Много художници уловиха императорска Гатчина в своите творби. Толкова добре познати и те постоянно присъстват в експозицията на двореца са класическите панорами на парка на С. Шчедрин, документалните ясни пейзажи на Й. Метенлайтер и военните паради върху платната на Г. Шварц. Но Едуард Петрович Гау направи за нашия град, може да се каже, „кралски“ подарък: той създаде цял акварелен апартамент, прославящ и прославящ уникален паметникИзкуства - дворец Гатчина. Ако старите сгради имат душа, то Едуард Хау я е запазил със силата на таланта си от разрушение и време на забрава.
В изкуството, както и в живота, често се случва трудът и талантът на много хора да останат неоценени на истинската си стойност. Докато подготвях първата изложба, бях поразен от оскъдната информация за живота на художника и неговото творчество. Известно е, че художникът е роден през 1807 г. в Ревал и „се състои от руско гражданство“. Като дете учи рисуване, а след това завършва Художествената академия в Дрезден за своя сметка. След завръщането си в Русия Е. Гау е удостоен със званието „Академик на перспективната живопис“ от Съвета на Петербургската академия. В резултат на това той започна да получава заповеди от императорско семейство: рисувани "портрети" на интериора на Големия Кремъл, Николаевски, Михайловски, Зимни дворци и Ермитажа. Между другото, някои от тези акварели се съхраняват в двореца Гатчина до 20-те години на миналия век, едва след това са прехвърлени в Ермитажа.
Образът на интериора принадлежи към жанра на перспективната живопис. През 19-ти век писането „вътре в стаите“ става много модерно. Това беше направено като професионални художници, и любители, рисуващи за удоволствие на роднини и приятели в домашни албуми. Интериорите на сградите са не само отражение на тяхното време, но и разказ за живеещите в тях, техните вкусове, интереси, просперитет, т.е. сякаш "косвен портрет на собствениците".
За първи път Е. Гау идва в Гатчина през 1862 г., за да рисува акварели с изглед към кабинетите на Николай I и Александър II. В двореца Гатчина кабинетите на императорите са специални помещения със собствени вътрешен святкъдето бяха допуснати само няколко избрани. Още повече, че от времето на Павел I тези офиси са били разположени в кулите на 1-вия етаж. Офисът на Павел I се намираше в Часовниковата кула на основната сграда, в апартамент от така наречените „частни стаи“. Сред архивните документи и дори предвоенните снимки акварелите на Е. Гау, изобразяващи тези помещения, са най-ценният иконографски материал за реставрация. Днес в тези стаи се помещава изложба на оръжия, а част от експозицията е посветена на Павел I. Репродукции от акварели на Хау, окачени по стените, помагат да се разбере как са изглеждали личните стаи на императора и да се провери автентичността на експонатите: това е мраморен барелеф на Павел I от М.-А. Коло, ученици на прочутия Фалконе, любими картини на императора, сгъваема лагерна маса и стол, униформа, библия и др.
Е. Гау вижда тези стаи – „светая светих“ едва 10 години по-късно, когато продължава да работи в двореца и вече е нарисувал повече от дузина акварела. Частните стаи бяха превърнати в своеобразен мемориал на паметта на Павел I и имаше „устна заповед на суверена без специално разрешение да не се допуска никого вътре“. През 1833 г. по заповед на Николай I лагерно легло, параван, униформа и дори кървава риза на императора са донесени в Овалния кабинет-спалня до офиса на кулата - тези мълчаливи свидетели на убийството в замъка Михайловски на 11 март 1801 г. Но за да сравните кабинетите на 3-ма императори: Павел I, Николай I, Александър II - баща, син и внук, можете да посетите само откритата изложба на акварели. Ще видите, че Николай I, имитирайки Павел I, също е спал на тясно лагерно легло. Александър II, също като баща си, окачва литографии и гравюри, изобразяващи униформи от различни военни родове по стените на кабинета си, но като страстен ловец, той също украсява апартаментите си с множество фигурки на животни, плюшени животни и портрети на любимото си куче - английският сетер Милорд. Трябва да се отбележи, че единственото живо същество в цялата серия акварели на Гатчина от Е. Хау е това куче, което лежи на килима в офиса на собственика.
