Всяка седмица показваме какво толкова страхотно са нарисували нашите читатели. И този път – линия акварелни шедьоври, които се получиха под „книжното ръководство“ на художничката Били Шоуел и нейното ръководство „Портрети на плодове и зеленчуци“. Внимавайте: всичко е много вкусно.
Пиперът е като истински: просто искате да го откъснете бял листхартия и нарежете на лятна салата. И да ядете ягоди просто така, без да чакате салати или десерти.
Упражнено рисуване Елена Бабкина.
Не можете да разберете какво е извлечено от реалността. Всеки детайл е толкова нарисуван, всеки отблясък и отражение! Не можете да скриете таланта.
Портрет на четка зеленчуци Мария Мишкарева.
Котката много внимателно разглежда рисунката: всички сенки ли са на мястото си, правилно ли са предадени тоновете и каква е играта на цветовете? Един пухкав критик би могъл да каже много, ако можеше да говори. Мяу!
И пак работа Мария Мишкарева.
Прекрасни тиквички дойдоха от Олга. На заден план - само част инструкцииот книга.
Акварелен шедьовър на нашия читател Олга.
Олга се оказа не по-малко реалистична и чесън. Пряко доказателство, че красотата може да се види дори в най-обикновените и познати неща.
И отново Работата на Олга.
И тук боровинките са почти узрели, тоест „нарисуваха“. Толкова много нюанси на синьото!
Работете Гаден Чаплин.
Олга Валеева увековечи цвеклото, преди да стане част от това, което трябва да е бил вкусен борш. Такава красота излезе!
Авторска работа Олга Валева.
домати себе си- цял куп зрели силни мъже. Оказва се, че хладилникът е не само най-любимото нещо в кухнята, но и цяло съкровище за художника .. На всеки две седмици изпращаме 10 от най- най-добрите материалиот блога MIF. Не и без подаръци.
Как да рисуваме плодове с акварел?
Как да нарисувате плодове или зеленчуци в акварел, така че да се „текат“? Така че боядисаните плодове да са свежи и сочни като естествените?
Как да предадете обема и текстурата на плода и в същото време да „не изсушите“ акварела?
На тези въпроси ще бъде даден отговор стъпка по стъпка майсторски класрисуване на лимон с акварел!
Основни принципи за рисуване на плодове с акварел:
- Най-хубавото е, че сочността и свежестта на плодовете се предават чрез техниката a la prima, рисуване с акварел в един слой.
Един слой боя е максимално проникнат от светлинни лъчи. Светлината, която е преминала през мастиления слой, се отразява от повърхността на хартията и ни връща най-чистата цветна вълна.
- В случай на многослойно боядисванеследва:
- нанесете слоеве от светло до тъмно
- използвайте прозрачни, а не непрозрачни пигменти
- използвайте по-чисти оригинални цветове за сложни нюанси
Принципът на многослойното писане се основава на оптично смесване на цветове. Ето защо трябва да редувате правилно слоевете, така че да не замъгляват предишните, да не намаляват прозрачността на крайния акварелен слой.
За повече информация относно правилния подбор на цветни пигменти в акварел вижте тук:
Може би е по-добре тези принципи да се илюстрират с примера на завършено изследване. Нека ти покажа как да рисувате плодове в акварел стъпка по стъпка.
Рисуваме скица на лимон на етапи.
И така, ето го моята витаминозна природа. Колкото повече гледам, толкова повече „текат слюнки“. 🙂 Ще се опитам да запазя това усещане за лимонова сочност в скицата.
Етап I. Изследване на цял плод от лимон.
- Започвам да рисувам лимон от осветената му част.
Тук цветът му е възможно най-ярък и ясен. Използвам смес от лимонено жълто и кадмиево жълто.
В най-изпъкналата част на лимона можем да видим акценти - малки светли зони върху туберкулите на кората. Те трябва да бъдат показани, за да предадат правдоподобно текстурата на повърхността на лимона.
