Тя предпочиташе възходите и паденията на писателската професия пред премерения живот на господарката на имението. В творбите й доминираха идеите за свобода и хуманизъм, а в душата й бушуваха страсти. Докато читателите идолизираха романиста, защитниците на морала смятаха Санд за олицетворение на универсалното зло. През целия си живот Жорж защитава себе си и работата си, разбивайки закостенели идеи за това как трябва да изглежда една жена.
Детство и младост
Амандин Аврора Лусил Дюпен е родена на 1 юли 1804 г. в Париж, Франция. Бащата на писателя, Морис Дюпен, произхожда от знатно семейство, което предпочита военната кариера пред празно съществуване. Майката на писателя, Антоанета-Софи-Виктория Делаборд, дъщерята на ловеца на птици, имаше лоша репутация и се препитаваше с танци. Поради произхода на майката аристократичните роднини дълго време не признават Амандин. Смъртта на главата на семейството преобърна живота на Санд.
Дюпен (бабата на писателя), която преди това отказа да се срещне с внучката си, разпозна Аврора след смъртта на любимия си син, но все пак намери общ език със снаха си. Често имало конфликти между жените. Софи Виктория се страхуваше, че след поредната кавга възрастната графиня, за да й напука, ще лиши Амандин от нейното наследство. За да не изкушава съдбата, тя напуска имението, оставяйки дъщеря си на грижите на свекърва си.
Детството на Санд не може да се нарече щастливо: тя рядко общуваше с връстниците си, а прислужниците на баба й проявяваха неуважение при всяка възможност. Социалният кръг на писателя се ограничавал до възрастната графиня и учител мосю Дешартр. Момичето толкова силно искаше приятел, че го измисли. Верният спътник на Аврора се казваше Корамбе. Това вълшебно създание беше едновременно съветник, слушател и ангел пазител.
Амандин беше много разстроена от раздялата с майка си. Момичето я виждаше само от време на време, идвайки с баба си в Париж. Дюпен се стреми да сведе до минимум влиянието на Софи-Виктория. Уморена от свръхзащита, Аврора решава да избяга. Графинята разбрала за намерението на Санд и изпратила внучката си безучастно в августинския католически манастир (1818-1820).
Там писателят се запознава с религиозната литература. След погрешно тълкуване на текста на Светото писание, впечатлителният човек води аскетичен живот в продължение на няколко месеца. Идентифицирането със Света Тереза доведе до факта, че Аврора загуби сън и апетит.
Портрет на Жорж Санд в младостта му Не се знае как би могло да завърши това преживяване, ако абат Премор не я беше вразумил навреме. Поради декадентски настроения и постоянни заболявания Жорж вече не можеше да продължи обучението си. С благословията на игуменката бабата прибрала внучката си. Свежият въздух подейства на Санд. След няколко месеца нямаше и следа от религиозен фанатизъм.
Въпреки факта, че Аврора беше богата, умна и красива, в обществото тя се смяташе за напълно неподходящ кандидат за ролята на съпруга. Основният произход на майката я прави не съвсем равна по права сред аристократичната младеж. Графиня Дюпен няма време да намери младоженец за внучката си: тя умира, когато Жорж е на 17 години. След като прочете произведенията на Мабли, Лайбниц и Лок, момичето беше оставено на грижите на неграмотна майка.
Пропастта, образувана по време на раздялата между Софи Виктория и Санд, беше неоправдано голяма: Аврора обичаше да чете, а майка й смяташе това занимание за загуба на време и постоянно й отнемаше книги; момичето се стремеше към просторна къща в Ноант - Софи-Виктория я държеше в малък апартамент в Париж; Жорж скърби за баба си - бившата танцьорка от време на време обсипваше покойната свекърва с мръсни псувни.
След като Антоанета не успява да принуди дъщеря си да се омъжи за мъж, който предизвиква изключително отвращение в Аврора, разярената вдовица завлича Санд в манастира и я заплашва със затвор в тъмница. В този момент младата писателка осъзнава, че бракът ще й помогне да се освободи от потисничеството на деспотична майка.
Личен живот
Дори приживе любовните приключения на Санд бяха легендарни. Злобните критици приписват нейните романи с целия литературен бомонд на Франция, като твърдят, че поради нереализирания майчински инстинкт жената подсъзнателно избира мъже, много по-млади от нея. Появиха се и слухове за любовната връзка на писателката с нейната приятелка актрисата Мари Дорвал.
Жена, която имаше огромен брой почитатели, беше омъжена само веднъж. Неин съпруг (от 1822 до 1836 г.) е барон Казимир Дудевант. В този съюз писателят ражда син Морис (1823) и дъщеря Соланж (1828). В името на децата съпрузите, които бяха разочаровани един от друг, се опитаха да спасят брака до последно. Но непримиримостта във възгледите за живота се оказа по-силна от желанието да отгледаш син и дъщеря в пълно семейство.
Аврора не криеше любовната си природа. Тя беше в открита връзка с поета Алфред дьо Мюсе, композитор и виртуозен пианист. Връзките с последния оставиха дълбока рана в душата на Аврора и бяха отразени в произведенията на Санд "Лукреция Флориани" и "Зима в Майорка".
Истинско име
Дебютният роман Роза и Бланш (1831) е резултат от сътрудничеството на Аврора с Жул Сандо, близък приятел на писателя. Съвместната творба, както повечето фейлетони, публикувани в сп. Фигаро, е подписана с общия им псевдоним – Жул Санд. Писателите планираха да напишат и втория роман „Индиана“ (1832) в съавторство, но поради болест писателят не участва в създаването на шедьовъра, а Дудевант лично написа творбата от кора до кора.
Сандо категорично отказа да издаде книга под общ псевдоним, в чието създаване нямаше нищо общо. Издателят от своя страна настоя за запазване на криптонима, с който читателите вече бяха запознати. Поради факта, че семейството на романистката беше против излагането на имената им на публично място, писателят не можеше да бъде публикуван под истинското си име. По съвет на приятел, Аврора замени Жул с Жорж и остави фамилията си непроменена.
литература
Романите, публикувани след Индиана (Валентина, Лелия, Жак), поставят Жорж Санд в редиците на демократичните романтици. В средата на 30-те години на миналия век Аврора е очарована от идеите на Сен Симонистите. Произведенията на представителя на социалния утопизъм Пиер Льору („Индивидуализъм и социализъм“, 1834 г.; „За равенството“, 1838 г.; „Опровержение на еклектизма“, 1839 г.; „За човечеството“, 1840 г.) вдъхновяват писателя да напише редица произведения .
Маупра (1837) заклеймява романтичния бунт, докато Хорас (1842) развенчава индивидуализма. Вярата в творческите възможности на обикновените хора, патосът на националноосвободителната борба, мечтата за изкуството да служи на народа, проникват в дилогията на Санд - "Консуело" (1843) и "Графиня Рудолщат" (1843).
През 40-те години на ХХ век литературната и обществена дейност на Дудеван достига своя връх. Писателят участва в издаването на лево-републикански списания и подкрепя работещите поети, популяризирайки тяхното творчество („Диалози за поезията на пролетариите“, 1842 г.). В романите си тя създава цяла галерия от остро негативни образи на представители на буржоазията (Бриколин - "Милърът от Анжибо", Кардоне - "Грехът на мосю Антоан").
През годините на Втората империя в творчеството на Санд се появяват антиклерикални настроения (реакция на политиката на Луи Наполеон). Нейният роман Даниела (1857), който атакува католическата религия, предизвика скандал и вестник La Presse, в който беше публикуван, беше затворен. След това Санд се оттегля от обществения живот и пише романи в духа на ранните произведения: Снежният човек (1858), Жан дьо ла Рош (1859) и Маркиз дьо Вилмер (1861).
Работата на Жорж Санд беше възхитена и от двете, и, и, и Херцен, и дори.
смърт
Аврора Дюдеван прекара последните години от живота си в имението си във Франция. Тя се грижеше за деца и внуци, които обичаха да слушат нейните приказки („За какво говорят цветята“, „Говорещият дъб“, „Розов облак“). Към края на живота си Жорж дори си спечелва прозвището „добрата дама на Ноант“.
Легендата на френската литература преминава в забвение на 8 юни 1876 г. (на 72 години). Причината за смъртта на Санд е чревна непроходимост. Видният писател е погребан в семейния трезор в Нохант. Приятелите на Дюдеван - Флобер и синът на Дюма - присъстваха на нейното погребение. След като научава за смъртта на писателя, геният на поетичния арабеск пише:
"Скърбя за мъртвите, поздравявам безсмъртните!"
Литературното наследство на писателя е запазено в стихосбирки, драми и романи.
Освен всичко друго, в Италия режисьорът Джорджо Албертаци по автобиографичния роман на Санд „Историята на моя живот“ направи телевизионен филм, а във Франция произведенията „Красиви господа от Боа Доре“ (1976) и „Маупра“ (1926 и 1972) са заснети. .
Библиография
- "Мелхиор" (1832 г.)
- "Леоне Леони" (1835 г.)
- "По-млада сестра" (1843)
- "Короглу" (1843 г.)
- "Карл" (1843 г.)
- "Джоана" (1844)
- "Исидора" (1846 г.)
- "Теверино" (1846 г.)
- "Мопра" (1837 г.)
- Майстори на мозайки (1838)
- "Орко" (1838 г.)
- Спиридион (1839)
- "Грехът на мосю Антоан" (1847)
- Лукреция Флориани (1847)
- Мон Ревс (1853)
- "Маркиз дьо Уилмър" (1861)
- "Изповедите на младо момиче" (1865)
- Нанон (1872)
- "Бабини приказки" (1876)
N.A. Литвиненко
Семантиката на любовта като културно-исторически феномен: Романите на Жорж Санд
Любовта се разглежда в контекста на исторически и културни търсения от XVIII-XIX век. Фокусът е върху литературните, романистичните и романтичните аспекти на проблема, неговото въплъщение в романите на Жорж Санд.
Ключови думи: романтик, романтизъм, сантиментализъм, просвещение, роман, романист, идеал, любов, страст, щастие, исторически, историзъм.
Името на Жорж Санд, не само през миналите векове, но и в нашия век, е заобиколено от предположения, легенди, които изискват изясняване или опровержение. В светлината на опита на новите епохи идва различно разбиране за миналото. Зад митовете около писателя, техните интерпретации, можем да различим комплекс от различни актуални проблеми и причини - опити всеки път да се идентифицира женското съзнание и самосъзнание по нов начин, да се разбере ролята на жената в променящия се свят както на миналите, така и на сегашните векове, да осмисли процеса на формиране на нейния особен личностен и личностен статус в съвременната масова и немасова култура. Проблемът за „загубения“ или „неизгубен“ секс, изгубената или неизгубената любов - за нея, нейните герои, за тези, които ни заобикалят в живота, е отдалечено забележим.
Темата и проблемът за любовта е една от централните в творчеството на писателя, с нейната интерпретация е свързана една от тайните на дългогодишния успех сред читатели от различни нива и типове, различни епохи и държави. Заслугата на Жорж Санд - между другото - е, че тя е един от създателите на нов - романтичен - мит за любовта, който има не само конкретно историческа, но и универсална естетическа и философска основа. Любовта (в широк смисъл) е онова свойство на безкрайна духовна щедрост (изобилие), което, според съвременен изследовател, определя оригиналността и привлекателността на Жорж Санд: писателят създава не само естетика, но и етика, дори метафизика на такава щедрост (изобилие), включваща читателя в мощен и одухотворен поток от творчество. В това отношение, по далечна аналогия, може да се припомни един от любимите герои на Хофман - композиторът Йоханес Крайслер, когото литературният критик Н.Я. Берковски нарече „безкрайно
Филологически
литературна критика
даване." За Жорж Санд способността или неспособността да обичаш е знак за пълнотата или малоценността на човешкото съществуване.
Жорж Санд, жена, организира живота си по нов начин, без да се съобразява с установените стереотипи и канони, изгражда творбите си около любовта и духовното търсене на своите герои, които се стремят да намерят път към по-справедлив социален ред и нов тип отношения между мъж и жена. Тя в много отношения е предвидила и подготвила 20-ти век в това.
Това е очевидно, въпреки факта, че интелектуалците от края на миналите векове виждаха достойнствата и заслугите на писателя в нещо друго. М. Пруст, който изповядва „култа към добротата“, споделя вкусовете на Ален към тази проза, „гладка и течна (lisse et fluide), която, подобно на романите на Толстой, винаги е пропита с доброта и духовно благородство“ . След Ален, за когото Жорж Санд беше велика жена, велик мъж, велика душа, А. Мороа наследи любовта към нея от своите господари [пак там]. Романизираната му биография на писателя се превърна в събитие в литературния живот на Франция, допринесе за преразглеждането на установените концепции на творчеството на автора на „Лелия“ и „Консуело“1. Пруст, Ален, Мороа черпят доверие, любов към човечеството, надежда, хуманистични уроци от литературата на миналия век в творчеството на Жорж Санд.
