Изглеждаше, че този прекрасен старец винаги и навсякъде усещаше с младото си сърце тайната работа на човешкия дух. Светът за него беше работилница, в която хората рисуват картини, книги, строят музика, издълбават красиви тела от мрамор, създават величествени сгради... Ето един човек, който направи всичко, което можа - и направи всичко, което можа!

А.М. ГОРЧИВО

Ето го човекът, който направи всичко

Направих всичко, което можах, и направих всичко, което можах.

А.М.Горки. За Стасов.

Това есе е за една от най-големите фигури на руската култура, която направи много за развитието и утвърждаването на области като музика, живопис, литература и археология. Благодарение на такива хора Русия придоби величие и придоби духовни богатства, с които щедро споделяше и споделя със света.

Есе за него ще помогне, както бихме искали да се надяваме, да си спомним и осъзнаем величието на историята на Русия, нейната уникална култура, която е обогатила много земи и народи със своята висока духовност, чистота, искреност и човечност. Много от горните твърдения и мисли на Стасов, струва ни се, не само са актуални в днешна Русия, но и изглежда току-що родени.

Когато работихме върху есето, използвахме много литература за Стасов, неговите писма и спомени за него, особено работата на литературния критик О.Д. Голубева.

НА ФАСАДАТАосновната сграда на Обществената библиотека на името на M.E. Салтиков-Шчедрин в Санкт Петербург (сега Руската национална библиотека), с изглед към площад Островски, има мраморна паметна плоча на скулптора Ю.Г. Клуге: „От 1855 до 1906 г. тук е работил изключителният деятел на руската култура Владимир Василиевич Стасов.

Той е един от най-ярките представители на руската демократична култура от втората половина на 19 - началото на 20 век, голям музикален и художествен критик, приятел на най-изтъкнатите художници и композитори на Русия, историк на изкуството и археолог, както и като страхотен библиотекар.С помощта на библиотеката, където Стасов отговаряше за художествения отдел, той повлия на най-широк кръг от хора на руската култура, помогна за обогатяването на националната култура с много безсмъртни художествени творения, които спечелиха световно признание и слава.Библиотечната му дейност органично се слива с енциклопедичните му познания в областта на изкуството. Той беше библиотекар-изкуствовед в едно, голям познавач и педагог.

Точно десет години след откриването на публичната библиотека в Санкт Петербург, на 2 януари 1824 г., в дом № 18 на първа линия на Василевския остров в семейството на известния се ражда син Владимир. руски архитект Василий Петрович Стасов. Семейството Стасов беше много древно: от 1380 г. те се смятаха за руски благородници. Владимир беше петото дете в семейството. Когато беше на шест години, той загуби майка си, която почина от холера, която бушуваше в Санкт Петербург.

Възпитанието на Владимир беше силно повлияно от баща му, водещ човек на своето време, който след смъртта на майка му стана много близък с Володя. Още по време на живота на майката бащата формулира своите възгледи за възпитанието на децата, така че те да растат искрени, честни и трудолюбиви и да уважават другите. В младостта си е бил близък с възпитателя Н.И. Новиков, беше член на кръга на директора на Императорската обществена библиотека и президента на Академията на изкуствата A.N. Оленин, беше приятел с П.К. Хлебников - библиофил от времето на Екатерина, колекционер на ръкописи и основател на семейна обществена библиотека.

Баща ми остави спомен за себе си под формата на много сгради, които все още украсяват Санкт Петербург. По проектите на Василий Петрович и под негово ръководство са построени Измайловската и Спасо-Преображенската катедрали, Триумфалните порти на Москва и Нарва, реконструирани са Царскоселският лицей, дворците Таврида и Петерхоф. Има титлите академик и почетен свободен сътрудник на Художествената академия. Баща беше най-скъпият и най-близкият човек на Владимир.

Младият Владимир получи добро образование у дома. Природата щедро го надари с блестящи способности: изключителна памет, любопитство и трудолюбие. Момчето се пристрасти към четенето много рано.

Семейство Стасов често е посещавано не само от архитекти, но и от художници и музиканти. Влиянието на последния се оказва много силно. Неговата страст към музиката и нейното сериозно изучаване променят плановете на младия мъж: той започва да вижда себе си като бъдещ композитор! В младостта си първият композитор, който напълно го овладява, е Л. Бетовен. В по-зрелите си години И. С. се превръща в идол. Ba x. Прякорът „нашият Бах“ дори му лепна дълги години.

За да продължи образованието си, баща му решава да настани Владимир в Царскоселския лицей, а когато синът му се проваля на изпита, през пролетта на 1836 г. го изпраща в наскоро откритото юридическо училище. Това беше затворена аристократична образователна институция, предназначена да подготви просветени служители: знаещи, честни, с морални принципи.

Стасов смята всичките седем години от престоя си в училището за щастие. Това мнение беше значително улеснено от факта, че музиката се култивира интензивно в училището. Почти всички ученици свиреха на някакъв музикален инструмент. След часовете, както си спомня Стасов, цялата къща сякаш се превърна в оранжерия; на всички етажи звучаха пиана, виолончела, цигулки, валдхорни, флейти, контрабаси... Самият Владимир свиреше прекрасно на пиано. И тук той продължи да чете книги за изкуството, посещава концерти и театри. А. Н. стана негов приятел. Серов, по-късно известен композитор и музикален критик.

ВСИЧКОУчениците от училището обичаха списанието „Записки на отечеството“, най-доброто списание в Русия по това време, което призоваваше за премахване на крепостничеството и образованието на хората. „Спомням си – пише Стасов, – с каква алчност, с каква страст се втурнахме към новата книга на списанието (Отечественные записки), когато ни я донесоха... Първите дни не водихме нищо друго освен разговори, разсъждения, спорове, клюки, какво за Белински, а за Лермонтов... Абсолютно Белински беше нашият истински възпитател. Никакви часове, курсове, писане на есета, изпити и т.н. не са направили толкова много за нашето образование и развитие, колкото Белински сам с ежемесечните си статии... той избистри очите на всички ни, култивира характери, отсече патриархалните предразсъдъци с ръката на силния... Всички ние сме негови преки последователи ученици."

Статиите на Белински събуждат любовта на Стасов към Пушкин и Гогол. Когато Пушкин е убит, учениците четат стихотворение на М.Ю. Лермонтов „Смъртта на поета“. „Мъртвите души“ на Гогол бяха прочетени колективно, тъй като се оказа невъзможно да се установи опашка. „В продължение на няколко дни, пише Стасов, ние четем и препрочитаме това велико, нечувано оригинално, национално и блестящо творение. Бяхме като опиянени от наслада и удивление.”

Белински и руската класическа литература, литературата на критичния реализъм, възпитават у Стасов критично отношение към действителността. От Белински Стасов приема идеи до края на живота си социалното предназначение на изкуството, неговата народност, реализъм, патриотизъм и хуманизъм.Много от състудентите на Стасов впоследствие стават „стълбове на реда“, ревностни защитници на крепостничеството. „Кой тогава“, оплака се Стасов, „измежду всички нас би могъл да си представи какво ще излезе от тези красиви, сладки момчета: от кого - най-покорния роб III ведомства, от които той е най-глупавият и бездушен деспот, от когото е безразличен към всичко добро и лошо, най-вулгарен чиновник, който грабва само ленти и ренти и който е танцувал на бала по не едно важно обществено дело. .”

Но най-накрая, на 10 юни 1843 г., обучението му завършва успешно за Стасов. Получава ранг титулярен съветник, чиновник 9 клас. Следващите осем години той прекарва на публична служба, като заема различни позиции в отделите на Сената. Започва скучната и монотонна служба на дребен чиновник: помощник-секретар, младши помощник-секретар в Отдела за земеустройство, секретар в Отдела по хералдика, а от лятото на 1850 г. - помощник-юрисконсулт в Министерството на правосъдието.

Сухите официални дела не задоволиха Владимир Василиевич, душата му не беше в областта на юриспруденцията. Въпреки това беше необходимо да се служи, тъй като имаше малко пари за живот. Титулярният съветник Стасов все още посвещава цялото си свободно време на изкуството: много свири на пиано, често посещава Ермитажа, наред с музиката и живописта той сериозно изучава графика.

В писмо до баща си от 1 януари 1844 г. Стасов пише, че е решил да посвети живота си на художествена и критична дейност. През същата година се запознава с К.П. Брюлов, през 1849 г. - с M.I. Глинка. Първите му публикации се появяват в списанието Отечественные записки през 1847 г. Това бяха прегледи на нови произведения на английската, немската и френската литература, произведения на живописта, скулптурата, архитектурата и музиката.

Когато през 1851 г. той има възможност да отиде в чужбина заедно с потомъка на уралските индустриалци Демидови, които са направили много за Русия, богатият човек и филантроп А.Н. Демидов, той щастливо се съгласи и се пенсионира на 15 май 1851 г. Работи за Демидов като литературен секретар, художествен консултант, библиотекар в имението Сан Донато близо до Флоренция, коментира и рецензира закупени книги за Демидов. И самият той разпозна „бездната на новите книги и неща“.

ЗА ТРИ ГОДИНИ,прекарано с Демидов, Стасов посети не само много градове в Италия, но и Германия, Англия, Франция, Швейцария, където работи в архиви и библиотеки, общува с художници и учени. Той успява да проучи задълбочено оригиналите на майсторите на античното, средновековното и модерното западно изкуство. Той често се среща с руски художници, които живеят в Италия - Александър Брюллов, Сергей Иванов и др. През 1852 г., след като научава за смъртта на К.П. Брюллов, Стасов отиде в Рим, събра цялата информация за последните дни от живота си и написа статията „Последните дни на К.П. Брюлов и произведенията, останали в Рим след него. В статията той оценява художника като ненадминат майстор на руската академична живопис.

През 1854 г. заедно с Демидовите Владимир Василиевич се завръща в родината си. В Санкт Петербург той чете всичко за изкуството с „голяма алчност“. През тези години известната дисертация на Н. Г. оказва огромно влияние върху мирогледа му. Чернишевски „Естетически отношения на изкуството към реалността“ (1855), като твърди, че изкуството е не само специална форма на познание за живота, но и специално средство за борба за неговото преобразуване.