Специалната стойност на акварелите на художника се крие преди всичко във факта, че те могат да бъдат използвани за съставяне на учебник по история на интериора с средата на осемнадесетивек и почти края на XIXвек, от времето на собственика на двореца Гатчина Григорий Орлов до Александър II. Залите на централната сграда на двореца са пример за стила на класицизма, а анфиладите на стаите, галериите на площад Арсенал са т. нар. "историзъм" с неговата многостилност и имитация на стила от миналите векове. Например, романтична страст към средновековната готика беше въплътена в интериора на готическите, китайските и японските галерии. "Второ рококо" или стил "в стила на Помпадур" любим на френския крал Луи XV - разнообразие от дневни, будоари, спални, офиси.
В средата на 19 век, когато разделянето на церемониални и жилищни помещения е изоставено, декорациите започват да играят решаваща роля в интериора. Започнаха да се подреждат множество мебели, оформящи уютни кътчета за работа, почивка и разговор. Меките "ватирани" мебели, тапицирани с копринени тъкани с ярки флорални шарки, бяха много уютни. Някои от диваните имаха маса или жардиниер за цветя, а под другия беше скрита вана... Мебелите бяха на колелца и лесно можеха да се преместват върху меки килими. В стаите има много малки сандъци, шкафове, библиотеки, изобилие от драперии, дрънкулки, а тук порцелан от известни европейски фабрики и бронз.
В калейдоскопа на акварелите на Е. Хау особено се открояват очарователните „калико“ стаи на Мария Александровна, съпругата на Александър II. Стените и мебелите им са тапицирани с восъчен чинц чинц, предшественикът на миещите се тапети. Светлосин и светло розов чинц с пъстри букети цветя придават на стаите пролетен вид. цъфтяща градина. Можете също да видите образци от тези тъкани във витрините на изложението.
Един от акварелите на художника показва цял набор от стаи: синя спалня, зелен кабинет, жълти и червени всекидневни и накрая прозорец с изглед към парка. Тук, както и в други акварели, Е. П. Гау използва метода на изграждане на перспектива, когато изчезващата точка преминава през вратите на стаите в дълбините. Просто се възхищавам на миниатюрните пейзажи на парка, Бяло езерокоито художникът рисува в прозорците на помещенията и те са истински!
Трябва да се отбележи, че акварелите на Е. Хау са обединени от високо техническо умение: това е точно изграждане на перспектива, внимателно рисуване на детайли, умение акварелна техника. Работата с акварел в техниката на хълм, при многократно покритие с цвят - слой по слой, засилвайки тоналността, е много трудна и не можете да сбъркате, пренапишете. Има предположение, че Е. Хау, подобно на други перспективни художници, е използвал оптични устройства като камера обскура (прототип на камера). Въпреки това рисуването с акварели все още е много работа. Ако в началото художникът създаде малък брой листа, 3-4 годишно, след това десет. Всички акварели от серията Gatchina са подписани и имат датата на създаване.
Едуард Петрович Гау е живял дълъг животдо 80 години. След смъртта му обаче вдовицата Емилия Гау с осиновена дъщеря, нямайки достатъчно средства, бяха принудени да поискат от Петербургската академия да предостави финансова помощ. Намерих документи в архива, където Академията, отбелязвайки заслугите на художника, отпусна еднократна помощ, но отказа пенсия, позовавайки се на факта, че „Едуард Хау не е бил в служба на Академията“.
Днес сме безкрайно благодарни на един прекрасен художник. И е жалко, че по-късно няма такъв майстор, който да заснеме интериора от времето на Александър III. Възстановяването им щеше да протече много по-успешно в момента...
Владимир Иванович ГАУ (1816–1895), придворен художник, академик, един от водещите майстори на акварела портретна живописпърви в Русия половината на XIXвек. Името му е наравно с такива майстори, работили в този жанр като Пьотър Соколов и братята Александър и Карл Брюллов.
Акварелен портрет - една от най-елегантните форми на изкуството. Той привлича с прозрачността и лекотата на писането, интимността и особено с общата поезия на художествено-образната структура.
През първата половина на 19 век акварелният портрет става широко разпространен и става част от битова култураруско общество. 
В И. Гау. Автопортрет, 1855 г
Владимир Иванович Гау е роден на 4 февруари 1816 г. в Ревел в семейството на художник, рисувал пейзажи и театрална декорация. Първите си умения за рисуване получава от баща си, след което взима уроци от бившия придворен художник Карл фон Кугелхен. Благодарение на настойничеството си, Гау започва да получава поръчки за портрети още в младостта си. Но истински успехпада на съдбата му, когато през 1832 г., на шестнадесетгодишна възраст, той има възможност да рисува портрети на великите херцогини. В същото време той успешно завърши портрет на известния навигатор Ф. Литке. Клиентът остана доволен от неговия портрет и очевидно чрез посредничеството на Кугелхен представи Гау пред съда. 
