"Горски герой-художник", "цар на гората" - така съвременниците наричат Иван Шишкин. Той пътува много из Русия, възпявайки величествената красота на нейната природа в картините си, които днес са известни на всички.
„В семейство Шишкин никога не е имало художник!“
Иван Шишкин е роден в търговско семействов не голям градЕлабуга, провинция Вятка (на територията на съвременен Татарстан). Бащата на художника, Иван Василиевич, беше много уважаван човек в града: той беше избиран за кмет няколко години подред, построи дървена водопроводна тръба в Елабуга за своя сметка и дори създаде първата книга за историята на град.
Като човек с многостранни хобита, той мечтаеше да даде сина си добро образованиеи на 12 години го изпраща в Първа Казанска гимназия. Младият Шишкин обаче вече се интересуваше повече от изкуството точни науки. В гимназията му е скучно и без да завърши обучението си, той се прибира в къщата на родителите си с думите, че не иска да става чиновник. В същото време започват да се оформят неговите възгледи за изкуството и призванието на художника, които той запазва през целия си живот.
Майката на Шишкин, Дария Александровна, беше разочарована от невъзможността на сина си да учи и да върши домакинска работа. Тя не одобряваше страстта му към рисуването и наричаше тази дейност „мръсна хартия“. Въпреки че баща му симпатизираше на страстта на Иван към красотата, той също не споделяше откъсването си от житейски проблеми. Шишкин трябваше да се крие от близките си и да рисува на свещи през нощта.
Шишкин сериозно се замисли за професията на художник за първи път, когато московските зографи пристигнаха в Елабуга, за да изрисуват иконостаса на местната църква. Разказаха му за Московското училище по живопис и скулптура - и тогава Иван Иванович твърдо реши да следва мечтата си. С мъка, но той убеди баща си да го остави и той изпрати художника в Москва, надявайки се, че вторият Карл Брюлов един ден ще израсне от сина му.
"Образът на всичко, което има животът, е основната трудност на изкуството"
През 1852 г. влиза Шишкин Московско училищеживопис и скулптура, където учи под ръководството на портретиста Аполон Мокрицки. Тогава във все още слабите си творби той мечтаеше да се доближи максимално до природата и постоянно скицира интересни за него гледки и детайли от пейзажа. Цялото училище постепенно научава за неговите рисунки. Съученици и дори учители отбелязаха, че „Шишкин рисува гледки, които никой никога не е рисувал преди него: просто поле, гора, река – и те излизат от него толкова красиво, колкото швейцарските гледки“. До края на обучението стана ясно: художникът има несъмнен - и наистина единствен по рода си - талант.
Без да спира дотук, през 1856 г. Шишкин постъпва в Императорската академия на изкуствата в Санкт Петербург, където бързо се утвърждава като блестящ студент с изключителни способности. Валаам се превърна в истинско училище за художника, в което той отиде лятна работана място. Той започна да получава собствен стили отношение към природата. С вниманието на биолог той разгледа и опипа стволовете на дърветата, тревите, мъховете и най-малките листа. Неговата скица „Бор на Валаам“ донесе на автора сребърен медал и записа желанието на Шишкин да предаде простата, а не романтизирана красота на природата.
Иван Шишкин. Камъни в гората. Валаам. 1858-1860. Държавен руски музей
Иван Шишкин. Бор на Валаам. 1858 г. Пермска държавна художествена галерия
Иван Шишкин. Пейзаж с ловец. Валаам. 1867. Държавен руски музей
През 1860 г. Шишкин завършва академията с голям златен медал, който получава и за гледките на Валаам, и заминава в чужбина. Той посети Мюнхен, Цюрих и Женева, пише много с химикалка и за първи път се опитва да гравира с „царска вода“. През 1864 г. художникът се премества в Дюселдорф, където започва работа по „Изглед в околностите на Дюселдорф“. Този пейзаж, изпълнен с въздух и светлина, донесе на Иван Иванович титлата академик.
