Анималистичният жанр далеч не е най-популярният в света на живописта, тъй като произведенията не са толкова търсени като импресионизма или романтизма. В същото време има доста художници, които умело рисуват животни и създават ярки и красиви картини. Често художниците на животни добавят животни към рисунките на други художници, какъвто е случаят с известната картина на Шишкин, където Савицки рисува мечки.
Прочетете също:
И така, кои художници на животни могат да бъдат отбелязани?
Робърт Бейтман
Робърт се занимава с рисуване на птици от детството си, а сега е постигнал слава, като рисува животни и птици в естествена среда. Творбите на Робърт заемат почетно място в частни колекции, известни музеи. Цени природата и е в организации за нейната защита.
Български художник Карл Брендерс
Художникът прекарва много време в обучение, сега работи върху скици с молив, след което завършва работата с гваш и акварел. В резултат на това всяка от творбите е поразителна със своя реализъм, те са много близки до снимките.
Питър Уилямс
Художникът е самоук, работи като шофьор, ментор и компютърен анализатор. Паралелно винаги се е занимавал с рисуване. Но още през 2002 г. Питър започва да рисува професионално, а през 2010 г. списанието Wildlife Artist го удостоява с награда. В момента Петър е почитан и неговите рисунки се публикуват в публикации.
Тери Айзък - Анималист от Америка
Художникът започва с илюстрации за детски книги, но по-късно се увлича от красотата на дивата природа. Смята, че за това направление в рисуването е много важно да можеш да наблюдаваш природата и нейните обитатели. Той е признат за най-добрият във Флорида през 1998 г., работил е върху водачи за птици, а творбите му са излагани в реномирани музеи.
Акварели от Сюзън Борде
Рисуването с акварел е много трудно, но Сюзън успява да предаде истинска анатомия, допълвайки изображенията с мек фон в стила на импресионизма. Тази техника се развива в продължение на две десетилетия от работата на художника. Тя е активно изложена, публикувана в албума "Очарованието на природата".
Анималист Дейвид Стрибъл
Тя е лидер в своята област във Великобритания. От 1996 г. проектира ателие на тавана и започва да работи сериозно. Художникът предпочита да рисува дивата природа, най-често в творбите му са изобразени африкански простори и животни.
Кристина Пенеску от Румъния
Ярките произведения на художника са създадени с помощта на техниката на надраскване. Тя прави изображения с помощта на специална основа и драскотини. Кристина не учи, след като усвои техниката сама. За всяко изображение тя прави около 1000 удара върху бяла глина върху пресован картон. Освен това произведенията се покриват с черно мастило и се създават реалистични полутонове. Част от картините са декорирани с акрилни бои.
Произведения на Пол Крапф
Американският художник е роден в западна Пенсилвания. За да се научи да отразява природата и животните, той изучава живопис. Първо в гимназията, а по-късно в Питсбърг, посещавайки Художествения институт. Преди да се отдаде изцяло на рисуването, художникът е работил в НАСА като инженер-конструктор.
Във визуалните изкуства е може би най-древният в историята. Нашите предци по стените на своите пещери с остри камъни са изстъргвали точно изображенията на животни. Доказателството за това е във Франция.
Оттогава са минали много векове. Живопис, рисунка и скулптура са придобили богата история, а анималистичният жанр - картини на известни художници са доказателство за това - е станал по-малко популярен. Въпреки това, въпреки появата на нови обекти на изображението, като хора, архитектура, пейзажи и много други, анимализмът не е престанал да бъде търсен както сред художниците, така и сред любителите на изкуството.
Анималистичен жанр във визуалните изкуства: картини, изобразяващи животинския свят
Анимализмът е изобразяване на животни върху предмети на изкуството. Този жанр не се ограничава до рисуването и живописта, а се използва активно в редица други форми на изкуството. Много художници и критици смятат анимализма за най-универсалния жанр в света, тъй като изображенията на животни са характерни за хора от всички епохи и култури.
Изображенията на животни са характерни и за произведения на изкуството, създадени в различен жанр. Например известната картина на Шишкин „Сутрин в борова гора“. Шишкин е най-великият пейзажист в историята на руското изкуство, а "Утро в борова гора" без съмнение е пейзаж, но с елементи на анималистичния жанр. Заслужава да се отбележи, че Шишкин не е рисувал прочутите си мечки, те са направени от анималиста Константин Савицки.
Тази практика беше необичайно популярна сред анималистите. Например Франс Снайдерс - един от най-известните художници на анималистичния жанр - често рисува животни в картините на Рубенс. Трябва да се отбележи, че не всички художници, дори и най-известните, могат да се справят с образа на животни и птици.
История на животинския жанр
Образът на животните е най-древната страст, към която не избледнява до Ренесанса и централизацията на фокуса върху човека с неговите класически идеали. Трябва да се отбележи, че в епохата на класицизма животните са изобразявани на вази, мозайки и фрески със завидна редовност.
Нашите ранни предци, изстъргвайки върху каменните стени на своите груби жилища, фигурите на онези животни, които са били ловувани, и тези, от които са бягали, се стремят да систематизират живота и околната среда, да образоват своите потомци и да отдадат почит на природата. Заслужава да се отбележи, че фигурите на животни често са изобразявани много по-подробно от фигурите на човешки ловци. Този ранен анимализъм обикновено се нарича животински стил.
По-късно в културата на древен Египет, Месопотамия, Индия и други региони е популярно да се изобразяват божества под формата на животни или да се обожествяват самите представители на фауната. Така върху култови предмети, стени на гробници и бижута се появяват изображения на животни.
Колкото и да е странно, анималистичният жанр във визуалните изкуства започва да придобива съвременни черти именно през Ренесанса - епоха, когато живописта е предимно религиозна. Въпреки че си струва да се отбележи, че повечето жанрове се оформят благодарение на Ренесанса.
Животински жанр: художници
Първите представители на анималистичния жанр в изкуството са китайският художник И Юанджи (началото на 11 век), станал известен с изобразяването на маймуни, и китайският император Сюанде от (средата на 15 век), който рисува маймуни и кучета като хоби.
В ренесансова Европа анималистичният жанр е разработен от един от най-големите представители на Северния Ренесанс Албрехт Дюрер. Докато неговите съвременници пишат религиозни истории, Дюрер активно изучава флората и фауната; неговите акварели, рисунки и литографии показват, че един от стълбовете на ренесансовото изкуство се интересува от анималистичния жанр. Картините на известни художници от онова време рядко се отклоняват от приетите норми на рисуване, но дори върху платната на Леонардо и Рафаело, макар и рядко, все още се появяват животни и птици.
Най-забележителният и известен художник на животни е фламандският художник Франс Снайдерс. Той е особено известен със своите натюрморти с ловни трофеи.
Анимализъм в живописта
По време на ренесанса, барока, класицизма, романтизма и следващите стилове, анимализмът никога не е бил не само доминиращ, но дори популярен жанр. Талантливите художници на животни обаче биха могли да изкарват приличен живот, като си сътрудничат с други художници като Франс Снайдерс.
