Една от най-реномираните търговски фирми музикални инструменти, пусна на търг цигулка Гуарнери, изработена през 1741г. Инструментът е забележителен не само с рекордната си цена, но и със своята история: великите изпълнители от 20-ти век Йехуди Менухин, Ицхак Пърлман и Пинхас Зукерман свирят на тази цигулка. Такива търгове са рядкост и винаги привличат общественото внимание, от което инструментът като такъв обикновено е незаслужено лишен. В крайна сметка хората, които се обръщат към класиката, на първо място избират какво да слушат, понякога - в чието изпълнение, но изключително рядко обръщат внимание на какъв инструмент свири музикантът.
Тази цигулка, кръстена на известния белгийски цигулар и композитор XIXвек Анри Виетана, е направена от кремонски майстор три години преди смъртта му. Преди Виет Танг, който я свири през последните 11 години от живота си, той притежаваше цигулката френски майсторЖан-Батист Вюйом, който го купува от някой си д-р Бенцигер от Швейцария през 1858г. След Vieuxtan цигулката принадлежи на белгиеца Юджийн Изай, а след това, още през 20-ти век, англичанинът Филип Нюман я свири. Инструментът е купен за него от братовчед, бизнесмен и основател на един от колежите в Оксфорд Айзък Волфсън. След смъртта на Нюман през 1966 г., цигулката е придобита от филантропа и музикален ценител Иън Щуцкер, който все още я притежава.
Лесно е да се изненадате от цената на тази конкретна цигулка Guarneri, защото такъв е стереотипът, за всеки образован човекЕталонът на цигулката е инструментът на Антони Страдивари. Глупаво е да се твърди, че този майстор е бил един от най-добрите занаятчии на Кремона, но експертите сравняват най-добрите му цигулки с ванилов сладолед, докато инструментите на Гуарнери дел Джезу са най-близо до добрия черен шоколад в кулинарните дефиниции. Да, и животът на Гуарнери, който почина на 46, беше половината от живота на Страдивари и само около 140 от неговите цигулки са оцелели в света - няколко пъти по-малко от инструментите на неговия по-известен конкурент.
Сравнението на десерта доста точно отразява разликата между цигулките на тези двама известни италианци. Ако Страдивариус е преди всичко жив, лек, артикулиран звук, способен на най-малката промяна в тона, то инструментите на Гуарнери звучат, в сравнение, по-дълбоко и по-тежко. Може би затова една от цигулките на Гуарнери (може би най-известната) беше любимият инструмент на Николо Паганини, който до смъртта си живееше далеч от розов живот. Паганини, който между другото притежаваше няколко цигулки на Страдивари, също изигра важна роля в популяризирането на името на Гуарнери, което беше почти забравено след смъртта му.
В едно от писмата си Йехуди Менухин признава, че предпочита Vieutan, на която може да свири, пред собствената си цигулка Страдивари от 1714 г. Освен това маестрото притежаваше друг инструмент Гуарнери - цигулката Лорд Уилтън от 1742 г. Предпочитанието на изпълнител от такъв ръст като Менухин е важно доказателство за истинската стойност на цигулката, която изобщо не се изразява в парични единици. Защото всеки изключителен инструмент, като изключителен музикална композиция, в ръцете на изпълнителя е не толкова средство, което превръща знаците в звуци, а, напротив, самата музика, за която изпълнителят е само средство. А естеството на инструмента често определя как ще се окаже изпълнението.
Разбира се, в академични средите никога не са вярвали наистина на това, което не може да бъде обяснено, включително наличието на мета-съдържание в няколко парчета дърво, залепени заедно и вени, опънати върху тях. Страдивари, Гуарнери, Вийом, да Сало, инструмент на 20 век, 21 век - всичко е едно, ако подходиш към въпроса от научна точкавизия. Тъй като цигулковият репертоар стана достатъчно богат, за да бъде цигулката един от основните солови инструменти, изящните тестове не спират да определят дали има разлика между инструментите. Освен това тези тестове, в които участват музиколози, експерти и виртуози, по правило завършват с факта, че дори най-добрите специалисти бъркат къде е Страдивари, къде е Гуарнери и къде е само една добра заводска цигулка.
