Автор и заглавие на битки жанр. Батален жанр във визуалните изкуства

Исторически и битален жанр в живописта и графиката

Историческият жанр, който се характеризира с монументалност, отдавна се е развил в стенната живопис. От Ренесанса до 19 век. художниците използваха сцени древна митология, християнски легенди. Често реалните исторически събития, изобразени на картината, са наситени с митологични или библейски алегорични герои. Историческият жанр се преплита с други - ежедневен жанр(исторически и битови сцени), портрет (изображение на исторически личности от миналото, портрет и исторически композиции), пейзаж (" исторически пейзаж"), слива се с жанра на баталиите. Историческият жанр се въплъщава в стативи и монументални форми, в миниатюри, илюстрации. Възникнал в древността, историческият жанр съчетава реални исторически събития с митове. В страните древен изтокимаше дори типове символични композиции (апотеозът на военните победи на монарха, прехвърлянето на властта към него от божеството) и наративни цикли от стенописи и релефи. AT Древна Гърцияимаше скулптурни изображения на исторически герои (The Tyrant Killers, 477 пр.н.е.), в Древен Римса създадени релефи със сцени на военни походи и триумфи (Колоната на Траян в Рим, ок. 111-114). През Средновековието в Европа историческите събития са отразени в миниатюрите на хрониките, в иконите.
Батален жанр (от френски bataille - битка) -жанр визуални изкуствапосветени на темите за войната и военния живот. Основното място в бойния жанр заемат сцени от земя, морски биткии военни кампании. Художникът се стреми да улови особено важен или характерен момент от битката, да покаже героизма на войната, а често и да разкрие историческия смисъл на военните събития, което доближава баталния жанр до историческия. А сцените от военния живот (в походи, казарми, лагери) често го свързват с ежедневния жанр.

Игор-принц с могъща свита
Мила чака брат Всеволод.
Казва обиколката с шамандури Всеволод: „Неженен
Ти си мой брат, мой Игор и крепост!
Деца на Святослав, ние сме с вас,
Така че оседлайте хрътките си, братко!
И моят, отдавна готов за битка,
Близо до Курск те стоят под седлото.

И пилетата са славни -
Рицарите са прави:
Роден под тръби
Расте под шлемовете
Израснал като воини
От края на копието хранени.
Всички пътища, които познават
Всички яруги са известни
Лъковете им са опънати
Колчаните са отворени
Сабите им са наточени
Каските са позлатени.
Те самите прескачат полето като вълци
И винаги готов да се бие
Събрани с остри мечове
На княза - слава, почести - на себе си!
Откъс от "Сказание за похода на Игор".

- В Русия активно развитиеБаталният жанр започва през 18 век - от времето на грандиозните победи на Петър I и неговите генерали. Това са картините „Куликовска битка“, „Полтавска битка“, приписвани на И.Н. Никитин (ок. 1690-1750), гравюри на А. Ф. Зубов с морски битки.

Картината на Суриков "ПРЕХОД НА СУВОРОВ ПРЕЗ АЛПИТЕ"

Руският боен жанр (картини на бойна живопис) е пропит с специален духпатриотизъм, се стреми да изрази възхищение от героизма и смелостта на войниците. Победите на Суворов и Кутузов вдъхновяват руските художници да напишат картини и платна, прославящи смелостта и героизма на руските войници.
Тази традиция е съхранена и от баталните художници на 20 век. Баталният жанр преживя нов възход през Великата отечествена война и следвоенни години- в плакати и "Прозорци на ТАСС", фронтова графика, живопис, а по-късно и монументална скулптура.
Особено в баталния жанр и картините на баталната живопис национално училищеможем да подчертаем създаването на диорами и панорами, посветени на исторически битки и битки.
Историята на Русия е пълна с войни и битки. В това отношение руските бойни художници създават много красиви произведенияизкуство от национално и световно значение.
Картини Батална живопис е един от компонентите на битката жанр. Красиви бойни картини, рисувани с маслени бои върху платно от изключителни руски художници, са представени в музеите на Москва и Санкт Петербург.
Общият патос на произведенията на домашни художници по темата за оръжейния подвиг, изпълнени в различни техникии жанрове, може да се изрази с думите на Н.К.

- Но слънцето изгрява на небето -
Княз Игор се появи в Русия.
От далечния Дунав се вият песни,
Летене през морето до Киев.
Според Боричев се издига дързостта
На Света Богородица Пирогоща.
И страните са щастливи
И щастливи градове.
Пеехме песен на старите князе,
Дойде време да похвалим младите:
Слава на княз Игор,
Буй тур Всеволод,
Владимир Игоревич!
Слава на всички, които не пестят усилия.
За християните полкове от мръсни битки!
Бъди здрав, принце, и целият отряд е здрав!
Слава на принцовете и слава на отряда!
(Дум за кампанията на Игор)

Фаворски В. А.
към "Сказание за похода на Игор". 1954. Дърворез

Във визуалните изкуства терминът "батен жанр" се отнася до картини, изобразяващи сцени от война. Платното изобразява хората в динамика, има високо ниво на внимание към детайла. Батен жанрпосветени на всички събития, свързани с войната: кампании, битки - сухопътни и морски.

Цели

Задачи и цели на артистите, работещи в този жанр:

Демонстрация на значението на историческия момент, битките, живота на войниците по време на войната;
Заснемане на най-емблематичните моменти от битки;
Демонстрация на героизма на войниците;
Развитие на чувство за патриотизъм, дълг.