Аристократите и буржоазията, особено в Англия, поръчват изображения на водещите коне на надбягванията или техните любимци. Много портрети от същата барокова епоха представят хора с домашни любимци. Във военен портрет беше необходимо лидерите да бъдат изобразени на кон. Често много аристократи предпочитаха да бъдат изобразени на портрети в седлото. Анималистичният жанр в живописта също е популярен сред буржоазията, особено с изображения на лов и уловен дивеч.
Анималистичен жанр в скулптурата
Изображенията на животни в скулптурата са много популярни по целия свят. От Капитолийския вълк и Лъва от Брунсуик до Бронзовия конник и Берлинската мечка, животинските скулптури често се превръщат в символи на градове и исторически събития.
Антоан-Луи Бари, който работи в ерата на романтизма, се откроява особено сред скулпторите на животни. Неговите скулптури се отличават с драматичен и енергичен характер на романтиците. Бари обаче е изключително талантлив скулптор, който изучава в детайли анатомията и пластичността на животните. Според него изображението на животно в движение изисква специално наблюдение, защото тук една анатомия не е достатъчна. Всяко животно има своя пластичност, начин на движение и характерни навици, които трябва да бъдат уловени, за да се получи изображението естествено.
Други видове анимализъм
Анималистичният жанр не е заобиколил и фотографията. Днес много професионални фотографи и талантливи аматьори обръщат внимание на естествената красота и силата на животните. Това е особено вярно на фона на днешните екологични проблеми и желанието на много хора и организации да им обърнат внимание и да предотвратят евентуални бедствия, които ни застрашават със загубата на красиви и очарователни видове животни, като сибирския тигър, пандата, коала и западна горила.
През 17 век се въвежда разделянето на жанровете на живописта на „високи“ и „ниски“. Първият включва исторически, бойни и митологични жанрове. Вторият включва светски жанрове на живописта от ежедневието, например ежедневен жанр, натюрморт, анималистика, портрет, голо тяло, пейзаж.
исторически жанр
Историческият жанр в живописта изобразява не конкретен обект или човек, а определен момент или събитие, случило се в историята на минали епохи. Включва се в осн живописни жанровев изкуството. Портретът, битката, ежедневието и митологичните жанрове често са тясно преплетени с историческия.
"Завладяването на Сибир от Ермак" (1891-1895)
Василий Суриков
Художниците Никола Пусен, Тинторето, Йожен Делакроа, Питър Рубенс, Василий Иванович Суриков, Борис Михайлович Кустодиев и много други рисуват своите картини в историческия жанр.
митологичен жанр
Легенди, древни легенди и митове, фолклор - образът на тези сюжети, герои и събития е намерил своето място в митологичния жанр на живописта. Може би може да се различи в живописта на всяка нация, защото историята на всяка етническа група е пълна с легенди и традиции. Например, такъв сюжет от гръцката митология като таен роман на бога на войната Арес и богинята на красотата Афродита изобразява картината "Парнас" на италиански художник на име Андреа Мантеня.
"Парнас" (1497)
Андреа Мантеня
Митологията в живописта окончателно се формира през Ренесанса. Представители на този жанр, освен Андреа Мантеня, са Рафаел Санти, Джорджоне, Лукас Кранах, Сандро Ботичели, Виктор Михайлович Васнецов и др.
Боен жанр
Баталната живопис описва сцени от военния живот. Най-често се илюстрират различни военни кампании, както и морски и сухопътни битки. И тъй като тези битки често са взети от реалната история, битката и историческият жанр намират своята пресечна точка тук.
Фрагмент от панорамата "Битката при Бородино" (1912)
Франц Рубо
Баталната живопис се оформя през италианския Ренесанс в творчеството на художниците Микеланджело Буонароти, Леонардо да Винчи, а след това Теодор Жерико, Франсиско Гоя, Франц Алексеевич Рубо, Митрофан Борисович Греков и много други художници.
битов жанр
Сцени от ежедневието, обществения или личния живот на обикновените хора, независимо дали става дума за градски или селски живот, изобразяват битовия жанр в живописта. Като много други живописни жанровеежедневните картини рядко се срещат в своя собствена форма, ставайки част от жанра на портрета или пейзажа.
„Продавач на музикални инструменти“ (1652)
Карел Фабрициус
Произходът на битовата живопис се случва през 10 век на Изток, а в Европа и Русия преминава едва през 17-18 век. Ян Вермеер, Карел Фабрициус и Габриел Мецу, Михаил Шибанов и Иван Алексеевич Ерменев са най-известните художници на битовата живопис от този период.
Животински жанр
Основните обекти на анималистичния жанр са животни и птици, както диви, така и домашни, и като цяло всички представители на животинския свят. Първоначално анималистиката е част от жанровете на китайската живопис, тъй като за първи път се появява в Китай през 8 век. В Европа анимализмът се формира едва през Ренесанса - животните по това време са изобразявани като въплъщение на пороците и добродетелите на човека.
"Коне на поляната" (1649)
Паулус Потър
Антонио Пизанело, Паулус Потър, Албрехт Дюрер, Франс Снайдерс, Алберт Кюп са основните представители на анималистиката във визуалните изкуства.
Натюрморт
В жанра натюрморт са изобразени предмети, които заобикалят човек в живота. Това са неодушевени обекти, групирани заедно. Такива предмети могат да принадлежат към един и същи род (например на снимката са изобразени само плодове) или могат да бъдат разнородни (плодове, прибори, музикални инструменти, цветя и др.).
„Цветя в кошница, пеперуда и водно конче“ (1614)
Амброзиус Босхарт Стари
Натюрмортът като самостоятелен жанр се оформя през 17 век. Особено се отличават фламандската и холандската школи за натюрморт. Представители на различни стилове рисуваха своите картини в този жанр - от реализъм до кубизъм. Някои от най-известните натюрморти са рисувани от художниците Амброзиус Босхарт Стари, Албертус Йона Бранд, Пол Сезан, Винсент ван Гог, Пиер Огюст Реноар, Вилем Клаес Хеда.
Портрет
Портрет - жанр на живописта, който е един от най-разпространените във визуалните изкуства. Целта на портрета в живописта е да изобрази човек, но не само външния му вид, но и да предаде вътрешните чувства и настроението на изобразения човек.
Портретите са единични, двойки, групови, както и автопортрет, който понякога се обособява като отделен жанр. И най-известният портрет на всички времена, може би, е картината на Леонардо да Винчи, наречена "Портрет на г-жа Лиза дел Джокондо", известна на всички като "Мона Лиза".
"Мона Лиза" (1503-1506)
Леонардо да Винчи
Първите портрети се появяват преди хилядолетия в древен Египет - това са изображения на фараони. Оттогава повечето артисти на всички времена са се занимавали с този жанр по един или друг начин. Портретът и историческите жанрове на живописта също могат да се пресичат: образът на велика историческа личност ще се счита за произведение на историческия жанр, въпреки че ще предаде външния вид и характера на този човек като портрет.
голо
Целта на жанра голо тяло е да изобрази голото тяло на човек. Периодът на Ренесанса се счита за момент на възникване и развитие на този вид живопис, като основен обект на рисуване тогава най-често става женското тяло, олицетворяващо красотата на епохата.
"Кънтри концерт" (1510)
Тициан
Тициан, Амедео Модилиани, Антонио да Кореджо, Джорджоне, Пабло Пикасо са най-известните художници, рисували в жанра голо тяло.