След шест години пътуване в чужбина Шишкин се завръща в Русия. Първоначално той живее в Санкт Петербург, където се среща със стари другари от академията, които по това време са организирали Санкт Петербург Артел на художниците (по-късно - Асоциацията на пътуващите художествени изложби). Според спомените на Александра Комарова, племенницата на художника, самият той никога не е бил член на артела, но постоянно е посещавал творческите петъци на приятелите си и е участвал най-активно в техните дела.
През 1868 г. Шишкин се жени за първи път. Съпругата му беше сестра на приятел, пейзажист Фьодор Василиев - Евгения Александровна. Художникът обичаше нея и децата, родени в брака, не можеше да ги напусне дълго време, защото вярваше, че нещо ужасно определено ще се случи у дома без него. Шишкин се превърна в нежен баща, чувствителен съпруг и гостоприемен домакин, в чиято къща постоянно гостуваха приятели.
"Геният на изкуството изисква целият живот на художника да бъде посветен на него"
През 1870-те години Шишкин се сближава още повече със Скитниците, като става един от основателите на Асоциацията на пътешествениците. художествени изложби. Негови приятели са Константин Савицки, Архип Куинжди и Иван Крамской. Те имаха особено топли отношения с Крамской. Художниците пътуваха заедно из Русия в търсене на нова природа, Крамской наблюдаваше успехите на Шишкин и се възхищаваше как неговият приятел и колега е внимателен към природата в различните й състояния, колко точно и фино предава цвета. Талантът на Шишкин отново беше отбелязан от Академията, издигайки го в ранг професор за картината „Горска пустиня“.
„Той [Шишкин] все още е неизмеримо по-висок от всички взети заедно, досега... Шишкин е крайъгълен камък в развитието на руския пейзаж, този човек е училище, но живо училище.“
Иван Крамской
Въпреки това, втората половина на това десетилетие беше трудно времев живота на Шишкин. През 1874 г. съпругата му умира, което го кара да се оттегли, характерът му - и ефективността - започват да се влошават поради честите препивания. Поради постоянни кавги много роднини и приятели спряха да общуват с него. Очевидно навикът да работи го спаси: поради гордостта си Шишкин не можеше да си позволи да пропусне мястото, което вече твърдо заемаше в художествените среди, и продължи да рисува картини, които ставаха все по-популярни благодарение на пътуващи изложби. През този период се появиха „Първи сняг“, „Път към борова гора”, „Борова гора”, „Ръж” и други известни картини на майстора.
Иван Шишкин. Борово дърво. Мачтова гора в провинция Вятка. 1872. Държавна Третяковска галерия
Иван Шишкин. Първи сняг. 1875 г. Киев Национален музейРуско изкуство, Киев, Украйна
Иван Шишкин. ръжена. 1878. Държавна Третяковска галерия
И през 1880-те години Шишкин се жени за красивата Олга Лагода, своя ученичка. Втората му съпруга също почина, буквално година след сватбата - и художникът отново се потопи с глава в работа, което му позволи да забрави. Той беше привлечен от променливостта на природните състояния, той се стремеше да улови и улови неуловимата природа. Експериментира с комбинации от различни четки и щрихи, усъвършенства изграждането на формите, пренасянето на най-деликатните цветови нюанси. Тази старателна работа е особено забележима в творбите от края на 1880-те, например в пейзажите „Борове, осветени от слънцето“, „Дъбове. Вечер”, „Утро в борова гора” и „Край бреговете на Финския залив”. Съвременниците на картините на Шишкин бяха изумени от това колко лесно и свободно той експериментира, като същевременно постига невероятен реализъм.
„Какво ме интересува най-много сега? Животът и неговите проявления, сега, както винаги"
IN края на XIXвек започва труден период за Асоциацията на пътуващите художествени изложби – художниците имаха все повече и по-генерационни разногласия. Шишкин, от друга страна, беше внимателен към младите автори, защото се опитваше да въведе нещо ново в творчеството си и разбираше, че спирането на развитието означава упадък дори за изтъкнат майстор.
