Лицата на хората в повечето картини на художника са потъмнели или обърнати настрани. Това се прави, за да се изразяват емоциите и тялото да "говори". „Винаги съм се опитвал да показвам на света само положителните моменти от живота. Надявам се работата ми да носи радост, спокойствие и комфорт в живота на зрителя“, казва Ханкс.
Дъждовен акварел Лин Чинг Че
Талантливият художник Лин Чинг-Че е на 27 години. Вдъхновен е от есенния дъжд. Облачните градски улици предизвикват у човека не копнеж и униние, а желание да вземе четка. Лин Чинг Че рисува акварелни картини. С пъстра вода пее за дъждовната красота на мегаполисите.
Кипяща фантазия на Аруш Воцмуш
Под псевдонима Аруш Воцмуш се крие талантлив художникот Севастопол Александър Шумцов. Художникът казва това за картините си: „Не се опитвам да докажа нищо на никого с работата си. Преди всичко се наслаждавам. Това е чист наркотик за творчество. Или чист живот- без допинг. Това е просто чудо."
Очарованието на Париж в творчеството на Тиери Дювал
Роденият в Париж художник Тиери Дювал е пътувал много. Оттук и наличието на цели серии картини на „географска основа”. Независимо от това, любимото място на автора беше и си остава Париж. Лъвският пай от творбите е посветен на града на влюбените. Той има своя собствена техника за наслояване на акварел, която му позволява да създава картини с почти хиперреалистични детайли.
Вечерно спокойствие от Йосиф Збуквич
Австралийски днес Хърватски произходЙосиф Збуквич се смята за един от стълбовете акварелна рисункав световен мащаб. Художникът се влюби в акварела буквално от първия щрих, той беше поразен от невинността и индивидуалността на тази техника.
Тайните на Изтока през очите на Myo Wing Ong
Художникът Myoe Win Aung посвети цялото си творчество на родната Бирма, нейното ежедневие и празници, миряни и монаси, градове и градове. Този свят е спокоен, облечен в нежни тонове, мистериозен и леко замислен, като усмивката на Буда.
Невероятен акварел от Джо Франсис Даудън
Английският художник Джо Франсис Даудън рисува хиперреалистични акварели. И вярва, че всеки може да го направи, просто трябва да знаете тайните на технологиите. Тайната на вдъхновението му е изключително проста: „Изхвърлете учебниците по акварел и се изгубете в истинска гора“.
Магията на балета от Лиу И
Акварелите на този китайски художник могат спокойно да се нарекат изкуство за изкуството. Все пак любимата му тема са образите на хора, които са пряко свързани с него – например балерини или класически музиканти. Начинът, по който са представени в картините, е особен: хората сякаш излизат от тънка мъгла, емоционални и много характерни. До известна степен те отразяват образите на балерините. френски художникЕдгар Дега.
Соларна картина от Абе Тошиюки
Абе Тошиюки получи художествено образованиеи посвети 20 години на преподаване, без нито за миг да напусне мечтата да стане художник. През 2008 г. окончателно изоставя учителската професия и се отдава изцяло на творческата самореализация.
Country Morning от Кристиан Грану
Френски Кристиан Грану
Дата на публикуване: 23.12.2016 г
Има нещо специално в техниката на акварел - крехък чар, лекота и безтегловност, способността да се предава невероятно точно бързината и мимолетността на момента. Съвременните художници обичат акварел. Тази техника е идеална за динамичен, бързо променящ се свят пред очите ни. В този преглед ви предлагаме селекция от най-известните художници на акварел, които са постигнали големи висоти в изкуството на акварела и са спечелили световна популярност.
Най-известният австралийски художник, работещ с акварел. В Загреб има музей, кръстен на него. Факт е, че художникът е роден в Хърватия (през 1952 г.), но на 18-годишна възраст емигрира в Австралия със семейството си.
Учи индустриален дизайн в университета в Мелбърн и по-късно получава първите си награди и световно признание. Хърватите много се гордеят със своя изтъкнат сънародник. В много магазини за изкуство в Европа можете да намерите за продажба четки, отбелязани с неговото име.
Тайната на успеха на художника, по негово собствено признание, е, че той никога не прави картини за продажба, а твори изключително за собствено удоволствие. Творбите на Д. Збуквич могат да бъдат видени във водещи галерии по света (САЩ, Великобритания, Австралия, Китай).
