършенството на формата.
"Почит към модата"
Връзката на Дали с висшата мода започва през 30-те години на миналия век чрез работата му с Коко Шанел, Елза Скиапарели и списание Vogueи продължи през целия му живот. Главата на Венера, застинала в позата на супермодел, е украсена с рози - символ на невинността. Лицето й е без черти, което позволява на феновете да си представят лицето, което искат. Той е "денди" и стои пред нея на едно коляно.
"Преклонение пред Терпсихора"
Музата на танца в интерпретацията на Дали създава два огледални образа: мека фигура е противопоставена на твърда и замръзнала. Липсата на черти на лицето подчертава символното звучене на композицията. Танцьорката с преливащи класически форми представлява благодатта и несъзнаваното, докато ъгловата, кубистична втора фигура говори за непрекъснато нарастващия и хаотичен ритъм на живота.
"Охлюв и ангел"
Скулптурата препраща към срещата на художника със Зигмунд Фройд, когото той смята за свой духовен баща. Психоаналитични идеи, повлияли на Дали ранни стадииразвитието на сюрреализма, са отразени в много произведения. Охлювът, кацнал на седалката на велосипед, който беше недалеч от къщата на Фройд, порази въображението на Дали. Той видя в нея човешка глава - самият основател на психоанализата.
Дали беше обсебен от образа на охлюв, защото той съдържа парадоксална комбинация от мекота (тялото на животно) с твърдост (черупката му). Следователно общоприетият символ на празно забавление получава крила от него и лесно се движи по вълните. И пратеникът на боговете, способен да развие неограничена скорост, за кратък момент седна на гърба на охлюв, дарявайки го с дарбата на движение.
"Видение на ангел"
Салвадор Дали дава смисъл на класически религиозен образ. Палец, от който възниква животът (клони на дърво), символизира силата и господството на Абсолюта. От дясната страна на божеството е човечеството: мъж в разцвета на силите си жизненост. От лявата страна - ангел, символизиращ духа на съзерцанието; крилете му почиват на патерица. Въпреки че човекът е обединен с Бога, божественото знание надхвърля неговото собствено.
Можем да кажем с увереност, че хора, които не са чували за Дали, просто не съществуват. Някои го познават по творчеството му, отразяващо цяла епоха в живота на човечеството, други по безобразието, с което е живял и рисувал.
Всички произведения на Салвадор Дали днес струват милиони и винаги има ценители на творчеството, които са готови да платят необходимата сума за платното.
Дали и неговото детство
Първото нещо, което трябва да кажем за големия артист е, че е испанец. Между другото, Дали беше невероятно горд от своята националност и беше истински патриот на страната си. Семейството, в което е роден, го определя в много отношения житейски път, характеристики на позицията. Майката на великия творец беше дълбоко религиозен човек, докато баща му беше убеден атеист. От детството си Салвадор Дали беше потопен в атмосфера на неяснота, някаква амбивалентност.
Авторът на картини, оценени в милиони, беше доста слаб ученик. Неспокоен характер, неудържимо желание за изява собствено мнение, твърде бурното въображение не му позволи да постигне голям успех в ученето, но като художник Дали се прояви доста рано. Първият, който забеляза способността му да рисува, беше Рамон Пишо, който насочи таланта на четиринадесетгодишния творец към правилна посока. Така че вече на четиринадесет години младият художник представи работата си на изложба, проведена във Фигерас.
Младост
Работата на Салвадор Дали му позволява да влезе в Мадридската академия изящни изкуства, обаче младият и дори тогава епатажен артист не се задържа дълго там. Убеден в своята изключителност, той скоро е изключен от академията. По-късно, през 1926 г., Дали решава да продължи обучението си, но отново е изключен, вече без право на възстановяване.
Огромна роля в живота млад художникизигра познанство с Луис Бонуел, който по-късно стана един от най- известни режисьори, работещ в жанра на сюрреализма, и Федерико, който влезе в историята като един от най-блестящите поети на Испания.
Изгонен от Академията по изкуствата, младият художник не крие своето, което му позволява да организира собствена изложба в младостта си, която е посетена от великия Пабло Пикасо.
Муза на Салвадор Дали
Разбира се, всеки творец има нужда от муза. За Дали това беше Гала Елюар, която участваше
Моментът на срещата с великия сюрреалист е бракът. Дълбока, всепоглъщаща страст стана тласък на Гала да напусне съпруга си и да активно творчествоза самия Салвадор Дали. Любимият стана за сюрреалиста не само вдъхновител, но и вид мениджър. Благодарение на нейните усилия творчеството на Салвадор Дали става известно в Лондон, Ню Йорк и Барселона. Славата на художника придоби съвсем различен мащаб.
Славна лавина
Както подобава на всяка творческа натура, художникът Дали непрекъснато се развива, стреми се напред, подобрява и трансформира техниката си. Разбира се, това доведе до значителни промени в живота му, най-малката от които беше отстраняването от списъка на сюрреалистите. Това обаче по никакъв начин не се отрази на кариерата му. Хиляди, а след това многомилионни изложби набраха скорост. Осъзнаването на величието дойде при художника след публикуването на автобиографията му, която се разпродаде за рекордно кратко време.
