Кой е рисувал мечки на Шишкин и други тайни на известни картини. Кой рисува първите картини? Библейски и митологични сцени, изобразяващи няколко пълни купидона

Първите художници на земята са пещерни хора. По стените на пещери в Южна Франция и Испания са открити цветни рисунки на животни, които са направени в периода от 30 000 до 20 000 г. пр. н. е. Много от тези рисунки са изненадващо добре запазени, тъй като пещерите са били непознати в продължение на много векове. Древните хора са рисували диви животни, които са виждали около себе си. Човешки фигури, много незрели по отношение на техниката, но нарисувани в реалистични пози, са открити в Африка и Източна Испания.

Пещерните художници боядисаха стените на пещерите с разнообразни ярки цветове. Като багрила са използвани земна охра (железни оксиди с различни цветове - от ярко жълто до тъмно оранжево) и манган (метален елемент). Те се натрошават на прах, смесват се с мазнина, животинска мазнина и се нанасят с един вид четка. Понякога багрилата, натрошени на прах и смесени със свинска мас, се пълнят с дървени пръчици, които стават като „цветни моливи“.

Пещерните хора трябвало да правят пискюли от животински косми или растителни влакна и остри уточнени кремъчни длета за надраскване на линии. Една от ранните цивилизации се появи в Египет, а след това имаше художници, които рисуваха картини. Много произведения на изкуството са създадени за украса на пирамидите и гробниците на фараоните и др. важни хора. На стенното платно на гробниците художниците са увековечили сцени от живота на човек. Използвали са акварелни боии бяло.

Друго древна цивилизация- Егейско - също достигна значително ниво на развитие на живописното изкуство. Техните художници работеха в свободен и грациозен стил, те изобразяваха живота на морето, животни, цветя, спортни игри. Рисунките им са направени върху мокра мазилка. Това специален видсега рисунките се наричат фрески. Така че виждате, че рисунката се корени в много ранните годиничовешката цивилизация.

Монахинята от Иля Репин

Иля Репин. монахиня. 1878. Държавна Третяковска галерия / Портрет под рентген

Младо момиче в строги монашески дрехи гледа замислено към зрителя от портрета. Изображението е класическо и познато - вероятно не би предизвикало интерес сред изкуствоведите, ако не бяха мемоарите на Людмила Алексеевна Шевцова-Спор, племенницата на съпругата на Репин. Те имат интересна история.

София Репина, родена Шевцова, позира на Иля Репин за „Монахинята“. Момичето беше снаха на художника - и по едно време самият Репин беше сериозно влюбен в нея, но се ожени за нея по-млада сестраВяра. София също стана съпруга на брата на Репин - Василий, оркестър на Мариинския театър.

Това не попречи на художника да рисува многократно портрети на София. За един от тях момичето позира в тържествена бална зала: лека елегантна рокля, дантелени ръкави, висока коса. Докато работи върху картината, Репин сериозно се скарва с модела. Както знаете, всеки може да обиди художник, но малцина могат да си отмъстят толкова изобретателно, колкото Репин. Обиденият художник "облече" София в портрета в монашески дрехи.

Историята, подобна на шега, беше потвърдена от рентгенова снимка. Изследователите имаха късмет: Репин не почисти оригиналния слой боя, което даде възможност да се разгледа подробно оригиналното облекло на героинята.

„Парк Алея” от Исак Бродски

Исак Бродски. Паркова алея. 1930. Частна колекция / Исак Бродски. Паркова алея в Рим. 1911 г

Не по-малко от интересна гатанкаоставена за изследователи от ученика на Репин - Исак Бродски. Третяковската галерия държи картината му „Парковата алея“, която на пръв поглед не е забележителна: Бродски имаше много творби на тема „паркова“. Въпреки това, колкото по-навътре в парка - толкова по-цветни слоеве.

Един от изследователите забеляза, че композицията на картината подозрително напомня на друга творба на художника – „Парковата алея в Рим“ (Бродски скъперник с оригиналните заглавия). Тази картина дълго време се смяташе за изгубена и нейната репродукция беше публикувана само в доста рядко издание 1929 г. Изчезна на рентгенова снимка по мистичен начине намерена римска алея - точно под съветската. Художникът не изчисти вече готовия образ и просто направи редица прости промени в него: обличаше минувачите по модата на 30-те години на XX век, „отнеше“ серсо от децата, премахна мраморни статуии промени малко дърветата. Така слънчевият италиански парк с няколко леки движения на ръцете се превърна в образцов съветски.