Неговата запазена марка е „Z“ (първата буква от фамилното му име). Той учи студентите си на свобода и сравнява акварела с дивата див конкоето никога не може да бъде укротено. Той признава любовта си към нея, като към най-обичаната жена и тази любов продължава вече 40 години.
Художникът не харесва чистото черно, казвайки, че черното не е цвят, а неговото отсъствие. Любима тема е морският пейзаж и гледките към града. Един от най-необичайните акварели, създадени от майстора, е нарисуван само с една боя - и тази боя е разтворимо кафе.
Този художник просто обича да пише красиви жении малки деца заобиколени слънчева светлина. Картините му са чувствени, понякога откровено сексуални, пълни с хармония и много реалистични.
Понякога те приличат на изкусни снимки. Обича да рисува жени на фона на водни пейзажи, водната стихия е особено реалистична за художника.
Стив Ханкс е роден през 1949 г. в Калифорния и от детството си се влюбва в океана, тъй като прекарва доста време на неговото крайбрежие. Завършва с отличие Художествената академия в Сан Франциско.
Моята собствен стилобажда се художникът емоционален реализъм". Включен в топ 10 на най-известните американски художници. За себе си казва, че рисува хора, но не и портрети.
Той обича да пише слънчева светлина, който е един от основните актьоринеговите акварели. Отначало художникът се опита да работи с различни техники- масло, акрил. Но по-късно той беше принуден да премине да работи само с акварел, тъй като беше алергичен към бои.
В крайна сметка той е постигнал такова майсторство в акварелна живопискоето направи тази техника много подобна на маслената живопис.
Роден през 1953 г. в Охайо. Учи живопис във Филаделфия в художествено училище. Хобито на този художник са портретите.
Тя рисува зашеметяващи акварелни портрети от повечето различни хора- бедни хора, работници, деца, стари жени и старци, красиви афроамерикански момичета в цъфтящи, окъпани от слънце ливади.
Цяла галерия от съвременни американски лица. Много ярки, сочни и слънчеви акварели, пълни с дълбок смисъл. Те изобразяват хора в най-обикновени ситуации, заети с ежедневни дейности.
Художникът смята способността да предава точно емоциите за основното в работата си. Простото майсторско копиране на неща и хора не е достатъчно.
Художникът работи в две техники – маслени бои и акварел. Именно акварелът й донесе слава и признание по целия свят. Мери Уайт успешно илюстрира и детски книги.
Наричат го френски реалист. Художникът е роден през 1962 г. в Париж. AT този моментработи като илюстратор в едно от издателствата. Получава образование в областта на изкуствата и занаятите.
Рисува изключително с акварел, използвайки собствена техника на многопластово нанасяне на бои, благодарение на което постига невероятен реализъм на работата си. Обича да работи върху индивидуални акценти.
Внимателната обработка на детайлите е любимата техника на художника, негова запазена марка. Любимата ми тема е градският пейзаж. Художникът обича да рисува родния Париж и Венеция. Неговите акварели са пропити с романтизъм и чар. Йожен Делакроа смята за своя учител по рисуване.
Акварелът се счита за една от най-капризните и темпераментни бои, въпреки своята простота и прозрачност. Децата започват да овладяват рисуването точно с акварел, но колко хора знаят колко голяма е всъщност силата на тази безвредна боя?
Кратка история: началото на развитието
Най-добрите акварелисти в света успяха да създадат своите шедьоври благодарение на Китай, където след изобретяването на хартията, което се случи през 2 век сл. Хр. д., акварелната техника успя да се развие.
В Европа първите рудименти се появяват в страните от Италия и Испания, когато и там се появяват хартиени изделия (XII-XIII век).
Акварелното изкуство влезе в употреба по-късно от другите видове живопис. Един от най известен първиПроизведения, считани за образцови, е картината "Заекът" от най-добрия акварелист в света на Ренесанса - Албрехт Дюрер през 1502 г.
Тогава художниците Джовани Кастилионе, както и Антъни ван Дайк, започнаха да се занимават с акварелна техника, но образци от произведения в тази техника продължиха да остават на едно ниво - факт, който Монтабер потвърди в своя трактат за живописта. При споменаването на акварела той не навлиза в подробности, тъй като смята, че тази техника не заслужава сериозно професионално внимание.
Техниката на акварел обаче получи нуждата от научни и военни изследвания, когато археолозите и геолозите трябваше да заснемат изследваните обекти (животни, растения, природата като цяло), както и да създадат топографски и архитектурни схеми.
