Колко светове има на Земята? Колкото има хора. Защото всеки създава свой собствен свят. Как се случва това? От детството ние неумолимо сме привлечени от фантазия, приказки. Да изживееш този живот в неговата цялост. Светът изглежда не само скучен, но и неинкарниран. И когато си позволим да творим, се появява нов свят.
На какво ни учи опитът на художника? Първо, нарисувайте, ако искате да рисувате! Ако това е вашият начин да изразите това, което ви интересува. Второ – изобразете живота си, разкажете с линия, цвят, запомнете детайлите, опитайте се да предадете целия „театър на паметта си“. Трето - ако няма албум и четки, вземете обикновена тетрадка, комплект детски моливи, химикалка и накрая - тръгвайте.
Животът ни е произведение на изкуството. Дори и да не пишем или рисуваме, ние пак творим.
Обратно в книгата
Ако разберете, че животът е творчество, че всеки момент е осветен от енергията на творението, тогава осъзнаването на това ще доведе до пробуждане на вашия талант, а след това и гениалност. Както някога в детството, всичко ще бъде възможно - и рисувайте, и пейте, и танцувайте, създавайте свой собствен свят, всичко беше възможно тогава - дори летете!
Това трогателно добра книгаще ви помогне да намерите и развиете вашето творческо "аз". От него ще научите:
- как да създавате арт проекти
- какво е сандък със съкровища
- за тънкостите на рисуването на карикатурата
- как да запазим дракони в картина
- съвети за надписи и калиграфия
- защо "черният квадрат" е толкова скъп
- кои са даблоидите, които живеят в хобота на слон и таен животводолази
- за рисуването с вятър
…340 страници вдъхновение, метафори, истории, които говорят на вашия вътрешен художник.
Не се страхувайте от таланта си. Открийте своето уникално „аз“ и повярвайте в себе си! Един прекрасен ден вашите светове ще придобият независимост и като мехурчета на дъгата ще прелетят над земята и ще започнат да живеят собствения си живот.
P.S. Абонирайте се за нашия бюлетин творчески книгиза да получавате най-вкусните откъси всяка седмица, да научите първи за отстъпките и да участвате в творчески предизвикателства.
Известни художници на нашето време, които не са имали достатъчно четки и цветове, за да изразят своя гений, наслада и шок не само с произведенията си, но и с начина, по който са ги създали.
Бои, моливи, четки и платно - това е може би всичко, от което се нуждаете, за да създадете зашеметяващо произведение на изкуството. О, да, повече талант! Тези художници го имат, без съмнение. В крайна сметка те дори не се нуждаеха от обикновени материали, за да напишат уникални шедьоври. Вижте какво може да се случи, ако гений се заеме да рисува.
1. Реактивно изкуство от Таринан фон Анхалт
Принцесата от Флорида Таринан фон Анхалт не използва четки за своите картини. Създават се с помощта на ... самолети. Как го прави тя? Всъщност художникът просто хвърля бутилки с боя, а реактивната тяга на самолетния двигател „създава“ уникална рисунка върху платното. Трябваше ли да мислиш за това? Но реактивното изкуство не е нейната идея. Принцесата „заимства“ техниката на струйното изкуство от съпруга си Юрген фон Анхалт. Създаването на такива снимки не е толкова лесно, а понякога дори животозастрашаващо: въздушните течения достигат огромна скорост и сила, могат да се сравнят с ураган, а температурата на такъв „ураган“ може да надвиши 250 градуса по Целзий. Рискът, съчетан с креативност, позволява на принцесата да получи около 50 000 долара за едно от своите творения.
2. Ани Кей и артистични мъки
Копие от картината на великия Леонардо да Винчи Тайната вечеря» Индийската художничка Ани Кей пише на собствения си език. В този случай са използвани най-често срещаните цветове. Като резултат годиниТворчеството на Аня отравя тялото й през цялото време, изпитвайки симптоми на интоксикация: главоболие, гадене и слабост. Но упоритият индианец е готов отново и отново да приеме мъките в името на изкуството.
3. Кървави картини на Винисиус Кесада
Винисиус Кесада е скандален бразилски художник, чиито картини буквално са му подарени със собствената му кръв и... урина. Трикольорните шедьоври на бразилеца струват много за самия него: на всеки 60 дни 450 милилитра кръв на Виниций се изразходват за рисуване на картини, които шокират и шокират обществеността.