На въпроса защо Бродски е решил да скрие римската си алея, те не намират отговор. Но може да се предположи, че изобразяването на „скромния чар на буржоазията“ през 1930 г. вече е неуместно от идеологическа гледна точка. Независимо от това, от всички следреволюционни пейзажни творби на Бродски, "Парковата алея" е най-интересната: въпреки промените, картината запази очарователната елегантност на модерността, която, уви, вече не беше в съветския реализъм.

„Утро в борова гора“ от Иван Шишкин

Иван Шишкин и Константин Савицки. Сутрин в борова гора. 1889. Държавна Третяковска галерия

Горски пейзаж с малки, които играят върху паднало дърво, е може би най-известната творба на художника. Просто идеята за пейзажа на Иван Шишкин подтикна друг художник - Константин Савицки. Той също така нарисува мечка с три малки: мечки, експертът по гората, Шишкин, не успя по никакъв начин.

Шишкин безупречно разбираше горската флора, забеляза и най-малките грешки в рисунките на своите ученици - или брезовата кора не е изобразена по същия начин, или борът изглежда като фалшив. Въпреки това хората и животните в творчеството му винаги са били рядкост. Тук на помощ идва Савицки. Между другото, той остави няколко подготвителни чертежии скици с малки - търсех подходящи пози. „Утро в борова гора“ първоначално не беше „Утро“: картината се наричаше „Мечешко семейство в гората“ и на нея имаше само две мечки. Като съавтор Савицки постави подписа си върху платното.

Когато платното беше доставено на търговеца Павел Третяков, той беше възмутен: той плати за Шишкин (поръча работата на автора), но получи Шишкин и Савицки. Шишкин, как справедлив човек, не си е приписал авторство. Но Третяков тръгна по принцип и богохулно изтри подписа на Савицки от картината с терпентин. По-късно Савицки благородно отказва авторските права и мечките дълго време се приписват на Шишкин.

„Портрет на хористка“ от Константин Коровин

Константин Коровин. Портрет на момиче от хор. 1887. Държавна Третяковска галерия / Задната странапортрет

На гърба на платното изследователите откриха съобщение от Константин Коровин върху картон, което се оказа почти по-интересно от самата картина:

„През 1883 г. в Харков, портрет на хористка. Написано на балкон в търговска обществена градина. Репин каза, когато тази скица му беше показана от Мамонтов S.I., че той, Коровин, пише и търси нещо друго, но за какво е това - това е рисуване само за рисуване. Серов все още не е рисувал портрети по това време. И рисуването на тази скица се намери за неразбираемо??!! Така Поленов ме помоли да махна тази скица от изложбата, тъй като нито художниците, нито членовете - г-н Мосолов и някои други го харесват. Моделът беше грозна жена, дори донякъде грозна.
Константин Коровин

„Писмата“ обезоръжи със своята директност и смело предизвикателство към цялата художествена общност: „По онова време Серов още не беше рисувал портрети“ – но те са нарисувани от него, Константин Коровин. И той уж е първият, който използва техники, характерни за стила, който по-късно ще бъде наречен руски импресионизъм. Но всичко това се оказа мит, който художникът създаде умишлено.

Хармоничната теория "Коровин - предшественикът на руския импресионизъм" беше безмилостно унищожена от обективни технически и технологични изследвания. На лицевата страна на портрета откриха подписа на художника с боя, малко по-ниско - с мастило: "1883, Харков". В Харков художникът работи през май - юни 1887 г.: рисува декори за представленията на руския частна операМамонтов. Освен това изкуствоведите установиха, че „Портретът на момиче от хор“ е направен в определен артистичен маниер- а ла прима. Тази техника живопис с маслени боиразрешено да рисувате картина за една сесия. Коровин започва да използва тази техника едва в края на 1880-те.

След анализ на тези две несъответствия, служителите Третяковска галериястига до извода, че портретът е нарисуван едва през 1887 г. и не само ранна датаДопълни Коровин, за да подчертае собствената си иновация.

„Човек и люлка” от Иван Якимов

Иван Якимов. Човек и люлка.1770г. Държавна Третяковска галерия / Пълна версияработа

Дълго време картината на Иван Якимов "Човек и люлка" озадачава историците на изкуството. И въпросът дори не беше, че подобни ежедневни скици са абсолютно неприсъщи за живописта от 18-ти век - люлеещото се конче в долния десен ъгъл на картината имаше твърде неестествено опънато въже, което логично трябваше да лежи на пода. Да, и беше твърде рано за дете от люлката да играе такива играчки. Освен това камината дори не се побираше до половината на платното, което изглеждаше много странно.