Пейзаж
Основната тема на пейзажния жанр е природата, околната среда е градът, провинцията или пустинята. Първите пейзажи се появяват в древността при рисуване на дворци и храмове, създаване на миниатюри и икони. Като самостоятелен жанр пейзажът се оформя още през 16 век и оттогава се превръща в един от най-популярните живописни жанрове.
Присъства в творчеството на много художници, като се започне от Питър Рубенс, Алексей Кондратиевич Саврасов, Едуард Мане, продължи се с Исак Илич Левитан, Пит Мондриан, Пабло Пикасо, Жорж Брак и се стигне до много съвременни художници на XXI век.
"Златна есен" (1895)
Исак Левитан
Сред пейзажната живопис могат да се откроят такива жанрове като морски и градски пейзажи.
Ведута
Ведута е пейзаж, чиято цел е да изобрази облика на една градска зона и да предаде нейната красота и колорит. По-късно, с развитието на индустрията, градският пейзаж се превръща в индустриален пейзаж.
"Площад Сан Марко" (1730)
Каналето
Можете да оцените градските пейзажи, като се запознаете с произведенията на Каналето, Питер Брьогел, Фьодор Яковлевич Алексеев, Силвестър Феодосиевич Шчедрин.
Марина
Морски пейзаж или яхтено пристанище изобразява природата на морската стихия, нейното величие. Може би най-известният маринист в света е Иван Константинович Айвазовски, чиято картина „Деветата вълна“ може да се нарече шедьовър на руската живопис. Разцветът на яхтеното пристанище настъпва едновременно с развитието на ландшафта като такъв.
"Платоходка в буря" (1886)
Джеймс Бътърсуърт
Кацушика Хокусай, Джеймс Едуард Бътърсуърт, Алексей Петрович Боголюбов, Лев Феликсович Лагорио и Рафаел Монтлеон Торес също са известни със своите морски пейзажи.
Ако искате да научите още повече за това как възникват и се развиват жанровете живопис в изкуството, гледайте следното видео:
Вземете го, кажете на приятелите си!
Прочетете също на нашия уебсайт:
Покажи повече
Новокузнецки институт (клон) на федералната държавна бюджетна образователна институция за висше професионално образование
образование
"Кемеровски държавен университет"
Център за обучение на учители
Факултет по предучилищна и корекционна педагогика и психология
Катедра Специална педагогика, психология
и теоретични основи на образованието
Резюме по темата: Анималистичният жанр на изобразителното изкуство и методът за запознаване на учениците с него в специално (поправително) училище.
Изпълнено от: студент LZU 13-03 Боташова Наталия Владимировна
Проверено:
Костикова Дина Алексеевна
Новокузнецк 2013 г
1. Анималистичен жанр на изобразителното изкуство………………….3
2. Историята на появата на анималистичния жанр…………………………….4
3. Анимализъм в руското изкуство……………………………………...5
4. Анимализъм в страните по света……………………………………………………… 10
5. Методи за запознаване с анималистичния жанр на ученици от специално (поправително) училище……………………………………………..11
6. Използвана литература……………………………………………………...16
1. Анималистичен жанр на изобразителното изкуство.
Животински жанр -(от лат. животно - животно) - жанр на изобразителното изкуство, свързан с изобразяването на животни в живописта, графиката, скулптурата и декоративното изкуство. Художник, който се специализира в този жанр, се нарича художник на животни. Той се фокусира върху художествено-образните характеристики на животното, но в същото време предава анатомичната му структура с научна точност.
В книжната графика, илюстрациите към приказки, басни, алегорични и сатирични произведения животното често е „хуманизирано“, тоест надарено е с черти, присъщи на хората, действията и преживяванията, и се облича в костюми.
За скулптурата и малките пластични изкуства, декоративното и народното изкуство (резба върху дърво, кост, камък, глинени играчки, бродерия) е особено важна декоративната изразителност на фигурата, силуета, текстурата, цвета на животното.
Анималистичният жанр е може би най-древният стил в изкуството, съществувал някога на земята. Анималистичният жанр съчетава природонаучни и художествени начала и развива наблюдателност и любов към природата. Художникът на животните се фокусира върху художествените и фигуративни характеристики на животно, неговите навици, местообитание: декоративната изразителност на фигура, силует, цвят е особено важна в парковата скулптура, стенописите и малките пластични изкуства; често животното е „хуманизирано“, надарено с черти, действия и преживявания, присъщи на хората. Често основната задача на анималиста е точността на изображението на животното. Изображенията на животни често се срещат в древните скулптури, вазописи и мозайки. През Средновековието алегоричните и фолклорни, приказни изображения на птици и животни са били често срещани в Европа. През Ренесанса художниците започват да рисуват животни от натура.
Наред с романтичното възхищение от силата и сръчността на звяра се определя желанието за точно изследване на животните, често в естествената среда на техния живот или за техните ярки пластични характеристики. Работата на водещите съветски анималисти (живопис, скулптура, графика, илюстрации за научни и детски книги и др.) Се отличава с фино познаване на животинския свят, комбинация от познавателни задачи с остра характеристика и декоративна изразителност на образите.
Стилизираните, понякога магически изображения на животни са били широко разпространени в изкуството на народите на Океания, Африка, Америка и Древния Изток.
В средновековна Европа изображенията на животни са били извлечени от фолклор, приказки и легенди, където те са се появявали в приказно гротесков образ. Постепенно те започват да преминават от алегорично изобразяване на животни към реалистично. Още през Ренесанса художниците започват да рисуват животни от природата.
Анималистичният жанр окончателно се формира в Холандия и Белгия през 17 век. По това време художниците на животни се опитват да предадат както естествената грация и пластичност на животните, така и романтичното възхищение от тяхната сръчност и сила.
Животинският свят е имал голямо значение в живота на първобитния човек.
2. Историята на появата на анималистичния жанр.
Анималистичният жанр възниква в първобитната епоха, както се вижда от пещерните рисунки, оцелели в много части на света. Най-старите художници са оставили цветни рисунки на елени, бизони и мамути по стените на пещерите, които и до днес удивляват със своята автентичност. През първото хилядолетие пр.н.е. д. магическите фигурки на птици и животни, изработени от глина, метал и кост, дават началото на т. нар. животински стил в изкуството на скитските племена от Карпатите до границите на Западен Китай. Непосредствеността на живата форма, съчетана с орнаментацията на композициите, ще остане за дълго време в декоративното и приложно изкуство на много народи. Животинските изображения достигат ненадмината монументалност и величие в Древен Египет. В крайна сметка египтяните са смятали много животни за богове. Сфинксовете, хуманоидни божества с глави на животни и птици, олицетворяват връзката между човешкото и животинското начало в природата. Същата идея за единството на света подтикна древните жители на Перу и Мексико да свържат фигурите на хора и животни в причудливи групи в декорациите на декоративни съдове. Скалните рисунки са изобразявали животни, птици и ловни сцени. Това беше в Китай през 8 век. От анималистиката, когато в епохата на палеолита, преди повече от 30 хиляди години, хората започнаха да изобразяват животни върху скалите, започна световното изкуство. В дълбокото минало се корени и традицията да се пазят за спомен изображения на домашни животни, както и животни и птици, които са били считани за свещени. Барелефи на кучета, лъвове, бикове и коне от древна Асирия, барелефи и фрески с кучета, котки, ибиси, крокодили, бабуини, змии, чакали, соколи от Древен Египет, керамика с рисунки на кучета и коне от Древна Гърция и Древен Рим, скулптурни изображения са достигнали до нас.ягуари, змии и други животни сред ацтеките и маите.
