Руската литература на 19 век. Руската култура през първата четвърт на 19 век

Резюме на урока в 10. клас. Руската литература и руската история от 19 век

Автор: Климешина Галина Василиевна, учител по руски език и литература, MBOU "OOSH № 3", Астрахан
Този урок ще бъде полезен за преглед на литературните и исторически процесв началото на 19 век. Този урок може да служи като уводна лекция и ще отнеме 2 часа.

Руската литература и руската история от 19 век.

Творчеството на писателите от края на 18 - началото на 19 век. (Преглед)

Цел: да се запознае с общата характеристика и оригиналността на руската литература от 19 век от гледна точка на историята и литературата
Задачи: да покаже значението на руската литература от 19 век в развитието на руската и световната литературен процес, да продължи да се запознае с творчеството на писатели от романтичните и реалистични периоди на руската литература, да повтори изучаваното в 9 клас;
разкриват ролята на художествените средства и езика на произведението при изобразяване на света и човешките чувства, разкривайки авторовото намерение;
развиват речта на децата чрез подробни аргументирани отговори, анализ поетичен тексти творческа работа
култивирайте чувствителност, способност да бъдете внимателни и способност за наблюдение
Оборудване:
1. Стихосбирки "Руска класика"
2. Компютър, проектор, екран

По време на занятията

1. Представяне на учителя.

Днес е първият ни урок по литература. Целият курс по руска литература е предназначен за две години, ние ще му посветим уроци в 10-11 клас.
Пътешествието из великолепната земя на фантазията започва с романтични произведения от края на 18 - началото на 19 век и завършва с модерната руска литература от 20 и 21 век. Нека тръгваме на път възможно най-скоро, защото всички нов урокни приближава до финалната линия!

2. Най-важните исторически и литературни събития от 1-ви период
(края на 18 - началото на 19 век).

А) Царуването на Александър I, войната от 1812 г., появата на тайни свободолюбиви общества.
Б) Въстанието на декабристите от 1825 г., началото на управлението на Николай I.
В) Началото на развитието на капитализма и демократизацията на обществото.
Г) Възникването и развитието на водещите литературни течения: романтизъм и реализъм. През 1810-те се случва формирането на романтизма, списанието Вестник Европы се издава под редакцията на В. А. Жуковски. Появата на първите реалистични произведения на Пушкин.
Д) Началото на литературната дейност на Пушкин, Лермонтов, Гогол.
Без съмнение историческите събития са от голямо значение не само за развитието на страната, те са отразени в литературния процес в Русия.
Какво знаем от курса за 9. клас за романтизма и реализма? Нека повторим наученото.
романтизъм- водещото направление в европейската литература от края на 18 - началото на 19 век. Патосът на романтизма се свързва с абсолютната свобода на личността. В центъра на света, според романтиците, има човек, заобиколен от враждебна реалност. Романтичният герой е боец, неговата стихия е страст.
Реализъм- (в Русия и в Европа в края на 18 - първата четвърт на 19 век) този художествен метод се основава на принципа житейска истина, желанието за пълно и вярно отразяване на живота. A.S. Пушкин се счита за прародител. Тя се основаваше на патриотизъм, съчувствие към народа, търсене на бравов живота, вяра в светлото бъдеще на Русия. Основен жанрреализмът е роман.

3. "Психологически" романтизъм на В. А. Жуковски и "мечтателен" романтизъм на К. Н. Батюшков.

Творчеството на писателите от края на 18 - началото на 19 век (на примера на стихотворенията на Жуковски и Батюшков).
Един от най-добрите представители на руския романтизъм от този период с право може да се счита за Жуковски и Батюшков. За да добием по-пълна представа за работата им, ще направим следната работа:
- прочетете откъси от стихотворения на поети,
- сравнете ги, като определите фонетични, синтактични, лексикални средства за изразителност на речта,
- нека направим заключение за особеностите на поетическия маниер на всеки автор.

Батюшков през 1816г.

Портрет на В. А. Жуковски. Орест Кипренски, 1816 г.
Фиг.2
Батюшков "Моят гений". Жуковски "Желание".
Помня гласа на сладките думи, о граница на очарованието!
Спомням си сините очи, Колко хубава е пролетта!
Спомням си златни къдрици, като дъх от млади рози
Небрежно къдрава коса. Там душата е жива!
Моя несравнима овчарка ще летя там ... напразно!
Помня, че цялото облекло е просто, Няма пътища към тези брегове;
И образът е скъп, незабравим, Пред мен е страшен поток
Пътува с мен навсякъде. Препуска заплашително над скалите.
И двете стихотворения са написани в романтичен дух, но Батюшков има алитерация (mn-l, m-l-l, pl-l ...)
показва нежност, сладост, хармония с любимия. Синтактичен паралелизъм (спомням си)
и обратният ред на думите подчертават очарованието от сладко момиче и възхищението й. Образът на любимия се създава от метафори, епитети, персонификации („златни къдрици“, „гласът на сладките думи“, „образът е сладък ... скита с мен навсякъде“). Поетът никога няма да забрави красивата си любима.
Алитерацията на Жуковски (rdl-r-rl, stn ...) предава веселостта, жизнеността на картината. Пауза в ред 5 е образ на пропаст. Синтактичният паралелизъм и обратният словоред подчертават липсата на връщане назад, възклицателните изречения създават емоционален подем в речта, антитезата на части 1 и 2 на строфата се подчертава от епитети, метафора, персонификации и анафора: „границата на очарованието“ , очарователно-ужасно, „дъх на млади рози“). Любовта на поета е спомен, тя е в миналото и няма път до тези брегове. Тъй като няма хармония между миналото, настоящето и бъдещето.

4. Руски реализъм от 19 век

Да продължим пътя си и да се обърнем към основното течение в литературата – реализма.
Представители на това литературно направление през първата половина на 19 век са Пушкин, Грибоедов, Крилов, Лермонтов, Гогол, поети от Пушкинската галактика: Баратински, Вяземски, Язиков, Делвиг.
Втората половина на 19 век символизира разцвета на руския роман, писателите от този период: Тургенев, Гончаров, Толстой, Достоевски; драматурзи: Островски, Сухово-Кобилин, Чехов; поети: Тютчев, Фет, Некрасов.
Тази академична година ще изучаваме творчеството на тези поети и писатели.

5. Практическа работа. Композиция - етюд "Помня тези редове."

Вече се запознахте с творчеството на много поети и писатели в процеса на изучаване на литература в 5-9 клас. Така че няма да ви е трудно да работите върху есе – етюд. Темата „Помня тези редове“ ви кани да си припомните едно от проучените произведения и да напишете кратко есе според плана.
Планирайте.
1. Въведение.
2. Основната част.(А) Не можех... (не можех) да остана безразличен, четейки редовете (автор, заглавие). Трудно е да не се съглася с автора, че...
Б) Някой може ли да ми каже, че не се е докоснал от думите ... от (автор, заглавие). Харесва ми идеята на писателя, че...
В) Проблемът, пред който е изправено обществото, е отразен в редовете ... (автор, заглавие). Писателят е прав, като казва, че...).
3. Заключение.(Авторитетен източник: гледната точка на писател, учен, културен деец и евентуално цитат или риторичен въпрос).
Примерна работа.
Ето го – вик за свобода и живот, включително и за живота на поет! Така си помислих, след като прочетох стихотворението на А. С. Пушкин "Анчар":
Един мъж изпрати мъж до котвата с властен поглед,
И той послушно течеше по пътя и до сутринта се върна с отрова ...
Може ли някой да остане безразличен от думите на велик поет?! Той не отиде, не се тъпче, а „тече“ като река. Но ако реката живее свободно, в хармония с околния свят, тогава човекът-господар само се опитва да покаже собствената си сила и мощ, унищожавайки не само своя роб, но и своите съседи в далечните краища. Ами роб? Защо не протестира?
Трудно е да не се съглася с това на автора свободен човекда си труден, по-лесно е да живееш в подчинение, не е нужно да решаваш нищо, да мислиш за нищо, той ще направи всичко за теб - твоят господар. Може би някой ще каже, че това е било много отдавна, в съвременния живот всички сме свободни, живеем в демократична държава, че Пушкин е починал отдавна и темите на неговите стихотворения са остарели. Не, казвам им, тези редове не могат да остареят, да умрат, те са необходими, ние имаме нужда от тях днес. Но Пушкин е безсмъртен, защото в тези стихове чуваме неговия „глас“.

6. Резултатите от урока. Отражение.

Това е краят на първия ни урок. Спомнете си как работихме и определете как е било за вас (посочете номера):
1 трудно, не знам почти нищо от курса;
2 достъпен, знам много, помня, но не се справих добре писмена работа;
3 прости и ясни, лесно се справят с всички задачи.

7. Домашна работа.