Сега Стасов все повече смята, че е лишен от възможността по някакъв начин да повлияе на пробуждането на националното самосъзнание. „Един велик народ, морално красив и търпелив, не познава своите светлини. Той не познава силата на своя творчески дух. Не само сред масите, но и сред интелигенцията преобладават груби предразсъдъци, които са далеч от истината.” Той често си спомня Херцен, който с „голям талант, интелигентност, знания и сила се бори срещу фалшивите човешки концепции“.

Следвайки най-важните принципи на демократичната естетика, Стасов смята, че художествената критика, когато оценява произведенията на изкуството, трябва, както и изкуството, да разкрива нуждите на хората, предизвиква състрадание към слабите и онеправданите и произнася своята присъда.Според критика художниците и музикантите трябва да създават изкуство с голямо социално значение, което възпитава мислите и чувствата на хората.

В статията „Художествена статистика“ (1887) той се възмущава от безправието на народа, от недостъпността на образованието за него и изобличава самодържавието за издаването на реакционен закон, според който достъпът до гимназиите е отказан на деца от бедни класове. (Колко това е близко до състоянието на нещата в страната и в образованието днес!) „Какво щеше да стане, ако всички тези хора не бяха имали препятствия и трупи по пътя като крепостничество, липса на свободна преса и всеобщо унижение ?" - зададе въпрос Стасов. Иля Ефимович Репин, след като прочете статията, беше възхитен и призна на автора: „Наистина трябва да паднем на колене пред вас в страхопочитание ... Особено ние, селяните, буржоазните и други парии. Каква смелост, каква сила! Направо съм изумен, изненадан: как се размина!!! В нашето подло време на царството на малоумниците, посредствеността, страхливците, лакеите и тем подобни гадове, наречени министри... Стискам благородната Ви ръка от все сърце и Ви благодаря с поклон до земята за благородния Ви подвиг!!!”

Във всичките си статии и писма, изискващи от художника преди всичко съдържание, Владимир Василиевич упорито подчертава оригинален, независим характер на руското изкуство.Поражението на Русия в Кримската война, според Стасов, което оттърколи „плочата от гробницата, където Русия лежеше погребана жива“, пробуди изкуството, „неговите образи не могат да се увият и скрият, те директно казват цялата си истина“.

Той смята П. А. за основател на новата руска национална живописна школа. Федотов, неговият наследник В.Г. Перова. Високо оцени работата на V.V. Верещагин, „най-заклетият, неуморен и смел реалист“. От 1874 до 1904 г., когато Верещагин умира, Стасов не спира да прославя художника и да го нарича Лев Толстой в живописта (Лев Толстой е за него през целия си живот не само авторитет, но и идол, той навсякъде го нарича Лев Велики ). Но за Владимир Василиевич I.E. беше по-добър от всички съвременни художници. Репин е изобличител реалист, истински народен майстор.

Притежавайки природна дарба да разпознава младите таланти веднага, както се казва, от пръв поглед, той успя да бъде първият, който „откри“ И.Н. Крамской, В.Г. Перова, Ф.А. Василиева, И.Е. Репина, И.И. Шишкина, В.В. Верешчагина, М.М. Антоколски, В.М. Васнецова, V.A. Серов и много други. Тук трябва да добавим и гениалния руски певец Фьодор Шаляпин, когото Стасов не само „откри“, но и му предрече голямо бъдеще.

В статията „Относно изложбата в Академията на изкуствата“ (1861) критикът осъжда академията за факта, че, както преди деветдесет години, предлага на студентите митологични и антични теми. Той вярваше, че художниците сами могат и трябва да избират теми за картини, а не да се задоволяват с теми от гръцката митология, Библията и древната история. Художниците са изправени пред предизвикателства, свързани с с жизнените интереси на потиснатия и страдащ народ.

Не без влиянието на статиите на Стасов четиринадесет студенти от Художествената академия два пъти подадоха петиция до Съвета на Академията за правото свободно да избират темата на картина, представена за конкурс за голям златен медал. Тъй като исканията останаха без отговор, групата, ръководена от И.Н. Крамской, в знак на протест, напуска академията през ноември 1863 г. и създава свой собствен „художествен артел“, който през 1871 г. се превръща в „Асоциация на пътуващите изложби“, която обръща руското изкуство към отразяване на реалния живот. Това партньорство включва: G.G. Мясоедов, И.Н. Крамской, Н.Н. Ге, И.И. Шишкин, В.Г. Перов, В.Е. Маковски, А.К. Саврасов, Н.А. Ярошенко, С.В. Иванов, В.А. Серов, В.И. Суриков и други художници.

Както можете да видите, този списък включва изключителни имена, които завинаги ще останат в историята на руската и световната култура. Силата на излагане на картините на тези художници беше толкова голяма, че, както казаха, историкът Н.И. Костомаров, след като видя картината „Неравен брак” на В.В. Пукирев отказа да се ожени за младата дама.

Стасов подкрепя, вдъхновява, просвещава и защитава „странниците“, които за него са стандарт на демократично и реалистично изкуство. В отговор на реакционната критика, която обвиняваше „пътешествениците“ в загуба на естетическо чувство за красота, в песимизъм, в изобразяване на „малките“ хора с тяхната мъка и страдание, той пише в своя труд „Изкуството на 19 век“: „Ако руският народ не се състои предимно от генерали и аристократи... не от големите хора, но най-вече от малките, не от щастливите, а от нуждаещите се - тогава, разбира се, повечето от субектите на нов руски филмите, ако искат да са „национални“, руски, са нелицетворни, а също и мнозинството Героите в руските филми не трябва да са Данте и Хамлет, не герои и шестокрили ангели, а мъже и търговци, жени и магазинери, свещеници и монаси, чиновници, художници и учени, работници и пролетарии, всякакви „истински“ фигури на мисълта и интелекта. Руското изкуство не може да остане някъде встрани от реалния живот.(акцентът е мой. - Ю.С.).

Трябва да се подчертае, че съветското изкуство следва пътя, който Стасов и други видни дейци на руската култура са посочили много преди Съветите - по пътя демократичен, социалистически реализъм.

В живописта, както и в литературата, такъв реализъм стана доминираща тенденция.

САМот най-висшите изкуства, които носят щастие на човека, смята Владимир Василиевич музика, особено Руски. В края на живота си, сякаш обобщавайки резултатите, той споделя със своя приятел, доктор по астрономия и философия V.P. Енгелхард (16 септември 1904 г.): „Ще ви кажа с ръка на сърцето, че при всички неприятности, които ме нападнаха и гризаха, основното и прекрасно нещо за мен винаги беше музика.Не само никое друго изкуство, но и никое друго средство не ми е донесло толкова много радост, помощ и, ако е възможно, щастие и утеха, както тя. Каква благословия, че някога в света е имало преди мен, или по същото време като мен, хора като Глинка, Бетовен, Шуман, Шопен, Лист, Ф. Шуберт, Бородин, Мусоргски и всички останали велики руснаци. Точно така - руснаци"(акцентът е мой. - Ю.С.)

През 1854 г. Стасов се присъединява към младежки музикален кръг, обединен около M.I. Глинка и написа редица статии по музикални въпроси. Руското общество дълго време отказваше да разбере музиката на композитора, наричайки я музика на кочияши. Стасов успя да покаже на обществеността, че Глинка е поставил началото на „нова ера в руската музика“.

Горки, Стасов и Репин на Пушкинската алея в пенатите. 1904 г

Всички повече или по-малко значими музикални събития Стасов съвпада с 27 ноември, считайки този ден за значим за руската музика. На този ден се състояха премиерите на две от големите опери на композитора - „Живот за царя“ (1836) и „Руслан и Людмила“ (1842). Когато Глинка умира (1857 г.), Владимир Василиевич написва неговата биография и работи по транспортирането на тялото от Берлин до Санкт Петербург, организирайки тържествена панихида в църквата Конюшенная, същата, в която е погребението на Пушкин през 1837 г. Стасов положи много труд за издигането на надгробната плоча на композитора в Александро-Невската лавра и паметници в Смоленск и Санкт Петербург. Колко важно беше това за укрепването и увековечаването на постиженията на руската музика!

В началото на 60-те години на 19 век в Санкт Петербург се формира малък кръг от много талантливи млади хора, които страстно обичат руската музика. Единственият му професионален музикант беше ръководителят на кръжока, композиторът Милий Алексеевич Балакирев. Другите не бяха. М.П. Мусоргски е бил гвардейски офицер, А.П. Бородин - военен лекар, по-късно про-
професор по химия, N.A. Римски-Корсаков - морски офицер, Ц.А. Цуи - военен инженер.

„Кучкистите“ виждат основната си задача в пропагандата на творчеството на Глинка и в развитието на основите на руската симфонична музика, положени от него (и развити от А. С. Даргомижски). Това беше особено вярно във време, когато италианската опера имаше доминираща позиция в театрите. Членовете на „Могъщата шепа“ направиха всичко възможно, за да проправят пътя нови, руски начини за създаване на оперна и симфонична музика.И имаше много от тези сили! С техните усилия през 60-те години почти всеки ден се появява романс, опера или пиеса за пиано.

Основната заслуга на Стасов беше, че той беше първият, който разпозна, подкрепи и подхранва тази група, ставайки неин „кръстник“. Той говори с B.V. Асафиев, тогава амбициозен музиколог: „Моята роля е да ги бутам... Те по-добре знаят как и какво да правят. Е, що се отнася до необходимите материали, аз по силата на самото си положение (разбира се, Обществената библиотека) и моето домакинство помагам на всички тях и всъщност ги защитавам. Те знаят, че се бия със зъби и зъби, само за да работя. И трябва да натискаш с всички сили.”

Музикантите се събраха или при Балакирев, или при сестрата на Глинка L.I. Шестакова, или Стасови, чиято приятелска къща беше център на музикалния и артистичен Санкт Петербург в продължение на много години. Владимир Василиевич нямаше собствено семейство в общоприетия смисъл, той живееше с тримата си братя и двете си сестри, като че ли беше ерген. Самият той вярваше, че е в граждански брак с Елизавета Клементьевна Сербина, далечен роднина. Те имаха дъщеря София Владимировна, която баща й много обичаше.