Терминът "анимализъм" е използван за първи път по отношение на скулптурата през 1831 г., когато трима млади френски скулптори - Антоан Луи Бари, Кристоф Фратин и Александър Жуйоне - излагат малки фигури на животни в Парижкия салон на изкуствата. Анималистичното изкуство започва да се отличава с голямо разнообразие от мотиви, сюжети, видове през 20 в. От анималистиката, когато в епохата на палеолита, преди повече от 30 хиляди години, хората започват да изобразяват животни върху скали, започва световното изкуство. В дълбокото минало се корени и традицията да се пазят за спомен изображения на домашни животни, както и животни и птици, които са били считани за свещени. Барелефи на кучета, лъвове, бикове и коне от древна Асирия, барелефи и фрески с кучета, котки, ибиси, крокодили, бабуини, змии, чакали, соколи от Древен Египет, керамика с рисунки на кучета и коне от Древна Гърция и Древен Рим, скулптурни изображения са достигнали до нас.ягуари, змии и други животни сред ацтеките и маите.
В продуктите на скитския "животински стил" фигури на животни и хора са преплетени в странен орнамент. Релефни модели с приказни животни украсяват стените на древните руски белокаменни църкви (Дмитровската катедрала във Владимир, църквата Покровителство на Нерл). В средновековното изкуство животните и птиците стават "говорещи" символи: кучето означава лоялност и защита, гълъбът - мир и надежда, маймуните - низменни човешки страсти и желания. Специално място зае образът на агне (агне) - символ на невинната жертва на Христос. Тази символика беше запазена, но в същото време жаждата за нови знания подтикна художниците да изучават внимателно външния вид и навиците на животните, скицирайки ги от природата. Животни се появяват в албумни скици и картини, А. Дюрер пресъздава с възторг всеки косъм в пухкавата кожа на заек, скицира с възторг екзотичен звяр. (А. Дюрер. "Заекът").
Като самостоятелен жанр анимализмът се развива през 17 век. в Холандия и Фландрия (Белгия), през 18 век. във Франция, Англия, Русия.
В илюстрациите към басните на И. А. Крилов, създадени от В. А. Серов, животните са хуманизирани. Тази традиция продължи в работата на илюстраторите на детски книги Н. А. Тирса, Е. И. Чарушин, А. Ф. Пахомов. Начини на анимализма през 20 век. идентифицирани от В. А. Ватагин и И. С. Ефимов.
3. Анимализъм в руското изкуство.
С утвърждаването на "светското" изкуство в Русия през 18 век вниманието на художниците, успоредно с интереса към образа на човека, се насочва и към света на животните. В кралския двор се създават портрети на четириноги домашни любимци, "благородни" животни се увековечават в порцелан. В Русия от осемнадесети век дори имаше квалификация - "майстор на изкуството на животните". Естествената рисунка, желанието за автентичност на изобразяването на животни и птици от майстори от 18 век подготвиха разцвета на анималистиката през следващия век.
През 19 век в произведенията на изкуството на преден план са точността на възпроизвеждане на външния вид и обективното отразяване на проявите на природата на животното. Безпристрастният възглед на художника за "животински модел" се запазва в продължение на много десетилетия. През този период в стативните композиции преобладават изображенията на домашни животни - това са сцени от селския живот, снимки на войни и паради. Диви животни и птици се появяват в ловни разкази или пътнически скици.
Развитието на анималистиката в живописта се свързва преди всичко с имената на Н. Е. Сверчков, който издига зоологическата тема в своите творби до нивото на портрет и жанрова картина. П. П. Соколов, в чиито картини и акварели, изобразяващи ловни сцени, животните винаги заемат водеща позиция. В рисунките и картините на А. С. Степанов, анималист и пейзажист, животът на животните се разкрива в естествената им среда. Соколов и Степанов пренасят своята визия за природата в изкуството на книжната илюстрация.
„Животински образи“ се появяват и в медальорното изкуство, където животните се явяват не само като представители на определена порода, но и като носители на знаци, а понякога и специфични.
Нов етап в историята на анималистичния жанр започва в началото на 19-ти и 20-ти век, когато образът на "по-малките братя" започва да се основава на нуждата на художника да съчувства, да изрази отношението си към животните. По това време А. Л. Обер създава най-добрите си творби ("Полярна мечка", 1898 г.). в чието творчество за първи път се проявява интерес към пренасянето на отделните характери на животните.
През 1900-1910 г. домашните любимци стават пълноправни участници в градските сцени. Образите на домашни любимци се поставят на преден план от художниците, независимо дали художникът принадлежи към едно или друго художествено течение, дали това е история за ежедневни конфликти. Дивите животни и птици постепенно престават да бъдат герои на драматични ловни сцени и все повече се появяват като обекти на човешка грижа, живеещи на свобода или живеещи в зоопарк.
Вторият ненадминат майстор-анималист, изиграл голяма роля в развитието на жанра през почти целия ХХ век, е И. С. Ефимов. Той, ученик на В. А. Серов, е наречен "царят на животните". През 30-те години Ефимов открива нов материал за рисуване - мека литография и италиански молив. И отношението му към скулптурните материали допринесе за сближаването на пластмасата и изкуствата и занаятите, което по-късно се проявява в анималистичния жанр. В средата на 20-те години под ръководството на В. В. Лебедев в Детгиз започват активно да работят плеяда от млади творци, сред които Е. И. Чарушин и В. И. Курдов могат да бъдат наречени анималисти по призвание. Превръщайки се в детски писател, Чарушин създава уникална колекция от правдиви и трогателни образи на малки животни в рисунки, литографии и дори в порцелан. Чарушин се смята за един от основоположниците на графиката за деца. Литографираните листове, направени през 30-те години на миналия век, са предназначени да украсят "детския" интериор.
Страстта към конете беше характерна за много художници от ХХ век, а не само художници на животни, които им отдаваха почит в работата си. Това са Р. Р. Френц ("Ловът на 15 век, "Битюг", 1922 г.), В. И. Тюленев ("Пролетно утро. Зората", 1976 г.), К. М. Симун ("Кон", 1960 г.), Д. В. Прасолов ("Табун", 2002 г.). ) N. A. Tyrsa беше потомствен казак, което вероятно е причината да познава всички конски навици толкова добре.
И от 70-те години на миналия век кучетата и котките все по-често привличат вниманието на художниците (А. И. Хаустов. "Котка", 1976; О. Ю. Скарайнис. "Котка", 1982; Д. Н. Тугаринов. "Кавказка овчарка", 1987) и започват да играят главни роли дори в портрети или композиции с хора.