За да оправдаят уникалността на този или онзи инструмент, учените се опитват да го обяснят с един или друг обективен аргумент. Звукът на старите цигулки, например, се приписва на много високата плътност на дървото, от което са направени. Съществуват и теории, според които специален звукна цигулки от 17-ти и 18-ти век се дава специално лепило, дървета от определен географски регион, изкусно лакиране и т.н. Приписването на достойнствата на инструмента на изключителното майсторство на неговия създател е последна мярка за учените.
С годините стават достъпни все повече и повече нови средства за доказване на научни предположения: рентгенова снимка, дендрохронология, био химичен анализ, лазерни виброметри и много други. Въпреки това, дори учените все пак да са прави и добрата цигулка наистина не прави добра цигулка, има още един аспект, естетически. По някаква причина той свири на цигулка.
Всеки отличен инструмент, произведен от един или друг майстор или дори фабрика, има история на създаване, винаги има репутация зад себе си, а следователно и характера на човек или компания. Освен това много известни производители започнаха да правят музикални инструменти, когато все още не са закупили модерен външен види ги оформя на ръка. Това е единствената причина пианата на Bluthner да се различават едно от друго, точно както китарите на Грег Смолман ще се различават от тези на Хосе Рамирес, например.
Разбира се, ако желаете, не е трудно да наречете това митотворчество по друга, ненаучна причина: доходите на собственика на рядък инструмент пряко зависят от установяването на такива различия. (Като известен обвинител на света класическа музикаНорман Лебрехт.) От човешка гледна точка обаче това означава и отричане на разликата между инструменти с различни характери, създадени от хора с различни герои. Да играят на които хората също ще бъдат различни.
Затова ще бъде жалко, ако Vieuxtan на Гуарнери, който рискува да се превърне в най-скъпия музикален инструмент в света, бъде купен не от някой филантроп, който жадува за музика, а японски музей. А за посетителите на музея стойността на тази цигулка ще бъде намалена до аудиозапис в слушалки, 18 милиона долара, платени веднъж за нея, и два абзаца от текст на плоча, описваща експоната.
Коментар от форума http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=3329.0
В крайна сметка цигулките на големите майстори се различаваха в някои общи свойствавъзникнали под ръцете на конкретен майстор, както и индивидуалността на „гласа“: не без причина самите майстори дадоха индивидуални имена на най-забележителните инструменти!
Когато майсторът вече е разработил стратегически съображения относно общите музикални и механични параметри на създавания инструмент, всичко започва с избора на материал и подготовката му за създаване на партии за цигулка и след това, след завъртане и монтиране на всички компоненти един към друг, завършва с фина настройка на сглобения инструмент чрез промяна на малки механични и геометрични параметри с придружаващ звуков контрол, след което инструментът се покрива със специален лак, тайната на който също беше специална тайна.
Няколко думи за Страдивари...
Най-известният производител на цигулки в света Антонио Страдивари е роден през 1644 г. в Кремона. Известно е, че вече на тринадесет години той започва да учи изработка на цигулка. До 1667 г. той е завършил чиракуването си с известен майстор лъкови инструментиАндреа Амати.
Страдивариус прави първата си цигулка през 1666 г., но повече от 30 години търси собствен модел. Едва в началото на 1700-те майсторът конструира своя собствена, все още ненадмината, цигулка. Имаше удължена форма и имаше извивки и неравности вътре в тялото, благодарение на което звукът беше обогатен поради външния вид Голям бройвисоки обертонове.
Страдивари е направил около 2500 инструмента
От този момент нататък Антонио вече не прави фундаментални отклонения от разработения модел, а експериментира до края на дългия си живот. Страдивари умира през 1737 г., но неговите цигулки все още са високо ценени, те практически не остаряват и не променят своя „глас“.