4 Менструални произведения на Лани Белозо
И отново кръв. Хавайският художник също не приема цветове. Нейните картини са създадени от нейната собствена менструална кръв. Колкото и странно да звучи, но творбите на Лани са наистина женствени, какво да кажа. И всичко започна от отчаяние. Веднъж младо момиче, страдащо от менорагия, решило да разбере колко кръв всъщност губи по време на патологично тежки периоди, започнало да рисува картина от собствените си секрети. цяла годинапо време на всяка менструация тя правеше същото, създавайки по този начин цикъл от 13 картини.
5. Бен Уилсън и дъвчащи шедьоври
Базираният в Лондон художник Бен Уилсън решава да не използва конвенционални бои или платно и започва да създава картините си от дъвки, които намира по улиците на Лондон. Сладки творения на "майстора на дъвката" красят сивия асфалт на града, а в портфолиото на Бен има снимка на необичайните му картини.
6. Finger Art от Джудит Браун
Този художник просто се забавлява като ги създава необичайни картинималки парченца въглища и пръсти, тя дори не смята работата си за изкуство. Но пръсти вместо четки и въглен вместо боя - толкова необичайно и, видите ли, красиво. Също толкова красиво е името на поредицата от картини на Джудит – Диамантена прах.
7. Художник-самоук Паоло Троило
Майсторът на монохрома също рисува с пръсти, прилагайки акрилни бои. Някога успешен италиански бизнесмен, Паоло Троило беше обявен за най-добър творчески артист на Италия за 2007 г. Без нито една четка, той пише така реалистични картиниче понякога са неразличими от черно-белите снимки.
8. Автомобилни шедьоври от Ян Кук
Нищо чудно, че казват, че във всеки гений живее Малко дете. Млад художник от Обединеното кралство, Иън Кук - светъл за товапотвърждението. Той рисува картини, сякаш си играе с коли на управлението. 40 цветни платна, изобразяващи коли, са създадени с бои, но вместо четки в ръцете на художника, те са играчки с дистанционно управление на колела.
9. Отманът на Том и вкусното изкуство
Такива снимки просто искат да се правят и да се облизват. Все пак те бяха боядисани не с бои, а с истински сладолед. Създател на такава „вкусна“ картина е Отман Тома от Багдад. Вдъхновен от лакомството, художникът снима своето приключена работазаедно с "бои": портокал, горски шоколад.
10. Elisabetta Rogai - изтънчеността на отлежалото вино
Вкусни цветове за своите творения използва и италианската художничка Elisabetta Rogai. В нейния арсенал - бяло, червено вино и платно. Какво излиза от това? Невероятни картини, които с времето променят нюансите си, както старо отлежало вино променя аромата и вкуса си. На живо работи!
11. Петнисти картини от Хонг И
Какво може да бъде по-лошо за една примерна домакиня от следи от чаша за кафе върху бяла покривка? Но очевидно шанхайският художник Хонг Йи не е примерна домакиня. Създавайки своите картини, тя от време на време оставя такива петна върху платното. И не защото обича да пие кафе, докато работи, а защото по този начин, без да използва четки или бои, тя рисува.
12. Рисуване на кафе и бирено изкуство от Карън Еланд
Художникът Карън Еланд също се опита да рисува с кафе вместо боя. И тя го направи доста добре. Репродукции на най-много известни произведениянаправени с течност от кафе, изглеждат като истински картини. Единствената разлика са кафявите нюанси и фирмената чаша за кафе на Карън на всяка работа.
Впоследствие експериментирайки с алкохол, бира и чай (не, тя не ги пие), Еланд заключи, че картините с бира излизат най-добре за нея. Бутилка опияняваща напитка за едно платно замества акварелите на художника.
13. Целувки от Натали Айриш
Човек трябва да обича изкуството толкова много, че, без да спира да твори, от време на време да целува работата си! Точно така се чувства Натали Айриш. голяма любов- не можете да наречете картините й иначе, рисувани не с четки и бои, а с устни и червило. Няколко десетки нюанса на червилото, няколкостотин целувки - и се получават такива шедьоври.
14. Kira Ein Varzeji - гърди вместо ръце
Американката Кира Айн Варзеджи също вложи много любов в изкуството – нея вълшебни снимкинаписано в сандъка. Трудно е дори да си представим колко цветове художникът е излял върху гърдите си. Но не напразно!
