Художник: Салвадор Дали

Рисувана картина: 1931 г
Платно, ръчно изработен гоблен
Размер: 24×33 см

Описание на картината "Постоянството на паметта" С. Дали

Художник: Салвадор Дали
Име на картината: "Постоянството на паметта"
Рисувана картина: 1931 г
Платно, ръчно изработен гоблен
Размер: 24×33 см

Всичко е казано и писано за Салвадор Дали. Например, че е бил параноик, не е имал връзки с истински жени преди Гала и че картините му са неразбираеми. По принцип всичко това е вярно, но всеки факт или измислица от неговата биография е пряко свързан с работата на гений (доста е проблематично да се нарече Дали художник и не си струва).

Дали бълнуваше в съня си и прехвърли всичко това на платното. Добавете към това обърканите му мисли, страстта му към психоанализата и ще получите цялостни картини, които изумяват ума. Една от тях е „Устойчивост на паметта“, която се нарича още „Меки часове“, „Твърдост на паметта“ и „Устойчивост на паметта“.

Историята на появата на това платно е пряко свързана с биографията на художника. До 1929 г. в живота му нямаше хобита за жени, без да броим нереалистичните рисунки или тези, които идваха на Дали насън. И тогава дойде руската емигрантка Елена Дяконова, по-известна като Гала.

Първоначално тя беше известна като съпруга на писателя Пол Елюар и любовница на скулптора Макс Ернст, и двете едновременно. Цялата троица живееше под един покрив (директен паралел с Брик и Маяковски), споделяше леглото и секса за трима и изглеждаше, че тази ситуация подхождаше както на мъжете, така и на Гала. Да, тази жена обичаше измамите, както и сексуалните експерименти, но въпреки това сюрреалистичните художници и писатели я слушаха, което беше много рядко. Гала се нуждаеше от гении, един от които беше Салвадор Дали. Двойката живее заедно 53 години и художникът заяви, че я обича повече от майка й, парите и Пикасо.

Харесва ли ви или не, няма да знаем, но за картината „Пространство на паметта“, на която Дяконова вдъхнови писателя, е известно следното. Пейзажът с Порт Лигат беше почти нарисуван, но нещо липсваше. Тази вечер Гала отиде на кино, а Салвадор седна на статива. В рамките на два часа се роди тази картина. Когато музата на художника видя картината, тя предрече, че тези, които я видят поне веднъж, никога няма да я забравят.

На изложба в Ню Йорк скандалният художник обясни идеята на картината по свой начин - с естеството на разтопеното сирене камамбер, съчетано с учението на Хераклит за измерване на времето чрез потока на мисълта.

Основната част на картината е яркочервеният пейзаж на Порт Лигат, мястото, където е живял. Брегът е пуст и обяснява празнотата на вътрешния свят на художника. В далечината се вижда синя вода, а на преден план е сухо дърво. Това по принцип и всичко е ясно на пръв поглед. Останалите изображения върху творението на Дали са дълбоко символични и трябва да се разглеждат само в този контекст.

Три меки сини часовника, тихо висящи на клоните на дърво, човек и куб, са символи на времето, което тече нелинейно и произволно. По същия начин запълва субективното пространство. Броят на часовете означава миналото, настоящето и бъдещето, свързани с теорията на относителността. Самият Дали каза, че е нарисувал мек часовник, защото не смята връзката между времето и пространството за нещо изключително и „той беше същият като всеки друг“.

Размазаният обект с мигли ви препраща към страховете на самия художник. Както знаете, той вземаше теми за картини насън, който наричаше смъртта на обективния свят. Според основите на психоанализата и вярванията на Дали, сънят освобождава това, което хората крият дълбоко в себе си. И следователно обектът, подобен на мекотели, е автопортрет на Салвадор Дали, който спи. Той се сравни със стрида отшелник и каза, че Гала е успяла да я спаси от целия свят.