Портрет на млада жена, 1837 г
Портретите на великите херцогини се харесаха на императрица Александра Федоровна, която взе художника под своя закрила.
Гау подаде препоръчително писмона професора от Императорската художествена академия Александър Зауервайд и през същата 1832 г. получава голям сребърен медал и званието некласен художник. 
Портрет на Н.А. Дурова. 1837 г
Въпреки това, ранните портрети все още не предвещават блестящ и безупречен Гау. Но през 1838 г. той заминава в чужбина, както е обичайно в практиката на академичното обучение, и именно там той бързо се развива, превръщайки се в абсолютно утвърден майстор на европейско ниво с индивидуален стил. Завръщайки се в Русия през 1840 г., той получава длъжността придворен художник. 
Портрет на А. А. Оленина. 1839 г
1840-те са най-щастливият и най-плодотворен период от неговото творчество. Той рисува множество портрети на Николай Първи, императрица Александра Федоровна, велики херцогини, дава уроци по рисуване на хора императорско семейство, става академик. 
Портрет на великата херцогиня Александра Николаевна. около 1840 г
Портрет на царевич Александър Николаевич. 1841 г
Портрет на великата херцогиня Александра Николаевна.
Акварелният портрет не принадлежи изключително на руската култура. Акварелисти работеха във всеки европейски съд. Гау се ръководи от немската школа. Непосредствените учители на Гау са художници от балтийските държави, самият Гау е германец по рождение. 
Княгиня В. Голицина.
Сред многобройните акварели на „висше общество“ се откроява поредица от портрети на актриси от Императорския театър. 
Портрет на А. М. Степанова като Пека. 1837 г
Портрет на актрисата V.N. Асенкова. 1838 г
Портрет на актриса в ориенталски костюм.
Четки V.I. Гау притежава шест портрета на Наталия Николаевна Пушкина. 
Наталия Николаевна Пушкина - 1841г
Н.Н. Пушкин. 1842 г. Музей на A.S. Пушкин. Бродзяни.
Н.Н. Пушкин - Ланская. 1844 г
Н.Н. Пушкин - Ланская. 1844 Чуждестранна частна колекция.
Н. Н. Пушкин - Ланская 1849г
Н. Н. Ланская. 1849 Направен акварел за албума на Конногвардейския полк.
Генерал П. П. Ланской. 1849 г
Най-добрите портрети V. Hau се отличават с безупречното си изпълнение Художникът се стреми към абсолютна завършеност на образите: дамите в портретите са винаги красиви, военните се отличават с безупречна осанка, децата са очарователни, румени и златокоси.
Графиня Белоселская - Белозерская.
А.А. Столипин. Братовчед на М. Лермонтов.
Портрет на Олга, Мария и Евгения Гау, дъщерите на художника. 1850 г
Портрет на великата херцогиня Александра Николаевна, ландграф Хесен-Касел. 1844 г
Велика херцогиня Мария Николаевна, херцогиня на Лойхтенберг с децата си Николай и Мария.
Портрет на неизвестен от великокняжеския род. 1848 г
Портрет на Александър Мордвинов, 1846 г
императрица Мария Александровна.
Дама близо до пианото. 1846 г
В. И. Гау е водещият майстор на портретната акварела в продължение на три десетилетия. Подражаван е от много майстори, оригиналите му са използвани за гравюри и литографии. Творчеството на художника определя развитието на акварелния портрет в годините 1840-1860, докато този жанр почти напълно не е изместен от по-достъпната фотография.
Според списание "Нашето наследство"...
Вече представих на вашето внимание акварели на интериора на Зимния дворец, от Луиджи Премаци -,. Днес започвам поредица от публикации, посветени на творчествотоЕдуард Петрович Хау.
Ще започна с интериора, в който живее Николай 1, съпругата му Александра Федоровна и други членове на семейството.
"Интериори на Зимния дворец. Голямото кабинет на император Николай I".
"Интериори на Зимния дворец. Банята на императрица Александра Фьодоровна".
„Интериори на Зимния дворец. Спалнята на императрица Александра Фьодоровна“.
"Интериори на Зимния дворец. Будоарът на императрица Александра Фьодоровна".