Вътрешните демократи от 19 век са привлечени от социалните и социалистическите идеи на писателя. За V.G. Белински, Н.Г. Чернишевски, тя беше Жана д'Арк, "първата слава на френската литература", "пророчица на велико бъдеще" ... Както знаете, следите от прякото влияние на Жорж Санд разкрива любовен триъгълник в "Какво е да да бъде готово?" Луи Виардо пише Жорж Санд от Санкт Петербург през ноември 1843 г.: "Ето вие сте първият писател, поетът на нашата страна. Книгите ви са пред очите на всички; те говорят за вас безкрайно, те разглеждат с щастие че сме ваши приятели" [пак там, стр. 81]. Въпреки това не само егалитарните демократи се възхищаваха на Жорж Санд, но и Тургенев, който видя в нея "един от нашите светци"; Достоевски - "едно от най-ясновидските предчувствия на по-щастливо бъдеще, очакващо човечеството". Разбира се, Жорж Санд имаше и "врагове", които мислеха според - на друг, търпели другите
1 Книгата на Морой е последвана от: Hommage a George Sand. Страсбург, 1954; специален брой на списание Европа, 1954 г.; Поклонение на Жорж Санд. Университет в Гренобъл, 1969 г.; в издателство Classiques Garnier; Garnier - Flammarion препечата много романи; от 1964 г. започва да се отпечатва 30-томната кореспонденция на Жорж Санд; през 1971 г. излизат два тома от нейните автобиографични съчинения (Галимард).
присъди. Модата да се говори за Жорж Санд иронично, снизходително или строго се определяше от различни, включително лични, мотиви, сред които най-важна беше биографичната и художествена интерпретация на проблема за жената – любовта1.
Очевидно творчеството и личността на Жорж Санд събраха в един фокус много проблеми от обществения и литературния живот на 19 век - както Франция, така и Русия, и биографичните, лични аспекти на съдбата на писателката, не по-малко от нейното творчество, предизвика противоречива оценка и траен жив интерес.
В рамките на кратка статия се фокусираме върху това, което е показало своята историческа производителност и е издържало изпитанието на времето. Интерпретацията на любовта е онзи аспект на популярността на Жорж Санд, който я доближава до масовите романи на 19-ти век и в същото време я отделя от нея, разкривайки новаторството – единството на нейните идеологически и етични търсения. Тези аспекти са в основата на романтичния мит, който тя създаде за жената и любовта. Без да го разглеждаме като цяло, ние се стремим да идентифицираме определен ключов момент от неговото осъществяване и функциониране – ролята на любовната среща като най-важния сюжетен компонент на романния текст.
За да очертаем по-ясно новото, което Жорж Санд внася в тълкуването на темата за любовта, се обръщаме към анализа на оригиналността на любовната дата в романите на писателя от 18 век. Тези произведения ни позволяват да видим феномена на любовта в процеса на нейното историческо и личностно развитие. В тях се преплитат моралните и естетическите представи от предреволюционната епоха и възникващия нов модел на взаимоотношенията между жената и мъжа, любовта, разработен на нова историческа почва от писателката и нейните герои. Отчасти това ще помогне да се разберат характеристиките на инварианта на романтичния френски мит за любовта, създаден от писателя.
Жорж Санд посвети няколко романа на 18 век, сред които особено значими са Мопрат (1837), както и дилогията Consuelo (1842-1843) и La Comtesse de Rudolstadt (1843-1844); предметът на изображението във всеки от тях е епохата, предшестваща Френската революция. Тези произведения в жанрово и естетическо отношение
1 Издателят на нейното многотомно епистоларно наследство Ж. Любин пише: Животът на Жорж Санд „открива войни на кланове, неумолими, вечни; Приятелите на Мюсе, приятелите на Шопен охотно концентрираха огъня си с единствената цел да смажат (екразер) Жорж Санд. Нейните политически принципи привлякоха към нея още една глутница врагове и няколко кадилници - не повече обективни.
Филологически
литературна критика
представителен: те въплъщават различните принципи на транспониране и трансформиране на новелистичните дискурси от предходния век на по-късна романтична основа, в структурата на историческия роман.
„Мопра“ е психологически романтичен роман, който поставя в центъра актуалността от края на 30-те години. проблемът за щастието и равенството - любовта и брака "в разбирането на най-висшето и все още недостъпно за съвременното общество", пише Жорж Санд в предговора, двадесет години след публикуването на творбата. Писателят е привлечен не от икономическите аспекти на брачната сделка, които са в основата на много от произведенията на автора на Човешката комедия, не от любовната суета, както я описва Стендал, не от положението на жената в семейството (Индиана, 1832), не по байроновата тема за отричането на любовта, която се е развила въз основа на вековни традиции на женското робство („Лелия”, 1833), а както в „Жак” (1834), етични и психологически проблеми на формирането на нов тип отношения между мъжа и жената като основа на любовта, брака и социалния живот. Тяхната интерпретация до голяма степен се определя от русоистките идеи, изповядвани от героите, и егалитарните идеи от края на 1830-те и началото на 1840-те. Самата Жорж Санд.
В дилогията на преден план е изведен друг жанров режим, характерен за късното просвещение и романтична литература – формирането на твореца и, в съответствие със социалистическите търсения на писателя, начините за трансформация на обществото. Във всяка една от произведенията става дума за съотношението на моралните и социални аспекти на живота, етичните, естетическите и социалните стремежи, развити от френското общество в предреволюционната епоха, с утопичен модус - етичен и романтичен абсолют.
Обръщението към историческия материал и неговият избор оставят отпечатък върху художественото развитие на сюжетните конфликти, определят във всеки отделен случай актуализацията на особен пласт от жанрови и естетически традиции на предходния век. В първия случай - жанрът на романа-спомени и образование (Mopra), във втория - на полифонична основа - различни пластове не само приключенски и готически жанрове, включени в тъканта на исторически роман-дилог за формирането на художник („Consuelo“), но също така и ромски на „посвещения“ („графиня Рудолщат“).
„Маупра“ не е просто роман за любовта (от времето на Астрея има безброй такива произведения), не е роман за неспособността да обичаш („Рене“ от Шатобриан, „Адолф“ от Б. Констант, „Изповед на синът на века” от А. дьо Мюсе). Това е роман за отглеждането в любов и любов, о, тя
формиране и трансформация, за формирането на личността като процес на "възпитание на чувствата", за издигането към романтичен идеал и щастие.
Жанровата форма на романа-спомени, със своя фокус върху автентичността, включително призив към адресата, иронична самооценка, размисъл върху изобразените събития и преживявания, ви позволява да „наложите“ временни планове, да коригирате позицията и точката на изглед на разказвача. Писателят въвежда мотивация, която обяснява същността и предпоставките на идеализацията: осемдесет годишният Бернар разказва историята на своя живот – любовна история за жена, която вече не съществува, за младостта, която е в далечното минало. При тези условия идеализацията се обяснява надеждно с механизма на паметта и съзнанието на разказвача-герой. „Тя беше единствената жена, която обичах; никога друг не е привличал погледа ми, не е изпитвал страстно ръкостискане ”, казва Бернар.
Любовните герои на Шекспир, които въплъщават архетипа на любовната страст, умират млади; Ромео се срещна с Жулиета, вече имайки известен любовен опит. Героите на Жорж Санд не изпитват любов от пръв поглед, съдбата не се намесва в отношенията им, те не са предназначени един за друг по волята на своите близки, въпреки че, подобно на Шекспир, съдбите им са преплетени от войната на двама враждуващи клонове на семейството, единият от които в романа олицетворява феодалния грабеж, а другият е просвещението и човечеството. Героите на Жорж Санд са свързани от „случай“ и „обещание“, дадени под заплахата от насилие. Конфликтът е изграден върху преплитането и противопоставянето на различни импулси и мотиви, изпитвани от героите, преди всичко от героя: гордост, физическо привличане, любов, преклонение и възхищение, страх от измама, гордост и гордост. Преодоляването на този страх ще позволи на героите да постигнат идеала - "La SheShe YetePe" - да изнесат любовта си "до края", въпреки че не са умрели в същия ден. Тази перспектива на идеалната любов е обозначена като реалност, но не е станала обект на художествено изобразяване.
Цитираните думи на Бернар се чуват в предговора на писателя към изданието от 1857 г. и същите тези думи допълват романа, подчертавайки целостта на авторовата концепция. Целият процес на превръщане в герой е свързан с този максималистичен императив. Той е замислен като истина и висша мъдрост, завладени от живот, пълен със заблуди, като един вид подвиг в името на жената и любовта, увенчан с щастие, което е в миналото, но и в бъдеща среща - на другата страна на земната граница. Това са традициите на архетипа приказен рицар, трансформиран от романтизма, съчетан с русоистката, просветителска убеденост в изначалното равенство на хората и тяхното право на щастие, полемично
Филологически
литературна критика
опровергаване на психологията на отшелничеството, безпокойството, демонизма (Рене, Оберман, Лелия, Байроничен герой).
Според идеята и позицията на разказвача „Маупра” е изповеден роман, в който „приключенският елемент”, поредицата от събития служат като основа и почва за изобразяване на психологическия процес на възпитание на чувствата1, но не и във Флоберовия, ироничен , но в пряк "творчески" смисъл. Това са романите, в които любовна среща е вписана не в стратегията на играта, светския успех, а в живота – като „сериозна смърт“. Той се превръща в централен структурен компонент, чийто анализ позволява да се разбере оригиналната конструкция и жанровата специфика на романа, както и някои аспекти на приемственост с поетиката и традициите на романите от предишни епохи, тъй като романът за 18 век, създаден в „ерата“ след Уолтерскот, страстно, заинтересовано надниква в него в стремежа си да разбере по нов начин връзката на времената, диалога на епохите.
Любовно-психологически конфликт възниква още в експозицията, при първата, смъртоносна среща на персонажите, първото разпознаване един на друг. Естествено, „началните“ и „крайните“ елементи на любовен сблъсък в роман, принадлежащ към зрелия етап от развитието на жанра, не се „затварят в близост“, а предполагат последователна поредица от междинни сцени, които изпълняват функцията на разгръщане на интрига , съзряване на чувствата, етапи на неговото кристализиране или забавяне, объркване на интригата. , насочване на читателското възприятие и възприемане на героя в грешна посока и завършващи с епилог, който едновременно служи като кулминация и развръзка. Семантиката на значенията, включени в изложението, както и в кулминацията, до голяма степен определя доминиращите компоненти на жанровата специфика на романа. В същото време „очевидните“, клиширани компоненти на романтичното и романтичното, както обикновено, не изчерпват художествената реалност и естетическата оригиналност на романите на Жорж Санд, които проправиха пътя за нова измислица и нови процеси на женска идентификация .
Героите на "Маупра" имат смелостта да използват ума си и да развиват собствените си убеждения в разговор, диалог, участници в които са селският мъдрец Пасианс, и Маркас, по прякор ловец на плъхове, и абатът, и благородникът Юбер де Маупра. Страстта на главния герой "пред читателя" в повествователната ретроспектива се развива от
1 Съвременен изследовател идентифицира в структурата на „Маупра”, „първия роман за щастлив брак”, признаци на приключенски, любовно-психологически, исторически, образователен роман – в духа на Русо, традицията на бароковия роман.
инстинктивно привличане, предразсъдъци на мъжкия деспотизъм и вседозволеност да се контролираш в духа на принципите на Русо, основани на морални мотиви и уважение към чувствата на любимия човек. За писателя е важно да развие в героя „просветен ум”, според Русо, който ръководи съвестта; Обратната връзка също е важна за героите на Жорж Санд - тяхната съвест също влияе върху работата на ума, което определя интелектуалната и психологическа драма на сюжета.
Любовна дата в психологически роман не само от 19-ти век може да бъде обособена като структурен елемент със специална композиционна функция: въвежда или нивелира конфликта, диалогизира и драматизира структурата на повествованието, актуализира жанровите режими на произведението. (пасторален или приключенско-приключенски, сантименталистичен или роман-монодия, образователен или епичен роман), олицетворява социалната, философската, интимната и психологическа специфика на сюжета в системата на утвърдената или зараждащата се поетика на жанра. В същото време любовната среща задълбочава екзистенциалните значения на случващите се и възприемани от читателя събития, създава свои механизми на взаимодействие с читателя, не само масов.
Първата сцена от срещата на героите - Бернар и Едме - се връща към традициите на готическата литература, изградена е върху заплахата от насилие срещу момиче, невинно създание, в духа на разбойнически роман или насилствена литература. Това е сцена на среща с невинна жертва на човек, обсебен от инстинкти, естествен „напротив”, дивак, за когото не „добри”, а възпитани от феодално-разбойническа среда, злите принципи са естествени. Още първата сцена от срещата на героите въвежда конфликт, централен в просветителския роман - между цивилизованото и културно съзнание, между любовта и инстинктите, духовните и чувствените начала. В основата си Жорж Санд има остра социална опозиция между народнодемократичните, просветените и антинародните благородни принципи като централна идеологическа опозиция на предреволюционната епоха.