За да направя това, използвам техниката „суха четка“. 
2. В долната част на лимона има петно светлина, отразено от повърхността на масата, рефлекс. Боядисвам това място с бледосин нюанс.
3. Ще завърши създаването на обема на лимона потъмняване собствена сянка.
За да получа нюанса, смесвам кадмиево жълто с естествен умбър.
Пиша сянката веднага, докато изсъхнат краищата на осветената част и рефлекса. Това гарантира, че цветът плавно преминава в цвят.
На границата на собствената си сянка подчертавам малките пъпчици на лимоновата кора.
По този начин, за да предам фактурата използвам два трика:
- празнини на изпъкналата част в светлината
- грапавост на границата при смяната на светлината и сянката
4. падаща сянкаот лимон завършва обема си.
За да напиша сянката, използвам смес от жълто и лилаво. Правя запълване с преобладаване на единия или другия цвят. Това помага да се предаде прозрачността на падащата сянка и да се свърже лимонът с повърхността на масата.
5. Тъй като падащата сянка има един и същ цвят навсякъде, в същото време пиша сянката от резенчетата лимон: 
Както можете да видите, отнема доста усилия, за да нарисувате цял лимонов плод. За това техниката а ла прима е доста подходяща. Особено ако този плод не е основният обект на композицията и нямам нужда от подробното му проучване.
Но с резенчетата лимон ще има повече работа. Сочна пулпа, нейният блясък, влакна - всичко това изисква по-внимателна работа, което означава многопластово боядисване.
Започнете да рисувате с акварел днес!
Научете основите на рисуването с акварел с популярен курс
„Укротяването на акварела“
II етап. Изображение на резенчета лимон
1. Предписвам странична повърхностполовинки лимон по същия начин, както е описано по-горе.
2. Започвам да изобразявам разрез на плода.
Взимам няколко нюанса на жълто, от чисто до смесено с умбра, и рисувам радиално разположени пулпни влакна. В същото време оставям бяла хартия на места от отблясъци и джъмпери: 
3. Във влажната среда на положените петна, на места въвеждам още повече нюанси. 
Оставям този слой да изсъхне.
Още полезни неща:
4. Срезове могат да бъдат написани и в противен случай.
Например на тези лимонови пръстени първо регистрирах напълно разреза с бледожълт оттенък на осветената част от пулпата. При което. отново остави празнини от отблясъци. 
5. Когато това голямо светло петно изсъхне, давам радиални щрихи в по-тъмни нюанси: 
Тези щрихи са доста големи. Оставям ги да изсъхнат, за да ги разделя после.
6. Междувременно можете да пипнете малко заден план.
С много блед нюанс на сивото, с широки запълвания, запълвам фона около лимоните.
В същото време докосвам светлите участъци от кората на филийките. 
Приготвил съм три прост натюрморт, подбирайки обекти, така че да се допълват взаимно по цвят и форма.
Целта ми е да покажа вкуса на тези плодове и зеленчуци. Често си спомням думите на моите училищен учителрисуване: "ще знаете, че сте успели да нарисувате храна, когато искате да ядете това, което е изобразено на вашата снимка."
Мисля, че е бързо и експресивна техникабоядисването с ярки цветове е идеалният начин да постигнете тази цел и да предадете свежестта и сочността на продукта.
Нека започнем да се учим как да рисуваме плодове и зеленчуци, така че да искат да ядат!
Ето някои неща, които трябва да имате предвид по време на процеса:
- Трябва да е бързо и забавно;
- Четката трябва да се потопи в разтвор от боя и вода, но не прекалено водниста;
- Оставете цветовете да преливат, да се смесват един с друг. Не поправяйте тези безценни инциденти.
- Всеки нова боятрябва да се нанесе след изсъхване на предишния. Тук сешоарът е полезен - но внимавайте да не издухате капките боя!