Изобразяването върху платното на реални военни действия и исторически събития, свързани с тях, доближава жанра на баталиите до историческия. Има характеристики на домашната посока - демонстрация обикновен живот, извън бойното поле, но свързано с боевете.

История на формиране

Официалното формиране на посоката се извършва през 16-ти век, но произведенията, показващи батални сцени, са типични за изкуството на древността:

Алегорията като жанр в живописта

Художници

Известни художници, представители на бойната живопис:

Александър Зауервайд

Художник от първата половина на 19-ти век, бояджия, неговите произведения се отличават с голямо внимание към общото разположение на предметите в картината. Ръката на художника е лесно разпознаваема по изобразяването на коне. Произведения: "Битката при Лайпциг", "Обсадата на Варна". Изображенията се считат за твърде обобщени, без подробности - майсторът предаде голямата картина, без да обръща внимание на нюансите.

Богдан Вилевалде

Баталист, професор, типичен представителпосоки от първата половина на 19 век. Работата му беше силно повлияна от немски художници. Неговите творби нямат особени разлики от подобни платна на художници от жанра на битката. Картини: "Кулм", "Пред Париж", "Лайпциг", "Фершампеноаз".

Известен илюстратор на романи на Жул Верн, френски художник-батъл. Платната се отличават с изразителен дух на патриотизъм, реализъм на пренасяне на предмети и динамизъм. Характеристики на творбите - почти всички картини предават тревога, преследване, внезапно нападение, преследване. Произведения: "Бурже", "Гробище Сен Прива", "Защита на портите на Лонгбойо".

Портрет в живописта

Един от най-ярките художници в Русия, писател. Обиколих света, получих страхотно художествено образование. Едно от най-известните произведения в бойната посока на изобразителното изкуство принадлежи на неговото перо - „Апотеозът на войната“. Баталният жанр е представен от следните произведения: „Религиозно шествие на фестивала Мохарем в Шуша“, „Бивше укрепление на Кош-Тигърмен“, „Вход към град Ката-Курган“, „След атаката. Облекло край Плевна“, „Потушаване на индийското въстание от британците“.

Николай Каразин

Баталист и писател. Обръщаше внимание на детайлите от живота, ситуацията. Черпи от живота, като военен кореспондент по време на сръбско-турската и руско-турската кампания. Каразин се смята за създател на специален стил акварелна живопис- работата му е лесна за разпознаване, благодарение на специалния начин на създаване на светлинни ефекти, контрасти, композиция, мрачност. Картини: „Превземането на Ташкент“, „Влизането на руските войски в Самарканд на 8 юни 1868 г.“, „Първата поява на руските войски на Амударя. Преминаване на Туркестанския отряд при Шейх-арик”, „Текенска експедиция от 1881 г. Нападение на Геок-Тепе.

Пасторал в живописта

Професор по живопис, бояджия, панорамист, основател руско училищепанорамна живопис. Създава около 200 гениални монументални произведения. мащаб - основна характеристикакартина на Рубо. Снимки на художника: "Отбрана на Севастопол", "Буря на село Ахулго", "Битката при Бородино".

Митрофан Греков

Баталист, един от най-много известни представителипосоки. Повечето от произведенията принадлежат на съветската епоха. Самият той е пряк участник в битките на Първата световна война и граждански войни, откъдето донесе скици, направени от природата. Произведения: „Тръбачите на първата кавалерия“, „Битката при Егорликская“, „Замръзналите казаци на генерал Павлов“, „Буря на Перекоп“. По последната панорамна работа работи творчески екип начело с Греков.

Михаил Авилов

Съветски боен художник. Воюва на фронтовете на Първата световна война. Неговите картини са отличени с най-високи оценки за реализъм, идейност, дух на патриотизъм, внимание към детайла. Авилов е член на ателието, основано от Митрофан Греков - в състава му участва в създаването на творбата "Бурята на Перекоп". Създадени плакати, графични рисунки. Произведения на Михаил Авилов: „Пробив на Полския фронт от Първа конна армия през 1920 г.”, „Дуел на Пересвет с Челубей на Куликово поле”.

историческа живопис

Рудолф Френц

Съветски художник, бояджия, учител, ръководител на работилницата, която се занимаваше с боядисване - LIZhSA на име И. Е. Репин. Той се занимаваше с различни области на живописта, но именно бойните произведения донесоха слава. Създава диорами, панорамни картини, акварелна работа, пейзажи, портрети. Баталният жанр е представен от картини: „На площад Знаменская в Февруарски дни 1917 г.“, „Буря Зимен дворец”, „Съвместни действия на танкове, авиация и кавалерия. Комбинирана атака“, „М. В. Фрунзе ръководи преминаването през Сиваш”, „Буря на Зимния дворец”, „Сталинград. 2 февруари 1943 г.".

Баталният жанр е представен и от: Н. Самокиш, И. Владимиров, Р.-К.Зомер, Ю. Косак, В. Мазуровски, А. Соколов.

Черти на характера

Бойните картини се характеризират с:

Мащаб.
Особено внимание се обръща на детайлите.
Реалистично прехвърляне на обекти.
Напрежение, емоционалност, динамика.
историческа автентичност.
Идеологическа посока.