Ставай
През 18-ти век, към средата, акварелната техника се превръща в забавление в средите на рисуващите любители. Това събитие е повлияно от публикуваните бележки на Гилпин Уилям Соури, в които той описва провинциите на Англия.
По това време се разпространи и модата за портретна миниатюра, която художници-любители започнаха да се осмеляват да изучават с помощта на акварелна техника.
Най-добрите акварелисти на света през 18-ти и 19-ти век
Истинският разцвет на акварела, превърнал го в основния и значим образец на живописта в Англия, настъпва в момента, когато двама художници Томас Гертин и Джоузеф Търнър кандидатстват за този случайталантливите им ръце.
През 1804 г. благодарение на Търнър е създадена организация, наречена Обществото на акварелистите.
Ранна работаПейзажните илюстрации на Хертин бяха традиционни по отношение на английско училище, но постепенно той успя да развие много по-широко и по-амбициозно романтична посокапейзаж. Томас започна да използва акварел за по-голям формат.
Вторият най-добър акварелист в света, Джоузеф Търнър, стана най-младият художник, получил статута, който успя да създаде свой собствен и следователно новият видпейзаж, чрез който имаше възможност да разкрие своите спомени и чувства. Така Търнър успява да обогати армадата акварелни техники.
Към неговата голямо имеДжоузеф е задължен и на писателя Джон Ръскин, който чрез своите писания успя да провъзгласи Търнър за най-важния художник на своята епоха.
заслуга
Дейностите на двамата гении, описани по-горе, оказват влияние върху визията на изкуството от такива фигури като
- пейзажисти Дейвид Кокс и Ричард Банингтън;
- най-добрият акварелист-архитект в света Самюел Праут;
- натюрмортите професионалисти Самюъл Партър, Уилям Хънт, Майлс Фостър, Джон Луис и момичето Луси Мадокс, както и много други.
Акварел в Съединените щати
Разцветът на акварела в Америка пада средата на деветнадесетивек, когато най-добрите акварелисти в света като Томас Роман, Уинслоу Хоумър, Томас Ийкинс и Уилям Ричардс са привърженици на този вид живопис.
- Ролята на Томас Роман беше да помогне за създаването на Йелоустоун национален парк. По предложение на Кук Томас се съгласи да участва в геоложките изследователска работаотивам в района на Йелоустоун. Неговите рисунки предизвикаха голям обществен интерес, което доведе до включването на региона в списъка на съкровищата на националния парк.
- Уинслоу Хомър е един от основателите на американската реалистична живопис. Успях да създам своя собствена училище по изкуствата. Според повечето експерти той е един от най-добрите пейзажни акварелисти в света, които са повлияли на по-нататъшното (20 век) развитие на американската живопис.
- Томас Ийкинс също участва в появата на реализма в живописта, заедно с Учителя Омир, споменат по-горе. Художникът обичаше механизма на работа човешкото тяло, тъй като темата за голи и полуголи фигури в творчеството на Ийкинс заема водещо място. В творбите му често са изобразявани спортисти и още по-точно гребци и борци.
- Умението на Уилям Ричардс се изразява в доста точно сходство на работата с изображението на фотографиите. Спечели слава в статута на акварел планински пейзажист, а по-късно и майстор на водни рисунки.
Най-добрите акварелисти в света във Франция
Разпространение акварелно изкуствовъв Франция, свързани с имена като Йожен Делакроа, Пол Деларош, Анри Арпиние и професионални художествена сатираОноре Домие.
1. Юджийн Делакроа - ръководител на посоката на романтизма в живописта на Европа. Избран е в градския съвет на Париж и е награден с почетен орден. Първата творба, която декларира името му, е картината "Клането на Хиос", изобразяваща ужасите на гръцката война за независимост. Натурализмът достига до такова умение, че критиците обвиняват техниката му, че дори е твърде естествена.
2. Пол Деларош е художник, който е представител и член на академичното движение. На 36 години той е избран за преподавател в училището изящни изкустваград Париж. Мащабното произведение на целия му живот е творбата "Полукръг", която съдържа 75 брилянтни художнициминало време.
3. Анри Арпиние се смята за един от най-добрите акварели в света на пейзажа във Франция по това време. Освен че изобразява природата, той работи и в портретен стил. В работата му често можете да видите рисунки на деца.
