Лек за тези, които са уморени от боклук и суета. В свят, в който всеки ден ни се изсипват тонове информационен боклук, понякога наистина ви се иска да се отървете от всичко, да си поемете дълбоко въздух и да приковате очите си към нещо спокойно, което не предизвиква дразнене и дискомфорт. Ние вярваме в това най-добрата почивказа ума и зрението – това е потапяне в света на изкуството. В този преглед сме събрали такива акварели, които ще ви изпълнят с тишина и ще се превърнат в глътка свеж въздухв горещ градски ден.
Пътуване до Париж с Тиери Дювал
Роденият в Париж художник Тиери Дювал е пътувал много. Оттук и наличието на цяла поредица от картини „на географска основа“. Независимо от това, любимото място на автора беше и си остава Париж. Лъвският пай от творбите е посветен на града на влюбените. Duval рисува изключително с акварел. В същото време той има своя собствена техника на многослойно нанасяне на боя, която му позволява да създава картини с почти хиперреалистични детайли. Горещ следобед Канта Харусаки
Харусаки Канта (Kanta Harusaki) - японски акварелист, роден в Кумамото, започва да се занимава с акварел на 32-годишна възраст. Харусаки обича да рисува с помощта на "мократа четка", но поддържа рисунката права. Той знае как майсторски и надеждно да предаде най-прозрачния светлинен цвят, както и светлината и пространството. Зрителите се възхищават на способността на художника да предаде ясните контури на акценти и зеленина, съчетавайки това с "мократа" техника. Жива вода от Дейвид Дръмънд
Дейвид Дръмънд е американски художник, който се влюби в пейзажа на язовира Пауъл преди 20 години. Сега той не се уморява да изследва всяко кътче на това невероятно място и да го улавя с акварели. Дръмонд се интересува от различни състояния на водата, „настроението“ на природата и промените в нея. Като притежател на диплома по физика, Дръмонд подхожда към творчеството с цялата научна отговорност, поради което неговите акварели изглеждат толкова живи и реалистични. Country Morning от Кристиан Грану
Французинът Кристиан Граниу често изобразява провинциални пейзажи в картините си. Въпреки факта, че детайлната рисунка не го привлича, а светлината се разпределя в цялото пространство, творбите на художника предизвикват усещане за простор и ефирност. Вечерно спокойствие от Йосиф Збуквич
Австралийски днес Хърватски произходЙосиф Збуквич се смята за един от стълбовете акварелна рисункав световен мащаб. Художникът се влюби в акварела буквално от първия щрих, той беше поразен от невинността и индивидуалността на тази техника. Той мисли, че тя е жива собствен живот. Невъзможно е да се научи, няма как да се контролира поведението на акварела. Просто карайте наоколо като див кон. И всеки ден отново.
- Какви са световните тенденции в акварелното изкуство?
- Какво е най-ценно в акварела?
- Кой е най-популярният артист в света?
Може би най-добрият отговор на този въпрос е аз международна конкуренцияакварели(1-вият световен конкурс за акварел), провеждан от популярното списание "Изкуството на акварела".
В надпреварата участваха 1615 художници. Подадени са 1891 акварела. Журито избра първо 295 полуфиналисти, а след това 23 финалисти. 7 художници бяха отличени с награди на победителите.
Творбите на всички участници са отпечатани в каталога на конкурса.
И това дава прекрасна възможност да видите „лицето“ - най-добрите акварели на 2014 г.
Първо, преглеждайки каталога, видях следното:
Най-добрите акварели в света: основни тенденции
Пейзажи, както винаги, в мнозинството. Особено градските.И ако те са някак необичайно представени, може да се окажат на финал.
Като тази работа на Уилям Хук, художник от САЩ:
Един от най най-популярните темиса портрети на стари хора.
Бих искал да мисля, че е от универсална любови уважение към възрастните хора, от интерес към живота им от желание да разберем как живеят, да видят отпечатъка на времето върху лицата им.
Ето няколко каталожни страници:
А може би темата е повдигната от мнозина, защото художникът е отражение обществено съзнание. И често художниците отразяват остри социални проблеми в своите картини...
да, темата за националните малцинства и емигрантите, между другото, също често се появява…
Както и да е, сред 7-те творби на победителите две са портрети на възрастни хора.