Поръчани са картони за бъдещи стенописи, които е трябвало да прославят военните успехи на Флорентинската република. Леонардо избра битката при Ангиари като сюжет, изобразяващ ожесточена битка между ездачи на отглеждащи коне. Картонът се възприема от съвременниците като осъждане на бруталната лудост на войната, където хората губят човешкия си вид и стават като диви животни. Предпочитание беше дадено на работата на Микеланджело "Битката при Кашин", която подчерта момента на героична готовност за битка. И двата картона не са запазени и са достигнали до нас в гравюри, направени през 16-17 век. според рисунките на художници, които са копирали тези сцени началото на XVIв Въпреки това влиянието им върху последващото развитие на европейската бойна живопис е много значително. Можем да кажем, че именно с тези произведения започва формирането на бойния жанр. Френската дума "bataille" означава "битка". От него получи името си жанрът на изобразителното изкуство, посветен на темите за войната и военния живот. Основното място в бойния жанр заемат сцени на битки и военни кампании. Художниците на битките се стремят да предадат патоса и героизма на войната. Често успяват да разкрият историческия смисъл на военните събития. В този случай се приближават произведенията от жанра на битката исторически жанр(например "Предаване на Бреда" от Д. Веласкес, 1634-1635, Прадо, Мадрид), издигайки се до високо нивообобщения на изобразеното събитие, (картон от Леонардо да Винчи) („Потушаване на индийското въстание от британците“ от В. В. Верещагин, около 1884 г.; „Герника“ от П. Пикасо, 1937 г., Прадо, Мадрид). Баталният жанр включва и произведения, изобразяващи сцени от военния живот (живот в походи, лагери, казарми). Записах тези сцени с голямо наблюдение. френски художник 18-ти век A. Watteau („Военна почивка“, „Трудностите на войната“, и двете в Държавния Ермитаж).

Изображения на сцени от битки и военен живот са известни от древни времена. Различни алегорични и символични произведения, прославящи образа на царя-победител, са били широко разпространени в изкуството на Древния изток (например релефи, изобразяващи асирийски царе, обсаждащи вражески крепости), в древното изкуство (копие на мозайката от битката между Александър Велики и Дарий, IV-III в. пр. н. е.), в средновековни миниатюри.

През Средновековието битките са изобразявани в Европа и Изтока книжни миниатюри(„Лицеписна хроника“, Москва, XVI век), понякога върху икони; известни са и изображения върху тъкани („Килим от Байо” със сцени на завладяването на Англия от норманските феодали, около 1073-83 г.); множество бойни сцени в релефите на Китай и Кампучия, индийски картини, Японска живопис. През XV-XVI век, по време на Ренесанса в Италия, изображения на битки са създадени от Паоло Учело, Пиеро дела Франческа. Героично обобщение и страхотно идеологическо съдържаниебатални сцени са направени в картон за стенописи от Леонардо да Винчи („Битката при Ангиари“, 1503-06), който показа яростната ожесточеност на битката, и Микеланджело („Битката при Кашин“, 1504-06), който подчертава героична готовноствоини да се бият. Тициан (т.нар. „Битката при Кадоре“, 1537-38 г.) въвежда реална среда в бойната сцена, а Тинторето – безбройните маси от воини („Битката при зората“, около 1585 г.). При формирането на бойния жанр през 17 век. важна роля изиграха рязкото разобличаване на грабежа и жестокостта на войниците в офортите на французина Ж. Кало, дълбокото разкриване на социално-историческото значение и етичния смисъл на военните събития от испанеца Д. Веласкес („Предаване на Бреда", 1634), динамика и драма бойни платнаФламандец П. П. Рубенс. По-късно се открояват професионалните художници на батли (А.Ф. ван дер Меулен във Франция), формират се типове конвенционална алегорична композиция, издигаща командира, представена на фона на битката (Ch. Lebrun във Франция), малка бойна картина с ефектен изображение на кавалерийски схватки, епизоди от военния живот (Ф. Вауерман в Холандия) и сцени на морски битки (В. ван де Велде в Холандия). През XVIII век. във връзка с войната за независимост в американската живопис се появяват произведения от жанра на битката (Б. Уест, Дж. С. Копли, Дж. Тръмбул), ражда се руският патриотичен боен жанр - картините "Куликовска битка" и "Полтавска битка" , приписвани на И. Н. Никитин, гравюри от А. Ф. Зубов, мозайки от работилницата на М. В. Ломоносов "Полтавската битка" (1762-64), бойно-исторически композиции от Г. И. Угрюмов, акварели от М. М. Иванов. Страхотен Френската революция(1789-94) и Наполеоновите войнинамери отражение в творчеството на много художници - А. Гро (който премина от страст към романтиката на революционните войни до екзалтацията на Наполеон I), Т. Жерико (който създава героично-романтичните образи на наполеоновия епос), Ф. Гоя (който показа драмата на борбата на испанския народ с френските нашественици). Историзмът и свободолюбивият патос на романтизма са ярко изразени в бойно-историческите картини на Е. Делакроа, вдъхновени от събитията от Юлската революция от 1830 г. във Франция. Националноосвободителните движения в Европа вдъхновяват романтичните бойни композиции на П. Михаловски и А. Орловски в Полша, Г. Ваперс в Белгия, а по-късно Й. Матейко в Полша, М. Альоша, Й. Чермак в Чехия и др. Във Франция в официалната батална живопис (О. Верне) фалшивите романтични ефекти се комбинират с външна правдоподобност. Руската академична бойна живопис премина от традиционно условни композиции с командир в центъра към по-голяма документална точност. обща картинабойни и жанрови детайли (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue). Извън академичната традиция на бойния жанр са популярните щампи на И. И. Теребенев, посветени на Отечествена война 1812, "Казашки сцени" в литографии на Орловски, рисунки на П. А. Федотов, Г. Г. Гагарин, М. Ю. Лермонтов, литографии на В. Ф. Тим.