4. Оноре Домие беше не само художник, но и график, скулптор и специалист по карикатура. Веднъж за работата на "Гаргантюа" фигурата беше изпратена да излежи присъда в затвора. Той придоби слава благодарение на карикатури на политически, социални и лични теми, изобразяващи успешни хораФранция на своето време.
Майстори на акварела в Русия
Пьотър Фьодорович Соколов, един от най-добрите художници акварели в света, се смята за основател и откривател на руските акварели. Той беше родоначалник на домашния акварелен портрет, а също така е сред академиците на Императорската художествена академия в Санкт Петербург.
Кръвните братя на семейство Брюллови също се славеха със своя талант. Карл беше акварелист, представящ тенденциите на класицизма с романтизма, а по-големият му брат Александър беше не само художник, но и архитект, който притежава много проекти в Санкт Петербург.
През 1887 г. се създава организация „Светът на изкуството“, в която влизат Иван Билибин и художничката Анна Остроумова-Лебедева.
През същата година започва работа сдружението "Общество на руските акварелисти", чийто първи председател е гореспоменатият Александър Беноа.
През XX век обхватът на домашните майстори нараства. Някои от най-добрите акварелисти в света от Русия са:
- Герасимов Сергей;
- Захаров Сергей;
- Тирса Николай;
- Ведерников Александър;
- Верейски Георги;
- Тетерин Виктор;
- Зубреева Мария и много други талантливи фигури.
сегашно време
В момента акварелната техника не е загубила своето значение и нейните възможности продължават да разкриват все повече и повече нови лица. Много хора работят върху капризна и сложна боя, по-долу е даден списък само с някои от най-добрите акварелисти на нашето време.
1. Томас Шалер е американски художник и архитект. По отношение на акварела той призна, че е влюбен в нея, защото може да изрази уникалния глас на художника. Тематичните предпочитания на най-добрия акварелист в света включват архитектура (градски пейзаж) и, разбира се, изображения на природата.
2. Тиери Дювал е италиански акварелист, който има своя собствена техника за нанасяне на боя, която ви позволява да изобразите детайлите и цялата картина невероятно реалистично.
3. Станислав Золадз е полски художник, който специализира в хиперреализма. Творчеството е интересно, защото авторът изключва присъствието на човек и само детайли (лодки, къщи на хоризонта или изоставени сгради) напомнят за неговото съществуване.
4. Аруш Воцмуш - домашен акварелист от Севастопол. Той нарича дейността си „чиста дрога на творчеството“.
5. Анна Армона е художничка от Украйна. Творбите й са много смели, тъй като тя е любител на цветовете и ги използва много експресивно.
6. Павел Дмох е друг акварелист от Полша. Изобразява истински градски пейзаж, съчетаващ сенки и светлина с интериор, екстериор и архитектура.
7. Джоузеф Збуквич е известен австралийски художник. Той сравнява любимата си боя с див кон, който никога няма да успее да обуздае докрай. По-близо до сърцето му са темите за морето, както и обратното – градския пейзаж.
По-долу е снимка на най-добрия акварелист в света с неговата работа.
Представете си: той успя да създаде едно от невероятните си произведения само с една боя - разтворимо кафе.
8. Мери Уайт е американска художничка, която е един от най-добрите портретни акварели в света. Нейните картини показват най-много различни личности: възрастни хора, деца, афроамериканци, жени, работници и др.
И така, преди време проведохме разговор за възприемането на картините в изолация от името на художника и всичко, което стои зад името. Можете да прочетете за началото тук.
Днес ще ви кажа кой кой е.
Общи заключения от вашите коментари и анкета на мои приятели - нивото на качество на картината може да се види веднага. Някаква лудост или странност също, но много често хората се объркват дали това е знак съвременно изкуство, или просто нещо неразбираемо ... Правете разлика между руски, китайски, европейски художниксъщо се оказа трудно. Само малцина се досещаха и дори тогава, главно само защото разпознаваха авторите на картините.
Акварел №1
Английски художник - Уилям Търнър (1775-1851)
Той е страхотен.
Цената на всяка негова картина е десетки милиони паунда. Не пропускайте да разгледате неговите акварели, но не в интернет, а за предпочитане поне в хартиени репродукции
Акварел №2
Акварелист от Санкт Петербург - Сергей Темерев.