- Слоевете трябва да са прозрачни, така че картината да остане светла;
- Колкото по-тънки са слоевете, толкова по-свежа изглежда картината;
- Не се старайте твърде много, движенията с четката трябва да са прости и небрежни;
- За да направите щрих, опрете четката изцяло върху хартията, това е по-добре, отколкото да използвате само върха.
материали:
- Две меки кръгли четки, една малко по-голяма и една малко по-малка.
цветове:
- Червен кадмий (Cadmium red)
- Оранжев кадмий (Cadmium orange)
- Кадмиево жълто
- Жълта охра (жълта охра)
- Кобалтово синьо
- Ултрамарин (Ултрамарин)
- Постоянен кармин (постоянен кармин)
- Билково зелено (Sap Green)
- виридиан (виридиано зелено)
Броколи и домат
Етап 1
Започнах да боядисвам броколите със светъл нюанс на Sap Green и докосване на кадмиево жълто. За домата реших да използвам концентриран разтвор от същия цвят. Нанасям кадмиево червено отгоре, оставяйки сухи зони за акценти. Когато приключих с рисуването на домата, добавих малко кадмиев портокал.
Забележете как долната част на домата е малко по-светла от центъра, защото отразява бялата повърхност.
Докато броколите и доматите бяха още мокри, боядисах хвърлената сянка с кобалтово синьо. Малко от боята от зеленчуците е паднала в сянка, добавяйки отразения в нея цвят.
Стъпка 2
Когато първият слой боя изсъхна напълно, маркирах цветчетата броколи със смес от тревисто зелено (Sap Green) и син кобалт (Cobalt blue).
Стъпка 3
Добавих малко повече детайли и засенчване към броколите и добавих пръски зелена боя, за да му придам свеж и уникален вид. Това е много лесно да се направи, като се разклаща енергично четката по повърхността на картината.
Грозде и круша
Етап 1
Започнах да рисувам крушата в светлата зона, като използвах много лек кадмиево жълт разтвор, като избягвах отблясъци. След това актуализирах четката и завърших плода, като добавих жълта охра и щрих кадмиево червено, за да представя неговата зрялост. В тази стъпка нанесох и първия слой кобалтово синьо и перманентен кармин, маркирайки гроздето като едно. Нарисувах хвърлените сенки веднага след това. Някаква жълта боя попадна в сянката и плодовете, точно както исках.
Стъпка 2
Добавям с леко движение ярки цветовевърху круши и грозде, като се използва смес от кадмиево жълто и жълта охра за круши и перманентен кармин и ултрамарин за грозде.
Стъпка 3
Боядисах стъблата със смес от тревно зелено (Sap Green) и червен кадмий (Cadmium red) с помощта на тънка четка. Към гроздето и крушата се добавят малко повече детайли и сенки.
Репичка
Методът на работа с репичките се различава малко от описания по-горе. Започнах с лек микс от Sap Green, Permanent Carmine и Cobalt blue, след което добавих няколко цветни акцента, използвайки Permanent Carmine, Viridian green, Grass Green (Sap Green), Cobalt blue и Ultramarine. Няколко пръски Carmine (Permanent Carmine) завършват добре композицията.
Етап 1
Стъпка 2
Стъпка 3
До края на работата много исках нещо зелено и сочно. Тези картини ще не само чудесна украсакухня, но и допринасят за здравословното хранене!
Кои са любимите ви плодове и зеленчуци, които бихте искали да нарисувате?
Има една поговорка „Яжте по една ябълка на ден и няма да имате нужда от лекар“, но аз имам собствено тълкуване „Нарисувайте по една ябълка на ден и се научете да засенчвате, засенчвате и работите с акварел“. Да, да, наистина е така! В тази статия ще научите още повече съвети и трикове за акварел, по-специално как да изучавате обекта, преди да започнете да го рисувате.