„В художествена дейност, в изучаването на природата никога не можеш да сложиш край, не можеш да кажеш, че си я научил напълно, задълбочено и че няма нужда да учиш повече; проучени добре само засега и след впечатлението те пребледняват и, като не се справя постоянно с природата, самият художник няма да забележи как ще остави истината.
Иван Шишкин
През март 1898 г. Шишкин умира. Той умря при статива по време на работа нова картина. Художникът е погребан на Смоленското православно гробище в Санкт Петербург, но през 1950 г. прахът му е пренесен заедно с паметника на Тихвинското гробище на Александър Невска лавра.
Иван Шишкин: най-известните картини на великия руски пейзажистИван Иванович Шишкинс право се смята за велик пейзажист. Той, като никой друг, успя да предаде чрез своите платна красотата на девствената гора, безкрайните полета, студа на суровата земя. При разглеждането на картините му често се създава впечатлението, че предстои да духа бриз или се чува пукане на клони. Рисуването толкова завладя всички мисли на художника, че той дори умря с четка в ръка, седнал до статива.
Иван Иванович Шишкин (1832-1898). | Снимка: cs3.livemaster.ru.
Иван Иванович Шишкин е роден в малкия провинциален град Елабуга, разположен край бреговете на Кама. Като дете бъдещият художник можеше да се скита из гората с часове, да се възхищава на красотата на девствената природа. Освен това момчето старателно боядисваше стените и вратите на къщата, изненадвайки околните. В крайна сметка бъдещият художник през 1852 г. постъпва в Московското училище по живопис и скулптура. Там учителите помагат на Шишкин да разпознае точно посоката в рисуването, която ще следва през целия си живот.
Пейзажите станаха основата на творчеството на Иван Шишкин. Художникът умело предаде дървесни видове, треви, покрити с мъх камъни и неравна почва. Картините му изглеждаха толкова реалистични, че изглеждаше, че някъде ще се чуе шум от поток или шумолене на листа.
Без съмнение се счита за една от най-популярните картини на Иван Шишкин "Утро в борова гора". Картината показва не само борова гора. Присъствието на мечки изглежда показва, че някъде далече, в пустинята, има уникален собствен живот.
За разлика от другите си картини, този художник не е писал сам. Мечките са нарисувани от Константин Савицки. Иван Шишкин отсъди справедливо и двамата художници подписаха картината. Въпреки това, когато готовото платно беше донесено на купувача Павел Третяков, той се ядоса и нареди името на Савицки да бъде изтрито, като обясни, че е поръчал картината само на Шишкин, а не на двама художници.
Първите срещи с Шишкин предизвикаха смесени чувства сред околните. Изглеждаше им мрачен и мълчалив човек. В училището дори го наричаха монах зад гърба му. Всъщност артистът се разкри само в компанията на свои приятели. Там можеше да спори и да се шегува.
Смъртта застигна художника при статива. Иван Иванович Шишкин умира на 20 март 1898 г. с четка в ръцете.
Постът представя 37 картини на художника И. И. Шишкин!
Картините на Шишкин са хипнотизиращи гледки към природата! Сред тях е най-известната картина "Утро в борова гора"! Горските снимки са популярни в интернет и те водят до картините на Шишкин!
Портрет на художника Шишкин от художника Крамской.
Прекрасна картина на Шишкин Брезова горичка"! Точно като на снимката, но много искрено! Картините на Шишкин почти винаги изобразяват гора!
„Блатото. Полисия". Шишкин.
Снимката показва близък план на забавно бич. Рядка тема за Шишкин. Основната тема на Шишкин е гората. А фамилията е гора.
Картината на Шишкин "В парка". Може ли една снимка да предизвика такъв духовен отклик като тази? Гледате и си спомняте, че вече сте изпитали в живота си подобна наслада от гледките към природата.
Картина "В горичката". Шишкин. Хората винаги са на заден план! Картините на Шишкин от първобитна природа.
гледка към морето
Картина "Изглед към остров Валаам". Шишкин.
Планински път в Крим
Картина "Дали". Шишкин.
Wilds. Шишкин. Непроходима гора.