От края на 70-те години възприемането на животното като ценно творение на природата играе все по-малка роля. Образите на животни са изпълнени с метафоричен смисъл, те стават изразители на мислите на художници от различни посоки за живота, съдбата и човека. Триптихът на Н. В. Богушевская "Животът на една птица" (1980) е по същество притча за живота и смъртта. Все по-често човек се идентифицира с животно, и то не непременно по драматичен начин. До 90-те години всички тези мисли бяха обединени от глобалната тема за екологията (V.A. Danilov. "Риба", 1992 г.). Сега разделението на диви и домашни става незначително, тъй като човекът също е животно. Всеки се чувства и страда еднакво. Дивите животни идват в града, домашните животни се персонифицират, издигат се над собствениците си (V.A. Danilov. "Cat and Fish", 1993).
Интересни имена
Василий Алексеевич Ватагин. Получава диплома по биология. Завършва естествения факултет на Московския университет. Въпреки това професията на художник става основна за него. Трябва да се добави, че в тази рисунка основната роля е възложена на животни и човек може само да се изненада от удивителната вярност на Ватагин към детското си пристрастие, тъй като целият живот на художника е посветен на изучаването и изобразяването на животинския свят. Стилът на творчеството на Ватагин в началото на 1900 г. е повлиян от многото му пътувания в Русия и чужбина. Той пътува на север и на юг от Русия, няколко години рисува в европейски зоологически градини, събира материали за екзотични животни за Московския университет, посещава Гърция, Сицилия, Константинопол. Страниците на албумите му са пълни с рисунки на животни, осеяни със скици на руините на Акропола, Олимпия, Микена, акварелни пейзажи на Палермо, Неапол, Помпей. Оставил е няколко десетки масивни папки с рисунки и акварели, чрез които може да се проследи цялата сложна и разнообразна "география" на живота му.
Ефимов Борис ЕфимовичНикога не съм мислил, че ще стана художник, въпреки че обичах да рисувам от дете. Способността да рисува се проявява в него рано, от 5-6-годишна възраст. На хартия той предпочита да изобразява не заобикалящата го природа - къщи, дървета, котки или коне, а фигури и герои, родени от собственото му въображение, историите на по-големия му брат и съдържанието на книгите, които чете. Много скоро тази детска страст беше заменена от съзнателно желание да се прехвърли на хартия смешното в навиците и характерите на хората. Първата карикатура на Ефимов е публикувана през 1916 г. в популярното през онези години илюстровано списание "Слънце на Русия". Заслугите на Борис Ефимов по време на Великата отечествена война са наградени с медали "За отбраната на Москва" и "За победата над Германия". В следвоенния период Борис Ефимов продължава активно да работи в различни жанрове. През 1948 г. излиза колекция от негови карикатури „Мистър Долар“, а през 1950 г. – албум с рисунки „За траен мир, срещу войнолюбците“.
Чарушин Евгений Иванович- съветски график и писател, заслужил художник. В допълнение към собствените си книги („Вълчишко и други“, „Васка“, „За свраката“), Е. И. Чарушин илюстрира произведенията на В.В. Бианки, С. Я. Маршак, К. И. Чуковски, М. М. Пришвин и др.. В илюстрациите на Е. И. Чарушин, художник-анималист, светът на животните се разкрива в ярки образи, с много топлина и човечност. Той има свои собствени методи за предаване на форма, цвят и текстура. Неговите герои са реалистични и приказни едновременно. Той се стреми да изрази характера на всяко животно с лаконични средства, да предаде радостта от общуването с живите. Чарушин подробно и конкретно изучава животни, които, когато създават своите рисунки, не могат да мислят за точността на прехвърлянето на формата или пропорцията, така че това вече се подразбира само по себе си. Този подход помогна да се съсредоточи върху създаването на изображения. Всяка илюстрация не прилича на другата, всяка има свой собствен емоционален образ – определен герой в определено състояние. Той смята създаването на образ за основно нещо, „а ако няма образ, няма какво да се изобрази.
Степанов Алексей Степанович.През втората половина на 1880г. Степанов работи заедно с И. И. Левитан няколко летни сезона - първо близо до Звенигород, след това на Волга. Заедно с Левитан той се счита за един от създателите на така наречения пейзаж на настроението, когато художникът не само търси мотив в природата, който съответства на вътрешното му състояние, но и психологически пейзаж, пренася собствените си мисли и преживявания в то. Творбите на Степанов имат пленерен характер, рисуват се широко, ескизно, с течен прозрачен щрих, много меко, с малко цветове („По-малко цветове“, по-късно съветва учениците си). Степанов обичаше да изобразява селски път, по който селски коне влачеха шейни или каруци. Той обичаше да изобразява селски деца, наблюдаващи света около тях - голи, бедни, есенни, но скъпи и. Той рисува ловни сцени с ентусиазъм. Степанов обичаше животните и имаше рядка способност да предава техните навици и дори психология. М. В. Нестеров смята Степанов за най-добрия художник на животни след В. А. Серов. Серов също високо оцени този дар на художника, така че той настоя да покани Степанов като учител в MUZHVZ. В продължение на около двадесет години Степанов ръководи там "клас животни". Учениците го обичаха до обожание.
Хлебников Валери Иванович.Роден на 16 май 1950 г. в гр. Вишни Волочек, Тверска област. Баща - Хлебников Иван Прокофиевич - военен пилот. Майка - Мария Ивановна - домакиня. През 1951 г. баща ми е преместен на о. Сахалин, където семейството живее 4 години. Именно там Валера на тригодишна възраст направи първите си скици ... на котка! Родителите казаха, че се оказа необичайно.През 1955 г. семейството се премества отново, този път в град Луховици, Московска област. Както се оказа по-късно – окончателно и безвъзвратно. До 16-годишна възраст Валери се занимава с рисуване сам, а по-късно - в художествено студио, организирано в местния център за отдих "Старт" под ръководството на Ерош Владимир Василиевич. През 1969 г. Хлебников постъпва в Московското художествено училище 1905, но почти веднага напуска да служи в Северния флот. Валери Иванович отиде направо в службата за набиране на персонал ... заради статива. Именно там, а не в шумна компания от приятели, Хлебников, завършвайки следващата си работа, прекара последната си вечер на „гражданина“. През 1972 г., след като получава демобилизация, той е прехвърлен в Рязанското художествено училище. Г.К. Вагнер, където го приемат без прегледи. След като получава диплома през 1976 г., той веднага прави първата си самостоятелна изложба в град Луховици, който по това време вече е станал роден за художника.
В изкуството на Валери Хлебников щастливо се съчетават две негови страсти - любовта към животните и любовта към рисуването. Хлебников създава изненадващо привлекателен свят от образи на "нашите по-малки братя", в който реалността и разпознаваемостта на героите са сложно преплетени със сложната фантазия на художника. Неговите животни са надарени с всички черти на човешкия характер, емоции, чувства. Те са тъжни и ядосани, мислят и се смеят. От творбите му идва импулс на доброта и хитро забавление.
4. Анимализъм в страните по света.
Гърция и Рим.За художниците от древна Гърция и древен Рим основният обект на изкуството е човекът; изображенията на животни не играят съществена роля в древното изкуство.
Ранена лъвица. Фрагмент от релефа "Голям лов на лъв" от двореца на цар Ашурбанипал в Ниневия. Варовик. Британски музей. Лондон.