15. Секс изкуство от Тим Пач
Взима платно, бои, но не и четки. А според вас с какво рисува платната си австралийският художник? Да, самото място, от което изобщо не се срамува. МъжественостТим има това, от което се нуждаете. Поне снимките, нарисувани с пениса, са прекрасни. Трябва да се каже, че художникът използва не само основния мъжки полов орган, но и „петата точка“ като инструмент за рисуване. С нейна помощ Тим рисува фона на картината. Самият майстор не се отнася сериозно към работата си и дори псевдонимът му не е сериозен - Прикасо. Имитирайки шокиращия гений на Пикасо, художникът шокира посетителите на изложбата не само с картините си, но и с визуализацията на процеса на тяхното създаване.
Във Великобритания, в окръг Норфолк, живее гений на нашето време - тийнейджърът художник Киърън Уилямсън, който рисува в жанра импресионизъм от петгодишна възраст. И не просто рисува, а като художник се радва на голям успех, благодарение на което в момента е милионер, въпреки че е само на четиринадесет години
Обществеността започва да говори за него, когато е още на шест, а от осемгодишна възраст Киром започва да участва в изложби и да продава картините си на търгове наравно с най-много известни художнициМъглив Албион. Достатъчно е да се каже, че осемгодишен, тогава неизвестен гений продаде тридесет и три от картините си на един от тези търгове за повече от двеста хиляди лири стерлинги. Освен това всички тези картини бяха разпродадени почти мигновено - за двадесет и пет минути ...
Това произведение Кирон създава, когато е на шест години.
А това са платната на осемгодишния Кирон.
На 11 години това вече са майсторски създадени картини, за които ценителите на изкуството бяха готови да дадат много пари.
Световните историци на изкуството сравняват техниката му на рисуване с техниката на основателя на импресионизма в живописта Клод Моне и затова дори започват да наричат младите британски художник"Мини Моне". Освен това Киром еднакво красиво рисува както с масло, така и с акварел или пастел. Например собственикът художествена галерияв Норфолк Ейдриън Хил казва, че това млад талантняма равен, а разбирането му за техническите елементи при създаването на картини е просто фантастично.
Тийнейджър артист - милионер
Днес Кирон Уилямсън създава пет-шест картини седмично, които отлитат за миг на око – зад картините на Мини-Моне вече се е изградила опашка от три хиляди души, които искат да купят уникалните му платна. От само себе си се разбира, че момчето има постоянни и освен това много солидни доходи. Например само последната изложба му донесе почти половин милион паунда.
Преди няколко години родителите на момчето, разбира се, с парите му и по негово желание се сдобиха с имение недалеч от къщата, където някога е живял британският импресионист Едуард Сийго. Сайром смята този художник за брилянтен художник, момчето е просто щастливо, че живее на същата улица като своя идол, че ходи по същата земя и дори вижда същото небе като Едуард Сиго.
Иначе Кирон е обикновено дете, което например е лудо влюбено във футбола и дори се смята училищен екипнай-добрият защитник. Той също обича компютърни игрии най-малко мисли за таланта си. Учи, расте, узрява и продължава да пише.
Учи, расте, узрява и продължава да пише.
Адолф-Уилям Бугро (Bouguereau)(1825-1905) - един от най-талантливите френски художници 19 век най-голям представителсалонен академизм, който е написал повече от 800 картини. Но така се случи, че името му и гениално художествено наследствоподложен на остра критика и цял векбяха предадени на забрава.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg" alt="(!LANG:"Жена от Червар и нейното дете". Автор: William Bouguereau." title="„Жена от Червар и нейното дете”.
Надареността на бъдещия художник се прояви напълно в начално училище: всичките му тетрадки бяха буквално изрисувани с рисунки и различни скици. Но поради финансови проблеми в семейството, съвсем младият Уилям е поставен под грижите на 27-годишния чичо Южен, който вдъхва на младия талант интерес към философията, литературата, митологията и религията.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg" alt="(!LANG:Младият Йоан Кръстител. Автор: Адолф Уилям Бугро." title="Млад Йоан Кръстител.
Скоро мечтата се сбъдна и Уилям Бугро стана един от най-добрите ученици в това училище. В опит да научите повече за вашия бъдеща професия, той взема курсове по история на костюма, изучава археология и участва в анатомични аутопсии.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg" alt="(!LANG:"Италианско момче с парче хляб". Автор: William Bouguereau." title=""Италианско момче с парче хляб."
И когато художникът се завръща в Париж, популярността му няма граници.
Бугро работи неуморно върху своите творения. Той дойде в работилницата си рано сутринта и напусна дома след полунощ. Като всички велики художници, той се характеризира с постоянно недоволство от себе си и неудържимо желание за съвършенство. За това съвременниците му дават прякора „Сизиф от 19 век“.
