акварелни техники. Пет основни трика. Акварелни техники Техника на пластове акварел

Акварелната живопис има своя история и традиции. За първи път се появява в Китай през 12 век, въпреки че дори в древен Египет са използвали непрозрачни акварели с добавка на бяло.

Интересното е, че един от характерни чертиакварелните бои е тяхната прозрачност, а в комплектите никога няма бяло. IN средновековна Европа, както в Русия, непрозрачен акварел се използва за оцветяване на църковни книги или ръкописи, в които главни букви или орнаменти се открояват с акварел.

водни бои

Общото между древноегипетските, средновековните и по-късните бои е, че разтворителят за тях е водата – аква. Оттук и името акварел или акварел. Този термин е приложим както за действителните бои, така и за вида на направената от тях картина. Основните характеристики на чистия акварел са прозрачността и чистотата на цвета, споменати по-горе. Акварелното рисуване обикновено е деликатно, крехко и ефирно. Но до средата на XIII век тя има чисто приложен характер, използва се главно за оцветяване на рисунки, гравюри, стенописи. Въпреки че такъв шедьовър като "Заекът" от Албрехт Дюрер, който се счита за учебник, е написан още през 1502 г.

От единични хобита до всеобщо признание

По-късно се появиха забележителни изолирани примери, но това беше изключение от правилото. Такива общопризнати майстори на четката като Ван Дайк, Джовани Кастильоне и Клод Лорен се занимават с акварел. В Англия обаче тя получи специално развитие благодарение на Джоузеф Търнър. Въпреки че дори преди него акварелната живопис е била популяризирана от доста почтен английски художници. При Търнър акварелът става водещото изкуство в тази страна, а през 1804 г. в Англия е създадено Обществото на акварелистите.

Страхотни чуждестранни акварели

Акварелът влезе на мода във Франция, други страни от Европа и Америка. Може да се добави, че с подаването на аржентинския художник Рохо беше обявен Международният ден на акварела. За първи път е отбелязан на 23 ноември 2001 г.

Публично достъпно за гледане чудесна работаакварели на японския художник Абе Тошиюки, който в своята необикновени снимкидостига фотографска точност.

Велики руски майстори

Но как се развива акварелната живопис в Русия? Първо основен майсторв тази форма на изкуството е П. Ф. Соколов (1791-1848), който се смята за основател на жанра на руски акварелен портрет. Академик на Императорската академия на изкуствата, той оставя на потомците си част от епохата, като улавя съвременна Русия в своите пейзажи, портрети, ежедневни сцени. Карл Брюлов и А. А. Иванов отдадоха почит на акварела. През XVIII-XIX век тя става много популярна, особено миниатюрите, които прави. Но прекрасно и основни произведениясъздадени с водни бои. Особено добри са картините на Иля Репин, Михаил Врубел, Валентин Серов, художниците от света на изкуството. Обществото на руските акварелисти е основано през 1887 г.

Красотата на акварелните пейзажи

Водните бои са способни на всички живописни жанрове, но пейзажите са особено добри. Акварелът може да предаде фините цветови преходи, насищането на пространството с въздух, богатството на всеки тон. Ето защо цъфтящите градини в пейзажите, направени от акварела, са толкова уникално красиви и многоцветни.

Особено добри са произведенията на английската художничка Беатрис Е. Парсънс (1870-1955). Пейзажите в акварел, по-специално зимните пейзажи, направени от руски майстори, са уникални и неповторими. Широко достъпна е селекция от руски зимни пейзажи, създадени от различни акварелисти.

Характерни трикове

Как се постигат ефектите, присъщи само на акварела? Характеризира се със специални техники, има свои собствени правила и, разбира се, свои, по специален начинподготвени бои. Замъгляването и ивици са специфични техники на този жанр. Веднага трябва да направим резервация, че рисуването с акварел е доста сложен въпрос, изискващ специални умения.

В днешно време, с огромен брой майсторски класове и съвети в мрежата как да замените виртуозното използване на четката с различни трикове, можете да срещнете твърдението, че всеки може да рисува. Не всички. И такава техника като остъкляване е достъпна само за силни професионалисти. И има и такива техники като „измиване“, „ала прима“, „суха четка“, „капки“ и „мокра“. Само виртуозите ги владеят до съвършенство.

Рисуване върху хартия

През втората половина на 19 век се развива станковият акварел, чиито произведения по нищо не отстъпват на маслената живопис. Тяхната съществена разлика е не само в цветовете, но и в материала, върху който са създадени произведенията. В акварела това е хартия, по-рядко коприна. И това прави акварелната живопис свързана с графиката.

При създаване на картини с бои на водна основа хартията понякога е предварително навлажнена (техника „мокра“), докато щрихът придобива специална разстилаща се форма, а нанесеният след това се оформя, сливайки се с предишния, нов нюанскоето понякога е трудно да се предвиди.

Специални приспособления

Хартията изсъхва бързо и се изкривява. Следователно листът трябва да бъде опънат. Това се постига по няколко начина. Можете да поставите мокър лист върху стъклото и след това в процеса на работа да го наклоните под правилния ъгъл, за да спестите повече влага в правилната зона. Ясно е, че този метод не е достъпен за начинаещ. Има специални рамки за опъване на листа. Те се наричат ​​гуми. Поставете влажна фланела под хартията, за да задържи влагата. Всичко зависи от съотношението боя и вода и в същото време абсолютно различни нюанси. Създадени са различни помощни средства за различни техники, като таблет и акварелни блокчета.

Инструменти

Всеки акварелист има своя собствена техника. Не е толкова лесно да овладеете акварел, всичките му виртуозни техники, трябва да варите много хартия, която е разделена по качество на няколко вида - картон Bristol, хартия Whatman, торшон и много други видове, пригодени за често намокряне. Акварелистите използват четки, направени от деликатен косъм от катерици. Такива четки се използват дори в криминалистиката. Подходящи косми куница, пор и язовец.

При работа с бои на водна основа има много, което е включено в понятието "техника". Можете да работите с акварел, както беше споменато по-горе, както върху суха хартия, така и върху мокра хартия. В първия случай има методи, във втория - свои. Когато рисувате директно с бои, хартията, дори първоначално мокра, все още изсъхва. Нанасянето на няколко слоя за получаване на дълбочина и ирисценция на цвета (остъкляване) предполага само сух картон.

Най-често срещаната техника

Рисуването с акварел „на мокро“, или „на мокро“, или „мокро върху мокро“ е уникално и присъщо само на този живописен жанр. Вярно е, че стенописите се нанасят върху влажна земя и някои специалисти ги смятат за предшественик на акварелите, направени по „мократа“ техника. Мекият щрих и уникалната по рода си текстура на слоя боя са спецификата на работата с акварел „на мокро“. Освен това в тези произведения има ефект на треперене и подвижност на изображението. След това можете да въведете рисунка с химикалка или молив в изсушения акварел, особено след като акварелните моливи се появиха не толкова отдавна. Същността на акварела е, че се получава бял или светъл тон, поради появяването на картон през прозрачен слой боя.

Всъщност бои

А какво ще кажете за боите? Качеството им се постига чрез специално смилане на пигмента и неговото количество в оригиналния продукт. За да се предотврати търкалянето на пигмента на топки, към боята се добавя волска жлъчка, която е повърхностно активно вещество, което намалява напрежението. Лесно водоразтворимите лепила арабска гума и декстрин (преработено царевично и картофено нишесте) се включват в боите като свързващи вещества.