Неговият дневник сергест
Намерих го случайно, когато търсех тези, които рисуват с акварел в LiveJournal. Много харесвам картините му - и морски пейзажи, и много необичайни натюрморти. Мечтая да стигна до майсторския клас по някакъв начин :)) 
Акварел №3
Константин Кузема. Съвременен петербургски художник. 100 най-добри акварелисти в света и всичко това :) Сега много се говори за него, особено тези, които се учат да рисуват.
Сайт, където можете да видите други произведения или да прочетете полезни статии за технологиите http://kuzema.my1.ru
Но лично аз съм дълбоко безразличен към картините му. Не докосва всичко. 
Акварел №4
Автор - Йосиф Збуквич (Joseph Branko Zbukvic). Роден през 1952 г. в Хърватия. По-късно се мести в Австралия.
Един от най-признатите акварелисти в света. Неговите картини и техника са просто невероятни. Можете да напишете името му в Google или Yandex и се наслаждавайте :) 
Акварел №5
Това е моята триминутна скица за този последен акварел: 
Къде е скицата и къде е акварелът? :) Просто исках да проверя нещо и разбрах композицията, докато рисувах с дъщеря ми. Въпреки че най-популярният отговор беше, че този конкретен художник е от Китай :) Ето ги, моите източни корени :)))))) Тази работа е напълно погрешна, защото всички акварелна бояСмесих с бяло, за да видя как ще повлияе на петна.
Акварел №6
Константин Стерхов.
Интересен е с това, че поддържа изключително информативен блог за акварелистите, интервюира ги без препратка към езикови и географски бариери. Живее в Санкт Петербург, но понякога води майсторски класове в Москва.
Блог http://sterkhovart.blogspot.ru/
Фейсбук страница
Лек за тези, които са уморени от боклук и суета. В свят, в който всеки ден ни се изсипват тонове информационен боклук, понякога наистина ви се иска да се отървете от всичко, да си поемете дълбоко въздух и да насочите погледа си към нещо спокойно, което не предизвиква раздразнение и дискомфорт. Ние вярваме в това най-добрата почивказа ума и зрението – това е потапяне в света на изкуството. В този преглед сме събрали такива акварели, които ще ви изпълнят с тишина и ще се превърнат в глътка свеж въздухв горещ градски ден.
Пътуване до Париж с Тиери Дювал
Роденият в Париж художник Тиери Дювал е пътувал много. Оттук и наличието на цяла поредица от картини „на географска основа“. Независимо от това, любимото място на автора беше и си остава Париж. Лъвският пай от творбите е посветен на града на влюбените. Duval рисува изключително с акварел. В същото време той има своя собствена техника на многослойно нанасяне на боя, която му позволява да създава картини с почти хиперреалистични детайли. Горещ следобед Канта Харусаки
Харусаки Канта (Kanta Harusaki) - японски акварелист, роден в Кумамото, започва да се занимава с акварел на 32-годишна възраст. Харусаки обича да рисува с помощта на "мократа четка", но поддържа рисунката права. Той знае как майсторски и надеждно да предаде най-прозрачния светлинен цвят, както и светлината и пространството. Зрителите се възхищават на способността на художника да предава ясни контури на акценти и зеленина, съчетавайки това с "мократа" техника. Жива вода от Дейвид Дръмънд
Дейвид Дръмонд - американски художник, преди 20 години се влюби в пейзажа на язовир Пауъл. Сега той не се уморява да изследва всяко кътче на това невероятно място и да го улавя с акварели. Дръмонд се интересува от различни състояния на водата, „настроението“ на природата и промените в нея. Като притежател на диплома по физика, Дръмонд подхожда към творчеството с цялата научна отговорност, поради което неговите акварели изглеждат толкова живи и реалистични. Country Morning от Кристиан Грану
Французинът Кристиан Граниу често изобразява провинциални пейзажи в картините си. Въпреки факта, че детайлната рисунка не го привлича, а светлината се разпределя в цялото пространство, творбите на художника предизвикват усещане за простор и ефирност. Вечерно спокойствие от Йосиф Збуквич
Днес роденият в Хърватия австралиец Джоузеф Збуквич се смята за един от стълбовете на акварелната живопис в света. Художникът се влюби в акварела буквално от първия щрих, той беше поразен от невинността и индивидуалността на тази техника. Той мисли, че тя е жива собствен живот. Невъзможно е да се научи, няма как да се контролира поведението на акварела. Просто карайте наоколо като див кон. И всеки ден отново.