а) За целия клас:
- познават определението за романтизъм и реализъм, както и представители на тези тенденции,
- повторете биографията на Пушкин, основните теми на неговата работа,
- прочетете и донесете стихотворението "Медният конник".
Б) Индивидуална задача върху изучаваните произведения на Пушкин
- 1 група да повтори главите от разказа „Дъщерята на капитана“,
- 2 група четат стихотворението "Станс",
- Група 3 повтаря откъс от стихотворението "Полтава".

Данилова Анастасия

Резюме на регионалната конференция на учениците "Под знака на Пушкин"

Изтегли:

Визуализация:

Отдел за образование, младежка политика и спорт на Пилнински общински районОбласт Нижни Новгород

MBOU Pilninskaya средно училище № 2 на името на A. S. Пушкин

XIII регионална конференция на студентите

"Под знака на Пушкин"

ЕСЕ

по темата:

« Литературни течения от първата четвърт на 19 век"

Изпълнено:

Данилова Анастасия

Ученик 9 "Б" клас

MBOU Пилнинская средно училище № 2

кръстен на А. С. Пушкин

Телефон за връзка: 89159458661

Електронна поща: [защитен с имейл]

Проверено:

Коротаева Светлана Евгениевна,

Учител по руски език

И литература

MBOU Пилнинская средно училище № 2

кръстен на А. С. Пушкин

Пилна,

2016 г

Въведение……………………………………………………………………………….. 1

1. Романтизъм……………………………………………………1-2
2. Руски романтизъм……………………………………………………. 2-3
3. Реализъм………………………………………………………4-6

Заключение………………………………………………………………….6

Библиография…………………………………………………………………7

19-ти век се нарича "златният век" на руската литература. Осветена от гения на Пушкин, Лермонтов, Гогол, блясъка на таланта на Жуковски, Крилов, Грибоедов, Колцов, руската литература направи наистина гигантска крачка напред през първата половина на века. Това се дължи преди всичко на необичайно бързото развитие на руското общество.

Водещи литературно направлениев западноевропейските страни началото на XIXвек е романтизмът, който заменя класицизма и сантиментализма. Руската литература реагира на това явление по особен начин. Той заимства много от романтизма от западноевропейски тип, но в същото време решава проблемите на собственото си национално самоопределение. В сравнение със западноевропейския романтизъм, руският романтизъм също има своя специфика, свои национално-исторически корени. Освен това руската литература от началото на 19 век е изправена пред проблема за създаване на зряла литературен език, което значително усложнява руското литературно развитие. Каква е приликата на руския романтизъм със западноевропейския и какви са неговите национални различия?

Краят на 18 век в историята на християнска Европа е белязан от дълбок социален катаклизъм, който взривява цялата обществен реди постави под въпрос вярата в човешкия ум и световната хармония. Кървавите сътресения на Великата френска революция от 1789-1793 г., ерата, която ги последва Наполеоновите войни, буржоазната система, установена в резултат на революцията с неговия егоизъм и комерсиализъм, с „войната на всички срещу всички” – всичко това кара да се усъмни в истинността на образователното учение от 18 век, което обещава на човечеството триумфа на свободата , равенство и братство на разумна основа.

За разлика от абстрактния ум на просветителите от 18-ти век, които предпочитат да извличат „общото”, „типичното” от всичко, романтиците провъзгласяват идеята за суверенитет и самоценност на всеки отделен човек с богатството на нейните духовни нужди, дълбочината на нейния вътрешен свят. Те насочиха основното си внимание не върху обстоятелствата около човека, а върху неговите преживявания и чувства. Романтиците разкриха на своите читатели непознатата за тях сложност и богатство човешка душа, неговата непоследователност и неизчерпаемост. Те бяха пристрастени към изобразяването на силни и ярки чувства, огнени страсти или, напротив, тайните движения на човешката душа с нейната интуиция и подсъзнателни дълбини. В Русия романтичните тенденции също възникват под влиянието на събитията от Френската революция , но се засилва през годините на либералната политика от началото на царуването на Александър I, който идва на руския престол след дворцов заговор и убийството в нощта на 11 март 1801 г. на баща му, император Павел I. Тези тенденции се подхранват от възхода на националното и лично самосъзнание по време на Отечествената война от 1812 г. Реакцията, която дойде след победоносната война, отказът на правителството на Александър I от либералните обещания от началото на неговото царуване доведе обществото до дълбоко разочарование, което се влоши още повече след краха на декабристкото движение. Това са историческите предпоставки на руския романтизъм, който се характеризираше с Общи черти, доближавайки го до западноевропейския романтизъм. Руските романтици също се характеризират с повишено чувство за личност, стремеж към „вътрешния свят на душата на човека, най-съкровения живот на сърцето му“ (В. Г. Белински), повишена субективност и емоционалност на стила на автора, интерес към национална историяи национален характер.В същото време руският романтизъм имаше свои национални особености. На първо място, за разлика от западноевропейския романтизъм, той запазва исторически оптимизъм и надежда за възможността за преодоляване на противоречията между идеала и реалността. В романтизма на Байрон, например, руските поети са привлечени от патоса на свободолюбието, бунта срещу несъвършения световен ред, но байроновският скептицизъм, „космическият песимизъм“ и настроенията на „световна скръб“ остават чужди за тях. Руските романтици също не приеха култа към самодоволната, горда и егоистична човешка личност, противопоставяйки му се перфектен образпатриотичен гражданин или хуманен човек, надарен с чувство за християнска любов, жертвоготовност и състрадание. Романтичният индивидуализъм на западноевропейския герой не намира подкрепа на руска земя, но срещна сурово осъждане. Тези черти на нашия романтизъм се дължат на факта, че руската действителност в началото на 19 век криеше скрити възможности за радикално обновление: селски въпрос беше следващият по ред, предпоставките за големи променикоето се случи през 60-те години на миналия век. съществена роляХилядолетната православно-християнска култура, със своя стремеж към общо съгласие и съборно разрешаване на всички въпроси, с отхвърлянето на индивидуализма, с осъждането на егоизма и суетата, също играе в националното самоопределение на руския романтизъм. Следователно в руския романтизъм, за разлика от западноевропейския романтизъм, не е имало решителен разрив с духа и културата на класицизма, просвещението и сантиментализма.

Но повече или по-малко ясно, истинската романтична тенденция в руската литература триумфира едва през 1820-те. През първото десетилетие на 19 век сантиментализмът заема преобладаващо място в руската поезия и проза, водейки успешна борба срещу остаряващия класицизъм и разчиствайки пътя на романтичното движение. Изследователите обаче отдавна са забелязали, че е възможно литературният процес от 1800-1810 г. да се определи като история на борбата между сантиментализма и класицизма само в голяма степен, че „спецификата на този период не може да се характеризира с аналогия с един или още едно от общоевропейските художествени течения" (Е. Н. Купреянова) . Засега е ясно само едно: Батюшков и Жуковски, Вяземски и младият Пушкин – всички се смятаха за „карамзинисти“.

Карамзин беше и остана признат глава на руския сантиментализъм. Но в работата му в началото на 19 век настъпват доста значителни промени. Сантиментализъм на ниво Горката Лиза„останаха в миналото и станаха съдба на епигони като княз П. И. Шаликов. И Карамзин, и неговите другари по оръжия продължиха напред, развивайки онази обещаваща страна на руския сантиментализъм, която органично го свързваше с просвещението на единия полюс и с романтизма на другия, което отваря руската литература да посрещне най-разнообразните западноевропейски влияния, които тя спешно необходими в процеса на неговото формиране. Сентиментализмът на Карамзинската школа в началото на 19 век е ярко оцветенпредромантичентенденции. Това течение е преходно, просторно, синтезирайки в себе си чертите на класицизма, просвещението, сантиментализма и романтизма. Без обогатяването на руската духовна култура от западноевропейските социални и философски идеи, естетически идеи и художествени форми по-нататъчно развитиеи самоопределянето на новата руска литература, стремяща се да стане „наравно с века”, беше невъзможно. По този път руската литература се изправя пред големи пречки в началото на 19 век: трябваше да се реши „задача от огромно национално и историческо значение - да приведе лексикалния състав на руския език в съответствие с чуждите му западноевропейски идеи и понятия, вече усвоени от образованата част на обществото, за да ги превърне в национална собственост ”(Е. Н. Купреянова). Образован слой благородно обществоизрази тези идеи и концепции в Френски, а за превода им на руски език на родния език нямаше думи с адекватен смисъл и смисъл.