И талантливият художник беше сравнен с Рембранд. Те казаха това „Рембранд улови душата на старостта, докато Бугро улови душата на младостта.Перфектни познания по анатомия човешкото тяло, стриктни детайли, изненадващо подбрани цветове - всичко това направи платната на Уилям Бугро необичайно реалистични.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg" alt="(!LANG:"Дева на утехата". (1877). Автор: Уилям Бугро." title=""Дева на утеха" (1877 г.).
И за да забрави по някакъв начин тежката загуба, художникът се посвети изцяло на работата. Рисува портрети и картини на исторически, митологични, библейски и алегорични сюжети, където преобладава голотата. женски телаи безделие, което предизвика недоволство сред мнозина.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg" alt="(!LANG:"Oreads".
Но Бугро продължи да пише в свой собствен стил и когато новите модни тенденции и тенденции започнаха бързо да се изливат в изкуството, той не ги прие и им се противопостави с цялата си работа.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="Елизабет Гарднър е втората съпруга на художника. (1879). Автор: Уилям Бугро." title="Елизабет Гарднър е втората съпруга на художника. (1879).
Смъртта на сина му напълно осакати здравето на господаря. А депресивното настроение, натрупаната умора, огромното пристрастяване към алкохола и тютюнопушенето имаха пагубен ефект върху сърцето му. И на 79-годишна възраст брилянтният художник почина.
Забрава и триумфално завръщане
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg" alt="(!LANG: Данте и Вергилий в ада. (1850). Автор: Уилям Бугро." title="Данте и Вергилий в ада. (1850 г.).
В продължение на почти век името и художественото му наследство са забравени и само в критическата литература може да се намери отрицателно споменаване на Уилям Бугро като художник на голия жанр. Неговите картини, изпращани в складовете на музеите, се съхраняват във влажни мазета и тавани през всичките тези години.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg" alt=""Прекрасна тежест."
През 1984 г. с подкрепата на Монреалския музей изящни изкуствав Париж е организирана първата ретроспективна изложба на брилянтен художник.
С с голяма трудносторганизаторите му успяват да съберат и приведат в представителен вид наследството на Уилям Бугро. Много от творенията трябваше да бъдат реставрирани, тъй като беше минал почти цял век, а помещенията, в които се съхраняваха, изобщо не отговаряха на специални складови помещения.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg" alt="(!LANG:"Молитва".
При първите аукционни продажби през 1977 г. цената на картините на Уилям Бугро не надвишава 10 хиляди долара, но още през 1999 г. само едно платно"Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину !} триумфално завръщанебрилянтен художник.
В цял свят те са особено обичани от американците, които искат да видят Русия просто такава. Той показва живота на руснак без "маски". Пиене, разврат, дъно и човешки пороци. Някой уважава работата му, а някой презира. Всяка картина носи дълбок смисъл. Ако се вгледате внимателно, можете да видите историята на всеки герой. Много хора смятат, че Василий мрази, но може би иска да се промени този, който се е видял на платното ?! Творчеството му може да бъде описано като „Мрачно, но истинско“.
полски художниксюрреалистът Яцек Йерка има свой специален, рисуващ всеки детайл. В картините му преобладават топли приятни цветове. Гледането им обгръща усещане за магия, могъщата сила на природата и света, за които може да не знаем нищо. Картините дават воля на въображението ни и променят възприемането на реалността. Определено Яцек Йерка е необикновен творчески художники картините му са достойни за нашето внимание.
Върши работа немски художники илюстраторът Куинт Бухолц дават на мозъка ни „храна“ за размисъл. Искам да се върна към картините му и да ги разгледам отново и отново. Всеки има своя собствена история. Палитрата е приятна, деликатна и безтегловна. Гледайки картините му неволно се успокояваш и получаваш усещане за лекота. Художникът има повече от 70 изложби, а картините му са отличени с множество и международни. Сред неговите творби всеки ще намери нещо по свой вкус.
Картини американски художникМарк Райдън в началото може да изглежда странен и малко луд, но ако ги погледнете по-отблизо, можете да видите вътрешните преживявания на героите, света на искреността и честността човешките отношенияи връзката със себе си. Най-често картините му навяват тъга, тъга и мъка. Стилът на изпълнение е описан като поп, а неговият характерен елемент е "око и земя", които трептят на всяко негово произведение.