Първо място, победител в конкурса - Ченг-Уен Ченг, художник от Тайван с картината "Любяща майка":
Сребърният медал от състезанието отиде при китайски художникГуан Вейсин за "Пушещ старец":
Чудите ли се вече кой получи бронзовия медал?
На трето място - (радвайте се на Средното кралство!) китайският художник Лиу И. Предполагам, че мнозина са запознати с работата му върху композиции с балерини.
На конкурса беше представена творбата „Китайско момиче“:
Не знам за вас, но аз го виждам добър знак. Изток и Запад стават по-близък приятелприятел. Ориенталските художници рисуват по традиционния европейски маниер, а европейците, напротив, изучават гохуа и суми-е, рисуват гейши и сакура... В каталога има и такива примери.
Ето, например, акварел на аржентинската художничка Стела Ескаланте:
Между другото, друго наблюдение - МНОГО малко акварели с цветя. Целият каталог с повече от 1800 произведения и 30 броя няма да бъде въведен...
Освен това повечето от тях са във втората част на каталога, „в шлаката“, както го нарекох. А как иначе да наречем екранизираните автори, чиито акварели не се класираха за полуфиналите? Утайката е там.
Моята работа, между другото, също е в този ред ... 🙂 Ето няколко от тези „сиви“ страници, отворени на случаен принцип:
На сивите страници в по-голямата си част има самодейни творби, със слаба рисунка и лоша техника.
Въпреки това, има някои много добри известни художници. Но журито не ги оцени.
Тежко му беше, журито... Винаги е въпрос – как да преценя? Какво да вземем като мярка?
И ако всичко е ясно със слаб чертеж и композиция като цяло, няма въпроси - веднага в шлаката, тогава сред професионалистите вече трябва да мислите.
Какво да дадете приоритет? Социално значими теми? Реализъм? Технологична иновация? Или, напротив, вярност към традициите?
Разбира се, художниците задават същите въпроси. Участието в състезанието е възможност да погледнете работата си отвън.Кой съм аз? Къде отивам? Къде съм аз сред другите художници? Интересуват ли се хората от това, което ме интересува?
Именно тези въпроси ме подтикнаха да представя акварели, които не са напълно ясни за мен самия. Това е енергийна живопис. Работи, които запазват определен енергийно-информационен компонент.
Марина Трушникова. "Кристален свят"
Показах този акварел в блога си преди година. Може би си спомняте практиката, която ви предложих. Имаше много коментари, които ме накараха да разбера, че хората вече са по-чувствителни във възприятието си. А това, което наричаме абстракция, може да ни даде всякакви чувства и спомени.
За съжаление със смяната на сайта изчезнаха и коментарите. Ако желаете, опитайте сами тази практика, напишете впечатленията си. Тук е:
И ще се върнем към „белите“ и „черните“ страници на каталога.
Върху белите са поставени най-добрите акварели, произведения на полуфиналистите. Беше приятно да видя Константин Стерхов, Евгений Кисничан, Иля Ибряев там.
И още по-приятно беше да видим нашите сънародници Елена Базанова и Дмитрий Родзин сред 23-те финалисти.
Елена Базанова. “Краят на зимата 2012. Ябълки”
Дмитрий Родзин. "лято"
Както виждаш повечето от творбите на финалистите са много реалистични.
Ето, например, акварел на литовския художник Егле Липейкайте:
Или ето французинът Жорж Арто, той получи награда в номинацията „Най-добър френски артист“:
Това е като медитация върху вода... Харесва ми. Всичко е по-приятно от гледането на работата на друг финалист, американски художникАндрю Киш III.
Акварел - (от френски aquarelle - вода, от лат. aqua - вода) боя за рисуване. Състои се от фино смлян пигмент и водоразтворими лепила от растителен произход - гума арабика и декстрин. Медът, захарта и глицеринът задържат влагата.
Акварелът е лек, прозрачен, но сложен. Не може да се коригира. Тази боя е известна от древни времена. Използвани са в древен Египет, древен Китайи в страните от древния свят Акварелът се нуждае от специална, пореста хартия. Измислен е в Китай. Боята лесно се абсорбира в него. Но сложността в прозрачността - не можете да припокривате един цвят с друг - те ще се смесват. Невъзможно е да се коригира грешка, освен да се победи неволно появило се място. Разграничете акварел "мокра" и акварел "суха четка". Обичам първия дубъл. Нарича се още "а ла прима". Той е по-лек и по-прозрачен.