Въпреки това, 1920-те и 1930-те години са не само ерата на разцвета на романтизма. В същото време в руската литература се развива ново, най-мощно и плодотворно направление - реализмът. Желанието за реалистично изобразяване на реалността става отличителен белегруска литература. Този стремеж е ясно изразен още през 18 век, особено в произведенията на Д. И. Фонвизин и А. Н. Радишчев. Както знаете, реализмът в Русия е пряко подготвен от басните на Крилов, комедията на Грибоедов „Горко от остроумието“. Реализмът се ражда през периода на романтизма, а през 1830-те години романтизмът и реализмът съжителстват, обогатявайки се взаимно. Но в началото на 1840-те, а след това през 1850-те, реализмът излиза на преден план в литературно развитие. Преходът към реализъм се осъществява в творчеството на Пушкин и се свързва с принципа на историзма, който ясно се проявява първо в трагедията „Борис Годунов”, в поемата „Граф Нулин”, а след това в „Евгений Онегин”. В бъдеще принципите на реализма се засилват в творчеството на Лермонтов през 1837-1841 г. и Гогол. Реализмът на Пушкин, Лермонтов и Гогол е тясно свързан с романтизма и е в сложна връзка привличане-отблъскване с него. Усвоявайки постиженията на романтиците, писателите реалисти първоначално се стремят да противопоставят романтизма с нови принципи и да превърнат романтизма в тема на своите съчинения, обект на художествен анализ и теоретико-критически разсъждения. Такива важни черти и признаци на романтичния метод и стил като романтичния герой, романтичното отчуждение, романтичния конфликт се преосмислят решително. Начинът на преосмисляне по правило е ирония. Романтичен герой, например, Ленски, поставен в условията на антиромантична реалност, губи мечтано-идеалния си ореол и на арената на живота влиза нов - Онегин. На него се прилагат и различни маски от романтична литература, но той не удовлетворява нито една от тях. Преосмисляне на типа романтика се случва в романите на Гончаров " обикновена история” и Херцен „Кой е виновен?”. Изследователите забелязват, че между героите - романтик и неромантик - се установява равенство пред реалността. Това води до диалог между тях и конфликт. Иронията се простира не само до романтичен герой, но и до напълно неромантичен герой, както и до автора. Това допринася за отделянето на автора от героя, както информираха читателите Пушкин и Лермонтов. Съзнателното отделяне на автора от героя, за разлика от романтизма, който се стреми емоционално да сближи автора и героя, е начинът за създаване на герои и типове. Наред с историческия и социалния детерминизъм, това обстоятелство е несъмнен признак на реализъм. За разлика от романтиците, при които душевният живот на индивида обикновено не придобива строго и точно очертан характер, реализмът се стреми да придаде ясна и точна форма на психологическите движения, техните нюанси и противоречия.

Показателно е също, че създаването на герои и типове, както и отделянето на автора от героя, се извършват в реализъм едновременно с промяна в темата на изображението. иронично отношение към романтични героине доведе до предпочитание на "ниски" герои пред "високи". Основният герой на реализма беше "средният", обикновен човек, герой на ежедневието и ежедневието. Неговият образ не изискваше естетически интензивни и екстремни оценки и цветове - страшно възмущение или прекомерни похвали. Отношението на автора към него предполагаше баланс, добре балансирана доза от светли и тъмни тонове, тъй като той не беше нито известен злодей, нито благороден рицар без страх и укор. Имаше добродетели, но имаше и пороци. По същия начин се появи и природната среда произведения на изкуствотоРуски реалисти край равната степ средна лента, със скромна растителност и бавно течащи реки. Достатъчно е да си припомним романтичните пейзажи на Пушкин в южните поеми и собствените му стихотворения от 1830-те години, ранните романтични поеми на Лермонтов и неговата родина, живи скици на Фет и Некрасов.

В процеса на развитие на реализма основните му принципи остават непроменени, но след това акцентите се поставят по различен начин и смисловото значение на принципите се обогатява с нови аспекти. Важна роля започва да играе прилагането от отделния писател на общите за реализма „закони“. Така че на първия етап беше важно писателите да одобрят принципа на историческия и социален детерминизъм, да разберат зависимостта на човек от средата, която го формира. Човек беше поставен лице в лице с реалността и влезе в „игра“ с нея, която беше трагична, драматична или комична. На втория и следващите етапи интересът на писателите се премести от реалността към вътрешните стимули на човешкото поведение, към неговия духовен живот, към " вътрешен човек". Зависимостта от „средата” се превърна в очевиден факт, но не определя автоматично поведението на индивида. Следователно основната задача е останала същата - образът и изразът на духовния живот на човек в цялата му сложност и тънкост.

А. С. Пушкин е истинският основател на реализма в руската литература. Автор на "Евгений Онегин" и "Борис Годунов", "Медният конник" и " капитанска дъщеря„успя да проумее самата същност на най-важните явления на руската действителност, които се появиха под неговото блестящо перо в цялото си разнообразие, сложност, непоследователност. След Пушкин всички големи писатели от първата половина на 19 век стигнаха до реализма. И всеки от тях развива постиженията на реалиста Пушкин, постига нови победи и успехи. В романа „Герой на нашето време“ Лермонтов отиде по-далеч от своя учител Пушкин в изобразяването на комплекс вътрешен животсъвременния човек, в задълбочен анализ на неговите емоционални преживявания. Гогол развива критичната, обвинителна страна на реализма на Пушкин. В неговите произведения - предимно в "Инспекторът" и " Мъртви души»- бита, обичаите, духовния живот на представителите на господстващите класи са показани в цялата си грозота.

Дълбоко и вярно отразявайки най-важните черти на действителността, руската литература по този начин все повече и повече отговаря на интересите и стремежите на масите. Народният характер на руската литература се отразява и във факта, че интересът към живота и съдбата на хората в нея става по-дълбок и по-остър. Това ясно се проявява още в творчеството на Пушкин и Лермонтов, в творбите на Гогол и с още по-голяма сила - в поезията на Колцов и творческата дейност на писателите от така наречената "естествена школа". Това училище, създадена през 40-те години, е първата в руската литература асоциация на писатели-реалисти. Те бяха още млади писатели. Обединявайки се около Белински, те си поставят задачата да изобразят живота правдиво, с всичките му тъмни и мрачни страни. Прилежно и съвестно изучавайки ежедневието, те откриват в своите разкази, есета, романи такива аспекти на действителността, които са били почти непознати за предишната литература: подробности от ежедневието, особености на речта, емоционални преживявания на селяни, дребни чиновници, жители на Св. Петербургски "ъгли". Най-добрите произведения на писатели, свързани с " естествено училище”: „Записките на ловец” на Тургенев, „Бедните хора” на Достоевски, „Крадливата сврака” и „Кой е виновен?” Херцен, "Обикновена история" от Гончаров, "Селото" и "Антон Горемик" от Д. В. Григорович (1822 - 1899) - подготвят разцвета на реализма в руската литература от втората половина на 19 век.

Обобщавайки, можем да кажем, че нито класицизъм, нито сантиментализъм, нито романтизъм в чистата му форма в руската литература просто не са съществували. Това е разбираемо: в своето развитие тя (Русия) се стреми да създаде реализъм в национален мащаб и звук. Изследователите на ренесансовата литература отдавна са забелязали, че изкуството на писателите и поетите от онова време съдържа всички последващи посоки на развитие. европейска литература, всички елементи на бъдещите литературни движения. Събирайки в мощен синтез на национално-руска духовна и морална основа теченията, избягали в западноевропейската литература, руският реализъм формално изглежда се движи „назад“, но всъщност се втурва далеч напред.

СПИСЪК НА ИЗПОЛЗВАНАТА ЛИТЕРАТУРА

1. История на руската литература от XIX век. / Изд. Д. Н. Овсяников-Куликовски. - М., 1908-1910. - Т. 1-5 .;
2. руска история Литература XIX-XXвекове. Кратко есе. - М., 1983;
3. История на руската литература от 19 век. 1800-1830 г. / Изд. В. Н. Аношкина и С. М. Петров. - М., 1989;
4. Коровин В. И. Руската поезия от XIX век. - М., 1982;
5. Куприянова Е. Н. Национална самобитност на руската литература: есета и характеристики / Е. Н. Купреянова, Г. П. Макогоненко; Академия на науките на СССР, Институт за руска литература (Пушкин дом). - Ленинград: Наука, клон Ленинград, 1976.
6. Лебедев Ю. В. Руски литература XIXвек. 10 клас: Учебник за образователни институции. В 2 часа - М., 2002. - Част 1;
7. Ман Ю. В. Поетика на руския романтизъм. - М., 1967;
8. Мезенцев П. А. История на руската литература от XIX век (първата половина). - М., 1963;
9. Муратова К. Д. История на руската литература от XIX век: Библиографски указател. – М.; Л., 1962;
10. Поети от началото на 19 век. - Л., 1961;
11. Ревякин Л. И. История на руската литература от XIX век. Първата половина. - М., 1981; А. Н.
12. Цайтлин Л. Г. Руската литература от първата половина на 19 век. - М., 1940 г

Абстрактен преглед

Литературните течения през първата четвърт на 19 век

Работата е извършена от ученик от 9 клас

Данилова Анастасия

Темата, избрана от ученика за писане на есе, е много интересна, тъй като разглежданите литературни направления се изучават в 9. клас. Творбата е изследване на литературния процес от началото на 19 век.