Рисуваме от живота или от снимка
Почти винаги рисувам от снимки (много по-често, отколкото от природата), защото фотографията е постоянна: осветлението не се променя в зависимост от времето на деня и винаги можете да си починете. Разбира се, това не е традиционният начин на рисуване... но не мисля, че Да Винчи ще ме съди. Харесва ми да мисля, че ако имаше камера, той щеше да направи същото.
Снимката трябва да е Високо качествоза да можете да видите всички подробности. Бих препоръчал да се упражнявате с тази снимка на ябълка. Просто го следвайте стъпка по стъпка урокрисунка на ябълкада научите за някои основни техники за рисуване с акварел и да създадете добри навици.
Най-трудната част от целия процес на рисуване всъщност е да видите снимката. Искам да промениш гледната си точка за това. Спрете да гледате на ябълката като на ябълка; и се опитайте да го видите като обект от форми, цветове, сенки и отблясъци. Не е така просто нещо, както изглежда, така че не се обезкуражавайте, ако в момента сте на загуба. Тези визуализации трябва да ви помогнат. Ето как трябва да видите ябълката по отношение на формата:
А също и от опростена цветова гледна точка:
И тази диаграма показва сенки и отблясъци; всички немаркирани зони са със среден тон:
Първо трябва да скицирате ябълка. Можете да прехвърлите формата на ябълка с помощта на светлинна кутия (лайтбокс) или да я нарисувате на ръка. Знам, че може да нямате лайтбокс, така че ще създам скица от свободна ръка. Скицата с молив не трябва да изглежда точно като снимката, тя трябва да бъде вашата интерпретация на ябълката.
Много обичам да рисувам първия слой с акварел. Това, което ще ви покажа, е само един от начините за нанасяне на основно покритие, но този е любимият ми.
За да направите основния слой, използвайте по-светли нюанси на вашите опростени цветове. В този случай опростените цветове са зелено и червено. Първо ще завършим с "тялото" на ябълката, а след това ще добавим дръжката и други малки елементи.
Следва процесът на наслояване. Както във видеото на сферата, следващата стъпка е да започнете да добавяте средните тонове. Реших да използвам два средни тона: по-плътна концентрация на червено (за червената половина) и смес от зелено и кафяво (за зелената половина).
Когато смесвате средни тонове и акценти, внимавайте да запазите акцентите. За да направите това, просто ги заобиколете.
След като смесите средните си тонове, е време да добавите сенките. Винаги рисувам сенки по-тъмни, отколкото изглеждат на снимката. Дълго време се страхувах да добавя дълбоки сенки и не изглеждаха много убедително. Опитайте да експериментирате с цвета на сянката. Като правило за сянка се избира черно, това е логично, но сянката на ябълката, според мен, изглежда по-лилава. Така че ще използвам тъмно лилаво.
Нанесете лилаво/пурпурно там, където сянката се вижда на снимката. След това "разтегнете" сянката с вода и леко докосване с четката, отново както е показано на.
Досега вашата ябълка вече трябва да прилича повече на истинска ябълка. Някои подробности обаче все още липсват. За да се идентифицират тези липсващи детайли, илюстрацията и снимката трябва да бъдат съпоставени. Може да забележите, че сте пропуснали сянка тук или точка там. Добавете ги, както виждате! Ето един намек: случва се в един момент да разберете, че рисунката ви не изглежда съвсем правилно, но не можете да определите защо. Това е особено вярно за големи произведения на изкуството. Ако това се случи, оставете работата на мира за няколко часа или за една нощ. Просто ми повярвай... когато я погледнеш отново със свежи очи, ще ти стане ясно какво трябва да направиш.
Тъй като това беше малка площ, го коригирах наведнъж. Ето серия от снимки, очертаващи подробностите, които добавих:
След като сте доволни от това как изглежда вашата илюстрация и добавите последните малки детайли като стеблото, което отнема минута или две, сте готови! Сигурен съм, че рисунката ми се получи добре, защото няколко часа след създаването на тази картина аз разсеяно се опитах да вдигна "ябълката" и да я сложа на масата. Беше толкова истинско!