През живота си Антонио Страдивари е направил около 2500 инструмента, от които 732 са безспорно автентични (включително 632 цигулки, 63 виолончела и 19 виоли). Освен струни на лък той изработва и една арфа и две китари.
Общоприето е, че най най-добрите инструментиса направени от 1698 до 1725 г. (и най-добрите през 1715 г.). Те са особено редки и следователно високо ценени както от музиканти, така и от колекционери.
Много инструменти на Страдивари са в богати частни колекции. В Русия има около две дузини цигулки на Страдивари: има няколко цигулки Държавна колекциямузикални инструменти, един - в музея на Глинка (където е подарен от вдовицата на Давид Ойстрах, който от своя страна го е получил като подарък от английската кралица Елизабет) и още няколко - в частно притежание.
Учени и музиканти от цял свят се опитват да разгадаят мистерията на създаването на цигулките на Страдивари. Още по време на живота на господаря те казваха, че той е продал душата си на дявола, дори казаха, че дървото, от което няколко от най- известни цигулки, са фрагменти ноевият ковчег. Има мнение, че цигулките на Страдивари са толкова добри, защото истинският инструмент започва да звучи наистина добре едва след две-триста години.
Много учени са провели стотици изследвания на цигулки, използвайки най-новите технологии, но все още не са успели да разкрият тайната на цигулките на Страдивариус. Известно е, че майсторът накисва дървото в морска вода и го излага на комплекс химични съединениярастителен произход.
Едно време се смяташе, че тайната на Страдивари е във формата на инструмент, по-късно голямо значениезапочнаха да прикрепват материала, който е постоянен за цигулките на Страдивари: за горната палуба - смърч, за долната - клен. Дори мислеха, че цялата работа е в лакове; Еластичният лак, който покрива цигулките на Страдивариус, позволява на звуковите табла да резонират и „дишат“. Това придава на тембъра характерен "съраунд" звук.
Според легендата занаятчиите на Кремонес приготвяли своите смеси от смолите на някои дървета, които по онова време растяли в тиролските гори и скоро били напълно изсечени. Точният състав на тези лакове не е установен и до днес - дори и най-сложният химически анализ се оказа безсилен тук.
През 2001 г. биохимикът Джоузеф Нигиваре от Тексаския университет обяви, че е разкрил тайната на Страдивариус. Ученият стига до извода, че специалният звук на струните на лък е резултат от усилията на майстора да ги предпази от дървения червей.
Нигивара открива, че по време на създаването на производителя на цигулки, дървените заготовки често са били удряни от пробивач и Страдивари прибягва до буря, за да защити уникални музикални инструменти. Това вещество сякаш споява молекулите на дървото, променяйки се цялостен звукцигулки.
Когато Страдивариус умря, дърворезбата вече беше победена в Северна Италия и впоследствие бораксът вече не се използва за защита на дървото. Така, според Нигивара, майсторът отнесъл тайната със себе си в гроба.
Науката и Страдивари
Колин Гоф
______________________________________________
____________________________________________________
Антонио Страдивари или Страдивариус
(1644 - 18 декември 1737) - известен майстор струнни инструменти, студент Николо Амати. Запазени са около 650 инструмента от неговото творчество.
След като премина през много професии, той преживя провал навсякъде. Той искаше да стане скулптор, като Микеланджело, линиите на статуите му бяха грациозни, но лицата му не бяха изразителни. Той изоставя този занаят, печелеше хляба си с дърворезба, правейки дървени украшения за богати мебели и се пристрасти към рисуването; с най-голямо страдание изучава орнаментиката на вратите и стенописите на катедралите и рисунките на великите майстори. Тогава го привлече музиката и той реши да стане музикант. Упорито учи свирене на цигулка; но на пръстите им липсваше плавност и лекота, а звукът на цигулката беше приглушен и груб. За него казаха: Ухо на музикант, ръце на резбар". И той заряза занаята на музикант. Но не го забрави.