Най-известните произведения
Човек, който не знае нито една творба на Салвадор Дали, просто не съществува, но малцина могат да назоват поне няколко творби на великия художник. По целия свят творенията на скандалния художник се пазят като зеницата на окото и се показват на милиони посетители на музеи и изложби.
Салвадор Дали най-много известни картинипочти винаги рисувани в определен изблик на чувства, в резултат на определен емоционален изблик. Например „Автопортрет с рафаелова шия“ е написан след смъртта на майката на художника, което се превърна в истинска психическа травма за Дали, което той многократно признава.
„Устойчивостта на паметта“ е един от известни произведенияДали. Тази картина има няколко различни именасъжителстващи равностойно в изкуствоведските среди. На платно в този случайзаснема мястото, където художникът е живял и творил – Порт Лигата. Това твърдят много изследователи на изкуството безлюден бряготразява в тази картина вътрешната празнота на самия творец. Салвадор Дали "Време" (както се нарича още тази картина) рисува под впечатлението от топенето на сиренето камамбер, от което може би се е появило ключови изображенияшедьовър. Часовникът, който придобива напълно немислими форми върху платното, символизира човешкото усещане за време и памет. Устойчивостта на паметта определено е едно от най-дълбоките и замислени произведения на Салвадор Дали.
Разнообразие от творчество
Не е тайна, че картините на Салвадор Дали са много различни една от друга. определен периодв живота на художника е характерен един или друг начин, стил, определена посока. По времето, когато творецът публично заяви: "Сюрреализмът съм аз!" - включва произведения, писани от 1929 до 1934 г. Такива картини като "Уилям Тел", "Вечерен призрак", "Кървящи рози" и много други принадлежат към този период.
Изброените творби са значително различни от картините от периода, ограничен до 1914 и 1926 г., когато Дали Салвадор поддържа работата си в определени граници. ранни творбимайсторът на епатажа се характеризира с по-голяма еднообразност, закономерност, по-голямо спокойствие и до известна степен по-голям реализъм. Сред тези картини могат да се откроят „Празник във Фигерас“, „Портрет на баща ми“, написан през 1920-1921 г., „Изглед към Кадакес от планината Пани“.
Салвадор Дали рисува най-известните картини след 1934 г. Оттогава методът на художника става "параноично-критичен". В този дух творецът работи до 1937 г. Сред картините, написани от Дали по това време, най-известните картини са „Гъвкавата структура с варен боб (предчувствие за гражданска война)“ и „Атавистични останки от дъжд“
След „параноично-критичния” период следва американският т.нар. По това време Дали написва прочутите си „Сън“, „Галарина“ и „Сън, вдъхновен от полета на пчела около нар, миг преди събуждане“.
Творчеството на Салвадор Дали придобива все по-голямо напрежение с времето. Американският период е последван от период на ядрен мистицизъм. По това време е написана картината "Содомско самодоволство на невинна девойка". В същия период, през 1963 г., е написан "Вселенският събор".
Дали се успокои
Времето от 1963 до 1983 г. се нарича от изкуствоведите период " последна роля". Творбите от тези години са по-спокойни от предишните. Те имат ясна геометрия, много уверена графика, не гладка, топяща се, но преобладават ясни и доста строги линии. Тук можете да подчертаете известния "Войн", написан през 1982 г., или "Появата на лице в пейзаж".
По-малко известен Дали
Малко хора знаят, но Салвадор Дали е творил най-много не само върху платно и дърво, и не само с помощта на бои. Запознанството на художника с Луис Бонуел не само до голяма степен определя по-нататъшната посока на творчеството на Дали, но и се отразява в картината "Андалуското куче", която по едно време шокира публиката. Именно този филм се превърна в своеобразен шамар в лицето на буржоазията.
Скоро пътищата на Дали и Бонуел се разделиха, но техните съвместно творчествовлезе в историята.
Дали и скандално
Дори външният вид на художника подсказва, че тази природа е дълбоко творческа, необичайна и устремена към ново, непознато.
Дали никога не се е отличавал с желание за спокоен, традиционен външен вид. Напротив, той се гордееше с необичайните си лудории и ги използваше по всякакъв начин в своя полза. За собствените си мустаци, например, художникът написа книга, наричайки ги "антени за възприемане на изкуството".
В импулс да впечатли Дали, той решава да прекара една от собствените си срещи във водолазен костюм, в резултат на което едва не се задушава.
Дали Салвадор поставя креативността си над всичко. Художникът печели слава по най-непредвидени, най-странни начини, които човек може дори да си представи. Той купи банкноти от 2 долара, след което продаде книга за акциите за огромна сума пари. Художникът защити правото на инсталациите си на съществуване, като ги унищожи и даде на полицията.
Салвадор Дали остави след себе си най-известните картини в огромен брой. Както обаче и спомените за неговия странен, непонятен характер и мироглед.
