Биографията на Амедео Модилиани (1884-1920) е като роман за класически гений.
Животът е кратък като светкавица. Ранна смърт. Оглушителната посмъртна слава, която го обзе буквално в деня на погребението.
Цената на картините, които художникът остави като заплащане за обяд в кафене за една нощ, достига десетки милиони долари!
А също и любовта на цял живот. Красиво младо момиче, което прилича на принцеса Рапунцел. И трагедията е по-лоша от историята на Ромео и Жулиета.
Ако не беше вярно, щях да изсумтя: „О, това не се случва в живота! Твърде усукано. Твърде емоционално. Твърде трагично."
Но всичко се случва в живота. И това е само за Модилиани.
Уникален Модилиани
Амедео Модилиани. Червенокоса жена. 1917. Национална галерия във Вашингтон. Модилиани е мистериозен за мен като никой друг художник. По една проста причина. Как успява да създаде почти всички свои творби в същия стил и толкова уникален?
Работил е в Париж, разговарял е с Пикасо. Видях работата и. Но той не е попадал под ничие влияние.
Изглежда, че е роден и живял на пустинен остров. И там той написа всичките си произведения. Освен ако не видях африкански маски. Също така, може би няколко произведения на Сезан и Ел Греко. А останалата част от картината му почти няма примеси.
Ако погледнете ранните творби на всеки художник, ще разберете, че в началото той е търсил себе си. Съвременниците на Модилиани често започват с . Как или. И дори .
Вляво: Едвард Мунк, Rue Lafayette, 1901. Национална галерия в Осло, Норвегия. Вдясно: Пабло Пикасо, Борба с бикове, 1901 г. Частна колекция. Отдолу: Казимир Малевич, Пролет, ябълково дърво в цъфтеж, 1904 г. Третяковска галерия.
Скулптура и Ел Греко
При Модилиани няма да намерите този период на търсене на себе си. Вярно е, че картината му се промени малко след като скулптурира 5 години.
Амедео Модилиани. Глава на жената. 1911. Национална галерия във Вашингтон. Ето две произведения, създадени преди и след скулптурния период.
Веднага се вижда колко много пренася скулптурата на Модилиани в живописта. Появява се и прочутото му удължение. И дълъг врат. И нарочно схематичен.
Той наистина искаше да продължи да скулптурира. Но от детството той имаше болни бели дробове: туберкулозата се връщаше от време на време. А каменни и мраморни стърготини влошиха заболяването му.
Затова след 5 години той се връща към рисуването.
Освен това бих се осмелил да потърся връзка между творчеството на Модилиани и творчеството на Ел Греко. И не става дума само за издължаването на лицата и фигурите.
Ел Греко. Сейнт Джеймс. 1608-1614. Музей Прадо, Мадрид. За Ел Греко тялото е тънка обвивка, през която блести човешката душа.
Амедео тръгна по същия път. В крайна сметка хората на портретите му малко приличат на истинските. По-скоро предава характер, душа. Добавяне на нещо, което човек не е видял в огледалото. Например асиметрия на лицето и тялото.
Това може да се види и в Сезан. Той също така често правеше очите на героите си различни. Вижте портрета на жена му. В очите й сякаш четем: „Какво измисли пак? Караш ме да седя тук с пън..."
Пол Сезан. Мадам Сезан в жълт стол. 1890 г. Метрополитън музей на изкуствата, Ню Йорк. Портрети на Модилиани
Модилиани рисува хора. Напълно игнорирани натюрморти. Пейзажите му са изключително редки.
Андрей Аллахвердов. Амедео Модилиани. 2015. Колекция на художника. Има много портрети на приятели и познати от обкръжението си. Всички те живееха, работеха и играха в квартал Монпарнас в Париж. Тук обеднелите художници наеха най-евтините жилища и отидоха до най-близките кафенета. Алкохол, хашиш, тържества до сутринта.
Амедео се погрижи специално за необщителния и чувствителен Хаим Сутин. Небрежен, сдържан и много оригинален художник: цялата му същност е пред нас.
Очи, гледащи в различни посоки, изкривен нос, различни рамене. А също и цветовата схема: кафяво-сиво-синьо. Маса с много дълги крака. И малка чаша.
Във всичко това се чете самота, невъзможност за живот. Е, честно казано, без ласкателства.
Амедео Модилиани. Портрет на Хаим Сутин. 1917. Национална галерия във Вашингтон. Амедео пише не само приятели, но и непознати хора.
Той няма превес на една емоция. Като, да се подиграваме - така всички. Да бъдат докоснати - така всички.
Тук, над тази двойка, той явно е ироничен. Един джентълмен на години се жени за момиче от скромен произход. За нея този брак е възможност за решаване на финансови проблеми.
Амедео Модилиани. Булка и младоженец. 1916. Музей на модерното изкуство, Ню Йорк. Лисичата цепка от лукави очи и леко вулгарни обеци помагат да се разчете нейната природа. А какво ще кажете за младоженеца, знаете ли?
Тук той има яка от едната страна вдигната, от другата - спусната. Той не иска да мисли разумно до булката, пълна с младост.
Но художникът безкрайно съжалява за това момиче. Комбинацията от отворения й поглед, скръстени ръце и леко непохватни крака ни говори за изключителна наивност и беззащитност.
Е, как да не съжаляваш за такова дете!
Амедео Модилиани. Момиче в синьо. 1918 г. Частна колекция. Както виждате, всеки портрет е цял свят от хора. Четейки техните герои, дори можем да гадаем за съдбата им. Например съдбата на Хаим Сутин.
Уви, въпреки че ще чака признание, но вече е много болен. Ако не се грижи за себе си, ще го доведе до стомашни язви и силно отслабване.
И притесненията за преследването на нацистите по време на войната ще го отведат в гроба.
Но Амедео няма да знае за това: той ще умре 20 години по-рано от приятеля си.
Жените на Модилиани
Модилиани беше много привлекателен мъж. Италианец от еврейски произход, той беше очарователен и общителен. Жените, разбира се, не можеха да устоят.
Той имаше много. Включително му се приписва кратка афера с Анна Ахматова. 
Тя го отричаше до края на живота си. Много от рисунките на Амедео, представени й с нейния образ, просто изчезнаха. Защото бяха в стил Nu?
Но някои все пак оцеляха. И според тях предполагаме, че тези хора са имали близост.
Но главната жена в живота на Модилиани беше Жана Ебютерн. Тя беше лудо влюбена в него. Той също изпитваше нежни чувства към нея. Толкова нежен, че беше готов да се ожени.
Нарисува и десетки нейни портрети. И сред тях няма нито един Nu.
Наричам я принцеса Рапунцел, защото имаше много дълга и гъста коса. И както обикновено се случва с Модилиани, нейните портрети не са много подобни на реалния образ. Но характерът й е четлив. Спокоен, разумен, безкрайно любящ.
Вляво: Снимка от Jeanne Hebuterne. Вдясно: Портрет на момиче (Жана Ебютерн) Модилиани, 1917 г.
Амедео, въпреки че беше душата на компанията, се държеше малко по-различно с близките. Пиене, хашиш - това е половината от битката. Можеше да избухне, когато е пиян.
Жана лесно се справи с това, като успокои ядосания си любим с думите и жестовете си.
И ето последният й портрет. Тя е бременна с второто си дете. Което, уви, не беше предопределено да се роди.
Амедео Модилиани. Жана Ебютерн седна пред вратата. 1919 г. Връщайки се пиян от кафене с приятели, Модилиани разкопча палтото си. И получи настинка. Белите му дробове, отслабени от туберкулоза, не издържат – на следващия ден умира от менингит.
А Жана беше твърде млада и влюбена. Тя не си даде време да се възстанови от загубата. Неспособна да понесе вечната раздяла с Модилиани, тя скочи през прозореца. Да сте в деветия месец от бременността.