В желанието си да отразят реалния свят в цялото му многообразие, художниците от европейския Ренесанс широко практикуват естествени скици на животни, изображенията на които се намират в скулптура, стенописи и стативи. Един от първите, които се обръщат към такива изображения, е през 15 век. А. Пизанело, а през XVI век. рисунки на животни, забележителни по сила и точност, са създадени от Леонардо да Винчи и Албрехт Дюрер.
Китай.Изображението на животните в древен Китай достига най-високо ниво. Има известни изображения на кучета, подобни на чау-чау, преди повече от две хиляди години. И днес се възхищаваме на анималистичните графики на китайски майстори. Жанрът се оформи. Дойде в Европа и Русия малко по-късно през 17-18 век.
Анималистичният жанр и художниците на животни се появяват в Китай през периодите Тан и Сонг.
Техника "гуохуа" (буквално - китайска живопис) - бои на водна основа върху свитъци от коприна и хартия. Тази техника възниква на базата на традиционните китайски техники за рисуване (изобразяване на обект с помощта на цветни петна и тънки линии върху неутрален фон).
В живописта на Guohua традиционно има разделение на стилове, посветени от вековна традиция. Най-популярните стилове включват „цветя и птици“, „планини и води“, изображения на животни, коне, както и шарани, скариди, насекоми, ежедневни сцени.
За разлика от европейската живопис, китайските картини се ценят не толкова заради красотата им, колкото заради специално, почти незабележимо усещане, което присъства в стаята, където виси картината. Картините, според представите на китайците, създават настроение, носят късмет, предпазват от беди, прогонват злите сили и влияния. Много в оценката на една картина зависи от личността на художника: майстор с голяма духовна сила, подхранван и усъвършенстван в продължение на много години вършене на работата си, е в състояние да преведе част от силата си в картина. И така китайците оценяват в картината не само видимата, външната красота, но и красотата на вътрешната, силата и "енергията". Китайската живопис има две отличителни черти: така нареченото "иджинг", тоест предаване на идеята, и "бимо", тоест използването на мастило и четка.
Има известни изображения на кучета, подобни на чау-чау, преди повече от две хиляди години. И днес се възхищаваме на анималистичните графики на китайски майстори.
Холандия.Холандия през 17 век. образът на животните се откроява в отделен жанр. Неговите основатели А. Кейп и П. Потър умело показват домашни животни на фона на ферми и пасища. Всеки анималист избира любимата си гама от теми и изображения. През 19 век изключителният скулптор А. Л. Бари отразява своето възхищение от любовта към свободата и особената благодат на животните в динамични групи от хищници. А за близки художници от школата в Барбизон К. Тройон рисува поетични пейзажи с крави и овце, заобиколени от спокойна селска природа. В началото на XIX - XX век. шведът Б. Лильефорс изобразява диви животни в естествената им среда, френският скулптор Ф. Помпон проявява интерес към декоративните и пластични качества на птиците и животните, а немският художник Ф. Марк в творбите си съживява героичните образи на дивата природа. животни.
5. Методи за запознаване с анималистичния жанр на ученици от специално (поправително) училище.
Обучението на визуалната дейност на децата в поправително училище е от голямо значение за цялостното умствено развитие на детето, за формирането на творческа природа. В процеса на обучение на децата да рисуват, учителите използват различни теми: семейство, дом, роден град, природа, сезони, празници и др. Една от най-любимите теми в работата на малките художници е рисуването на животни.
Светът на животните е много интересен за едно дете. Животните се движат, имат характер, имат своеобразно поведение и в тази връзка предизвикват познавателен интерес у децата, активно възприятие и ярка емоционална реакция. Необходимо е от детството да се внуши любов към животно, да се привлече вниманието на детето към красотата на животното, към неговата полезност, към майчината грижа за малките, към чувството на обич, с което то отговаря на всяко добро отношение.
Запознаването на деца в предучилищна възраст с анималистичния жанр позволява решаване както на когнитивни (външен вид, навици и поведение на животните, техния характер), така и на образователни задачи (любов и внимателно, чувствително отношение към животинския свят, желание за защита, опазване на природата). Формирането на естетическо отношение към животинския свят се осъществява и в часовете по екологично образование при среща с домашни и диви животни, при наблюдение на живи обекти и в други дейности. В резултат на това децата натрупват различни впечатления, които се стремят да изразят в работата си. Да им помогне в това позволява обучението на визуална дейност. Изобразителната дейност на детето постепенно придобива художествено-творчески характер. Продуктът на художествено-творческата дейност е изразителен образ. Когато създава рисунка, детето прилага визуални действия, като ги контролира чрез представянето на изобразеното изображение и ги оценява като правилни или неправилни. Движенията на ръцете, насочени към рисуване, не се раждат от самия процес на рисуване. Децата трябва да бъдат научени как да рисуват.
Процесът на преподаване на образа на животните е дълъг, той може да бъде разделен на две области: изпълнение на дейности за развитие на знанията на децата за животните и преподаване на образа на животни. Изпълнението на дейности за развитие на знанията на децата за животните, компетентността на предучилищното дете по отношение на природата се развива в различни видове дейности: в часовете „Познаване на света“, „Научаване да говорим“, в работа, дизайн, в грижа за растенията и животни, в наблюдения . Съдържанието на разкази за природата, стихове, приказки за животни, наблюдения по време на разходки, екскурзии предоставят богат материал за изобразяване на домашни и диви животни, за изясняване на техните особености. Правилно организирано от учителя, наблюдение, разглеждане на играчки, картини, илюстрации, изобразяващи животно, ви позволява да формирате представа за структурата на животното, характеристиките на външния му вид.
Особеностите на учениците в поправително училище налагат укрепването на всяка продуктивна дейност с дума, пластично движение, възпроизвеждане и др. Без това за детето е трудно да разкрие желаното изображение. Детето се превъплъщава, активно общува, включва се с интерес в играта.
Голямо значение в развитието на визуалната дейност се отдава на думата. Това е думата, която е необходима не само за описание на външния вид на животното, но и за характеризиране на характеристиките на неговия живот и поведение в условията, в които живее. За да направите това, е възможно широко да се използват игри за драматизация, вечери на гатанки, организиране на изложби, включително екскурзии, в класната стая; информативни истории и др.
Техниката на рисуване трябва да бъде усвоена от детето в началния период на обучение за рисуване, така че да придобие пълна свобода на действие при изпълнение на по-сложни задачи, които ще трябва да бъдат решени по време на следващите етапи на овладяване на рисуването.
Рисуването на животни е доста сложен и продължителен процес, който има свои собствени характеристики във всяка възрастова група. Така че децата в началото на ученето да рисуват могат само да държат молив или четка и да работят с тях, изобразявайки вертикални и хоризонтални линии, те все още не могат да изобразят правдоподобно животно. Рисунките на такива деца често са безсмислени. На този етап учителят учи да разпознава и назовава обекти, изображения в рисунки, да установява връзка между рисунката и процеса на рисуване. Децата се учат да рисуват отделни предмети. В същото време учителят използва такива техники и методи на обучение като поетапно обяснение и демонстрация на изобразеното, обяснение като цяло; частично показване на изображението; устно обяснение; индивидуална работа; рисуване на предмет (например опашка на куче).
При по-нататъшно обучение в рисуването на животни учениците първо трябва да назоват формата на тялото и главата на животното, след това показват последователността на рисуване, назовавайки частите на тялото и тяхната форма (тялото е овално, главата е кръг, клюн, опашка и др.). За проба от животни се вземат играчки, които са прости по форма и конструкция.
Учителят анализира структурата на тялото на животно, като показва играчка или рисунка.
Пример за алгоритмична схема за рисуване на домашен любимец - котка с помощта на геометрична фигура - кръг. Начертайте кръг, нарисувайте по-малък кръг вътре в кръга в долната му част - това е главата. Начертайте уши на главата с малки триъгълници. Начертаваме муцуна - две успоредни точки - очи, една удебелена точка по-ниско - нос. С помощта на хоризонтални линии нарисувайте мустаци. Начертайте извита линия за устата. Добавете с помощта на малки овали две лапи и опашка. Допълнителните линии трябва да бъдат изтрити, рисунката трябва да бъде боядисана по желание на детето.
Рисуването на животни включва използването на различни методически техники, които ви позволяват да вземете предвид характеристиките на тези деца, да развиете техните творчески способности, което влияе положително на резултата от продуктивната визуална дейност.
Основната задача на учителя в същото време е не само да научи как да рисуват различни животни, да ги запознае с най-добрите произведения на майсторите на анималистичния жанр, но и да внуши на своите ученици способността да виждат, разбират, защитавайте и обичайте разнообразния и прекрасен свят на живите същества. В поправителното училище отношението на детето към света се формира по различен начин, така че е важно да го накарате да разбере специалната роля и място на човека в природата, да предаде на съзнанието на децата, че има животинско царство в природата; животинското царство е интересно и невероятно.
Използване на нетрадиционни техники за обучение по рисуване на животни
Анималистичните теми заемат доста голямо място в процеса на обучение на учениците да рисуват. В тази връзка възниква въпросът за използването, наред с традиционните, нетрадиционни техники и техники за рисуване, благодарение на които е възможно да се поддържа постоянен интерес на детето към творчеството и да се култивира любов и уважение към света около тях.
Има много нетрадиционни техники за рисуване, а тяхната уникалност се състои в това, че позволяват на децата бързо да постигнат желания резултат. Например кое дете няма да се интересува от рисуване с пръсти, рисуване със собствената си длан, поставяне на петна върху хартия и получаване на забавна рисунка. Детето обича бързо да постига резултати в работата си.
Визуалната дейност с нетрадиционни материали и техники допринася за развитието на детето:
фини двигателни умения на ръцете и тактилно възприятие;
пространствена ориентация върху лист хартия, око и зрително възприятие;
изобразителни умения и способности, наблюдателност, естетическо възприятие, емоционална отзивчивост.
Рисуването на животни може да бъде доста предизвикателна дейност за едно дете в лечебно училище. Във връзка с това в класната стая е важно да се активира вниманието на ученика, да се насърчи да работи с помощта на допълнителни стимули. Такива стимули могат да бъдат: игра; изненадващ момент (любимият герой от приказка или анимационен филм идва на гости и кани детето да отиде на екскурзия); музикален съпровод и др.
Освен това е желателно ярко, емоционално да се обяснят на децата методите на действие и да се покажат техники на изображение.
Предвид характеристиките на учениците, овладяващи различни умения на различни възрастови етапи, се препоръчва използването на специални техники и техники за рисуване на животни.
Така че, за начало, когато рисувате животни, е подходящо да използвате рисуване с пръсти и длани, отпечатване с печати от картофи. След това можете да се запознаете с по-сложни техники: боцкане с твърда полусуха четка, печат с дунапрен; печат на тапи; восъчни пастели + акварел; отпечатъци от листа; рисунки на палми; рисуване с памучни пръчици; магически въжета. И в бъдеще децата могат да овладеят още по-трудни методи и техники: рисуване с пясък; рисуване със сапунени мехури; рисуване с намачкана хартия; попиване с епруветка; шаблонен печат.
Всяка от тези техники е малка игра. Използването им позволява на децата да се чувстват по-спокойни, по-смели, по-директни, развива въображението, дава пълна свобода за себеизразяване.
В заключение бих искал да добавя, че във всеки конкретен случай учителят на поправителното училище самостоятелно избира методи и техники, внимателно обмисля и разработва всеки етап от урока, който напълно ще съответства на нивото на развитие и нуждите на всяко дете. Всъщност много важни аспекти от живота на децата зависят от качествената, компетентна работа на учителя.
Използвани книги:
Penova V.P. „Ние рисуваме с молив“. М .: "Клуб за семейно отдих", 2008. - 112 с.
Давидова Г.Н. Нетрадиционни техники за рисуване. Част 2. - М.: Издателска къща Scriptorium 2003, 2007. - 72 с.
Изкуство. Работни програми. Наръчник за учители в образователни институции. М.: "Просвещение", 2011 г.
Живопис: Енциклопедия. М.: 1999г.
Плотникова Н. Енциклопедия на изкуството. М.: РОСМЕН-2007.
Педагогическо творчество №9 A.V. Мерзлов. М.: 2007 г.
Анималистичен жанр (лат. Animal - животно) - образът на животните в живописта, скулптурата, графиката.
Съчетава природонаучни и художествени принципи, развива наблюдателност и любов към природата.
Животните в живописта и графиката предизвикват същия интерес у публиката като портретите на известни хора. И това не е случайно. Когато в епохата на палеолита, преди повече от 30 хиляди години, хората започнаха да изобразяват животни върху скалите, започна световното изкуство. В дълбокото минало се корени и традицията да се пазят за спомен изображения на домашни животни, както и животни и птици, които са били считани за свещени. Барелефи на кучета, лъвове, бикове и коне от древна Асирия, барелефи и фрески с кучета, котки, ибиси, крокодили, бабуини, змии, чакали, соколи от Древен Египет, керамика с рисунки на кучета и коне от Древна Гърция и Древен Рим, скулптурни изображения са достигнали до нас.ягуари, змии и други животни сред ацтеките и маите. Изображението на животните в древен Китай достига най-високо ниво.
Европейската аристокрация се интересува от анимализма през Ренесанса. От това време до двадесети век много портрети изобразяват човек с животно, към което е привързан. Руският елит също проявява интерес към анимализма. Преди няколко години в Историческия музей бяха изложени портрети на кучета, дарени на руските царе. Граф Орлов събира колекция от портрети на своите хрътки и коне. Интересът към анимализма по реалистичен начин се разви в Съединените щати - изложбите, които се провеждат там, показват работата на много художници на животни.
Анималист (от латински animal - животно)- художник, график, скулптор, фотограф, посветил работата си предимно на изобразяване на животни. Анималистът работи в анималистичния жанр. Това е жанр на изобразителното изкуство, чийто основен обект са животните. Основната задача на художника на животните може да бъде както точността на изображението на животното, така и художествените и фигуративни характеристики, включително декоративна изразителност или придаване на животните с човешки черти, действия и преживявания (например басни).
Художник на животнисе фокусира върху художествено-образните характеристики на животното, неговите навици, местообитанието му. Декоративната изразителност на фигурата, силуета и цвета е особено важна в парковата скулптура, стенописите и малките пластични изкуства. Често, особено в илюстрации към приказки, басни, в алегорични и сатирични образи, животното е „очовечено“, надарено с черти, присъщи на хора, действия и преживявания. Често основната задача на анималиста е точността на изображението на животното, например в илюстрации за научна и научно-популярна литература. От скулптурата анималистичната керамика е широко разпространена.
Животинският свят е безкрайно разнообразен и пъстър. Колко ярко са оцветени например перата на много птици, колко многоцветни блестят крилете на пеперудите. Но рисуването на животни не е толкова лесно; те няма да позират. Анималистът трябва усърдно да наблюдава и изучава техните навици и характер.
Известни аниматори:
Yi Yuanji (около 1000 - около 1064) е китайски художник, особено известен с умението си да рисува маймуни.
Джу Жанджи (1398-1435) - китайски император и майстор на рисуването на кучета и маймуни.
Франс Снайдерс (1579-1657) - фламандски художник.
Ян Вейт (1611-1661) - фламандски художник и гравьор.
Паулус Потър (1625-1654) - холандски художник.
Дейвид Конинк (1636-1699) - фламандски художник.
Карл Кунц (1770-1830) - немски художник и гравьор.
Йожен Делакроа (1798-1863) - френски художник и график.
Пьотр Клод (1805-1867) - руски скулптор.
Филип Русо (1816-1887) - френски художник.
Брайтън Ривиер (1840-1820) - английски художник.
Франц Марк (1880-1916) - немски художник експресионист.
Василий Ватагин (1883-1969) - руски художник и скулптор.
Евгений Чарушин (1901-1965) - руски график, заслужил деятел на изкуството на РСФСР.
Константин Флеров (1904-1980) - руски палеонтолог, график и художник, доктор на науките.
Николай Кондаков (1908-1999) - руски биолог, илюстратор, кандидат на науките.
Няколко думи за някои от тях:
Кристоф Дрошон
Роден във Франция, в покрайнините на Париж, през 1963 г. Талантът му на художник не е забелязан веднага. Учителят на Кристоф дори казал на майка му, че синът й никога няма да постигне голям успех в рисуването. Но това не охлади страстта му към изкуството - Дрохон ентусиазирано посвети цялото си свободно време на независима живопис и благодарение на своя талант и упорит труд доказа, че училищният учител греши. Детството на бъдещия художник се проведе в Париж, той не видя дивата природа и не знаеше нищо за естественото местообитание на дивите животни. Но когато Кристоф тръгва на училище, семейството му се установява близо до зоологическия парк Винсен и през лятото пътува до югозападна Франция. Там той прекарва много време, внимателно наблюдавайки животните и правейки скици. Интересът му към природата нараства и наблюденията му го учат да разбира дълбоко животните и да им съчувства. Зашеметяващата работа на Drochon, майсторството и техниката на реалистично изобразяване на животни радват и пленяват любителите на природата. Въпреки това, неговото изображение на животни е различно от обичайното. В творбите му животните и пейзажът винаги служат като символи, за да изразят идеите на художника и да илюстрират емоционалното му състояние. Той се опитва да предаде на зрителя съзнанието за непостоянството на света. В много от рисунките му очите на животните са много изразителни, което прави същността на дивата природа по-осезаема и ни доближава до себепознанието.
Соня Рийд
Роден в САЩ в град Кулман през 1964 г. Учи в Auburn University. През 1988 г. тя успешно завършва Winfrop College със степен бакалавър по изящни изкуства и работи като интериорен дизайнер в продължение на 8 години. Соня винаги е обичала животните и се е наслаждавала на красотата на природата. Решавайки да посвети цялото си време на техния образ, тя заминава за Африка. След като посети известния кратер Нгоро-Нгоро в Танзания, Соня се влюби в природата на този континент. Африка се превърна в нейна страст. В своите картини, рисувани с маслени бои и графит, тя се опитва да покаже всичко, което е докоснало душата й и призовава публиката да пази и прославя дивата природа. Нейни картини печелят множество награди от множество изложби. Друга страст на художника е фотографията и колекционирането на книги за Африка и нейната природа.
Дан Д. Амико
Дан живее в планинска долина близо до националния парк Роки Маунтин в Колорадо. Интересът на Дан към изкуството започва много рано. Той прекарваше толкова много време в рисуване на коне и зайци, че родителите му му дадоха черна дъска, за да пести хартия. Докато посещава гимназията по изкуства, Дан проявява интерес към импресионизма. Той чувстваше специално родство с изкуството на Клод Моне, възхищаваше се на изкуството на Андре Виета, чийто стил силно повлия на по-нататъшната работа на Дан. Първоначално самоук, Дан завършва майсторски клас при Робърт Бейтман през 1991 г. и по-късно учи при известния художник Боб Кун, докато вярва, че един артист трябва да се учи, да расте и да експериментира през целия си живот. Една от основните задачи на художника, според Дан, е да споделя красотата на света около себе си. Той казва: „Ако мога да накарам някого да оцени играта на светлина върху влажна есенна трева, чувствам, че мога да докосна душата му. Зрителят не може да преживее момента на вдъхновение, той може само да се докосне до картината, прекарвайки я през собствените си усещания. Дан се опитва да създаде настроение, като предизвиква реципрочни чувства или спомени. В творбите си той се опитва вярно да предаде не само външния вид на животното, но и неговите чувства. През 1991 г. Дан е избран за член на Анималистическата организация.
платно за рисуване на животни
Николай Николаевич Кондаков
Роден през 1908 г. в град Рязан. След като завършва училище, той постъпва в биологичния факултет на Московския държавен университет. Започва кариерата си още като студент в Мурманската биологична станция. След дипломирането си работи в много изследователски институти във Владивосток, Москва и Ленинград. През 20-те години на миналия век защитава докторска дисертация по изследване на калмари. Участвал е в много експедиции. Основният му принос към биологичната наука са неговите рисунки на различни представители на фауната. Тези илюстрации бяха включени в много публикации, като TSB, Червените книги на СССР, RSFSR, атласи на животни и учебници. Общо през живота си Кондаков прави няколко десетки хиляди рисунки.
Флеров Константин Константинович
Евгений Иванович Чарушин
(29 октомври (11 ноември, стар стил) 1901 г., Вятка, сега Киров - 18 февруари 1965 г., Ленинград) - съветски график, скулптор и писател. Заслужил артист на РСФСР (1945). Синът на архитекта I.A. Чарушин.
Василий Алексеевич Ватагин
(1883/1884 - 1969) - руски и съветски график и скулптор на животни. Народен артист на РСФСР (1964). Действителен член на Академията на изкуствата на СССР (1957). Лауреат на Сталинската награда от трета степен (1952). Професор в Московското висше художествено индустриално училище (бивш Строганов).
Литература
1. уебсайт dic.academic.ru
Енциклопедия "Около света"
Ватагин В.А. Изображение на животно. Бележки на анималист. - М .: Сварог и Ко, 1999.
Диксън Д. Динозаври. Илюстрована енциклопедия. - М.: Московски клуб, 1994 г.
Комаров А. Истории на стария таласъм. - М.: Армада, 1998.
Смирина В. и Ю. Животните в природата. - М.: Армада-Прес, 2001.