Вечерите на Стасов бяха белязани не само от висока интелектуалност, но и от забавление. Самият Владимир Василиевич беше неизчерпаем в изобретения и шеги. През целия си живот изпитваше отвращение към пушенето, виното и картите, толкова често срещани по партитата. Да дадем думата на С.Я. Маршак, който беше гост на Стасов, обаче по-късно: „... Апартаментът на Стасов на Пески“, пише той, „с право би могъл да се нарече в наши дни „Дом на изкуствата“... Тук вратите бяха винаги широко отворен за стари и млади майстори - композитори, певци, пианисти. Оттук те си тръгнаха с нови сили, а понякога и с нови планове.”

Владимир Василиевич беше пряк участник в творческия живот на „кучкистите“, като им правеше, както той се изрази, „предложения“. Той посъветва Балакирев да напише музика към трагедията на Шекспир "Крал Лир", музикално произведение, посветено на хилядолетието на Русия - втората симфонична увертюра "Хиляда години" ("Рус"); Мусоргски предложи сюжета на „Хованщина“, Римски-Корсаков – сюжетите на „Садко“, „Приказката за цар Салтан“, Бородин – „Княз Игор“, Куи – „Анджело“. Под влиянието на Стасов Цуи става музикален критик.

От петимата той смята Мусоргски за най-талантлив. Кореспонденцията му с Мусоргски показва колко голяма помощ е оказал на композитора в работата му върху операта „Борис Годунов“ и в създаването на либретото на „Хованщина“. По съвет на Стасов Мусоргски заснема изложба от рисунки и акварели в музикални изображения...
талантлив архитект V.A. Хартман, създавайки известните миниатюри за пиано „Картини от изложба“ (най-добрите транскрипции на този шедьовър за симфоничен оркестър са направени независимо един от друг през 1922 г. от френския композитор Морис Равел и през 1954 г. от руския музикант Сергей Горчаков). Веднъж Мусоргски призна на Стасов, че „никой не е по-горещ от теб“. загрятаз по всякакъв начин; никой не погледна по-просто и следователно по-дълбоко в моите вътрешности; никой не ми показа по-ясно пътя.” струва много такиваизповед такиваМайстори!

Кучкистите и Стасов реагираха негативно на откриването на Петербургската консерватория през 1862 г., без да разбират напълно, че нейното създаване е прогресивно явление в музикалния живот. За разлика от това, през същата година с усилията на Балакирев, хоровия диригент Г. Ломакин и Стасов е създадено безплатно музикално училище, което съществува до 1917 г. и прави много както за популяризирането на най-добрите произведения на руската и световната музикална класика, и в запознаването на бедните с музиката, но талантливи хора.

Отдавайки почит на таланта на „Могъщата шепа“ и разбирайки значението им за музиката, за историята на Русия, Стасов пише за тях статии, биографии, некролози, публикува техните писма, организира концерти от техните произведения, работи върху изграждането на паметници. , събрани творчески архиви, кореспонденция.

„Стасов, Стасов! Ех, какъв ангел пазител и насърчител на талантите на своето време е!!! - пише Репин K.I. Чуковски през 1911 г. „Как лелееше, как се кланяше с всички сили за руското изкуство!..“Както казва един съвременник, „Никой не го ценеше по-високо и никой не обичаше по-страстно младото руско изкуство.“Когато беше необходимо да се застъпи за своите приятели и другари по оръжие, Владимир Василиевич не пестеше думи. Една от статиите му - „Музикални лъжци“ - дори предизвика съдебно дело. Статията беше насочена срещу враговете на Балакирев, които принудиха композитора да напусне диригента на симфонични концерти на Руското музикално общество.

Един от „музикалните лъжци“, професорът от консерваторията А.С. Фаминицин даде Стасов на съд за клевета. Съдът отхвърли обвинението в клевета (30 април 1870 г.), но намери „злоупотреба“ в статията и осъди критика на глоба от 25 рубли и домашен арест за седем дни.

Чувството на признателност и уважение на руските композитори към Владимир Василиевич Стасов се доказва от много произведения, посветени на него: операта „Хованщина“, романсите „Рай“, „Пакостният“, „Бръмбар“, „Картини от изложба“ на Мусоргски; "Крал Лир" от Балакирев; романс „Нека снегът вали на земята”, „Химн на Стасов”, „Мистичен хор за три женски гласа” от Кюи; „Шехерезада“, романси „Вице“, „Към моята песен“, както и колекция от народни песни на Римски-Корсаков; симфонична фантазия “Буря” от П.И. Чайковски; симфонична картина “Гора”, “Тържествена процесия”, Струнен квартет № 4 A.K. Глазунов; четири интермеца и други творби на А.К. Лядова. След смъртта на Стасов Глазунов пише прелюдия за оркестъра „В памет на В.В. Стасова“.

СТАСОВАчесто упрекван в парадоксалност, тенденциозност и пристрастност. Той отговори, че не вижда нищо лошо в това, не търпи половинчатостта, златната среда, не харесва хора, които не са нито студени, нито горещи, а винаги само хладки.

Той е открито преследван, особено от вестникарите от Новое время. Той обаче не навеждаше глава и дори се гордееше, че враговете му го наричаха „ерихонската тръба“, „мамините стволи“, „овена“ и т.н. „Е, пише той в статията „Резултатите от трите нови времена“ (1893 г.), „нямам какво да се оплача от подобни прякори, бих бил готов да ги призная за изключително ласкателни и почтени... Бих искал да бъде онзи вал на Мамаев, който трябва да ги смаже и събори мразеха химикалки и хартии, които разпространяват ступор и загуба на мисъл, които сеят отровата на концепциите и гасят светлината на душата.(акцентът е мой. - Ю.С.).

Стасов искрено съчувства на работниците, които се изправиха в борбата срещу беззаконието в началото на ХХ век, и с цялата си душа им пожела победа. Той беше твърдо убеден, че трябва да се сложи край на автокрацията, че „това не може да продължава дълго: максимум 25-30 години...“. Скоро след събитията от януари 1905 г. той пише: „Великата кауза на народното освобождение се издигна и продължи напред...“ Той поздрави Валентин Александрович Серов, който обяви след Кървавата неделя отказа си от званието пожизнен член на Академията на Изкуства - титла, одобрена от царя: „Голяма ви чест и слава за вашето гордо, смело, дълбоко и непобедимо чувство за истина и за вашето отвращение към престъпника и отвратителната. Чест и слава на вас."

През тези години „ужасни новини за смъртни случаи, бесилки, куршуми и камшици“ идват отвсякъде. А Стасов е „изпълнен с гняв и разочарование“, научаваме от писмото му до Репин. И тогава има декадентите с техните картини, които не са нищо повече от „тъжни опити за безсилие и разрошена безсмисленост“. „...Но не цялата артистична Русия се състои само от паралитици“,- казва Владимир Василиевич в статия за следващата изложба на модернистите. Критикът вярва в по-добро бъдеще: „Вече имаме цяла маса хора, които могат да разберат нещо от изкуството...“

Не беше ли за тези маси, за които той мислеше, когато пишеше на Лев Толстой: „...Руският пролетариат (какъвто сега го познавам и обичам, и го обожавам - първият и най-добрият, най-модерният, най-издигнатият пролетариат в цяла Европа) е станала като на гранитна основа... Къде можете да видите В историята на света къде другаде има такова зрелище? Стачка на цялата държава... Цяла Европа слуша руската революция”.

През целия си живот Стасов гледа на творчеството си като на дейност „за Русия и бъдещето“, а своите „работи за общото благо, а също и за благото на онези, от чиито ръце се събират парите за заплати - за благото на хората Човек на думите и съветите,

Но той не го е композирал сам...

Браво за това!

Владимир Василиевич Стасов страстно обичаше Русия и не можеше да си представи живота без нея. На внучката си София Медведева, която беше принудена да замине за Швейцария поради полицейско преследване, дядо й внуши идеята, че е невъзможно да се живее извън родината. Той написа: „Всички примери, които съм виждал, винаги са ми доказвали, че е невъзможно безнаказано да напусна Русия завинаги. След известно време винаги следваше покаяние, горчиво съжаление и напразно, закъсняло саморазкаяние, независимо от каквито и да било обществени, художествени, научни успехи и още повече - ограничени и егоистични семейни. Видях, че дори велики хора (или поне значими хора), например Херцен, А.А. Иванов, принц. Кропоткин, Гогол, Тургенев и десетки други никога не се задоволяваха (след известно време) да живеят в чужбина за дълго време и алчно се стремяха да се върнат в Русия, към всичко, което беше тяхно и към всички, които бяха техни. Тези от тях, които не успяха да направят това, изсъхнаха, страдаха и страдаха дълго, неизлечимо.”

Той винаги е вярвал в таланта на руския народ, който „Има твърде много некадърност и невежество, но инициативата е умствена и всичко, както може би никой друг.“Той обаче не страда от национален шовинизъм, противопоставя се на всякакви ограничения на правата на всяка националност, страстно желае „хората и народите да бъдат братя един на друг, а не изнасилвачи, от една страна, и безсилни, потиснати, от друга“.

Огромната ежедневна работа (Стасов не ходеше на работа в Обществената библиотека само на Коледа и Великден) и времето подкопаха мощното му тяло.

* * *

На 13 октомври целият културен Санкт Петербург дойде да отдаде последна почит на изключителния културен деец на Русия. Студентите искаха да пренесат ковчега на ръце до Тихвинското гробище на Александро-Невската лавра. Но полицията не го разреши, както и транспарантите с надпис „На незабравимия Владимир Василиевич Стасов - могъщ борец за самобитно изкуство“. Сред многото венци има венци от Корсакови, от Шаляпин, Репин, Глазунов и Лядов, от студенти от консерваторията с надпис „На бореца за свобода в живота и в изкуството“. На гроба бяха положени венци от Народната библиотека, Художествената академия, Руския музей, редакциите на вестници и списания.

В некропола на Александро-Невската лавра стои бронзова фигура на могъщ мъж в руска блуза и ботуши. Паметникът, забележителен по своята прилика, както пише съвременник, „до пълна илюзия, възпроизвеждащ живия Владимир Василиевич в най-доброто време от живота му, изпълнен с жизнерадост и енергия“, е изваян от приятели - скулптор И.Я. . Гинзбург и архитект И.П. Въже.