"Просветена" ситуацията - в буквалния смисъл - рентген. Тя показа, че платното е изрязано отдясно и отгоре.

Картината дойде в Третяковската галерия след продажбата на колекцията на Павел Петрович Тугогой-Свинин. Той притежаваше така наречения „Руски музей“ – колекция от картини, скулптури и антики. Но през 1834 г., поради финансови проблеми, колекцията трябва да бъде продадена - и картината "Човек и люлка" се озовава в Третяковската галерия: не цялата, а само лявата й половина. Дясната, за съжаление, беше загубена, но все още можете да видите творбата в нейната цялост, благодарение на друг уникален експонат на Третяковската галерия. Пълната версия на творчеството на Якимов е намерена в албума „Колекция от отлични творби руски художниции любопитни домашни старини”, който съдържа рисунки от повечето картини, които са били част от колекцията на Свинин.

23.04.2017 20:25 426

Който рисува първите картини.

Обичате ли да рисувате? Най-вероятно отговорът ще бъде "да". И със сигурност вече сте били в музея, където се провеждат изложби на картини. И може би дори зададоха на възрастните такъв въпрос - „Кой беше авторът на първата картина в света“.

С право могат да се считат за първите художници на земята древни хоракоито живееха в пещерите. В южната част на Франция, както и в Испания, изследователите са открили цветни рисунки на животни, изрисувани по стените на пещерите.

Според археолозите тези изображения могат да бъдат нарисувани около 20-30 хиляди години преди нашата ера. Древните хора са изобразявали диви животни, които ги заобикалят.

Изненадващо, въпреки такава древност, много от рисунките са добре запазени. Това стана възможно, защото пещерите, които съхраняват примитивна живопис, в продължение на много векове не са били известни на хората.

Също така в Африка и в Източна Испания са открити доста несъвършено изобразени човешки фигури. Позите им обаче бяха като живи.

В своите рисунки примитивните художници са използвали различни ярки цветове. Земната охра служи като багрила - железен оксид (или просто ръжда) с различни нюанси - от ярко жълто до тъмно оранжево. Също така манганът е метален елемент.

Тези вещества са били смачкани от древните хора на прах, след което са смесени с мазнина или животинска мазнина, след което са нанесени върху стените на пещерата с нещо подобно на четки.

Но първите хора също са имали устройства, подобни на съвременните моливи. Те представлявали дървени пръчици, пълни с багрила, предварително смлени на прах и смесени със свинска мас.

Освен това използваха остро шлифовани кремъчни длета за надраскване на линии. Древните жители на нашата планета са правили четки за рисуване от животински косми или растителни влакна.

AT Древен Египетпримитивните художници създават картини за украса на пирамидите, както и на гробниците на фараоните и други важни хора.

По стените на гробниците художници са увековечили със своите произведения на изкуството сцени от живота на погребан там благородник. За тази цел древните египетски художници са използвали акварел и варос.

Друга древна цивилизация, Егейската, също постига голям успех в развитието на изкуството на рисуването. Егейски художници създават в свободен и грациозен стил.

В картините те изобразяват животни, цветя, живота на морския живот. А също и темата на техните творби бяха спортни игри. Те създаваха своите рисунки върху мокра мазилка. В днешно време този вид живопис се нарича фреска.

Както можете да видите момчета, изкуството да рисувате и рисувате има много древна история.

В почти всеки значителна работаизкуството е мистерия, "двойно дъно" или тайна историякоито искате да отворите.

Музика на задните части

Йероним Бош, Градината на земните наслади, 1500-1510.

Фрагмент от триптих

Спорове за значенията и скрити значениянай-известното произведение холандски художникне отшумява от самото си създаване. В дясното крило на триптиха, наречен „Музикален ад” са изобразени грешници, които са измъчвани в подземния свят с помощта на музикални инструменти. Един от тях има отпечатани бележки на задните му части. Студентката от Християнския университет в Оклахома Амелия Хамрик, която изучава картината, транспонира нотацията от 16-ти век в модерен обрат и записва „500-годишна песен за дупе от ада“.

Гола Мона Лиза

Известната "Джоконда" съществува в две версии: голата версия се нарича "Monna Vanna", написана е от малко известен художникСалай, който е бил ученик и гледач на великия Леонардо да Винчи. Много изкуствоведи са сигурни, че именно той е бил моделът за картините на Леонардо "Йоан Кръстител" и "Вакхус". Има и версии, които се маскират като дамска рокляСалай служи като образ на самата Мона Лиза.