За да им се придаде еластичност и пластичност, към тях се добавят пластификатори като глицерин, а инвертната захар задържа добре влагата. Най-важната претенция към боята на водна основа е еднородността на оцветяващия пигмент. Лошите цветове остават на хартия под формата на песъчинки. Това е индикация за лоша боя.

Акварелни пристанища

По-горе беше отбелязано, че водните бои са необичайно добри за изобразяване на пейзажи. Морето особено печели. С акварели, с всички техники и методи, достъпни само за нея, можете да изобразите цялата вълнуваща красота на водното пространство. И тогава, може би има нещо в рисуването на вода с водни бои? Може би затова има толкова много уроци за начинаещи да рисуват с акварел за писане точно на морето? И колко съгласни с водната шир са такива акварелни техники като "капки" или "издухване". Освен тях в марината могат да се използват и восъчни пастели за затваряне на картона, за да се запазят белите зони.

Всевъзможни различни начини

Начини като избелване, щанцоване, пръскане, използване на тиксо и много други, използвани от акварелистите, особено начинаещите, ще помогнат не само да изобразите морето с акварел, но и да превърнат работата в забавно занимание, особено ако рисувате с дете. Но в сериозните произведения за възрастни се използват и различни техники. Понякога, за да постигнете желания ефект, можете да оставите четката настрана и да опитате нещо друго. До какво майсторите не прибягват: фолио, пяна, сол, щамповане и много други - въображението на човек, особено артистично надарен, е неограничено.

В наше време, когато информационното поле е толкова широко, когато във всеки жанр на изобразителното или приложно изкуство, за който не сте чували досега, можете не само да се опитате, но и да изложите работата си, много хора са открили таланти в сами и са решили посоката на развитие на собствените умения. Освен това по всеки въпрос има много налични съвети, майсторски класове, препоръки и възможности за закупуване на елементите и инструментите, необходими за този вид творчество. Рисуването с акварели за начинаещи не стои настрана. Десетки уроци описания стъпка по стъпкаабсолютно всичко, свързано с боите на водна основа, е широко достъпно.

В древен Египет са рисували със заострена пръчка с парче камилска коса на края с бои от натрошена пръст. Това беше първата акварелна техника, която вече е на около четири хиляди години. Оттогава акварелната живопис се утвърди в употреба в Европа.

Самата дума "акварел" има латински корен "aqua" - вода. Ето защо основен принциптехники за рисуване с акварел - това е степента на навлажняване на хартията. Именно водата придава прозрачността на боите, чистотата на цвета и ви позволява да видите текстурата на хартията.

За художника има избор от съществуващи техники за рисуване с акварел:

• сух акварел (италиански акварел);
• мокър акварел (английски акварел);
• комбинирана (смесена) техника;
• акварел върху частично навлажнена хартия.

Сух акварел (италиански акварел)

Acquarello - тази дума звучи музикално за ухото. Нанасят се слоеве боя (един, ако е еднослоен акварел) или няколко (ако е остъкляване) върху сух лист хартия.

„Акварелът е нежното обещание на маслото“ и тази техника директно къмпотвърждението.

Тонът на боята е по-плътен, цветовете са по-ярки, щрихите се виждат, сякаш рисунката е нарисувана с масло. Основната трудност е, че ако маслото издържи всичко, работата може да бъде коригирана, тогава е практически невъзможно да се правят грешки в акварела. Италианците дори имат термина „A la Prima“, тоест „наведнъж“. Картината е рисувана без етапи. С чисти, неразредени цветове човек трябва смело да схване същността, да направи скица от природата.

Стъпки на художника в техниката на акварела по сух начин:

1. рисуване на контурна рисунка, развитие на сенки;
2. акварел в един слой, или остъкляване;
3. намазките са непрозрачни, мозаечни, точни;
4. избягвайте мръсни потоци, висока скорост на работа.

От кого да научим италианския маниер: руската академична живопис от 19 век. Например "Италианският пейзаж" от А. А. Иванов се съхранява в държавата Третяковска галерияв Москва.

Мокър акварел (английски акварел)

Французите наричат ​​тази техника "работа върху вода" (travailler dans l'eau, фр.)

Лист хартия се намокря обилно с вода. В тази техника основна характеристика- непредвидимост на резултата. Дори ако художникът е изчислил правилно тона и цвета, рисунката, преди да изсъхне напълно, може да се промени повече от веднъж, преди да приеме окончателната форма. Контурите на обекти в тази техника са неясни, линиите плавно преливат една в друга и са ефирни. Картина, направена в тази техника, се обмисля и представя от зрителя.

В книгата си „Как да разбираме акварела“ писателят Том Хофман каза: „Акварелната живопис е диалог между художника и зрителя, всеки със своя собствена роля. Ако само единият говори, другият ще се отегчи."

Стъпки на художника с мокър акварел:

1. добавяне на вода към бои;
2. смесване на боя, независимо къде, върху палитрата или върху листа;
3. намокрете листа обилно, след това го изгладете, така че да няма неравности;
4. отстранете излишната вода от чаршафа с парче памучна вата, така че да спре да блести;
5. изпълнявайте чертежа, като правите изключително прецизни щрихи;
6. изсушаване на картината от 2 часа;
7. изработване на елементи на преден план (при необходимост).

От кого да научим английския маниер: от брилянтния английски художник Уилям Търнър. Според съвременници той създава четири рисунки наведнъж в тази техника „с удивителна, чудовищна скорост“.

Сред руските художници пример е рисунката на Максимилиан Месмахер „Изглед към Кьолнската катедрала“.

Смесена техника акварел

Много художници комбинират няколко техники за рисуване в едно произведение.

Методи на комбинирана (смесена) техника:

1. поставете първия слой боя върху мокър лист;
2. изработване на планове, създаване на необходимата степен на размазване;
3. изсушаване на чертежа;
4. подредете следващите слоеве боя на етапи;
5. изработване на средни и близки планове.

Основно правило на технологията: хартията е намокрена не цялата, а в правилната зона (резерв); пигментът се нанася върху повърхността отгоре надолу.

Хартията може да се намокри на фрагменти. Самият художник решава кой план да изработи, като създава акварелни петна. С помощта на гъба излишната вода трябва да се отстрани, за да не проникне вода в онези места, които трябва да останат сухи според замисъла на художника. Примери за комбинирана техника в творчеството на художника Константин Кузема.

Следващият въпрос за художника е създаването на цветни слоеве. Има еднослойни и многослойни техники (остъкляване).

Еднослойна акварелна техника

Да перифразирам известния сатирик, едно небрежно движение и в най-добрият случайполучавате графики вместо акварел. Боята се нанася на един слой, не могат да се правят корекции. Техниката с един слой може да се нанася сухо върху сухо и мокро върху сухо.

Характеристики на еднослоен акварел "сух на сухо":

• изпълнение буквално с едно или две докосвания;
• е необходимо предварително да се очертаят контурите на чертежа;
• изберете цветовете, които да използвате, за скоростта на работа;
• за оцветяване нанесете нюанси само върху мокър слой;
• повече яснота и графика, по-малко преливане.

Характеристики на акварел в един слой "мокро върху сухо":

• повече преливания, по-малко графики и яснота;
• нанасяйте удари бързо, докато изсъхнат, един по един;
• за оцветяване, имайте време да добавите боя, когато намазката все още не е изсъхнала.

Плюс в еднослойната техника е създаването на живописни акварелни преливания. На сух лист е по-лесно да контролирате плавността и очертанията на щрихите. съвременни художницичесто провеждайте майсторски класове и публикувайте видеоклипове в Youtube. Техниката на еднослойния акварел може да се види например при акварелиста Игор Юрченко.