„Неговата стихия, религия и бог беше изкуството“, пише Горки. - Той винаги изглеждаше пиян от любов към него и - понякога - слушайки неговите прибързани, набързо изградени речи, човек не можеше да не си помисли, че той предусеща големи събития в областта на творчеството, че е в навечерието на създаването на някои големи произведения на литературата, музиката, живописта, винаги с трепетна радост детето очаква светлия празник...”

Пресявайки живота му през „ситото и ситото на времето“, трябва да признаем, че Владимир Василиевич Стасов успя да се реализира напълно и да получи приживе признание. Той има неоценим принос за формирането, пропагандата и бързото развитие на руската култура, спечелила световна слава. Всички сме му длъжници. Наслаждавайки се на многото творения на руски художници, композитори, писатели, благодарните потомци трябва да помнят името на Владимир Василиевич Стасов, това неистов търсач, пазител, пропагандатор и защитник на разпръснати талантливи руски културни майстори.

Изминаха повече от сто години от смъртта на този гигант. И Самуил Яковлевич Маршак беше прав, когато писа за него:

Но той дойде насам

Това, спомняйки си миналия век,

Невъзможно е да не го запомните.

Юрий СИДОРОВ, професор, доктор на техническите науки

Санкт Петербург

Юрий СИДОРОВ

Професор, доктор на техническите науки Санкт Петербург

В. В. СТАСОВ И НЕГОВОТО ЗНАЧЕНИЕ КАТО ИЗКУСТВОВЕД

Дейността на В. В. Стасов като изкуствовед е неразривно свързана с развитието на руското реалистично изкуство и музика през втората половина на 19 век. Той беше техен страстен пропагандатор и защитник. Той беше изключителен представител на руската демократична реалистична художествена критика. В своята критика на произведенията на изкуството Стасов ги оценява от гледна точка на верността на художественото възпроизвеждане и интерпретацията на реалността. Той се опитва да съпостави образите на изкуството с живота, който ги е родил. Поради това неговата критика към произведенията на изкуството често се разширява до критика на самите явления на живота. Критиката се превръща в утвърждаване на прогресивното и в борба срещу реакционното, антинародното, изостаналото и лошото в обществения живот. Художествената критика беше и журналистика. За разлика от предишната художествена критика - тясно специализирана или предназначена само за специалисти художници и ценители, ценители на изкуството - новата, демократична критика допадаше на широк кръг зрители. Стасов смята, че критикът е интерпретатор на общественото мнение; трябва да изразява вкусовете и изискванията на публиката. Дългогодишната критична дейност на Стасов, пропита с дълбока убеденост, принципност и страст, наистина получи обществено признание. Стасов не само насърчава реалистичното изкуство на странстващите, но и самата нова, демократична, прогресивна критика. Той й създаде авторитет и социална значимост.

Стасов беше изключително многостранен и дълбоко образован човек. Интересува се не само от изобразително изкуство и музика, но и от литература. Пише студии, критични статии и рецензии по археология и история на изкуството, по архитектура и музика, по народни и декоративни изкуства, чете много, владее повечето европейски езици, както и класически гръцки и латински. Той дължеше огромната си ерудиция на непрестанната работа и неизчерпаемото си любопитство. Тези негови качества - разностранност на интересите, начетеност, високо образование, навик за постоянен, систематичен умствен труд, както и любов към писането - са развити у него от възпитанието и жизнената среда.

Владимир Василиевич Стасов е роден през 1824 г. Той беше последното, пето дете в голямото семейство на изключителния архитект В. П. Стасов. От детството баща му възпитава в него интерес към изкуството и упорит труд. Той научи момчето да чете систематично, да навика да изразява своите мисли и впечатления в литературна форма. Така от младостта му се полагат основите на онази любов към литературното дело, онова желание и лекота, с които Стасов пише. Той остави след себе си огромно литературно наследство.

Работата на Стасов като секретар на руския богаташ А. Н. Демидов в Италия, в неговото владение Сан Донато, близо до Флоренция, донесе голяма полза на Стасов. Живеейки там през 1851 - 1854 г., Стасов работи усилено върху художественото си образование.

Скоро след завръщането си у дома в Санкт Петербург Стасов започва работа в Обществената библиотека. Цял живот работи тук, ръководейки отдел „Изкуство“. Събирането и изучаването на книги, ръкописи, гравюри и т.н. доразвива знанията на Стасов и се превръща в източник на огромната му ерудиция. Помага със съвети и консултации на художници, музиканти, режисьори, набавя необходимата информация за тях, търси исторически източници за работата им върху картини, скулптури и театрални постановки. Стасов се движи в широк кръг от видни културни дейци, писатели, художници, композитори, изпълнители и общественици. Той създава особено близки връзки с млади художници реалисти и музиканти, които търсят нови пътища в изкуството. Той силно се интересува от делата на пътуващите и музикантите от групата „Могъщата шепа“ (между другото, самото име принадлежи на Стасов), помага им както в организационните, така и в идеологическите въпроси.

Ширината на интересите на Стасов се отразява във факта, че той органично съчетава работата на историк на изкуството с дейността на изкуствовед. Животът, активното участие в съвременния художествен живот, в борбата на демократичното, напреднало изкуство със старото, изостанало и реакционно помага на Стасов в работата му по изучаване на миналото. На своята критична дейност Стасов дължи най-добрите, най-точните страни на своите исторически и археологически изследвания и преценки за народното творчество. Борбата за реализъм и националност в модерното изкуство му помага да разбере по-добре проблемите на историята на изкуството.

Възгледът на Стасов за изкуството и художествените вярвания се развиват в среда на силен демократичен подем в края на 1850-те и началото на 1860-те години. Борбата на революционните демократи срещу крепостничеството, срещу феодалната класова система и срещу самодържавния полицейски режим за нова Русия се разпростира в областта на литературата и изкуството. Това беше борба срещу изостаналите възгледи за изкуството, които царуваха в управляващата класа и имаха официално признание. Израждащата се благородна естетика провъзгласява „чисто изкуство“, „изкуство заради самото изкуство“. Високата, студена и абстрактна красота или досадната конвенционална външна красота на такова изкуство беше противопоставена на реалната заобикаляща реалност. Демократите се противопоставят на тези реакционни и умъртвени възгледи за изкуството с възгледи, свързани с живота, възпитание. Това включва реалистично изкуство и литература. Н. Чернишевски в известната си дисертация „Естетическите отношения на изкуството към действителността” провъзгласява, че „красивото е животът”, че областта на изкуството е „всичко, което е интересно за човека в живота”. Изкуството трябва да изследва света и да бъде „учебник за живота“. Освен това трябва да прави свои собствени преценки за живота, да има „значението на присъда за явленията на живота“.

Тези възгледи на революционните демократи са в основата на естетиката на Стасов. От тях той се стреми да изхожда в критичната си дейност, макар че самият той не се издига до степента на революционизма. Той смята Чернишевски, Добролюбов, Писарев за „колонни водачи на новото изкуство“ („25 години руско изкуство“). Той беше демократ и дълбоко прогресивен човек, който защитаваше идеите за свобода, прогрес, изкуство, свързано с живота и насърчаване на напредничави идеи.

През 1863 г. 14 художници отказват да завършат дипломната си тема, така наречената „програма“, защитавайки свободата на творчеството и реалистичното изобразяване на модерността. Този „бунт” на студентите от академията е отражение на революционния подем и пробуждането на обществеността в областта на изкуството. Тези „протестанти“, както ги наричаха, основаха „Артел на художниците“. От него израства мощното движение на Асоциацията на пътуващите художествени изложби. Това са първите не правителствени или благороднически, а демократични обществени организации на художниците, в които те сами са си господари. Стасов горещо приветства създаването първо на Артел, а след това и на Асоциацията на скитниците. „Той правилно видя в тях началото на ново изкуство и след това по всякакъв начин насърчаваше и защитаваше скитниците и тяхното изкуство. Нашата колекция съдържа някои от най-интересната от статиите на Стасов е посветена на анализа на пътуващите изложби. Статията „Крамской и руските художници" е показателна за защитата на позициите на напредничавото, реалистично изкуство и неговите изключителни фигури. В нея Стасов пламенно и справедливо се бунтува срещу омаловажаването на за значението на забележителния художник, водач и идеолог на скитническото движение - Крамской И. Н. Интересен пример за защита на произведения на реалистичното изкуство от реакционната и либерална критика е анализът на Стасов на известната картина на И. Репин „Те не го направиха“ t Очаквайте". В него Стасов опровергава изкривяването на неговия социален смисъл. Читателят ще намери това в статията "Нашите художествени дела".

Стасов винаги е търсил дълбоко идейно съдържание и житейска истина в изкуството и от тази гледна точка, на първо място, той е оценявал произведенията. Той твърди: „Това е единственото изкуство, което е велико, необходимо и свято, което не лъже и не фантазира, което не се забавлява със стари играчки, а гледа с всички очи на това, което се случва навсякъде около нас, и като забравил някогашното господарско деление на сюжетите на високи и низки, с пламенна гръд се притиска към всичко, където има поезия, мисъл и живот” („Нашите художествени дела”). Той дори понякога беше склонен да смята желанието да изрази мащабни идеи, които вълнуват обществото, като една от характерните национални характеристики на руското изкуство. В статията „25 години руско изкуство” Стасов, следвайки Чернишевски, изисква изкуството да бъде критика на социалните явления. Той защитава тенденциозността на изкуството, като го разглежда като открит израз от художника на неговите естетически и социални възгледи и идеали, като активно участие на изкуството в обществения живот, в образованието на хората, в борбата за напреднали идеали.

Стасов твърди: „Изкуството, което не идва от корените на човешкия живот, е ако не винаги безполезно и незначително, то поне винаги безсилно“. Голямата заслуга на Стасов е, че той приветства отражението на живота на хората в картините на Странниците. Той насърчаваше това в тяхната работа по всякакъв възможен начин. Той даде внимателен анализ и висока оценка на показването на образите на хората и битовия живот в картините на Репин „Шлепани на Волга“ и особено „Шествие в Курска губерния“. Той специално представи такива картини, в които главният герой е масата, хората. Нарича ги „хорски”. Той възхвалява Верещагин за това, че показва хората във война, а в призива си към хората на изкуството вижда прилики в произведенията на Репин и Мусоргски.