"Интериори на Зимния дворец. Съблекалнята на императрица Александра Фьодоровна".
"Интериори на Зимния дворец. Зимната градина на императрица Александра Фьодоровна."
"Интериори на Зимния дворец. Бялата гостна на императрица Александра Фьодоровна".
„Интериори на Зимния дворец. Етюдът на императрица Александра Фьодоровна“.
"Интериори на Зимния дворец. Голямата гостна на императрица Александра Фьодоровна".
Интериорът на Зимния дворец, където е живяла дъщерята на Николай 1 и Александра Фьодоровна, Мария Николаевна.
„Интериори на Зимния дворец. ПървиятРезервиран апартамент. Жълтият салон на великата княгиня Мария Николаевна".
„Интериори на Зимния дворец. Първият запазен апартамент. Малкият кабинет на великата княгиня Мария Николаевна”.
"Интериори на Зимния дворец. Първият запазен апартамент. Спалнята на великата княгиня Мария Николаевна".
"Интериори на Зимния дворец. Първият резервиран апартамент. Съблекалнята на великата княгиня Мария Николаевна".
„Интериори на Зимния дворец. Първият запазен апартамент. Голямото кабинет на великата княгиня Мария Николаевна”.
Интериорът на Зимния дворец, където е живял зетят на Николай 1, Максимилиан от Лойхтенберг.
"Интериори на Зимния дворец. Първата запазена апартаментна съблекалня на херцог М. Лойхтенберг".
"Интериори на Зимния дворец. Първият запазен апартамент. Етюдът на херцог М. Лойхтенберг".
"Интериори на Зимния дворец. Първият запазен апартамент. Салонът на херцог М. Лойхтенберг".
"Интериори на Зимния дворец. Първият запазен апартамент. Гостината на херцог М. Лойхтенберг".
От 1845 г. Мариинският дворец, кръстен на Мария Николаевна, се превръща в официална резиденция на князете Лейхтенберг в Санкт Петербург.
"Синя гостна в Мариинския дворец".
Едуард Петрович (Иванович) Гау (1807, Ревел-1887) - руски художник, акварелист. Едуард Петрович Гау е роден през 1807 г. в Ревал (днес град Талин) и „беше руски гражданин“. От детството се занимава с рисуване и през 1830-1832 г. учи рисуване в Дрезденската художествена академия на свои разноски. През 1838 г. (или 1836 г.) Петербургската императорска академия на изкуствата му присъжда званието некласен художник и сребърен медал. През 1854 г. (или през 1864 г.) Едуард Петрович е удостоен със званието академик по перспективна акварелна живопис.
Художникът е най-известен със своите акварели на интериора на известни сгради в Москва, Санкт Петербург, Гатчина, поръчани от императорското семейство, въпреки че са известни и няколко негови портрета. В Москва той рисува интериора на Болшой Кремълския дворец, Николаев дворец; в Санкт Петербург - замъкът Михайловски, Зимния дворец и Ермитажа, в Гатчина - интериорите на Големия дворец на Гатчина. В Гатчина Гау се появява за първи път през 1862 г., за да създава акварели с изглед към кабинетите на Николай I и Александър II, и продължава да работи в двореца едва през 1874 г. Гатчинските акварели са от особена стойност, тъй като Великият дворец на Гатчина е напълно опожарен по време на Великата отечествена война от отстъпващите немски войски, а тези картини служат като ценен материал при реставрацията на интериора на двореца. Художникът е работил с акварели, използвайки техниката washdown. Неговите картини са направени с голямо майсторство – точната конструкция на перспективата, изчертаването на детайли е много задълбочено.
Последните творби на художника са направени в Великия дворец на Гатчина и са отбелязани през 1880 г.
Едуард Петрович (Иванович) Гау (1807, Ревел-1887) - руски художник, акварелист.
Той е роден през 1807 г. в Ревел (днес град Талин) и „се състои от руско гражданство“. От детството се занимава с рисуване и през 1830-1832 г. учи рисуване в Дрезденската художествена академия на свои разноски. По-нататък обучението му се провежда в Императорската академия на изкуствата в Санкт Петербург, където е удостоен със званието некласен художник и е награден със сребърен медал. По-късно Едуард Петрович е удостоен със званието академик по перспективна акварелна живопис.
Едуард Петрович (Иванович) Гау (1807, Ревел - 1887)
Художникът е най-известен със своите акварели на интериора на известни сгради в Москва, Санкт Петербург, Гатчина, поръчани от императорското семейство, въпреки че са известни и няколко портрета от него.