За да напише есе, ученикът внимателно и задълбочено изучава различна литература. Кръгът на нейните изследвания включва монографии на критици, участващи в изследването на този въпрос, тя също се обръща към текстовете литературни произведениясъздадена през този период, ги анализира в съответствие с целите на нейното есе.

Студентът има достатъчно изследователски умения. Тя умее последователно да използва събрания материал и да прави аргументирани изводи.

Композицията на произведението е ясна и логична. В него има 3 части: въведение, където ученикът разказва за особеностите на развитието на литературния процес от началото на 19 век и исторически събитиясъпътстващи това развитие; основната част съдържа подробна информация за основните литературни течения в Европа и Русия; заключението, в което студентът формулира резултатите от своето изследване, изразява собствената си гледна точка по този проблем.

Езикът и стилът на представяне отговарят на декларирания жанр.

Резюмето е добре написано. Обемът отговаря на съдържанието на заявената тема.

Работата като цяло прави положително впечатление със своята логичност, дълбочина на анализ на материала, актуалност и сериозен подход към темата.

Резюмето заслужава оценка „отлична“ и се препоръчва за XIII регионална студентска конференция „Под знака на Пушкин“

10. Литературно движение от първата третина на XIX век. романтизъм. Творчеството V.A. Жуковски. Основните етапи на еволюцията. Ранната работа на Жуковски (елегия „Селско гробище“). Патриотична лирика, свързана с войната от 1812 г. („Певец в лагера на руските войници“). Елегия „Неизразимото”, „Теон и Есхин”. Баладите на Жуковски и тяхното литературно значение. Романтика на мистериозното и прекрасното.

Романтизмът има обща универсална основа в цяла Европа, но не отрича националната специфика.

Разликите между руския романтизъм и западноевропейския:

Закъснение (появява се в началото на века, а не през 1790-те)

Последица от общата изостаналост на Русия, забавянето на ерата на класицизма и Просвещението спрямо Западна Европа(класицизъм от 1730-те вместо 17-ти век; Просвещението през 1760-1790-те вместо целия 18-ти век)

Следствие от образователния характер на руския романтизъм като цяло. В Русия Просвещението не е имало време да се дискредитира до началото на ерата на романтизма. Вярата в социалния прогрес сред активните романтици съвпада с идеите на Просвещението.

Липса на влечение към мистицизма

Последица от частичния рационализъм на руския романтизъм е, че мистицизмът е напълно ирационален.

Изключението беше V.A. Жуковски, който е силно повлиян от германците.

Отслабването на индивидуализма

Последица от националната склонност към колективизъм, както и влиянието на патриотичните идеи от 1812г.

Липса на хедонизъм (удоволствието е основната добродетел, най-висшето благо и целта на живота) (изключението е хедонистичният романтизъм на К. Н. Батюшков)

Отслабването на „романтичната ирония” (генерирането на абсолютна увереност в себе си и в силата на творец, иронична игра със създадени реалности, осмиваща „вярващия” читател).

Василий Андреевич Жуковски(1783-1852) - руски поет, един от основоположниците на романтизма в руската поезия, преводач, критик. Пълен член на Императорската руска академия, почетен член на Императорската академия на науките, таен съветник.

През 1802 г. Жуковски се среща с Карамзин, увлечен от сантиментализъм. Във „Вестник Европы“ излиза неговото „Селско гробище“ – свободен превод на елегията на английския сантименталист Грей. Стихотворението привлече вниманието на всички. AT следващата годинасе появи разказът „Вадим Новгородски“, написан в имитация на историческите истории на Карамзин.

В друго стихотворение, написано малко по-късно, вече оригиналната елегия „Поетическа вечер“, образът на Василий Жуковски вече е доста дефиниран. В тази „медитативна” елегия основното е авторското преживяване, емоционалност, а езикът на поета е поразителен със своята музикалност, хармония и „съразмерност”.

Работейки в областта на главен редактор на Вестник Европа, Жуковски беше един от първите, които привлече вниманието на читателя към критиката като такава и го „принуди да уважава“ като специална, независим жанрлитературно творчество. В своите критични статии поетът обявява ново направление в руската литература - романтизъм.

През 1808 г. литературната общественост е развълнувана от неочаквана публикация. Ценителите на изящната литература биха могли да прочетат на страниците на същия "Бюлетин на Европа" първата балада на Жуковски, наречена "Людмила" - подобно на много други произведения на автора в същия жанр - в този случай свободен превод на немския поет Г. Бургер.

Следващата балада на Жуковски, Светлана, вече не е превод, а оригинално произведение.

По-късно в оригиналната балада на Жуковски „Еолиева арфа“ (1814) читателят открива рядко съчетание на лирически елементи и баладна поезия. Тук особено трогателно звучи лайтмотивът на двойствените светове, който минава през цялото творчество на поета: героинята на баладата не умира, а „плавно преминава“ в „омагьосана там“, където се случва единението с нейния любим.

„Певецът в лагера на руските воини“ е „романтична ода“, която омагьосва съвременниците с интимно, лично пречупване на патриотичната тема и не е без причина Русия в „Певецът...“ е „не Отечество, но "милата Родина", скъпи на сърцето мидетски спомени."

И след 1812 г. започва нова „война“, този път литературна. На един от полюсите са членове на дружеството "Разговор на любители на руската дума", оглавявано от Шишков, на другия - дружество "Арзамас", чийто постоянен секретар е Жуковски. Поезията на Жуковски има ярко изразен романтичен характер. През 1812 г. поетът се присъединява към московското опълчение, участва в битката при Бородино, а малко по-късно написва стихотворението „Певец в лагера на руските войници“.

Творбата включва много тостове, провъзгласени от певеца в чест на известните руски командири от миналото и настоящето.

Голямата услуга на Жуковски за руската поезия е развитието на баладния жанр, който е широко разпространен в литературата на романтизма.

Самият Жуковски обаче използва поетическия език по особен начин. Любимите му думи – любов, красота, невидимо, необяснимо, тишина, радост – варират по различни начини и преливат от едно стихотворение в друго, създавайки причудлива връзка, увличайки читателя в друг, по-добър свят, в една далечна, обетована земя. Истински романтик, той вярва, че „външната точност на описанието затруднява разбирането на тайните на Вселената, достъпни само за интуиция, мигновено поетическо прозрение...“.

С годините Жуковски все повече мисли за „небесното“, за „святото“, в стиховете му все по-ясно звучи религиозен, а понякога и мистичен нюанс.

Стилът на неговите произведения става малко по-строг, понякога той отказва както стилистичните ексцесии, така и традиционната рима. С годините Жуковски все по-съвършено владее поетичната реч. Доказателство за това са преди всичко оригиналните му творби от 20-те години, може би най-съвършените творения на лириката му – „Неизразимото“, „Молецът и цветята“, „Тайнственият посетител“, стихотворения, пропити с фантастично преплитане на човешки живот и тайният живот на света, природата.

През 20-те и 30-те години на ХХ век поетът работи много плодотворно върху балади и преводи. Жуковски взема сюжетите от Шилер („Рицар Тогенбург“, 1818), „Чашата“ (1831), от Гьоте („Рибар“, 1818), от Валтер Скот („Замъкът Смеаголм, или Иванова вечер“, 1822), от Uhland (Alonze, 1831)… Уви, мотивът за „вечната раздяла“ звучи като тъжен, неизбежен рефрен във всички споменати по-горе произведения…

Освен това още през 20-те години Жуковски превежда на съвременен руски език „Слово за похода на Игор“, през 1818-1822 г. превежда Шилонския затворник на Байрон, „Орлеанската дева“ на Шилер, той е дълбоко увлечен от Гьоте, с когото през 1821 г., по време на първото си пътуване в чужбина, той лично се среща.

Едно от произведенията, изпълнени в този жанр, резултат от дългогодишна работа, е преводът на прозаичния роман на немския писател Ламот-Фуке Ундине, който е публикуван през 1836 г. Ундина е поразителна не толкова с обема си, колкото в обхвата на темите, повдигнати в него - за смисъла на човешкото страдание, за съдбата, за съдбата на човека, за любовта като сила, „какво движи слънцето и светилата“, накрая за предателството и възмездието ...

В същото време поетът изобщо не се стреми да отразява реалността на своето време, той се интересува повече от вечното в човека. Късните балади на Жуковски, преводите на индийските и иранските поеми "Рустем и Зораб", "Нал и Дамаянти" са наистина шедьоври на руската поезия, мъдра, драматична и, парадоксално, модерна. В крайна сметка Жуковски е загрижен за трайните теми, той търси произхода на широк обобщаващ възглед за живота и съдбата, а честото му използване на свободен стих доближава по-късните му преводи още повече до нашето време.

А. С. Грибоедов. „Горко от остроумието“ като върхът на руската комедия през първата четвърт на 19 век.

"Горко от остроумието"- комедия в стихове С. Грибоедов е произведение, което направи своя създател класик на руската литература. Съчетава елементи от класицизъм и романтизъм и реализъм, нови за началото на 19 век.