В Европа акварелната живопис се използва по-късно от другите видове живопис. Един от ренесансовите художници, постигнали голям успех в акварелна живописбеше Албрехт Дюрер. Пример за това е неговата творба "Хеър".
Албрехт Дюрер (1471-1528) Заек
Албрехт Дюрер (1471-1528) Обикновена иглика, 1503 г. Вашингтон, национална галерияИзкуства
През XVIII-XIX век, благодарение на Томас Гиртин и Джоузеф Търнър, акварелът се превръща в един от най-важните видове английска живопис.
Томас Гиртин, английски художник(1775-1802) Руините на Савойския замък
Томас Гертин - млад художник, почина на 27-годишна възраст, но с право се нарича изключителен художник. Той много бързо развива свой собствен стил: отхвърляйки някои стари канони, премахвайки ограниченото в рисунката, той започва да изоставя развитието на предния план, стреми се да улови открито пространство, стремейки се към панорама.
Търнър. Дворът на църквата Къркби Лонсдейл
Акварелистът също постоянно подобрява техниката си, изучава естеството на движението на водата и въздуха. В началото на 19-ти век в своите акварели той постига силата и изразителността, които обикновено са присъщи на маслената живопис. Изхвърляйки ненужните детайли, той създаде нов типпейзаж, чрез който художникът разкрива своите спомени и преживявания.
Иновациите на Гертин, който започва да използва акварел за широкоформатни картини, и Търнър, който значително обогати арсенала техникиакварелист, съживи по-нататъшен възход в творчеството на английските акварели и пейзажисти.
Английската традиция на акварела оказва силно влияние върху руските художници, особено тези, които са свързани с Императорската академия на изкуствата, разположена в столицата на империята - Санкт Петербург.
Първото име в аналите на руския акварел - Пьотър Фьодорович Соколов.
Рисува портрети на своите съвременници.
Акварелната живопис на Санкт Петербург и Русия достига изключителен разцвет в последните десетилетия 19 и първите две десетилетия на 20 век. Във време, когато нямаше снимки, скоростта на изпълнение, минимално количествоуморителни сесии за позиране, лекота на цвета - всичко това беше необходимо руско общество. И следователно акварелът беше успешен в горните и средните си слоеве.
Едуард Петрович Хау . Дворецът ГатчинаДОЛНА ТРОННА ЗАЛА. 1877 г
Художници като Иля Репин, Михаил Врубел, Валентин Серов, Иван Билибин дадоха своя оригинален почит към изкуството на акварела.
Врубел
В. Серов Портрет на И. Репин
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На брега на реката. Молив, акварел
Важен етап в развитието на руския акварел е организирането през 1887 г. на "Общество на руските акварелисти", възникнало от кръг акварелисти. Редовните изложби на акварели, създаването на "Общество на руските акварелисти" (1887 г.) допринесоха за широкото разпространение на технологията, повишавайки нейния статус. Програмата на Дружеството нямаше идеологическа насоченост, в състава му мирно съжителстваха представители на различни направления, обединени от страст към изкуството на акварела. А. Н. Беноа е избран за негов първи председател. Обществото водеше актив изложбена дейност, като прекара за 1896-1918г. тридесет и осем изложби. Нейни членове бяха А. К. Беггров, Алберт Беноа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мешчерски, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и др.
АЛЕКСАНДЪР БЕГГРОВ Галера. Твер. 1867 г.
Задачата за съхраняване и предаване на традициите на школата за акварел началото на XIXвек и подготвяйки почвата за ново излитане на акварелите, Обществото на руските акварелисти, без съмнение, изпълни. Акварелът отново се възприема като самостоятелна област със собствен език визуални изкуства. Много представители на Дружеството стават учители за следващото поколение художници.
Акварелното рисуване привлече и членове на сдружението „Светът на изкуството“. Александра Беноа(1870-1960), Лев Бакст (1866-1924), Иван Билибин (1876-1942), Константин Сомов (1869-1939), Анна Остроумова-Лебедев (1871-1955). Акварелът е собственост на поета Максимилиан Волошин (1877-1932), чиито рисунки се пресичат с неговите поетични произведения.
Лев Самойлович Бакст. Танцьорка от балета Жар-птица. 1910. Акварел.
Иван Билибин
К. Сомов. Къпещи се. 1904 г. Акварел върху хартия.