Плътният часовник на снимката символизира обективното време, което е срещу нас, защото лежи с лице надолу.

Прави впечатление, че времето, записано на всеки часовник, е различно – тоест всяко махало съответства на събитие, което остава в паметта на човека. Часовникът обаче работи и сменя главата, тоест паметта е в състояние да променя събитията.

Мравките в картината са символ на разпад, свързан с детството на самия художник. Той видя трупа на прилеп, заразен с тези насекоми, и оттогава присъствието им се превърна в основна идея на цялото творчество. Мравките пълзят по твърдия часовник като часови и минутни стрелки, така че реалното време се самоубива.

Дали нарича мухите „средиземноморски феи“ и смята насекомите, които вдъхновяват гръцките философи да напишат своите трактати. Древна Елада е пряко свързана с маслината, символ на мъдростта на древността, която вече не съществува. Поради тази причина маслината се изобразява суха.

Картината изобразява и нос Креус, който се намирал близо до родния град на Дали. Самият сюрреалист го смята за източник на своята философия за параноидна метаморфоза. На платното той има формата на синя мъгла на небето в далечината и кафяви скали.

Морето, според художника, е вечен символ на безкрайността, идеален самолет за пътуване. Времето там тече бавно и обективно, подчинявайки се на вътрешния си живот.

На заден план, близо до скалите, има яйце. Това е символ на живота, заимстван от древногръцките представители на мистичната школа. Те тълкуват Световното яйце като прародител на човечеството. От него се появиха андрогинните Фанес, които създадоха хората, а половинките на черупката им дадоха небето и земята.

Друго изображение на фона на картината е огледало, разположено хоризонтално. Нарича се символ на променливостта и непостоянството, който съчетава субективния и обективния свят.

Екстравагантността и неустоимостта на Дали е, че истинските му шедьоври не са картини, а смисълът, скрит в тях. Художникът защитава правото на творческа свобода, на връзката между изкуство и философия, история и други науки.

… Съвременните физици все по-често казват, че времето е едно от измеренията на пространството, тоест светът, който ни заобикаля, не се състои от три измерения, а от четири. Някъде на нивото на нашето подсъзнание човек формира интуитивна представа за усещане за време, но е трудно да си го представим. Салвадор Дали е един от малкото хора, които успяха, защото успя да интерпретира явлението, което преди него не можеше да бъде разкрито и пресъздадено от никого.

Салвадор Дали. "Устойчивостта на паметта"

Към 105 години от рождението

Началото на 20-ти век е време на търсене на нови идеи. Хората искаха нещо различно. В литературата започват опитите със словото, в живописта - с образа. Появяват се символисти, фовисти, футуристи, кубисти, сюрреалисти.

Сюрреализмът (от френския surrealisme - суперреализъм) е направление в изкуството, философията и културата, което се формира през 20-те години на миналия век във Франция. Основната концепция на сюрреализма - сюрреалност - комбинацията от сън и реалност. Сюрреализъм - правилата на несъответствията, свързването на несъвместимото, тоест сближаването на изображения, които са напълно чужди един на друг, в ситуация, напълно чужда за тях. Френският писател се смята за основоположник и идеолог на сюрреализма.

Най-големият представител на сюрреализма във визуалните изкуства е испанският художник Салвадор Дали (1904-1979). От детството той обичаше да рисува. Изучаването на творчеството на съвременните художници, запознаването с творчеството на австрийския психиатър Зигмунд Фройд (1856-1939) оказва решаващо влияние върху формирането на изобразителния метод и естетическите възгледи на бъдещия майстор. "Сюрреализмът съм аз!" - каза Салвадор Дали. Той третира собствените си картини като ръчно изработени снимки на мечтите си. И те наистина представляват зашеметяващи комбинации от нереалност на една мечта и фотографско изображение. Освен с живопис, Дали се занимава с театър, литература, теория на изкуството, балет и кино.