Александър или предната зала. Построен в Зимния дворец по проект на архитект Брюлов (брат известен художник) във втория квартал XIXвек в памет на император Александър I
В Москва рисува интериора на Големия Кремълски дворец, Николаевия дворец; в Санкт Петербург - замъкът Михайловски, Зимния дворец и Ермитажа, в Гатчина - интериорите на Големия дворец на Гатчина. Само в двореца Гатчина той рисува 59 акварела, някои от които се съхраняват в дворцовата колекция до 20-те години на миналия век и едва след това са прехвърлени в Ермитажа.
Залата Аполон е направена в съответствие с модната тогава страст към античната култура.
В Гатчина Гау се появява за първи път през 1862 г., за да създава акварели с изглед към кабинетите на Николай I и Александър II и продължава да работи в двореца едва през 1874 г. Гатчинските акварели са от особена стойност, тъй като Великият дворец на Гатчина е напълно опожарен по време на Великата отечествена война от отстъпващите германски войски и тези картини служат като ценен материал при възстановяването на интериора на двореца.
Гербовна зала. До 30-те години на 19 век в помещенията се провеждат балове. След пожар през 30-те години на миналия век залата е пресъздадена от архитекта Стасов в руски стил – със скулптури на войници, държащи гербовете на руските провинции.
павилионна зала
Художникът е работил с акварели, използвайки техниката washdown. Неговите картини са направени с голямо майсторство – точната конструкция на перспективата, изчертаването на детайли е много задълбочено.
зала Петровски
Дългият 80-годишен живот на художника (той умира през 1887 г.), може би, може да се нарече успешно в много отношения. Въпреки това той не натрупа богатство, въпреки че, изглежда, можеше добре. А след смъртта му вдовицата Емилия Гау и осиновената й дъщеря са принудени да поискат финансова помощ от Санкт Петербургската академия. Академията предостави еднократна помощ, но отказа постоянна пенсия. В руската история обаче има много такива примери.
пикетна зала
Въпреки това, по един или друг начин, акварелите на Едуард Хау надживяха много от интериорите на дворците, изобразени върху тях, и след това повече от веднъж помогнаха на реставраторите. И все пак тези, които казват, че наистина талантливата картина ви позволява да запазите дори времето за изпълнение, са прави.
Залата на Великия фелдмаршал
Фелдмаршалската зала, в която се помещаваха портрети на руски фелдмаршали. Проектиран от архитекта Огюст Монферан (строител Исакиевската катедрала). След пожар през 30-те години на миналия век е възстановен от руския архитект Стасов (пра-чичо на известния болшевик). След революцията портретите са изнесени от залата като символ на реакционната тирания. През XXI век те са върнати обратно.
Малка фелдмаршалска зала
Зала на гвардията
Първата зала на Военната галерия
Втора зала на Военната галерия
Трета зала на Военната галерия
Залата на съветите на император Александър I
Голямо изследване на император Николай I
офис на императрица Александра Фьодоровна, съпруга на Николай I
голяма всекидневна на императрица Александра Фьодоровна
Бяла всекидневна на императрица Александра Фьодоровна
спалня на императрица Александра Фьодоровна
баня на императрица Александра Фьодоровна
съблекалнята на императрица Александра Фьодоровна
будоар на императрица Мария Александровна
Малиновият кабинет на Мария Александровна, съпруга на император Николай I, поради което съветско-украинският народен геройТарас Шевченко е заточен при войниците.
хол на императрица Мария Александровна
Спалня на великата херцогиня Мария Александровна - дъщеря руски императорАлександър II и императрица Мария Александровна. Тя се омъжи за сина на британската кралица Виктория
кабинет на великата херцогиня Мария Александровна
будоар на великата херцогиня Мария Александровна
Големият офис на Мария Николаевна, дъщеря на руския император Николай I, смятана за първата господарка на Мариинския дворец в Санкт Петербург. Женен за херцогинята на Лойхтенберг. Тя се омъжи за Максимилиан от Лойхтенберг, син на Жозефина и доведен син на Наполеон Бонапарт. Последният потомък на семейството - Сергей Романовски, принц на Лойхтенберг, участник бяло движение, умира в Италия в средата на 70-те години.