С цялата страст на природата си, с целия си журналистически плам и талант Стасов през целия си живот защитава идеята за независимост и самобитност в развитието на руското изкуство. В същото време фалшивата идея за предполагаемата изолация или изключителност на развитието на руското изкуство му беше чужда. Защитавайки своята самобитност и оригиналност, Стасов разбира, че тя като цяло се подчинява на общите закони на развитието на новото европейско изкуство. Така в статията „25 години руско изкуство“, говорейки за произхода на руското реалистично изкуство в творчеството на П. Федотов, той го сравнява с подобни явления в западноевропейското изкуство, установявайки както общността на развитието, така и националната му идентичност . Идеология, реализъм и националност - Стасов защитава и насърчава тези основни черти в съвременното изкуство.

Стасов се бори срещу теориите за „чистото изкуство“, „изкуството за изкуството“ във всичките им проявления, било то теми, далечни от живота, било то „защита“ на изкуството от „грубото ежедневие“, било то желанието да „ освобождават” живописта от литературата, било то и накрая, контрастът между артистичността на произведенията и тяхната практическа полезност и утилитаризъм. В тази връзка е интересно писмото „Въвеждаща лекция на г-н Прахов в университета“.

Разцветът на критичната дейност на Стасов се отнася към 1870-1880 г. По това време са написани най-добрите му произведения и през това време той се радва на най-голямо обществено признание и влияние. Стасов продължава до края на живота си да защитава общественото обслужване на изкуството, като твърди, че то трябва да служи на социалния прогрес. През целия си живот Стасов се бори срещу противниците на реализма на различни етапи от развитието на руското изкуство. Но, тясно свързан с движението на Передвижниците от 1870-1880 г. като критик, формиран на основата на това изкуство и неговите принципи, Стасов впоследствие не успя да отиде по-далеч. Той не успя да възприеме и разбере истински новите художествени явления в руското изкуство от края на 19 и началото на 20 век. Тъй като е принципно прав в борбата срещу упадъчните, упадъчни явления, той често несправедливо включва сред тях произведенията на художници, които не са упадъчни. Застаряващият критик, в разгара на полемиката, понякога не разбираше сложността и непоследователността на новите явления, не виждаше положителните им страни, свеждайки всичко само до грешка или ограничение. Естествено, ние пропускаме подобни остарели твърдения на Стасов в този сборник.

Но, разбира се, дори и в най-добрите произведения на критиката не всичко е вярно и приемливо за нас. Стасов беше син на своето време и в неговите възгледи и концепции имаше, наред с много стойностни, слаби и ограничени страни. Те бяха особено значими в неговите научни исторически изследвания, където той понякога отстъпваше от собствените си позиции за независимостта на развитието на изкуството на народа, идентифицираше понятията националност и националност и т.н. И неговите критични статии не са лишени от грешки и едностранчивост. Така например, в разгара на борбата срещу старото изкуство, което остарява, Стасов стига до отричане на постиженията и стойността на руското изкуство от 18-ти - началото на 19-ти век като уж зависимо и ненационално. До известна степен той споделя тук погрешните схващания на онези съвременни историци, които смятат, че реформите на Петър I уж прекъснали националната традиция в развитието на руската култура. По същия начин в борбата срещу реакционните позиции на съвременната Художествена академия Стасов стига дотам, че напълно и категорично я отрича. И в двата случая виждаме как един изключителен критик понякога губи историческия си подход към явленията на изкуството в разгара на страстна полемика. В най-близкото до него и съвременното му изкуство той понякога подценява отделни творци като Суриков или Левитан. Наред с дълбокия и правилен анализ на някои от картините на Репин, той не е разбрал други. На правилното и дълбоко разбиране на националността в живописта Стасов се противопоставя външното му разбиране в съвременната архитектура. Това се дължи на слабото развитие на самата архитектура на неговото време, нейната ниска артистичност.

Би било възможно да се посочат и други погрешни или крайни преценки на Стасов, породени от полемичния плам и обстоятелствата на борбата. Но не тези грешки или погрешни схващания на прекрасен критик, а силните му страни, правилността на основните му положения са важни и ценни за нас. Той беше силен и наистина велик като демократичен критик, който придаде голямо обществено значение и тежест на художествената критика. Той беше прав в основните, главни и решаващи неща: в общественото разбиране на изкуството, в защитата на реализма, в твърдението, че реалистичният метод, връзката на изкуството с живота, службата на този живот осигурява разцвета, височина и красота на изкуството. Това утвърждаване на реализма в изкуството представлява историческото значение, сила и достойнство на Стасов. Това е непреходното значение на неговите критически трудове, тяхната стойност и поучителност за нас днес. Произведенията на Стасов са важни и за запознаването с историческото развитие и постиженията на руското реалистично изкуство. Читателят ще намери в колекцията общи есета, като „25 години руско изкуство“, както и статии за отделни произведения, например за портрета на Мусоргски или Л. Толстой от Репин. Те са примери за внимателно, умело разглеждане на едно изключително произведение.

Поучителното и ценното за нас в критика Стасов е не само неговата голяма почтеност, яснотата и твърдостта на естетическите му позиции, но и неговата страст и темперамент, с които той отстоява своите убеждения. До края на дните си (Стасов умира през 1906 г.) той остава критик и борец. Любовта му към изкуството и предаността му към това, което смяташе за автентично и красиво в него, бяха забележителни. Тази негова жива връзка с изкуството, усещането за него като за собствено дело, практично и необходимо, правилно характеризира М. Горки в спомените си за Стасов. Любовта към изкуството диктува както неговите утвърждавания, така и неговите отричания; "пламъкът на голямата любов към красотата винаги е горял в него."

В това непосредствено преживяване на изкуството, в страстната защита на жизнения му смисъл и важност, в утвърждаването на реалистичното, необходимото на хората, служещи им и в техния живот, черпещи своята сила и вдъхновение от изкуството, се крие най-важното и поучителни, високо ценени и уважавани от нас в произведенията на Стасов.

А. Федоров-Давидов

Страници:

В.В. Стасов. От поредицата „Масова библиотека”. 1948. Автор: A.K. Лебедев

В статията „Художествена статистика” Стасов остро критикува политиката на автокрацията, която през 80-те години, в периода на реакцията, по всякакъв начин възпрепятства влизането на „готварски деца” в училищата и затваря вратите на Академията на Изкуства на хората от народа.

В статията си „Изложба в Художествената академия” (1867) той дава висока оценка на живописта. Роден в село Лужники (Тулска губерния) през 1832 г. в селско семейство. Първоначално учи при иконописец в Могильов, след това (1847-1858) учи в Московското училище за живопис, скулптура и архитектура (МУЖВЗ); докато продължава да рисува икони. Преподавал е в МУЖВЗ... « . 1862 Маслени бои върху платно, 173 х 136„за осъждането на липсата на права на жените, изразено в него. Анализирайки съдържанието му, той пише: „Стар генерал, полуразрушена мумия със звезди на гърдите и, вероятно, торби със злато в ковчежета, се жени за младо момиче, чиито очи са подути и червени от плач - това е жертва, продадена от грижовна майка или леля.” „Изглежда, че виждате в самата реалност този стар младоженец, със стърчаща последна коса, напукана и парфюмирана, виждате клатещата му глава... изглежда, че чувате какво мисли това нещастно продадено момиче, което вече предлага ръката си на свещеника, а самата тя с наведена глава и наведени очи почти се извръща от отвратителния стар младоженец, гледайки я накриво; ръцете й сякаш са мъртви, готови са да паднат, сватбената свещ сякаш е на път да се изплъзне от студените й пръсти и да освети богатата дантела на роклята й, за която тя вече е забравила и сигурно са играли важна роля, когато всички нейни роднини убеждават бедното момиче да се омъжи за богат генерал."

Разкривайки по този начин художествения образ, обяснявайки и осъждайки смисъла на изобразеното явление, Стасов подчертава, че „този мотив се повтаря почти всеки ден навсякъде“.

Всеки негов анализ е структуриран така, сякаш пред очите на зрителя е самият живот, а не само неговото отражение в изкуството.

За "Репин" . 1872—1873 Маслени бои върху платно, 131,5×281 смДържавен руски музей„Той пише: „Пред вас е широката, безкрайно простираща се Волга, сякаш се топи и заспива под палещото юлско слънце. Някъде в далечината проблясва димящ параход, по-близо до златното надуто платно на бедна лодка, а отпред, вървейки тежко по мокрите плитчини и отпечатвайки следите от обувките си върху влажния пясък, е банда шлепове. Впрегнати в ремъците си и дърпайки въжетата на дълъг камшик, тези единадесет души вървят с крачка, като жива количка, навеждат телата си напред и се люлеят в ритъма на яката си.“

Оценяване на възникващата картина Велик руски художник, живописец, най-големият майстор на историческата живопис. Учи в Петербургската художествена академия. Той е член на Асоциацията на странстващите от 1881 до 1907 г., след което се премества в Съюза на руските художници. От 1895 г. има... « . 1887 Маслени бои върху платно, 304 x 587,5Държавна Третяковска галерия„И след като изобразява в ярки краски фанатичния разколник и всички тези хора, които му съчувстват и се подиграват, Стасов се обръща към самия руски живот през 17 век и казва: „...Ние не можем повече да се тревожим за интересите, които тревожеха тази бедна фанатик преди двеста години ... но човек не може да не се преклони пред тази сила на духа, пред тази неунищожимост на женския ум и сърце на благородничката, която според представите на хората оплакваше своите нужди и скръб. ”

„Вдигаме рамене пред странни заблуди, пред суетно, безцветно мъченичество, но вече не заставаме на страната на тези смеещи се боляри и свещеници, не им се радваме глупаво и зверски. Не, с нашия съчувствен поглед ние търсим нещо друго в картината: всички тези наведени глави, сведени очи, тихо и болезнено светещи, всички тези кротки души, които в този момент бяха най-добрите и най-съпричастните хора, но стиснати и потиснати, и затова нямаха власт да кажат истинската ти дума..."

Стилът, характерът и методите на критика на Стасов заслужават внимание.

Стасов разкри преди всичко идеята на творбата. Само въз основа на съдържанието на произведението той разглежда и неговата форма и многократно посочва на художниците недостатъците на техния художествен език, недостатъците на рисунката, скучността на цвета и призовава за подобряване на уменията им.