Поетиката на ограбващия романтичен роман с готически алюзии е заменена от редица сцени на ежедневна комуникация между героите, в чийто подтекст са мотивите на ревността, болната гордост, съперничеството и тайната, болезнена за героя и героинята, са разработени. Мотивът за тайна, скрита, готова да избухне, срамна в очите на обществото, в действителност - уж срамна (за разлика от тайната на Рене), създава постоянна заплаха от психологическа катастрофа. Героят „до самия край“ не знае дали е обичан, дали неговият избраник му дава
Филологически
литературна критика
предпочитание пред другите. И за героя, и за читателя е загадъчно дали не иска или не може да направи своя избор. Знанието за щастлив край, обявен от разказвача в експозицията, позволява на читателя да се почувства сигурно защитен от трагедията.
Сцените на среща, случайна или умишлена, са изградени върху опити да се открие истината, върху откриването на несъответствие между това, което героите мислят и правят и това, което всъщност се случва, върху психологическата драма на преживяванията на героя. Романтичен психологически роман въвежда техниката за вариране и оценяване на топоса на среща: в градина, в гора, в стая, със свидетели, сам, дата, на която влюбените са разделени с решетки, дата, когато един от влюбените са болни и са в състояние на делириум и накрая в залата. Всяка една от сцените завършва с надежди или разочарования, поражда любовно-психологическа рефлексия, съдържа елемент на катарзисно обновление и само съдебната сцена създава контекст, когато най-интимната изповед се изрича в присъствието на много хора, когато тя , така да се каже, придобива етап, когато любовният дискурс придобива семантиката на героичен : спасява живота на любим човек.
Героинята на Русо можеше да отстоява правото си на избор и любов само временно, "неубедително" и само пред най-близките си хора. Етапът на личното самосъзнание на героите на Жорж Санд е различен, определя се от предреволюционния и следреволюционния опит - както на писателката, така и на нейните герои. Романтичната Жорж Санд препраща епилога на Маупра към постреволюционната епоха, което прави възможно той да надхвърля самия текст на романа: Бернар би могъл да бъде читател както на Рене, така и на Делфините, което естетически, подтекстуално допълнително мотивира романтичния начин на интерпретация на нови събития.
Жорж Санд наследява в Маупра мотива за идеала като героичен в любовта1, свързан от читателя, в частност, със съдбата на Химена, която искаше да бъде достойна за Родриго по доблест. В роман за 18 век героинята се стреми нейният избраник да стане le premier des hommes par la sagesse et l'intelligence [пак там, стр. 447], прие нейните идеи, без да дава съгласие за компромис, а предпочита да загине. Камата и самоубийството се превръщат в защита не от външна враждебна среда, а традиционно - от безчестие и неконвенционално - от любим човек.
1 „Nous étions deux caracteres d'exception, il nous fallait des amours heroiques; les choses ordinaires nous eussent rendus mechents l'un et leautre“, казва Едме.
Писателят, утвърдил новата етика на любовта, чийто живот е заобиколен от любовни митове, има голям принос за развитието на литературния романтичен мит за любовта. В романа той е представен като процес на възпитание на нов тип личност. Героинята на Сандов не протестира в духа на байронизма, както Лелия, не се оплаква от трагичната пропаст между реалното и желаното, като Силвия от Жак, но самата тя формира нов тип отношения между себе си и избраника си, а ново разбиране за любовта. А сцените на запознанства се превръщат в етапи на такъв образователен процес. Романтичният мит за любовта поглъща културни кодове, семантиката на архетипите, които са в основата не само на рицарската романтика, но и на Ромео и Жулиета, и Сид, и сантименталисткия роман, и романтичния (по-специално Ж. дьо Стаел).
Любовна дата в „Маупра” е представена като последователност от епизоди с фрагментарна завършеност, закрепени помежду си от логиката на историята на разказвача и участника в събитията – Бернар.
Изобразявайки любовта и взаимоотношенията между героите, писателят използва различни жанрово белязани елементи от романния топос. Любовната среща варира в жанровата си модалност: тя е „готика“, приключенска, лирико-изповедна – със или без свидетели, тайна или „подслушана“. Това е дата-разговор, толкова значим в традициите на просветителската литература, или публичен - в съда. Ако Русо изгражда „Джулия, или Новата Елоиза“ въз основа на фрагментарни писма, които пресъздават и образуват периодична цялост на поредицата от психологически събития, като Шодерлос де Лакло в „Опасни връзки“, то авторът на романа „Маупра“ изгражда романа върху поредица от епизоди, сцени -срещи, сцени на диалог, сцени за запознанства. Разбира се, писателската поетика на всеки един от елементите е различно полисемантична, полифункционална.
В историческата дуология „Консуело” и „Графиня Рудолщат” любовните сцени са само допълнение към процеса на превръщане в героиня като личност и артист. Детски оцветената идилия на отношенията с Анзолето почти не прилича на традиционната представа за любовна среща, сцената с Корила, на която Консуело става свидетел, завършва скъсването й с порочния свят, където царува Зустинани. Сюжетната логика на престоя в замъка на великана не включва сцени на любовни срещи, има срещи, има несъответствие на чувства и желания, в „Великденския роман” на Жорж Санд има любовници, но няма взаимна любов. Ситуациите на срещите на Консуело и граф Алберт в пещера, под земята или в замък не са
Филологически
литературна критика
съдържат традиционни любовно-психологически сюжетни елементи, тези елементи са трансформирани в готическия и екзотично историзиран контекст на някаква полуфантастична реалност. И едва във втората част на дилогията мотивът за мистериозното привличане към Ливерани въвежда темата за взаимната любов на персонажите. Любовната среща се развива тук като среща с непознат, като мотив за признание, като преодоляване на пропастта между чувство и дълг, между въображаема и истинска любов. Идеята за въображаема и истинска любов е друг важен аспект от интерпретацията на темата в творчеството на Жорж Санд. Преминал през ритуалите на посвещение в обществото на невидимите, Консуело, подобно на Едме, определя своя избор публично, в съдебна ситуация, но не криминална, а с най-висок сакрално-мистичен статус и значение. Както в Маупра, тази сцена има катарстичен кулминационен ефект. Дилогията е социален роман за художника, пътищата на човешкото развитие и любовната дата в традиционната си функция, както и проблема, свързан с нея, се включват в контрапункта и в същото време остават в периферията на сюжета.
Сантименталисткият роман от 18 век, отгатвайки и защитавайки новата специфика на любовта като демократизиращ принцип, отстоява своите права и същевременно оплаква безсилието, невъзможността да преодолее социалните предразсъдъци и препятствия, стоящи на пътя му (Русо, Гьоте ), романът рококо с изумление, не без ирония схваща неговата двусмислена природа и разрушителна сила (в образите и съдбите на героите на абат Прево, сина Кребийон), рисува „нелепата ситуация на любовник“, колко малко умът е ефективен за предотвратяване на „нашите нещастия“, опасна стратегия за смесване на удоволствие и щастие („Опасни връзки“ , 1782)2.
Жорж Санд в романа, който е особено тясно свързан с традициите на русоизма, запазва аналитичността, характерна за автора на Новата Елоиза, изградена върху съотношението на времеви планове – бъдещето и настоящето, върху рационално осмислените ситуации и състояния. В "Мопра" няма романтичен акцент и метафора за някои от програмните изпълнения.
1 М. Рамон разграничава в „Консуело” пикаресков, исторически, мистичен роман и историята на Консуело, а М. Милнър е шедьовър, „пропита с очарованието на музикалния живот на 18 век”, „техника на приключението и готически роман, историята на преподаването на живота".
2 Н. Ъптън смята за „най-типичния“ за XVIII век салонния тип любовно съревнование – продукт на аристократичния отдих и изисканото игриво бърборене.
В разгара на дилогията1 героинята и героят не са потопени в мистерията, чудесата, въображението, поезията и музиката на любовта, творението и създателя. Поетиката на сцени-дати, сцени-разделения - интензивно подтекстова, психологическа, аналитично отразена от разказвача - не поет, не художник, а самостоятелно и просветено мислещ герой.
„Мопра” запазва печата на времето в характеризирането на нравите на израждащата се и развиваща се нова идеология на благородството, в интерпретацията на социалните отношения на епохата, конфликта между чувственото и духовното начало, но самата специфика на Възпитанието на героя е изградено не само върху сантименталистки, но и върху романтични принципи - етиката на абсолютните, идеално-утопичните императиви, натурализирани от романтизма, разкриващи важната за творчеството на Жорж Санд тема за деестетизирането на байронизма.
В тълкуването на любовта и отношенията между влюбените писателят типологически подхожда към Хьолдерлин, П.-Б. Шели е много по-отчетлив, отколкото при Фуриеристите или Енфантин.
С отминалата епоха романтизмът разкрива не само празнина, но и дълбока приемственост; в огледалото на миналото Жорж Санд намира въплъщение на жизнено актуално естетическо и етично преживяване – „текущият век и миналия век“. Жорж Санд създава своя собствена образователна концепция за любов, духовно и интелектуално равенство, любов като съвместно творчество и общност.
В интерпретацията на Жорж Санд за любовта може да се види една от модификациите на концепцията за романтичния ентусиазъм - универсален романтичен мит, разработен в традициите на автора на Корин.
Темата и проблемът за любовта в романите на Жорж Санд е съсредоточен върху един универсален модус – масово читателско възприятие, преодоляване на „мрачното робство”, изградено върху взаимното привличане на несъвместими и неизбежно трагично съчетани принципи: живот – любов – смърт. В романите на писателя любовта и животът побеждават.
1 "Ce mystere qui l'enveloppait comme une nuage, cette fatalité qui l'attirait dans un mode fantastique, cette sorte d'amour paternel qui l'environnait de miracles, s'en etait bien assez pour imagination uneriche jeune . Elle se rappelait ces paroles de l'Ecriture que dans ses jours de captivite, elle avait mises en musique... J'enverrai vers toi un de mes anges qui portera dans ses bras, afin que ton pied ne heurte point la pierre. Je marche dans les tenebres et j'y marche sans crainte, parce que le Seigneur est avec toi.
Филологически
литературна критика
Библиографски списък
1. Белински В.Г. Реч за критика // Пълен. кол. оп. Т. 6. М., 1956. С. 279.
2. Beauvoir De S. Второто полувреме. СПб., 1997.
3. Достоевски Ф.М. Дневниците на писателя за 1876 г. // Пълен. кол. оп. Т. 10. Част 1. Петербург, 1895. С. 211, 212.
4. Занин С.В. Социалният идеал на Жан-Жак Русо и френското Просвещение от 18 век. СПб., 2007 г.
5. Моруа А. Ален // Моруа А. Литературни портрети. М., 1970. С. 439.
6. Тургенев И.С. Няколко думи за Жорж Санд // Собр. оп. Т. 12. М.-Л., 1933г.
7. Шрадер Н.С. Из историята на чуждестранната литература от 1830-1840 г. Днепропетровск, 1968 г.
8. Шрадер Н.С. Социалният роман на Жорж Санд и еволюцията на романа във Франция през 1830-те. // Научни бележки на Днепропетровския държавен университет. Т. 74. Бр. 18. 1961 г.
9. Ъптън Н. Любовта и французите / прев. от английски. Челябинск, 2001 г.
10. Evnina E. George Sand et la critique russe // Европа. 1954. No VI, VII.
11. George Sand et le XVIIIe siecle // Presence de George Sand. 1985. No 23. Juin.
12. George Sand et Rousseau // Presence de George Sand. 1980. No 8. Май.
13. Granjard H. George Sand en Russie // Европа. 1954. No VI, VII.
14. Хекке М. Мопра дьо Жорж Санд критика на етюда. Колекция: Textes et perspectives, 1990.
15. Любин Г. Въведение // Санд Г. Кореспонденция. Изд. цитирам. Т. И. 1964 г.
16. Maurois A. Lelia ou la vie de George Sand. П., 1952 г.
17. Milner M. Le Romantisme, 1820-1843. П., 1973.
18. Raimond M. Le roman depuis la Revolution. П., 1967.
19. Санд G. La Comtesse de Rudolstadt. П., 1880. Т. 1.
20. Санд Г. Мопрат. Нелсън, Калман Леви, 1836 г.
Жорж Санд
Жорж Санд има голям принос за развитието на френската литература. Тя ръководи движението за еманципация на жените.
Истинското име на писателката е Амандин Аврора Лион Дюпен. Тя е родена в семейството на известния маршал Мориц от Саксония. Аврора губи баща си рано и остава зависима от ексцентричните си майка и баба. Атмосферата в семейството далеч не беше романтична: бабата често правеше скандали, упрекваше майката на Аврора, че е с нисък произход и се държи доста неприлично преди брака. Момичето неизменно вземаше страната на майка си, опитваше се да я подкрепя във всичко.
Семейният живот на Аврора започва, когато тя е на 18 години. Съпругът й беше младият артилерийски лейтенант Казимир Дудеван, незаконен син на барон, лишен от богатството си от детството си. Въпреки това бащата на младоженеца все пак отпусна определена сума за сватбата. Аврора имаше имение, което наследи от баба си.