Старият рибар

През 1902 г. унгарският художник Тивадар Костка Чонтвари рисува картината " Старият рибар". Изглежда, че в картината няма нищо необичайно, но Тивадар положи подтекст в нея, който никога не е бил разкрит по време на живота на художника.

Малко хора се сетиха да поставят огледало в средата на картината. Всеки човек може да бъде като Бог (дубл дясно рамоСтарец) и Дяволът (наз ляво рамостарец).

Имаше ли кит?

Хендрик ван Антонисен "Сцена на брега".

привидно, обикновен пейзаж. Лодки, хора на брега и пустинното море. И само рентгеново изследване показа, че хората са се събрали на брега по някаква причина - в оригинала те са изследвали трупа на излят на брега кит.

Художникът обаче решил, че никой няма да иска да гледа мъртъв кит и пребоядиса картината.

Две "Закуски на тревата"

Едуард Мане, Закуска на тревата, 1863 г.

Клод Моне, Закуска на тревата, 1865 г.

Художниците Едуар Мане и Клод Моне понякога са объркани - в края на краищата и двамата са били французи, живели са по едно и също време и са работили в стила на импресионизма. Дори името на една от най-известните картини на Мане, „Закуска на тревата“, Моне заимства и написва своята „Закуска на тревата“.

Близнаци на Тайната вечеря

Леонардо да Винчи, Тайната вечеря, 1495-1498.

Когато Леонардо да Винчи пише " Тайната вечеря“, той отдаде особено значение на две фигури: Христос и Юда. Много дълго време търсеше детегледачки за тях. Най-накрая успява да намери образец за образа на Христос сред младите певци. Леонардо не успява да намери гледачка за Юда в продължение на три години. Но един ден той се натъкнал на пияница, лежаща в канавката на улицата. Той беше млад мъж, остарял от тежко пиене. Леонардо го поканил в механа, където веднага започнал да пише Юда от него. Когато пияницата дойде на себе си, той каза на артиста, че вече веднъж му е позирал. Беше преди няколко години, когато той пееше църковен хор, Леонардо рисува Христос от него.

"Нощна стража" или "Дневна стража"?

Рембранд, Нощна стража, 1642 г.

Една от най-известните картини на Рембранд, „Изпълнението на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбюрг,“ висеше в различни зали около двеста години и беше открита от историците на изкуството едва през 19 век. Тъй като изглеждаше, че фигурите действат на тъмен фон, той беше наречен „Нощна стража“ и под това име влезе в съкровищницата на световното изкуство.

И едва по време на реставрацията, извършена през 1947 г., се оказва, че в залата картината е успяла да се покрие със слой сажди, който е изкривил цвета й. След изчистването на оригиналната картина най-накрая стана ясно, че сцената, представена от Рембранд, всъщност се случва през деня. Позицията на сянката от лявата ръка на капитан Кок показва, че продължителността на действието е не повече от 14 часа.

преобърнала се лодка

Анри Матис, "Лодката", 1937 г.

В Нюйоркския музей съвременно изкуствопрез 1961 г. е изложена картината на Анри Матис "Лодката". Едва след 47 дни някой забеляза, че картината виси с главата надолу. Платното изобразява 10 лилави линии и две сини платна на бял фон. Художникът е нарисувал две платна по причина, второто платно е отражение на първото върху повърхността на водата.
За да не сбъркате как трябва да виси картината, трябва да обърнете внимание на детайлите. По-голямото платно трябва да е в горната част на картината, а върхът на платното на картината трябва да бъде насочен към горния десен ъгъл.

Измама в автопортрет

Винсент ван Гог, Автопортрет с лула, 1889 г.

Има легенди, че Ван Гог уж си е отрязал ухото. Сега най-надеждната версия се счита, че ухото на Ван Гог е било повредено в малка схватка с участието на друг художник - Пол Гоген.

Автопортретът е интересен с това, че отразява реалността в изкривена форма: художникът е изобразен с превързано дясно ухо, тъй като е използвал огледало при работа. Всъщност лявото ухо беше повредено.

извънземни мечки

Иван Шишкин, „Утро борова гора", 1889.

Известната картина принадлежи не само на четката на Шишкин. Много художници, които са били приятели помежду си, често прибягват до „помощта на приятел“, а Иван Иванович, който цял живот рисува пейзажи, се страхуваше, че трогателните мечки няма да се окажат по начина, по който се нуждаеше. Затова Шишкин се обърна към познат художник на животни Константин Савицки.