Биография
Антонио Страдиварие роден около 1644 г. в малко селище близо до Кремона в семейството на Александро Страдивари и Анна Морони. Родителите му са от Кремона. Но по това време в Южна Италия бушува страшна чума, която достига техния град. Хората бягаха, където можеха. Така семейство Страдивари се заселва близо до Кремона, те никога повече не се връщат там. Там премина детството на бъдещия велик майстор. Младият Антонио дълго време не можеше да реши какво да прави. Опитва се да бъде скулптор, художник, дърворезбар, цигулар. Но за да се занимава сериозно с музика, му липсваше подвижността на пръстите, въпреки факта, че неговата ухо за музикабеше перфектен. Интересува се от цигулки и на 18 години Антонио влиза като свободен ученик при майстора на цигулки Николо Амати, известен италиански производител на цигулки. На първия етап от престоя си при Амати Страдивари вършеше само най-грубата работа и беше, както се казва, на поръчки с признат майстор. Но един ден Николо Амати видя как Антонио издълба ефове върху ненужен пън на дърво. И от този момент нататък Антонио започна да разбира умението на Амати, да се учи как да избира дърво, как да накара клен или смърч да пее, колко дебели трябва да са звуковите платки, каква е целта на пружината вътре в инструмента и какво роля има покриващият го лак в звука на цигулката. С упоритост Страдивари постига съвършенство в звука на цигулката. И когато чу, че цигулката му пее по същия начин като тази на майстор Николо, го обзе желанието да я направи различна. Страдивари искаше да чуе в него звуците на женски и детски гласове. Но дълго време не успява да реализира идеята си. През 1680 г. Страдивари започва да работи самостоятелно.
В допълнение към съвършенството на звука, неговите инструменти се отличаваха с необичаен дизайн, както би казал днес. Всички цигулки бяха различни, някои той направи по-тесни, други по-широки, някои бяха по-къси, някои бяха по-дълги. Страдивари украси инструментите си с парчета седеф, абанос, слонова кост, изображения на цветя или купидони. Звукът им беше специален, съвременници сравняваха звука на цигулките му с гласа на момиче на площад Кремона. Всичко това говореше собствен стилнеговите произведения и затова ги отличава благоприятно от много други. До четиридесетгодишна възраст Страдивари е много богат и известен. Италианците казаха: „Богат като Страдивариус“.
Трудно беше да наречем личния му живот щастлив. Той рано овдовява и губи двама пълнолетни сина, които се надяваше да поддържат собствената си старост, да им разкрият тайната на своето умение и да предадат всичко, което е постигнал през целия си живот. дълъг живот. Въпреки това той все още имаше още четирима сина. Франческо и Омобоно, въпреки че работеха с него, не притежаваха нито инстинкта му, нито таланта му. Те просто се опитваха да го копират. Третият син, Паоло, изобщо не разбира от занаята си, увлича се по търговията и е изключително далеч от изкуството. Четвъртият син Джузепе става монах. Страдивариус беше на 76 години. Той доживя до почтена възраст, постигна голямо уважение и богатство. Но мислейки за семейството си, Антонио ставаше все по-мрачен. Цигулките го разбираха и се подчиняваха много повече от собствените му синове и той знаеше как да ги усеща, което не можеше да се каже за децата му. Страдивари им остави цялото придобито имущество, те ще придобият хубави къщи; но нямаше кой да остави тайната на неговото майсторство Страдивари. Защото можеш само да прехвърлиш своя опит и част от таланта си на истински майстор, той не е усетил дори зрънце такива способности в синовете си. Той не искаше да споделя с тях фините начини за композиране на лакове, записи на неравни декове. Като се има предвид, че всички нюанси, които той стриктно събра и научи в продължение на 70 години, могат само да помогнат, да научат да бъдеш майстор и никога да не чувстваш дървото като живо. Спокойствието не напуска Страдивариус. Той ще направи инструменти преди последните дниот живота ми, ставам рано, седях с часове в лабораторията и на работната маса. Въпреки факта, че всеки месец му става все по-трудно да завърши започнатата цигулка. Той спря да мисли за всичко, което не му позволяваше да спи спокойно преди. Майсторът накрая решил, че ще отнесе тайните си със себе си в гроба. Би било по-добре да останат завинаги неоткрити, отколкото да предадат знания на тези, които нямат нито талант, нито любов, нито смелост. Той вече даде много на семейството си, те са богати, все още носят благородното му име и доброто му име. През дългия си живот той прави малко над хиляда инструмента, които се продават по целия свят. Освен цигулки, Страдивари прави виоли, китари, виолончела и дори прави арфа. Той беше доволен от резултата от пътуването си и затова си тръгна тихо. 