Комедията „Горко от остроумието“ – сатира върху аристократичното московско общество от първата половина на 19 век – е един от върховете на руската драматургия и поезия; всъщност завърши "комедията в стихове" като жанр. Афористичният стил допринесе за това, че тя се „разпръсна в кавички“.

Комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“ е написана след Отечествената война от 1812 г., по време на възхода на духовния живот на Русия. Комедията повдига актуални социални въпроси за онова време: за обществена служба, крепостничество, образование, възпитание, за робското подражание на благородниците на всичко чуждо и презрение към всичко национално, народно.

Идейният смисъл на комедията се крие в противопоставянето на две обществени сили, начин на живот, мироглед: старо, феодално и ново, прогресивно, в изобличаването на всичко назад и в прокламирането на напредналите идеи на това време. Комедийният конфликт е конфликт между Чацки и обществото на Фамусовски, между „настоящия век и миналия век“.

Кои са враждуващите страни? Обществото в комедията се наричало Фамусовски на името на Павел Афанасиевич Фамусов. Той е типичен представител на своето общество, притежава всички достойнства, които се ценят в него: богатство, връзки; той е модел за подражание.

Фамусов е чиновник, но се отнася към службата си само като към източник на доходи. Не се интересува от смисъла и резултатите от труда - само звания. Идеалът на този човек е Максим Петрович, който „познава честта пред всички“, „яде злато“, „завинаги отиде във влак“. Фамусов, подобно на останалата част от обществото, се възхищава на способността му да „се огъва в преклонение“, „когато трябва да служиш“, тъй като именно тази способност помага в Москва „да достигне познатите нива“. Фамусов и неговото общество (Хлестови, Тугуховски, Молчалини, Скалозуби) представляват „отминалия век“.

4. Чацки, напротив, е нещо ново, свежо, оживяващо, внасящо промяна. Той е представител на „настоящия век”. Това е говорител на напредналите идеи на своето време. В монолозите му може да се проследи политическа програма: той разобличава крепостничеството и неговото потомство: безчовечност, лицемерие, глупав военизъм, невежество, фалшив патриотизъм. Той дава безмилостно описание на обществото Famus, заклеймява „най-подлите черти на миналия живот“. Монологът на Чацки „А кои са съдиите? ..“ се ражда от протеста му срещу „Отечеството на бащите“, тъй като той не вижда в тях модел, който трябва да се подражава.

Той нарича феодалните земевладелци „благородни негодници” заради нечовешкото отношение към крепостните селяни. Един от тях, „този Нестор от благородните негодници“, разменил своите верни слуги, които „неведнъж му спасявали живота и честта“ за три хрътки; друг негодник „бе карал много вагони от майки, бащи на отхвърлени деца в балета на крепостта“, които след това всички „разпродадени една по една“. В обществото Famus външната форма като индикатор за успех в кариерата е по-важна от просветителството, безкористното служене на каузата, науките и изкуствата.

Всички облаги и привилегии, с които се ползва обществото Famus, се постигат чрез сервилност, сервилност към висшестоящите и хамска арогантност към по-ниските. Това нанася огромни морални щети на обществото, лишавайки хората от самочувствие.

В комедията Фамусов и Чацки се противопоставят един на друг: от една страна, сив, ограничен, обикновен, Фамусов и хората от неговия кръг, а от друга, талантливият, образован, интелектуален Чацки. Въздухът, който диша Москва на Фамус, е въздухът на лъжата, измамата, „подчинението и страха“. Обществото на Фамусов е потънало в невежество, мързел, обвързаност с всичко чуждо, не иска и не може да се развива, защото в противен случай идеалите на "миналия живот" ще рухнат и затова се страхува от всичко ново, прогресивно, въплътено в личността на Чацки, носещ свежи идеи. Наглият ум на Чацки веднага разтревожи свикналото на спокойствие московско общество. „Бащите” и „съдиите” не са свикнали с възражения и критики, не искат никакви промени. Диалогът между Фамусов и Чацки е борба и започва още от първите минути на срещата между Фамусов и Чацки.

Отношението на Фамусов и Чацки към службата също е противоположно. Чацки вижда служенето на каузата като основна цел. Той не приема "да служи на старейшините", угаждайки на властите:

Ще се радвам да служа, отвратително е да служа.

За Фамусов обслужването е лесен въпрос:

И имам какво става, какво не е така,

Моят обичай е следния:

Подписан, значи свалени от раменете ви.

Цялата комедия е пронизана от противоречия във възгледите между „настоящия век” и „миналия век”. И колкото повече Чацки общува с Фамусов и неговото обкръжение, толкова по-голяма е разликата между тях. Чацки говори остро за това общество, което от своя страна го нарича „волтерско“, „якобинско“, „карбонари“.

Чацки е принуден да се откаже дори от любовта си към София, осъзнавайки, че тя не го обича и не го вижда като идеал, оставайки представител на „миналия век“. Всяко ново лице в комедията попълва обществото Famus, което означава, че става опозиция на Чацки. Той ги плаши със своите разсъждения и идеали. Страхът е този, който кара обществото да го признае за луд. И това беше най-доброто средство за борба със свободомислието.

Кой е Чацки - победителят или победеният? И. А. Гончаров в статията „Милион мъки“ казва:

„Чацки е съкрушен от номера стара сила, нанасяйки му смъртоносен удар с качеството на свежа сила. Той е вечният разобличител на лъжите... „Драмата на Чацки е, че той вижда трагедията в съдбата на обществото, но не може да повлияе на нищо.

А. С. Грибоедов повдигна в своята комедия важни въпроси на епохата: въпроса за крепостничеството, борбата срещу крепостническата реакция, дейността на тайните политически общества, образованието, руския национална култура, за ролята на разума и прогресивните идеи в обществения живот, за дълга и достойнството на личността.

11. Творчеството на А. С. Пушкин. Лицейски години. Първите поетични експерименти: Жанр историческа елегия („Спомени в Царско село“) и послания („Городок“. „Към студенти“). Петербургски период. Влияние на декабризма. Гражданска поезия: „Свобода“, „Село“. „На Чаадаев“. романски период. Южна връзка. Формиране на реализъм. Михайловски линк. Любовна лирика: "Изгорено писмо." "Спомням си един прекрасен момент ...", "Пази ме, моят талисман ...". Стихотворения за лицейското братство, (откъс наизуст). Трагедията "Борис Годунов".

Времевият период на произведенията, включени в литературната програма за кандидатстващи в университети, е приблизително двадесет години: от одата „Свобода“ (1817) до последните произведения, завършени през 1836 г.: романът „Дъщерята на капитана“ и стихотворението „Издигнах паметник на мен, който не е направен ръчно ...". Разбирането им идеологически смисъли художествените характеристики до голяма степен зависи от това колко ясно заявителят представя основните фактори, повлияли на съдбата на поета, периодизацията на творчеството на Пушкин.

Самият поет е наясно с етапите на своето творческо развитие, разсъждава върху вече създадените произведения и подготвя окончателните книги. Промените в творчеството, като правило, лесно се свързват с повратни моменти в личната му съдба.

Лицейски период (1813 - май 1817 г.). Първият период на творчеството е времето на поетическото самоопределяне на Пушкин, времето на избора на път.

Пушкин е роден в края на 18 век, на 26 май (6 юни) 1799 г. Като дванадесетгодишно момче той постъпва в Царскоселския лицей, открит на 19 октомври 1811 г. Шест години по-късно, след като завършвайки лицея, Пушкин става не само високообразован човек, но и най-обещаващият поет Русия.

Първите му стихотворения са от 1813 г. През следващите три години са написани над 130 произведения. Развитието на момчето поет беше бързо. През 1814 г. списанието "Бюлетин на Европа" публикува първото стихотворение на Пушкин - "На приятел на поет". През януари 1815 г. младият поет, в присъствието на Державин, чете стихотворението си „Спомени в Царско село“.

В лицейските стихотворения на Пушкин има много отзвука с произведенията на руски и френски писатели. Той не се срамува от чиракуването си, заимства теми, мотиви, образи, поетичен речник, използва жанровете, развили се в поезията от началото на 19 век: ода, елегия, послание, мадригал. Пушкин, лицеист, работи в аурата на поетическата култура на своето време. Важен „преглед” на старата и новата литература за младия поет, стихотворението „Градът” (1814), е ехо на Батюшковите „Моите пенати” (1811). Елегии 1815-1816 („Мечтател”, „За нея”, „Певица” и др.) са написани под влиянието на Жуковски. В няколко граждански стихотворения („Мемоари в Царско село“, „Лициний“) Пушкин се появява като ученик на Державин.

Петербургски период (юни 1817 - началото на май 1820 г.). След като завършва лицея, след като постъпва на държавна служба - в Колегиума по външни работи, Пушкин живее в Санкт Петербург. Влиза в петербургското „висше общество“ и се озовава в съвсем непознат, пъстър свят. Това е свят на звания и награди, балове и забавления, интриги и клевети.