Савицки нарисува може би най-добрите мечки в историята руска живопис, а Третяков нареди името му да бъде измито от платното, тъй като всичко в картината „започвайки от идеята и завършвайки с изпълнението, всичко говори за начина на рисуване, за творческия метод, свойствен за Шишкин“.

Невинна история "Готика"

Грант Ууд, американска готика", 1930.

Работата на Грант Ууд се смята за една от най-странните и депресиращи в историята на американската живопис. Картината с мрачни баща и дъщеря е препълнена с детайли, които показват строгостта, пуританството и ретроградността на изобразените хора.
Всъщност художникът не е имал намерение да изобразява никакви ужаси: по време на пътуване до Айова той забеляза малка къща в готически стили реши да изобрази онези хора, които според него биха били идеално подходящи като жители. Сестрата на Грант и неговият зъболекар са увековечени под формата на герои, от които жителите на Айова бяха толкова обидени.

Отмъщението на Салвадор Дали

Картината "Фигура на прозореца" е нарисувана през 1925 г., когато Дали е на 21 години. Тогава Гала все още не беше влязла в живота на художника, а сестра му Ана Мария беше негова муза. Отношенията между брат и сестра се влошиха, когато той написа на една от картините „понякога плюя върху портрет на собствената си майка и това ми доставя удоволствие“. Ана Мария не можеше да прости такова шокиращо.

В книгата си от 1949 г. Салвадор Дали през очите на една сестра тя пише за брат си без никаква похвала. Книгата вбеси Салвадор. Още десет години след това той сърдито си спомняше за нея при всяка възможност. И така през 1954 г. се появява картината „Млада девица, която се отдава на содомския грях с помощта на рогата на собственото си целомъдрие“. Позата на жената, нейните къдрици, пейзажът извън прозореца и цветовата схема на картината ясно отразяват фигурата на прозореца. Има версия, че така Дали отмъщава на сестра си за нейната книга.

Двулика Даная

Рембранд Харменс ван Рейн, Даная, 1636-1647.

Много тайни на една от най-известните картини на Рембранд са разкрити едва през 60-те години на ХХ век, когато платното е просветено рентгенови лъчи. Например, стрелбата показа, че в ранната версия лицето на принцесата, която влезе в любовна връзка със Зевс, изглежда като лицето на Саския, съпругата на художника, починал през 1642 г. В окончателната версия на картината тя започва да прилича на лицето на Гертие Диркс, любовницата на Рембранд, с която художникът живее след смъртта на съпругата си.

Жълтата спалня на Ван Гог

Винсент ван Гог, "Спалня в Арл", 1888 - 1889.

През май 1888 г. Ван Гог създава малка работилница в Арл, Южна Франция, където бяга от парижките художници и критици, които не го разбират. В една от четирите стаи Винсент обособява спалня. През октомври всичко е готово и той решава да нарисува спалнята на Ван Гог в Арл. За художника цветът, комфортът на стаята бяха много важни: всичко трябваше да подсказва мисли за релаксация. В същото време картината е издържана в смущаващи жълти тонове.

Изследователите на творчеството на Ван Гог обясняват това с факта, че художникът е взел напръстник, лекарство за епилепсия, което причинява сериозни промени във възприятието на цвета на пациента: цялата заобикаляща действителност е боядисана в зелено-жълти тонове.

Беззъбо съвършенство

Леонардо да Винчи, "Портрет на г-жа Лиза дел Джокондо", 1503 - 1519.

Общоприетото мнение е, че Мона Лиза е съвършенство и усмивката й е красива в своята загадъчност. Американският изкуствовед (и зъболекар на непълно работно време) Джоузеф Борковски обаче смята, че, съдейки по изражението на лицето й, героинята е загубила много от зъбите си. Докато разглеждала увеличени снимки на шедьовъра, Борковски открила и белези около устата си. „Тя се усмихва толкова много точно заради случилото се с нея“, смята експертът. „Изражението на лицето й е типично за хора, които са загубили предните си зъби.

Основен контрол на лицето

Павел Федотов, Сватовство на майора, 1848 г.