18 декември 1737 г. Сърцето на Страдивари спира. Облечени в черни раса с качулки, препасани с въжета, в груби сандали от дърво, зад катафалката се намираха монасите от Доминиканския орден, в чиято църква майсторът купил приживе крипта, за да погребе себе си и семейството си. Синовете маршируваха тържествено и важно зад ковчега, следвани от учениците. Никой от тях така и не научи тайната на великия майстор Антонио Страдивари.
Мистерията на Антонио Страдивари
Цигулката е в ръцете на прекрасен музикант, отговарящ на вдъхновението му с ясен, дълбок глас. как създание, тя ни разказа за мъката и радостта, за трагедията и щастието и всеки я разбираше по свой начин, в душата на всеки намираше нейния отклик. Светло златиста, елегантна, тя блестеше с всичките си страни и малцина знаеха, че всъщност възрастта й се измерва с векове и че е дадена на музикант от Държавната колекция само за това турне. Тази цигулка нямаше цена: като всеки шедьовър, тя беше безценна. След два века и половина той е запазил всички нюанси на необикновеното си звучене. Тя ни предаде "душата на Страдивариус" ... Той не беше обичан - заради скъперничеството си, отдалечеността. Завиждаха му за богатството и славата му. Когато на 55 години, година след смъртта на жена му, той се жени повторно, той е оклеветен. Не всичките му единадесет деца оцеляват, но когато едно от тях умира, те не се втурват към него с думи на утеха и съчувствие. И те също се страхуваха от него, защото беше ужасен в своята мания: никой никога не го беше виждал да не прави нищо, нито веднъж през всичките девет десетилетия от живота си. Заедно с първите лъчи на нежното италианско слънце той се появи на покрива на триетажната си къща на площад „Св. Доминик“ и закачи инструменти; По залез слънце той излезе да ги застреля. Учениците отдавна са се прибрали, синовете, които помагат в работата, са си легнали, а на прозореца на работилницата на първия етаж свети светлина, от време на време проблясва високата слаба фигура на великия майстор. .
В продължение на почти два века Кремонската школа за цигулари трупа опит в създаването на инструменти, които европейската сцена все още не е познавала. Колко поколения майстори трябваше да се сменят, предавайки тайните на занаята си един на друг, за да се появи той най-после, Страдивариус, който не само можеше да усвои знанията им, но и да доведе до съвършенство общото дело!
80 години интензивна, безкрайна работа. Когато ръцете се уморяват, мозъкът продължава да работи. Антонио знаеше, че трябва да направи цигулка, която да е ненадмината по своите звукови качества, и я направи, въпреки че е отнел целия му живот, за да го направи. На 13-годишна възраст той залепва първия си инструмент с брилянтния Nicolò Amati, но отне още 10 дълги години, докато, отваряйки собствена работилница, той си позволи да не бъде наричан ученик по етикетите на цигулка и още 20 години, когато за първи път направи инструмент, различен от тези, които направи неговият учител. 