„...Колкото и велико и красиво да е съдържанието, нашето време, само заради него, няма да се примири с неуместността на формата; повече от всякога изисква от художника строго, дълбоко учение, майсторство, пълно владеене на средствата на изкуството, в противен случай признава произведенията за нехудожествени”, пише той.

Важна особеност на критическия метод на Стасов е неговият историзъм. Той никога не разглежда новите явления на художествената култура, без да се обръща назад към историята на изкуството. Той добре разбра огромното определящо значение на заобикалящия го социален живот във формирането на изкуството на определена епоха и в същото време взе предвид ролята на вътрешната връзка на явленията на изкуството. Така, разглеждайки изкуството на Передвижниците като плод на въображението на социалния подем от 60-те и 70-те години, той вижда в художника един вид предшественик на тази посока. И на свой ред да Велик руски художник, основател на критичния реализъм. Художник, график. Майстор на жанровата живопис. Роден на 22 юни 1815 г. в Москва, в семейството на беден чиновник. Учих в 1-ви московски кадетски корпус, през цялото си свободно време...Стасов черпи творчески нишки от малкия холандец и английския художник от 18 век Гогарт.

Разглеждайки всяко ново произведение на художника, Стасов го анализира във връзка с предишните творби на този майстор, като по този начин определя неговия творчески път. Това дава възможност на критиката винаги да отбелязва растежа и по-нататъшното развитие на художниците, да отбелязва появата на нови черти в тяхното творчество.

Критиката на Стасов се отличава с широчината на обхвата на културните явления. Той разбира изобразителното изкуство в тясна връзка с литературата, архитектурата и музиката. Стасов, например, вижда в руската литература „старата сестра“ на изобразителното изкуство, по-напреднала и развита. Затова сравняването на живописта с литературата звучеше като висока похвала от Стасов.

« - реалист като Гогол и също толкова дълбоко национален като него. С несравнима смелост сред нас... той се гмурна стремглаво в цялата дълбочина на народния живот, в народните интереси, в належащата реалност на хората“, каза Стасов във връзка с появата на „Репин“ . 1872—1873 Маслени бои върху платно, 131,5×281 смДържавен руски музей».

Анализиране на индивидуални произведения руски художник. Синът Е.И. Маковски и брат на художника. Получава медали от Художествената академия: през 1864 г. - 2 сребърни медала; през 1865 г. - 2 сребърни медала за картината „Работилницата на художника“; В..., Стасов ги сравнява с произведенията на Островски, произведения - с произведенията на Тургенев, отделни картини на Репин - с произведенията на Пушкин и др. Стасов в редица случаи сравнява произведения на живописта и скулптурата с произведения на музиката. Например, той написа голяма специална статия за Най-големият художник от втората половина на ХХ век, представител на критичния реализъм. Прекрасен портретист, автор на картини на исторически и библейски теми....и Мусоргски, в което той прави паралел в творчеството им и разглежда двамата художници като синове на епохата на социалния подем от 60-те години.

Като особено положителна черта в критичната дейност на Стасов трябва да се отбележи неговата ежедневна приятелска и другарска помощ на творците. Владимир Василиевич беше критик-приятел, другар, съветник на художниците и с всичко, което можеше, помогна за тяхното творческо израстване. Стасов даде на художниците множество препоръки и съвети в различни области на знанието във връзка с творческите задачи, които стояха пред тях. Кога Велик руски художник, художник, майстор на жанровата и историческа живопис, портретист. Учител, професор, ръководи работилницата, беше ректор на Художествената академия. Автор на книгата със спомени "Далечно близо". Сред неговите ученици...рисува картина" . 1972 Маслени бои върху платно Московска държавна консерватория Москва“, Стасов подбира биографичен материал за него за героите във филма; Кога Велик руски художник, художник, майстор на жанровата и историческа живопис, портретист. Учител, професор, ръководи работилницата, беше ректор на Художествената академия. Автор на книгата със спомени "Далечно близо". Сред неговите ученици...работи върху " . 1879 Маслени бои върху платно, 204,5 x 147,7Държавна Третяковска галерия“, Стасов му намира древни изображения на София. По време на работа над статуята . 1882 Мрамор Държавен руски музей„Стасов неуморно му помага с информацията си за бита, костюмите, съдовете и обичаите на Холандия през 17 век. Познавайки добре библиотекарите на най-големите книгохранилища в столиците на европейските държави, Стасов непрекъснато се обръща към тях, за да намери необходимия материал за своите приятели художници от редки издания. Под влияние на приятелските инструкции и съвети на Стасов те са създадени от художници, в т.ч Велик руски художник, художник, майстор на жанровата и историческа живопис, портретист. Учител, професор, ръководи работилницата, беше ректор на Художествената академия. Автор на книгата със спомени "Далечно близо". Сред неговите ученици..., много изключителни произведения на руската живопис и скулптура. По указание на Стасов Велик руски художник, художник, майстор на жанровата и историческа живопис, портретист. Учител, професор, ръководи работилницата, беше ректор на Художествената академия. Автор на книгата със спомени "Далечно близо". Сред неговите ученици...значително преработи и подобри картината си " . 1884—1888 Маслени бои върху платно, 160.5x167.5Държавна Третяковска галерия" Художниците дълбоко ценят и уважават това приятелство на критика, споделяйки с него своите творчески планове, впечатления и мисли.

Към работилницата Известен руски художник, майстор на баталната живопис. През 1860 г. постъпва в Петербургската художествена академия, но я напуска през 1863 г., недоволен от системата на преподаване. Посещава работилницата на Жан Леон Жером в Парижкото училище за изящни изкуства (1864)...., където достъпът беше затворен за всички, Стасов имаше свободен вход. Писмата от художници, адресирани до него, изразяват голяма благодарност към уважавания критик.

В писмото си до Стасов Най-известният скулптор от втората половина на 19 век. За статуята "" художникът е удостоен със званието академик. Член-кореспондент на Парижката академия. Награден с Ордена на Почетния легион. Почетен член на много западноевропейски...каза (1896): „Гордея се с приятелството на такъв велик гражданин като вас, който носи в себе си такава велика душа, чиято душа е достатъчна за всички и всичко, което е скъпо за руското изкуство и човечеството като цяло. Но исках да ти кажа следното: вчерашният ми триумф беше спечелен от теб и то победоносно, със слава.

В същото време критиката на Владимир Василиевич се отличава със своята прямота. Дори по отношение на най-близките до него художници, които критикът смята за изключителни майстори, Стасов не предаде този принцип.

Положителна черта на художествената критика на Стасов е нейната системност. Говорейки в продължение на половин век от своята дейност за всяко значимо събитие в областта на изобразителното изкуство, той не пренебрегна нови творби на художници, лекции за изкуството, изложби, художествено образование, нови художествени общества или критични изказвания на вестници. и списания. Подобна систематична художествена критика, основана на сериозно всекидневно изследване на художествения живот, значително засили въздействието му върху обществото и допринесе за установяването на силна връзка между автора и художниците и по-широки обществени кръгове.

Статиите на Стасов бяха предназначени не само за специалисти, но и за широката публика. Отличават се със своята простота, образност, достъпност и вълнение и често съдържат народни поговорки и поговорки.

В неговите полемични изказвания постоянно се цитират образи, взети от литературата. Например, обръщайки се към художниците, които се отдалечават от идеологическия реализъм и националните теми в изкуството към академизма, Стасов каза, че те са дезертьори, като „Андрий Булба в чужд лагер, в прегръдките на красива полякиня, забравил дълга, срама , и чест , и истина."

Той е остроумен и знае как да превърне аргументите на опонента си в негова зла карикатура. Така например, борейки се за свободния избор на теми за дипломни работи от студенти, завършващи Академията по изкуствата, Стасов, възразявайки срещу статия на ректора на Академията Бруни, когото той нарича „адвоката на Академията“, пише: „Адвокатът на Академията“ продължава да си въобразява, че няма начин да се реши кой е сред студентите, които заслужават някаква награда, ако не ги поставите на една и съща тема. Защо? Така той прави много лош комплимент на Академията; изглежда, че твърди, че академичните специалисти могат да преценяват само между обекти с абсолютно еднакво съдържание и щом това съдържание е различно, те веднага ще се объркат. След това наистина ли е възможно да се реши само коя от двете праскови е по-добра и ако въпросът е кое е по-добро: добра праскова или лоша ряпа, тогава вече трябва да заседнем.

В полемика с реакционния вестник „Новое время“, който абсурдно се опитва да „развенчае“ скитниците, като сравнява творчеството им с творчеството на Лев Толстой, Стасов пише: „Препратките към граф Лев Толстой също са много добри... Граф Лев Толстой вече се е обърнал към писателя на „Новото време” с чук да удари по главите тези, които не харесвате. Кой се съмнява, че Лев Толстой е велик писател? Но кой каза, че всеки трябва да създава творбите си само по своя начин и да не прави крачка встрани? Каквото има, не забравяйте да му го дадете, но ако не го даде, това е шамар по главата. Защо, защо не си Лев Толстой? И просто, и умно."

Стасов, подобно на „артелските работници“ и неотделимите от него скитници, се изказа със смела, пълна с войнствена демокрация, критика на стария, остарял, феодално-крепостнически свят. Това беше силната страна на работата на Стасов. Но той не виждаше ясни начини за трансформиране на обществото. Той изхождаше само от едно пламенно желание за „разумен” и „естествен” живот, изхождаше от вярата в щастливото бъдеще на човечеството. С развитието на обществото и нарастващата сложност на социалните отношения Стасов не можа да разбере много явления от заобикалящия го живот. В това отношение много художествени явления от 90-те и 900-те години остават неразбрани за критиката. След като е водещ демократичен критик на изкуството в продължение на няколко десетилетия и оказва огромно влияние върху развитието на изкуството в ерата на реформите и следреформения период, Стасов през 90-те години губи до известна степен предишното си влияние върху съдбата на изкуството, въпреки че неговите страстни речи в защита на идеологическото реалистично изкуство срещу мистицизма, символизма и формализма бяха правилни и прогресивни до края на живота им.