Тези, които неуморно подобряват техниката на акварела, трябва да овладеят многослойната техника (остъкляване), в която работят известни майстори.

Многослойна акварелна техника (остъкляване)

Тази акварелна техника може да даде зелена светлина на реалистичните картини. Глазура- многослойна техника, нанасяне на акварел с прозрачни щрихи от по-светли към по-тъмни, един слой върху друг.

Характеристики на многослойната акварелна техника:

• реализъм на изображението: картина в ярки, наситени цветове;
• долният слой от леки и прозрачни удари трябва да има време да изсъхне преди следващото приложение;
• се виждат граници на петна;
• боята не се смесва в различни слоеве;
• щрихите се правят внимателно, плановете са ефирни, боядисани в мек стил;
• можете да разделите процеса на няколко сесии, да изпълните голямо платно.

Глазираните акварелни произведения изглеждат като маслена или гвашова живопис. За да няма такъв недостатък работата, човек трябва да може да работи със светлина, да нанася остъкляване тънко и точно.

Сергей Андрияка се смята за ненадминат майстор на многопластовите акварели. В допълнение към творчеството, художникът се занимава активно преподавателска дейност, постоянно се излагат негови и негови ученици.

„Картината с маслени бои е като да караш лимузина, а акварелът е като да караш Ферари. Не толкова респект и безопасност, но наистина е готино“, остроумно отбеляза хърватският акварелист Йозеф Збуквич. Какво е необходимо, за да се напише добър акварел или "да карам Ферари с бриз" според художника? Той отговаря: "Следвайте акварела, или просто рисувайте."

За да рисувате, ви трябват четки, бои, познания по техника и специални ефекти. Можете да рисувате със суха (изцедена), полусуха и мокра четка (ядро или катерица).

Техниките в многослойната техника също са разнообразни:

1. намазкитрябва да го направите според принципа „работата на майстора се страхува“, измислете своя собствена техника, правейки пунктирани, линейни, размазани, фигурни, непрекъснати и прекъсващи удари.
2. попълнетепокрива по-голямата част от картината с един цвят, използван за осигуряване на плавни цветови преходи.
3. пране- нанасяне на не повече от три слоя боя, един върху друг след изсъхване за подсилване на полутоновете, предписване на детайли и сенки. По този начин се постига цялостният тонус.
4. градиентно разтягане- ударите плавно преминават един в друг, всеки следващ по-лек от предишния. Това става с преливащия преход на цветовете.
5. Издърпване на боя- чиста суха четка прави тона на щриха по-лек, преминава върху хартията, събирайки излишния пигмент.
6. Резервация- тази част от листа, която остава бяла.

Видове резервации:

• « обходен път"- името говори само за себе си, трябва внимателно да заобиколите правилните места с четка. При мокри акварели трябва да оставите повече място за резерва поради течове на боя.
• механично въздействие: надраскване, маскиране. Избягвайте да повредите хартията с остри предмети и резки контрасти. Допълнителни материали: бръснач, восъчни пастели и др.
• измиване на боятасуха кърпа или изцедена четка. Възможно е да използвате нож за палитра, ако боята е суха.

Можете да създавате акварели в техниката на гризайл (монохромен), дихром (с охра) и многоцветни рисунки.

Можете също да комбинирате оцветяващи материали и да създавате специални ефекти:

• Смесване на акварелс бяло, гваш, акварелни моливи, мастило, пастел. Това вече не е чиста техника, а смесена. Какво дава? - яснота (моливи), засенчване (пастел), измиване (мастило), книжни илюстрации (химикалка), резерв (бял), линейни щрихи (акварелни моливи).
• Специален ефект " рисуване върху смачкана хартия» дава невероятен ефектсветлинен цвят върху гънките на хартията.
• Специален ефект със сол: върху рисунката се нанасят кристали сол, в резултат на триене с хартия се появяват фантастични петна. Подходящ за рисуване на звездно небе или водна поляна.
• Специален ефект " пръскане“- този ефект е познат на всички 1-2-годишни малки. Оказва се, че техниката на пръскане съществува в рисуването и няма да им се карат за това. С помощта на четка за зъби се нанасят малки капки боя. Подходящ за изписване на стихии, бури, бури.
• Акварел с чай: За остарял ефект върху пергаментова хартия. Листът е оцветен с чаени листа.
• Специален ефект със стреч фолио: напоеното с боя фолио рязко се отделя от лист хартия. Получените петна се използват като фон.

И отново за принципа „работата на майстора се страхува“: всеки художник може да създаде свои собствени, авторски техники и техники. Да споделя или не с други е негова работа, но всеки художник е отговорен за оригиналността на работата си. Както каза споменатият акварелист Джоузеф Збуквич: „Акварелът е шефът. Аз съм просто нейният млад помощник."

В зависимост от степента на влажност на хартията разграничаваме такива акварелни техники като "мокра работа"("английски" акварел) и "суха работа"("италиански" акварел). Интересен ефект се получава при работа върху фрагментарно навлажнен лист. Освен това могат да се намерят и комбинации от тези техники.

Мокра работа.

Същността на тази техника е, че боята се нанася върху лист, предварително навлажнен с вода. Степента на нейното съдържание на влага зависи от творческото намерение на художника, но обикновено те започват да работят, след като водата върху хартията престане да „блести“ на светлината. С достатъчно опит можете да контролирате съдържанието на влага в листа на ръка. В зависимост от това колко е напълнен с вода снопчето коса на четката, е обичайно условно да се разграничават такива методи на работа като „мокро в мокро“ и „сухо в мокро“.

Предимства на мократа техника.
Този начин на работа ви позволява да получите леки, прозрачни цветови нюанси с меки преходи. Особено успешно този метод се използва в пейзажната живопис.

Трудности при мократа технология.
Основната трудност се крие в основното предимство - това е плавността на акварела. Когато нанася боята по този метод, художникът често зависи от капризите на размазванията, които се разпространяват върху мокра хартия, която в процеса на творчество може да се окаже далеч от първоначално замисленото. В същото време е почти невъзможно да се коригира само един фрагмент, без да се засягат останалите. В повечето случаи пренаписаната секция ще не е в хармония с общата структура на останалата част от платното. Може да се появят замърсявания, мръсотия и др.
Този начин на работа изисква постоянен самоконтрол, свободно използване на четката. Само значителна практика позволява на художника по някакъв начин да предвиди поведението на мастилото върху мокра хартия и да осигури достатъчно ниво на контрол върху разпространението му. Художникът трябва да има ясна представа какво иска и как трябва да реши проблема.

Техника A la Prima.

Това е картина в необработен стил, написана бързо, в една сесия, която създава уникални ефекти от ивици, преливания и преливания от боя.

Предимства на техниката A la Prima.
Попадайки върху мократа повърхност на хартията, мастилото се разстила върху нея по уникален начин, правене светлина на картината, ефирен, прозрачен, дишащ. Неслучайно работата, извършена в тази техника, е практически невъзможна за копиране, тъй като всеки щрих върху мокър лист е уникален и неповторим. Комбинирайки различни цветови комбинации с разнообразие от тонални решения, можете да постигнете невероятни преливания и преходи между най-фините нюанси. Методът a la prima, тъй като не включва множество регистрации, ви позволява да поддържате максимална свежест и богатство на цветни звуци.
Освен това допълнително предимство на тази техника ще бъде определено спестяване на време. По правило работата се пише „на един дъх“, докато листът е мокър (което е 1-3 часа), въпреки че, ако е необходимо, можете допълнително да намокрите хартията по време на творческия процес. При бързи скици от природата и скици този метод е незаменим. Подходящо е и при извършване на ландшафтни проучвания, когато непостоянните метеорологични условия го налагат бърза техникаекзекуция.
При писане се препоръчва да се правят смеси от два, максимум три цвята. Излишната боя, като правило, води до помътняване, до загуба на свежест, яркост, дефиниране на цвета. Не се увличайте от произволността на петна, всеки щрих е проектиран да отговаря на предназначението си - да бъде стриктно съобразен с формата и модела.