Какво промени тогава?Да, той направи модела по-дълъг, но малко по-тесен. Тембърът на звука стана по-нисък. И тогава той започна да претегля детайлите на цигулката. Струваше му се, че е на път да намери в този плосък инструмент най-доброто съотношение между горната дека и долната. Тогава се появи идеята, че звукът зависи от дебелината на дековете. Бяха направени десетки прототипи и се оказа, че колкото по-тънка е деката, толкова по-нисък е тонът. Но може ли дебелината на цялата дължина да бъде еднаква? Каква трябва да бъде тя тогава? Дълги годиниизчисления, експерименти: някъде, на някое място малко по-дебело, някъде малко по-тънко, само част от милиметъра - и вече различен звук. Наистина ли беше необходимо да живеем 93 години, за да се установи най-накрая система, чрез която се определя дебелината на палубите в различни местатя, променяща се от центъра към ръбовете? Стотици и хиляди опции и накрая изводът е, че горната муцуна трябва да е от смърч, а не от саксонска, в която има много смола, а от тиролска или италианска. И за интериорна декорацияелша, липа ще отиде. Колко добре работи кленът! Той има такива красива рисункарязане: инструментът трябва да е умен. Италианският клен има особен блясък, повърхността на разрезите му е копринена, но трябва само да вземете ствола, който е бил изрязан през януари, в противен случай в него ще има много сокове - това ще съсипе всичко.
Антонио е убеден, че неговите цигулки трябва да живеят векове. Дървото Страдивари се научи да избира безпогрешно. Но рядко попадаше на добро дърво, понякога използваше един ствол в продължение на цяло десетилетие, като внимателно подбираше парче по парче. По-добре е да го залепите, рискувайте шаблон - само да звучи. И само той знаеше кое дърво да избере: младо, старо или дори с дупки на червеи. Кога е създал последния си модел? През 1704 г.? Десетилетия труд и търсене преди да бъде решен проблем с много неизвестни. Да, той намери основното неизвестно, когато вече беше на 60 години: той доказа, че неговият „глас“ зависи от състава на лака, с който е покрит инструментът. И не само от лак, но и от грунда, който трябва да покрие дървото, така че лакът да не се накисва в него. И кой може да каже техния състав – учени, алхимици? Колко знаят за това? Около хиляда и половина 
инструментите идват от работилницата на великия Антонио Страдивари и той прави всеки един със собствените си ръце. И колко след това изхвърли в процеса на безкрайни търсения ?! Това отне 80 години, прекарани като един ден насаме с пеещото дърво. Той постигна слава и слава. Поръчват му инструменти - и не само цигулки, но и виоли, и виоли - крале, знатни грандове. Неговите творения са най-доброто от всичко, което е създадено в Европа, именно те потвърдиха превъзходството на "италиански тембър", присъщ само на тях...
И така, от какво недоволен е господарят, което го кара да страда?
Векове наред умението да се правят музикални инструменти е било наследено: от дядо на баща, от баща на син, внук. В Северна Италия, в Бреша, е имало династия на производителите на цигулки, произхождаща от Гаспаро Бертолоти. Тук, в Кремона, от 200 години съществува династия, основана от Андреа Амати, чийто внук Никола, живял 88 години, е научил Страдивари на този занаят. Синът на Никола, производителят на цигулки Джиролами Амати, е все още жив, той е само с пет години по-млад от Страдивари. Дори Андреа Гуарнери, с когото Антонио учи с Амати, стана родоначалник на династия на майсторите, а неговият внук Джузепе, по прякор дел Джезу, сякаш засенчва славата на самия Страдивари. И само самият синьор Антонио не оставя след себе си наследниците на таланта си. И двамата му синове - Франческо и Омобоно - не стигнаха по-далеч от чираците. Защо се е трудил толкова много, на кого ще остави тайните на своето умение? На кого ще разкрие голям смисълтаблици с дебелини на палубата, система от точки за измерване - нейните точки, състава на грунда и лака, методи за тяхното приготвяне? Да ги вземеш в гроба със себе си? Той прекара 80 години в опити да постигне съвършенство в занаята си. Може ли някой друг да го направи? Това означава ли, че той ще остане ненадминат в продължение на векове?