Развитието на реализма през втората половина на XIX - началото на XX век. доведе до засилване на пейзажните, жанровите, а понякога и психологическите принципи в бойния жанр, вниманието към действията, преживяванията, живота на обикновените войници (А. Менцел в Германия, Дж. Фатори в Италия, У. Омир в САЩ, М. Геримски в Полша, Н. Григореску в Румъния, Я. Вешин в България). Реалистично изобразяване на епизодите от френско-пруската война от 1870-71 г. дава французите Е. Детайл и А. Ньовил. В Русия процъфтява изкуството на морската бойна живопис (И. К. Айвазовски, А. П. Боголюбов), появява се бойна ежедневна живопис (П. О. Ковалевски, В. Д. Поленов). В. В. има ценен принос за развитието на бойния жанр Верещагин („След атаката. Транзитен пункт при Плевна", 1881 г., Държавна Третяковска галерия). F. A. Rubo се стреми към обективно показване на военни действия в своите панорами „Отбрана на Севастопол“ (1902-1904) и „Битката при Бородино“ (1911). Реализмът и отхвърлянето на конвенционалните схеми също са присъщи на бойния жанр на Скитниците - И. М. Прянишникова, А. Д. Кившенко, В. И. Суриков, които създават монументален епос за военните подвизи на народа

Суриков в платната „Превземането на Сибир от Ермак” (1895) и „Преминаването на Суворов през Алпите” (1899, и двете в Руския музей) създава величествен епос за подвига на руския народ, показва неговата героична сила. Битката творчеството на В. М. Васнецов е вдъхновено от древноруския епос.

Д. Веласкес. Предаването на Бреда. 1634-1635. Платно, масло. Прадо. Мадрид.

Въпреки това, формирането на бойния жанр датира от 15-16 век. AT началото на XVIIв офортите на французина Ж. Кало изиграха основна роля във формирането на баталния жанр. Наред с платната на Д. Веласкес, разкрили дълбоко социално-историческия смисъл на военното събитие, има страстни картини, пропити с патос. на борбата на фламандския П. П. Рубенс. От средата на XVII век. документални хроникални сцени на военни битки и кампании преобладават, например, от холандеца Ф. Вауерман („Битката на кавалерията“, 1676 г., GE).

Р. Гутузо. Битката при Гарибалди при моста Амирало. 1951-1952 г. Платно, масло. Библиотеката Филчинели. Милан.

През XVIII- началото на XIXв биталната живопис се развива във Франция, където са особено известни картините на А. Гро, прославящ Наполеон I. Зашеметяващи сцени от смелата борба на испанския народ срещу френските нашественици са уловени в графиките и живописта на Ф. Гоя (сер. на офортите „Войните бедствия“, 1810-1820).

В. В. ВЕРЕЩАГИН. С враждебност, ура, ура! (Атака). От поредицата войната от 1812 г. 1887-1895. Платно, масло. състояние Исторически музей. Москва.

А. А. Дейнека. Отбрана на Севастопол. 1942 г. Маслени бои върху платно. Държавен руски музей. Ленинград.

Творбите на съветските художници-батали разкриват образа на съветски воин-патриот, неговата непоколебимост и смелост, неговата несравнима любов към родината. Баталният жанр преживя нов възход в ужасните дни на Великата отечествена война 1941-1945 г. в произведенията на Ателието на военните художници на името на М. Б. Греков, Кукриникси, А. А. Дейнека, Б. М. Неменски, П. А. Кривоногов и други майстори. Непреклонната смелост на защитниците на Севастопол, тяхната твърда решимост да се борят до последен дъх, бяха показани от Дейнека във филма „Отбрана на Севастопол“ (1942 г., Руски музей), пропит с героичен патос. Съвременните съветски художници възраждат изкуството на диорами и панорами, създават произведения по темите на гражданската (Е. Е. Моисеенко и други) и Великите отечествени войни (А. А. Милников, Ю. П. Кугач и други).

М. Б. Греков. Тачанка. 1933 г. Маслени бои върху платно. Централен музей на въоръжените сили на СССР. Москва.

Ателие на военните художници на името на М. Б. Греков

Възникването на ателието е неразривно свързано с името на забележителния художник Митрофан Борисович Греков, един от основоположниците на съветската бойна живопис. Неговите платна „Тачанка”, „Тръбачи от Първа конна армия”, „Към отряда до Будьони”, „Знаме и тромпетит” са сред класически произведениясъветска живопис.

През 1934 г., след смъртта на художника, със специална резолюция на Съвета на народните комисари в Москва е създадена „Изо-работилница за любителско изкуство на Червената армия на името на М. Б. Греков“. Студиото беше призовано да продължи и творчески развива най-добрите традиции на съветския боен жанр. Първоначално това беше учебна работилница за най-даровитите художници от Червената армия, които усъвършенстваха уменията си под ръководството на изтъкнати художници: В. Бакшеев, М. Авилов, Г. Савицки и др. През 1940 г. ателието става художествена организация на Червената армия, обединяваща военни художници.