Публиката, която за първи път видя картината „Сватовство на майора“, се засмя от сърце: художникът Федотов я изпълни с иронични детайли, разбираеми за зрителите от онова време. Например майсторът явно не е запознат с правилата благороден етикет: той се появи без подходящите букети за булката и майка й. А самата булка, нейните родители търговци се изписаха във вечерна бална рокля, въпреки че беше ден (всички лампи в стаята бяха угасени). Момичето явно за първи път пробва деколтирана рокля, смути се и се опитва да избяга в стаята си.

Защо свободата е гола

Фердинанд Виктор Юджин Делакроа, Свобода на барикадите, 1830 г.

Според изкуствоведа Етиен Жули Делакроа е нарисувал лицето на жена от известната парижка революционерка - перачката Анна-Шарлот, която отиде на барикадите след смъртта на брат си от ръцете на кралски войници и уби девет пазачи. Художникът изобрази нейните голи гърди. Според плана му това е символ на безстрашие и безкористност, както и на триумфа на демокрацията: голи гърди показват, че Свобода, като обикновен човек, не носи корсет.

неквадратен квадрат

Казимир Малевич, „Черно супрематичен площад", 1915.

Всъщност „Черният квадрат“ изобщо не е черен и изобщо не е квадратен: нито една от страните на четириъгълника не е успоредна на която и да е от другите му страни и нито една от страните на квадратната рамка, която рамкира картината. НО тъмен цвяте резултат от смесването различни цветове, сред които нямаше черен. Смята се, че това не е небрежност на автора, а принципна позиция, желанието за създаване на динамична, мобилна форма.

Специалисти от Третяковската галерия откриха авторския надпис на известна картинаМалевич. Надписът гласи: „Битката на негрите в тъмна пещера“. Тази фраза се отнася до заглавието на закачлива картина на френския журналист, писател и художник Алфонс Але „Битката на негрите в тъмна пещера в глухата нощ“, която представляваше абсолютно черен правоъгълник.

Мелодрама на австрийската Мона Лиза

Густав Климт, "Портрет на Адел Блох-Бауер", 1907 г.

Една от най-значимите картини на Климт изобразява съпругата на австрийския захарен магнат Фердинанд Блох-Бауер. Цяла Виена обсъждаше бурния романс на Адел и известен художник. Раненият съпруг искаше да отмъсти на любовниците си, но избра много необичаен начин: той решава да поръча портрет на Адел на Климт и да го накара да направи стотици скици, докато художникът не започне да се отказва от нея.

Блох-Бауер искаше работата да продължи няколко години и моделът можеше да види как чувствата на Климт избледняват. Той направи щедро предложение на художника, което не можеше да откаже и всичко се оказа според сценария на измамени съпруг: работата беше завършена за 4 години, влюбените отдавна бяха охладени един към друг. Адел Блох-Бауер така и не разбра, че съпругът й е знаел за връзката й с Климт.

Картината, която върна живота на Гоген

Пол Гоген, "Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?", 1897-1898.

Най-известното платно на Гоген има една особеност: „чете се“ не отляво надясно, а от дясно наляво, като кабалистични текстове, от които художникът се интересуваше. Именно в този ред се разгръща алегорията за духовния и физически живот на човек: от раждането на душата (спящо дете в долния десен ъгъл) до неизбежността на часа на смъртта (птица с гущер в ноктите му в долния ляв ъгъл).

Картината е нарисувана от Гоген в Таити, където художникът няколко пъти е бягал от цивилизацията. Но този път животът на острова не се получи: пълната бедност го доведе до депресия. След като завърши платното, което трябваше да стане негово духовно завещание, Гоген взе кутия с арсен и отиде в планините, за да умре. Той обаче не изчисли дозата и самоубийството се провали. На следващата сутрин той се залита към хижата си и заспа, а когато се събуди, почувства забравена жажда за живот. И през 1898 г. делата му тръгват нагоре и започва по-ярък период в творчеството му.

112 поговорки в една картина

Питер Брьогел Стари, "Нидерландски притчи", 1559 г

Питер Брьогел Стари изобразява земя, населена с буквални образи Холандски пословицитези дни. В нарисуваната картина има приблизително 112 разпознаваеми идиома. Някои от тях се използват и до днес, като "плуване срещу течението", "блъскане с глава в стената", "въоръжени до зъби" и "голямата риба яде малки риби".

Други поговорки отразяват човешката глупост.

Субективност на чл

Пол Гоген, бретонско село под снега, 1894 г

Картината на Гоген "Бретонско село в снега" беше продадена след смъртта на автора само за седем франка и освен това под името "Ниагарския водопад". Аукционерът случайно закачи картината с главата надолу, след като видя водопад в нея.