Сложността на техниката A la Prima.
Предимството и същевременно трудността тук е, че изображението, което моментално се появява на хартия и фантастично се размива под действието на движението на водата, не може впоследствие да бъде подложено на каквато и да е промяна. Всеки детайл започва и завършва с една стъпка, всички цветове са взети наведнъж с пълна сила. Следователно този метод изисква изключителна концентрация, остро писане и идеално чувство за композиция.
Друго неудобство може да се нарече ограничените времеви рамки за изпълнение на такъв акварел, тъй като няма възможност за спокойна работа с паузи между сесиите за рисуване (включително при писане на широкоформатна картина, чрез постепенно изпълнение на отделни фрагменти). Изображението се пише почти непрекъснато и като правило "с едно докосване", т.е. четката, ако е възможно, докосва отделна част от хартията само веднъж или два пъти, като вече не се връща към нея. Това ви позволява да поддържате абсолютна прозрачност, лекота на акварела, за да избегнете мръсотия в работата си.

Суха работа.

Състои се в това, че боята се нанася върху сух лист хартия на един или два (еднослоен акварел) или няколко (остъкляване) слоя, в зависимост от идеята на художника. Този метод ви позволява да осигурите добър контрол върху потока на боята, тоналността и формата на ударите.

Еднослоен акварел "сух".

Както подсказва името, в този случайработата е написана на един слой върху сух лист и по правило с едно или две докосвания. Това запазва чистотата на цвета на изображението. Ако е необходимо, можете да „включите“ боя с различен нюанс или цвят в нанесения, но все още неизсъхнал слой.

Методът с едно нанасяне на сухо върху сухо е по-прозрачен и ефирен от остъкляването, но няма красотата на мокрите преливания, постигната с техниката A la Prima. Въпреки това, за разлика от последния, той ви позволява да извършвате удари без особени затруднения. желана формаи тоналност, за да се осигури необходимия контрол върху боята.

Използваните в работата цветове, за да се избегне появата на мръсотия и мръсотия, е препоръчително да се обмислят и подготвят предварително, в самото начало на сесията за боядисване, така че да могат да се нанасят безпрепятствено върху листа.
Удобно е да се работи в тази техника, като предварително се очертават контурите на чертежа, тъй като няма начин да се правят корекции с допълнителни слоеве боя. Този метод е много подходящ за графични изображения, тъй като щрихите върху суха хартия запазват своята яснота. Освен това такъв акварел може да бъде написан както в една сесия, така и в няколко (с фрагментарна работа) с прекъсвания според нуждите.

Друг начин за изпълнение на еднослоен акварел е мокро върху сухо, се крие във факта, че всеки щрих се нанася до предишния, като го улавя, докато е още мокър. Благодарение на това се образува естествена смес от нюанси и мек преход между тях. За да подобрите цвета, можете да излеете необходимата боя с четка в намазка, която все още не е изсъхнала. Трябва да работите достатъчно бързо, за да покриете целия лист, преди нанесените преди това удари да изсъхнат. Това ви позволява да създавате красиви живописни преливания, а сухата повърхност на хартията осигурява достатъчен контрол върху плавността и очертанията на щрихите.

Многослоен акварел (остъкляване).

Остъкляването е метод за нанасяне на акварел с прозрачни щрихи (по правило по-тъмни върху по-светлите), един слой върху друг, докато дъното винаги трябва да е сухо. Така боята в различни слоеве не се смесва, а работи чрез светлината, а цветът на всеки фрагмент се състои от цветовете в неговите слоеве. Когато работите в тази техника, можете да видите границите на ударите. Но тъй като те са прозрачни, това не разваля картината, а й придава особена текстура. Штриховете се правят внимателно, за да не се повредят или замъглят вече изсъхналите живописни места.

Предимства на многослойната акварелна техника.
Може би основното предимство е способността да се създават картини в стила на реализма, т.е. най-точно възпроизвеждащи един или друг фрагмент от околната среда. Такива произведения външно имат известна прилика, например с живопис с маслени бои, обаче, за разлика от него, те запазват прозрачността и звучността на цветовете, въпреки наличието на няколко слоя боя.
Ярките, свежи бои за остъкляване придават на акварелните произведения особена звучност на цветовете, лекота, нежност и излъчване на цвета.
Остъкляването е техника на наситени цветове, дълбоки сенки, изпълнени с цветни отблясъци, техника на меки въздушни равнини и безкрайни разстояния. Там, където задачата е да се постигне интензитет на цвета, многослойната техника е на първо място.

Остъкляването е незаменимо в сенчести интериори и далечни панорамни планове. Мекотата на светотенината на интериора в спокойна разсеяна светлина с множество всякакви отражения и сложността на общото изобразително състояние на интериора могат да бъдат предадени само с техниката на остъкляване. При панорамната живопис, където е необходимо да се предадат най-деликатните въздушни градации на перспективните планове, не могат да се използват телесни техники; тук можете да постигнете целта само с помощта на остъкляване.
Когато пише в тази техника, художникът е относително независим по отношение на хронологичната рамка: няма нужда да бързате, има време да се мисли без бързане. Работата по картината може да бъде разделена на няколко сесии, в зависимост от възможностите, необходимостта и всъщност желанието на автора. Това е особено важно при работа с изображения с голям формат, когато е възможно да се изпълняват различни фрагменти от бъдещата картина отделно един от друг с последващото им окончателно сливане.
Поради факта, че остъкляването се извършва върху суха хартия, е възможно да се постигне отличен контрол върху точността на ударите, което ви позволява да реализирате плана си максимално. Чрез постепенно нанасяне на един слой акварел след друг е по-лесно да изберете правилния нюанс за всеки елемент в чертежа и да получите правилната цветова схема.

Сложността на слоестия акварел.
Основната критика към тази техника е, че за разлика от еднослойния стил на рисуване, който запазва максимално прозрачността на боите, акварелните произведения, изпълнени с остъкляване, губят своята ефирност и наподобяват изображения с маслени бои или гваш. Ако обаче остъкляването се нанесе тънко и прозрачно, тогава светлината, падаща върху картината, ще може да достигне хартията и да се отрази от нея.

Също така си струва да се отбележи, че многопластовото писане често крие текстурата на хартия и бои или текстурата на полусухи щрихи на четката върху гранулиран лист.
Като всяка акварелна картина, остъкляването включва много внимателна работа - щрихите трябва да се полагат внимателно, за да не се размазват долните, вече изсъхнали слоеве боя. Защото перфектната грешка не винаги може да бъде коригирана по-късно без последствия. Ако хартията и фрагментът от изображението позволяват, можете да замъглите лошото място с твърда колона, предварително навлажнена в чиста вода, след това да я попиете със салфетка или кърпа и след това, когато всичко изсъхне, внимателно възстановите цвета.