По време на Великата отечествена война много гърци отидоха на фронта. основен изглед творческа работавъв военни условия имаше пълномащабни скици. Техните исторически и художествена стойносттрудно за надценяване. Военните рисунки на Н. Жуков, И. Лукомски, В. Богаткин, А. Кокорекин и други художници са вид видима хроника на Великата отечествена война, нейните основни военни битки, фронтовия живот. Те са маркирани голяма любовна главния герой най-голямата битказа Родината - на съветския войник.

Темата за подвига на народа във Великата отечествена война творчески се обогатява и в днешно време. В първите следвоенни години гърците създават платна, графични серии, скулптурни композициикоето получи най-широко признание. Това са картините "Майка" на Б. Неменски, "Победа" на П. Кривоногов, паметник на Освободителя Е. Вучетич, монтиран в Трептов парк в Берлин.

Студийните художници са създали и създават много монументални паметници военна славав различни градове съветски съюзи в чужбина. Най-значимите битки са заснети в такива произведения като панорамата " Битка при Сталинград„във Волгоград (в изпълнение на група художници, водени от М. Самсонов), диорамата „Битката при Перекоп“ в Симферопол (автор Н. Но) и др. В тези произведения събитията от военните на огромна ценабеше постигната голяма победа.

Баталният жанр в изкуството съществува от дълбока древност – човечеството непрекъснато се бори и продължава да се бори и до днес.

Изображения на битки и кампании се намират върху релефите на Древния изток, върху фронтоните на сградите, върху древноримския триумфални аркии колони, върху вази на древна Гърция и др.

Значение на термина

Думата "bataille" в превод от Френскиозначава "битка". Тоест на битката е посветен жанрът военна тема. Това могат да бъдат сцени на битки, военни кампании, героични подвизи - съвременни или отминали години и векове.
Ако художникът не само показва бойната сцена, но и разкрива смисъла на случващото се, кара зрителя да осъзнае значението на това или онова историческо събитие, тогава такава картина може да се припише не само на битката, но и на историческия жанр.
Ако на снимката виждаме изображение на живота и живота на военните или моряците, тогава бойният жанр тук се комбинира с ежедневния.
Баталният жанр може да включва елементи от други жанрове: портрет, пейзаж, анималистичен, натюрморт.

История на бойния жанр

прераждане

През Ренесанса виждаме изображения на битки върху платната на Паоло Учело, Пиеро дела Франческа, Тициан, Тинторето, върху стенописите на Леонардо да Винчи, Микеланджело и др.

Леонардо да Винчи (копие на Рубенс) фреска "Битката при Ангиари" (1503-1506)
Стенописът е поръчан от Леонардо да Винчи в чест на възстановяването на Флорентинската република след експулсирането на Пиеро де Медичи. За битката да Винчи избира битката, състояла се на 29 юни 1440 г. между флорентинците и миланските войски под командването на кондотиера Николо Пичинино. Въпреки численото превъзходство миланците са разбити от малък флорентински отряд. Д. Вазари пише за тази картина по следния начин: „... направено с голямо умение поради най-удивителните наблюдения, които е приложил в образа на това бунище, защото в това изображение хората показват същата ярост, омраза и отмъстителност като конете, от които двама се преплитат с предните си крака и се бият със зъби с не по-малко огорчение от конниците им, борещи се за знамето...“.

Формиране на бойния жанр

През XVI век. започва да се оформя баталния жанр в живописта. Какво изобщо е жанр? Това е историческо разделение на картините в съответствие с темите и обектите на изображението. И въпреки че самото понятие „жанр“ се появи в живописта сравнително наскоро, жанровите различия съществуват, откакто човекът започва да рисува. Формирането на жанра като система започва точно през 16 век.

Тинторето „Битката при зората“ (около 1585 г.). Венеция, дворецът на дожите
Тинторето привлече в картината много хора, участващи в битката.
Дълбоко разбрани военни събития испански художникД. Веласкес.

Д. Веласкес "Предаване на Бреда" (1634)
Тази картина може да бъде отнесена както към битката, така и към историческия жанр, а също така я нарече психологическа, защото психологически точно показва чувствата на победителите и победените.
Сюжетът на картината: губернаторът Джъстин от Насау предава ключовете на града на главнокомандващия на испанските войски Амбросио Спинола на 5 юни 625 г., това е само сцената на предаване на ключа от крепостта на Бреда. Защо картината принадлежи към жанра на битката? Но този момент е предшестван от едномесечна обсада на града от испански войски под командването на Амбросио Спинола. В продължение на 80 години Испания се бори за поддържане на властта на Хабсбургите над Испанска Холандия. Амбросио Спинола, използвайки пауза във войната, обсади крепостта. От военна гледна точка обсадата на Бреда беше безполезна, но от политическа беше голям ефект. Цяла Европа следеше отблизо развитието на събитията край Бреда. И тогава дойде развръзката: ключовете от Бреда се предават на победителите.
Победените холандци и техният лидер са поставени в унизително положение и предизвикват съчувствие. Водачът е показан по-нисък, облечен в широки дрехи и износени ботуши. Но се опитва да приеме случилото се с достойнство. Победителят е по-висок от загубилия, цялата му фигура изразява снизхождение, той успокояващо потупва опонента си по рамото, уважава се. Конете в тази картина сякаш подчертават чертите на своите собственици: спокойният, скромен кон принадлежи на победените, а грациозният, игрив кон Спинола трябва да съответства на победителя.