Несъответствието между финансовото състояние на съпрузите бързо доведе до пълното им скъсване. От този брак Аврора има две деца: син, който е наречен Мориц в чест на видния маршал, и дъщеря Соланж. Аврора положи всички усилия, за да направи семейния живот по-приятен, въпреки финансовите затруднения: тя шиеше дрехи за деца, готвеше и сама се грижеше за домакинството. За съжаление това не беше достатъчно, тогава тя започна да превежда и малко по-късно започна да пише роман. В резултат на недоволство от работата си Аврора хвърли първото творение в огъня.
В крайна сметка младата жена беше принудена да се премести в Париж с малката си дъщеря. Тук тя се настани в стара къща на тавана.
За да намали разходите за дамски тоалети, Аврора започна да носи мъжки костюми, чието удобство се състоеше и във факта, че могат да се носят при всяко време. Младата жена облече дълго сиво палто, кръгла филцова шапка, високи ботуши и тръгна да се скита из града, абсолютно щастлива и доволна от свободата си. Понякога съпругът й идваше да я посети, после отиваха на театър или вечеряха в някой скъп ресторант. През лятото Аврора и дъщеря й си взеха ваканции и живееха няколко месеца в Нохант. Тези месеци бяха изпълнени с мъчителна болка в сърцето на Аврора, защото именно тук живееше нейният любим син.
Срещите със свекърва й не донесоха много радост на Аврора. Своенравната и взискателна жена винаги е била против литературното творчество на снаха си, освен това тя забрани на писателя да издава книгите си под името Дудеван, а Аврора взе псевдонима Жорж Санд. Още през пролетта на 1832 г. излиза първият й роман „Индиана“, който е приет с ентусиазъм не само от читателите, но и от критиците.
Сред нейните съвременници Жорж Санд беше известна като неморална личност, смятаха я за лесбийка, поне бисексуална, и многократно беше отбелязано, че писателката не е осъзнала напълно майчинския си инстинкт, който се изразява в търсенето на мъже, много по-млади от нея. Жорж Санд имаше остър маниер. Нейният изключителен интелект и страстна жажда за живот неизменно привличаха мъжете.
Общоприето е, че първата любов на Жорж Санд е младият писател Жул Сандо. Въпреки това, според самата писателка, тя е била влюбена много преди да срещне Сандо. Жорж Санд изпитваше чисти платонични чувства към този мъж и обичаше да седи дълго след полунощ над пламенни съобщения до любовника си. Този мистериозен мъж, чието име Жорж Санд никога не разкрива, не искаше да се задоволява с платоническия „брак на душите“, така че в крайна сметка романтично настроената Аврора беше принудена да се съгласи, че търси щастието с друга жена.
Жорж Санд никога не е правила секс, освен ако не е сигурна, че е влюбена в партньора си. Според някои любовници тя била фригидна, но в действителност принадлежала към онези жени, които стават страстни само под влияние на чувствата. Пясъкът също може да бъде страстен и чувствен. Например, както самата писателка призна, тя обожаваше женения, грозен Мишел дьо Бурже, който я караше да „трепери от желание“.
Третият любовник на Аврора беше Алфред дьо Мюсе, когото тя мечтаеше да срещне дълго време. Когато Мюсе беше на върха на славата си, Жорж Санд вече беше издала четири романа, които бяха много популярни. Заедно с всеобщото признание при писателя дойдоха и пари.
Още от първата минута на срещата с Алфред Жорж Санд беше принудена да признае, че изглежда страхотно. Той беше с 6 години по-млад от нея, със слабо телосложение и вълниста руса коса. Мюсе можеше умело да води леки разговори, украсявайки го с елегантни завои.
По отношение на външния вид на самата Жорж Санд, нейните съвременници нямат еднозначно мнение. Някои го смятаха за отвратителен, други - за невзрачен. Мюсе обаче описва Жорж Санд по съвсем различен начин: „Когато я видях за първи път, тя беше в женска рокля, а не в елегантен мъжки костюм, с който толкова често се обезобразява. И тя също се държеше с една наистина женствена грация, наследена от благородната й баба. Следите от младост все още освежаваха бузите й, великолепните й очи блестяха ярко и този блясък под сянката на гъста тъмна коса направи наистина омайно впечатление, поразявайки ме до самото сърце. На челото лежеше печатът на безкрайните мисли. Тя говореше малко, но твърдо.
След срещата с Жорж Санд Мюсе често казваше, че любовта към тази жена преобръща цялото му същество. Преди да се срещне с нея, той никога не беше изпитвал такова ентусиазирано състояние, онази еуфория, която изпитваш в младостта си.
Алфред дьо Мюсе не завладява веднага Аврора. По време на първата среща тя харесваше изящното му поведение, отношението му към нея като дама от висшето общество, въпреки факта, че Аврора по това време живееше почти просяческо съществуване. Жорж Санд също беше поласкана, че известен поет се обърна към нея с молби да оцени творбите му.
Разликата в характерите не се появи веднага и влюбените в началото бяха щастливи. Скоро обаче всички недостатъци на Мюсет излязоха. Жорж Санд не издържа на постоянните си халюцинации, когато се твърди, че общува с духове. По време на кавги той обвини любовницата си в студенина и каза, че тя трябва да живее в манастир. Такива упреци особено нараняват Жорж Санд, която винаги е вярвала в благородната и възвишена любов.
Съвместно пътуване до Венеция показа всички вътрешни противоречия на връзката им. Мюсе изостави творчеството и за да осигури на изтънчения любовник комфорта, от който се нуждае, Жорж Санд активно започва да пише. Според нейните признания Мюсет продължил разпуснатия си живот, в резултат на което здравето му силно се разклатило. Лекарите подозираха, че има възпаление на мозъка или тиф. Жорж Санд безкористно се грижеше за любовника си, не ядеше почти нищо и прекарваше безсънни нощи близо до пациента. По това време в живота й се появи младият лекар Паджело. След като кризата отмина, лекарят не напусна пациента дълго време. Една вечер той получи плик от ръцете на Жорж Санд. На въпроса за кого е предназначена, тя написа „глупаво Паджело“.
Съдържанието на плика смая доктора. Той съдържаше лист с цял списък с въпроси: „Искаш ли само мен или ме обичаш? Знаете ли какво е духовно желание, което никаква ласка не може да успокои? и т.н. Както Паджело каза по-късно, това беше заклинание на вещица.
След като се възстанови, Мюсе поиска обяснение, на което Жорж Санд отговори, че отсега нататък може да се смята за свободна, тъй като преди болестта той се държал неприлично и самият говорел за прекъсване. След това Жорж Санд и Пажело се преместват в Париж. Докторът се почувствал като непознат в този град, така че скоро се върнал в родната си Венеция. Мюсе отиде в Баден, а Жорж Санд отиде да излекува раните си в имението си.
Поетесата й изпраща страстни послания със следното съдържание: „О, страшно е да умреш, страшно е да обичаш така. Какво желание, Жорж мой, какво желание за теб! Умирам. Довиждане!". Въпреки това най-лошото не се случи и поетът, който заплаши да отиде при предците, се върна в Париж, където бившите любовници отново се събраха. И веднага последва поредица от взаимни обвинения и инжекции на ревност. В крайна сметка Жорж Санд реши, че е време да спре безсмислената война и влюбените се разделиха завинаги. Сега те можеха напълно да се освободят от тежкото бреме на спомените, като ги прехвърлят на лист хартия.
Невъзможно е да не споменем името на великия композитор Шопен, който заема централно място в живота на Жорж Санд в продължение на 10 години. Първоначално писателката избягваше ухажването му по всякакъв възможен начин, тъй като вярваше, че брилянтният композитор е създаден само за музика и страст и скоро ще се отегчи в прегръдките на такава откровена дама като нея, но се обърка: Джордж Пясъкът вече не беше в състояние да угаси възникналия огън на желанието.
И така се срещнаха. Една вечер Шопен се озовава на прием при някаква графиня К. В края на приема, когато повечето гости вече бяха напуснали, Шопен сяда на пианото и започва да импровизира. Скоро той усети поглед върху себе си, който сякаш се опитваше да проникне в душата му. Композиторът вдигна глава и видя просто облечена дама, от която се носеше аромат на теменужки. Докато се готвеше да се прибере вкъщи, една жена се приближи до него и започна щедро да хвали брилянтното му представяне. Шопен беше доволен да чуе похвалите на такъв известен писател, но той остана спокоен в сърцето си: външно той не я харесваше.
Въпреки това нямаше да е Жорж Санд, ако не беше успяла да го плени. Трябва да се каже, че писателят никога не е бил на церемония с много любовници и е успял перфектно да ги управлява. Никой не можеше да й устои, дори нейните недоброжелатели. Няма по-добро доказателство за това от любовта на Шопен. Чистата му душа посегна към жена, която носеше мъжки костюми, пушеше пури и говореше свободно.
Влюбените се заселват в Майорка, но историята се повтаря: по време на разцвета на романа Мюсе се разболява, същото се случва и с Шопен. За свободолюбивата Жорж Санд, която презираше всяка слабост, животът стана непоносим и тя започна да мисли за раздяла. Това обаче беше доста трудно да се направи и дори Жорж Санд, опитна в подобни въпроси, започна да се съмнява в себе си. Тогава тя написа роман, в който лесно се отгатва, издига се до статута на кралица и Шопен, надарен с всички възможни слабости. Краят беше неизбежен, но композиторът все пак се надяваше на чудо.
Около година след раздялата бившите влюбени се срещнаха отново. Покаялата се Жорж Санд се приближи до Шопен и му подаде ръка. Пребледнял и без да каже нито дума, той напусна стаята. На това, разбира се, списъкът с романи на писателя не свършва. Сред любовниците на Санд бяха гравьорът Александър Дамиен Мансо и художникът Чарлз Маршал.
Досега твърдението, че писателят е имал сношение с жени, изглежда съмнително. До днес са оцелели писма до актрисата Мари Дорвал, които очевидно имат еротична конотация, но трябва да се има предвид, че по това време подобно обръщение към приятел се смяташе за съвсем нормално. Като цяло можем да кажем, че Жорж Санд е необикновена, многостранна личност и колкото и любовници да е имала, основното е, че е оставила след себе си прекрасно литературно наследство.
Трескунов М.
Жорж Санд, заедно с Виктор Юго, Александър Дюма и Юджийн Сю, представлява водещата ръба на френския романтизъм.
Творбите на Жорж Санд са много популярни в Съветския съюз. У нас са издадени нейни сборници, отделни романи излизат в големи тиражи.
Интересът към името на френския писател възниква в Русия през 19 век, когато революционно-демократичната критика, последвана от Н. В. Гогол, Ф. М. Достоевски, И. С. Тургенев. М. Е. Салтиков-Шчедрин, признавайки в лицето на Жорж Санд голям художник, особено оцени прогресивната социално-философска мисъл на писателя.
Карл Маркс и Фридрих Енгелс също признават приноса на Жорж Санд за развитието на литературното движение във Франция. Известно е, че К. Маркс завършва своя труд "Бедността на философията" с поговорката на Дж. Санд от нейното есе "Ян Жижка" и в знак на уважение представя творбата си на автора на "Консуело".
Жорж Санд (Аврора Дюпен) е родена в Париж през 1804 г., тя прекарва детството и юношеството си в имението на баба си Мари Дюпен в Ноант. От петгодишна възраст Аврора Дюпен е преподавана на френска граматика, латински, аритметика, география, история и ботаника. Но главната й радост беше ходенето из гори и поляни, весели игри със селски деца. Своеобразният живот на провинция Бериан, необичайният селски диалект, шумните събирания неволно се запечатаха в душата й. Мадам Дюпен зорко следеше психическото и физическото развитие на своята внучка. В духа на педагогическите идеи на Русо, тя иска да възпита в трудовите си умения. Аврора прекара няколко години в образователната институция на манастира. Свикнала със свободен живот, тя дълго време не можела да се приспособи към строгия начин на ежедневни дейности. Въпреки това новата ситуация постепенно започва да оказва влияние върху необуздания й нрав, а уроците по литература, история и английски език забележимо разширяват кръгозора й и обогатяват естествения й ум.
Аврора прекара около три години в манастира. През януари 1821 г. тя губи най-близката си приятелка - мадам Дюпен умира, което прави внучката си единствена наследница на имението Ноан. Година по-късно Аврора се срещна с Казимир Дудеван и се съгласи да стане негова съпруга. Бракът не беше щастлив. Романтично възвишена, искрена и мила млада жена, с цялата си благородна природа, беше пълна противоположност на грубия, благоразумен Дудеван. Отношенията между съпрузите не вървяха добре, кавгите последваха една след друга, взаимната враждебност се засили и след няколко години тя се разведе със съпруга си.
През 1831 г. Аврора Дюдеван заминава за Париж, където се запознава с писателя Жул Сандо. Заедно със Сандо тя публикува няколко разказа и романа Роза и Бланш, който описва монашеския живот, живота на провинциалните благородници. Но това бяха само първите стъпки по трудния път на един писател, предстоеше велик живот във френската литература. Победно влизане в него беше романът "Индиана", публикуван под псевдонима "Джордж Санд".