Комбинирана (смесена) акварелна техника.
В една снимка хармонично се съчетават и „мокрите“ и „сухите“ техники. Например, първият слой боя се поставя върху мокра хартия, за да се създаде желаното замъгляване на фона (или/или отделни фрагменти от средния и предния план), а след това, след като хартията изсъхне, допълнителни слоеве боя се поставят последователно, докато изчертаване на елементите на средния и предния план в детайли. При желание се използват и други комбинации от необработено писане и остъкляване.

Интересен начин на работа върху фрагментарно навлажнено листо, когато последният не е напълно намокрен, а само на определени места. Дълъг щрих, покриващ както сухи, така и мокри участъци от хартията, ще придобие уникална форма, съчетавайки с общата си непрекъснатост ясни контури на сухи места с „разпръскване“ на мокри. Тоналността на такова намазване ще се промени съответно в областите на хартията с различна степен на влажност.

Според цветовата палитра, използвана от художника, условно ще изберем монохромен акварел - гризайл, и многоцветен - класически. При последния няма ограничение за броя на използваните цветове и техните нюанси, докато при гризайлата се използват различни тонове от един и същи цвят, без да се брои цвета на хартията. Най-често се използва сепия и по-рядко черна, охра.

Понякога относно акварелни творбиможете да намерите и такъв термин като "дихром". Като правило се използва изключително рядко и се отнася до онези изображения, при създаването на които е използван не един, а два цвята.

Според степента на влажностможете да разделите не само работната повърхност, но и снопа косми на четката по време на сесия за боядисване. Разбира се, това разделение е повече от произволно, тъй като, в зависимост от желанията на художника, една и съща четка може да променя степента на влага с всеки щрих. В същото време ще отделим работата със суха (изцедена) четка, полусуха и мокра, тъй като ударите в тези случаи се различават един от друг.
Ударът на четката с натисната четка при писане "мокро" осигурява по-малко "течност", позволява по-добре да поддържате контрол върху боята, нанесена върху листа. При писане „по сух начин“ такъв щрих може само частично да покрие хартията, „подхлъзване“ (особено за релефна хартия, среднозърнеста и торхон), което представлява особен интерес за конкретни творчески решения.

Писане с полусуха четкауниверсален и подходящ за писане върху хартия с различна степен на влажност. Разбира се, всеки случай ще има свои собствени характеристики. С мокра четка те пишат, като правило, „по сух начин“, тъй като пунктираните щрихи върху мократа повърхност на листа дават силно „разпръскване“ и са трудни за контрол. Въпреки това, мократа четка е много подходяща за изливане, разтягане, измиване и други техники, при които искате да запазите възможно най-много вода в четката.

Има техники за акварел, смесен с други оцветяващи материали, например, с варосване (гваш), акварелни моливи, мастило, пастели и др. И въпреки че резултатите също са много впечатляващи, подобни техники не са „чисти“.

В случай на комбинация от акварели с моливи, последните допълват полупрозрачността на цветовете с техните ярки и ясни нюанси. С моливите можете или да подчертаете някои детайли от картинното изображение, като ги направите по-ясни, по-резки, или да извършите цялата работа в смесена техника, в която еднакво присъстват линейни щрихи, щрихи с четката и цветни петна.

Пастелът не работи толкова добре с акварел, колкото моливът, но понякога художниците използват пастел, за да нанесат пастелни щрихи върху завършен акварел хълм.

мастило, както черен, така и цветен, може да се използва вместо акварел. Мастилото обаче дава нови възможности и обикновено се използва при измиване с четки или рисунки с писалка. Комбинацията от рисуване с черно мастило и абстрактни акварелни петна, сливане и пресичане на границите на мастилените обекти, придава на творбата свеж и оригинален вид.Комбинацията от акварел и химикалка е много сполучлива, например, за илюстрации на книги.

обикновено, варосване(непрозрачен оцветяващ материал, като гваш) в смесена техника се използват за "опростяване" на процеса на боядисване. Понякога "резервът" от отделни места на снимката представлява известна трудност, особено когато тези места са малки и има много от тях. Ето защо някои художници рисуват без него и след това „избелват“ правилните места с боя (например акценти върху предмети, сняг, стволове на дървета и т.н.).
При създаване на едно произведение е възможно комбиниране различни материали, например, освен акварел, в процеса на рисуване се използват бяло, мастило и пастел, в зависимост от творческите намерения на художника.

В акварела могат условно да се разграничат такива техники за писане като: щрихи, запълване, измиване, разтягане, резерви, „издърпване“ на боя и др.
намазки- това е може би един от най-често срещаните начини за писане в живописта, по природата на който е лесно да се разграничи динамична рисунка от скучна работа. Четката, напълнена с боя, в контакт с повърхността на листа, извършва едно или друго движение, след което се откъсва от хартията, като по този начин завършва щриха. Тя може да бъде пунктирана, линейна, къдрава, ясна, замъглена, плътна, начупена и т.н.
попълнете- техника, изпълнявана в случаите, когато е необходимо да се покрие значителна площ от шаблона с един цвят или да се направят плавни преходи между различни цветове. Изпълнява се върху хартия, наклонена под ъгъл, като правило, с дълги хоризонтални щрихи с голяма четка, така че всеки следващ щрих да тече надолу и да „улавя“ част от предишния, като по този начин органично се слива с него в една текстура. Ако след напълването има излишен оцветяващ пигмент, тогава те могат да бъдат внимателно отстранени с изцедена четка или салфетка.
пране- рецепция акварелна живопис, в който се използва боя, силно разредена с вода - те започват да пишат прозрачни слоеве с нея, многократно преминавайки през онези места, които трябва да са по-тъмни. Цялостният тон на всяка от секциите на изображението в крайна сметка се постига чрез многократно наслагване на тези слоеве, като всеки от тях се нанася само след като предишният е напълно изсъхнал, така че цветовете да не се смесват един с друг. В същото време не се препоръчва нанасянето на повече от три слоя боя, за да не се появи мръсотия. Затова най-често втората регистрация подсилва цветовете на полутоновете, а третата насища цвета на сенките и въвежда детайли. Всъщност измиването е многократно изливане на един тон върху друг с разтвор със същата концентрация. Най-често тази техника се използва от архитекти и дизайнери, тъй като обикновената рисунка не дава на зрителя визуално представяне на формата и цвета на сградата. В допълнение, работата с цвят, открива архитектът най-добрата комбинацияматериал за възприемане на замисленото, изяснява тоналните взаимоотношения, постига изразителен силует и обемно решение на проекта.

градиентно разтягане- поредица от последователни удари, плавно преминаващи един в друг, при които всеки следващ е по-лек на тон от предишния. Освен това понякога се нарича плавен преход от един цвят към друг.
Често при акварел ще се използва метод като "дърпане" на боята. Чиста, изцедена четка се нанася внимателно върху все още влажния рисуващ слой, чийто косъм абсорбира част от пигмента от хартията, правейки тона на щриха по-светъл на правилното място. Най-хубавото е, че боята се изтегля при писане „мокро“, тъй като повърхността все още е мокра и пигментът не се задържа добре. Ако намазката вече е суха, тя може внимателно да се навлажни с чиста мокра четка и след това да „издърпате“ боята до желания тон. Този метод обаче е по-малко ефективен върху суха хартия.