Дворецът на Александър в Детское село (акварел) П. А. Остроймова-Лебедева
Волошин
Сред най-големите майстори на акварела на 20-ти век са Н. А. Тирса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейски, П. Д. Бучкин, В. М. Конашин, В. М. Конашхин, Н. Ф. Г. Самовл. , S. I. Pustovoitov, V. A. Vetrogonsky, V. S. Klimashin, VK Teterin, AI Fonvizin и др.
Тирса Н.А. Портрет на Анна Ахматова. 1928 Черен акварел върху хартия
А. А. Дейнека
И така, преди време проведохме разговор за възприемането на картините в изолация от името на художника и всичко, което стои зад името. Можете да прочетете за началото тук.
Днес ще ви кажа кой кой е.
Общи заключения от вашите коментари и анкета на мои приятели - нивото на качество на картината може да се види веднага. Някаква лудост или странност също, но много често хората се объркват дали това е знак съвременно изкуство, или просто нещо неразбираемо ... Правете разлика между руски, китайски, европейски художниксъщо се оказа трудно. Само малцина се досещаха и дори тогава, главно само защото разпознаваха авторите на картините.
Акварел №1
Английски художник - Уилям Търнър (1775-1851)
Той е страхотен.
Цената на всяка негова картина е десетки милиони паунда. Не пропускайте да разгледате неговите акварели, но не в интернет, а за предпочитане поне в хартиени репродукции
Акварел №2
Акварелист от Санкт Петербург - Сергей Темерев.
Неговият дневник сергест
Намерих го случайно, когато търсех тези, които рисуват с акварел в LiveJournal. Много харесвам картините му - и морски пейзажи, и много необичайни натюрморти. Мечтая да стигна до майсторския клас по някакъв начин :)) 
Акварел №3
Константин Кузема. Съвременен петербургски художник. 100 най-добри акварелисти в света и всичко това :) Сега много се говори за него, особено тези, които се учат да рисуват.
Сайт, където можете да видите други произведения или да прочетете полезни статии за технологиите http://kuzema.my1.ru
Но лично аз съм дълбоко безразличен към картините му. Не докосва всичко. 
Акварел №4
Автор - Йосиф Збуквич (Joseph Branko Zbukvic). Роден през 1952 г. в Хърватия. По-късно се мести в Австралия.
Един от най-признатите акварелисти в света. Неговите картини и техника са просто невероятни. Можете да напишете името му в Google или Yandex и се наслаждавайте :) 
Акварел №5
Това е моята триминутна скица за този последен акварел: 
Къде е скицата и къде е акварелът? :) Просто исках да проверя нещо и разбрах композицията, докато рисувах с дъщеря ми. Въпреки че най-популярният отговор беше, че този конкретен художник е от Китай :) Ето ги, моите източни корени :)))))) Тази работа е напълно погрешна, защото всички акварелна бояСмесих с бяло, за да видя как ще повлияе на петна.
Акварел №6
Константин Стерхов.
Интересен е с това, че поддържа изключително информативен блог за акварелистите, интервюира ги без препратка към езикови и географски бариери. Живее в Санкт Петербург, но понякога води майсторски класове в Москва.
Блог http://sterkhovart.blogspot.ru/
Фейсбук страница
Акварелът често се нарича най-палавата, най-капризната боя. С него се работи трудно, трудно се съхранява, непредвидим е и изисква максимална концентрация от художника. Но тези, които са успели да го завладеят и опитомят, знаят тайната на създаването на наистина невероятни произведения, гледайки на които задавате единствения въпрос: „На кого продадоха душата си, за да рисуват така?“
Емоционалният реализъм на Стив Ханкс
Лицата на хората в повечето картини на художника са потъмнели или обърнати настрани. Това се прави, за да се изразяват емоциите и тялото да "говори". „Винаги съм се опитвал да показвам на света само положителните моменти от живота. Надявам се работата ми да носи радост, спокойствие и комфорт в живота на зрителя“, казва Ханкс.
Дъждовен акварел Лин Чинг Че
Талантливият художник Лин Чинг-Че е на 27 години. Вдъхновен е от есенния дъжд. Облачните градски улици предизвикват у човека не копнеж и униние, а желание да вземе четка. Лин Чинг Че рисува акварелни картини. С пъстра вода пее за дъждовната красота на мегаполисите.
Кипяща фантазия на Аруш Воцмуш