малък офис Велика херцогиняМария Николаевна
Жълт салон на великата княгиня Мария Николаевна
Спалнята на великата херцогиня Мария Николаевна
хол на херцог Максимилиан от Лайхенберг
Кабинет на херцог Максимилиан от Лойхенберг
Военна библиотека на император Александър II
Библиотека на император Александър II.
Включва: 1. Колекция от публикации частично военна литературана руски и чужди езици, карти, планове, чертежи, модели и др.
2. Колекция от албуми с портрети на членове на императорското семейство, както и чужди короновани глави и личности, както и албуми с изгледи на императорските дворци и различни градове, албуми на военни, железопътни, юбилейни и др.
3. Секретен архив, съдържащ актове и документи на императорското семейство.
4. Материали за биографията на император Николай I.
5. Доклади на министерствата и ЦУ, с карти, планове и чертежи.
6. Неща, писма, книги и други предмети от мемоари на императорското семейство.
7. Архив на бившия Военен къмпинг на Александър II.
Кабинетът на император Александър II
Камериер на император Александър II
билярдна зала на император Александър II
Готическа всекидневна на Великите херцогини. Такива дневни се считат за най-новата мода в средата на 19 век в Европа.
хол в стил рококо
приемна на наследника великия княз Александър
Спалнята на царевич Николай Александрович, най-големият син на император Александър II, починал от туберкулозен менингит на 21-годишна възраст
Кабинетът на царевич Николай Александрович,
първородният син на император Александър II
Първа резервна половина. Грандиозен салон
Втора резервна половина. Първа зала
Втора резервна половина. Втора зала
Втора резервна половина. Хол
Втора резервна половина. стая за учене
Трета резервна половина. Хол
Трета резервна половина. Всекидневна 2
Трета резервна половина. Спалня
Трета резервна половина. четвърта стая
Четвърта резервна половина. кабинет
Четвърта резервна половина. Хол
Четвърта резервна половина. Спалня
Четвърта резервна половина. съблекалня
Видове зали на новия Ермитаж
Видове зали на новия Ермитаж. Руска училищна зала
Видове зали на новия Ермитаж. Зала на холандските и фламандските училища
Видове новия Ермитаж. Зала на испанските училища
Видове зали на новия Ермитаж. зала италиански училища
Видове зали на новия Ермитаж. Зала на италианските училища
Видове зали на новия Ермитаж. Зала на немските училища
Видове нови зали на Ермитажа. Кабинетът на императрицата
Зимна градина
Изглед към малката църква в Зимния дворец
църковни стълби
Изглед към ротондата в Зимния дворец
Изглед към катедралата в Зимния дворец
Галерия Романов
Галерия Романов
Много съм благодарен за материала за тази публикация.
Известен художник - акварелист средата на деветнадесетивек беше и Едуард Петрович (Иванович) Гау (1807-1887). Родом от балтийския град Ревал (днес Талин) учи в Художествената академия в Дрезден (1830-1832). През 1838 г. Е. Гау получава титлата некласен художник от Императорската художествена академия. Става известен със своята строга акварелни картини на интериораЕрмитажа и Зимния дворец, които са били и са от голяма стойност за историята на руската култура. Изброяваме някои от тях: „Главното стълбище в Ермитажа“, „Залата на испанското училище“ (и двете – 1853 г.), „Перспектива на залата на руското училище в императорския Ермитаж“ (1855 г.), „Залата на Александра Фьодоровна Студио“ (1858 г.), „Галерия от 1812 г.“, „Кабинет на италианските училища“ (и двете – 1860 г.), „Зимен дворец. Зала Петровски“ (1863 г.), „Изглед към кабинета на Мария Николаевна в Зимния дворец“, „Мавританска зала “ (и двете – 1864 г.), „Фелдмаршалска зала” (1866 г.) други. Още през 1854 г. Е. Гау е удостоен със званието академик на перспективната акварелна живопис (перспектива, разбира се, в смисъла на начина, по който пространствените фигури са изобразени на равнина). Както повечето художници, Е. Гау не се ограничава до избраната веднъж завинаги посока на изобразителното изкуство, а се изпробва и в други жанрове на живописта. По-специално, портретите на неговите съвременници и съвременници, рисувани от него, бяха успешни. Художникът потвърди очевидното: работата на майстора, в каквато и форма на изобразително изкуство да създава, няма да остане без внимание.