Резервация- това е частта от листа, която остава бяла по време на процеса на боядисване. Истински акварелист спазва правилата за чистота на тази техника, отказвайки бялото. Следователно нивото на уменията на художника, наред с други неща, се определя от способността за изпълнение на висококачествена техника за резервиране. Има няколко основни начина.
"ходене"- най-сложната и "чиста" техника за резервация. С такова писмо художникът оставя необходимите места на картината да не са боядисани, като внимателно ги „заобикаля“ с четка. Методът се изпълнява както "сух", така и "мокър". В последния случай трябва да имате предвид, че мастилото, нанесено върху мокра хартия, се разпространява, така че резервът трябва да се направи с някакъв „марж“.
Често използваният метод е механично въздействиевърху сух слой боя. На правилните места се надрасква с остър предмет (например бръснач) до бялата повърхност на листа. Такава техника обаче изисква определено умение и нарушава текстурата на хартията, което в крайна сметка може да доведе до негативни последици.
Възможно е също така да се използват различни така наречени "маскиращи агенти", които могат да се използват на почти всеки етап от развитието на картината, предотвратявайки навлизането на боя в покритите от тях области.
Използвайки тези решения, можете да запазите ярки светли акценти, отблясъци, бели пръски, да постигнете различни ефекти с метода на наслагване, когато маскирането се прилага след първото измиване на цвета, а отгоре се нанася втори, по-тъмен нюанс.
При такъв резерв обаче се получават остри и контрастни граници между слоя боя и защитената зона. Омекотяването на такива преходи не винаги е успешно, така че е по-добре да не злоупотребявате с използването на маскиращи инструменти, като ги използвате само за създаване на интересни и красиви ефекти.

Можете също така да създадете предварителна рисунка с восъчни пастели на правилните места, без да покривате големи равнини. След това навлажнете цялата работа с вода и напълнете с бои върху все още мокър лист. Местата, първоначално боядисани с восъчни пастели, ще останат недокоснати от акварел, т.к. Восъкът отблъсква водата.

Друг начин е вътре измиване на боятамокра или изцедена четка. Най-добре се прави върху сух слой. Въпреки това, вече не е възможно да се постигне първоначалната белота на хартията, тъй като част от пигмента все още остава в текстурата на листа. Вместо четка можете да използвате суха кърпа, като внимателно я нанесете дадени местаснимки (например, като по този начин „създават“ облаци в небето) и т.н.
Понякога има такава техника като премахване на част от полусухата боя с нож за палитра. Той обаче изисква определено умение и се използва само в някои конкретни решения (например може да подчертае очертанията на планини, камъни, скали, морски вълни, можете да изобразите дървета, трева и др.).

Понякога, когато създавате акварелни произведения, някои специални ефекти.
Например солените кристали, нанесени върху мокър мастилен слой, абсорбират част от пигмента, оставяйки уникални петна върху хартията, движещи се тонални преходи. С помощта на сол можете да получите движеща се въздушна среда в картината, да украсите поляната с цветя и небето със звезди.

Особен интерес представлява акварелът, направен върху предварително смачкана хартия, поради което боята се натрупва по специален начин в завоите на листа, създавайки допълнителен обем.

Тонизиранелиста с черен чай може да допринесе за визуалното "стареене" на хартията.

В някои случаи е оправдано пигментът да се нанесе върху листа чрез пръскане(например пръст от четка за зъби), т.к комплект за възпроизвеждане малки точкис обикновена четка е доста трудно и дълго. Но в същото време трябва да се има предвид, че частиците от разтвора на боята от твърдия косъм на четката се „разпръскват“ почти неконтролируемо, така че тази техника изисква определено умение.

Интересен ефект дава обичайното залепващо фолио , здраво прикрепен към все още влажната боя и след това внимателно отстранен от листа.

В заключение бих искал да отбележа, че освен основните, очертани, има много други частни техники и начини за работа с акварел.

Има много начини за рисуване с акварел. За да създадете необичайни ефекти, художниците използват уникални свойствабоядисвайте, а понякога и прилагайте допълнителни трикове и техники. Акварелните техники обикновено са лесни за изпълнение, дори и начинаещи могат да ги правят, но полученият ефект ще бъде изключително интересен.

Сух акварел: акварелно остъкляване

Остъкляването е техника на боядисване, която се състои в последователно нанасяне на прозрачни слоеве боя. Всеки следващ слой прави изображението по-ярко, по-рязко и по-наситено. Това постепенно добавяне на цвят ви позволява да направите тоновете по-дълбоки и по-интересни чрез наслояване на бои. Много е важно да се гарантира, че слоевете не се смесват върху все още мокра повърхност.
Тъй като компетентното изпълнение на такава техника предполага пълно изсъхване на боята върху предишния слой, остъкляването е идеално за писане на малки детайли и изработване на контурите. Само когато рисувате с акварел на сухо, щрихите няма да се размазват и остават ясни.
Често остъкляването се използва за създаване на прости произведения от малък формат, които не са претоварени с детайли и нюанси, както и за рисунки с графични елементи.

Често много илюстрации на книги се правят с помощта на акварелно остъкляване. Пейзажите, направени с помощта на техниката на наслояване, изглеждат особено изгодни. Ето защо остъкляването е универсална техника на открито. С няколко лесни регистрации можете да нарисувате много реалистично небе, планини, гора или земя с негова помощ. Отделните обекти също изглеждат интересни и правдоподобни. За тяхното изображение се използва и послойно регистриране, последвано от изучаване на малки детайли и фон. Поради факта, че първите слоеве са много прозрачни и е по-вероятно да се считат за нюанс, отколкото за пълноценен слой боя, достатъчно е просто да скриете грешките, ако възникнат.

акварел върху мокро

Картини, направени с акварел върху мокро, изглеждат уникално. С тази техника можете да постигнете невероятни ефекти. Работейки с акварел върху мокра хартия, можете да създадете независима картина или да подготвите фон за по-нататъшно остъкляване. Често можете да намерите комбинация от тези две техники.

Например, техниката на работа с акварел върху мокра хартия често се използва за изобразяване на небето. Боята, разредена с вода, се разстила добре върху влажна зърнеста хартия и образува абстрактни фигури, напомнящи в очертанията си облаци. С определени умения можете също да пресъздадете чист и равномерен градиент, за да предадете небето на залеза или зората. Можете да срещнете и такава техника - няколко капки се добавят към все още мокър слой боя чиста вода, което замъглява акварела, излагайки светлата повърхност на листа. За по-изразен ефект можете да използвате сешоар. Силна струя въздух ще разпръсне повече боята и ще помогне да се създаде илюзията за перисти облаци. Важно е да се гарантира, че сешоарът не изсушава хартията, в противен случай няма да е възможно да се постигне желания ефект с по-нататъшно рисуване.

За да поддържат хартията на правилното ниво на влага, някои художници поставят мокра, пухкава кърпа под чаршафа или периодично пръскат работната повърхност с фин спрей.

а ла прима (ала прима)

Техниката а ла прима (ала прима) включва рисуване с акварел върху мокро. Такива произведения се пишат бързо, наведнъж. Боята, която само частично е подчинена на ръката на художника, се разстила свободно по мократа повърхност на листа, образувайки причудливи, непредвидими шарки, смесвайки се с други тонове, раждайки нови нюанси.

Работата, направена в техниката à la prima, изглежда много жива, изразителна и изразителна. И точно под тази красота се крие цялата сложност на изпълнението. Художникът ще трябва да се упражнява добре, преди да разбере линията, когато трябва да спрете да добавяте нови цветове и вода. С опита идва скоростта в работата, без която е невъзможно да се рисуват акварелни картини върху мокро.

Акварел и сол

Интересен резултат е комбинацията от акварелно рисуване върху мокра хартия с използването на едра сол. Тази техника идва от батика, тоест рисуването върху плат. За създаване на хаотични шарки и звезди, големи кристали сол се разпръскват върху коприна, памук или вълна или се нанася урея. Когато е в контакт с мокър лист и акварел, солта също може да създаде илюзията за звездно небе, искри, сняг или абстрактни включвания.