Руски боен жанр

През XVIII век. се появяват произведения от жанра на руската битка. И тук, на първо място, бих искал да припомня работата на V.M. Ломоносов "Полтавска битка", въпреки че принадлежи към мозайката.

"Полтавска битка". Мозайка на М. В. Ломоносов в сградата на Академията на науките. Санкт Петербург (1762-1764)
Битката при Полтава - най-голямата биткаСеверна война между руските войски под командването на Петър I и шведската армия Чарлз XII. Битката се състоя сутринта на 8 юли 1709 г., на 6 мили от град Полтава. Поражението на шведската армия води до повратна точка в Северната война в полза на Русия и до края на господството на Швеция в Европа.
10 юли, в чест на победата на руската армия под командването на Петър I над шведите в битката при Полтава, се счита за Ден на военната слава на Русия.
Руският боен жанр винаги е пропит с особен дух на патриотизъм и се стреми да изрази възхищение от героизма и смелостта на воините.
Войната с Наполеон е отразена в творчеството на много художници, т.к. показа всичко най-добрите качестваРуски хора: безстрашие, саможертва, патриотизъм.

Ф. Рубо, платна панорама "Битката при Бородино"
Художникът рисува панорамата „Бородинската битка“ за 100-годишнината от Отечествената война от 1812 г. по заповед на император Николай II. Работата по него беше извършена с участието на И. Г. Мясоедов.

Франц Алексеевич Рубо(1856-1928) - руски панорамист, академик и ръководител на бойната работилница на Художествената академия, създател на три бойни панорами: "Отбрана на Севастопол", "Бородинска битка", "Щурмуване на село Ахулго". Основател е на националната школа по панорамна живопис, автор на близо 200 монументални картини.

Ф. Рубо „Обсадата на Ереванската крепост от руски войски през 1827 г.“
Наполеоновите войни са отразени в творчеството на много художници. Ето още една снимка, изобразяваща военна сцена.

Б. Вилевалде „Подвигът на кавалерийския полк в битката при Аустерлиц през 1805 г.“ (1884 г.). Централен военно-исторически музей на артилерията, инженерния и сигналния корпус, Санкт Петербург

Богдан (Готфрид) Павлович Вилевалде(1818-1903) - руски художник, академик, заслужил професор по батална живопис, член на Съвета на Императорската художествена академия. Отечествената война от 1812 г. е любима тема на творчеството му, той изучава добре епохата на Наполеон и непрекъснато се връща към тази тема. Неговите творби се отличават с мек хумор, способност да изобразяват военни сцени на живо.

Б. Вилевалде „Среща на офицери от руската гвардейска кавалерия с жители на един от европейските градове“
Вилевалде е ръководител на бойния клас на Художествената академия до нейната реформа през 90-те години на XIX век, отличното му преподаване се дължи на художествено развитиепочти всички наши най-нови битки играчи.

Николай Дмитриевич Дмитриев-Оренбургски(1837-1898) - руски батлиограф, график, академик и професор по батална живопис в Императорската художествена академия. Създава цял цикъл картини за Руско-турската война (1877-1878).

Н. Дмитриев-Оренбург "Битката при Плевна на 27 август 1877 г." (1883 г.)
Василий Василиевич Верещагин(1842-1904) - руски художник и писател, един от най-известните художници-батли.

Възпитаник на Военноморския кадетски корпус, той цял живот е свързан с армията: той е в Самарканд по време на обсадата му от бухарите; е бил в действащата руска армия през Руско-турска война 1877-1878 г., където е тежко ранен. Когато започна Руско-японската война, Верещагин отиде на фронта. Загива на 31 март 1904 г., заедно с адмирал С. О. Макаров, по време на експлозия на мина на линкора Петропавловск на външния рейд на Порт Артур.
Той създава серия от бойни картини: Туркестански сериал, "Наполеон в Русия", сериал "Варвари". Цикълът "Наполеон в Русия" включва 20 картини, както и студии, рисунки и незавършени композиции.

В. Верещагин "Пред Москва в очакване на депутацията на болярите"

В. Верещагин "Наполеон на Бородинските височини" (1897)

В. Верещагин "Краят на битката при Бородино"
Един от най известни произведениябаталния жанр като цяло и творбите на художника е картината "Апотеозът на войната".

В. Верещагин "Апотеозът на войната" (1871). Маслени бои върху платно, 127 х 197 см. Третяковска галерия(Москва)
Върху рамката на тази картина има надпис: „Посветен на всички велики завоеватели – минали, настоящи и бъдещи“.
Първоначално платното се наричаше "Триумфът на Тамерлан". Идеята беше свързана с Тамерлан, чиито войски оставиха след себе си такива пирамиди от черепи. Според друга версия тази картина е създадена от Верещагин под впечатлението на история за това как владетелят на Кашгар, Валихантор, екзекутира европейски пътешественик и заповядва главата му да бъде поставена на върха на пирамида, направена от черепи на други екзекутирани хора. .
Защо тази картина се приписва на жанра на битката, въпреки че не изобразява бойни сцени, дори хора не присъстват на платното?
Това е алегорична картина, картина на протест срещу войните. Войната винаги е смърт и опустошение. Пирамидата от човешки черепи е изобразена от Верещагин на фона на разрушен град и овъглени дървета. Всичко е унищожено, остават само гарваните, но няма от какво да печелят тук. Всички детайли на снимката, вкл жълтоплатната символизират смъртта. Известен руснак изкуствоведВ. Стасов смята, че с тази картина Верещагин действа като историк и съдия на човечеството.