Рисуване от главата
Повечето от предметите, нарисувани от въображението, се оказват възхитителни и привлекателни. Обичам да рисувам флорални шарки и текстури без шарка.
Понякога не е възможно да се нарисува нещо с помощта на референтно изображение. Например, би било много трудно да нарисувате "Fritz the Fruit-Faging Fox", очарователна илюстрация от Tegan White от която и да е снимка. Не всеки ден виждате усмихната лисица, облечена в пуловер и панталони!
Въпреки липсата на референтна снимка, можете да видите, че художникът е приложил знанията за засенчване и контуриране. Вътрешна повърхностУшите на лисица например са по-тъмни от муцуната и това създава дълбочина. Малките гроздове в кошницата имат сенки и отблясъци. Шалът има три различни нюансиза показване на различни гънки. Накратко, Уайт използва своите знания и опит за възпроизвеждане на неща от реален животили от референтна снимка, за да рисувате в бъдеще, използвайки само въображението си. Поради тази причина бих ви препоръчал първо да практикувате рисуване от снимка или от живота, преди да се опитвате да създавате илюстрации само от въображението си.
Жанрът на ботаническата илюстрация не оставя никого безразличен. В ново практическо ръководство, Портрети на плодове и зеленчуци от Били Шоуъл, обхваща всички ключови нюанси от основни техникии използването на цвят за композиция и работа със светлина. Представяме на вашето внимание рецензия на книгата и полезни съветиот нея.
Да погледнем под корицата
Под корицата - красота-вкусно! Известният британски художник Били Шоуел прави главния актьорикартините си с плодове и зеленчуци, а вместо натюрморт рисува техни портрети. Книгата описва кои инструменти и хартия са най-подходящи за рисуване с акварел, прости и усъвършенствани техники, 4 подробни майсторски класовеи още много.
Вярвате ли, че тази тиква е нарисувана? Скоро ще можете!
Илюстрация от книгата
Преди да рисувате, проучете структурата на растението. Погледнете го, сякаш го виждате за първи път, внимателно обмислете, водете си бележки, скицирайте, насладете се на текстури и детайли, на които никога не сте обръщали внимание. Например, наблюдавайте спиралното подреждане на листата или навивките по жилките на стъблото.
Маракуя - Илюстрация от книгата
Вие получавате двойна ползаот рисуване на растения – първо медитираш, гледаш ги, а после получаваш истинско удоволствие от рисуването.
Смесване на бои
Рисувайки плодове и зеленчуци, ще смесите много цветове и ще срещнете изобилие от цветове. Ето защо е важно да разберете как да постигнете желания резултат при смесване. Има много информация за боите и техните свойства, трудно е да запомните всичко, но след многобройни опити и грешки ще направите Главна идеяи подчертайте ключови точки.
Не се страхувайте да рисувате. Изкуството да улавяш истинска красотаобщ артикул, било то прясно зелено зеле или зряла череша, достъпен за всеки – трябва само да запалите искра на вдъхновение и да повярвате, че можете да го направите.
Резултатът до голяма степен зависи от качеството акварелна хартия. Купете по един лист от всеки клас и пробвайте, докато намерите "вашата" хартия. Не забравяйте да направите бележки на всеки лист (вид, тегло на хартията и резултатите от работата с нея).
За да премахнете излишната влага от четките, пригответе хартиени кърпи или салфетки.
При посещение на ботаническа градина или градински център е препоръчително да имате фотоапарат със себе си. В бъдеще снимките могат да ви вдъхновят да създавате нови проекти и когато започнете да рисувате, те ще ви напомнят как изглежда плодът или зеленчукът в процеса на растеж.
Експериментирайте. Търсете необичайното. Неравен лимон е много по-интересен от гладък 😉
И най-важното, не отлагайте рисуването „за по-късно“. Радостта от творчеството, енергията и вдъхновението ще се оцвети.