В зависимост от това какъв ефект искате да постигнете, няколко пъти се използват акварел и сол. различни начини. Например солта се нанася върху мокър акварел върху цялата площ на листа или в отделни зони. Трябва внимателно да следите колко е мокър листът, тъй като върху хартия, която е лъскава от вода, ефектът ще бъде лек или изобщо няма да се появи.

Кристалите трябва да се оставят върху хартията, докато работата изсъхне напълно, тъй като преждевременното им премахване ще повреди рисунката и ще наруши получените шарки. Само след пълно изсъхване на акварела солта може да се изтръска. Зърната, които са изсъхнали към хартията, се отстраняват с голяма мека четка.

Подобен ефект може да се получи с алкохол. Принципът на действие е подобен на техниката на „солта“ - капки алкохол се нанасят върху мокра хартия, покрита с дебел слой акварел, с помощта на памучен тампон или четка, която сякаш разтваря боята, създавайки необичайни шарки и текстури.

Восък и акварел

Восъкът, подобно на солта, се използва и в батика. Благодарение на плътната си текстура, той предпазва повърхността от попадане на боя върху нея. В акварелното рисуване с восък можете да получите уникални ефекти. Интересното е, че восъчните щрихи изглеждат различно на хартия с различна текстура. Колкото по-висока е зърнестостта, толкова по-интересен е полученият модел.

Често техниката с восък се използва за изобразяване на отблясъци по повърхността на водата, морска пяна и вълни по повърхността на водата.
Технологията на кола маска с акварел е изключително проста:
Ще трябва да вземете малко парче бяла свещ и лист зърнеста хартия.
Желаните части от картината се натриват с восък. Можете предварително да експериментирате със силата на натискане и дебелината на линиите, за да разберете какъв ефект ще получите.
Восъчната хартия може да бъде боядисана с акварел. За по-ефективна работа можете да добавите различни цветовеи нюанси.
От изсъхналата картина излишният восък трябва да се отстрани с метална линийка или тъп нож. Така с помощта на восък и акварел можете да постигнете интересни ефекти.

Маскираща течност за акварел и мастило

Друга любопитна техника, тя се нарича още "резерва". Може да се използва за създаване невероятни снимкикоето ще изглежда шарки на витражи. За да създадете този ефект, трябва Допълнителни материали, един акварел не е достатъчен.

Прогресът на работата е неусложнен. Първо трябва да създадете контур на картината. За да го нарисувате, трябва да закупите маскираща течност. Бутилката, която съдържа маскиращото съединение, обикновено е със специален дизайн с тънък връх. Или можете да закупите бутилка акварелна маскираща течност с широко гърло, което включва използването на тънка четка. С помощта на маскиране можете да изработите и най-малките детайли. След като регистрирате контура, трябва да оставите работата да изсъхне и едва след това да нанесете акварел.
Течността за маскиране лесно се отстранява от изсъхналата акварелна картина, оставяйки небоядисани бели зони, които могат да служат като акценти или очертания. Това е "резервната" техника.

Освен това акварелът може да се комбинира с мастило. След като акварелът изсъхне, можете да започнете работа с мастило, което също се нанася само върху суха хартия, в противен случай ще се смеси с акварела и ще развали илюстрацията. Важно е да изберете правилния работен инструмент. Може да бъде писалка или синтетична четка. Изборът ще зависи от това колко тънки линии са необходими за начертаване на контура. С помощта на мастило можете да създавате интересни, графични илюстрации.

Рисуване върху смачкан лист

Горните техники изискват умение за работа с боя и вода. За да създадете картини с ефект на пукнатини, стареене, също ще е необходимо да подготвите хартия. Акварелът ярко оцветява хаотичните гънки и гънки, което изглежда много необичайно от декоративна гледна точка.

Как да си направим смачкана хартия за рисуване?

За да работите в тази техника, е необходимо предварително да подготвите работната повърхност. Разбира се, хартията се набръчква лесно, но е необходимо да се спазва технологията и да се вземат предвид всички детайли. На първо място, трябва да изберете правилната хартия. Най-подходящи са листовете с плътност около 100 грама / метър. За работа ще ви трябва също PVA лепило и лист дебел картон.

Първо трябва да смачкате лист хартия. Не е необходимо да го омекотявате чрез триене, достатъчно е веднъж да го стиснете плътно в дланите;
Получената бучка трябва да се изправи и да се опита да изглади. Не търкайте листа прекалено силно с длани, тъй като това нарушава текстурата на хартията и боята няма да полепне върху такава повърхност. Достатъчно е само да се уверите, че гънките и пукнатините се появяват равномерно по целия периметър на листа. В случай, че останат плоски зони, е необходимо отново да смачкате хартията;
Листът е готов за тонизиране. За да придадете на хартията желания нюанс, достатъчно е да рисувате повърхността с широка плоска четка. Например, можете да създадете ефекта на древността, като използвате кафяви, жълти и бежови тонове. Акварелът ще подчертае всички гънки и пукнатини;
Тонираната хартия трябва да се изсуши. Листът може да се изкриви и огъне, но не трябва да обръщате внимание на това;
От дебел картон трябва да изрежете лист, който ще бъде по-малко оцветен. Разликата в мащаба трябва да е достатъчна, така че краищата на смачкания лист да могат да бъдат сгънати;
Картонът трябва да бъде равномерно покрит с тънък слой PVA лепило;
Намачканият лист се залепва с чистата страна към картона. Необходимо е добре да притиснете хартията към картонената основа. Когато лепилото е добре наситено и навлажни смачканата хартия, можете внимателно да я изправите върху картонената рамка. Трябва да действате внимателно, тъй като вече повреден лист може лесно да се разкъса. След като оцветената хартия се изправи, трябва отново да я притиснете плътно към импровизираната носилка;
Изпъкналите ръбове на хартията и гърба на картона също трябва да бъдат намазани с PVA и залепени заедно. Особено внимание трябва да се обърне на ъглите, като се намазват допълнително преди залепването. Готовата конструкция трябва да се постави под пресата до пълно изсъхване, след което можете да започнете работа.

драскотини

Хартията може не само да се набръчка, но и да се надраска. Тази техника също ви позволява да постигнете необичаен декоративен ефект. С помощта на тънки драскотини можете да регистрирате трева, косми или вълна възможно най-реалистично. Дори и с най-тънката четка е трудно да се създаде толкова правдоподобна и елегантна илюстрация. Акварелът се влива в повредените области на хартията, подчертавайки и ги прави по-ярки в сравнение с обикновения фон.

Как да направите рисунка с драскотини?
За да създадете илюстрация с драскотини, трябва да подготвите лист дебела хартия и макет или канцеларски нож. Можете също да използвате остро шило;
Можете да скицирате на хартия с молив, но в някои случаи е по-добре да работите с остър инструмент веднага, създавайки драскотини;
След обработка с нож е необходимо повърхността на хартията да се напълни с разреден акварел. Боята незабавно ще се влее в драскотините и ще ги подчертае. След изсъхване драскотините могат да станат още по-ярки;
След тонирането трябва да изчакате работата да изсъхне, след което можете да започнете да обработвате детайлите с четка.

Така че обсъдихме основните техники на акварела. Надяваме се, че материалът е бил полезен за вас. Напомняме ви, че ако искате да се научите да рисувате, тогава. Ще се радваме да се видим и да се видим скоро 😉

Въпреки това работата с акварел носи определени трудности. Не всеки успява да се справи с него; Ако сте започнали своето художествено пътешествие с темпера, масла или акрил, работата с акварел може да се окаже неочаквано предизвикателство.