Митрофан Борисович Греков(1882-1934) - съветски бояджия от руски казашки произход.
„Тръбачите от първата кавалерия“ е най-известното му произведение.

М. Греков „Тръбачите от Първа кавалерия”

По негова идея на 29 ноември 1934 г. е създадено Ателието на военните художници, наречено по-късно на негово име. Ателие на военни художници. М. Б. Грекова е уникален творчески екип от 30 художници (художници, графики и скулптори). Всички те са ярки творчески личности, професионалисти в своята област. Обединява ги идеята да служат на Отечеството със своето изкуство, пресъздавайки в художествени образизначителни страници с доблест и слава на руското оръжие, историята на армията и народа. Тяхната дейност се основава на метода на реализма.
Ето снимка на член на това студио.

Андрей Вениаминович Сибирски „След задачата. Ханкала. Чечения (1998). Платно, масло. 130 х 200 см
Пьотър Александрович Кривоногов(1910-1967) - съветски бояджия. През 1939 г. е призован в армията. Великата отечествена война се проведе в активните войски от Москва до Берлин. Най-известните му произведения са за Великата отечествена война.

П. Кривоногов „Защитници Брестска крепост» (1951)
Непрофесионални артисти също са работили в жанра на битката. Например руският поет и прозаик Михаил Юрьевич Лермонтовпрез целия си кратък животтой обичаше да рисува и рисува, вземаше уроци по рисуване от П. Е. Заболоцки, който рисува два портрета на Лермонтов с маслени бои (през 1837 и 1840 г.).

М.Ю. Лермонтов "Автопортрет" (1837-1838). Хартия, акварел. Литературен музей(Москва)
Една от любимите теми на Лермонтов беше художникът военна тема. Най-добрите му творби са свързани с Кавказ и са изпълнени в духа на романтичната живопис.

М.Ю. Лермонтов „Атаката на лейбгвардейските хусари край Варшава на 26 август 1831 г.“. Картон, масло. 65,8 × 79,3 см

Поръчани са картони за бъдещи стенописи, които е трябвало да прославят военните успехи на Флорентинската република. Леонардо избра битката при Ангиари като сюжет, изобразяващ ожесточена битка между ездачи на отглеждащи коне. Картонът се възприема от съвременниците като осъждане на бруталната лудост на войната, където хората губят човешкия си вид и стават като диви животни. Предпочитание беше дадено на работата на Микеланджело "Битката при Кашин", която подчерта момента на героична готовност за битка. И двата картона не са запазени и са достигнали до нас в гравюри, направени през 16-17 век. според рисунките на художници, копирали тези сцени в началото на 16 век. Въпреки това влиянието им върху последващото развитие на европейската бойна живопис е много значително. Можем да кажем, че именно с тези произведения започва формирането на бойния жанр. Френската дума "bataille" означава "битка". От него получи името си жанрът на изобразителното изкуство, посветен на темите за войната и военния живот. Основното място в бойния жанр заемат сцени на битки и военни кампании. Художниците на битките се стремят да предадат патоса и героизма на войната. Често успяват да разкрият историческия смисъл на военните събития. В този случай произведенията от жанра на битката се доближават до историческия жанр (например „Капитализация на Бреда“ от Д. Веласкес, 1634-1635, Прадо, Мадрид), издигайки се до високо ниво на обобщаване на изобразеното събитие, ( картон Леонардо да Винчи) („Потушаване на индийското въстание от британците „В. В. Верещагин, около 1884 г.; „Герника“ от П. Пикасо, 1937 г., Прадо, Мадрид). Баталният жанр включва и произведения, изобразяващи сцени от военния живот (живот в походи, лагери, казарми). С голямо наблюдение французите художник XVIIIв A. Watteau („Военна почивка“, „Трудностите на войната“, и двете в Държавния Ермитаж).