Важна роля в живота на сюрреалиста изиграва познанството му през 1929 г. с (родена рускиня Елена Делувина-Дяконова). Тази необичайна жена се превърна в муза и драматично промени живота на художника. станаха легендарна двойка, като Данте и Беатрис.

Творбите на Салвадор Дали се отличават с изключителна изразителна сила и са известни в целия свят. Той нарисува около две хиляди картини, които не спират да учудват: различна реалност, необичайни образи. Едно от известните творби на художника Постоянството на паметта, който също се нарича Разтопен часовник, във връзка с темата на изображението.

Историята на създаването на тази композиция е интересна. Веднъж, докато чакал Гала да се върне у дома, Дали нарисува картина с безлюден плаж и скали, без никаква тематична насоченост. Според самия художник образът на смекчаващото време се ражда в него при вида на парче сирене камамбер, което става меко от топлината и започва да се топи в чиния. Естественият ред на нещата започна да се срива и се появи образът на разпръснат часовник. Хващайки четката, Салвадор Дали започна да изпълва пустинния пейзаж с топещи се часове. Два часа по-късно платното беше завършено. Авторът нарече своето произведение Постоянството на паметта.

Постоянството на паметта. 1931 г.
Платно, масло. 24x33.
Музей на модерното изкуство, Ню Йорк.

Творбата е създадена в момента на прозрението, когато сюрреалистът усеща, че живописта може да докаже, че всичко във Вселената е свързано и пропита с един-единствен духовен принцип. И така, под четката на Дали се роди спирането на времето. До мекия топящ се часовник авторът изобразява твърд джобен часовник, покрит с мравки, като знак, че времето може да се движи по различни начини, или да тече гладко, или да бъде разяждано от корупция, която според Дали означава разпад, символизиран тук от суматохата на ненаситните мравки. Спящата глава е портрет на самия художник.

Картината дава на зрителя разнообразие от асоциации, усещания, които понякога е трудно да се изразят с думи. Някой намира тук образи на съзнателна и несъзнателна памет, някой открива „флуктуации между възходи и падения в състоянието на будност и сън“. Както и да е, авторът на композицията постигна основното - той успя да създаде незабравимо произведение, което се превърна в класика на сюрреализма. Гала, завръщайки се у дома, съвсем правилно прогнозира, че след като е видял веднъж, никой няма да забрави Постоянството на паметта. Платното се превърна в символ на съвременната концепция за относителността на времето.

След изложбата на картината в парижкия салон на Пиер Коле, тя е придобита от Нюйоркския музей. През 1932 г., от 9 до 29 януари, тя е представена в галерия Julien Levy в Ню Йорк „Сюрреалистична живопис, рисунка и фотография“. Картини и рисунки на Салвадор Дали, белязани с необуздано въображение и виртуозна техника, са много популярни в цял свят.

Салвадор Дали - Постоянство на паметта (на испански: La persistencia de la memoria).

Година на създаване: 1931г

Платно, ръчно изработен гоблен.

Оригинален размер: 24×33см

Музей на модерното изкуство, Ню Йорк

« Постоянството на паметта”(на испански: La persistencia de la memoria, 1931) е една от най-известните картини на художника Салвадор Дали. Намира се в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк от 1934 г.

Също известен като " мек часовник», « Твърдост на паметта" или " Постоянство на паметта».

Тази малка картина (24×33 см) е може би най-известната творба на Дали. Мекотата на висящия и течащ часовник е образ, който би могъл да се опише като: „той се разпространява в сферата на несъзнаваното, оживявайки универсалното човешко преживяване на времето и паметта“. Самият Дали присъства тук под формата на спяща глава, която вече се появява в „Играта на погребението“ и други картини. В съответствие със своя метод художникът обяснява произхода на сюжета, като се замисля за естеството на сиренето Камамбер; пейзажът с Порт Лигат вече беше готов, така че беше въпрос на два часа да се нарисува картината. Връщайки се от киното, където отиде същата вечер, Гала съвсем правилно прогнозира, че никой, след като е гледал веднъж „Устойчивостта на паметта“, няма да го забрави. Картината е нарисувана в резултат на асоциациите, възникнали в Дали при вида на топено сирене, както се вижда от собствения му цитат.