Картина "Деца в гората". Децата наистина се виждат трудно. Картините на Шишкин са предимно за природата.
Дъжд в дъбовата гора. Шишкин. Хората далеч под чадъри. Това не е снимка, това е много по-добре! Можете да си представите себе си в тази гора.
Дъбове в Стария Петерхоф. Шишкин.
Прибиране на реколтата. Приключена работа.
Жена под чадър в цъфтяща поляна. Шишкин. Картините на Шишкин са впечатляващи!
Жена с момче в гората. Картините на Шишкин са много изразителни! Шишкин в картините си буквално възпява гората, толкова е величествена! Снимките на гората са невероятни!
Златна есен. Шишкин.
Върби, осветени от слънцето. Шишкин обичаше дърветата и гората!
Гора в Мордвинов. гораосновната тема в творчеството на Шишкин! Търсенето в интернет на „снимки на гората“ със сигурност ще доведе до картините на Шишкин!
Гора вечер. Шишкин. Картините на Шишкин предизвикват цяла гама от чувства у публиката.
Горско езеро. Шишкин.
Мухоморка. Шишкин. Много живописни мухоморки!)
Диво на север. Шишкин.
Пчелин в гората. Шишкин. Величествена гора, пчелин и стар пчелар. Картините на Шишкин са толкова "говорещи"!
Пейзаж с езеро. Шишкин.
Преди бурята. Шишкин. Облачно небе.
Разходка в гората. Шишкин. Има мнение, че снимките не са необходими, защото има снимки, но нито една снимка няма да се окаже толкова изразителна. Една снимка не може да заснеме сцена от нечий живот и все пак да предизвика приятни спомени. Тук вече се виждат хора, а на преден план е смешно куче.
Река Лиговка в село Константиновка край Санкт Петербург.
А на заден план е гора.
Името на Иван Иванович Шишкин е познато на всички от детството: именно неговата снимка е изобразена върху обвивката на бонбоните "Мечки в гората". В допълнение към тази изключителна работа, художникът има десетки други, които висят по стените. най-добрите музеимир.
Иван Иванович със заглавия, намиращи се в Третяковската галерия
„Пайнер. Мачтова гора в провинция Вятка“, „Шистолистна гора“, „Смърчова гора“, „Дъбове. Вечер”, „Борове, огряни от слънцето”, „Дъбове”, „В гората на графиня Мордвинова. Петерхоф“, „Езерце в стария парк“, „Ръж“, „Утро в борова гора“, „Обед. В покрайнините на Москва”, „Разходка в гората” е само малка, но достойна колекция от произведения на великия руски художник-реалист. Такъв е Иван Иванович Шишкин. Картини със заглавия - в размер на дванадесет платна - се намират в помещенията на Третяковската галерия, която туристи от цял свят и московчани са склонни да посещават - истински ценители на изкуството.
"Утро в борова гора"
През 80-те и 90-те години 19 векса написани от самия Шишкин. С имената художникът беше прост, но в същото време оригинален: той не избра епитети и метафори, поради което значението на платното би било двойно. "Утро в борова гора" - руски реалистичен пейзаж. Гледайки платното, е трудно да се разбере, че това не е снимка, а картина - Шишкин така умело предаде играта на светлина и сенки, както и дейностите на главните си герои - мечка с три малки. В тъмната пустиня на гората, произволен слънчев лъч, който пробива през тежките корони на дърветата, е индикатор за времето на деня, в този случай сутринта.
Работата по картината се извършва през 1889 г. Шишкин беше подпомогнат от художника Савицки, който първоначално настоя за неговото авторство на фигурите на мечки. Колекционерът Третяков обаче изтри подписа си и нареди картината да стане пълноценно рожба на Иван Шишкин. Историците на изкуството са доказали, че "Утро в борова гора" е написана от живота. Художникът дълго време избира животно, което може да се превърне в символ на руската гора: дива свиня, лос или мечка. Първите две обаче харесваше най-малко от всички Шишкин. В търсене на идеални мечки и подходяща гора той обиколи навсякъде и, като срещна кафяво семейство, го завърши по памет. От момента на идеята до завършването на работата по платното изминаха 4 години и днес „Утро в борова гора“ се фука в Третяковска галерия, подобно на други картини на художника Шишкин (няма проблеми с имената, всички творби са подписани).