Тази книга разкрива една характерна черта на творчеството на писателя – стремежът да се свърже драмата на живота, драмата на съзнанието на героите със социалната им среда. Действието на романа започва през 1827 г. и завършва в края на 1831 г. Това беше доста бурен момент в историята на Франция. Настъпи Юлската революция. Династията на Бурбоните в лицето на последния си крал Чарлз X напусна сцената на историята. Тронът на Франция е зает от Луи Филип Орлеански, който по време на осемнадесетгодишното си управление прави всичко възможно, за да защити интересите на финансовата и индустриалната буржоазия. В „Индиана” се споменават смяната на кабинетите, реакционните действия на властите, въстанието в Париж и бягството на краля, което придава на историята черти на съвременния живот. В същото време авторът пронизва сюжета с антимонархически мотиви, осъжда намесата на френските войски в Испания. Това беше важна иновация, тъй като много писатели-романтици през 30-те години бяха очаровани от изобразяването на Средновековието.
И все пак романистът обърна основното внимание на духовния живот на Индиана, която стана съпруга на полковник Делмар. След като срещна в съпругата си обикновен деспот, алчен и жесток, чужд на възвишените стремежи, естествено, тя е разочарована. В началните глави потискащата атмосфера, която цари в лейди Делмар, е поразителна. Всичко показва, че съпругът се противопоставя на завладяващия образ на Индиана, която не може да обича мъжа си не защото е стар и тя му е станала жена по принуда на баща си, а защото неговият деспотизъм и тесногръдие са непоносими. Тя е обречена да проточи мизерно съществуване, бъдещето не й обещава нищо светло и обнадеждаващо. Но животът я изправя пред мъж, който веднага поразява въображението й с необичайността си. Това е Раймон дьо Рамие – парижанин, публицист, духовна и самобитна личност.
В романа има още един трогателен женски образ – слугинята, креолската монахиня. След като се срещна с Рамиер на селски празник, тя беше увлечена от него, без да мечтае за брак: такъв съюз на аристократ с обикновена прислужница би бил силно осъден в светските салони.
Срещата на монахиня с Реймънд, страстната любов на креола, душевните й терзания, а след това и трагичната развръзка – всичко това предизвиква искреното съчувствие на автора към невинната жертва. И така, в първия роман Дж. Санд показа таланта на художник на лирическата проза, тънък психолог на женската душа.
Индиана имаше голям успех. Балзак твърди: „Тази книга е реакция на истината срещу фантазията, на нашето време срещу Средновековието, вътрешна драма срещу необикновени инциденти, които са влезли на мода, проста модерност срещу преувеличаването на историческия жанр“. В кратък преглед Балзак много точно дефинира основната идея на книгата: героинята „смело отхвърля социалното иго, наложено върху нея от предразсъдъците и Гражданския кодекс“1.
Руските читатели се запознаха отрано с творчеството на Дж. Санд. Първият й роман в Русия е публикуван през 1833 г.
През ноември 1832 г. Жорж Санд публикува нов роман, Валентин. Тук писателката демонстрира забележителното си умение като живописец на природата, проницателен психолог, който може да пресъздаде пълнокръвни образи на хора от различни класове.
Основният сблъсък на романа - любовта на селянина Бенедикт и съпругата на благородника дьо Лансак Валентина завършва трагично.
Животът на героинята е пълен с объркване, дълбока тревожност, болезнени мисли. Интегрална натура, която не познава истинската любов, възпитана под строг надзор, Валентина се съобразява с всички предписания на морала, основани на студено изчисление (бъдещият й съпруг се жени за нея само за да завладее нейното богатство и да изплати дълговете й) . След като се влюби в Бенедикт, тя е готова да направи всякакви жертви за него.
„Нека предизвикаме целия свят и нека душата ми загине“, каза тя. - Да бъдем щастливи на земята; Не си ли струва щастието да бъдеш твое да го плащаш с вечни мъки?
Всъщност предизвикателството беше хвърлено. Валентин и Бенедикт добре осъзнават, че са заобиколени от жестоки, завистливи хора, че порокът и лицемерието се крият под прикритието на светското благоприличие, но са безсилни да променят живота си и цялата безполезност на техните възвишени клетви е отразена в трагичното заключение на романа.
Избрал темата за величието на женската душа, младата писателка във "Валентина", а по-късно и в други произведения, утвърждава идеала за семейство, основан на сърдечния наклон на съпрузите, издига етическото начало - човек трябва да пречупи вериги на омразен брак, ако разбие човешки сърца.
Романът е фундаментално пропит с исторически реализъм. Радостите и нещастията на героите са породени от условията и обстоятелствата на съвременната действителност. Нека се идеализира образът на надарения плебей Бенедикт, но това вече е явление от следреволюционната епоха. Произхождайки от селско семейство, той успя да прекара години на обучение в парижки колеж, да се върти в кръга на аристократите, като Вертер от романа на Гьоте, без да унижава човешкото си достойнство. И все пак авторът вижда малоценността на Бенедикт във факта, че той не е бил насаден с уменията за работа, които са толкова необходими на обикновения човек, който желае да спечели позиция в обществото. Този първи опит за създаване на образи на селяни, изобразяващи селски обичаи, осъществен във "Валентин", след това ще бъде успешно продължен в цикъла от романи от четиридесетте и в разказа "Франсоа Находката".
Изглежда, че всичко върви добре: финансова сигурност, читателски успех, признание на критиката. Но точно по това време, през 1832 г., Жорж Санд преживява дълбока психическа криза, която почти завършва със самоубийство.
Емоционалните вълнения и отчаянието, обзели писателя, възникват под влиянието на правителствените репресии, които поразяват въображението на всеки, който не е бил потопен само в сферата на личните преживявания.
В „Историята на моя живот“ Дж. Санд призна, че нейният песимизъм, мрачно настроение са породени от липсата на светли надежди: „Моят хоризонт се разшири, когато всички скърби, всички нужди, цялото отчаяние, всички пороци на пред мен се появи страхотна социална среда, когато разсъжденията ми престанаха да се фокусират върху собствената ми съдба, а се обърнаха към целия свят, в който бях само атом - тогава личният ми копнеж се разпространи върху всичко съществуващо и се появи фаталния закон на съдбата за мен толкова ужасно, че умът ми беше разтърсен... Като цяло беше време на всеобщо разочарование и упадък. Републиката, за която мечтаеше през юли, доведе до изкупителна жертва в манастира Сен Мери. Холерата покоси хората. Сенсимонизмът, който с бърза струя отнесе въображението, беше убит от преследване и загина безславно... Тогава, обхванат от дълбоко униние, написах „Лелия“.
В основата на сюжета на романа е историята на млада жена Лелия, която след няколко години брак скъсва с мъж, недостоен за нея и, оттегляйки се в скръбта си, отхвърля светския живот. Влюбен в нея, Стеньо, младият поет, подобно на Лелия, е обзет от духа на съмнение, изпълнен с възмущение от ужасяващите условия на съществуване. Той е възмутен, че най-добрите хора от революционно настроената младеж постигнаха трагична съдба, те бяха „покосени от жестокото отмъщение на силните: затворите отвориха отвратителната си уста да погълнат онези, които не можеха да бъдат настигнати от гюлла и острието на меча; присъди осъдиха всички, които симпатизираха на нашата кауза; с една дума, всяка преданост е парализирана, умът е потиснат, смелостта е счупена, волята е убита ... "
С появата на Лелия във френската литература се появява образ на жена със силна воля, отхвърляща любовта като средство за мимолетно удоволствие, жена, която преодолява много трудности, преди да се отърве от болестта на индивидуализма, намирайки утеха в полезна дейност. Лелия решително осъжда лицемерието на висшето общество, догмите на католицизма. Според Жорж Санд любовта, бракът, семейството могат да обединяват хората, да допринесат за тяхното истинско щастие; ако само моралните закони на обществото бяха в хармония с естествените страсти на човека.
По време на престоя си в Италия през 1834 г. Ж. Санд написва психологическия роман Жак. Той въплъщава идеята на писателя за моралните идеали, че любовта е лечител, който издига човек, създател на неговото щастие. Но често любовта може да причини както предателство, така и измама.
Главната героиня на романа Фернанда е символ на неспокойната женска душа, мечтателна и страстна, възвишена и съмняваща се, не без поезия. Тази жена, след като се омъжи, се радваше на пълна свобода, тя боготвореше съпруга си, семейният им живот се основаваше на искрено приятелство. Драмата на събитията в романа е причинена от срещата на Фернанда с романтична личност - Октав. Изглежда, че тя трябваше да отхвърли елементарната страст на Октав и да остане вярна на съпруга си. Но авторът, умело усложнявайки интригата, води историята в друга посока. Жак не признава компромиса: той се самоубива, за да даде свобода на жена си.
Въпреки опростения сюжет, в "Жак", както и в "Индиана", "Валентин", се повдига въпросът за положението на жените в обществото, а героите на главните герои - Жак, Фернанда, Силвия - са не по-малко убедителни отколкото героите на Индиана и Лелия.
„Жак“ от всички произведения на френския писател беше най-скъп и близък на Н. Г. Чернишевски.
Наред с романите Жорж Санд написа няколко прекрасни разказа и новели. Подобно на много френски романисти от 19-ти век, тя залага в работата си на богатите традиции на националната литература, като същевременно взема предвид опита на своите предшественици и съвременници. А съвременници са известните писатели Балзак и Стендал, Юго и Нодие, Мериме и Мюсе, създателите на ярки по социална острота и художествена форма образци на проза жанр.
В един от ранните си разкази, Мелхиор (1832), писателят, очертавайки житейската философия на млад моряк, очертава трудностите на живота, абсурдните предразсъдъци на буржоазното общество. Въплъщава типичната за Дж. Санд тема за нещастен брак, която поражда трагични последици.
В „Мелхиор“ В. Г. Белински особено отбеляза моралната коректност на героя и в писмо до И. Панаев ентусиазирано говори за автора: „Тази жена разбра мистерията на любовта. Да, любовта е мистерия - добре за този, който я разбира.
Френските критици сравняват разказа „Маркиз“ с най-добрите разкази на Стендал и Мериме, откриват в него специален дар на писател, който успява да създаде кратко психологическо изследване върху съдбата на живота и изкуството. В историята няма сложна интрига. Историята е разказана от гледната точка на старата маркиза. Омагьосаният свят на нейните спомени съживява някогашното чувство на чиста платонична любов към актьора Лелио, изиграл главните роли в класическите трагедии на Корней и Расин. И отново Жорж Санд обосновава моралната си концепция: не може да има единен съюз на сърцата между хората от различни социални групи. Тази тъжно лирична история е биографична, мотивите й са вдъхновени от спомените на баба, мадам Дюпен, и от собствения живот на автора.
Известният разказ „Орко” (1838) се присъединява към цикъла венециански разкази на Жорж Санд – „Матеа”, „Последният Алдини”, романите „Леоне Леони” и „Ускок”, създадени по време на престоя на писателя в Италия.
Основните мотиви на тази фантастична история възникнаха въз основа на реални факти. Венецианската република, пленена от войските на генерал Бонапарт, е прехвърлена на Австрия през 1797 г., която започва безмилостно да потиска правата на венецианците. В „Орко“ ясно се усеща този мрачен дух на деспотизъм: полицейските кървачи зорко следят поведението на венецианските граждани, забранено им е да разпространяват стихотворения на великия поет Тасо, да се появяват по улиците в късните часове. Но венецианците не се примириха с тежкия потисничество, въпреки факта, че "австрийски ботуши валсират в Двореца на дожите", а под лъва на Свети Марко, покровителя на Венеция, царува черен орел, издигнат от австрийските власти . Историята разказва за продължаващата борба на патриотите във Венеция за националното възраждане на Италия. Жорж Санд непрекъснато показваше дълбоко уважение към смелите хора на Италия, които се стремяха да създадат единна държава. В по-късните години тя посвети на тази тема остро обвинителния роман Даниела.
През тридесетте години Жорж Санд се срещна с много видни поети, учени и художници. Тя е силно повлияна от идеите на утопичния социалист Пиер Леру и доктрината на християнския социализъм на абат Ламенет. По това време темата за Великата буржоазна революция от 18 век е широко отразена в литературата. Писателката въплъщава в творчеството си революционен проблем с характерното за нея разбиране на законите на общественото развитие.
В романа Маупра (1837) действието се развива в предреволюционния период. Бернар Маупра, израснал в семейство на жестоки феодали, Едме, негов братовчед, са главните герои в интензивно развиващата се драма. Осъзнавайки историческата тема, изобличавайки монархическия деспотизъм, Жорж Санд не извежда на сцената нито Луи XVI, нито Мария Антоанета, нито известни генерали. В нейната книга се появяват две противоположни сили: благородството и хората, феодалите на Маупра и селяните от Пасианс и Маркас. Композицията на книгата се определя от историята на Бернар Мопре, свидетел на революционните събития от 1789 г., който прекарва младостта си в замъка Маупра, заобиколен от буйни и развратни Антоан и Жан, които безнаказано извършват грабежи и убийства. Бернар почти пое по същия път, но случайна среща с братовчед му Едме внася драматични промени в живота му.