А. Греч, който учи в нач 1920-те годинидело на Е. Гау, предполага връзката му със съименника, известния миниатюрист-портретист Владимир Иванович Гау, от когото би могъл да наследи и миниатюрната техника на писане. Харесва ли ви или не, трудно е да се каже. Известно е само, че сред ранна работаЕ. Гау среща и портретни миниатюри. Това са "Две момичета" и " Женски портрет“, вероятно В.А. Столипин. Въз основа на това Греч заключава, че Е. Гау е майстор, работил първо като миниатюрист-портретист, който по-късно се заема с интериора.
Специалната стойност на акварелите на художника се крие преди всичко във факта, че те могат да бъдат използвани за съставяне на учебник по история на интериора от средата на 18 век до почти края на 19 век, от времето на собственика на двореца Гатчина Григорий Орлов на Александър II.
В резултат на това той започва да получава поръчки от императорското семейство: рисува „портрети“ на интериора на Големия Кремъл, Николаевски, Михайловски, Зимните дворци и Ермитажа. Между другото, някои от тези акварели се съхраняват в двореца Гатчина до 20-те години на миналия век, едва след това са прехвърлени в Ермитажа.
Образът на интериора принадлежи към жанра на перспективната живопис. През 19-ти век писането „вътре в стаите“ става много модерно. Това правеха както професионални художници, така и аматьори, рисувайки за удоволствие на роднини и приятели в домашни албуми. Интериорите на сградите са не само отражение на тяхното време, но и разказ за живеещите в тях, техните вкусове, интереси, просперитет, т.е. сякаш "косвен портрет на собствениците".
През 1830-1832 г. учи в Дрезденската художествена академия. През 1838 г. за произведенията, представени на Съвета на Императорската академия на изкуствата в Санкт Петербург получава сребърен медал и званието некласен (свободен) художник. През 1864 г. е удостоен със званието академик на перспективната акварелна живопис. Най-голяма слава постига с изображения на интериори на дворци и имения, по-рядко работи като портретист. Изпълнявал поръчките на императорското семейство, частни поръчки. Заснема интериорите на Големия Кремълски дворец, Николаевския дворец в Москва, Михайловския замък, Зимния дворец, Новия и Малкия Ермитаж в Санкт Петербург, двореца Царско село, Големия дворец Гатчина и др. големи майсториакварелна живопис средна 19 век; неговите творби се отличават с задълбоченост на изпълнение, точност на перспективните конструкции, нежност на цвета.Най-значимата колекция от произведения на Гау е Държавен Ермитаж. Работата на майстора е представена и в Държавния руски музей, двореца музей в Гатчина, Държавен музей-резерват"Царско село" и др.
"Интериори на Зимния дворец. Първият резервиран апартамент. Съблекалнята на великата княгиня Мария Николаевна".
Акварелите на Е. Хау са обединени от високо техническо умение: това е точно изграждане на перспектива, внимателно рисуване на детайли, владеене на акварелната техника. Работата с акварел в техниката на хълм, при многократно покритие с цвят - слой по слой, засилвайки тоналността, е много трудна и не можете да сбъркате, пренапишете.
Има предположение, че Е. Хау, подобно на други перспективни художници, е използвал оптични устройства като камера обскура (прототип на камера). Въпреки това рисуването с акварели все още е много работа. Ако в началото художникът създаде малък брой листа, 3-4 годишно, след това десет.
Прием на Александра Федоровна, 1874 г
Всекидневна на Александра Федоровна, 1876 г
Спалня на императрица Александра Фьодоровна, 1880 г.
Прием на Александър 2.
За първи път Е. Гау идва в Гатчина през 1862 г., за да рисува акварели с изглед към кабинетите на Николай I и Александър II. В двореца Гатчина кабинетите на императорите са специални стаи със собствен вътрешен свят, където е бил допускан само елит. Още повече, че от времето на Павел I тези офиси са били разположени в кулите на 1-вия етаж. Офисът на Павел I се намираше в Часовниковата кула на основната сграда, в апартамент от така наречените „частни стаи“. Сред архивните документи и дори предвоенните снимки акварелите на Е. Гау, изобразяващи тези помещения, са най-ценният иконографски материал за реставрация. Днес в тези стаи се помещава изложба на оръжия, а част от експозицията е посветена на Павел I. Репродукции от акварели на Хау, окачени по стените, помагат да се разбере как са изглеждали личните стаи на императора и да се провери автентичността на експонатите: това е мраморен барелеф на Павел I от М.-А. Коло, ученици на прочутия Фалконе, любими картини на императора, сгъваема маса и стол за къмпинг, униформа, библия и др. акварели. Частните стаи бяха превърнати в своеобразен мемориал на паметта на Павел I и имаше „устна заповед на суверена без специално разрешение да не се допуска никого вътре“. През 1833 г. по заповед на Николай I лагерно легло, параван, униформа и дори кървава риза на императора са донесени в Овалния кабинет-спалня до офиса на кулата - тези мълчаливи свидетели на убийството в замъка Михайловски на 11 март 1801 г. Но за да сравните кабинетите на 3-ма императори: Павел I, Николай I, Александър II - баща, син и внук, можете да посетите само откритата изложба на акварели. Ще видите, че Николай I, имитирайки Павел I, също е спал на тясно лагерно легло. Александър II, също като баща си, окачва литографии и гравюри, изобразяващи униформи от различни военни родове по стените на кабинета си, но като страстен ловец, той също украсява апартаментите си с множество фигурки на животни, плюшени животни и портрети на любимото си куче - английският сетер Милорд. Трябва да се отбележи, че единственото живо същество в цялата серия акварели на Гатчина от Е. Хау е това куче, което лежи на килима в офиса на собственика.