Именно поради тези причини искаме да ви помогнем с успешното използване на акварел. Тази статия представя няколко полезни съветиза работата с нея.

1. Използвайте качествен акварел

Качеството на боите, които използвате, има много общо с крайната работа. Някои художници, преди да се разплатят за по-сериозен продукт, купуват по-евтино, за да видят дали им отива. Този трик работи с определени бои, но не и с акварели - тук стандартите за качество са ясни.

Използването на некачествен материал винаги може да развали крайния резултат, понякога причинява раздразнение и разочарование. За всеки художник е мъдро решение да инвестира малко, за да гарантира, че първото изживяване с акварел е възможно най-чисто и честно.

2. Използвайте правилната хартия

От голямо значение е каква повърхност избирате да рисувате с акварели. Правилната хартия трябва да може да абсорбира големи обеми вода и да издържа на много слоеве мастило, което означава, че обикновено тежи повече от обикновената хартия.

Колкото по-дебела е хартията, толкова по-подходяща е за акварел. Препоръчваме да използвате хартия с тегло най-малко 300 g/m2 - ясна информация за това обикновено е отпечатана на предната страна на опаковката.

Листове хартия, които могат да бъдат закупени отделно, обикновено също са етикетирани. Между другото, въпреки многобройните спорове от коя страна на листа да рисуваме, стигнахме до заключението, че това зависи само от личните предпочитания на художника - с достатъчно умения можете да постигнете добър резултатот двете страни.

Акварелната хартия се произвежда по три начина: студено пресоване, горещо пресоване и грубо пресоване. Както се разбира от имената, първият се прави под студена преса, вторият под гореща преса, а последният се прави без изобщо да се използва преса.

Производственият процес оставя своя отпечатък върху текстурата на хартията. Листовете от гореща преса са доста гладки, докато хартията от студена преса има забележима грапавост. Грубата хартия, което е логично, има най-твърдата текстура.

Ако използвате грешна хартия, тя определено ще ви уведоми чрез подуване и нагъване. Много производители наричат ​​своята хартия акварел, но това не гарантира липсата на подуване при рисуване. Винаги оценявайте качеството на хартията по нейното тегло. Хартията на снимката по-долу се преструва на акварелна, но веднага щом се нанесе акварел върху нея, тя веднага ще набъбне и ще стане неизползваема за работа. Което изобщо не е изненадващо, защото плътността му е само 160 g / m2.

3. Изправете хартията

Да се акварелна хартияабсорбира водата по-добре, трябва да се изправи. Това ще осигури достатъчно повърхностно напрежение. По-големите чаршафи могат да се накиснат във вода за баня и да се прикрепят към плътна дървена повърхност. Можете също да използвате телбод или широка лента, за да фиксирате хартията. Хартията ще се свие, докато изсъхне, просто ще ви осигури напрежението, от което се нуждаете.

Малките листове могат просто да бъдат прикрепени към повърхността с маскираща лента и след това леко навлажнени.

4. Рисувайте лесно

Повечето художници правят скица с молив върху лист и едва след това започват да работят с боя. Въпреки това, не всички от тях обичат да виждат следи от графит върху завършената работа, така че се опитват да рисуват напълно върху щрихите на молива.

Дръжте скицата светла, за да нямате проблеми с нея по-късно. Няма нужда да рисувате сенки с молив, просто очертайте очертанията на обекти. HB моливите работят най-добре за това - меките моливи (като 2B, 4B) могат да бъдат твърде тъмни, докато твърдите моливи (2H, 4H) понякога оставят неприятни драскотини по хартията.

Следите от молив могат внимателно да бъдат премахнати с гумичка преди нанасяне на боя. Запомнете – след като започнете да рисувате с акварели, няма да можете да премахнете графита от листа.

5. Използвайте правилната четка

Съществува страхотно количестворазнообразие от четки за всеки вкус и цвят. По правило за акварел се използват по-меки четки. Можем да ви препоръчаме меки, но доста еластични синтетични четки, по-специално Grumbacher Golden Edge.

Въпреки че ще намерите само четка, която наистина ви подхожда с опит, синтетичните четки са добри за начинаещи. Освен това те са доста евтини в сравнение с естествените аналози.

Твърдите четки (като четина) се използват главно за работа с текстура. Не изпълнявайте основни форми с тях.

6. Не задържайте боята

Водата ще пренесе акварела по хартията, създавайки причудливи силуети. Не го предотвратявайте, но го накарайте да работи за вас – замъглени форми могат да се използват и за обозначаване на обекти.

Оставете боята да се отпусне определени места. Това ще придаде на вашата снимка своята "жар".

7. Ограничете палитрата си

Както във всеки друг случай, при работа с акварел трябва да се има предвид теорията на цветовете. Начертайте, за да можете да използвате съвпадащи цветове или стеснете диапазона, от който се нуждаете.

Когато вашата палитра е проста, картината е хармонична и естетически приятна.

8. Работете със слоеве

По-тъмни или по-интензивни акварелни цветове могат да бъдат постигнати чрез нанасяне на боята многократно. Оставете слоя да изсъхне, преди да добавите нов върху него. Подлежащите слоеве все още ще се виждат, създавайки много сложен ефект.

Добавете тъмни цветове към края на работата. Леките не трябва да се прилагат много - бял цвятдокументите в крайна сметка ще ги засегнат така или иначе.

Можете не само да смесвате цветове в палитрата, но и да използвате оптично смесване. Например, нанесете полупрозрачен слой от син цвятвърху слой от червено - вземете лилаво.

9. Използвайте маскираща течност

Камуфлажната течност е течен материал (обикновено на латексна основа), нанесен с четка на места, където боята никога не трябва да попада. Това помага да се защити белотата на хартията в определени критични области.

Когато изсъхне, маскиращата течност може лесно да се изтрие с гумичка или пръст. Не забравяйте, че това вещество може лесно да развали четката ви, така че използвайте тази, която нямате нищо против.

10. Опитайте се да създадете пълен спектър от яркост

Яркостта се отнася до тъмния или светъл нюанс на цвят. Той дава на наблюдателя информация за осветлението, формата и текстурата на обектите, изобразени на снимката.

За да предаде напълно яркостта на акварелна живопис, трябва да използвате всички нюанси на цвета. Уверете се, че използвате както светли, така и тъмни.

Често срещана грешка на начинаещите акварелисти е, че рисуват твърде леко и леко. Не се страхувайте от тъмните нюанси, защото те са необходими за точно възпроизвеждане на яркост и контраст.

11. Знайте кога да спрете

За един художник може да бъде много трудно да определи момента, в който е време да завърши. Понякога вдъхновението го увлича толкова много, че не може и не иска да спре. Но ако прекалите, можете да развалите резултата.

Когато работите с акварел, трябва да бъдете изключително внимателни в това отношение. Разбира се, трудно е да се отговори на въпроса кога да завърша работата, но мисли от категорията "какво друго мога да добавя?" често служат като сигнал за неговата готовност. Когато рисувате с акварел, не се опитвайте да маркирате всичко до най-малкия детайл в картината.

12. Практикувайте, практикувайте и пак практикувайте

Едно умение не може да се развие без практика. Всеки може да се научи как да рисува с достатъчно страст и време. Говорейки не само за акварел, но и за всеки друг художествено творчествосамо практиката ще ви помогне да придобиете увереност собствени сили, без което никой художник никога няма да успее.