Разказът се основава на психологически и морален момент, поради вярата на автора в способността да се променят, подобряват природните особености на човешката природа. Тази цел е поставена от Едме, който се стреми да превъзпита Бернар, в когото се пробуждат груба сила и буйна чувственост. Изцяло й задължен за проницателността си, той, подчинил страстите и мислите си на хуманни цели, заминава за Америка, където участва във войната за независимост. Връщайки се във Франция, той става привърженик на републиката. Именно Едме лекува Бернар, принуждавайки го да „обича... благоговейно и безкористно, да очаква всичко от любов, а не от правата му, и свещено да уважава личната свобода на любимата си жена. Тази красива мисъл е развита по силно поетичен начин.
Животът на френските селяни е изобразен в реална светлина, за което свидетелстват историческите сведения, цитирани от автора в коментара. Селяните от Варена, където се намира замъкът Рош-Маупра, се отличаваха със своето невероятно смирение, безразличие към съдбата си, придържане към обичаите на древността. Благородниците от Рош-Маупра успяват да убедят васалите си, че крепостничеството ще бъде възстановено и смутителите ще получат заслуженото, така че жителите на Варена, като се замислят, смятат за добре да търпят произвола на своите господари. „...Въпреки че недалеч от тези места Франция вървеше бързо към еманципацията на бедните класи, Варена бързо се връщаше назад, към изконната тирания на местните благородници.“
Но дори и в малките села имаше непокорени хора, фрондъри, мечтатели. Сред тях е един от известните герои Жорж Санд, селският философ Пасианс, увлечен от Епиктет Русо, който изповядва вяра в добрите дела, в съчувственото човешко сърце. Пасиансът играе важна роля през годините на революцията, избира се за съдия във Варена: „Неговата неподкупност, безпристрастност, с която се отнасяше както към двореца, така и към хижата, неговата твърдост и мъдрост оставиха незаличими спомени в паметта на жителите на с. Варена.”
Историческите възгледи на автора на романа „Маупра” са много близки до възгледите на Юго, създателя на „Катедралата Нотр Дам” и „Деветдесет и третата година”. Френската революция от 1789-1794 г. се възприема от романтиците като естествено въплъщение на идеята за развитието на човешкото общество, като неговото неумолимо движение към бъдещето, осветено от светлината на политическата свобода и моралния идеал. Жорж Санд се придържа към същата гледна точка: „Напредъкът, бързо вървейки към големите революционни битки, все по-успешно отстранява от пътя си узаконените грабежи и ексцесии на феодалите. Лъчи на просветление, предчувствие за предстоящото и страшно пробуждане на народа, проникнаха в древни замъци и полуселски имения на дребни благородници. Дори в най-отдалечените провинции на страната, най-изостаналите поради отдалечеността си, чувството за социална справедливост започна да надделява над варварските обичаи.
Жорж Санд сериозно изучава историята на Френската революция от 1789-1794 г., прочете редица изследвания за тази епоха. Преценките за положителната роля на революцията в прогресивното движение на човечеството, подобряването на морала са органично включени в романа "Маупра" и следващите - "Спиридион", "Графиня Рудолщат". В писмо до Л. Десаж тя говори положително за Робеспиер и остро осъжда неговите жирондистски противници: „Хората в революцията бяха представени от якобинците. Робеспиер е най-великият човек на съвременната епоха: спокоен, неподкупен, благоразумен, неумолим в борбата за триумфа на справедливостта, добродетелен... Робеспиер, единственият представител на народа, единственият приятел на истината, непримирим враг на тиранията , искря, за да се гарантира, че бедните престанат да бъдат бедни, а богатите - богати. Ето защо Едме Маупра, обзета от патриотичен импулс, до края на живота си изповядва революционните принципи на якобинците.
През 1839 г. Жорж Санд живее в Париж на Rue Pigalle. Нейният уютен апартамент се превръща в литературен салон, където се срещат Шопен и Делакроа, Хайнрих Хайне и Пиер Леру, Полин Виардо. Адам Мицкевич прочете стиховете си тук.
В края на тридесетте години палитрата на френския романист придобива по-суров тон, психологическата проза отстъпва място на социален роман, в който възникват идеални героични образи, появяват се нови морални и философски идеи. Ф. Енгелс обръща внимание на тези особености на нейните романи и творбите на някои други писатели от четиридесетте. Той пише: „... характерът на романа е претърпял пълна революция през последното десетилетие... мястото на кралете и принцовете, които преди това са били герои на произведенията, сега започва да се заема от бедните, презряна класа, чийто живот и съдба, радости и страдания съставляват съдържанието на романите... това е нова посока сред писателите, към която принадлежат Жорж Санд, Юджийн Сю и Боз...“4.
В романа „Скитащият чирак“ (1841) Дж. Санд използва информация за занаятчийските съюзи, предоставена й от работника Пердижие, който послужи като прототип на Пиер Югенин, главния герой на тази книга. Романът е пълен с реални факти от живота на френското общество през 20-30-те години, пресъздава нравите на работната среда. Обширни глави са посветени на занаятчийските съюзи от различни департаменти на Франция.
Резултатите от историята на Реставрацията и първото десетилетие на Юлската монархия подсказват на писателя, че общите приказки за цивилизация и прогрес не подобряват ни най-малко трудните условия на живот на работниците, занаятчийската класа на Франция. Въз основа на исторически факти, Дж. Санд в „Скитащият чирак” се превръща в изследовател на социалните конфликти. Показва каква голяма вреда е нанесена на съюзите на занаятчиите от конкуренцията, от непрекъснатите междуособици. Писателката изразява надеждата си, че в бъдеще съзнателните майстори ще предприемат стъпки за сливане на всички съперничещи групи. Предразсъдъците ще бъдат преодолени и работниците ще осъзнаят, че само единството в редиците им може да улесни живота им. Главният герой Хугенин е надарен с практически разум. Той вярва, че фанатичната омраза не вещае добро, но превръща живота в източник на постоянни тревоги и нещастия: „Всички ние, работници, имаме една обща съдба и варварския обичай да създаваме различия между нас, разделяйки се на някои тогавашни касти, във враждебни лагери.
Наистина ли не ни е достатъчно да имаме своите първични врагове, тези, които печелят от нашия труд? Защо трябва сами да се унищожаваме? Ние сме задушени от алчността на богатите, унижени сме от безсмислената арогантност на благородството.” Въвеждайки в романа представители на занаятчийската класа, авторът се възхищава на почтеността на техните убеждения, на техния висок морал.
През 1841 г. Жорж Санд, заедно с Пиер Льору и Луи Виардо, се заемат с издаването на списанието Independent Review, в което „...основните принципи на комунизма се защитават от философска гледна точка”5. Трябва да се отбележи, че списанието посвети една от своите статии на младите немски философи, живеещи в Париж - Карл Маркс и Арнолд Руге.
The Independent Review запозна френските читатели с литературата на други народи. Така през 1842 г. Дж. Санд публикува своя съкратен превод на азербайджанския епос „Кор-Огли” в списание. Редица статии в това списание бяха посветени на Колцов, Херцен, Белински, Грановски.
През 1841-1842 г. на страниците на Independent Review е публикуван добре познатият роман Хорас на Дж. Санд. Хорас отразява политически проблем – ролята на работниците, интелектуалците, студентите в революционното движение. За писателя беше очевидно, че в обществото, както и в природата, наред с красивите зърнени култури, има плевели. Сред интелигентните млади мъже тя отделя суетни, завистливи кариеристи: те, като техните бащи и по-големи братя, преследват само лични интереси. Това е традиционният порок на класовото общество, но авторът стига до извода, че човек може да мрази „инертната буржоазия във властта, превърнала всички сили и институции на държавата в обект на срамни договаряния, но пощади буржоазната младеж. " В крайна сметка тя, тази неистова младеж, участва в много събития от 1830-1832 г., доказа своята смелост и искрена отдаденост на републиканските идеали. Въпреки жестоките преследвания, по-младото поколение запазва благороден ентусиазъм, любов към справедливостта и преданост към великите принципи на Френската революция. Затова Жорж Санд съветва младото поколение да мисли за бъдещето, не само за да се предпази от бедността на дребнобуржоазните идеали, но и да намери сили в себе си да се бори с развращаващото влияние на буржоазното общество.
В „Хорас” персонажите принадлежат към различни слоеве от населението: работници, студенти, интелектуалци, аристократи. Съдбите им не са изключение, те са породени от нови тенденции, отразени в съзнанието на писателя. Жорж Санд, решавайки социални въпроси, се докосва до нормите на семейния живот, привлича типове нови хора, активни, трудолюбиви, симпатични, чужди на всичко дребнаво, незначително, самоцелно. Такива например са Laravinier и Barbès. Първият е плод на творческото въображение на автора; той загина в битки на барикадата. Вторият е историческа личност, известният революционер Арман Барбес (по едно време той беше осъден на смърт, но по искане на Виктор Юго екзекуцията му беше заменена с вечна каторга). Вторият ще продължи работата на първия в революцията на четиридесет и осмата година. Салтиков-Шчедрин отнесе Хорас към категорията на онези творения, „където преобладаващият реализъм върви ръка за ръка с най-пламенния и страстен идеологически дух“.
През следващите две години Жорж Санд енергично работи върху дилогията "Консуело" и "Графиня Рудолщат", която е публикувана през 1843-1844 г. Тя се стреми в този обширн разказ да даде отговор на важните социални, философски и религиозни въпроси, поставени от съвремието. В „Консуело“ и „Графиня Рудолщат“ писателката сякаш изяснява възгледите си, въплътени в предишни романи, намира сериозни аргументи в подкрепа на своите демократични убеждения.
В литературното наследство на френския писател дилогията „Консуело” и „Графиня Рудолщат” остава доминиращо творение и до днес. Без да губят своята идейна и художествена стойност, тези романи са популярни в много страни по света.
Руската напреднала критика високо оцени този грандиозен епос. „Какво брилянтно възстановяване на живота на висшето общество в средата на 18-ти век, тъй като тя разбира двора на Мария Тереза, Фридрих“, пише А. И. Херцен.
През четиридесетте години авторитетът на Жорж Санд толкова се увеличи, че редица списания бяха готови да й дадат възможност да публикува статии. По това време Карл Маркс и Арнолд Руге се заемат с издаването на Немско-френския годишник. Заедно с издатели в него сътрудничат Ф. Енгелс, Г. Хайне, М. Бакунин. Редакторите на списанието помолиха автора на Consuelo, в името на демократичните интереси на Франция и Германия, да се съгласи да сътрудничи в тяхното списание. През февруари 1844 г. излиза двоен брой на Немско-френския годишник, изданието спира на този момент и, естествено, статиите на Жорж Санд не могат да се появят в това издание.
През този период е публикуван нов роман на Жорж Санд „Милърът от Анжибо“ (1845). Той изобразява провинциалните обичаи, основите на френската провинция, както се развиват през четиридесетте години, във време, когато благородните имения изчезват и френските селяни, упорито работещи, едва свързват двата края, когато се появяват френските Лопахини, изкупуващи благороднически имоти за да създаде тук фабрики и фабрики, да проправи пътя на капиталистическото предприемачество. В същото време „Мильорът от Анжибо“ е роман, в който сюжетни вериги и психологически мотиви служат за популяризиране на учението на Пиер Прудон за частната собственост, за дисхармонията, която тя носи в обществения живот. Известно е, че Карл Маркс остро критикува теорията на Прудон за дребнобуржоазния социализъм и следователно художественото пречупване на неговите икономически принципи по никакъв начин не обогатява идеологическите основи на „Милърът от Анжибо“.
В. Г. Белински, позовавайки се на оценката на Милър от Анжибо, правилно твърди, че в този роман „бедата всъщност не е от влиянието на съвременните социални проблеми, а защото авторът е искал да замени съществуващата реалност с утопия и , в резултат на това принуди изкуството да изобразява свят, който съществува само в неговото въображение. Така, заедно с възможни персонажи, с лица, познати на всички, той извади фантастични персонажи, безпрецедентни лица, а романтиката му беше смесена с приказка, естественото беше затъмнено от неестественото, поезията беше смесена с реторика.
Следващият роман на Жорж Санд, „Грехът на мосю Антоан“ (1846), има успех не само във Франция, но и в Русия. Тежестта на конфликтите, редица реалистични изображения, очарованието на сюжета - всичко това привлече вниманието на читателите. В същото време романът предоставя изобилна храна за критиците, които иронично възприемат „социалистическите утопии“ на автора. Херцен в своята оценка обяснява причината за негативното отношение към тази книга: „Помнете всички Брикол, Галуше и други в романите на Ж. Санд – това е буржоазията. Обаче, нека, преди всичко справедливост; Жорж Санд разобличава лошата страна на буржоазията; добрите буржоа четат нейните романи със скърцане със зъби и забраняват на дребнобуржоазните си момичета да ги вдигат... в нейна посока!