Важно за съдбата на Пушкин беше навлизането в света на големите социални идеи, спорове за политика и религия, за проекти за спасение на Русия.

Под прякото влияние на идеите на членовете на Съюза на благоденствието са написани стихотворенията Свобода (1817) и Село (1819). Яркият политически темперамент на Пушкин се проявява в зла сатира върху Александър I „Приказки. Ноел "(" Ура! Скача към Русия .. ") (1818), в епиграма към всемогъщия временен работник Аракчеев. Посланието „До Чаадаев” (1818) е продиктувано от млад импулс на свободно сърце. Всички тези стихове бяха разпространени в ръкописи, те бяха четени, обсъждани, преписвани.

Поезията на Пушкин от края на 1810 г. е до голяма степен "лабораторен" характер. Има остри жанрови и стилови контрасти. Наблизо са архаична ода и романтична елегия, възвишени граждански стихове и груби импровизии. Контрастите на стила се усещат и в свободолюбивите стихотворения. Пушкин - лирикът в посланието "Към Чаадаев" и в "Селото" се опита да слее архаичния поетичен език, базиран на алегорични образи и метонимични парафрази, със субективността и израза на романтичната поезия.

Поезията на петербургския период е решаващ етап във формирането на оригиналния поетичен стил на Пушкин.

Стихотворението „Руслан и Людмила“ е замислено в Лицея и завършено малко преди заточението. Най-накрая поетът се подчини на голяма епична форма - той престана да бъде само лирически поет. Изхождайки от традицията, създадена от Жуковски (приказната поема „Дванадесетте спящи девици“), Пушкин създава дълбоко оригинално произведение. Това е краят на неговите жанрови и стилистични търсения от 1810-те.

Период на южно изгнание (май 1820 - юли 1824) -повратна точка в живота и творчеството на Пушкин. Жизненият му статус се промени: оставайки чиновник, той се превърна в опозорен благородник, поет в изгнание. Не бяха установени условия за обслужване далеч от Санкт Петербург - връзката лесно можеше да стане неопределена. По-нататъшният живот на поета зависеше само от това къде "дуе самодържавието".

Бурните пориви на царския „вятър“ първоначално бяха благоприятни за Пушкин. През май-септември 1820 г. той пътува на юг със семейството на генерал И. Н. Раевски (Екатеринослав - Кавказ - Крим). Ехото от кавказки и кримски впечатления, ехо от общуването с представители на това голямо семейство, звучеше в поезията на Пушкин почти десетилетие. През 1820-1823г. Пушкин служи в Кишинев. През ноември 1820 - януари 1821 г. Пушкин остава дълго време в имението Давидов Каменка, Киевска губерния, което е един от центровете на опозицията срещу режима на Александър I, посещава Киев, Одеса, заедно с И.П. Липранди в края на 1821 г. обикаля Молдова.

Пушкин през периода на южното изгнание е ярък романтичен поет. Водеща позиция в "южната" лирика заема от романтични жанрове: елегия и приятелско поетическо послание. Привлечен е и от жанра на романтичната балада („Песен на пророчески Олег"). Елегиите „Светлината угасна...”, „Не те съжалявам, година на моята пролет...”, „Летящият хребет на облаците оредява…” и „Наджиях моите желания ...” - сякаш романтични епиграфи към новата глава на творческата биография на Пушкин. Те очертават остра граница между годините на Санкт Петербург, изпълнени с приятелско общуване, празници, любовни радости и нов живот „под бурите на жестоката съдба“, „скучен в изгнание“, „свободолюбиви приятели далеч “.

Уникалният психологически образ на самия Пушкин е уловен в романтична лирика. Стихотворенията създават романтичен модел на реалността, който става актуален за много руски поети-романти. Стихотворенията "Кавказки пленник" (1821), "Братя разбойници" (1821-1822), "Бахчисарайският фонтан" (1821-1823) и "Цигани" (завършен през 1824 г. в Михайловски) са основното постижение на Пушкин по време на период на южно изгнание. Въпреки противоречивите оценки на читатели и критици, стихотворенията укрепиха славата на Пушкин като първия поет на Русия.

Период на изгнание в Михайловское (август 1824 - септември 1826). През тези години Пушкин все още е изгнаник, въпреки че статусът му се е променил значително. Михайловское е истинско, неприкрито изгнание. Поетът е лишен от свобода на движение. Поставен е под двоен надзор: полицейски и църковен, защото от името на царя е обвинен в едно от най-страшните обвинения - атеизъм и развращаващ съзнанието на младите хора. Не бяха посочени срокове на годност. Опитът да напусне Михайловски под предлог за болест не доведе до успех. Пушкин всъщност беше изтрит от живота.

Периодът на творчеството на Михайловски е времето на промяна в естетическите насоки на Пушкин. Неговата художествена система губи целостта и сигурността, характерни за периода на южното изгнание. Пушкин се втурна към неизвестното и непознатото. Осъзнавайки изчерпването на художествената система на романтизма, той се придвижва към нови принципи за изобразяване на човек и реалност, които по-късно са наречени реалистични.

В Михайловски е завършена най-добрата романтична поема „Цигани“, написан е шедьовър на романтичната лирика - поемата „До морето“. Мотивите и образите на романтизма са осезаеми в много стихотворения („Разговорът на книжар с поет“, „Желание за слава“, „Андрей Шение“, „Пророк“). Именно в текстовете силата на романтичната инерция беше най-голяма.

Но в текстовете, и особено в епическите поетични произведения, все по-очевидно става стремежът на Пушкин да преодолее жанровите и стиловите канони на романтизма, да промени романтичната гледна точка за света и човека. Стилът на любовната лирика се променя - словото на поета улавя точно психологическата уникалност на неговите преживявания („К ***“ („Спомням си един прекрасен момент ...“), „Изгоряло писмо“, „Под синьото небе на моята родна страна ...”, „Изповед“). Пушкин създава цикъл от стихотворения „Подражание на Корана“ и „Песни за Стенка Разин“, в които овладява образността на ориенталската поезия и руския фолклор. В стихотворението „Граф Нулин“ и в централните глави на „Евгений Онегин“ (III-VI), написани на Михайловски, Пушкин се отдалечава още повече от романтизма.

Крайъгълен камък в творческото самоопределение на Пушкин-реалист е историческата трагедия „Борис Годунов”, завършена на 7 ноември 1825 г. Тя отразява новите идеи на поета за връзката между историята и личността, историята и народа, интереса му към трагизма. , повратни моменти в историята на Русия. Първият опит на Пушкин като драматург е антиромантичен: той не прави героите си рупори на идеите на автора, избягва преки сравнения на миналото и настоящето. Пушкин се стреми да покаже трагедията на монарха и трагедията на народа и най-важното, да погледне на историята с „окото на Шекспир“, тоест обективно, безпристрастно да разбере реалната сложност на връзката между властта и хората .

„Борис Годунов“, високо оценен от самия писател, много съвременници признават за неуспешен, несъобразен със законите на сцената. Убягваше им и дълбочината на историческите прозрения на Пушкин. И това е много забележителен факт: именно през периода на творчеството на Михайлов между Пушкин и съвременната романтична литература се появяват първите противоречия, които впоследствие доведоха до неразбиране на много от неговите произведения. Творбите, създадени в Михайловски, ясно определят реалистичната перспектива на творческото развитие на художника Пушкин. Той вече изпреварва литературата на своето време.

Въпросът за периодизацията на руската литература е дискусионен и сложен. Съвременната литературна критика има възможност да разшири обхвата на литературния процес на 19 век, да се върне забравени имена, указания, за да се върне истинският облик на много писатели и поети (това се отнася и за 20-ти век, вероятно в по-голям смисъл). В основата на съвременната периодизация са особеностите на историческото и литературното развитие.

литератураазтретиниXIXвек.Това е периодът от 1800 до 1840 г. Именно през този период се полагат основите на цялата руска класическа литература, нейните основни теми, проблеми, естетическо богатство и съвършенство. През този период могат да се разграничат три топ имена: Пушкин, Лермонтов, Гогол. С тези три имена е свързана логиката на развитието на литературния процес и е невъзможно да се надценява тяхното значение. Писателите от по-късни периоди в своето художествено творчество се ръководят от особеностите на литературата от началото на 19 век.

литератураIIтретиниXIXвек.Това е литература от 1940-те и 1960-те години. Времето на формирането на реализма като вид художествено съзнание.

1842 г. излиза "Мъртви души" на Гогол, 1845 г. - сборникът "Физиология на Петербург", който става манифест на "естествената школа". Тургенев, Гончаров, Островски, Фет, Тютчев, Лесков, Некрасов, А. К. Толстой и други могат да се считат за водещи имена на този период.