Интериорът на Зимния дворец, където е живял зетят на Николай 1, Максимилиан от Лойхтенберг.
"Интериори на Зимния дворец. Първият запазен апартамент. Етюдът на херцог М. Лойхтенберг".
Днес Е. Гау е ценен за нас и като отличен миниатюрист, и като талантлив майстор, създал Гатчинския албум, който позволява на учени, историци, реставратори да си представят и пресъздадат изгубените интериори на двореца Гатчина с документална точност. за първи път Гау дойде в Гатчина в 1862 г. Тогава той успя да скицира само два кабинета: Николай I и Александър II. Трябваше да се върнем в столицата. Те чакаха работа в Ермитажа, Зимния и Аничков дворец, Петерхоф. Но впечатленията, останали от престоя му в Гатчина, бяха твърде ярки и не напуснаха художника. Гау разбра: той открива за себе си Гатчина... Никъде не е срещал такава хармония на красотата, такова количество произведения на изкуството, както в двореца Гатчина. Решението най-после е назряло - да изрисуваме интериора й. Желанието е изпълнено само чрез 12 години, когато гау е 1874 г се върна в Гатчина. Сега за дълго време. И веднага се захвана с работа. беше особено плодотворна 1877 г Нарисувани са повече от десет акварела на Главната сграда и площад Арсенал. И Гау реши да улови всичко. За бъдещето, за тези, които ще дойдат по-късно Първо - Рецепция, скромно обзавеждане, по стените - пейзажи на Италия. От вратите на Рецепцията се отваря цветна перспектива на Готическата галерия. Такова богатство! Цветни стъкла на прозорците, синя коприна върху черни и златни китайски столчета, ланцетни сводове цвят пясък, портрети на благородници в ярки тоалети... Следваща - Всекидневна. Жълта копринена тъкан се увива около стените. Удобни мека мебел на Gambs и Tour, подови полилеи, абаносови шкафове в стил Буле, пейзажи, портрети, бронз, порцелан. Тъкан килим покрива цялата площ на пода. Голям офис. Цялата червена. Червени пердета, стени, тапицерия, витрини с миниатюри. Както в хола, в оформянето на тавана, в декора, тъканите, бронза, може да се види желанието да се възроди настроението на стаите на „галантните“ XVIII век. Гатчинският период е последният в творчеството на забележителния художник. 1880 г белязани са последните му творби: Бялата зала, Мраморната трапезария, Тронната галерия, Оръжейната галерия... Какво се е случило с художника след това време, остава ли в Гатчина или е заминал за Санкт Петербург, не се знае. Не е установена годината на смъртта на художника, уловил прекрасните интериори на столицата и крайградските дворци.
"Интериори на Зимния дворец. Първият запазен апартамент. Салонът на херцог М. Лойхтенберг".
От 1845 г. Мариинският дворец, кръстен на Мария Николаевна, се превръща в официална резиденция на князете Лейхтенберг в Санкт Петербург.
Едуард Петрович Гау живее дълъг живот - до 80 години. След смъртта му обаче вдовицата Емилия Гау с осиновената си дъщеря, нямайки достатъчно средства, трябва да поиска финансова помощ от Санкт Петербургската академия. Академията, отбелязвайки заслугите на художника, отпусна еднократна помощ, но отказа пенсия, позовавайки се на факта, че „Едуард Хау не е бил в служба на Академията“.