Подобно мнение е и Белински, който твърди, че буржоазното общество може да види в лицето на Жорж Санд „своя обвинител, доносник и морално наказание“. Наистина читателят няма да бъде пропит със симпатия към капиталиста Кардона, който започна строежа на фабрика в живописния град Егусон. Егузон се намира в провинция Бери и писателката, познавайки перфектно родната си земя, успя да пресъздаде ярко картината от природата, да покаже живи видове селски работници и паразити. Като проницателен наблюдател тя улови момента, в който в селото проникват капиталисти, които безцеремонно се отнасят към природата и хората, разрушават старинни замъци, подчиняват човешкия труд на своя бизнес нюх.
Поради недоволството на трудещите се маси от господството на финансовата аристокрация през февруари 1848 г. във Франция се осъществява буржоазнодемократична революция. Рязкото влошаване на икономическото положение на страната, причинено от неурожайността през 1845-1846 г. и последвалата ги обща индустриална и търговска криза, оказва голямо влияние върху структурата на френския народ.
След победата на въстанието на 24 февруари 1848 г. хората настояват за създаване на република във Франция; Скоро е провъзгласена Втората република. През март Министерството на вътрешните работи започва да издава Бюлетини на временното правителство. Жорж Санд е назначена за изпълнителен редактор на този официален орган на правителството. С особена страст и литературно умение тя пише различни видове прокламации до народа, сътрудничи във водещите органи на демократичния печат, основава седмичния вестник „Дело народа“. Виктор Юго и Ламартин, Александър Дюма и Юджийн Сю също взеха активно участие в общественото движение.
По това време в Париж живее известният руски писател П. В. Аненков. Той лично познава Карл Маркс и е в кореспонденция с него през 1846-1847 г. Ето как той коментира Бюлетините на правителството: „Спомняме си онези артистични радикални бюлетини, където известният френски романист, който доброволно се превърна в секретар на министъра, говореше на народа на великолепен език на страстта. Специално два бюлетина станаха запомнящи се за всички заради своята лирична анимация. В първата Жорж Санд призова работниците да разкажат на света своето нечувано страдание, а във втората тя умолява обидените и унизени жени да не сдържат стоновете си, да не потискат чувството на негодувание от щедрост и смирение, а на напротив, да ридаеш силно, да упрекваш хората публично, за да отговориш на едно безразлично общество още веднъж с услуга - индикация за нейната тайна язва, въпреки че услугите от този вид вече са се натрупали в значителни количества, без да носят много полза. По-нататък П. Аненков твърди, че „Бюлетинът“ от 16 април 1848 г. вече е бил истински политически призив, в който авторът съобщава на Франция, че ако изборите за Народно събрание не отговарят на очакванията на народа, тогава хората отново ще вдигна оръжие.
При характеризиране на мирогледа на Жорж Санд, както се развива по време на революцията от 1848 г., не бива да се забравя, че в основата на нейната социална програма е буржоазният революционен дух с всичките му присъщи противоречия; това довежда писателя в определени периоди от Втората империя до помирение с контрареволюционната диктатура на Луи Наполеон.
В една от критичните статии И. С. Тургенев отбелязва важна тенденция, която доминира в много европейски страни - „привлекателността на литературата към живота на хората“. Тургенев имаше предвид „селските приказки в Шварцвалд“ на немския писател Ауербах, както и разкази от селския живот на Жорж Санд – „Блатото на дявола“ (1847), „Франсоа Загадката“ (1848), „Малката Фадет“ (1849).
Образът на селския живот, бита, обичаите и характерите на селяните, изобразяването на природата са неразделна част от много романи, есета, разкази, създадени от писателката през различни години от нейното творчество (по-специално романите „Валентина“, „В. Милър от Анжибо", "Грехът на г-н Антоан").
Успехът на тези произведения у читателя, освен чисто художествените им достойнства, е улеснен от социалното движение на четиридесетте. Селячеството беше най-многобройната класа във Франция. След Юлската революция от 1830 г. финансовото му положение рязко се влошава, бедността и гладът се увеличават и като неизбежна последица от непоносимите условия на живот започват революционни въстания. През четиридесетте години хранителни бунтове и въстания се случват в различни департаменти на Франция.
И. С. Тургенев в статията си определя особеностите на селските истории, като посочва, че те възникват във време, „когато борбата на големи интереси и въпроси, загрижени за обществото, прониква в най-вътрешните ъгли“.
Тази характеристика с право може да се припише на селските разкази на Дж. Санд. Те представляват прости човешки взаимоотношения, твърди, непрекъснати характери. Лирически изрисуваните пейзажи се заменят с картини от бита, празненства, вярвания, ежедневна работа. И така, в "Дяволското блато" подробно е описан методът на обработка на коноп, приготвяне на коноп от него, с който френските селяни отдавна са известни. Писателят създава образи на честни, добросърдечни хора, със завладяваща искреност разказва за тяхната преданост към земята, върху която работят усърдно от детството, „за да се отвори лоното на тази скъперническа земя, от която не е лесно да грабне съкровищата си, когато до края на деня единствената награда за такъв труд и единственото му значение е парче едър черен хляб. Докато „всички богатства, покриващи земята, нейните зърнени храни, плодове, целият този угоен добитък, пасещ на тлъсти пасища, всичко това е собственост на малцина и служи само за потопяне на мнозинството от хората в изтощение и робство“.
Жорж Санд решително скъсва с установената в литературата традиция да се изобразяват селяните като галантни кавалери, а селските жени като страхливо чувствителни личности. На нейните селски платна се появиха хора, истински скици от ежедневието, релефните очертания на селата, богатството на природата, нейното облагородяващо въздействие върху хората.
„Проклето блато”, „Франсоа Находката”, „Малката Фадет” са обединени в цикъл, наречен „Приказката на човека с канабис”. Забележителни с богатството на сюжета, развитието на героите, пълнотата на биографиите на героите, тези произведения представляват сякаш обой, формата на малък роман с щастлив край.
Жорж Санд (1804-1876)
В началото на 30-те години на XIX век във Франция се появява писател, чието истинско име Аврора Дюдеван (по рождение Дюпен) рядко е известно на никого. Тя влезе в литературата под псевдонима Жорж Санд.
Аврора Дюпен принадлежеше към много благородно семейство по баща си, но по майка си беше от демократичен произход. След смъртта на баща си Аврора е отгледана в семейството на баба си, а след това в манастирски интернат. Малко след като завършва пансиона, тя се омъжва за барон Казимир Дудевант. Този брак беше нещастен; убедена, че съпругът й е непознат и далечен човек, младата жена го напуска, оставяйки имението си Ноан и се премества в Париж. Положението й беше много тежко, нямаше от какво да живее. Решила да се пробва в литературата. В Париж един от нейните сънародници, писателят Жул Сандо, й предложил да напишат заедно роман. Този роман, Роуз и Бланш, е публикуван под колективния псевдоним Жул Санд и има голям успех.
Издателят поръча на Аврора Дудевант нов роман, настоявайки тя да запази псевдонима си. Но сама тя нямаше право на колективен псевдоним; променяйки името си в него, тя запазва фамилното име Санд. Така се появява името Жорж Санд, под което тя навлиза в литературата. Първият й роман е Индиана (1832). След него се появяват и други романи (Валентина, 1832; Лелия, 1833; Жак, 1834). През дългия си живот (седемдесет и две години) тя публикува около деветдесет романа и разкази.
За мнозинството беше необичайно, че една жена пише и публикува своите произведения, съществува от литературни печалби. Имаше много всякакви истории и анекдоти за нея, много често без никаква основа.
Жорж Санд навлиза в литературата малко по-късно от Юго, в началото на 30-те години; разцветът на творчеството й пада през 30-те и 40-те години.
Първи романи.Първият роман на Джордж Санд, Индиана, й донесе заслужена слава. От ранните романи той несъмнено е най-добрият. Това е типичен романтичен роман, в центъра на който е "изключителна", "неразбираема" личност. Но авторът успява да разшири обхвата на романтичния роман чрез интересни и дълбоки наблюдения на съвременния живот. Балзак, който беше първият му критик, обърна внимание на тази страна на творбата. Той пише, че тази книга е „реакция на истината срещу измислицата, на нашето време срещу Средновековието... Не знам нещо написано по-просто, замислено по-тънко“ 1 .
В центъра на романа е креолска семейна драма от Индиана. Омъжена е за полковник Делмар, груб и деспотичен мъж. Индиана се влюбва в млад социален денди, несериозен, несериозен Реймънд. И бракът с Делмар, и увлечението с Реймънд щяха да доведат до разруха Индиана, ако не беше третото лице, което я спаси; това е главният герой на романа - нейният братовчед Ралф.
На пръв поглед Ралф е ексцентричен, непоносим човек със затворен характер, озлобен, когото никой не харесва. Но се оказва, че Ралф е дълбока натура и само той е истински привързан към Индиана. Когато Индиана откри и оцени тази истинска дълбока любов, тя се примири с живота. Влюбените се оттеглят от обществото, живеят в пълна самота и дори най-добрите им приятели ги смятат за мъртви.
Когато Жорж Санд написа Индиана, тя имаше широка цел в ума. Буржоазната критика упорито виждаше само един въпрос в творчеството на Жорж Санд - а именно женския. Той със сигурност заема голямо място в нейната работа. В "Индиана" авторът признава правото на жената да прекъсва семейните връзки, ако те са болезнени за нея, и да разрешава семейния проблем, както й подсказва сърцето.
Лесно е обаче да се види, че проблемите на творчеството на Жорж Санд не се ограничават само до женския въпрос. Самата тя пише в предговора към романа, че романът й е насочен срещу „тиранията като цяло“. „Единственото чувство, което ме ръководеше, беше ясно съзнателното пламенно отвращение към грубото животинско робство. Индиана е протест срещу тиранията като цяло."
Най-реалистичните фигури в романа са полковник Делмар, съпругът на Индиана, и Реймънд. Делмаре, макар и честен по свой начин, е груб, бездушен и безчувствен. Той въплъщава най-лошите аспекти на наполеоновата армия. Много е важно да се отбележи, че авторът свързва моралната характеристика на героя тук със социалната. По времето на Жорж Санд сред много писатели имаше погрешно мнение за Наполеон като за герой, освободител на Франция. Джордж Сандке идеализира Наполеон; тя показва, че Делмар е деспотичен, дребен и груб и че е именно като представител на военната среда.
В романа ясно се открояват две тенденции: желанието семейната драма на Индиана да се покаже като типична на фона на социалните отношения от онази епоха и в същото време да се посочи единственият възможен романтичен изход за нея - в самотата, в дистанцията от общество, в презрение към грубата "тълпа".
В това противоречие се отразиха най-слабите страни на романтичния метод на Жорж Санд, която в този период не познава друго решение на социалния въпрос, освен напускането на нейните герои от всички социални злини в техния личен, интимен свят.
Мотивът за романтичния протест на човека срещу господстващия буржоазен морал достига най-високата си точка в романа „Лелия“ (1833).
За първи път в литературата се появява женски демоничен образ. Лелия е разочарована от живота, поставя под съмнение рационалността на Вселената, самия Бог.
Романът "Лелия" отразява в себе си онези търсения и съмнения, които самата писателка преживя през този период. В едно писмо тя каза за този роман: „Вложих повече от себе си в Лелия, отколкото в която и да е друга книга.
В сравнение с романа "Индиана", "Лелия" губи много: образът на социалната среда тук е стеснен. Всичко е фокусирано върху света на самата Лелия, върху нейната трагедия и смъртта като човек, който не намира смисъла на живота.
Повратна точка в светогледа Дж. Санд. Нови идеи и герои.В средата на 30-те години на миналия век настъпва важен повратен момент в мирогледа и творчеството на Дж. Санд. Жорж Санд започва малко по малко да осъзнава, че нейният романтичен индивидуалистичен герой, който сякаш стои извън обществото и се противопоставя на него, вече не отговаря на изискванията на живота. Животът продължи напред, постави нови въпроси и във връзка с това трябваше да се появи нов герой.
Творчеството на Ж. Санд се развива още след Юлската революция, когато френската буржоазия триумфира с пълна победа. Работническото движение във Франция през 30-те години на ХХ век придобива много остър характер. През 30-те години на миналия век избухва поредица от въстания: Лионското въстание на работниците от 1831 г., въстанието в Париж през 1832 г., след това Лионското въстание от 1834 г., въстанието в Париж от 1839 г. Трудовият въпрос привлече най-широко обществено внимание; той е намерил своя път и в литературата. Така самата историческа ситуация беше такава, че ни принуди да преосмислим проблема за романтичния индивидуализъм. Масите, работническата класа, а не отделният човек, влязоха в арена на борбата срещу социалната несправедливост. Безсилието на единичен индивидуален протест ставаше все по-очевидно.