"В дивия север"
Гледайки тази най-известна картина, човек неволно си припомня строфи от стихотворението на Лермонтов, които са продължение на този пейзаж от Шишкин: „... Бор стои сам на гол връх, И дреме, люлее се и с рехав сняг Тя е облечен като роба." Творбата е подготвена за петдесетата годишнина от смъртта на Михаил Юриевич и се превърна в достойна илюстрация на колекция от негови стихотворения. Някои други картини на Иван Шишкин (със заглавия) също са включени в книгите измислица, което доказва безценния принос на живописеца за развитието на руския език изкуство XIXвек.
Художникът Бялиницки-Бируля високо оцени картината „В дивия север“ и коментира, че Лермонтов ще се радва да види такава достойна илюстрация за стихотворението си. Като поет с думи, така и с четка с боя, художникът предава настроението, в случая – замислено и малко тъжно. Мотивът за самотата е очевиден: на ръба на скалата стои бор, отдалечен от останалата гора, чиито клони натежават от натрупания сняг. Отпред е синя бездна, отгоре е ясно, но тъжно небе от същия цвят. Чисто бял сняг, който заема една трета от картината, блести в лъчите на слънцето, но не е предопределено скоро да се стопи, защото климатичните условия в дивия север са много тежки.
"ръж"
Известна на много ценители на живописта от детството, тя е нарисувана през 1878 г. Картината „Ръж“ предава широчината на руската земя и душата на руския човек: две трети от платното е заето от синьо небе с нисък сняг -бели облаци, а останалото пространство е посветено на ръжено поле, на места от което поникват високи борове. Това дърво завинаги се е превърнало в символ на руската земя. Гледайки картината "Ръж", човек неволно си припомня редове от поезията на О. Манделщам: "И борът достига звездата ...". Ако поетът беше живял, докато картината се рисува, Шишкин със сигурност щеше да заеме тази строфа. Картините с имената на този художник предават простотата, добротата и дълбочината на неговата душа, но концепцията на творбата става ясна след дълго и внимателно разглеждане. В заглавието "Ръж", както изглежда на пръв поглед, няма нищо величествено и интригуващо, но ако погледнете величествените борове, които стоят като герои, оставате с впечатлението, че тези дървета са един вид защитници на ръжените полета и цялата руска земя.
"италианско момче"
Иван Шишкин беше най-просветеният художник на руския реализъм, затова смяташе за свой дълг да изобразява на платното не само пейзажи, но и портрети, които не са толкова много в колекцията на художника. Талантът на автора обаче не става по-малък поради това - струва си да погледнете творбата "Италианско момче". Годината на рисуване на портрета е неизвестна, но вероятно Иван Иванович го е създал късен периодна вашето творчество. Подобни черти могат да бъдат проследени и с автопортрет, върху който самият Шишкин работи през 1856 г. Картини (със заглавия), повечето откоято е представена от пейзажи, се намират в Третяковската галерия и други авторитетни публични институциино съдба италианско момче' остава неизвестен.
"Изсичане на гората"
Падналите дървета са често явление, изобразено от Шишкин Иван Иванович. Картини с имената "Борова гора", "Дървени трупи. Село Константиновка край Красное село“ и „Изсичане на гората“ демонстрират това по най-добрия начин. Последна работаавторът е най-известният. Шишкин работи върху „Изсичането на гората“ през 1867 г. по време на пътуване до Валаам. красотата борова гора, величествен и беззащитен, често е изобразяван от Иван Иванович върху платна, а моментът, в който той демонстрира последствията от човешко нашествие в девствените земи, е особено трагичен. Какво очаква останалите дървета, които стоят на заден план, е известно на самия Шишкин, но отсечените в корена пънове предизвикват меланхолия и свидетелстват за превъзходството на човека над природата.