литератураIIIтретиниXIXвек.Това са 70-80 (90) години. Крайъгълен момент в историята и културата на Русия. Страната беше в навечерието на нов исторически идеал. Съвременниците отбелязват „дъхът на завършеност, резултатът“. В същото време това е разцветът на големите гении на „дъха на границата“: Л. Н. Толстой, Достоевски, Салтиков-Щедрин, Чехов

констатации

Литературата от онази епоха е особено явление, тя е изключителна, много уникална и несравнима. В самото начало на златния век изкуството започва да се отделя от сивите маси, поезията започва да процъфтява. В руската литература от 19 век има много законодатели на произведения и стихотворения от онова време., ето защо тези времена започнаха да се наричат ​​" Златни години» Руска класическа литература. Нашите класици започнаха да създават наистина ценни творчески и художествени образи. Струва си да се отбележи, че критиците също започнаха своята дейност. Сега можем да се насладим на техните резултати и да изучаваме дейностите им от онази епоха.

Посоките на руската литература от края на 19-ти век са много различни, всеки писател създава свой собствен истински необикновен смисъл на своите истории. В резултат на това се образуват много така наречени течения, които се свързват с посоката в лириката. Литературата наистина се е развила много сериозно. Може да се счита за 19 век най-доброто времеруска класика. По принцип целият разцвет пада върху последните изминали десетилетия.

1. Литературни обществени движения

1 Литературно и обществено движение от първата четвърт XIX век (1800-25). Периодът е ограничен от датите на управлението на Александър I. Важно е да се отбележи, че годините на неговото управление имат две различни тенденции и са разделени на 2 периода. Граница - 1812 г. - Отечествена война. Първата половина от неговото управление ни позволява да говорим за Александър като цар-реформатор. За тези години на царуването Пушкин каза: „Дните на Александрови са прекрасно начало“.

„Гръмотевична буря от 1812 г.“ - от една страна, патриотичен подем, невероятен по дух, от друга, рязка загуба на илюзии. Политиката на Александър рязко "коригира", той не само не продължи либералните реформи, но и отмени направеното. Вместо Сперански, Аракчеев стана дясна ръка на царя и мислещите хора изпитаха невероятна морална загуба.

В политическия и идеологически живот загубата на илюзии се изразява във формирането на опозиционни настроения, кръгове, общества и печатни издания. Пестел пише, че „умът кипеше“. Създава се декабристкото движение. Ярки спорове се разгърнаха на страниците на много списания. Центрове на журналистиката се превръщат в Петербург („Синът на Отечеството“) и Москва („Бюлетин на Европа“, „Руски бюлетин“).

Знак на времето е създаването на литературни дружества, салони, кръжоци (Общество Шишков, Общество на любителите на руската литература, Арзамасско дружество и др.)

През 30-те години на миналия век се оформят кръжоци с различна ориентация – политически, литературни и философски (Херцен, Огарев, Станкевич, Белински, Лермонтов). Организаторите им бяха заточени на тежък труд, изпратени в заточение, във войници, изключени от университета. По това време много водещи списания бяха затворени и беше трудно да се получи разрешение за печат. С с голяма трудностПушкин издава "Современник". Абсолютно точен портрет на епохата е даден от Лермонтов в романа „Герой на нашето време“.

През този период пада творчеството на Лермонтов, Гогол, Колцов, Огарев и др. По това време започва да се развива руската проза.

2 Литературно и обществено движение 40 (50) години. XIX век (1840(42)-55) 1842 г. – Поемата на Гогол „Мъртви души” се издига, Херцен се завръща от изгнание.

През 1855 г. се развива естетиката на Чернишевски, умира Николай I. Времето на външно робство и вътрешно освобождение. Робството - в политиката на Николай I и феодално-крепостническите отношения вътрешната свобода се проявява в появата на обществена опозиционна критика.

Със смъртта на краля и края Кримска войнакрая на първата половина на ХІХ век. През 40-те години. Възникват две важни основни течения на руската социална мисъл - западничеството и славянофилството, идеологическата борба между които определя развитието на обществената мисъл в продължение на много десетилетия. Славянофилите - предложиха специален независим път на развитие, който се състоеше в връщане към предпетровска Русия, поемане на патриархален път на развитие (Хомяков, братя Киреевски, Аксаков, Самарин, Погодин, Язиков, Шевирев, изразиха своите възгледи в списание "Москвитянин")

Западняците са за европеизацията на Русия (Белински, Огарев, Херцен, Тургенев, главен печатен орган - Домашни записки, Современник на Панаев и Некрасов).

Общественият живот е отразен в полемиката на списанието. Соременник, създаден от Пушкин през 1836 г., се превърна в едно от основните списания от средата на века. По това време е завършено формирането на руския реализъм (работата на Гончаров, Лесков, Тургенев, Некрасов, Достоевски, Фет и Тютчев).

3 Литературно и обществено движение от 70-те години. XIX век (1866-81). По това време се разкрива хищническият характер на реформите, възникват народни бунтове и общата несигурност нараства. Това е един от най-трагичните и героични периоди от руската история. Това е появата, развитието и резултатът от популисткото движение. Това опозиционно движение се ражда от комбинацията от трезво разбиране на реалността и утопична вяра във възможността за нейната мигновена трансформация. Популистката теория беше оспорена в журналистиката и критиката. Водещото списание беше Otechestvennye Zapiski. През това десетилетие спада творчеството на народниците, С. Щедрин, Гл. Успенски и др., появяват се народническа литература, поезия и проза.

1 март 1881 г. – Александър II е „екзекутиран“ от „Народна воля“. Започва ерата на реакцията, закриват се вестници и списания, образователни институции. Водеща фигура е Л. Толстой. Руският реализъм на 19 век приключва своето съществуване, а творчеството на Чехов, Гаршин, Короленко и др. е обусловено от търсенето на нови жанрови форми, появяват се неореалистични тенденции, а „златният век” на руската литература постепенно прекратява своето съществуване. .

През 80-те - 90-те години. XIX век. Централен проблемЛитературата – връзката между човека и обществото. Основният въпрос е как да намерим опората на човек в света? Все по-често анализът на съвременния живот се свързва с идеалите за вечното, универсалното. Епичното разказване на истории става невъзможно. Възниква свръхтипичен реализъм - това е художествено познание за модерността и оценка на идеалите на своето време от гледна точка на общочовешките ценности, водещи до сближаване на реалистични и романтични видове творчество.

констатации

На примера на тенденциите в развитието на руската литература от 19 век може да се види отражението на социалната активност в литературните произведения.

Най-важните исторически събития, изиграли специална роля в развитието на обществено-политическия живот на Русия през първата половина на 19 век: Отечествената война от 1812 г. и движението на декабристите естествено определят хода на литературния процес, сложността което се крие във факта, че в началото на века (края на 18 и началото на 19 век) има смесване на различни литературни стилове, формиране на нови естетически системи, развитие на нови художествени методи.

Невъзможно е да не се отбележи, че толкова интензивно развитие на руската литература, разнообразието от литературни школи, в полемична страст обсъждат въпросите за оригиналността на руския национален език, проблема за националния характер, проблема за националността, въпросите на целите и задачите на литературата, определят доста сложна картина на литературната борба, в резултат на което исторически пътища на развитие на литературния процес.

Първите десетилетия са люлката на руската класическа литература от 19 век. Те са озарени от подвига на нашия народ в Отечествената война от 1812 г., защитил свободата и независимостта на своята родина.

Руската литература от първата четвърт на 19 век. се характеризираше с изострен усет за духовното единство на нацията и вяра във великото бъдеще на руския народ. Това съответства и на общото й движение към романтизма, чиято основна цел е създаването в страната на оригинална, неподражаема, народна литература в основата си.

Критическите и публицистичните статии от онова време настойчиво прокламират мисли за необходимостта да се „развием в характера на руския народ, в духа на руската древност и след това в личните характери на нашите древни герои“, показват „нещо велико, важно и, освен това истински руски“, „учете руснаците на самоуважение“.

Но в Русия вече е роден поет, на когото е било предопределено – и то през тези години – да създаде произведения, в които „руският дух“ се проявява в цялата си красота и сила. Това беше Иван Андреевич Крилов(1769-1844) - великият руски баснописец. В баснята Крилов се намира напълно като художник и напълно се разкрива като майстор на психологически портрет, на когото образът на всеки човешки характерии житейски ситуации, мисли и чувства на представители на почти всички слоеве на обществото и съсловия. И не просто образ, а от висотата на вековния народен опит и национално мислене на руския народ, който, както правилно отбеляза Пушкин, се характеризира с „ведро хитрост на ума, подигравка и живописен начин на изразяване себе си."

В басните на Крилов Русия видя себе си. Представители на различни класове и рангове, модерен животсъс своите обществено-исторически и нравствени сблъсъци, политически и литературни събития - всичко получи тук дълбоко верен, жив и художествено съвършен израз.