скрита картина

Пабло Пикасо, Синята стая, 1901 г

През 2008 г. инфрачервеното показва, че под "Синята стая" е скрито друго изображение - портрет на мъж, облечен в костюм с пеперуда и подпрял глава на ръката си. „Веднага след като Пикасо го направи нова идея, той взе четката и я въплъти. Но той нямаше възможност да купува ново платно всеки път, когато музата го посети“, обяснява възможна причинатози историк на изкуството Патриша Фаверо.

Недостъпни марокански жени

Зинаида Серебрякова, гола, 1928 г

Веднъж Зинаида Серебрякова получи примамливо предложение - да отиде при творческо пътешествиеза изобразяване на голи фигури на ориенталски девойки. Но се оказа, че е просто невъзможно да се намерят модели на тези места. Преводач на Зинаида дойде на помощ - той доведе сестрите си и булката си при нея. Никой преди и след това не успя да заснеме затвореното Ориенталски жениголи.

Спонтанно прозрение

Валентин Серов, "Портрет на Николай II в яке", 1900 г

Дълго време Серов не можеше да нарисува портрет на краля. Когато художникът напълно се отказа, той се извини на Николай. Николай беше малко разстроен, седна на масата, протегна ръце пред себе си... И тогава на художника просветна - ето го! Прост военен в офицерско яке с ясни и тъжни очи. Този портрет се разглежда най-добрата снимкапоследен император.

Отново двойка

© Федор Решетников

Известната картина "Отново двойка" е само втората част от художествената трилогия.

Първата част е „Пристигнах за празниците“. Явно заможно семейство, зимни ваканции, радостен отличник.

Втората част е „Отново двойката“. Бедно семейство от работните покрайнини, височината учебна година, свален зашеметяващ, отново грабващ двойка. В горния ляв ъгъл можете да видите снимката „Пристигнах за празниците“.

Третата част е "Повторна проверка". Селска къща, лято, всички се разхождат, един злобен невеж, който се е провалил на годишния изпит, е принуден да седи в четири стени и да се тъпче. В горния ляв ъгъл можете да видите снимката "Отново двойка".

Как се раждат шедьоврите

Джоузеф Търнър, Дъжд, пара и скорост, 1844 г

През 1842 г. г-жа Саймън пътува с влак в Англия. Изведнъж започна силен порой. Възрастният господин, който седеше срещу нея, стана, отвори прозореца, подаде глава навън и се загледа така около десет минути. Неспособна да сдържи любопитството си, жената също отвори прозореца и погледна напред. Година по-късно тя открива картината „Дъжд, пара и скорост“ на изложба в Кралската академия на изкуствата и успява да разпознае в нея самия епизод във влака.

Урок по анатомия от Микеланджело

Микеланджело, Създаването на Адам, 1511 г

Двама американски експерти по невроанатомия смятат, че Микеланджело всъщност е оставил някои анатомични илюстрации в една от най-големите си известни произведения. Те вярват, че от дясната страна на картината е изобразен огромен мозък. Изненадващо, дори сложни компоненти могат да бъдат намерени, като малкия мозък, зрителни нервии хипофизата. А закачливата зелена лента идеално съвпада с местоположението на гръбначната артерия.

Тайната вечеря от Ван Гог

Винсент ван Гог, Кафене Тераса през нощта, 1888 г

Изследователят Джаред Бакстър вярва, че нощното кафене на Ван Гог съдържа посвещение на „Тайната вечеря“ на Леонардо да Винчи. В центъра на картината е сервитьор с дълга косаи в бяла туника, напомняща дрехите на Христос, а около него точно 12 посетители на кафене. Бакстър обръща внимание и на кръста, разположен точно зад гърба на сервитьора в бяло.

Образът на паметта на Дали

Салвадор Дали, Постоянството на паметта, 1931 г

Не е тайна, че мислите, които посещават Дали по време на създаването на неговите шедьоври, винаги са били под формата на много реалистични изображения, които художникът след това пренася върху платното. И така, според самия автор, картината „Постоянството на паметта“ е нарисувана в резултат на асоциации, възникнали при вида на топено сирене.

За какво крещи Мунк

Едвард Мунк, "Пискът", 1893 г.

Мунк говори за появата на идеята си за един от най-много мистериозни картинив световната живопис: „Вървях по пътека с двама приятели – слънцето залязваше – изведнъж небето стана кърваво червено, аз спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на оградата – погледнах кръвта и пламъците над синкаво- черният фиорд и градът - приятелите ми продължиха, а аз стоях треперещ от вълнение, усещайки безкрайния вик, пронизващ природата. Но какъв залез би могъл да изплаши толкова художника?