Изминаха почти два века и половина от смъртта на великия майстор Антонио Страдивари. Като цяло невнимателните му синове преживели бащата с 5-6 години. До последните си дни 93-годишният Страдивари работи върху цигулки. Запазени заготовки от инструменти, на етикета на които, до традиционния малтийски кръст, има името на създателя и датата - 1737 г., годината на смъртта му. В момента в света има около 800 инструмента, за които със сигурност се знае, че са направени от ръката на великия Страдивари. Сред тях са прочутото виолончело, наречено „Басът на Испания“ и малките „pochettes“ – цигулки за учители по танци, най-величественото творение на Учителя – цигулката „Месия“ и цигулката „Muntz“, според надписа, върху който е е изчислено, че майсторът е роден през 1644г. Но тайните на творчеството, които внезапно изчезнаха със смъртта му, все още не са разгадани. Всичко, което може да се измери, е измерено, всичко, което може да се копира, е копирано, но никой не може да накара една цигулка, направена по тези измервания, да „пее” така, както е правила при великия Страдивариус. До ден днешен не е възможно да се определи химичен съставгрунд и лак, нанесени върху неговите инструменти. Ето защо легендата за „душата на Страдивариус”, затворена в неговите цигулки и разговаряща с потомци, се предава от поколение на поколение. 
Тайната на цигулките на Антонио Страдивари
Учени от цял свят се опитват да разгадаят мистерията на цигулките на Страдивариус. Още приживе майсторите казвали, че е продал душата си на дявола – но също така казвали, че от останките на Ноевия ковчег са направени няколко цигулки. Страдивариус прави първата си цигулка през 1666 г., но повече от 30 години търси собствен модел. Едва в началото на 1700-те майсторът конструира своя собствена, все още ненадмината, цигулка. Той беше с удължена форма и имаше извивки и неравности вътре в тялото, поради което звукът беше обогатен поради появата на голям брой високи обертонове. От този момент нататък Антонио вече не прави фундаментални отклонения от разработения модел, а експериментира до края на дългия си живот. Страдивари умира през 1737 г., но неговите цигулки все още са високо ценени, те практически не остаряват и не променят своя „глас“. През живота си Антонио Страдивари е направил около 2500 инструмента, от които безспорно автентични са 732. Освен инструменти за лък, той е направил и една арфа и две китари. Общоприето е, че най-добрите му инструменти са направени между 1698 и 1725 г. (а най-добрите през 1715 г.). Те са особено редки и следователно високо ценени както от музиканти, така и от колекционери. Много инструменти на Страдивари са в богати частни колекции. В Русия има около две дузини цигулки на Страдивари: няколко цигулки са в Държавната колекция от музикални инструменти, една е в музея на Глинка и още няколко са в частно притежание. Учени и музиканти от цял свят се опитват да разгадаят мистерията на създаването на цигулките на Страдивари. Още приживе майсторите казваха, че е продал душата си на дявола, дори казваха, че дървото, от което са направени едни от най-известните цигулки, е фрагменти от Ноевия ковчег. Има мнение, че цигулките на Страдивари са толкова добри, защото истинският инструмент започва да звучи наистина добре едва след две-триста години. Много учени са провели стотици изследвания на цигулки, използвайки най-новите технологии, но все още не са успели да разкрият тайната на цигулките на Страдивари. Известно е, че майсторът накисвал дърво в морска вода и го излагал на сложни химически съединения от растителен произход.
По едно време се смяташе, че тайната на Страдивари е във формата на инструмент, по-късно започват да придават голямо значение на материала, който е постоянен за цигулките на Страдивари: смърч за горната дека, клен за долната дека. Дори мислеха, че цялата работа е в лакове; Еластичният лак, който покрива цигулките на Страдивариус, позволява на звуковите табла да резонират и да „дишат“. Това придава на тембъра неговия характерен "съраунд" звук.