Изтъкваното от нашите писатели от онези години „уважение към своето” обаче не означаваше желание за национална изолация. В руски списания постоянно се публикуват преводи на различни западноевропейски поети и прозаици. Родната литература използва този опит за решаване на националните си художествени проблеми и в много отношения решително преобразува литературното наследство на други народи, които възприема. Започна ерата на руския романтизъм.

Творчеството е в неговия източник. Василий Андреевич Жуковски(1783-1852). Той се появи най-много виден представителруски романтизъм.

За Жуковски се заговори през 1808 г., когато във вестник „Вестник Европы“ е публикувана неговата балада „Людмила“ (свободен превод на „Ленора“ от немския поет Г. А. Бургер). Всичко в нея беше ново, неочаквано и познато в същото време. Средновековната легенда за булката и нейната визия за младоженеца, убит в далечна битка, нашият поет придаде подчертан национален привкус. Читателите изведнъж вдъхнаха народни легенди и суеверия, нощни ужаси и мистични ужаси. Събитията от легендата, пренесени върху почвата на руската история, се преплитат в балада с образа на руснак национален животи бяха украсени с народни поетични образи. Този вид работа - "ужасна" по съдържание и светлина, прозрачна в художественото изпълнение: четеш, обземеш те ужас, но не можеш да се откъснеш - руската поезия не е познавала преди. Появата на тази балада бележи началото на нов, романтичен етап в развитието на руската литература.

Славата на поета се засилва, когато през 1813 г. бял свят вижда неговата оригинална балада "Светлана" (1808-1812), където е опоетизиран животът на руския народ.

Оттогава жанрът на баладата се превръща във водещ жанр в творчеството на Жуковски. И въпреки че повечето от баладичните сюжети са взаимствани, поетът „избира само онези или онези от тях, които отговарят на вътрешното му съдържание, на необходимостта да го изрази, насаждайки собствената си идея в чужда идея“. „Собствена идея” прониква във всичките му най-добри балади: „Еолийска арфа” (1814), „Рицар Тогенбург” (1818), „Lalla Rook” (1821), „Замъкът Смалхолм” (1822) и др. В тези балади Руски четец се отвори абсолютно нов свят- светът на европейското и руското средновековие, художествено преосмислен и творчески преобразен от фантазията на писателя. Това беше поетичен сън на модерността за далечното минало, за дългото минало, но, както изглеждаше на романтиците, уникално прекрасно време в живота на човечеството.

Жуковски е вдъхновен от мотивите и сюжетите не само на европейската предромантична и романтична поезия, но и на руския фолклор, както и събития национална история. Той пише разказа „Вадим от Новгород“ (1803), работи върху сценичното въплъщение на епоса за Альоша Попович (1809-1810), създава поемата „Дванадесетте спящи девици“ (1814-1817), поетична аранжировка на „ Сказание за похода на Игор" (1817-1819), работещ върху поемата "Владимир" (1814-1817). По-късно, през 30-те години на миналия век, той пише поетични приказки: „Спящата принцеса“, „Приказката за цар Берендей“, „Приказката за Иван царевич и сивия вълк“.

Поетът беше пламенен патриот на родината си. В ужасното време на наполеоновото нашествие в Русия той се включва доброволно в московското опълчение. В навечерието на битката при Тарутино той написва стихотворението „Певец в лагера на руските воини“ (1812), което веднага става известно. Творбата е пропита с развълнувана тържественост и дълбока любов към родния край.

Творенията на Жуковски представляваха „цял период от нашата литература, цял период от моралното развитие на нашето общество“, „без Жуковски нямаше да имаме Пушкин“.

В развитието на руската поезия през първата четвърт на 19 век. значителна роля Константин Николаевич Батюшков(1787-1855). „Това, което Жуковски направи за съдържанието на руската поезия, след това Батюшков“, отбеляза Белински, „направи за нейната форма: първият й вдъхна душата на живот, вторият й придаде красотата на идеална форма“.

Наследството на Батюшков е малко по обхват - тежка болест в самото начало на 20-те години на миналия век го лишава от възможността да твори, но много от стиховете му са удивително обемни и съвършени.

За разлика от Жуковски, Батюшков в стиховете си разкрива вътрешен святчовек в цялата реалност на неговите преживявания и чувства - “Моите пенати” (1811-1812), “Весел час” (1806-1810), “Елизиум” (1810), “Призрак” (1810) и др. Неговите поетични изображенията са изненадващо пластични, скулптурни, изключително, може да се каже дори релефна броеница. Той дава възможност на читателя не само да види, но и да докосне, помирише, чуе това, за което пише. Напускайки света на неясни видения, тайни въздишки и сълзи, тревожни предчувствия, характерни за лирата на Жуковски, Батюшков започва да възпява радостите на земния живот и човешкото съществуване. Под перото на Батюшков руската лирика се обогатява с нови усещания, мотиви и настроения.

При Батюшков, според Белински, при „първия от руските поети художественият елемент е бил преобладаващ елемент“. Аристократизъм, изящество, изящество – с такива епитети критикът придружава своя анализ на творчеството на поета, виждайки в Батюшков прекия учител на Пушкин, на когото той предава „почти завършен стих“.

Обществените илюзии от времето на Отечествената война от 1812 г. и освободителната кампания на руската армия от 1813-1814 г., свързани с надеждата за демократизиране на живота в Русия и премахването на крепостното право, бяха заменени от горчиво разочарование, когато вчерашните победители на наполеоновите орди се сблъскват с следвоенната автократично-феодална действителност. Идва времето за прословутата Аракчеевщина - обща държавна бюрократизация, маниакална "дисциплина", военни селища и стриктно регулиране на всички аспекти на общественото и културен живот. Демократическата мисъл обаче вече не е в състояние да се примири с неестествеността на съществуващите вътрешнонационални отношения. Има „Декабристизъм – поетична мечта за свобода, родена на почвата на романтизма“.

Започналото обществено движение значително активизира литературния живот. Руските романтици се обърнаха към нови сфери на реалността за литературата. Историята на страната става източник на тяхното художествено вдъхновение. Те опоетизираха народните легенди, обръщаха се към документи и събития от националната история, паметници древна руска литература. Романтиците преоткриха приказното, фантастичен свят, издигащ се към домашното и западноевропейското народно поетическо и митологично съзнание. И накрая, в техните произведения, в цялата му полифония, беше пресъздаденият непокорният и тайнствен свят на човешкото сърце.

В литературата се утвърждават нови поетични имена. Сред тях са А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов, А. А. Делвиг, В. К. Кухелбекер, Е. А. Боратински, А. А. Бестужев-Марлински, И. И. Козлов. Нов дъх придобиват поети и прозаици, обявили се в началото на века - В. Т. Нарежни, Д. В. Давидов, П. А. Катенин, П. А. Вяземски и др. В синхрон с романтичното движение се формира декабристката поезия.

На гребена на декабристкото движение се появява "Горко от остроумието" (1822-1824) Александър Сергеевич Грибоедов(1794-1829) - брилянтна комедия, която адекватно увенчава идейните и художествени търсения на руската литература през първата четвърт на 19 век. Това беше своеобразен синтез на наблюдения и разсъждения на вътрешната обществена и социална мисъл върху съвременната руска действителност и в същото време нейното истински художествено изследване. При съпоставянето на герои, сцени, диалози, монолози и отделни реплики се очертава не само и не само широка картина на нравите на „настоящия век и миналия век“, но и моралните, философските и политическите противоречия на руското общество като цялото изпъкваше ясно.

Иновацията на комедията на Грибоедов се състоеше и в „обемния“ образ на главния герой, когато дълбоко личното и общественото бяха тясно преплетени и сляти в единен пълнокръвен образ на човек от новото време, осъзнал своето участие в живота. на хората. Въпреки липсата на „фолклорни” сцени, хората невидимо присъстват в комедията – техният живот, тяхната съдба, техните права са по същество основният предмет на разногласия между Чацки и света на Famus. Белински почувства това остро, определяйки „Горко от остроумието“ като най-благородната хуманистична „творба, енергичен (и освен това първи) протест срещу подлата расова реалност, срещу чиновници, подкупчици, развратници, срещу нашите светско общество, против невежеството, доброволното робство и т.н., и т.н.

„Горко от остроумието“ беше не само ярко художествено въплъщение на декабристката идеология, но и в най-висока степен фолклорно изкуство. Това важи и за езика на комедията, половината от чиито стихове, както е предвидил Пушкин, отдавна са станали пословични.

Литературно и обществено движение в Русия през първото тримесечие 19 векпротича в сложна идейна, политическа и художествена борба. Неговите мощни стимули са демократичните, социалните и философските традиции, одобрението на напредналата декабристка естетика и критиката на новите социални идеали и идеи за освобождение.

Всички тези процеси са отразени в работата Александър Сергеевич Пушкин(1799-1837), чиято поетична дарба достига своята зрялост в края на първата четвърт на века, отбелязвайки нов етап в развитието на руската литература.