В разцвета си критиката на Стасов е изпълнена с чувство за граждански дълг. Подхранва растящото национално изкуство. Тя разви любов към него, а чрез него и към родината, сред широките маси на руското общество. Тя участва в демократичното движение на епохата и пламенно се бори със средствата си за жизнените интереси на широките маси. Стасов беше не само критик на произведенията на музиката, живописта и скулптурата, но и изключителен експерт по история на изкуството, по-специално историята на приложните и декоративни изкуства. Той създава основен труд за историята на орнамента. Археологическите му изследвания на древните изображения в пещерите на Крим представляват голям интерес за науката.

Споменът за Стасов е скъп за нашия народ. Репин беше прав, когато предсказа, че значението на изключителния критик ще бъде оценено в бъдеще.

„Този човек е гений в своя грим, в дълбочината на идеите си, в своята оригиналност и чувство за най-доброто, новото, славата му предстои“, пише той Велик руски художник, художник, майстор на жанровата и историческа живопис, портретист. Учител, професор, ръководи работилницата, беше ректор на Художествената академия. Автор на книгата със спомени "Далечно близо". Сред неговите ученици...за Стасов. „Но много години по-късно, когато оригиналните творения на Даргомижски, Мусоргски и други, които все още са покрити с измет на рутината, изплуват все повече и повече, хората ще се обръщат към Стасов и ще се удивляват от неговата проницателност и правилни твърдения за несъмненото достойнствата на творенията на изкуството.”

Думи Велик руски художник, художник, майстор на жанровата и историческа живопис, портретист. Учител, професор, ръководи работилницата, беше ректор на Художествената академия. Автор на книгата със спомени "Далечно близо". Сред неговите ученици...сбъдна се. В съветската епоха Стасов беше високо уважаван и ценен.

Критическата дейност на Стасов представлява богато наследство, което трябва да бъде задълбочено изучавано в интерес на развитието на съветското изкуство и нашата художествена култура.

Име Владимир Василиевич СтасовНякак си не мога да си представя, че съм композитор и музикант. И в същото време той е идеологическият вдъхновител на най-значимата руска композиторска формация от средата на деветнадесети век -.

Стасов беше музикален и изкуствовед, историк на изкуството, архивист и, разбира се, общественик.

Бъдещият идеолог на великата руска петорка произлиза от интелигентно петербургско семейство. Баща му, архитект Василий Петрович Стасов, участва в проектирането на официалните празници по време на коронацията на император Александър, пътува до различни страни и завършва стаж във Франция, Италия, Австрия и Полша. По-късно постъпва в кабинета по конструкции и хидротехнически съоръжения. Проектира комплекс от сгради за Провизионните складове, Екатерининския и Александровския дворци. И той стана първият майстор на руския стил. Излишно е да казвам, че това не може да не се отрази впоследствие на неговия син Владимир Василиевич, роден на 2 януари 2010 г. 1824?

През 1836 г. Василий Петрович изпраща сина си Владимир да учи в новосъздаденото юридическо училище. Там младежът започва да се интересува живо от музиката. Но не се виждах като композитор. Той нямаше никакви специални наклонности или може би просто се страхуваше да ги развие в себе си. И както обикновено в подобни случаи смело се поддаде на критиките.

В.В. Стасов. Портрет на художника И. Е. Репин. 1883 г., Руски музей, Ленинград.

Той пише първата си статия през 1842 г. Беше посветен на популярното тогава. Току-що дойде в Санкт Петербург с концерт. Но статията така и не беше публикувана.

След като учи в училището, което завършва през 1843 г., Владимир започва да служи като помощник-секретар в отдела за земеустройство на Сената.

Пет години по-късно той вече е секретар в отдела по хералдика. Още две години по-късно става помощник-юрисконсулт в Министерството на правосъдието. По това време той вече владее шест езика. Освен това Стасов започва кариерата си като музикален критик и публикува в Отечественные записки.

Техният издател веднъж покани Стасов в отдела за чуждестранна литература и младежът също започна да публикува бележки, обхващащи въпроси на живописта, скулптурата и архитектурата.

Но идилията не продължи дълго. През 1848 г. за връзката си с петрашевците Стасов е отстранен от работа в списанието и след това напълно затворен в Петропавловската крепост.

Петрашевците се отличавали с прекомерно свободомислие и затова започнали да ги преследват. По-късно този кръжок влиза в историята не по-малко с това, че в него участва младият Достоевски. Каква беше цената просто да инсценират смъртното им наказание? Осъдените бяха подложени на всички приготовления и едва накрая научиха за помилването. Много от петрашевците бяха арестувани просто защото не докладваха за събранията и дори заради разпространението на писмата на Белински.

1851 г. Стасов се пенсионира и заминава в чужбина. Там той става секретар на уралския индустриалец Демидов. Той беше много богат човек, а също и искрен любител на изкуството.

Демидов

Въпреки руското си име и със сигурност руски произход, Анатолий Николаевич Демидов е роден във Флоренция, живее и работи както в Русия, така и във Франция. Освен че е смятан за руски филантроп, той е бил и принцът на Сан Донато. Той купи тази титла, която позволява да се съди за размера на неговото богатство. Той рядко се появява в Русия, тъй като Николай Първи не го харесва, съвсем правилно вярвайки, че Демидов просто изнася огромна сума пари от Русия. От друга страна, ако не беше Демидов, така или иначе никой нямаше да ги вземе. И така, благодарение на този предприемач, голяма част от това, което сега считаме за културно наследство, стана достъпно.

И. Репин. Портрет на В.В. Стасова

Стасов работи в Сан Донато, където Демидов купува княжеската титла. Имаше достатъчно възможности да работи в библиотеки и работеше не толкова като секретар, колкото като библиотекар на Демидов. Владимир имаше възможност често да посещава различни руски художници и архитекти, които живееха в Италия. Сред тях например бяха Александър Брюлов, Сергей Иванов и Иван Айвазовски.

През 1854 г. успява да се върне в Санкт Петербург. Той непрекъснато се вдъхновява от творчеството си и затова бързо формира идеологията на кръга, който по-късно ще стане известен като „Могъщата шепа“. Човек с огромна ерудиция, Стасов просто учудва с многостранността на своите интереси. Последователно защитавайки независимите национални пътища на развитие на руската композиционна школа, той оказа неоценимо влияние върху формирането на естетическите и творчески принципи на Великата петорка.

Освен това Владимир Стасов, започвайки от 60-те години и до края на живота си, подкрепя дейността на партньорството за пътуващи изложби. Той дори става един от основните вдъхновители и историци на движението.

„Истинското изкуство гледа с всички очи на това, което се случва около нас, каза Стасов, „А около нас хората живеят, работят и страдат. Това означава, че героите на картините не трябва да бъдат шестокрили ангели, не крале, древни и съвременни, не графове и маркизи, а хора, работници, чиновници, художници, учени. И добави: „Истинско изкуство има само там, където хората се чувстват като у дома си.“ Ето защо произведенията на странстващите бяха толкова скъпи за Стасов.

През 1856-1872 г. Стасов работи в Обществената библиотека, където има лично бюро в художествения отдел. По време на работата си той организира изложба на древни руски ръкописи. След това е назначен като библиотекар, а до края на живота си завежда художествения отдел.

Репин Иля Ефимович (1844-1930): Портрет на Владимир Василевич Стасов. 1900 г

Работейки в тази позиция, той можеше свободно да съветва художници, писатели и, разбира се, композитори.

През 1900 г. е избран за почетен член на Руската академия на науките.

През живота си той направи много: той беше изследовател и пропагандатор на творчеството на М. И. Глинка, състави монографии за композиторите М. П. Мусоргски, А. П. Бородин, художниците К. П. Брюллов, А. А. Иванов, В. В. Верешчагин, В. Г. Перов, И. Е. Репине, И. Н. Крамской, Н. Н. Ге, М. М. Антоколски и др.. Стасов подкрепя работата на А. К. Глазунов, А. К. Лядов, А. Н. Скрябин, Ф. И. Шаляпин. Владимир Василиевич е един от първите, които започват системна работа по събиране и публикуване на епистоларното наследство на руски художници и композитори (писма от Крамской, Антоколски, А. А. Иванов, Глинка, Даргомижски, А. Н. Серов, Мусоргски). Като историк на изкуството той утвърждава значението на големите реалистични традиции на творчеството на Д. Веласкес, Рембранд, Ф. Халс, Ф. Гоя. В Русия Стасов популяризира музиката на Л. Бетовен, Ф. Лист, Г. Берлиоз, Ф. Шопен, Е. Григ и др.

Веднъж Тургенев писа за Стасов. Прочетете тези редове и ще видите по-ясно вътрешния свят на този прекрасен човек:

Спорете с човек, който е по-умен от вас: той ще ви победи... но вие можете да спечелите от самото си поражение. Спорете с човек със същата интелигентност: който и да победи, поне ще изпитате удоволствието от битката. Спорете с човек с най-слаб ум: не спорете от желание да спечелите, но можете да му бъдете полезни. Спори дори с глупак! Няма да спечелите нито слава, нито печалба... Но защо да не се забавлявате понякога! Само не спорете с Владимир Стасов!

Стасов е вестителят на скитниците.

Дейност В. В. Стасовакато изкуствовед е неразривно свързан с развитието на руското реалистично изкуство и музика през втората половина на 19 век. Той беше техен страстен пропагандатор и защитник. Той беше изключителен представител на руската демократична реалистична художествена критика. В своята критика на произведенията на изкуството Стасов ги оценява от гледна точка на верността на художественото възпроизвеждане и интерпретацията на реалността. Той се опитва да съпостави образите на изкуството с живота, който ги е родил. Поради това неговата критика към произведенията на изкуството често се разширява до критика на самите явления на живота. Критиката се превръща в утвърждаване на прогресивното и в борба срещу реакционното, антинародното, изостаналото и лошото в обществения живот. Художествената критика беше и журналистика. За разлика от предишната художествена критика - тясно специализирана или предназначена само за специалисти художници и ценители, ценители на изкуството - новата, демократична критика допадаше на широк кръг зрители. Стасов смята, че критикът е интерпретатор на общественото мнение; трябва да изразява вкусовете и изискванията на публиката. Дългогодишната критична дейност на Стасов, пропита с дълбока убеденост, принципност и страст, наистина получи обществено признание. Стасов не само насърчава реалистичното изкуство на странстващите, но и самата нова, демократична, прогресивна критика. Той й създаде авторитет и социална значимост.Стасов беше изключително многостранен и дълбоко образован човек. Интересува се не само от изобразително изкуство и музика, но и от литература. Пише студии, критични статии и рецензии по археология и история на изкуството, по архитектура и музика, по народни и декоративни изкуства, чете много, владее повечето европейски езици, както и класически гръцки и латински. Той дължеше огромната си ерудиция на непрестанната работа и неизчерпаемото си любопитство. Тези негови качества - разностранност на интересите, начетеност, високо образование, навик за постоянен, систематичен умствен труд, както и любов към писането - са развити у него от възпитанието и жизнената среда.