Още в средата на 30-те години на миналия век Жорж Санд чувства, че принципът на ненамеса в обществения и политически живот, който тя проповядва досега, е порочен и трябва решително да се преразгледа. „Ненамесата е егоизъм и страхливост“, пише тя в едно писмо.
По-нататъшното й движение по този път е свързано с имената на двама утописти - Пиер Льору и Ламене, с които Жорж Санд е свързана лично и чиито учения оказват силно влияние върху нея.
Доктрината на утопичния социализъм възниква в самото начало на 19 век. Утопистите Сен Симон, Фурие, Робърт Оуен в много отношения все още се свързват с Просвещението. От просветителите те научиха основната погрешна позиция, че за тържеството на социалната справедливост на земята е достатъчно да се убеди човек, неговият ум. Следователно, учеха те, не е възможно да се предвиди момента на идването на социализма; то ще триумфира, когато човешкият ум го открие. Енгелс пише: „Социализмът за всички тях е израз на абсолютна истина, разум и справедливост и човек трябва само да го открие, за да завладее целия свят със собствената си сила“ 2 .
В „Комунистическия манифест“ утопистите се характеризират по следния начин: „Създателите на тези системи вече виждат противоречията на класите, както и влиянието на деструктивните елементи в самото господстващо общество. Но те не виждат в пролетариата никаква историческа инициатива, никакво политическо движение, характерно за него. Тези грешки на утопистите се обясняват исторически.
„Незрялото капиталистическо производство, незрелите класови отношения също бяха съпоставени с незрели теории“, пише Енгелс. Утопистите все още не можеха да разберат историческата роля на работническата класа и й отричаха всякаква историческа дейност. Оттук и основната грешка на утопистите, която е, че те отричат революционната борба.
Но Маркс и Енгелс изтъкват, че при всички несъвършенства и заблуди на утопичните системи те също имат големи заслуги: още в първата френска революция те виждат не само благородството и буржоазията, но и безимотната класа. Съдбата на тази най-бедна и многобройна класа е това, което интересува Сен Симон на първо място.
Пиер Льору и Ламене са последователи на Сен Симон, но тяхното учение се появява в различни исторически условия, в условия на все по-задълбочени класови противоречия между буржоазията и пролетариата. През този период отричането на историческата роля на работническата класа и на революционната борба вече има реакционен характер. Подобряването на положението на експлоатираните класи според тях е било възможно само на християнска основа. Проповядването на религията се превръща в тяхна основна цел.
„Орас“.Особено силно влияние върху Жорж Санд оказва Пиер Леру. Заедно с него тя издава списанието Independent Review, което започва да излиза през 1841 г., а през същата година в него излиза един от най-добрите й романи Хорас.
В този роман бившият й романтичен герой беше сериозно критикуван и разобличен. В образа на Хорас романтичната "избрана" природа е блестящо пародирана. Обичайната романтична ситуация е запазена, но е дадена в пародия.
Жорж Санд безмилостно разобличава тази „избрана природа“. Тя се подиграва на Хорас, осмивайки пълния му провал във всичко. Каквото и да предприеме Хорас, той открива своя банкрут. Като писател той е пълно фиаско; провал го сполетява, когато се опитва да стане светски лъв. В любовта той се оказва негодник, в политическата борба страхливец. Хорас има само едно желание – да се издигне с всички средства. Винаги играе – ту в любов, после в републиканизъм. Научавайки, че републиканските му вярвания изискват не само бърборене, но и жертви, той бързо ги променя, доказвайки, че битките на барикадите са съдбата на по-долните хора. Това обаче не му пречи да мечтае за времето, когато ще умре като герой; Предусещайки това, Хорас пише своя собствена епитафия в стихове предварително.
Хорас е ярък типичен образ. В негово лице Ж. Санд разобличава буржоазните млади хора от онова време, готови на всяка цена да си направят кариера, нямайки нищо в душата си освен умението да чатят.
Общество, в което властта на парите господства, поставя безброй изкушения на пътя на младите хора: богатство, слава, лукс, успех, преклонение – всичко това се придобива чрез спекулиране с убежденията, продажба на честта и съвестта си.
Именно по този хлъзгав склон влиза Хорас, като героят на Индиана Реймънд, и бързо и стабилно се търкаля надолу.
Типичността на този образ е посочена от Херцен, който ентусиазирано говори за този роман в дневника си от 1842 г.: „Аз лакомо минах през „Хорас“ от Дж. Санд. Страхотно произведение, доста артистично и дълбоко по смисъл. Хорас е лице, което ни е чисто съвременно... Колко ли, слезли в дълбините на душите си, няма да намерят в себе си много от Хорас? Самохвалство с чувства, които не съществуват, страдание за хората, желание за силни страсти, резонансни дела и пълен провал в бизнеса.
Романи от 40-те години.Така учението на утопичните социалисти направи Жорж Санд важна услуга в развитието на нейния обществен възглед. От тесни теми от личен характер тя преминава към социални теми. Разкриването на оцелелите от феодализма, капиталистическото робство и развращаващата роля на парите сега заема едно от първите места в нейните най-добри социални романи от 40-те години на миналия век (Consuelo, The Wandering Apprentice, M. Antoine's Sin, The Miller of Anjibo).
Но не трябва да забравяме, че идеите на утопичния социализъм оказват силно влияние върху Жорж Санд и тяхната негативна страна.
Жорж Санд, следвайки утопистите, отрича революционната борба. Провалът на нейните утопични идеи се разкрива най-вече, когато тя се опитва да даде някаква конкретна, практическа програма за осъществяване на социализма. Тя, подобно на утопистите, вярваше преди всичко във великата сила на примера. Много от неговите герои са реформатори, а конкретните им действия са много наивни; по-често, отколкото не, някакъв шанс идва на помощ на героя. Такъв е героят на романа Грехът на мосю Антоан от Емил Кардоне. Върху получената зестра за Жилберте, Емил решава да организира трудова асоциация, организирана на принципа на свободен труд и равенство. Емил мечтае: „В някоя пуста и гола степ, преобразена с моите усилия, бих създал колония от хора, които живеят помежду си като братя и ме обичат като брат“.
В романа „Графиня Рудолщат“ Жорж Санд се опитва да нарисува малко по-конкретно борците за ново, щастливо общество. Тя изобразява тук тайното общество на "Невидимите"; членовете му извършват обширна подземна работа; никой не може да ги види, а в същото време те са навсякъде. Така вече има не само мечти, но и някои практически действия. На какви принципи е организирано такова тайно общество? Когато Консуело е посветена в обществото на невидимите, й се казва целта на това общество. „Ние“, казва инициаторът, „изобразяваме воините, които отиват да завладеят обещаната земя и идеалното общество“.
Ученията на "невидимите" включват учението на Хус, Лутер, масони, християнството, волтерианството и редица различни системи, едната от които фундаментално отрича другата. Всичко това показва, че за самата Дж. Санд е било изключително неясно какви принципи е трябвало да залегнат в основата на такова тайно общество.
Романът „Графиня Рудолщат” е най-яркият индикатор за погрешността на възгледите и позициите на утопичните социалисти, под чието влияние е Жорж; Пясък. Идеологическата импотентност и утопизъм засегнаха и художествената страна на романа. Това е едно от най-слабите й произведения.
Има много мистика, тайни, чудотворни трансформации, изчезвания; тук има подземия, в които са скрити изсушени трупове, кости, инструменти за мъчение и т.н.
Силата на Жорж Санд не е в тези не толкова успешни опити да реализира своя утопичен идеал в художествени образи. Демократични народни образи - тук се проявява най-голямата сила на писателката: това е най-доброто, което тя създава.
Съчувствието и състраданието към потиснатите хора са пропити от най-добрите й романи. Тя успява да намери живи образи, в които са облечени социалните й симпатии.
В романа Хорас тя противопоставя героите на работниците с главния герой, в чието лице разобличава буржоазен кариеризъм, корупция и неморалност. Това са Laravinier и Paul Arcene. Участници в републиканското въстание от 1832 г., и двамата са опасно ранени по време на битката при Сен Мери. Това са фолклорни герои, които за разлика от Хорас никога не говорят за героизъм, не заемат никакви пози, а от друга страна, когато е необходимо, без колебание жертват живота си.
Същият благороден работник, надарен с високо чувство за демократична чест, е изобразен в героя на романа „Пътуващият чирак“ Пиер Хугенин.
Един от най-добрите образи сред демократичните герои на Жорж Санд е Консуело, героинята от едноименния роман. Консуело е дъщеря на обикновен циганин, прекрасна певица. Не само гласът й е красив, но и целият й морален характер. Бедното, самотно, беззащитно момиче има такава сила на характера, такава смелост и сила на духа, че е в състояние да устои на най-жестоките и безмилостни врагове. Тя не се страхува от никакви изпитания, нищо не може да наруши нейната смелост: нито затворът, нито деспотизмът на Фридрих Пруски, нито преследването на нейните врагове.
Както всички демократични герои в Жорж Санд, Консуело има плебейска гордост: тя напуска замъка Рудолщат въпреки факта, че става съпруга на Алберт Рудолщат.
Можете да посочите редица положителни образи на хората в произведенията на Жорж Санд. Това са работникът Хугенен („Скитащият чирак“), мелничарят Луис („Мленичарят от Анжибо“), селянинът Жан Жапло („Грехът на мосю Антоан“), това е цяла поредица от герои и героини от нея селски истории („Малката фадет”, „Проклето блато” и др.). Вярно е, че в изобразяването на народни герои Дж. Санд остава в романтични позиции; тя съзнателно идеализира тези герои, превръща ги в носители на абстрактна доброта и истина, като по този начин ги лишава от типична изразителност.
Но е важно, като разобличава социалната несправедливост, деспотизма, липсата на права на хората, Жорж Санд в същото време твърди, че всичко най-добро, здравословно идва само от хората и че в него е спасението на обществото. Хората притежават такива качества като вродено чувство за справедливост, незаинтересованост, честност, любов към природата и труда; това са качествата според Жорж Санд и трябва да доведат до подобряване на здравето в социалния живот.
Заслугата на Жорж Санд е неоспорима: тя въведе нов герой в литературата и беше сред малкото писатели, които допринесоха за факта, че този нов демократичен герой получи граждански права в литературата. Това е социалният патос на нейното творчество.
Енгелс нарежда Жорж Санд сред онези писатели, които направиха важна революция в литературата. Той пише: „Мястото на крале и принцове, които преди са били герои на подобни произведения, сега започва да се заема от бедните, презряната класа, чийто живот и съдба, радости и страдания съставляват съдържанието на романите. Това е ново направление сред писателите, към което принадлежи Жорж Санд, Юджийн Сю и Боз (Дикенс), несъмнено е знак на времето” 3 .
Февруарската революция от 1848 г. улавя Жорж Санд във водовъртежа на своите събития. Тя е на страната на непокорния народ. Редактирайки Бюлетин на републиката, тя е в опозиция на много умереното мнозинство от временното правителство, настоявайки за република и по-добри условия на труд; тя заяви, че ако временното правителство не осигури триумфа на демокрацията, хората нямат друг избор, освен да заявят отново своята воля.
През този период Дж. Санд тясно свързва политическата борба с творчеството си; според нея литературата трябва да стане една от областите на общата борба. Все по-често в нейните теоретични работи се появява идеята, че един творец, който живее сам, в собствената си затворена сфера и не диша същия въздух със своята епоха, е обречен на стерилност.
По това време Жорж Санд атакува с особена страст теорията за „изкуството заради изкуството“. За нея тази формула няма никакъв смисъл. Всъщност педантизмът никога не е стигал толкова далеч в своята абсурдност, колкото в тази теория за „изкуството заради изкуството“: в края на краищата тази теория не отговаря на нищо, не се основава на нищо и никой в света, включително нейните вестители и опонентите, никога не биха могли да го осъществят на практика.
Но по-нататъшното развитие на революционните събития и задълбочаването на противоречията в революцията от 1848 г. оказват негативно влияние върху Жорж Санд. Предишният й революционен ентусиазъм се заменя с объркване.
Разочарованието от революцията, неразбирането на пътищата, по които трябва да върви революционното движение, тъй като тя не отиде по-далеч от идеите на утопистите, я карат да откаже каквото и да е участие в обществения живот и това се отразява негативно на нейната работа, проявявайки се като намаляване на идейно-художествения характер на по-късните й творби („Валведр“, „Маркиз Уилмър“ и много други).
Много в творчеството на Дж. Санд принадлежи на миналото. Слабостите на нейните утопични възгледи и художествен метод не убягват от погледа на брилянтния руски критик Белински, който като цяло високо оценява Дж. Санд.
Но и нейните най-добри творби не губят значението си и за нас: те вълнуват със своята демократичност, оптимизъм, любов към трудещия се.
Бележки.
1. сб. „Балзак върху изкуството“. М. - Л., "Изкуство", 1941, с. 437 - 438.
2. К. Маркс и Ф. Енгелс. Съчинения, т. 19, с. 201.
3. К. Маркс и Ф. Енгелс. Съчинения, т. 1, с. 542.