Описание на картината на Салвадор Дали "Постоянството на паметта"

Най-великият представител на сюрреализма в живописта Салвадор Дали наистина умело съчетава мистерия и доказателства. Този невероятен испански художник изпълнява картините си по присъщ само на него начин, изостряйки житейските въпроси с помощта на оригинално и противоположно съчетание на реалното и фантастичното.

Най-често се среща една от най-известните картини, известна с няколко имена – „Устойчивостта на паметта“, но е известна още като „Меки часове“, „Твърдостта на паметта“ или „Устойчивостта на паметта“.

Това е много малка картина на времето, произволно протичащо и неравномерно запълващо пространството. Самият художник обясни, че появата на този сюжет е свързана с асоциации, когато се мисли за естеството на топеното сирене.

Всичко започва с пейзаж, заема малко място на платното. В далечината се виждат пустинята и морският бряг, може би това е отражение на вътрешната празнота на художника. На снимката все още има три часовника, но текат. Това е временно пространство, през което тече потокът на живота, но може да се промени.

Повечето от картините на художника, техните идеи, съдържание, подтекст станаха известни от записките в дневниците на Салвадор Дали. Но какво е мнението на самия художник за тази картина, не се намира нито един ред. Има много мнения за това, което художникът искаше да ни предаде. Има някои толкова противоречиви, че този увиснал часовник говори за страховете на Дали, може би пред някакви мъжки проблеми. Но въпреки всички тези предположения, картината е много популярна, благодарение на оригиналността на сюрреалистичната посока.

Най-често думата сюрреализъм се отнася за Дали и на ум идва неговата картина „Постоянството на паметта“. Сега това произведение е в Ню Йорк, можете да го видите в Музея на модерното изкуство.

Идеята за творбата хрумва на Дали в горещ летен ден. Той лежеше вкъщи с главоболие, а Гала тръгна да пазарува. След ядене Дали забелязал, че сиренето се разтопило от топлината, станало течно. Някак си съвпадна с това, което Дали имаше в душата си. Художникът имаше желание да нарисува пейзаж с топящ се часовник. Той се върна към незавършената картина, върху която работеше по това време, която показваше дърво на платформа с планини на заден план. В рамките на два-три часа Салвадор Дали закачи на картината разтопен джобен часовник, което направи картината това, което е днес.

Салвадор Дали
Постоянството на паметта 1931 г

История на създаването

Беше лятото на 1931 г. в Париж, когато Дали се подготвяше за самостоятелна изложба. След като прекарах Гала с приятели в киното, „аз“, пише Дали в мемоарите си, „се върнах на масата (приключихме вечерята с отличен камамбер) и се потопих в мисли за разпръсналата каша. Сиренето изникна в окото на ума ми. Станах и, както обикновено, отидох в ателието да разгледам картината, която рисувах преди лягане. Това беше пейзажът на Порт Лигат в прозрачната, тъжна светлина на залеза. На преден план е голият скелет на маслиново дърво със счупен клон.

Усетих, че в тази картина успях да създам атмосфера, съзвучна с някакъв важен образ - но какво? Нямам най-мъгливата идея. Имах нужда от прекрасен образ, но не го намерих. Отидох да изгася светлината и когато излязох, буквално видях решението: два чифта меки часовници, висящи оплакващо се от маслинова клонка. Въпреки мигрената си подготвих палитрата и се захванах за работа. Два часа по-късно, когато Гала се върна, най-известната от моите картини беше завършена.

В началото на август 1929 г. младият Дали се запознава с бъдещата си съпруга и муза Гала. Техният съюз стана ключът към невероятния успех на художника, повлиявайки върху цялата му последваща работа, включително картината "Постоянството на паметта".