След като завършва Юридическия факултет през 1843 г., младият Стасов служи в Сената и в същото време самостоятелно изучава музика и изобразително изкуство, което особено го привлича. През 1847 г. се появява първата му статия - „Живи картини и други художествени предмети на Санкт Петербург“. Открива критичната дейност на Стасов.Работата на Стасов като секретар на руския богаташ А. Н. Демидов в Италия, в неговото владение Сан Донато, близо до Флоренция, донесе голяма полза на Стасов. Живеейки там през 1851 - 1854 г., Стасов работи усилено върху художественото си образование.

Карл Брюлов Портрет на А.Н.Демидов 1831. Анатолий Николаевич Демидов (1812, Флоренция, Италия - 1870, Париж, Франция) - руски и френски филантроп, действителен държавен съветник, принц на Сан Донато. Представител на фамилията Демидови, най-малкият син на Николай Никитич Демидов от брака му с Елизавета Александровна Строганова. Той живее по-голямата част от живота си в Европа, само от време на време идва в Русия.

Толстой Л.Н., С.А., Александра Львовна, В.В. Стасов, Гинсбург, М.А. Маклакова. От живота на L.N. Толстой. Снимки на произведението изключително от гр. S.A. Толстой.

Възгледът на Стасов за изкуството и художествените вярвания се развиват в среда на висок демократичен подем в края на 1850-те и началото на 1860-те. Борбата на революционните демократи срещу крепостничеството, срещу феодалната класова система и срещу самодържавния полицейски режим за нова Русия се разпростира в областта на литературата и изкуството. Това беше борба срещу изостаналите възгледи за изкуството, които царуваха в управляващата класа и имаха официално признание. Израждащата се благородна естетика провъзгласява „чисто изкуство“, „изкуство заради самото изкуство“. Високата, студена и абстрактна красота или досадната конвенционална външна красота на такова изкуство беше противопоставена на реалната заобикаляща реалност. Демократите се противопоставят на тези реакционни и умъртвени възгледи за изкуството с възгледи, свързани с живота, възпитание. Това включва реалистично изкуство и литература. Н. Чернишевски в известната си дисертация „Естетическите отношения на изкуството към действителността” провъзгласява, че „красивото е животът”, че областта на изкуството е „всичко, което е интересно за човека в живота”. Изкуството трябва да изследва света и да бъде „учебник за живота“. Освен това трябва да прави свои собствени преценки за живота, да има „значението на присъда за явленията на живота“.

В името на такова изкуство той започва своята борба с Художествената академия, с нейната образователна система и с нейното изкуство. Академията беше враждебна към него както като реакционна държавна институция, така и поради своята остарялост, изолираност от живота и педантичност на художествените си позиции. През 1861 г. Стасов публикува статия „За изложбата в Художествената академия“. С него той започва своята борба с остарялото академично изкуство, в което доминират митологични и религиозни сюжети, далеч от живота, за ново, реалистично изкуство. Това беше началото на неговата дълга и страстна критическа борба. През същата година е написана неговата голяма работа „За значението на Брюллов и Иванов в руското изкуство“. Стасов разглежда противоречията в творчеството на тези известни художници като отражение на преходния период. Той разкрива в техните произведения борбата на новия, реалистичен принцип със стария, традиционен и се стреми да докаже, че именно тези нови, реалистични черти и тенденции в тяхното творчество са осигурили тяхната роля в развитието на руското изкуство."Какво силно и ново движение започна цялото това изкуство! Как всички възгледи и стремежи са обърнати с главата надолу! Как всичко се е променило от това, което беше преди! Новото изкуство получи и нова физиономия. Приближавайки се до творбите му – независимо от степента на достойнството им – усещаш, че тук става дума за нещо съвсем различно от това, за което се говори през последния период на изкуството, предшестващ нашето време. Вече не става въпрос за виртуозност, не за майсторство на изпълнението, не за показност, умение и блясък, а за самото съдържание на картините..."

Карл Брюлов (1799-1852) Портрет на принцеса Е. П. Салтикова. 1833-1835

Ако Артел беше първият опит в руското изкуство да се създаде художествено сдружение, независимо от официалната опека, то Партньорството реализира тази идея.

Той правилно видя в тях началото на ново изкуство и след това по всякакъв възможен начин насърчаваше и защитаваше Скитниците и тяхното изкуство. Нашата колекция съдържа някои от най-интересните статии на Стасов, посветени на анализа на пътуващи изложби. Статията „Крамской и руските художници” е показателна със защитата на позициите на напредничавото, реалистично изкуство и неговите забележителни фигури. В него Стасов страстно и справедливо се бунтува срещу омаловажаването на значението на забележителния художник, лидер и идеолог на скитническото движение - И. Н. Крамской.

Авторството на тази картина все още не е разкрито, известно е, че е продадена на търг в Израел.Картината изобразява Репин, Стасов, Левитан, Суриков, Куинджи, Васнецов и други художници. На статива (носилката), обърнат към нас с „задната“ страна, има картина на И. Репин (1844-1930) „Не очаквахме.“ Тази картина има аналог в сюжета: художникът Ю.П. . Циганов (1923-1994), той рисува тази картина, докато е още студент, - „В.В. Стасов сред руските художници“:

Интересен пример за защита на произведения на реалистичното изкуство от реакционна и либерална критика е анализът на Стасов на известната картина на И. Репин „Те не очакваха“. В него Стасов опровергава изопачаването на нейния социален смисъл.

Стасов винаги е търсил дълбоко идейно съдържание и житейска истина в изкуството и от тази гледна точка, на първо място, той е оценявал произведенията. Той заяви: "Само това е изкуството, велико, необходимо и свято, което не лъже и не фантазира, което не се забавлява със стари играчки, а гледа с всички очи на случващото се навсякъде около нас и забравило някогашното господарско разделение на субекти във високо и ниско, с пламтящ сандък се притиска към всичко, където има поезия, мисъл и живот “(Нашите артистични дела). Той дори понякога беше склонен да смята желанието да изрази мащабни идеи, които вълнуват обществото, като една от характерните национални характеристики на руското изкуство. В статията „25 години руско изкуство” Стасов, следвайки Чернишевски, изисква изкуството да бъде критика на социалните явления. Той защитава тенденциозността на изкуството, като го разглежда като открит израз от художника на неговите естетически и социални възгледи и идеали, като активно участие на изкуството в обществения живот, в образованието на хората, в борбата за напреднали идеали.

И. Репин Баржи на Волга

Той специално представи такива картини, в които главният герой е масата, хората. Нарича ги „хорски”. Той възхвалява Верещагин за това, че показва хората във война, а в призива си към хората на изкуството вижда прилики в произведенията на Репин и Мусоргски.

И. Репин Кръстоходство в Курска област 1880—1883

Тук Стасов наистина улови най-важното и значимо в творчеството на Странниците: характеристиките на тяхната националност. Показване на народа не само в неговото потисничество и страдание, но и в неговата сила и величие, в красотата и богатството на типове и характери; отстояването на интересите на народа е най-важната заслуга и житейски подвиг на художниците странстващи. Това беше истинският патриотизъм както на Странниците, така и на техния говорител – критика към Стасов.С цялата страст на природата си, с целия си журналистически плам и талант Стасов през целия си живот защитава идеята за независимост и самобитност в развитието на руското изкуство. В същото време фалшивата идея за предполагаемата изолация или изключителност на развитието на руското изкуство му беше чужда. Защитавайки своята самобитност и оригиналност, Стасов разбира, че тя като цяло се подчинява на общите закони на развитието на новото европейско изкуство. Така в статията „25 години руско изкуство“, говорейки за произхода на руското реалистично изкуство в творчеството на П. А. Федотов (1815-1852), той го сравнява с подобни явления в западноевропейското изкуство, установявайки както общността на развитието и нейната национална идентичност. Идеология, реализъм и националност - Стасов защитава и насърчава тези основни черти в съвременното изкуство.

Павел Федотов Сватовство на Майор.

Ширината на интересите и широкото образование на Стасов му позволяват да разглежда живописта не изолирано, а във връзка с литературата и музиката. Особено интересно е сравнението между живопис и музика. Характерно е изразено в статията „Перов и Мусоргски”.Стасов се бори срещу теориите за „чистото изкуство“, „изкуството за изкуството“ във всичките им проявления, било то теми, далечни от живота, било то „защита“ на изкуството от „грубото ежедневие“, било то желанието да „ освобождават” живописта от литературата, било то и накрая, контрастът между артистичността на произведенията и тяхната практическа полезност и утилитаризъм. В тази връзка е интересно писмото „Въвеждаща лекция на г-н Прахов в университета“.

И. Репин IN. IN.Стасов в дачата си в село Старожиловка близо до Парголов. 1889

Разцветът на критичната дейност на Стасов се отнася към 1870-1880 г. По това време са написани най-добрите му произведения и по това време той се радва на най-голямо обществено признание и влияние . Стасов продължава до края на живота си да защитава общественото обслужване на изкуството, като твърди, че то трябва да служи на социалния прогрес. През целия си живот Стасов се бори срещу противниците на реализма на различни етапи от развитието на руското изкуство. Но, тясно свързан с движението на Передвижниците от 1870-1880 г. като критик, формиран на основата на това изкуство и неговите принципи, Стасов впоследствие не успя да отиде по-далеч. Той не успя да възприеме и разбере истински новите художествени явления в руското изкуство от края на 19 и началото на 20 век. Тъй като е принципно прав в борбата срещу упадъчните, упадъчни явления, той често несправедливо включва сред тях произведенията на художници, които не са упадъчни. Застаряващият критик, в разгара на полемиката, понякога не разбираше сложността и непоследователността на новите явления, не виждаше положителните им страни, свеждайки всичко само до грешка или ограничение.