Има версия, че идеята за "Крик" е родена от Мунк през 1883 г., когато има няколко най-силни изригвания на вулкана Кракатау - толкова мощни, че променят температурата на земната атмосфера с един градус. Обилно количество прах и пепел се разнасят навсякъде Глобусътдори стига до Норвегия. Няколко вечери подред залезите изглеждаха така, сякаш апокалипсисът ще дойде – един от тях стана източник на вдъхновение за художника.

Писател сред народа

Александър Иванов, „Явяването на Христос пред народа“, 1837-1857.

Десетки седящи позираха на Александър Иванов за неговата основна картина. Един от тях е известен не по-малко от самия художник. На заден план сред пътешествениците и римските конници, които все още не са чули проповедта на Йоан Кръстител, се забелязва герой в кафява туника. Неговият Иванов пише с Николай Гогол. Писателят общува тясно с художника в Италия, по-специално по религиозни въпроси, и му дава съвети в процеса на рисуване. Гогол смята, че Иванов „отдавна е умрял за целия свят, освен за работата си“.

Подагра на Микеланджело

Рафаел Санти, " Атинско училище", 1511.

Чрез създаване известна фреска„Атинска школа”, Рафаел увековечи своите приятели и познати в образи древногръцки философи. Един от тях е Микеланджело Буонароти "в ролята" на Хераклит. В продължение на няколко века фреската пази тайните на личния живот на Микеланджело, а съвременните изследователи предполагат, че странно ъгловатото коляно на художника показва, че той има ставно заболяване.

Това е доста вероятно, като се имат предвид особеностите на начина на живот и условията на работа на ренесансовите художници и хроничния работохолизъм на Микеланджело.

Огледало на Арнолфини

Ян ван Айк, "Портрет на Арнолфини", 1434 г

В огледалото зад Arnolfinis можете да видите отражението на още двама души в стаята. Най-вероятно това са свидетели, присъстващи при сключването на договора. Един от тях е ван Ейк, за което свидетелства латински надпис, поставен противно на традицията над огледалото в центъра на композицията: „Тук беше Ян ван Ейк“. Така обикновено се сключваха договорите.

Как един недостатък се превърна в талант

Рембранд Харменс ван Рейн, Автопортрет на 63-годишна възраст, 1669 г.

Изследователят Маргарет Ливингстън изучава всички автопортрети на Рембранд и установява, че художникът страда от страбизъм: на изображенията очите му гледат в различни посоки, което не се наблюдава в портретите на други хора от майстора. Болестта доведе до факта, че художникът можеше по-добре да възприема реалността в две измерения, отколкото хората с нормално зрение. Това явление се нарича "стерео слепота" - невъзможността да се види света в 3D. Но тъй като художникът трябва да работи с двуизмерен образ, точно този недостатък на Рембранд може да бъде едно от обясненията за феноменалния му талант.

Безгрешна Венера

Сандро Ботичели, Раждането на Венера, 1482-1486.

Преди появата на Раждането на Венера, изобразяването на голо женско тяло в живописта символизира само идеята за първородния грях. Сандро Ботичели е първият европейски художник, който не намира нищо греховно в него. Освен това изкуствоведите са сигурни, че езическата богиня на любовта символизира на фреската християнски образ: нейната поява е алегория на прераждането на душата, преминала обреда на кръщението.

Лютнист или лютнист?

Микеланджело Меризи да Караваджо, Лютнистът, 1596 г.

Дълго време картината беше изложена в Ермитажа под заглавието "Лютнист". Едва в началото на 20-ти век историците на изкуството се съгласиха, че платното все още изобразява млад мъж (вероятно Караваджо е позиран от неговия приятел художник Марио Минити): на нотите пред музиканта е запис на басовата част на се вижда мадригалът от Джейкъб Аркаделт „Знаеш, че те обичам”. Една жена трудно би могла да направи такъв избор - просто е трудно за гърлото. Освен това лютнята, подобно на цигулката в самия край на картината, се смяташе за мъжки инструмент в ерата на Караваджо.

За мнозина изглежда невъзможна задача да си спомнят художниците и техните картини. В продължение на стотици години историята влиза в имената на много художници, чиито имена са добре известни, за разлика от картините. Как да запомним особеността на художника и неговия стил? Ние сме се подготвили Кратко описаниеЗа тези, които искат да разберат изобразително изкуство: