БИТЕН ЖАНР

През 1503 г. двамата велики художници от италианския Ренесанс Леонардо да Винчи и Микеланджело са поръчани за картон за бъдещи стенописи, които трябвало да прославят военните успехи на Флорентинската република. Леонардо избра битката при Ангиари като сюжет, изобразяващ ожесточена битка между ездачи на отглеждащи коне. Картонът се възприема от съвременниците като осъждане на бруталната лудост на войната, където хората губят човешкия си вид и стават като диви животни.

Копие на П. Рубенс от фреската "Битката при Ангиари" от Леонардо да Винчи
(стенописи в залата на Големия съвет на двореца Синьория, Флоренция, 1503-1505)

Предпочитание беше дадено на работата на Микеланджело "Битката при Кашин", която подчертава момента на героична готовност за битка.

Аристотел да Сангало. Копие от картон на Микеланджело Буонароти "Битката при Кашин" (1503-1506).
Холкъм Хол, Норфолк, Обединеното кралство.

И двата картона не са запазени и са достигнали до нас в гравюри, направени през 16-17 век. според рисунките на художници, които са копирали тези сцени началото на XVIв Въпреки това влиянието им върху последващото развитие на европейската бойна живопис е много значително. Можем да кажем, че именно с тези произведения започва формирането на бойния жанр.

Френската дума "bataille" (прочетете: batai) означава "битка". От него получи името си жанрът на изобразителното изкуство, посветен на темите за войната и военния живот. Основното място в бойния жанр заемат сцени на битки и военни кампании. Художниците на битките се стремят да предадат патоса и героизма на войната. Често успяват да разкрият историческия смисъл на военните събития. В този случай произведенията от жанра на битката се доближават до историческия жанр (например „Предаване на Бреда” от Д. Веласкес, 1634-1635, Прадо, Мадрид), издигайки се до високо ниво на обобщаване на изобразеното събитие, нагоре. до разкриването на античовешката природа на войната (картон Леонардо да Винчи) и силите, които я отприщиха („Потушаването на индийското въстание от британците“ от В. В. Верещагин, около 1884 г.; „Герника“ от П. Пикасо, 1937 г., Прадо, Мадрид). Баталният жанр включва и произведения, изобразяващи сцени от военния живот (живот в походи, лагери, казарми). С голямо наблюдение французите художник XVIIIв A. Watteau („Военна почивка“, „Тежетата на войната“, и двете в Държавния Ермитаж).

Д. Веласкес. Предаването на Бреда.
1634-1635. Платно, масло.
Прадо. Мадрид.

Изображения на сцени от битки и военен живот са известни от древни времена. Различни алегорични и символични произведения, прославящи образа на царя-победител, са били широко разпространени в изкуството на Древния изток (например релефи, изобразяващи асирийски царе, обсаждащи вражески крепости), в древното изкуство (копие на мозайката от битката между Александър Велики и Дарий, IV-III в. пр. н. е.), в средновековни миниатюри.

Въпреки това, формирането на бойния жанр датира от 15-16 век. В началото на XVII век. важна роля във формирането на бойния жанр играят офортите на французина Ж. Кало, който разобличава жестокостта на завоевателите, показвайки рязко националните бедствия по време на войните. Наред с платната на Д. Веласкес, които дълбоко разкриват социално-историческия смисъл на военното събитие, се появяват страстни картини, пропити с патоса на борбата, на Флеминг Дж. Дж. Рубенс. От средата на XVII век. Документално-хронични сцени на военни битки и кампании преобладават, например, от холандеца Ф. Вауерман („Кавалерийска битка“, 1676 г., Държавен Ермитаж).

През XVIII - началото на XIX век. бойна живописразвива се във Франция, където са особено известни картините на А. Гро, прославящ Наполеон I. Зашеметяващи сцени от смелата борба на испанския народ срещу френските нашественици са уловени в графиките и картините на Ф. Гоя (поредица офорти „Бедствията на войната“, 1810-1820). Прогресивна тенденция в развитието на бойния жанр през XIX-XX век. свързани с реалистичното разкриване на социалната природа на войните. Художниците разобличават несправедливите нападателни войни, възвеличават националния героизъм в революционните и освободителните войни, възпитават високи патриотични чувства.

Ценен принос за развитието на бойния жанр направиха руските художници от втория половината на XIXв В. В. Верещагин и В. И. Суриков. Картините на Верещагин изобличават милитаризма, необузданата жестокост на завоевателите, показват смелостта и страданието на обикновен войник („След атаката. Преходен пункт при Плевна“, 1881 г., Държавна Третяковска галерия).

В. В. ВЕРЕЩАГИН. С враждебност, ура, ура! (Атака). От поредицата войната от 1812 г.
1887-1895. Платно, масло.
Държавен исторически музей. Москва.

Суриков в платната "Превземането на Сибир от Ермак" (1895) и "Преминаването на Суворов през Алпите" (1899, и двете в Държавния руски музей) създава величествен епос за подвига на руския народ, показва неговата героична сила. Ф. А. Рубо се стремеше към обективно показване на военните действия в своите панорами „Отбрана на Севастопол“ (1902-1904) и „Битката при Бородино“ (1911).

В. И. Суриков. "Завладяването на Сибир от Ермак"
1895 г. Маслени бои върху платно.

В. И. Суриков. "Завладяването на Сибир от Ермак"
1895 г. Маслени бои върху платно.
Държавен руски музей, Санкт Петербург

Творбите на съветските художници-батали разкриват образа на съветски воин-патриот, неговата непоколебимост и смелост, неговата несравнима любов към родината. Още през 1920 г. М. Б. Греков създава незабравими образи на бойците от гражданската война (“Тачанка”, 1925). А. А. Дейнека показа суровия патос на тази епоха в монументалното платно „Отбрана на Петроград“ (1928 г., Централен музей на въоръжените сили, Москва).

М. Б. Греков. Тачанка.
1933 г. Маслени бои върху платно.
Централен музей на въоръжените сили. Москва.

Баталният жанр преживя нов възход в страшните дни на Великия Отечествена война 1941 -1945 г в произведенията на Ателието на военните художници на името на М. Б. Греков, Кукриникси, А. А. Дейнека, Б. М. Неменски, П. А. Кривоногов и други майстори. Непреклонната смелост на защитниците на Севастопол, тяхната твърда решимост да се борят до последния дъх, бяха показани от Дейнека в картината „Отбрана на Севастопол“ (1942 г., Държавен руски музей).

А. А. Дейнека. "Отбрана на Севастопол".
1942 г. Маслени бои върху платно.

А. А. Дейнека. "Отбрана на Севастопол".
1942 г. Маслени бои върху платно.
Държавен руски музей, Санкт Петербург

Съвременните съветски художници възраждат изкуството на диорами и панорами, създават произведения по темите на гражданската (Е. Е. Моисеенко и други) и Великите отечествени войни (А. А. Милников, Ю. П. Кугач и други).

СТУДИО НА ВОЕННИ ХУДОЖНИЦИ НА ИМЕТО НА М. Б. ГРЕКОВ

Възникването на ателието е неразривно свързано с името на забележителния художник Митрофан Борисович Греков, един от основоположниците на съветската бойна живопис. Неговите платна „Тачанка”, „Тръбачи от Първа конна армия”, „Към отряда до Будьони”, „Знаме и тромпетит” са сред класически произведениясъветска живопис.

През 1934 г., след смъртта на художника, със специална резолюция на Съвета на народните комисари в Москва е създадена „Художествена работилница за любителско изкуство на Червената армия на М. Б. Греков“. Студиото беше призовано да продължи и творчески развива най-добрите традиции на съветския боен жанр. Първоначално това беше учебна работилница за най-даровитите художници от Червената армия, които усъвършенстваха уменията си под ръководството на изтъкнати художници: В. Бакшеев, М. Авилов, Г. Савицки и др. През 1940 г. ателието става художествена организация на Червената армия, обединяваща военни художници.

По време на Великата отечествена война много гърци отидоха на фронта. Основният вид творческа работа във военни условия бяха пълномащабни скици. Тяхното историческо и художествено значение не може да бъде надценено. Военните рисунки на Н. Жуков, И. Лукомски, В. Богаткин, А. Кокорекин и други художници са вид видима хроника на Великата отечествена война, нейните основни военни битки, фронтовия живот. Те са маркирани голяма любовна главния герой на тази най-велика битка за Родината - съветския войник.

Темата за подвига на народа във Великата отечествена война беше творчески обогатена и след нейното завършване. В първите следвоенни години гърците създават платна, графични серии, скулптурни композициикоето получи най-широко признание. Това са картините "Майка" на Б. Неменски, "Победа" на П. Кривоногов, паметник на Освободителя Е. Вучетич, монтиран в Трептов парк в Берлин.

Студийните художници са създали и създават много монументални паметници военна славав различни градове на Русия и в чужбина. Най-значимите битки са заснети в такива произведения като панорамата "Сталинградска битка" във Волгоград (направена от група художници под ръководството на М. Самсонов), диорамата "Битката при Перекоп" в Симферопол (автор Н. Но) и т.н. В тези произведения сякаш отново оживяват събитията от военните години, те помагат да се разбере каква огромна цена е постигната голяма победа съветски хора.

Животът беше отразен в творчеството на художниците по различни начини. съветска армия, мирното й ежедневие, военни учения. Творбите на водещите майстори на ателието Н. Овечкин, М. Самсонов, В. Переяславец, В. Дмитриевски, Н. Соломин и други разкриват образа на съветски воин, човек с висока морална чистота, идейна ангажираност, безкористно любящ неговата Родина.

За повече от 80 години от своето съществуване студиото участва в създаването на мащабни правителствени проекти. Повече от 70 панорами и диорами са създадени от нейните художници, като се започне от първата съветска панорама "Битката за Сталинград", завършва се с цикъл от 6 диорами в Централния музей на Великата отечествена война на Поклонен хълм. Художниците от Студио „Греков” създават шедьоври от монументално-историческия жанр, знакови произведения за историята, както и амбициозни чуждестранни проекти – панорамата „Плевенска епопея от 1877 г.” в България, живописния дизайн на мавзолея на Ататюрк в Анкара и Главен военен музей в Истанбул и др.

Разнообразен е тематичен кръг от произведения на гърците, в които се разкриват не само военно-патриотични, но и религиозно-духовни, лирически теми. художествено богатствокласическо руско изкуство, въплътено в десетки хиляди картини, рисунки и скулптури.

За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт (акаунт) в Google и влезте: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Баталният жанр (от френски bataille - битка) е жанр на изобразителното изкуство, посветен на темите за война, битки, кампании и епизоди от военния живот.

От историята….. Формирането на биталния жанр започва през 16 век. В Русия активното развитие на бойния жанр започва през 18 век. - от грандиозните победи на Петър I и неговите генерали. Руският боен жанр е пропит с особен дух на патриотизъм, той се стреми да изрази възхищение от героизма и смелостта на воините. Бойните художници по правило се стремят да предадат героична готовност за борба, прославят военната доблест, триумфа на победата, разобличават античовешката същност на войната, проклинат я.

Кое е основното в бойния жанр?

В. Суриков "Преминаването на Суворов през Алпите" Пейзажът на картината: върховете на планините, издигащи се нагоре, обвити в воал от облаци, понякога тъмни, понякога искрящи със студен синкав блясък - позволява на зрителя да усети по-остро трудностите на прехода, да усети значението на подвига на юнаците-чудо на Суворов.

Б. Греков. "Тръбачите от първата кавалерия"

А. Дейнека. "Отбрана на Севастопол"

В. Верещагин. Край на битката при Бородино

Информация "на земята. в небето. в морето"

Боен танк Средният танк Т-62 е създаден като по-нататъшно развитие на танка Т-55. Танкът е с нова лята купола със 115 мм гладкоцевно оръдие 2А20 (У-5ТС) с 40 патрона и 7,62 мм картечница ПКТ с 2500 патрона. Танкът е оборудван с дизелов двигател V-55V с мощност 580 к.с., мерник GSh-2B-41 (TShS-41U), нощен мерник TPN-1-41-11, стабилизатор на оръжие Meteor (Meteor-M ), жироскоп полукомпас GPK-59, радиостанция R-113 (R-123). Серийно произведен през 1961-1972 г. От 1972 г. на модифицираната купола е монтиран 12,7-мм зенитно оръдие ДШК-М, а от 1975 г. е поставен лазерен далекомер КТД-1 (КТД-2).

Трикоординативен мобилен радар за наблюдение 1L117M Предназначен за наблюдение на въздушното пространство и определяне на три координати (азимут, наклонен обхват, височина) на въздушните цели. Радарната станция е изградена на модерни компоненти, има висок потенциал и ниска консумация на енергия. Радарът има вграден идентификатор на състоянието и оборудване за първична и вторична обработка на данни, набор от дистанционно индикаторно оборудване, благодарение на което може да се използва в автоматизирани и неавтоматизирани системи за противовъздушна отбрана и Въздушни силиза управление на полета и насочване за прихващане и за контрол на въздушното движение (ATC).

Военно-транспортен самолет Ан-22 Самолетът е оборудван с четири икономични турбовитлови двигателя НК-12МА с мощност 15 000 к.с. всеки. дизайни на Н. Д. Кузнецов. Има двукилово оперение, монтирана на различни нива наклонена рампа и позволява товарене на оборудване както от земята, така и от платформа или каросерия на автомобил с помощта на два мостови крана с товароподемност 10 т. неасфалтирани и заснежени летища. Излетно тегло 225 тона, максимален полезен товар - 60 тона, нормален - 40 тона, обхват на полета с нормален товар - 5250 км, крейсерска скорост - 560 км/ч. С голямо товарно отделение, Antey е в състояние да транспортира до 290 войници, средни танкове, до четири бойни машини на пехотата или бойни машини на пехотата, почти всички видове фронтови самолети и хеликоптери

БОЙНА ЖИВОПИС, или батална живопис (от френски bataille - битка) е жанр живопис, посветен на военни сюжети. Баталният жанр включва не само сцени на директни битки, но и сцени от военния живот. Баталистиката е клон на историческата живопис. Освен това влиза в контакт с ежедневието (сцени от военния живот), портрета (портрети на военни водачи, войници), пейзажни, анималистични (при изобразяване на кавалерия) жанрове, както и натюрморти (изображение на оръжия и други атрибути на военен живот). Формирането на бойния жанр започва през 16 век, но сцени на битки и битки вече се срещат в скални рисунки, в древни фрески и мозайки, средновековни книжни миниатюри, върху килими и гоблени. Истинският разцвет на жанра започва през Ренесанса, когато интересът към историята нараства и се появява желание да се изобрази ожесточеността на битката, да се прослави подвигът и героят, който го е извършил. Сред авторите, които се обръщат към биталната живопис през Ренесанса, са художници като Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Тинторето. През 17 век към задачите пред майсторите на БОЙНАТА ЖИВОПИС се добавя интерес към човешката психология („Предаване на Бреда” от Д. Веласкес, 1634 г.), а в ерата на романтизма – възмущението срещу жестокостта на завоевателите и съчувствие към борците за свобода („Клапне на остров Хиос“ от Е. Делакроа, 1826 г.).
В Русия бойни сцени вече се срещат в икони и книжни миниатюри. През 18 век гравюрите, посветени на Северната война, създадени от А. Ф. Зубов, бяха много популярни. Баталният жанр в Русия процъфтява през втората половина на 19 век. В монументалните платна на епосите на В. И. Суриков („Превземането на Сибир от Ермак“, 1895 г.; „Преминаването на Алпите на Суворов“, 1899 г.) целият народ се изявява като герой. Въпреки факта, че основната цел на БОЙНАТА ЖИВОПИС е прославянето на военната доблест, триумфа на победата, героичната готовност за битка, много художници се обърнаха към другата страна на войната - нечовешка, отнемаща живот. Сред тези художници беше художникът В. В. Верещагин, който самият участва във военни действия. В картините му от Туркестанската (1871-74) и Балканската поредица (1877 - 1880-те) е представен не героизмът на победите, а неоцветената истина за войната ("Апотеозът на войната", 1871). Майсторите на бойния жанр, изобразяващи морски битки в Русия, са И. К. Айвазовски и А. П. Боголюбов. През 20-ти век традициите на баталния жанр са продължени от М. Б. Греков и създаденото от него Ателие на военните художници, както и от майстора на панорамите Ф. Рубо. Нов възход на БОЙНАТА ЖИВОПИС в Русия идва през Великата отечествена война и следвоенните години - в плакати и "Прозорци на ТАСС", фронтова живопис и графика.
В раздела картини, посветени на БОЙНА ЖИВОПИС, са представени предмети, свързани с военни сюжети, изобразяващи сцени на битки, войни, военни кампании, както и портрети на военни. В този раздел ще намерите не само картини, но и плакати, литографии и акварели на военна тематика. Предлагаме ви да закупите артикули от раздел БОЙНА РИСУНКА в нашата Комисия Антикварен магазин. Разделът BATTLE PAINTING се актуализира непрекъснато, следете за нови пристигания.

Произходът на бойната живопис, изобразяваща военни битки, може да се намери в културата на древна Гърция и Рим, както и много източни страни- Индия, Япония, Китай. Войните за земя, вода и богатство са се водили от векове, така че не е изненадващо, че фрагменти от битки могат да бъдат намерени на фрески в будистки храмове и древни дворци, в гробниците на египетските фараони и на страниците на книги, датиращи от 5-7 век сл. Хр.

Формирането на бойния жанр пада в разцвета на Ренесанса, когато се отделя специално внимание на изучаването на културното наследство от миналите векове. Опитвайки се да пресъздадат ключовите събития от различни периоди, художниците бяха убедени, че именно войните оказват най-голямо влияние върху хода на историята. И дори в митологията им беше обърнато голямо внимание, тъй като само в битката чертите на характера на древните герои бяха най-пълно разкрити.

Основатели на баталния жанр са италианските майстори на живописта Вечело Тициан, Буонароти Микеланджело, Пиеро Дела Франческа, Якопо Тинторето, Паоло Учело. По-късно изображения на исторически битки се срещат върху платната на Диего Веласкес и Питър Рубенс.

До средата на 19-ти век се формират няколко направления в бойната живопис, свързани с показването на морски битки, пеша и конни атаки. Освен това портретите на велики генерали на фона на битки и сцени от живота на войниците, отекващи картини в ежедневния жанр, стават модерни.

Войните от Наполеоновата епоха и националноосвободителните движения в Европа дават нов тласък на развитието на биталната живопис, която придобива огромна популярност. В този жанр дори онези художници, които отхвърлят подобна тенденция в изящни изкуствакато реализъм. Бурните военни събития от 19-ти век са посветени на техните картини на Франсиско Гоя и Хенри Ван де Велде, Шарл Лебрен и Антоан Гро, Филипс Вауерман и Хорас Верне, Адолф Йебенс и Петер фон Хес.

В Русия по това време се формира и доста силна школа за бойна живопис, най-ярките представители на която са Франц Рубо, Николай Дмитриев-Оренбургски, Александър Зауервайд, Василий Верещагин, Митрофан Греков, Михаил Авилов, Николай Каразин, Александър Аверянов . В различни периоди от своето творчество известни руски художници като Карл Брюлов, Орест Кипренски и Иван Айвазовски се обръщат към батални сцени.

Въпреки това, най-голям брой произведение на изкуствотопосветен на събитията от Втората световна война, което е широко отразено в творчеството на такива руски съветски художници като Анатолий Соколов, Рудолф Френц, Пьотър Малцев, Иван Владимиров, Пьотър Кривоногов и Иван Петров.

Днес много известни художници създават своите произведения в жанра на биталната живопис, включително Wu Guanyu, Игор Егоров, Петр Любаев, Олеся Майдибор.

Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.

Хоствано на http://www.allbest.ru/

Батен жанр

Батален жанр (от френски bataille - битка), жанр на изобразителното изкуство, посветен на темите за войната и военния живот. Основното място в бойния жанр заемат сцени на битки (включително морски) и военни кампании от настоящето или миналото. Желанието да се улови особено важен или характерен момент от битката и често да се разкрие историческият смисъл на военните събития, доближава жанра на баталиите до историческия. Сцените от ежедневието на армията и флота, срещани в произведенията на жанра батъл, имат нещо общо с жанра на ежедневието. Прогресивна тенденция в развитието на бойния жанр от XIX-XX век. свързано с реалистичното разкриване на социалната същност на войните и ролята на народа в тях, с разобличаването на несправедливите агресивни войни, възхваляването на националния героизъм в революционните и освободителните войни, с възпитанието на граждански патриотични чувства у народа. През 20 век, в ерата на разрушителните световни войни, жанрът на баталиите, историческите и битовите жанрове са тясно свързани с произведения, отразяващи жестокостта на империалистическите войни, неизчислимите страдания на народите, тяхната готовност да се борят за свобода.

Изображенията на битки и кампании са познати в изкуството от древни времена (релефи на Древния изток, древногръцка вазопис, релефи върху фронтони и фризове на храмове, върху древноримски триумфални арки и колони). През Средновековието битките са изобразявани в европейски и ориенталски книжни миниатюри („Facebook Chronicle”, Москва, 16 век), понякога върху икони; известни са и изображения върху тъкани („Килим от Байо” със сцени от завладяването на Англия от норманските феодали, около 1073-83 г.); има множество батални сцени в релефите на Китай и Кампучия, индийски стенописи и японска живопис. През XV-XVI век, по време на Ренесанса в Италия, изображения на битки са създадени от Паоло Учело, Пиеро дела Франческа. Баталните сцени получиха героично обобщение и голямо идейно съдържание в картоните за фрески на Леонардо да Винчи („Битката при Ангиари“, 1503-06), който показа яростната ожесточеност на битката, и Микеланджело („Битката при Кашин“, 1504 г. -06), който подчерта героичната готовност на воините да се бият. Тициан (т.нар. „Битката при Кадоре“, 1537-38 г.) въвежда реална среда в битката, а Тинторето въвежда безброй маси от воини („Битката при зората“, около 1585 г.). При формирането на бойния жанр през 17 век. важна роля изиграха рязкото разобличаване на грабежа и жестокостта на войниците в офортите на французина Ж. Кало, дълбокото разкриване на обществено-историческото значение и етичния смисъл на военните събития от испанеца Д. Веласкес („Предаване на Бреда”, 1634), динамиката и драматизма на бойните картини на Флеминг П.П. Рубенс. По-късно се открояват професионалните батли художници (А.Ф. ван дер Меулен във Франция), формират се типове условно алегорична композиция, издигаща командира, представена на фона на битката (Ch. Lebrun във Франция), малка бойна картина с ефектен изображение на кавалерийски схватки, епизоди от военния живот (Ф. Вауерман в Холандия) и сцени на морски битки (В. ван де Велде в Холандия). През XVIII век. във връзка с войната за независимост в американската живопис се появяват произведения от жанра на битката (Б. Уест, JS Копли, Дж. Тръмбул), ражда се руският патриотичен боен жанр - картините „Куликовска битка“ и „Полтавска битка“ , приписван на И.Н. Никитин, гравюри от A.F. Зубов, мозайка от М.В. Ломоносов "Полтавска битка" (1762-64), бойно-исторически композиции от G.I. Угрюмов, акварели от М.М. Иванова. Страхотен Френската революция(1789-94) и Наполеоновите войни са отразени в творчеството на много художници - А. Гро (който от страст по романтиката на революционните войни премина до екзалтацията на Наполеон I), Т. Жерико (който създава героичния романтични образиНаполеонов епос), Ф. Гоя (който показа драмата на борбата на испанския народ с френските нашественици). Историзмът и свободолюбивият патос на романтизма са ярко изразени в батално-историческите картини на Е. Делакроа, вдъхновени от събитията от Юлската революция от 1830 г. във Франция. Националноосвободителните движения в Европа вдъхновяват романтичните бойни композиции на П. Михаловски и А. Орловски в Полша, Г. Ваперс в Белгия, а по-късно Й. Матейко в Полша, М. Альоша, Й. Чермак в Чехия и др. Във Франция в официалната батална живопис (О. Верне) фалшивите романтични ефекти се комбинират с външна правдоподобност. Руската академична бойна живопис премина от традиционно условни композиции с командир в центъра към по-голяма документална точност. цялостна картинабойни и жанрови детайли (A.I. Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotzebue). Извън академичната традиция на бойния жанр И.И. Теребенев, посветен на Отечествената война от 1812 г., „Казашки сцени“ в литографиите на Орловски, рисунки на П.А. Федотова, Г.Г. Гагарина, М.Ю. Лермонтов, литографии на V.F. Тима.

Развитието на реализма през втората половина на XIX - началото на XX век. доведе до засилване на пейзажните, жанровите, а понякога и психологическите принципи в бойния жанр, вниманието към действията, преживяванията, живота на обикновените войници (А. Менцел в Германия, Дж. Фатори в Италия, В. Омир в САЩ, М. Геримски в Полша, Н. Григореску в Румъния, Я. Вешин в България). Реалистично изобразяване на епизодите от френско-пруската война от 1870-71 г. дава французите Е. Детайл и А. Ньовил. В Русия процъфтява изкуството на морската бойна живопис (И. К. Айвазовски, А. П. Боголюбов), появява се бойна ежедневна живопис (П. О. Ковалевски, В. Д. Поленов). С безмилостна правдивост В. В. показа суровото ежедневие на войната. Верещагин, който заклейми милитаризма и улови смелостта и страданието на народа. Реализмът и отхвърлянето на конвенционалните схеми също са присъщи на бойния жанр на Скитниците - I.M. Прянишникова, А.Д. Кившенко, V.I. Суриков, създал монументална епопея за военните подвизи на народа, В.М. Васнецов, вдъхновен от древния руски епос. най-големият майсторбойна панорама беше F.A. Рубо.

През XX век. социални и националноосвободителни революции, безпрецедентни разрушителни войни коренно променят жанра на баталиите, разширявайки неговите граници и художествено значение. Много произведения от жанра на баталиите повдигат исторически, философски и социални проблеми, проблеми на мира и войната, фашизма и войната, войната и човешкото обществои др. В страните на фашистката диктатура грубата сила и жестокостта се възвеличаваха в бездушни, фалшиво-монументални форми. За разлика от апологията на милитаризма, белгиецът Ф. Мазерел, немските художници К. Колвиц и О. Дикс, англичанинът Ф. Брангвин, мексиканецът Х.К. орозко, френски художникП. Пикасо, японските художници Маруки Ири и Маруки Тошико и др., протестиращи срещу фашизма, империалистическите войни, жестокото безчовечност, създават ярко емоционални, символични образи на националната трагедия.

В съветското изкуство бойният жанр е много широко развит, изразяващ идеите за защита на социалистическото отечество, единството на армията и народа, разкривайки класовата природа на войните. Съветските художници-батли издигнаха на преден план образа на съветския воин патриот, неговата издръжливост и смелост, любов към Родината и воля за победа. Съветският боен жанр се формира в графиката от периода на Гражданската война от 1918-20 г., а след това в картините на М.Б. Грекова, М.И. Авилова, Ф.С. Богородски, П.М. Шухмина, К.С. Петрова-Водкина, А.А. Дейнеки, Г.К. Савицки, Н.С. Самокиш, Р.Р. Франц; той преживява нов подем през Великата отечествена война 1941-45 г. и в следвоенните години - в плакати и "Прозорци на ТАСС", фронтова графика, графични цикли от Д.А. Шмаринова, А.Ф. Пахомов, B.I. Пророков и други, картини на Дейнека, Кукриникси, членове на Ателието на военните художници на името на М.Б. Греков (П. А. Кривоногов, Б. М. Неменски и др.), в скулптура на Ю. Й. Микенас, Е.В. Вучетич, М.К. Аникушина, А.П. Кибалникова, В.Е. Цигаля и др.

В изкуството на страните на социализма и в прогресивното изкуство на капиталистическите страни произведенията от бойния жанр са посветени на изобразяването на антифашистки и революционни битки, големи събития в националната история (К. Дуниковски в Полша, Й. Андреевич- Кун, Г. А. Кос и П. Лубард в Югославия, Дж. Салим в Ирак), историята на освободителната борба на народите (М. Лингнер в ГДР, Р. Гутузо в Италия, Д. Сикейрос в Мексико).

Леонардо да Винчи. "Битката при Ангяри". 1503-1506. Фигура P.P. Рубенс. Лувъра. Париж

М.Б. гърци. „Тачанка“. 1925 г. Третяковска галерия. Москва

В.В. Верещагин. "Атака изненадващо." 1871. Третяковска галерия. Москва

А.А. Дейнека. "Отбрана на Севастопол". 1942. Руски музей. Ленинград

битка картинна военна битка

Формирането на бойния жанр започва през Ренесанса (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Тинторето), той процъфтява през 17-18 век. (Д. Веласкес, Рембранд, Н. Пусен, А. Вато) и особено ярко предава трагедията на войната през периода на романтизма през 1-ва половина на 19 век. (Ф. Гоя, Т. Жерико, Е. Делакроа). Баталните художници, като правило, се стремят да предадат героичната готовност за битка, възпяват военната доблест, триумфа на победата, но понякога в своите произведения те разобличават античовешката същност на войната, проклинат я (П. Пикасо „Герника“ , картини на В. Верещагин, М. Греков, А. Дейнеки, Е. Моисеенко, Г. Коржева и др.).

Образуването на Б. се отнася до 16-17 век, но изображенията на битки са известни в изкуството от древни времена. Релефите на Древния изток представляват цар или командир, унищожаващ врагове, обсади на градове, шествия на воини. В древногръцката вазопис, релефите върху фронтоните и фризовете на храмовете, военната доблест се възпява като морален модел. митични герои; образът на битката между Александър Велики и Дарий е уникален (римско мозаечно копие на елинистичния модел от 4-3 в. пр. н. е.). Релефите на древните римски триумфални арки и колони прославят завоевателните походи и победи на императорите. През Средновековието битките са изобразявани върху тъкани („Килимът от Байо“ със сцени на завладяването на Англия от норманите, около 1073-83 г.), в европейски и ориенталски книжни миниатюри („Фокална хроника“, Москва, 16 век) , понякога на икони; множество бойни сцени в релефите на Китай и Камбоджа, индийски картини, Японска живопис. Ренесансът в Италия включва първите опити за реалистично изобразяване на битки (Паоло Учело, Пиеро дела Франческа – 15 век); тя получи героично обобщение и голямо идейно съдържание в картоните за фрески на Леонардо да Винчи („Битката при Ангиари“, 1503-06), което показва яростната ожесточеност на битката и „бруталната лудост“ на гражданските борби, и Микеланджело („Битката при Кашин“, 1504-06 г.), която подчертава героичната готовност за битка; Тициан въвежда реална среда в бойната сцена (т.нар. „Битката при Кадоре“, 1537-38 г.), а Тинторето въвежда безброй маси от воини („Битката при зората“, около 1585 г.).

Във формирането на Б. през 17 век важна роля изиграва рязкото разобличаване на жестокостта на завоевателите в офортите на французина Ж. Кало, дълбокото разкриване на социално-историческия смисъл на военните събития в Капитулацията на Бреда от испанеца Д. Веласкес (1634г. -35), драматичната страст на бойните картини на Флеминг PP Рубенс. По-късно се открояват професионалните батли художници (А.Ф. ван дер Меулен във Франция), формират се типове условно алегорична композиция, издигаща командира, представена на фона на битката (Ch. Lebrun във Франция), малка бойна картина с ефектен (но безразличен към смисъла на събитията), изобразяващи кавалерийски схватки или епизоди от военния живот (С. Роза в Италия, Ф. Вауерман в Холандия) и сцени на морска битка (В. ван де Велде в Холандия). През 18 век условните официални битки бяха противопоставени от правдиви образи на трудностите на лагерния и лагерния живот (А. Вато във Франция), а по-късно и от картини на американски художници (Б. Уест, Дж. С. Копли, Дж. Тръмбул), които внасяха искрен патос и свежест наблюдения върху образа на военните епизоди: руската патриотична Б. Ж. е роден. - картини "Куликовска битка" и "Полтавска битка", приписвани на И.Н. Никитин, гравюри от A.F. Зубова с морски битки, мозайка от М.В. Ломоносов "Полтавска битка" (1762-64), големи бойно-исторически композиции от G.I. Угрюмов, акварели от М.М. Иванов с изображения на щурмовете на Очаков и Измаил. Великата френска революция и Наполеоновите войни дадоха началото на мащабни бойни платна от А. Гро (който дойде от страстта към романтиката на революционните войни до фалшивата екзалтация на Наполеон и външната ефектност на екзотиката на антуража), сухи документални картини на немските художници А. Адам и П. Хес, но в същото време психологически истински романтични образи на наполеоновия епос в картините на Т. Жерико и зашеметяващи драматични сцени от борбата на испанците с френските нашественици в картини и рисунки на испанския художник Ф. Гоя. Историзмът и свободолюбивият патос на прогресивния романтизъм са ясно изразени в битково-историческите картини на Е. Делакроа, които показват драматичното и страстно напрежение на масовите битки, жестокостта на завоевателите и вдъхновението на борците за свобода.

От освобождението са вдъхновени романтичните бойни композиции на П. Михаловски и А. Орловски в Полша, Г. Ваперс в Белгия и по-късно Й. Матейко в Полша, Й. Чермак в Чехия, Й. Якшич в Сърбия и др. Във Франция романтичната легенда за Наполеон оцветява полужанровите картини на Н.Т. Шарлет и О. Раф. В доминиращата официална батална живопис (О. Берн) националистичните концепции и фалшивите романтични ефекти се съчетават с външна правдоподобност. Руската академична бойна живопис премина от традиционните условни композиции с командир в центъра (V.I. Moshkov) към по-голяма документална точност на цялостната картина на битката и жанровите детайли (A.I. Sauerweid, B.P. Villevalde и особено A.E. Kotzebue), но дори KP не можа преодолее традиционния за нея дух на идеализация. Брюллов, който се опитва да създаде народно-героичен епос в „Обсадата на Псков“ (1839-43). Извън академичната традиция Б. Ж. имаше лубок I.I. Теребенев, посветен на националния подвиг в Отечествената война от 1812 г., "Казашки сцени" в литографиите на Орловски, рисунки на П.А. Федотов по темите за казармата и лагерния живот, рисунки на Г.Г. Гагарин и М.Ю. Лермонтов, ярко пресъздаващ сцени от войната в Кавказ, литографии на В.Ф. Тим по темите на Кримската война 1853-56.

Апотеозът на войната във визията на В. В. Верещагин.

След като научил през април 1868 г., че емирът на Бухара, който се намирал в Самарканд, е обявил „свещена война“ на руските войски, Верещагин се втурна след армията към врага. „Война! И толкова близо до мен! В най-централна Азия! Исках да разгледам по-отблизо тревогата от битките и веднага напуснах селото. Верещагин не улови битката, която се разигра в покрайнините на Самарканд на 2 май 1868 г., но потръпна от картината на трагичните последици от тази битка. „Никога не съм виждал бойно поле и сърцето ми кърви. Тези думи на художника са вик на ужас на една впечатлителна душа, която все още не е закоравяла, получила първия тласък за дълбоки размисли за това какво е войната. Оттук нататък все още беше много далеч от развитието на твърди антимилитаристки възгледи. И все пак първият голям шок имаше далечни последици.

След като се спря в Самарканд, окупиран от руснаците, Верещагин започна да изучава живота и живота на града. Но когато основните войски под командването на Кауфман напуснаха Самарканд, за да се бият по-нататък с емира, малкият гарнизон на града се заключи в цитаделата и беше обсаден от хиляди войски на Шахрисабзското ханство и бунтовното местно население. Противниците превъзхождат руските сили почти осемдесет пъти. От огъня им редиците на смелите защитници на Самаркандската цитадела бяха силно разредени. Ситуацията понякога ставаше просто катастрофална. Верещагин, като смени молива си с пистолет, се присъедини към редиците на защитниците.

Защитата на Самарканд не само закалила характера и волята на Верещагин, но и го накара да се замисли за това, което е преживял и видял. Ужасите на битката, смъртта и страданието на маса от хора, зверствата на враговете, които подложиха затворниците на болезнени мъчения и отрязаха главите им - всичко това остави незаличима следа в съзнанието на художника, силно развълнуван и измъчваше го. По-късно той каза, че погледите на умиращия остават за него болезнен спомен завинаги.

По време на второто пътуване до Туркестан Верещагин работи особено усилено и много успешно в областта на живописта.

За да обобщи натрупания в Туркестан материал, Верещагин се установява в Мюнхен от началото на 1871 г., където започва да създава голяма серия от картини. Редица бойни картини бяха обединени от художника в серия, която той нарече „Варвари“. В картините от тази серия: „Внимавай“ (1873), „Атака от изненада“ (1871), „Обкръжен - преследван“ (1872), „Представяне на трофеи“ (1872), „Триумфира“ (1872), „При заловени са гробът на светеца, който благодари на Всевишния "(1873) и "Апотеозът на войната" (1871-1872), епизоди, свързани един с друг от Туркестанската война, разказващи за нейната жестокост. Последната картина от поредицата "Апотеозът на войната" изобразява пирамида от човешки черепи, подредени в долина от Централна Азия, на фона на разрушен от войната град и изсъхнали градини. стада гладни хищни птициобикаляйки над пирамидата, седнете върху черепа. Горещият въздух се предава с голямо умение. Изразителният сиво-жълт цвят перфектно предава усещането за изсушена от слънцето, мъртва природа. В „Апотеозът на войната“ художникът постига значително тонално единство, което показва нарастване на умението му в пренасянето на пространство, въздух и светлина.

„Апотеозът на войната“ е суровото осъждане на художника на завоевателните войни, които носят смърт, унищожение и унищожение. Картината възпроизвежда една от "пирамидите", които по заповед на Тамерлан и други ориенталски деспоти са построени от черепите на техните победени врагове. Върху рамката на картината художникът написа значими думи: „Посветен на всички велики завоеватели, минало, настояще и бъдеще“. Картината напълно запазва обвинителната си сила до нашето време, разкривайки престъпността на съвременната империалистическа агресия, обричаща цели държави и народи на унищожение.

Военна живопис 1941-1945

Най-трудното изпитание за страната беше Втората световна война с нацистка Германия. Когато вторият се счупи Световна война, историята на световното изкуство е преживяла необикновени събития. Социалните движения от онези години предизвикват революционни тенденции в художественото творчество. Националните движения стимулират нови идеи и форми на изкуство. Силно развитата художествена култура през тези години е изправена пред елементарен идеологически и груб популизъм. През този период правителството и политически партиивсе по-упорито проявяват интереса си към изкуството.

Все по-често този интерес се изразяваше в културната политика, в духа на която се прокламират правата върху националното и класическото наследство и съвременните художествени движения получават идеологически, политически квалификации, от които следват и практически изводи. Художниците от онова време се опитаха да отразят интензивността на ожесточената борба на хората чрез образа на руската природа, за която присъствието на извънземни нашественици беше чуждо, много от събитията от войната бяха разкрити. Хрониката на скръбните загуби завинаги е уловена от руската живопис. Събитията от Великата отечествена война никога няма да бъдат изтрити в човешката памет. Към нея неведнъж да се обръщам към артистите. Най-дълбоката драма, преживяна от човечеството през последните десетилетия на 20-ти век – нашествието на фашизма и Втората световна война – постави историческите и художествените процеси в най-пряка връзка и зависимост от нея. Емиграцията на архитекти и художници от страни, пленени от фашизма, направи значителни промени в демографията художествена културамир. Бягство от фашизма, отхвърлянето му от художници, които са затворени в своето вътрешен свят, запазвайки образите и идеалите на тяхното творчество, е акт на духовна съпротива срещу фашистката агресия.

В СССР се създават и капитални произведения на станковото изкуство. В страните, окупирани от фашизма, се формира изкуството на Съпротивата - художествено движение с политическа ефективност и развиващо собствени свойства на съдържание и стил. Това изкуство съдържа остър отговор на трагедията на войната, въплъщава кошмарите на фашизма в алегорични и конкретни събитийни композиции.

Аркадий Александрович Пластов

Пластов А.А. е роден през 1893 г. в с Останалата част от провинция Симбирск. Най-добрите му картини са се превърнали в класика на руското изкуство на 20-ти век. Пластов е велик художник на селска Русия. Тя ни гледа от неговите картини и портрети и ще остане във вечността такава, каквато я е изобразил Пластов.

Той беше син на селски книжар и внук на местен иконописец. Завършил е духовно училище и семинария. От младостта си мечтае да стане художник. През 1914 г. успява да влезе в МУЖВЗ, но е приет само в скулптурния отдел. В същото време учи рисуване. През 1917-1925г. Пластов живеел в родното си село; като "грамотен", той се занимавал с различни обществени дела. Едва през втората половина на 1920 г. той успя да се върне към професионалната художествена работа.

През 1931 г. Пластов А.А. къщата изгоря, почти всичко създадено по това време загина. Художникът е на почти четиридесет години и на практика беше в позицията на начинаещ. Но още четиридесет години неуморна работа - и броят на неговите творби се приближи до 10 000. Някои портрети - няколкостотин. Предимно това са портрети на съселяни. Художникът работи много и ползотворно през 30-те години на миналия век, но първите си шедьоври създава през военните години.

Аркадий Александрович е естествен реалист. Модернистката гордост, търсенето на нещо напълно ново и безпрецедентно бяха напълно чужди за него. Той живееше в света и се възхищаваше на красотата му. Подобно на много руски художници-реалисти, Пластов е убеден, че основното за един художник е да види тази красота и да бъде изключително искрен. Няма нужда да пишете красиво, трябва да пишете истината и тя ще бъде по-красива от всяка фантазия. Всеки нюанс, всяка линия в картините си художникът многократно проверява в работата си от природата.

Невинността, пълното отсъствие на това, което се нарича "маниер", отличава Пластов дори от онези прекрасни майстори, чиито изобразителни принципи беше наследник - А.Е. Архипова, Ф.А.Малявин, К.А. Коровин. Пластов А.А. признава себе си като наследник на цялата национална художествена традиция. В цветовете на руската природа той вижда очарователните цветове на нашите стари икони. Тези цветове живеят в картините му: в златото на житните ниви, в зеленината на тревата, в червено, розово и син цвятселски дрехи. Руските селяни заемат мястото на светите подвижници, чийто труд е и тежък, и свят, чийто живот за Пластов е олицетворение на хармонията на природата и човека.

Творбите на Пластов отразяват изпитанията на съветския народ по време на Великата отечествена война („Фашистът прелетя“, 1942 г.), патриотичната работа на жените, старците и децата на колхозни ниви през военните години („Жътва“, „Сенокос“). , 1945 г., и двете картини са удостоени със Сталинската награда през 1946 г.). Картината „Сенокос” прозвуча като пъстър химн на настъпилия мирен живот, радостта на хората, които с чест и слава излязоха от тежките изпитания на войната. В картината "Жътва" - темата за войната е скрита, тя е в отсъствието на бащи и по-големи братя на деца, седнали до възрастен селянин. Нейният триумф е в сиянието на слънчевите лъчи, в буйството на билките и цветята, в широчината на руския пейзаж, в простата и вечна радост от труда в родната земя.

По време на войната художникът живее и работи в село Прислониха. Платното на Пластов „Фашистът прелетя” (1942) е едно от най-тревожните и незабравими произведения на изкуството. Руската есен, със своята златна шапка от падащи листа, изсъхнала зеленина в нивите и фигурата на мъртво овчарче на преден план, носи следи на безсмислена военна жестокост. На хоризонта едва се вижда силуетът на летящ немски самолет убиец.

И впоследствие в най-добрите си творби Пластов запазва постигнатото ниво: "Пролет" (1952), "Младост" (1953-54), "Пролет" (1954), "Лято" (1959-60), "Трактористи Вечеря" (1951). Сред творбите на Пластов се откроява и картината "Пролет" (1951). От това платно лъха поетично усещане за живот. Младо момиче, изтичащо от селска баня, внимателно облича малко момиченце. Художникът умело предава красотата на младо голо женско тяло, прозрачността на все още ледения въздух. Човекът и природата се появяват тук неразривно свързани.

Неслучайно има нещо обобщаващо в заглавията на много от картините му. Аркадий Александрович получи рядката способност да превръща събитията от реалния живот, често най-обикновените, в перфектен образкак да открием техния скрит, истински смисъл и значение в общата система на Вселената. Следователно той, съвременният руски реалист, така естествено продължи класическата художествена традиция.

Щастието от живота, необяснимо сладкото усещане за Родината буквално ни прелива от картините на Пластов. Но... онази Русия, която Пластов толкова обичаше, от която беше част, вече избледняваше в миналото пред очите му. "От миналото" (1969-70) - това е името на едно от последните големи произведения на художника. Селско семейство на полето, по време на кратка почивка. Всичко е толкова естествено просто и толкова значимо. Селско свето семейство. Светът на хармонията и щастието. Частица от рая на земята.

Интересни са и илюстрациите на Пластов към произведенията на руски поети и прозаици. Те са много близки по своя мироглед до картините му. Яркостта и емоционалността на идеята отличават творбите на Пластов в областта на илюстрацията („След, червен нос“ от Н. А. Некрасов, 1948 г.; „ Дъщерята на капитана" КАТО. Пушкин, 1948-1949; произведения на L.N. Толстой, 1953; разказ от A.P. Чехов, 1954 и др.).

Платно "Колхозен празник". Поради редица причини тази работа отговаря на определението за стил социалистически реализъм, обяви главният съветско изкуство. Вярно е, че трябва да се уточни, че споменатата снимка е включена в реалистичен методс резерви, защото е прекалено светъл и предизвикателно фолк. Авторът няколко пъти претоварва сюжета с детайли, но това му помага да създаде впечатлението за естествена селска забавление, лишена от служебно безделие.

Пластов А.А. - съветски художник народен художникСССР. Пленерни жанрови картини и пейзажи, портретите на Пластов са пропити с поетическо възприемане на природата, живота на руското село и неговите хора („Фашистът прелетя“, 1942 г., цикълът „Хората от колхозното село“, 1951- 1965 г.). Ленинска награда (1966 г.) състояние. Награда на СССР (1946 г.).

Приключва през 1945 г голям периодистория на изкуството на 20 век. Победата на демократичните сили над фашизма и последвалите го грандиозни обществено-политически, национални и международни промени решително преустроиха художествената география на света, внесоха сериозни промени в състава и хода на развитие на световното изкуство. С новите си проблеми изкуството навлиза в следвоенния период, когато трите основни фактора, определящи неговото развитие – обществено-политически, национално-интернационален, идейно-художествен, създават нова историческа и художествена ситуация.

Духът на военното време беше пропит от творчеството на художници и скулптори. През годините на войната се разпространяват форми на оперативна визуална агитация като военни и политически плакати и карикатури. Излязоха хиляди копия, толкова запомнящи се за цялото военно поколение съветски хораплакати: "Войни от Червената армия, спаси!" (В. Корецки), "Партизани, отмъщавайте безмилостно!" (Т. Еремин), "Родината зове!" (И. Тоидзе) и много други. В създаването на сатиричните прозорци на ТАСС участваха над 130 художници и 80 поети.

Герасимов Сергей Василиевич (1885-1964)

Надарен художник и график, майстор книжна илюстрация, роден учител, С.В. Герасимов успешно реализира таланта си във всички тези области на творчеството.

Художественото си образование получава в ШПУ (1901-07), след това в Московското училище за живопис и изкуство (1907-12), където учи при К.А. Коровин и С.В. Иванова. В младостта си Герасимов предпочита акварелите и именно в тази фина техника развива характерната за творбите му изящна цветова гама със сребърно-перлени преливания от свободни, леки щрихи. Наред с портретите и пейзажите той често се обръща към мотивите от народния бит, но не разказът и не етнографските детайли привличат художника тук, а самият елемент от селския и провинциалния градски живот („На каруцата“, 1906; „Можайски редове“, 1908; „Сватба в механата“, 1909). В рисунки, литографии, гравюри от началото на 20-те години. (сериал „Мъже”) художникът търсеше по-рязък, драматичен израз на напрегнати селски характери. Тези търсения отчасти продължават и в живописта: "Фронтов войник" (1926), "Колхозен страж" (1933). Герасимов е лирик по природа, изящен пейзажист. Най-високите му постижения са в малките естествени изследвания на руската природа. Те са забележителни със своята поезия, тънък усет към живота, хармония и свежест на цветовете (“Зима”, 1939; “Ледът премина”, 1945; “Пролетно утро”, 1953; поредица “Можайски пейзажи”, 1950-те и др. ). Междувременно, според официалната йерархия на жанровете, възприета по негово време, картина с подробен и идеологически издържан сюжет се счита за пълноценно произведение на живописта. Но до известна степен Герасимов успява в подобни картини само когато може да предаде в тях лирично състояние, което обединява поетичността на природната среда: „На Волхов. Рибари“ (1928-30), „Колхозен празник“ (1937).

Опитите за предаване на драматични ситуации не бяха особено убедителни (Клетвата на сибирските партизани, 1933; Майката на партизана, 1947). Сред графичните творби на художника, илюстрациите към стихотворението на Н.А. Некрасов „Кой трябва да живее добре в Русия” (1933-36) и на романа на М. Горки „Случаят Артамонов” (1939-54; за тях Герасимов е награден със златен медал световна изложба 1958 г. в Брюксел). От малка и през цялото време творчески начинГерасимов с ентусиазъм се занимава с преподаване: в училище по изкустватав печатницата на Дружеството И.Д. Ситин (1912-14), в Държавното печатно училище при Народния комисариат на образованието (1918-23), във Вхутемас - Вхутейн (1920-29), Московски полиграфически институт (1930-36), Московски държавен художествен институт (1937). -50), МВХПУ (1950- 64). През 1956 г. му е присъдена степен доктор на изкуствата.

Александър Александрович Дейнека

Александър Александрович Дейнека е роден на 8 (20) май 1899 г. в Курск, в семейството на железопътен работник. Първоначалното си образование получава в Харковското художествено училище (1915-1917). Младостта на художника, подобно на много негови съвременници, е свързана с революционни събития. През 1918 г. той работи като фотограф в Угрозиск, ръководи секцията за изящни изкуства Губнадобраз, проектира пропагандни влакове, участва в отбраната на Курск от белите.

От армията той е изпратен да учи в Москва, във VKHUTEMAS в печатния отдел, където негови учители са V.A. Фаворски и И.И. Нивински (1920-1925). Голямо значениев творческото развитие и при формирането на нагласата на художника те имаха години чиракуване и общуване с V.A. Фаворски, както и срещи с V.V. Маяковски. Творческият образ на Дейнека е ярко и ясно представен в неговите творби още на първата изложба през 1924 г., в която той участва като част от „Групата на тримата“ (групата включва още А. Д. Гончаров и Ю. И. Пименов), и на Първата дискусионна изложба на сдруженията на активното революционно изкуство. През 1925 г. Дейнека става един от основателите на Дружеството на стативите художници (OST). През тези години той създава първата съветска наистина монументална историко-революционна картина „Отбраната на Петроград“ (1928). През 1928 г. Дейнека става член на художествено дружество "Октомври", а през 1931-1932 г. - член на Руската асоциация на пролетарските художници (РАПХ). През 1930 г. художникът създава изразителни по цвят и композиция плакати „Ние механизираме Донбас“, „Спортист“. През 1931 г. се появяват картини и акварели, много различни по настроение и тематика: „На балкона“, „Момичето на прозореца“, „Наемникът на интервенциите“.

Нов значим етап в творчеството на Дейнека започва през 1932 г. Най-значимото произведение от този период е картината "Майка" (1932). През същите години художникът създава смели в своята новост и поезия произведения: „Нощен пейзаж с коне и сухи билки“ (1933), „Къпещи се момичета“ (1933), „Пладне“ (1932) и др. Появяват се и творби с лирично звучене Обществено-политически произведения: „Безработните в Берлин“ (1933), изпълнени с гняв рисунки за романа „Огън“ на А. Барбъс (1934). От средата на 30-те години на миналия век Дейнека се интересува от съвременни теми. Художникът по-рано се е обърнал към темата за авиацията (Парашутисти над морето, 1934 г.), но през 1937 г. работи върху илюстрациите за детска книга на пилота Г.Ф. „През полюса в Америка“ на Байдуков (публикуван през 1938 г.) допринесе за това, че майсторът се интересува от авиацията с нова сила. Той рисува редица картини, една от най-романтичните - "Бъдещи пилоти" (1937). Историческата тема намира своето въплъщение в монументални произведения, посветени предимно на предреволюционната история. Художникът прави скици за пана за изложби в Париж и Ню Йорк. Сред най-значимите произведения от края на 30-те и началото на 1940-те е „Левият поход“ (1940). По време на Великата отечествена война Дейнека създава напрегнати и драматични произведения. Картина „Покрайнините на Москва. Ноември 1941 г. "(1941) - първият от тази серия. Дълбокото страдание е пропито и от друга творба – „Изгореното село” (1942). През 1942 г. Дейнека създава платното „Отбрана на Севастопол“ (1942 г.), изпълнено с героичен патос, което е един вид химн на смелостта на защитниците на града. Сред значимите произведения от следвоенния период са платната „Край морето. Рибари“ (1956), „Военна Москва“, „В Севастопол“ (1959), както и мозайки за фоайето на актовата зала на Московския университет (1956), мозайка за фоайето на Двореца на конгресите в Москва Кремъл (1961). Мозайките на Дейнека украсяват московските метростанции "Маяковская" (1938) и Новокузнецкая (1943), а за мозайките "Добро утро" (1959-1960) и "Хокейисти" (1959-1960) той е удостоен с Ленинската награда през 1964 г.

Дейнека преподава в Москва във Вхутейн (1928-1930), в Московския полиграфически институт (1928-1934), в Московския художествен институт на името на V.I. Суриков (1934-1946, 1957-1963), в Московския институт за приложни и декоративни изкуства (1945-1953, директор до 1948), в Московския архитектурен институт (1953-1957). Член е на президиума (от 1958 г.), вицепрезидент (1962-1966), академичен секретар (1966-1968) на катедрата декоративни изкустваАкадемията на изкуствата на СССР. Награден с орден Ленин, орден на Трудовото Червено знаме и медали, Герой на социалистическия труд (1969 г.)

12 юни 1969 г. Александър Александрович Дейнека почина в Москва, погребан е на московското гробище Новодевичи

Корин Павел Дмитриевич

Корин Павел Дмитриевич (1892-1967), руски художник. Роден в Палех на 25 юни (7 юли) 1892 г. в семейството на иконописец. През 1912 г. постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, което завършва през 1916 г. Сред наставниците му са К.А. Коровин и С.В. Малютин; обаче главните учители на Корин са А.А. Иванов и М.В. Нестеров. Корин живееше в Москва, често посещаваше Палех.

Мечтите на младия художник да създаде голямо платно, еквивалентно на Ивановския месия, най-накрая се оформят в Донския манастир, в деня на погребението на патриарх Тихон (1925 г.). Хилядите вярващи вдъхновяват Корин да създаде Реквием, картина, която да олицетворява „Света Русия“ в началото на трагичните промени. В съответствие с тази идея той създава прекрасни портрети-типове (Баща и син, 1930 г.; Просяка, 1933 г.; Игуменка, 1935 г.; Митрополит (бъдещ патриарх Сергий), 1937 г. и др.; почти всички творби са в къщата музей на Корин); разработен е оригиналният му стил на писане, много по-строг и строг от този на Нестеров. По покана на М. Горки (който предложи да се нарече бъдещата картина „Рус напуска“) Корин успява да посети Италия и други европейски страни през 1931-1932 г. През 30-те години на миналия век работата по напускащата Русия (в резултат на преки заплахи от НКВД) трябваше да бъде прекъсната. Следвайки трагично самотния образ на Горки (1932), Корин пише през 1939-1943 г. (по нареждане на Комитета по изкуствата) поредица от портрети на съветски културни дейци (М. В. Нестеров, А. Н. Толстой, В. И. Качалов; всички - в Третяковската галерия ; и други), церемониален и в същото време рязко драматичен. Триптихът Александър Невски (1942-1943, пак там) и мозайките на метростанция Комсомолская (1953), създадени през военните и следвоенните години, са пропити с патоса на борбата и победата. IN следвоенни десетилетияКорин завършва композиционната скица на Реквиема (1959, къща-музей) и продължава поредицата „героични портрети“ (С. Т. Коненков, 1947; Кукриникси, 1958; и двата портрета в Третяковската галерия; Ленинска награда, 1963).

През 1932-1959 г. Корин ръководи реставрационните работилници на Музея на изящните изкуства на името на А.С. Пушкин. Събрал най-ценната колекция от древно руско изкуство (изложена - заедно с творбите на самия художник - в неговата московска къща-музей, открита през 1971 г.).

Windows ТАСС

„Прозорци на ТАСС“ са пропагандни политически плакати, произведени от Телеграфната агенция на Съветския съюз (ТАСС) по време на Великата отечествена война от 1941-1945 г. Подобно на "Прозорци на РАСТЕЖ" - художествена поредица, създадена от Владимир Маяковски още в дните на Гражданската война - това е оригинална форма на пропаганда и масово изкуство. Остри, разбираеми сатирични плакати с кратки, лесно запомнящи се поетични текстове разобличаваха враговете на Отечеството.

Всяка война не е само конфронтация на армии, оръжия и тактически схеми. Всяка война е мощна идеологическа битка, предимството в която помага за победа на бойните полета. Великата отечествена война стана най-яркото, видимо потвърждение на този факт. След като победихме врага в смъртни битки, ние го победихме морално. Победихме в страшната и катастрофална 41-ва. Защото още тогава те се обръщаха към най-добрите, светли страни човешка душа. Нашата война беше справедлива, жертвена, патриотична. Борихме се за нашата земя, за народа си, за поруганата чест на страната ни.

В "Прозорците на ТАСС" - поредица от плакати, които се появяват редовно през цялата война и отразяват сатирично или патриотична униформанай-значимите, актуални събития, случили се на фронта, в тила или на международната арена, екип от най-добрите художници, писатели и поети от онова време работи с талант. "Windows TASS" - цветни сатирични плакати, влезли в историята на Великата отечествена война като уникална героична страница, като един от страхотните видове идеологически оръжия, които безмилостно разбиха нацистките нашественици и техните генерали. Тези плакати по правило са правени с голямо умение и са имали необикновен ефект върху зрителя, предизвиквайки пламък в него. съветски патриотизъм, разпалващ свещен гняв и цвъртяща омраза към жестокия и смъртен враг, който предателски нападна Родината ни. Те бяха добре познати на фронта и в тила, в подземието на окупираната територия и в партизански отряди, в много страни по света, включително и в самата Германия.

Художниците успяха да предадат в карикатури портретна прилика с оригинала и в същото време да подчертаят най-характерното във външния вид или действията на фашисткия лидер. Тасовци казаха, че дълго време са гледали немски кинохроники, снимки, изучават характерните жестове, походка, външен вид на бъдещите си „герои“: Хитлер, Гьобелс, Гьоринг, Химлер и други. Тук, в допълнение към художествено умение, трябваше да си тънък психолог. Борис Ефимов си спомня: „Четох някъде, че в интимния кръг на хитлеристкия елит Гьобелс е носил прякора „Мики Маус“ на името на известната анимационна мишка. Хареса ми това сравнение и започнах да изобразявам „майстора на голямата лъжа“ в подходящ образ. Кукриникси изобразява Хитлер в трескаво движение с сочещ пръст, плашещи жестове, разрошена коса.

Първият плакат на "Windows TASS" е пуснат на 27 юни 1941 г., по-късно плакати започват да се появяват ежеседмично. Повече от 130 художници и 80 поети са работили в Окни ТАСС. В единен патриотичен импулс в работилницата работеха хора от различни професии: скулптори, художници, художници, театрали, графики, изкуствоведи.

Основното ядро на екипа се състои от работещите с Владимир Маяковски в ROSTA Windows в началото на 20-те години: художниците М. Черемних, Н. Денисовски, Б. Ефимов, В. Лебедев и В. Козлинский. Много имена на художници и поети, работили в ТАСС Windows, бяха широко известни не само в Съветския съюз, но и в света - триото Кукриникси (Куприянов, Крилов, Соколов), Демян Бедни, Самуил Маршак, Константин Симонов.

Всяко пускане на "Windows" в армията се очакваше не по-малко от доставката на боеприпаси и военна техника. Комуникацията с фронта се поддържаше постоянно. На вратата на работилницата на Кузнецки мост непрекъснато се виждаха предни коли, дошли за следващия тираж. Често самите тасовци отиваха на мястото военни частии организира импровизирани изложби на “Windows TASS” точно на първа линия.

Плакатите на ТАСС Windows бяха ефективно идеологическо оръжие по време на войната. Можеха да се видят на бронята на танковете, на самолетите. Плакатите вбесиха нацистите. Особено ревностно разпалвали това чувство сред нашествениците партизаните. Например в Харков партизаните напълно запечатаха сградата на местното Гестапо с прозорци на ТАСС. Няма нужда да обяснявам какво са изпитали нацистите, когато са видели толкова много язвително сатирични антинацистки плакати сутрин. А в Тула и Витебск плакати, залепени по къщите и силно измръзнали, така че нямаше начин да бъдат откъснати от стените, бяха обстрелвани от нацистите в ярост. Безсилният гняв на германците към прозорците на ТАСС беше толкова яростен, че лично Гьобелс заплаши да „закачи всички, които работят в прозорците на ТАСС веднага след превземането на Москва от германските войски“.

Политическата дирекция на Червената армия изработи малки листовки на най-популярния "Windows TASS" с текстове на Немски. Тези листовки са хвърлени в териториите, окупирани от нацистите, и разпространявани от партизаните. Текстовете, напечатани на немски език, показват, че листовката може да послужи като пропуск за предаване на германските войници и офицери.

Още в първите плакати тасовците се стремят да възкресят героичното минало на руския народ, за да им напомнят още веднъж за тежките изпитания, които руският народ издържа в борбата срещу чуждите нашественици. Един от плакатите беше наречен „Руски народ“. Той изобразява снимки на битките на руски войници с тевтонците Езерото Пейпси, с ордите на Мамая, с пруските войски, войските на Наполеон. Всички тези битки завършват с победата на руската армия.

Неведнъж темата за изображението става легендарна исторически личности, велики руски командири: Александър Невски, Дмитрий Донской, Кутузов, Суворов. Крилатите линии на Пушкин, Лермонтов, Грибоедов, Маяковски също често се използват в плакати. Писани за други събития, те придобиха съвременно звучене.

Без никакви печатни съоръжения, авторският екип все пак успя да пуска нов „Прозорец“ всеки ден. В същото време е важно да се отбележи, че не е публикуван нито един плакат, а цял тираж от няколкостотин екземпляра (в края на войната достига хиляда и половина), който при най-трудни условия беше ръчно шаблонен в работилница на Кузнецки мост. В същото време те често работеха като „семеен договор“ - имаше достатъчно работа за всички. Веднага щом съобщенията на Софинформбюро бяха излъчени по радиото, художниците веднага скицираха скица, а поетите, често изпреварващи художниците, пишеха стихове. Обикновено плакатът беше готов за 24 часа, а в някои спешни случаи - не повече от 4 часа! Така например бяха създадени плакати, посветени на битката на Курск издутина, превземането на Сталинград, Харков. Често в плакатите са използвани текстове, които вече са публикувани в периодичния печат. И така, 18 часа след публикуването на стихотворението на К. Симонов "Убий го!" Създаден е плакатът на Кукриникси, на който фашист под формата на чудовище, подобно на горила, с картечница в ръце върви по труповете на жени и деца. Излишно е да казвам, че яростните, заклинателни реплики на Константин Симонов, съчетани с образа на нечовешкия външен вид на окупатора, оказаха мощно морално въздействие върху душите на войниците, борещи се за родината си!

"Windows TASS" бяха отпечатани в няколко цвята с помощта на шаблони и бяха наследници на руските традиции народни картинии сатирични „Прозорци на РАСТЕЖА” от 20-те години. от миналия век: сбит, добре насочен рисунка, звучен контрастен цвят, хаплив, остроумен текст, лесна за запомняне рима. Ето няколко текстови надписи на първите плакати: „Фашистът пое пътя към Прут, но фашистът от Прутския прът“, „Всеки удар на чука е удар за врага“!, „Смърт на фашисткото влечуго !”, „Знаехме: защитникът на Москва няма да направи бъркотия!”, „Унищожавайки безмилостно нацистите, военноморските оръдия казват: който бие врага близо до Ленинград, защитава Сталинград! Ще положите врага на север - ще помогнете да победите врага на Волга! ”...

Защитата на Москва заема специално място в редакционната работа. В най-тежките условия на обсадения град, когато повечето предприятия и културни институции бяха евакуирани в източната част на страната, включително основният гръбнак на редакцията на Окон ТАСС, шепа творци на ТАСС, начело с М. Соколов -Скаля, останаха в града, за да помагат с работата си на Червената армия за защита на родната столица. За да се убедят всички московчани и бойци на фронта, че редакцията работи спокойно дори в страшна ситуация, беше решено да се напише датата и думата „Москва“ върху печата на всеки „прозорец“. Само за два месеца - през октомври и ноември - бяха пуснати около 200 плаката! Това беше наистина героична работа. Популярността и значението на „Прозорците на ТАСС“ бяха такива, че още през 1942 г. в Историческия музей на изложбата „Поражението на нацистките войски в покрайнините на Москва“ значителна част от експозицията бяха само плакати от работилницата на Кузнецки мост. Това предизвика голям интерес сред жителите на града. От 22 март до 3 май изложбата е посетена от 10 199 души.

"Windows TASS" придоби широка популярност не само у нас, но и в чужбина. В началото на войната се провеждат шест изложби в чужбина - в Англия, САЩ, Латинска Америка, Китай, Швеция. В Китай, например, след като разгледаха изложба, 12 китайци дойдоха в съветското консулство и кандидатстваха за прием като доброволци в Червената армия. В Хелзинки, където изложбата се проведе веднага след като Финландия престана да бъде немски сателит, много посетители оставиха ентусиазирани записи в книгата за гости: „Съветският съюз знае как да се бие, но също така е майстор на рисуването. Брилянтно! Да свалим шапките!" Един от американските производители изпрати писмо до Москва с искане за издаване на абонамент за „Windows TASS“ на негово име, мотивирайки искането си с факта, че въпреки че не споделя идеологията, която се провежда в тези плакати, обаче, публикувани в магазините на неговите предприятия, те значително допринасят за повишаване на производителността на работниците, което е изключително полезно. „Някои от прозорците“, пише „Вечерняя Москва“ през август 1942 г., „са напълно препечатани в чужбина и излизат като плакати с чужд текст“.

Съветското правителство високо оцени работата на екипа. През 1942 г. група поети и художници са удостоени с девет държавни награди. Те бяха получени от С. Маршак, Кукриникси, П. Соколов-Скаля, Г. Савицки, Н. Радлов, П. Шумихин, М. Черемних. Общо по време на войната са издадени 1250 плаката, които са наистина поетична и художествена хроника на Великата отечествена война. Няма съмнение, че ТАСС Windows завинаги ще остане една от най-ярките страници в историята на културата на страната ни. Висока гражданска позицияНай-добрите представители на националната култура, които приближиха победата с самоотвержената си работа в художествените работилници на Кузнецкия мост, без съмнение е пример за служба на Родината и нейния народ.

Хоствано на Allbest.ru

...

Подобни документи

Батален жанр във визуалните изкуства, посветен на темите за войната и военния живот. Историята на възникването на жанра, преживяването на реалистично изобразяване на битки. Художници, работещи в жанра на битката. Основните етапи в биографията на A.S. Чагадаев, неговите произведения.

презентация, добавена на 22.05.2012

Проучване на творческо наследствоРуският бояджия В.В. Верещагин. Борбата със средствата на изкуството с "ужасния призрак на войната" като основна задача на неговото творчество. Анализ на картините от бойния цикъл, посветен на Туркестанската кампания и войната на Балканите.

резюме, добавено на 05.11.2014

Произход на жанра. Традицията на баладата в историята на Европа. Влиянието на испанския романс върху развитието на баладния жанр. Балада през Ренесанса и Новото време. Развитието на жанра на литературната балада. Балада в историята на руската поезия. Ролята на баладата в развитието на изкуството.

курсова работа, добавена на 30.10.2004

основни характеристики, класификация и видове пейзаж като един от актуалните жанрове на художествените форми. Идентифициране на особеностите, взаимоотношенията на пейзажния жанр в живописта, фотографията, филма и телевизията. Историята на появата на фотографията в края на ХІХ и ХХ век.

резюме, добавен на 26.01.2014

Живопис на Великата отечествена война: боен жанр, апотеозът на войната във визията на V.V. Верещагин, военна живопис 1941-1945. Творчеството на художниците Пластов А.А., Герасимов С.В., Дейнека А.А., Корина П.Д. Драматични ситуации на времето в изкуството.

резюме, добавен на 03.06.2011

Същност животински жанр, принципи и основни сюжети на картините в тази посока. Описание на живописта и житейския път на Кристоф Дрошон, Сони Рийд, Дан Амико, Николай Кондаков, Константин Флеров, Евгений Чарушин, Василий Алексеевич Ватагин.

тест, добавен на 23.01.2014

Историята на възникването и развитието на жанровото явление. Особености на връзката между жанра и съдържанието на художествено произведение в областта на литературата. Жанрът като съвкупност от произведения, обединени от обща гама от теми и обекти на представяне във визуалните изкуства.

резюме, добавен на 17.07.2013

Особености на историческия жанр в системата руска живопис. Големи представители на историческия жанр на живописта, техният принос в развитието тази посокаи известни произведения. Развитието на жанра и пейзажна живопис, техните представители и популярност.

резюме, добавен на 27.07.2009

Верещагин В.В. - художник, реформатор на руския боен жанр. Творческият стил на художника. Документално и етнографско съдържание на картината от туркестанската и балканската поредица. емоционално изразяване и антивоенна темав картината "Апотеозът на войната".

презентация, добавена на 11.02.2015

Видове театрален жанр. Характеристики на художествените жанрове, свързани с театъра и музиката. Операта като форма на музикално и театрално изкуство. Произходът на оперетата, връзката й с други форми на изкуството. Моноопер и монодрама в театъра. История на трагедията.