През Средновековието битките са изобразявани в европейски и ориенталски книжни миниатюри („Facebook Chronicle”, Москва, 16 век), понякога върху икони; известни са и изображения върху тъкани („Килим от Байо” със сцени на завладяването на Англия от норманските феодали, около 1073-83 г.); има множество батални сцени в релефите на Китай и Кампучия, индийски стенописи и японска живопис. През XV-XVI век, по време на Ренесанса в Италия, изображения на битки са създадени от Паоло Учело, Пиеро дела Франческа. Баталните сцени получиха героично обобщение и голямо идейно съдържание в картоните за фрески на Леонардо да Винчи („Битката при Ангиари“, 1503-06), който показа яростната ожесточеност на битката, и Микеланджело („Битката при Кашин“, 1504 г. -06), който подчерта героичната готовност на воините да се бият. Тициан (т.нар. „Битката при Кадоре“, 1537-38 г.) въвежда реална среда в бойната сцена, а Тинторето – безбройните маси от воини („Битката при зората“, около 1585 г.). При формирането на бойния жанр през 17 век. важна роля изиграха рязкото разобличаване на грабежа и жестокостта на войниците в офортите на французина Ж. Кало, дълбокото разкриване на социално-историческото значение и етичния смисъл на военните събития от испанеца Д. Веласкес („Предаване на Бреда", 1634 г.), динамиката и драмата на бойните картини на фламандския П. П. Рубенс. По-късно се открояват професионалните художници на батли (А.Ф. ван дер Меулен във Франция), формират се типове конвенционална алегорична композиция, издигаща командира, представена на фона на битката (Ch. Lebrun във Франция), малка бойна картина с ефектен изображение на кавалерийски схватки, епизоди от военния живот (Ф. Вауерман в Холандия) и сцени на морски битки (В. ван де Велде в Холандия). През XVIII век. във връзка с войната за независимост в американската живопис се появяват произведения от жанра на битката (Б. Уест, Дж. С. Копли, Дж. Тръмбул), ражда се руският патриотичен боен жанр - картините "Куликовска битка" и "Полтавска битка" , приписвани на И. Н. Никитин, гравюри от А. Ф. Зубов, мозайки от работилницата на М. В. Ломоносов "Полтавската битка" (1762-64), бойно-исторически композиции от Г. И. Угрюмов, акварели от М. М. Иванов. Великата френска революция (1789-94) и Наполеоновите войни са отразени в творчеството на много художници - А. Гро (който премина от страст към романтиката на революционните войни до възвишението на Наполеон I), Т. Жерико (който създава героично-романтичните образи на наполеоновия епос), Ф. Гоя (който показа драмата на борбата на испанския народ с френските нашественици). Историзмът и свободолюбивият патос на романтизма бяха ярко изразени в бойно-историческите картини на Е. Делакроа, вдъхновен от събитията от Юлската революция от 1830 г. във Франция. Националноосвободителните движения в Европа вдъхновяват романтичните бойни композиции на П. Михаловски и А. Орловски в Полша, Г. Ваперс в Белгия, а по-късно Й. Матейко в Полша, М. Альоша, Й. Чермак в Чехия и др. Във Франция в официалната батална живопис (О. Верне) фалшивите романтични ефекти се комбинират с външна правдоподобност. Руската академична бойна живопис премина от традиционно условни композиции с командир в центъра към по-голяма документална точност на цялостната картина на битката и жанровите детайли (A.I. Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotzebue). Извън академичната традиция на бойния жанр са популярните гравюри на И. И. Теребенев, посветени на Отечествената война от 1812 г., „Казашки сцени“ в литографиите на Орловски, рисунки на П. А. Федотов, Г. Г. Гагарин, М. Ю. Лермонтов, литографии на Тимма.

Д. Веласкес. Предаването на Бреда. 1634-1635. Платно, масло. Прадо. Мадрид.

Въпреки това, формирането на бойния жанр датира от 15-16 век. В началото на XVII век. офортите на французина Ж. Кало изиграха основна роля във формирането на баталния жанр. Наред с платната на Д. Веласкес, разкрили дълбоко социално-историческия смисъл на военното събитие, има страстни картини, пропити с патос. на борбата на фламандския П. П. Рубенс. От средата на XVII век. документални хроникални сцени на военни битки и кампании преобладават, например, от холандеца Ф. Вауерман („Битката на кавалерията“, 1676 г., GE).

Р. Гутузо. Битката при Гарибалди при моста Амирало. 1951-1952 г. Платно, масло. Библиотеката Филчинели. Милан.

AT XVIII- ранен 19 век биталната живопис се развива във Франция, където са особено известни картините на А. Гро, прославящ Наполеон I. Зашеметяващи сцени от смелата борба на испанския народ срещу френските нашественици са уловени в графиките и живописта на Ф. Гоя (сер. на офортите „Войните бедствия“, 1810-1820).

В. В. ВЕРЕЩАГИН. С враждебност, ура, ура! (Атака). От поредицата войната от 1812 г. 1887-1895. Платно, масло. Държавен исторически музей. Москва.

А. А. Дейнека. Отбрана на Севастопол. 1942 г. Маслени бои върху платно. Държавен руски музей. Ленинград.

М. Б. Греков. Тачанка. 1933 г. Маслени бои върху платно. Централен музей на въоръжените сили на СССР. Москва.

Ателие на военните художници на името на М. Б. Греков

Възникването на ателието е неразривно свързано с името на забележителния художник Митрофан Борисович Греков, един от основоположниците на съветската бойна живопис. Неговите платна "Тачанка", "Тръбачите на Първа конна армия", "Към отряда до Будьони", "Знаме и тромпет" са сред класическите произведения на съветската живопис.

По време на Великата отечествена война много гърци отидоха на фронта. Основният вид творческа работа във военни условия бяха пълномащабни скици. Тяхното историческо и художествено значение не може да бъде надценено. Военните рисунки на Н. Жуков, И. Лукомски, В. Богаткин, А. Кокорекин и други художници са вид видима хроника на Великата отечествена война, нейните основни военни битки, фронтовия живот. Те са белязани с голяма любов към главния герой на тази най-велика битка за Родината – съветския войник.

Темата за подвига на народа във Великата отечествена война творчески се обогатява и в днешно време. В първите следвоенни години гърците създават платна, графични серии, скулптурни композиции, които получават най-широко признание. Това са картините "Майка" на Б. Неменски, "Победа" на П. Кривоногов, паметник на Освободителя Е. Вучетич, монтиран в Трептов парк в Берлин.

Художниците на ателието са създали и продължават да създават множество монументални паметници на военна слава в различни градове на Съветския съюз и в чужбина. Най-значимите битки са заснети в такива произведения като панорамата "Сталинградска битка" във Волгоград (направена от група художници под ръководството на М. Самсонов), диорамата "Битката при Перекоп" в Симферопол (автор Н. Но) и т.н. В тези произведения сякаш отново оживяват събитията от военните години, те помагат да се разбере каква огромна цена е постигната голямата победа.