Първата им дъщеря е приета от сестра Модилиани. Израствайки, тя става биограф на баща си.
Ну Модилиани
Амедео Модилиани. Разгъната гола. 1917. Музей на изкуствата Метрополитън, Ню Йорк. Повечето от Ну Модилиани, създадени през 1917-18. Това беше поръчка от търговец на изкуство. Такива произведения се купуваха добре, особено след смъртта на художника.
Така че повечето от тях все още са в частни колекции. Успях да намеря такъв в музея Метрополитън (Ню Йорк).
Вижте как тялото на модела е отрязано от ръбовете на снимката в областта на лактите и коленете. Така художникът я доближава до зрителя. Тя влиза в личното му пространство. Да, нищо чудно, че такива произведения се купуват добре.
През 1917 г. търговец на изкуство прави изложба на тези голи фигури. Но час по-късно тя беше затворена, считайки работата на Модилиани за неприлична.
Амедео Модилиани. Легнала гола. 1917 г. Частна колекция. Какво? И това е през 1918 г.? Когато голите фигури са писани от всички и всички?
Да, писахме много. Но идеални и абстрактни жени. А това означава наличието на един важен детайл - гладки подмишници без косми. Да, точно това се объркаха ченгетата.
Така липсата на епилация се оказа основният знак дали моделът е богиня или истинска жена. Достоен ли е да бъде показан на публиката или трябва да бъде премахнат от очите.
Модилиани е уникален дори след смъртта
Модилиани е най-копираният художник в света. За всеки оригинал има 3 фалшификати! Това е уникална ситуация.
Как се случи това?
Всичко е за живота на един художник. Беше много беден. И както вече писах, той често плащаше с картини за обяди в кафенета. И аз направих същото, казвате вие.
Но последният поддържаше задълбочена кореспонденция с брат си. Именно от писмата е съставен пълен каталог на оригиналите на Ван Гог.
Но Модилиани не записва работата си. И той стана известен в деня на погребението си. Безскрупулни търговци на изкуство се възползваха от това и лавина от фалшификати заля пазара.
И имаше няколко такива вълни, щом цените на картините на Модилиани скочиха за пореден път.
Неизвестен художник. Мари. Частна колекция (картината е показана като произведение на Модилиани на изложба в Генуа през 2017 г., по време на която е призната за фалшива). Досега няма нито един надежден каталог на творбите на този брилянтен художник.
Следователно ситуацията с изложбата в Генуа (2017), когато повечето от творбите на майстора се оказаха фалшиви, далеч не е последна.
Можем да разчитаме само на интуицията си, когато разглеждаме работата му по изложби...
Във връзка с
Амедео Модилиани е представител на експресионизма, художник, чиято биография е сравнима с роман. Картините на майстора вдъхновяват публиката не по-малко от любовна история, превърнала художника в обект на възпяване в творческа среда. Модилиани имаше уникален авторски стил и не се отказа от призванието си, въпреки превратностите на съдбата. Славата дойде на художника посмъртно, а картините днес струват страхотни пари.
Детство и младост
Амедео Модилиани е роден в Ливорно на 12 юли 1884 г. Съдбата му беше отчасти предрешена. Бащата на Амедео е известен италиански художник с еврейски корени. Когато момчето е на няколко години, баща му е застигнат от фалит, а майката поема грижите за отглеждането и издръжката на децата. В четвъртото, най-малкото, дете, тя обичаше душата. Болестта на Амедео добави майчина грижа и той отговори на нейната привързаност, традиционна за еврейските семейства.
Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São PauloЕвгения Модилиани, родена Гарсин, има отлично образование и възпитава у децата жажда за знания. Тя знаеше няколко чужди езика, а преводите станаха допълнителен доход за семейството. Забелязвайки склонността на сина си към изобразителното изкуство, майката в началото не изневери на това значение. Но на 11-годишна възраст Амедео се разболява от тиф и в делириум говореше само за рисуване. Евгения направи единствения правилен избор. Когато Модилиани-младши навършва 14 години, той е изпратен да учи при местния художник Гулиелмо Микели.
Ставайки най-младият сред учениците на наставника, Амедео бързо решава предметите, които го интересуват. Портретите се превърнаха в основната посока на творчеството му. През 1900 г. Модилиани се разболява от туберкулоза. За да възстанови здравето, майката заведе сина си на остров Капри и уроците бяха временно прекратени.
Пътувайки из Италия, момчето се запозна с произведенията на изключителни художници. Пътува до Рим и Флоренция. Тук амбициозният художник постъпва в училището по живопис, а година по-късно се премества във Венеция, където става ученик на Свободното училище за голи фигури.
Художник Амедео Модилиани / Wikipedia През 1906 г. с помощта на майка си Амедео се премества в Париж, който става столица на изкуствата през онези години. Публиката по това време обичаше кубизма, така че произведенията, изложени от Модилиани за продажба, не бяха търсени. След като се настани в скъпи апартаменти, младият мъж скоро беше принуден да се премести в евтин апартамент под наем, където рисува картини по поръчка. Успоредно с това той взема уроци в Академията по живопис Колароси.
Единственият източник на доходи за Амедео били парите, изпратени от майка й. Често той нямаше с какво да плати за настаняване, така че трябваше да бяга от наети апартаменти, оставяйки картини като плащане. Но в света на изкуството той постепенно спечели признание, въпреки че това не се отрази на финансовото му състояние.
Създаване
През 1907 г. Амедео Модилиани дебютира на Есенния салон в Париж. Година по-късно работата му е изложена в Салона на независимите. През тези години художникът развива свой собствен стил. Сприятелява се, рисува техни портрети и създава картините „Еврейка”, „Виолончелист” и др.
Музей Тисен-Борнемиса През 1909 г. запознанството с Константин Бранкузи кара Амедео да обърне внимание на скулптурата. При липса на пари за материали Модилиани краде пясъчник и дърва от строителни обекти. Той трябваше да изостави страстта си към тази област на изкуството заради болни бели дробове.
Работата на Модилиани е изпълнена със слабости, към които са склонни много художници. Той обичаше хашиша и в крайна сметка се пристрасти към алкохола. Напуснал в Париж през 1914 г., когато мъжете били призвани на фронта на Първата световна война, художникът се чувствал на прага. Състоянието на физическото и психическото здраве оставя много да се желае. Амедео продължи да пише по поръчка, но критиците все още не искаха да видят талант в него.
Творбите на Модилиани носят отпечатъка на уникален авторски стил. Хората, които изобразява, сякаш вместо лице имат плоска маска, зад която се крие индивидуалност. За да го видите, си струва да се спрете на снимката. В късния период на творчеството майсторът добави закръгленост към удължените овали на лицата.
Museu de Arte de Sao Paulo, Statens Museum for Kunst Работейки не с пространството, а с природата, Модилиани създава тъжни, трогателни образи и обича да визуализира актове, съчетавайки хармонията на цвета и линията. Най-известните творби на автора в тази посока са „Гола седнала на диван“ и „Полегнала гола със синя възглавница“.
В същия стил са направени творбите "Портрет на Зборовски", "Алиса". Авторът е пренебрегнал съотношението на пропорциите в името на вътрешното настроение на героя. Художникът често изобразяваше деца и юноши с меланхолична тъга на лицата. Ярки примери за такива произведения са "Портрет на момиче", "Момиче в синьо", "Малък селянин".
Музей на Нортън Саймън Вдъхновението за майстора е донесено от чувствата, които е изпитал. Той многократно изобразява главната любов на живота си, Жана Ебютерн, върху платна. Една от последните творби на художника е картината "Жана Ебютерн в червен шал". На него любимата на майстора е изобразена в очакване на второ дете. В произведенията, посветени на нея, е предадена висока степен на чувственост, възхищение към модела и любов.
Съдбата се усмихна на Модилиани, преди да умре. Неговото творчество най-накрая привлече вниманието на критиците, които започнаха да наричат автора „амбициозен художник, начинаещ“. По това време Амедео Модилиани е на 35 години.
Личен живот
Когато разглеждаме автопортрета на Модилиани, е трудно да се каже дали авторът е бил добре изглеждащ. Но оцелелите снимки потвърждават, че не би могло да бъде иначе. Привлекателен мъж се радваше на вниманието на дамите, а личният му живот винаги беше обвит в романтичен воал. Въпреки бедността си, Модилиани беше невероятно чист и елегантен. Изискан художник със скицник в ръцете си привличаше погледите на красавиците, а чарът му не остави никое сърце спокойствие. Независим и непризнат, Модилиани привлича мнозина.
Музей на Анна Ахматова в къщата на фонтаните Един от високопоставените романи, за които обществото научи много по-късно от завършването му, беше съюз с. Възникналото между тях взаимно привличане беше съпроводено със създаването на портрети на поетесата, която пристигна в Париж със съпруга си. Амедео създаде няколко платна, вдъхновени от образа на Анна, сред които скици на голи фигури, въпреки че Ахматова отрече, че са написани от нея. Повечето от образите на поетесата бяха загубени, когато бяха изпратени в Русия, но тя с любов пазеше един портрет в продължение на много години.
През 1914 г. Модилиани се запознава с журналистката Беатрис Хейстингс. Цялото парижко общество стана свидетел на бързо развиващите се отношения. Ревност, флирт, побоища и предателства съпътстваха този роман. Беатрис се опита да отърве Амедео от зависимости, но те се оказаха по-силни. След 2 години на кризи и помирения, Хейстингс напусна Модилиани.
Уикипедия 1917 г. е повратна за художника. Той се срещна с млада студентка, Жана Ебютерн. Музеят на художника беше на 19 години и тя стана негов най-верен приятел. Чувствата на влюбените не бяха нарушени от протестите на родителите на момичето, които не искаха дъщеря им да стане съпруга на художник-просяк, който води буен живот.
Година след като се запознаха, двойката се премести в Ница. Местният климат беше добър за влошаващото се здраве на Амедео, но последните етапи на туберкулозата бяха нелечими. През същата година влюбените имат дъщеря. Радостният баща направи предложение на Жана да стане негова съпруга. През този период публиката се интересува от творчеството на художника и изглеждаше, че тази история ще има щастлив край. През 1919 г. двойката се завръща в Париж, но дните на художника са преброени. Той живя 7 месеца и почина в болница за бездомни.
смърт
Лошото здраве съпътства Модилиани през целия му живот. Той го приписва на лошо здраве като дете, а по-късно и на влиянието на алкохола. Не беше възможно да се говори за туберкулоза - в противен случай той трябваше да се отдръпне от обществото. Болестта причини смъртта на художника. На 24 януари 1920 г. Амедео Модилиани умира от туберкулозен менингит.
В този момент любимата му очаквала второ дете. Не искайки да живее без Модилиани, тя се сбогува с живота, като се хвърли от 6-ия етаж. Смъртта на Модилиани шокира цял Париж. В последното му пътуване той беше придружен от многобройни приятели.
Уикипедия Жана е погребана в скромен гроб далеч от наречения си съпруг. Само 10 години по-късно нейните близки позволяват прахът й да бъде пренесен на гроба на Модилиани, събирайки отново влюбените.
Освен дъщеря си Жана, Амедео Модилиани няма деца. Тя се посвети на изучаването на работата на баща си. 2 години след смъртта на Амедео, работата му скочи в цената, а самият майстор вече беше наречен велик.
През 2004 г., вдъхновен от биографията на художника, режисьорът Майкъл Дейвис прави биографичен филм за живота и творчеството на Модилиани.
Картини
- 1909 - "Просякът от Ливорно"
- 1914 - "Портрет на Диего Ривера"
- 1915 - "Портрет на Пабло Пикасо"
- 1915 - "Антония"
- 1916 - "Булката и младоженецът"
- 1917 - "Гола на синя възглавница"
- 1917 - "Червенокоса жена"
- 1918 - "Алиса"
- 1918 - "Момичето в синьо"
- 1919 - "Певецът от Ница"
Модилиани Амедео
(р. 1884 - ум. 1920)
Известният италиански художник, скулптор и чертожник, чието уникално изкуство остава неразпознато приживе. Дълбочината на трагедията му беше оценена от единствената жена - Жана Ебютерн, която сподели с него самотата и смъртта.
„Мисля, че човек е свят, който понякога си струва всякакви светове“, пише уникалният художник Амедео Модилиани на своя приятел и постоянен спасител Леополд Зборовски. В неговите удивителни платна, зад подчертаната условност и умишлено опростяване, под прозрачно-чистата или нарочно замъглена повърхност на изображението се криеха спиращите дъха дълбини на човешките души. Необичайни, странни, но такива атрактивни портрети пленяват със страстната упоритост на поетичния език, шепнат, подсказват кое е най-важното, най-тайното в човека. Модилиани е поет в света на изобразителното представяне на хората. Техните лица и фигури, на пръв поглед напълно различни от оригиналите, се оказаха лесно разпознаваеми „отвътре“. Художникът усети и разбра тяхната мъка и мечта, тяхната скрита болка или презрение, унижение или гордост, предизвикателство или смирение.
Жан Кокто е първият, който вижда това в картините си: „Модиляни не изпъва лица, не подчертава асиметриите им, не издълбава едното око по някаква причина, не удължава шията. Всичко това се формира от само себе си в душата му. Така ни рисуваше по масите в Ротондата, рисувайки безкрайно, така ни възприемаше, съдеше, обичаше или опровергаваше. Рисунката му беше мълчалив разговор. Това беше диалог между неговата линия и нашите реплики." Но само най-близките приятели оцениха художника приживе. А жените... За тях той беше „тоскански принц”, онзи мъж, който дори в голата черупка на телата им виждаше не само красива плът, но и души.
За Модилиани съдбата е подготвила труден, неспокоен живот, пълен с търсения на собствения си път. Първата го усети майка му Евгения Гарсин-Модиляни. Амедео е роден на 12 юли 1884 г., точно в момента, когато съдебните изпълнители идват в къщата на родителите му в Ливорно, за да приберат имуществото на това нещастно еврейско семейство за дългове. Според италианските закони вещите на родилката били неприкосновени и затова на леглото на измъчената жена роднините натрупали всички най-ценни неща, които били в къщата. Майката видяла това като лоша поличба за новороденото. Дедо, така нежно наричаше сина си, беше четвъртото и най-обичано дете в семейството. Той обожаваше майка си през целия си живот заради редките й човешки качества на характер и ум. Амедео дължеше образованието си само на нея. Евгения Гарсен, възпитана в атмосфера на пълна свобода, в среда, в която чистият ум и талантът са били по-ценени от парите, успява да запази тези качества и да ги внуши на децата си в болезнената атмосфера на семейство Модилиани, където те се хвалят че някога са били „банкери на папата“.
Амедео не обичаше баща си. Неуспешният бизнесмен Фламинио Модилиани търгуваше с дърва за огрев и въглища и притежаваше скромен брокерски офис, свързан с добива на сребро в Сардиния, но не знаеше как да води бизнес. Съпругата не трябваше да се надява, че той ще осигури семейството. И за да изхрани себе си, сестрите си, възрастните си баща и деца – Емануеле, Маргарита, Умберто и Дедо – тя поема спасението на опустошената къща в свои ръце. Отличните познания по европейска литература и няколко чужди езика й позволиха успешно да се занимава с преводи и в същото време да дава уроци на деца. Скоро тя организира истинско частно училище по френски и английски у дома, което беше много популярно в града. За някой американец, решил да се заеме с литературна критика, Евгения Гарсен подготви множество статии, които му позволиха да получи университетска катедра. Амедео израства в творческа среда. Впоследствие, вече живеейки в Париж и разтърсвайки всички с познанията си по езици, литература и обща ерудиция, той заявява с горд смях, че това е естествено за „сина и внука на банкерите“ по бащина страна и потомък на философа Барух Спиноза по майчина линия (прабаба му е родена Спиноза и , може да е роднина на семейството на философа, който няма деца).
Евгения Гарсен следеше отблизо развитието на сина си. Когато е на две години, тя записва в дневника си, че е „малко разглезен, малко капризен, но красив като ангел“. Дедо беше по-скоро очарователен бесен, избухлив и неуравновесен и само до майка си остана тих и послушен, страхувайки се да я разстрои. Само благодарение на това той успешно издържа изпитите в лицея, въпреки нежеланието си да учи. Любимото занимание на момчето беше четенето. Философските книги на Ницше, Бергсон, Д'Анунцио, Спиноза, Уриел д'Акоста, поезията на Леопарди, Верлен, Вийон, Рамбо, Данте, Маларме създават отчаян романтик и упорит работник, завинаги внасят объркване в душата му и го принуждават да търси своя единствен, неподражаем път.
За младия „философ“, както го наричат семейството и приятелите му, майка му пише през 1895 г.: „Характерът на това дете все още не е достатъчно оформен, за да изразя категорично мнение за него. Да видим какво още ще се развие от този пашкул. Може би художник? Тя беше прорицателка. Синът израства слаб, често боледува. Плевритът и тифът бяха усложнени от туберкулоза. Може би майката смяташе, че рисуването ще бъде най-добрата професия за него, дори не подозираше какъв труден път ще поеме талантът му.
През 1898 г. Амедео, напускайки лицея, влиза в работилницата на последователя на импресионистите от Ливорн Гулиелмо Микели и придобива сериозни технически умения. Година по-късно обучението е прекъснато от тежко огнище на туберкулоза. Лечението в Южна Италия се проточи – не без полза за таланта на Амедео. Посещава с майка си в Торе дел Греко, Неапол, Амалфи, Капри, Рим. Всичко, което видя, направи огромно впечатление на младежа и в началото на пролетта на 1902 г., след като се утвърди в желанието си да стане художник, той влезе в Безплатното училище за рисуване от гол и година по-късно продължи обучението си, но вече във Венеция. Амедео се влюби в тези градове, а с тях и цяла Италия и изкуството на старите италиански майстори – толкова поетично и фино. Той е привлечен от живописта и скулптурата, очарован от формите и линиите, чрез които е възможно да се изразят дълбините на човешката личност. Той беше много сериозен към търсенето на изразителен език в творчеството си.
В това състояние на объркване през 1906 г. Амедео пристига в Париж. Майка му, която никога не се съмняваше в таланта му, за първи път събра малко количество за него. Модилиани се появява сред младите художници, живеещи в Монмартър като своеобразна колония, като принц от приказка. Беше ослепително красив. Големи черни очи трескаво проблясваха в матово роясто лице, оградено с леко къдрави синьо-черни къдрици. Неговата летяща походка, хармоничен външен вид и „горещ“ глас привлякоха вниманието на всички. Той беше аристократично учтив, но в същото време прост и общителен. Зад южната експанзия постоянната тревога не беше забелязана веднага. Амедео лесно се разбираше с хората. Очарователен и интелигентен, той участва в постоянни спорове за тенденциите на модерното изкуство, силно се интересува от творчеството на Пикасо, Матис, Вламинк, Дерен, защитава правото на съществуване на произведенията на старите майстори, но самият той не се присъединява някое от теченията. Модилиани търси и подобрява своя уникален стил.
Неправдоподобната условност, подценяване и дори "неточност" имаха свой собствен привлекателен авторитет. Гладките меки или твърди преувеличени линии, „водещи цвета“, създават усещане за дълбочина, „вид на невидимото“, очертават „физичността на Модилиани“. Художникът знаеше как да накара боите да дишат, да пулсират, да се изпълват отвътре с жив естествен цвят. Неговото търсене не беше художествена измислица. Множество портрети и "гола" (голота) получиха психологическа сигурност, с цялата външна прилика, те престанаха да бъдат бездушни и безлики. Те винаги се досещаха „и за характера, и за съдбата, и за уникалността на умствения склад“ на човек. В крайна сметка Модилиани – „великият състрадателен”, както го наричат приятелите му, се характеризира с „болезнено, напрегнато вглеждане в душите на хората”. „Човешкото същество е това, което ме интересува. Човешкото лице е най-висшето творение на природата. За мен това е неизчерпаем източник “, каза художникът, щедро се губейки. Всеки портрет, всяка скица стават част от душата му, неговата болка.
Творбите на Модилиани не са били виждани в много салони, нито на самостоятелни изложби, нито на лични изложби, организирани за него от приятели. Той остава неразбран до края на живота си от широката публика и богатите търговци на изкуство. Художникът никога не е търсил изгодни поръчки и не се е навеждал към рисуването на знаци. Беше беден материално и богат духовно. И този раздор между вътрешно и външно също го изгаряше. Амедео не знаеше как да се бори за себе си и да защитава изкуството си - той живееше в него. Същите изгнаници и неспокойни таланти станаха най-добрите му приятели. Той обичаше да ги рисува, както и прости перачки, шивачки, циркови момичета, проститутки, цветарки. Модилиани вижда чистите им души, неопетнени от ежедневието и мръсотията на професиите, в суматохата на чувствата и действията. Той обичаше и разбираше тези изгнаници и ги издигаше с изкуството си. Неговите портрети са Моцарт и Достоевски в бои.
И животът бързо полетя надолу. Модилиани сякаш не забеляза това. Но други са го видели. Само за няколко месеца в Париж той се превърна от елегантен денди в моден костюм в скитник с набръчкани дрехи, но със същия червен шал или шал. И това не е изненадващо, защото първият, с когото Амедео се сближи, беше Морис Утрило, талантлив художник, в когото дори камъните и мазилката на сградите оживяха върху платна. Той привлече Модилиани с детската си уязвимост, несигурност и го завлече в алкохолен басейн. Но до Морис винаги е имало майка, известна в миналото циркова акробатка, Сузана Валадон, която позира за Реноар, Дега, Тулуз-Лотрек, а сега известен артист. Тя успя да издърпа сина си от дъното. Амедео нямаше на кого да помогне и нямаше да приеме ничия помощ.
Полубедният Модилиани живееше от ръка на уста, сгушен в студени бедняшки квартали и даваше рисунките си за чаша евтино вино. Но нямаше ден, в който да не работи, само нямаше купувачи за картините. Често модели му позираха без заплащане, състрадателни жени хранеха своя „тоскански Христос“ и топляха леглото му.
Амедео харесваше жените. Те бяха подкупени от учтивото му поведение. Той знаеше как да подари скромен букет от теменужки с такова благородство и благодарност, сякаш са скъпоценни камъни.
Но по-често Модилиани ядеше лошо и спи, където е необходимо. Средствата, изпратени от майката, не издържаха дълго. Той не оценяваше парите и без колебание ги споделяше с нуждаещите се. Стана особено трудно да се свържат двата края, когато Амедео, след като се срещна със скулптора К. Бранкузи, отново реши да се заеме със скулптура (1909-1913). Той винаги е мечтал да придаде жизненост и пулсираща чувственост на "дишащи" обеми на линейна рисунка. Очарован от негрите примитиви и египетската пластичност, които се доближават до очертанията на неговите живописни модели, Модилиани придава на скулптурите си „облачна нежност“ в „сънливото избледняване на златисто-розови тонове“ на пясъчник и дърво (известните „Глави“). Но каменният прах влоши състоянието на болното гърло и белите му дробове. Леля, Лора Гарсин, посетила любимия си племенник в Кошера, където той живеел в просяшка стая в общежитието на художниците, била ужасена. Беше на ръба на физическо и нервно изтощение.
Близо година Модилиани се възстановява в къщата на родителите си в Ливорно. Но за истинска работа му трябваше "голям град" - Париж, където се завръща. През пролетта на 1910 г. Анна Ахматова и Николай Гумилев пристигат там на меден месец. Срещата между Амедео и Анна се състоя в една от механите, където се събраха млади бохеми - художници и поети, сред които много руснаци. Той й се струваше много живописен мъж до елегантен, талантлив, но необичан съпруг. В мемоарите си Ахматова пише: „И всичко божествено в Амедея само блестеше през някакъв мрак. Той имаше глава на Антиной и очи със златни искри - той изобщо не приличаше на никой друг на света. Гласът му някак си остана завинаги в паметта ми. Познавах го като просяк и не беше ясно как живее.
Двама художници, четки и думи, усетиха невероятна магическа сила на привличане един към друг. Те обичаха едни и същи поети. Амедео слушаше с възторг руската поезия, възхищавайки се на звука на неразбираем език. Царствената красота на младата поетеса радваше изтънчения му вкус на художник. Според Ахматова тя го „виждала изключително рядко, само няколко пъти“, защото съпругът й бил наблизо. И цяла зима й пишеше писма, изпълнени със страст и любов. За нея Амедео беше далечен и в същото време близък, той присъстваше невидимо във всеки стихотворение.
В пухкавия маншон ръцете изстинаха.
Уплаших се, бях някак объркан.
О, как да те върна, бързи седмици
Неговата любов, ефирна и мигновена!
След завръщането си в Русия, в тишината на провинцията, под натиска на „дълбоко преживяно чувство“, Ахматова създава редове, които се превръщат в безценно съкровище на поезията. Те си кореспондират и в разгара на поетичен успех и признание Анна отново заминава за Париж (1911). Този път сам.
В мемоарите на поетесата няма дори и намек за интимност на срещите. Спокойни разходки в Люксембургските градини или в Латинския квартал. Тих дъжд барабани по стар черен чадър. Двама души, сгушени плътно един до друг, седят на свободна пейка и четат поезия. Почетните мемоари звучат безлико. Но изкуството не може да бъде излъгано.
Забавлявам се пиян с теб -
Няма смисъл от твоите истории...
Есента рано висеше
Знамената са жълти на брястовете.
И двамата сме в една измамна държава
Скита и горчиво се разкайва
Но защо странна усмивка
И замръзнала усмивка?
Искахме жилещо брашно
Вместо спокойно щастие...
Няма да оставя приятеля си
И небрежно и нежно.
Модилиани рисува Анна. От дадените й 16 рисунки тя грижливо пази само една. Приличен. Съдбата на останалите остава неизвестна дълго време. Ахматова каза, че са изгорели в къщата на Царско село. Но ... "... На сиво платно се появи странна и неясна" кралска глава с бретон, дълга шия и голо красиво тяло. Точно така се появява Анна в картината „Гола с котка” (фиг. № 47), изложена на изложбата в Лондон през 1964 г. А през есента на 1993 г. се появява изложба на творби на Модилиани от колекцията на неговия приятел и почитател на таланта П. Александър се състоя за първи път във Венеция. 12 рисунки са приписвани от Августа Докукина-Бобел като изображения на Ахматова. Тези красиви голи фигури са доказателство за истинските чувства на Анна и Амедео. За приличните спомени на поетесата И. Бродски говори най-откровено: „Ромео и Жулиета, изпълнени от кралски особи“.
Ахматова се завърна в Русия. Тя живееше в очакване на писма, но нямаше. Животът на Амедео беше изпълнен с други жени. И той се давеше не само в алкохол, но и в опиянение с хашиш, към което се пристрасти още във Венеция. В писма до своя приятел Зборовски Модилиани или обещава да се отърве от пристрастяването, или признава: „Алкохолът ни изолира от външния свят, но с негова помощ ние проникваме във вътрешния си свят и в същото време внасяме във външния. И никоя жена не можеше да му помогне. Те го обичаха точно такъв, какъвто беше: нежен и привързан, когато беше трезвен; насилствен и жесток в пиянски ступор. Но дълго време до него никой не можеше да стои.
Почти две години (1915-1916), което е най-високото издигане в творчеството на художника, Модилиани живее с английската поетеса и журналистка Беатрис Хейстингс (сега името - Емили-Алис Хей). Бяха странна двойка. Висока, статна, червенокоса красавица в стила на Гейнсбъро, винаги елегантно, но причудливо облечена, и Амедео, в живописни накити, малко по-млад от нея и божествено красив. Животът им далеч не беше семейна идилия. Два буйни темперамента се кръстосаха, така че стените трепереха, домакинските прибори полетяха и се наложи да се вмъкне стъкло. Беатрис беше самодостатъчна жена и притежаваше много таланти: действаше като циркова ездачка, пишеше поезия, пееше красиво (гласът й беше разтегнат от сопрано до бас), беше надарена пианистка, в литературните среди я оценяваха като интелигентна и "безмилостно остроумен" критик. Тя, по собствено признание, „лудо обичаше своя развратен приятел“. Приятели признаха, че само Беатрис може да съживи буйния Амедео, но самата тя обичаше да пие.
Модилиани видя в нея две жени. Имаше нужда от такава – а на снимките тя е безпомощна, обидена, много женствена, без шокираща и бравада. Той мразеше другия и го нарисува като карикатура - ъгловат, недоброжелателен, надут, бодлив. Но тя оцени таланта на художника: „Имам каменна глава от Модилиани, с която няма да се разделя дори за сто паунда. И аз изкопах тази глава от сметището и ме нарекоха глупак, че я спасих. Тази глава със спокойна усмивка съзерцава мъдрост и лудост, дълбока милост и лека чувственост, вцепенение и сладострастие, илюзии и разочарования, заключвайки всичко това в себе си като предмет на вечни размишления. Този камък се чете ясно като Еклисиаст, само езикът му е утешителен, защото в тази заплашителна, светла усмивка на мъдро равновесие няма мрачна безнадеждност.
След „бягството“ от Модилиани Беатрис постепенно деградира и през 1916 г. в живота му влиза млада, тиха канадска студентка Симоне Тиру. Тя печелеше пари за обучението си, позирайки за много артисти, но се привързва към Амедео със сърцето и душата си. Тя го обичаше безкористно, но по някаква причина той беше особено жесток към нея. Художникът пренебрегна плахите молби на момичето да бъде по-мека и да я мрази по-малко и не разпозна сина си. (Според Жана Модилиани в книгата й за бащата, детето, родено от Симона и осиновено след смъртта й през 1921 г. от френско семейство, има поразителна прилика с Амедео и очевидно е неин полубрат.)
Модилиани безмилостно се раздели със Симоне и се притесняваше повече, че не може да работи с камък. Все по-често го виждаха грозно пиян. Той скандализира, шумно пееше песни и рецитираше, отдаваше се на бурни танци. Неразбиране, непризнаване, безпокойство, мизерното съществуване на таланта, изпръснати в лудостта на движенията, които Жерар Филип толкова правдиво предаде във филма "Монпарнас, 19", играейки ролята на проклет гений. Французите го наричат "Modi" (maudit - прокълнат). Вероятно дори най-близките приятели, сред които имаше много признати и отхвърлени таланти (L. Zborovsky, D. Rivera, X. Soutine, M. Jacob, M. Kisling, J. Cocteau, P. Guillaume, O. Zadlin, M. Вламинк, М. Талов, П. Пикасо, Дж. Липчиц, Б. Сандар и много други), не осъзнават дълбочината на дисхармонията, която царува в душата на художника.
В своето зряло творчество (1917-1920) Модилиани постига съвършена прозрачност, яснота и богатство на живописта. Непрекъснатият, непрестанен портретен поток е просто невероятен. Сякаш небрежно, с няколко щриха, скицата разкри душата на модела. Ж. Кокто сравнява Модилиани „с онези презрителни и арогантни цигани, които сами сядат на масата и гадаят за ръката“. Никога не излизаше от къщата без обичайната си синя папка и моливи. Никой не можеше да се скрие от проницателния му поглед. Рисува без подготовка и без корекции. Приятели, които искаха да му помогнат, поръчаха свои портрети (той не приемаше други поръчки, а подаряваше произведения или плащаше сметки с тях), но не успяха твърде много. Модилиани нарисува портрет за 3-4 часа, за една сесия, който оцени на 10 франка. Известният художник Л. Бакст говори за подготвителната рисунка, която Амедео създаде за няколко минути: „Вижте с каква точност е направено това. Всяка черта на лицето е като гравирана с игла, а нито една корекция! Всяка рисунка беше малък шедьовър и Модилиани, като богат човек, не пестеше, раздавайки ги със стотици.
Контрастът между хармонията и целостта на творческата визия на художника и духовната безнадеждност е дълбоко разбран и оценен от Жана Ебютерн. Амедео я срещна през юли 1917 г. И как да мине покрай този усърден начинаещ художник, трудолюбив, спокоен и боготворяващ таланта си! Той, разбира се, пропиля младежката си красота: косата му беше нарязана, зъбите му почернеха в устата и дори те липсваха. Само лъчезарният вид и одухотвореността на алабастровобялото лице издаваха някогашния покорител на женските сърца. За него 19-годишната Жана беше идеалният модел. Дребна кестенява жена с тежки плитки с цвят на тъмно злато, издължени пропорции на лицето, шията, тялото, точно произлизащи от неговите картини, и полупрозрачна бледа кожа. “... Тя изглеждаше неочаквана до него. Беше като птица, лесно се плашеше. Женствена, със срамежлива усмивка. Тя говореше много тихо. Никога глътка вино. Тя погледна всички като изненада “, спомни си И. Еренбург. Умът й беше характеризиран като трезвен и скептичен, а хуморът й беше наречен горчив. Самата тя беше личност с отлични артистични наклонности и четеше душата на Амедео като книга. За негово име Жана напусна процъфтяващото си семейство, което вярваше, че полубеден, непризнат, пиещ художник, живеещ като леденец, а също и половин евреин, не е двойка за нея. Но тихото момиче притежаваше такава сила на характера, че след като се влюби, тя остана вярна и отдадена докрай, презирайки всички трудности, които я сполетяха.
Къщата на Амедео и Жана беше по-скоро като барака на просяк. Опитите за установяване на живот бяха предварително обречени на провал. Модилиани не разпознава шкафчетата, рафтовете, салфетките. Всички плахи опити да се спаси любим човек от основната беда - вино и хашиш - завършиха с неуспех. Жана често трябваше да търси буйния Амедео по кръчмите и с майчински грижи да го въвежда в къщата, за да не скита нощем по улиците. Гледайки дивия му поглед, бели устни, отслабнало тяло, което идваше в страшна кашлица, му простиха много и донесоха още една чаша вино. Жана често трябваше да търпи пиянски побои, но никога не се оплакваше, защото знаеше, че зад буйния й нрав се крие кървящо от болка сърце, непризнат гений и прекрасен приятел. Той имаше такава дарба да разбира хората, че нито един човек не се караше с него през целия му живот.
Жана не успя да принуди Амедео да се отнася сериозно към здравето си. През март 1918 г. Л. Зборовски, доброволен търговец („търговец на картини“), посветил живота си на Модилиани, и родители, помирени с дъщеря си, ги изпращат в Ница за лечение. Жана очакваше дете и Амедео отиде по-скоро заради нея. Тук на 29 ноември се роди момиченце, което беше кръстено като майка си. „Много съм щастлив“, написа Модилиани на роднини в Ливорно, но не промени отношението си към живота. В писмо до Зборовски той беше откровен: „О, тези жени! .. Най-добрият подарък, който може да им бъде даден, е дете. Просто не бързайте с това. Не трябва да им се позволява да обърнат изкуството с главата надолу, те трябва да му служат. И наша работа е да го държим под око."
Но Жана беше не само отдадена съпруга, но и талантлив художник, както свидетелстват от нея, за съжаление, няколко пейзажи и портрети на Модилиани и Марк Талов. Но преди всичко тя беше любимият модел на Амедео. Той създава много от нейните портрети и рисунки с молив. Всички творби на художника през този период се отличават с особено просветление и са най-хармоничните от всички, които е създал. Какво не може да се каже за живота му. Когато притеснените Зборовски казаха на Жана, че Амедео трябва да бъде спасен, тя каза бавно и убедено: „Ти просто не разбираш – Моди определено трябва да умре. Той е гений и ангел. Когато той умре, всички веднага ще го разберат.”
Нищо не можеше да промени неизбежното и Жана разбираше това като никой друг. Нито рязкото нарастване на търсенето на картините му (особено извън Франция), нито дъщерята, която обичаше, нито очакването за раждане на второ дете. Смъртта стоеше на вратата. Жана и Амедео знаеха това. Зборовски случайно видя две недовършени картини на Жана: на едната тя заби нож в гърдите си, а на другата падна от прозореца ...
В средата на януари Модилиани, обичайно пиян, се скита из Париж за млади художници, а след това заспа на заснежена пейка. Прибра се вкъщи призори и легна в леглото си. Жана, без да вика никого за помощ, мълчаливо седна до него. Изненадани от тишината, приятелите дьо Сарт и Кислинг се обадили на лекарите. Диагнозата беше разочароваща: нефрит и туберкулозен менингит. На 22 януари Амедео е преместен в Чарите, болница за бедни и бездомни, където на 24 януари 1920 г. в 20:00ч. 50 мин. той умря. В последните часове той се възхищаваше на Италия и наричаше Жана след себе си - жена, за която "нямаше време" да се ожени, въпреки че даде разписка в присъствието на свидетели, която му роди дъщеря и беше бременна в деветия месец.
Жана мълчаливо, без нито една сълза, застана над тялото му и се върна при родителите си. На 25 януари в 4 часа сутринта тя се хвърлила от шестия етаж, отишла при своя Амедео и взела със себе си нероденото им дете.
Приятели погребват Модилиани „като принц“ (както е поискано от брат му Емануеле) в гробището Пер Лашез. Стотици хора дойдоха да го изпратят в последния му път. Ден по-късно родителите на Жана я погребват в отдалечено парижко гробище. Година по-късно, по настояване на семейство Модилиани, в което е отгледана дъщеря им Жана, неженените съпрузи почиват под една плоча. До името на Амедео е издълбано: „Смъртта го настигна на прага на славата“, а под името Ебутерн – „Верен спътник на Амедео Модилиани, който не искаше да търпи раздяла с него“. Те бяха верни един на друг и в живота, и в скръбта, и в смъртта.
Световната слава - това "незагряващо слънце на мъртвите" - осветява името на Модилиани веднага след смъртта, както прогнозира Жана (нейният портрет на търга на Sotheby's беше продаден за 15 милиона долара). Той стана "велик", "уникален", "брилянтен". Но художникът винаги е бил такъв. Неговият трепетен, първичен човешки талант не може да се измери с пари и посмъртно поклонение. Един гений трябва да бъде разбран приживе.
Този текст е уводна част.Амадео Модилиани и Жана Хебютерн Талантливият италиански художник и скулптор Амадео Модиляни и неговата муза, модел и съпруга Жана Хебьтерн изпитват толкова силна любов един към друг, че не могат да живеят един без друг. След като художникът почина, неговата отдадена съпруга,
„Липсващите“ рисунки на Модилиани На Монпарнас, в Париж, който отдавна е давал подслон на художници от цял свят, има известна къща. Нарича се "Пчелен кошер" и се състои само от работилници за бояджии. Той е построен точно с тази цел. Това е хексаедър, където всяко лице
Амадео Модилиани Свирепо лакомия Рисуването на жена е като да я притежаваш. Модилиани Амадео (Iedi?dia) Клементенте Модилиани (1884-1920) - италиански художник и скулптор, един от най-известните художници от края на XIX - началото на XX век, виден представител
Модилиани Амедео (р. 1884 - ум. 1920) Известен италиански художник, скулптор и чертожник, чието уникално изкуство остава непризнато приживе. Дълбочината на трагедията му беше оценена от единствената жена - Жана Ебютерн, която сподели с него самотата и
Франко Модилиани (1918-2003) американски еврейско-италиански икономист Франко Модилиани е роден в Рим, Италия. Той беше син на Енрико Модилиани, еврейски педиатър, и Олга (по рождение Флашел) Модиляни, специалист по детско развитие.
Кристиан Паризо. Модилиани VIA ROMA, DOM 38 Залязващата луна играеше на криеница, гмуркайки се в облаците, разкъсана от растящото сироко на дълги махрови, рошави белезникави опашки на комети. Разклатен от морето, Ливорно потъна във влажна отпадналост и отекващата тишина на южната нощ.
Ахматова и Модилиани Анна Ахматова е велика руска поетеса на 20-ти век. Тя е родена през 1889 г. в Одеса, но почти веднага родителите й се преместват в Царско село. Ахматова учи в Мариинския гимназия, но прекарва всяко лято близо до Севастопол, където за смелост и своеволие
Първото му име означава „възлюбен на Бога“, но животът на Амедео Модилиани не е благословен. Днес портретите и скулптурите на Модилиани украсяват колекциите на големите световни музеи; той е един от най-известните художници на 20-ти век. Модилиани е обичан, картините му са на стойност милиони. Художникът, който е работил за вечността, не е забравен. Но животът му минава в бедност и страдание, а финалът му се превръща в истинска трагедия.
Амедео Модилиани. Автопортрет, 1919 г
Красив, харизматичен, консумиращ, нещастен, Модилиани беше олицетворение на парижки художник, живеещ живота си в мъгла от хашиш и алкохол. Немският художник Лудвиг Майднер го нарече "последният истински представител на Бохемия". Когато той почина на 35, бременната му любовница се хвърли през прозорец, убивайки себе си, нероденото си дете и оставяйки дъщеря им сираче.
„Платната на Модилиани ще разкажат много на бъдещите поколения. И гледам, а пред мен е приятел от далечната ми младост. Колко любов към хората, тревога за тях! Пишат, пишат - „пиха, яростни, умряха“ ... Това не е въпросът. Дори не става дума за неговата съдба, назидателна, като древна притча ... "
Иля Еренбург
Започват проблеми
Модилиани е роден през 1884 г. в италианския град Ливорно, недалеч от Пиза. Той е четвъртото и най-малко дете в семейството на Фламинио Модилиани, търговец на въглища и дърва. Бъдещият художник не беше късметлия веднага - в годината на раждането му баща му фалира.
На 11-годишна възраст Модилиани се разболява от плеврит, а през 1898 г. от тиф, който по това време се смята за нелечим. Той се възстанови, но именно тази болест промени живота му завинаги. Според майка му, лежащ в трескав делириум, Модилиани се възхищавал на шедьоврите на италианските майстори и признавал съдбата си да стане художник. След възстановяването му родителите му позволяват на Амедео да напусне училище, за да може да започне да взема уроци по рисуване и рисуване в Академията по изкуствата в Ливорн.
Като дете той също е диагностициран с туберкулоза, която в крайна сметка го убива. И все пак той беше истински красив мъж и успя да разбие много сърца в краткия си живот.
Модилиани учи рисуване в родния си Ливорно, във Флоренция и във Венецианския институт по изкуствата. През 1906 г., когато е на двадесет и две, Амедео с малка сума пари, която майка му успява да събере за него, се премества в Париж, за който той мечтае от няколко години. Първоначално се настани в приличен хотел, но много скоро се премести в малка стая в Монмартър.
Градът го правеше беден, гладен, нещастен – и вдъхновяваше. Първите години той работи почти денонощно, рисувайки до 150 скици на ден.
Именно тук четири години по-късно той ще срещне руска поетеса на име Анна.„Париж ме вдъхновява“, пише Модилиани, „аз съм нещастен в Париж, но това, което е истина, е истина – мога да работя само тук“.
Модилиани, художник и евреин
„Модиляни, художник и евреин“ – така Амедео се представя на Анна Ахматова през 1910 година. Тя каза, че първата им среща е била като „ужилване на звънтяща оса“, а много години по-късно тя написа в есе за художника: „Знаех, че такъв човек трябва да блести“.
Четеха си стихове на френски поети, отидоха в Лувъра да разгледат египетския отдел, разхождаха се из Париж през нощта. Модилиани рисува с молив портрети на Анна Андреевна, а лирически герой със сиви очи се появява в стиховете на Ахматова от 1910 и 1911 г. Има дори версия, че самият известният Сивоок крал е не друг, а Модилиани.
Анна Ахматова в рисунка на Модилиани
Не им е било писано да бъдат заедно дълго време. Ахматова трябваше да се върне при съпруга си в Русия. Влюбените се разделиха завинаги.
В продължение на четири години от 1910 г. Моди се занимава основно със скулптура, като само от време на време се връща към живописта, но с избухването на войната в Париж новото строителство спира и е почти невъзможно да се получи камък.
Последният завой на Модилиани към рисуването съвпада във времето с нов роман - с Беатрис Хейстингс, бисексуална британска журналистка. Те прекараха две много бурни години заедно, преди тя да го напусне, неспособни да го гледат как се самоунищожава с неограничено пиене.
Амедео Модилиани. Портрет на Беатрис Хейстингс
Беатрис беше много необикновена жена - ярка интелектуалка, саркастична и независима. Подробностите за техния романс, открити в описанията на съвременници, включват жестоки кавги и дори битки.
Когато Хейстингс си тръгва, Модилиани се среща с нежната млада Симоне Теру, която му ражда син, но Амедео отказва да го признае за свой.
Последната муза и Шекспиров финал
През април 1917 г. Модилиани среща деветнадесетгодишна ученичка Жана Ебютерн. Синеока и със косичка, „тя по същество беше бременна през по-голямата част от времето, когато живееха заедно“. Родителите й бяха ужасени от факта, че нейният избраник - беден алкохолик и наркоман, освен евреин - и се отказа от дъщеря си.
Амедео Модилиани. Портрет на Жана Ебютерн
Модилиани посвети повечето от творбите си на Жана Ебютерн и най-вероятно ще запомним нейното лице, когато става дума за портрети на „последния бохемски художник на Париж“. За съжаление любовта на момичето вече не можеше да спаси Амедео, въпреки че го вдъхнови да създаде много шедьоври.
Снимки на Жана Ебютерн и нейните портрети от Модилиани
По времето, когато срещна последната си муза, Модилиани е бил пиян алкохолик от много години, започвайки сутринта с чаша или лула хашиш. Те живееха много бедно: картините на художника почти никога не се продаваха. Част от причината за това беше изключително лошият му нрав. Неразбирането на публиката вбеси Модилиани („Защо очите са без зеници? – попитаха те. – Защо толкова огромни вратове?“). Но дори онези няколко колекционери, които се интересуваха от неговите картини, той успя да изплаши с откровена грубост.
Има история как една богата млада дама купи рисунка на Модилиани и установи, че тя не е подписана. Момичето се приближи до художника в кафене и го помоли да подпише творбата. Но Модилиани не беше в духа. Той взе химикал и написа фамилното си име върху чертежа, като го развали и уплаши клиента.
Художникът почина без пари в благотворителна болница от туберкулозен менингит. Бременната му съпруга скочи от прозореца. Едногодишната им дъщеря остана сираче. Момичето, което също се казва Жана, е прието от сестра Модилиани. Но това беше всичко, което остана в семейството от брилянтния художник: той промени всяка скица, всяка картина за храна, алкохол и наем.
Но слухът за трагедия в духа на Шекспир моментално се разнесе из Париж, колекционери започнаха да търсят платна на художника, портретите, които рисува, станаха известни. Сега те принадлежат на търговци на изкуство, които ги продават на постоянно растящи цени. През 2015 г. картина на Модилиани беше продадена за рекордните 170 милиона долара в Christie's.
Цял живот Жана изучава баща си, неговата съдба, рисунки и картини. Резултатът от нейната работа е голяма биография „Модиляни: Човекът и митът“.
Според материалите:
tanjand.livejourna,
модерно изкуство консултиране,
booknik
Той умря в бедност, така че потомците му се състезават с богатството си, опитвайки се да вкарат картини на известния майстор в колекциите си. Името Амедео Модилиани е обвито в легенди и пълно със скандали. Шумът и пяната често съпътстват съдбата на истинските гении. Така се случи и с този велик художник.
Брилянтно от детството
Известният италиански художник от еврейски произход Амедео Модилиани е роден в Ливорно през 1884 г. Баща му се обявява в несъстоятелност, когато синът му е много малък, а майката на Амедео, Евгения, се грижи за семейството.
"Момче в синя риза" 1919г
Жената буквално боготвореше най-малкия си син. Той беше болнав и следователно обичан от майка си още повече. Амедео отговори на Евгения с реалността и, както в повечето еврейски семейства, беше твърде привързан към майка си.
Евгения Модилиани се опитва да гарантира, че обожаваното й бебе ще получи цялостно образование. Когато Амедео навършва 14 години, тя го изпраща в училището на художника Микели. Тийнейджърът буквално полудява по рисуване и рисува ден и нощ без почивка.
Здравето на младия Модилиани обаче все още е слабо и за да го излекува, през 1900 г. Юджийн отвежда сина си на Капри, като по пътя посещава Рим, Венеция и Флоренция. Там младият художник се запознава с картините на най-големите италиански майстори и дори взема няколко урока от самия Ботичели.
"Розова блуза" 1919г
Две години по-късно Амедео започва да изучава флорентинската школа по живопис, а след това взема уроци от венецианските майстори.
И така, учейки се от страхотни примери, Модилиани започва да развива своя собствена техника.
Бохемски Париж
След като работи в Италия няколко години, в един момент Амедео разбира, че не му достига въздух. Нуждаем се от нова почва, ново пространство, за да растем и да вървим напред. И се мести във Франция.
Модилиани пристига в Париж през 1906 г. без пари, а само теглене на консумативи. Обикаля из евтини обзаведени апартаменти, пие много, мотае се и, както се казва, дори опитва наркотици, което не му пречи да следи стриктно външния си вид. Модилиани винаги е облечен безупречно, дори ако трябваше да мие ризата си всяка вечер, за да го направи. Нищо чудно, че жените са луди по бохем, но обеднял художник.
Ахматова и Модилиани
Запознанството с голямата руска поетеса Анна Ахматова отвори нов етап в творчеството на Амедео. Ахматова пристигна в Париж със съпруга си Николай Гумильов. Но това не спира художника. Амедео започва да ухажва Ана и буквално я боготвори. Обажда се на египетската царица и рисува много.
"Жената на художника" 1918 г
Вярно е, че до днес е оцелял само един портрет на майстора, който Ахматова смята за основното си богатство. Още две рисунки с молив на гола Ахматова бяха открити не толкова отдавна.
Останалите картини на Модилиани загиват или изчезват след революцията.
Модилиани и Хейстингс
След раздялата с Ахматова Модилиани изпадна в депресия, от която беше изведен от нова връзка. Журналист и литературен критик, пътешественик и поетеса Беатрис Хейстингс се срещна с художника през 1914 г.
И двамата се оказаха толкова емоционални и горещи, че цял Париж проследи бурния им романс с любопитство. Кавги, сцени на ревност, скачане от прозорци, битки и също толкова насилствено помирение. Тази любов изтощи и двамата.
„Жана Ебютерн в червен шал“ 1917г
Беатрис се опита да отучи Амедео от алкохола, но не успя. Скандалите ставаха все по-дълги. И в крайна сметка жената решава да прекъсне връзката.
Независимо от това, този период се счита за най-плодотворния по отношение на творчеството. Критиците наричат картините, написани под вдъхновението на музата Беатрис, най-добрите в творческото наследство на Модилиани.
последна любов
Художникът не може да живее без любов. Студеното сърце не може да създава. И през 1917 г. той среща студентка на име Жана, която първо прави свой модел, а след това несъзнателно се влюбва в нея.
Родителите на Жана се разбунтуваха срещу подобна връзка. Евреин, който води буен живот, им се струва най-лошото съвпадение за дъщеря от всичко, което човек може да си представи. Двойката обаче е щастлива. За да не им се пречи на щастието, те заминават за Ница. Там Жана научава, че е бременна. Модилиани й предлага да узакони връзката, но рязко влошеното здравословно състояние, изострената туберкулоза я принуждават да отложи тези планове.
"Портрет на Жана Ебютерн" 1918г
Раждането на дъщеря, която е кръстена на любимата на Амедео, Жана, за известно време ви кара да забравите за проблемите. Въпреки това, не за дълго.
През 1919 г. Амедео и Жана се завръщат в Париж с дъщеря си. Художникът беше много лош. Туберкулозата се увеличава. Амедео се озовава в клиника за бедни.
По това време неговият агент започва бавно да продава картините на майстора. Интересът започва да се пробужда към картината на Амедео Модилиани. Художникът обаче не знае за това.
Той умря в пълна бедност в приют за бездомни, а приятелката му Жана, като научи за това, скочи от прозореца от скръб. По това време тя носеше второ дете, Амедео, под сърцето си.
Целият Париж излезе по улиците на града, за да изпроводи гения в последното му пътуване. Приятелката му беше скромно погребана на следващия ден, признавайки правата й като съпруга на починалия художник.
"Момиче в черна престилка" 1918г
В крайна сметка родителите на Жана се примириха с тази съдба на дъщеря си, десет години по-късно се съгласиха да погребат отново праха на момичето в гроба на Модилиани. Така след смъртта влюбените бяха завинаги обединени един с друг.
Е, дъщеря им порасна и посвети целия си живот на изучаването на творчеството на родителите си.
Специалният свят на Амедео Модилиани
Светът на Амедео Модилиани е човек-вселена. Неговите герои са почти богове. Те са красиви във външната си, телесна красота. Но това е много необичайна красота. Понякога изглежда, че героите на героите излизат от обвивката на тялото и започват да живеят свой отделен живот, толкова живо са написани.
"Оскар Мещанинов" 1917г
Модилиани рисува минувачи, познати, деца. Не се интересува от обкръжението - хората са важни за него.
Често той плаща за храна с тези картини. И по ирония на съдбата години след смъртта те започнаха да струват цяло състояние. По време на живота на един гений те не бяха разбрани и Модилиани всъщност винаги оставаше невероятно самотен, непризнат гений.
За съжаление, това често се случва с истинските творци: тяхната слава настига едва след смъртта.