(1) мек часовник- символ на нелинейно, субективно време, произволно течащо и неравномерно запълващо пространство. Трите часовника на снимката са минало, настояще и бъдеще. „Попитахте ме“, пише Дали на физика Иля Пригожин, „дали съм мислил за Айнщайн, когато рисувах меки часовници (има предвид теорията на относителността. – Прибл. ред.). Отговарям ви отрицателно, факт е, че връзката между пространството и времето беше абсолютно очевидна за мен от дълго време, така че нямаше нищо особено в тази снимка за мен, тя беше същата като всяка друга ... На това Мога да добавя, че мислех за Хераклит (древногръцки философ, който вярваше, че времето се измерва с потока на мисълта. - Прибл. ред.). Затова моята картина се казва „Постоянството на паметта“. Памет за връзката на пространството и времето.

(2) Замъглен обект с мигли. Това е автопортрет на спящ Дали. Светът в картината е неговата мечта, смъртта на обективния свят, триумфът на несъзнаваното. „Връзката между съня, любовта и смъртта е очевидна“, пише художникът в автобиографията си. „Сънят е смърт, или поне е изключване от реалността, или, още по-добре, това е смъртта на самата реалност, която умира по същия начин по време на любовния акт.” Според Дали сънят освобождава подсъзнанието, така че главата на художника се размива като мида - това е доказателство за неговата беззащитност. Само Гала, ще каже той след смъртта на съпругата си, „знайки моята беззащитност, скри моята отшелническа каша от стриди в крепостна черупка и така я спаси“.

(3) солиден часовник - легнете вляво с циферблата надолу - символ на обективното време.

(4) Мравки- символ на гниене и тление. Според Нина Геташвили, професор в Руската академия по живопис, скулптура и архитектура, „впечатлението от детството на ранен прилеп, заразен с мравки, както и собственият спомен на художника за къпащо се бебе с мравки в ануса са дарили художника с натрапчивото присъствие на това насекомо в неговата картина. („Обичах носталгично да си спомням това действие, което всъщност не се е случило“, пише художникът в „Тайният живот на Салвадор Дали, разказан от него“ – прибл. ред.). На часовника вляво, единственият, който е запазил своята твърдост, мравките също създават ясна циклична структура, подчинявайки се на деленията на хронометъра. Това обаче не помрачава смисъла, че присъствието на мравки все още е признак на разпад." Според Дали линейното време се самопоглъща.

(5) Летя.Според Нина Геташвили „художничката ги нарече феи на Средиземно море. В „Дневникът на един гений“ Дали пише: „Те носят вдъхновение на гръцките философи, прекарали живота си под слънцето, покрити с мухи“.

(6) маслина.За художника това е символ на древна мъдрост, която, за съжаление, вече е потънала в забвение (следователно дървото е изобразено сухо).

(7) нос Креус.Този нос на каталунското крайбрежие на Средиземно море, близо до град Фигерес, където е роден Дали. Художникът често го изобразяваше в картини. „Тук“, пише той, „най-важният принцип на моята теория за параноидни метаморфози (преливането на един заблуден образ в друг. - Прибл. ред.) е въплътен в скален гранит ... нови - просто трябва леко да промяна на ъгъла на гледане.

(8) мореза Дали символизира безсмъртието и вечността. Художникът го смята за идеално пространство за пътуване, където времето тече не с обективна скорост, а в съответствие с вътрешните ритми на съзнанието на пътника.

(9) яйце.Според Нина Геташвили Световното яйце в творчеството на Дали символизира живота. Художникът заимства образа си от орфиците - древногръцките мистици. Според орфическата митология първото андрогинно божество Фанес се ражда от Световното яйце, което създава хората, а небето и земята са образувани от двете половини на черупката му.

(10) Огледалолежаща хоризонтално вляво. Той е символ на променливостта и непостоянството, покорно отразяващ както субективния, така и обективния свят.

Снимка: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/БИБЛИОТЕКА НА КОНГРЕСА

Година на рисуване: 1931 г., размер: 33 см х 24 см.

Постоянството на паметта е нарисувано от испанския художник сюрреалист Салвадор Дали и е едно от най-известните му произведения. В момента е в Музея за модерно изкуство, Ню Йорк. Благодарение на огромния брой фенове на тази картина и последователите на художника, това платно е много популярно и в момента често се споменава в съвременната популярна култура.

„Слепотата на хората, които винаги правят едно и също нещо, е поразителна. Изненадан съм защо банковият служител не яде чека, изненадан съм, че други художници преди мен не са се сетили да нарисуват „меки часовници“...“ – написа Салвадор Дали.

Постоянството на паметта е сюрреалистична картина. Сюрреализмът е културно движение, което се провежда през 20-те години на миналия век. Сюрреалистичните произведения на изкуството представят елемент на изненада, непредвидени сравнения и непочтителен хумор. Понякога това е изкуството, което е свободен израз на сегашното въображение на художника, което може да бъде трудно за интерпретиране, и The Persistance of Memory не е изключение. Тук художникът изобразява твърдите предмети като меки.

Картината изобразява бавно топящ се джобен часовник, отделен от своите вериги, морето и безлюден плаж в залив, заобиколен от скали на заден план (художникът е вдъхновен от скалите на нос Креус). Част от картината е осветена от слънчева светлина, а част е забулена в сянка. Ако се вгледате внимателно, можете да видите и малки камъчета.

„Пейзажът е състояние на ума“, каза Дали.

Дали често използва философията на твърдо и меко в своите картини. Според някои експерти топещите се часовници показват плавността на времето, твърдите камъни са реалността на живота, а морето представлява необятността на земята. На картината има и оранжево-червен часовник, покрит с мравки, уж символизиращ мъката на чакането. Вниманието привлича и странна фигура, в центъра, наподобяваща топяща се глава с голям нос, изпъкнал език и затворено око с дълги мигли. Вратът й сякаш избледнява в сянка. Някои го тълкуват като шега, главата на човек, зяпащ и замръзнал в транс, бъдещият зрител на тази картина, други смятат, че това е главата на самия Дали, по време на пристъп на мигрена. Някои казват също, че главата има такава форма, защото е свободна от каквито и да било предразсъдъци или просто е мъртва, или художникът вярвал, че смъртта е свобода, защото каза: „Свободата - ако определите нейната естетическа категория - е въплъщение на безформеността , то е аморфно”, „Смъртта ме очарова с вечността”.

Има много различни версии на анализа на постоянството на паметта. Критикът, историкът на изкуството Доун Адес пише, че „мекият часовник е несъзнателен символ на относителността на пространството и времето“. Когато Дали беше попитан дали е вярно, че това е алюзия към теорията на относителността на Айнщайн, той отговори доста лекомислено, че това е просто сюрреалистична визия на сиренето Камамбер, което се топи на слънце.

Освен това експертите казват, че идеите на Фройд биха могли да повлияят върху смисъла на творбата, тъй като картината е рисувана през годините, когато Дали се интересува от работата на Фройд.

„Когато пиша, аз самият не разбирам какво е значението на моята картина. Но не си мислете, че е безсмислено! Просто той е толкова дълбок и сложен, спокоен и причудлив, че се изплъзва от логичното стандартно възприятие“, каза Дали.

Картината привлича вниманието на любителите на изкуството в продължение на много десетилетия. През това време картината получи много критики и похвали. За тези, които харесват сюрреалистичния стил на изкуството, това е шедьовър. За други това е просто боклук или в най-добрия случай снимка на лунатик. Както и да е, това е едно от произведенията на изкуството, което дълго време няма да се изтрие от паметта на хората и ще предизвика нови спорове и интерпретации.