Според легендата занаятчиите на Кремонес приготвяли своите смеси от смолите на някои дървета, които по онова време растяли в тиролските гори и скоро били напълно изсечени. Точният състав на тези лакове не е установен и до днес - дори и най-сложният химически анализ се оказа безсилен тук. През 2001 г. биохимикът Джоузеф Нигиваре от Тексаския университет обяви, че е разкрил тайната на Страдивариус. Ученият стига до извода, че специалният звук на струните на лък е резултат от усилията на майстора да ги предпази от дървения червей. Нигивара открива, че по време на създаването на производителя на цигулки, дървените заготовки често са били удряни от пробивач и Страдивари прибягва до буря, за да защити уникални музикални инструменти. Това вещество като че ли запоява молекулите на дървото, променяйки цялостния звук на цигулката. Когато Страдивариус умря, дърворезбата вече беше победена в Северна Италия и впоследствие бораксът вече не се използва за защита на дървото. Така, според Нигивара, майсторът отнесъл тайната със себе си в гроба.
Точната дата и място на раждането на Страдивари не са установени. Една от цигулките му е подпечатана „1666, Кремона“ и това е първото свидетелство за престоя на майстора в града, в който впоследствие живее и където умира на 18 декември 1837 г. Същият печат потвърждава, че Страдивари е учил при Николо Амати.
Точната дата и място на раждането на Страдивари не са установени. Една от цигулките му е подпечатана "1666, Кремона" и това е първото свидетелство за престоя на майстора в града, където впоследствие живее и където умира на 18 декември 1837 г. Същият печат потвърждава, че Страдивари е учил при Николо Амати .
Почти целият живот на майстора беше посветен на усъвършенстването на неговото изкуство и производството на великолепни инструменти, които покриха името му с неувяхваща слава. Еволюцията на Страдивари показва постепенно освобождаване от влиянието на учителя и желанието за създаване на нов тип цигулка, отличаваща се с темброво богатство и мощен звук. До 1684 г. Страдивари създава малки цигулки, но след това преминава към производството на по-големи инструменти. Типичната "удължена цигулка" на Страдивариус е с дължина 363 мм (9,5 мм по-голяма от цигулка Амати). Тогава майсторът намали дължината на инструмента до 355,5 мм, като в същото време го направи малко по-широк и с по-сводести сводове - така се роди модел на ненадмината симетрия и красота. Да се късен периодпритежава и най-добрите виолончела на Страдивари.
През целия си живот майсторът създава повече от хиляда цигулки, виоли и виолончела; до наши дни са оцелели около 600. Сред известните цигулки на Страдивари са Betts (1704, сега се съхранява в Библиотеката на Конгреса на САЩ), Viotti (1709), Alard (1715) и Messiah (1716).
Марката Stradivari е добре позната: малтийския кръст и инициалите A.S. в двоен кръг. Има много фалшификати на Страдивари и само опитен експерт може да потвърди автентичността на инструмента.
През 1680 г. Страдивари напуска работилницата на Амати и започва да работи самостоятелно. Учителят му дал малка сума пари, която била достатъчна, за да си купи къща и материали за изработка на цигулки и виолончела. През същата година Антонио се жени за Франческа Ферабоши. Casa del Pescatore беше много малка и евтина. Под работилницата начинаещият майстор зае почти цялата стая, оставяйки малка стая на тавана за жилище. Антонио прекарва по цели дни в работилницата си. Всеки нов инструмент, който излезе от ръцете му, беше по-добър от предишните. Гласовете на цигулките на Страдивариус вече можеха да бъдат разграничени сред хиляди други. Техният свободен, мелодичен, очарователен звук беше като глас на красиво момиче. А детската любов на Антонио към цветовете, грациозните линии е завинаги въплътена в неговите цигулки и виолончела. Майсторът обичаше да украсява инструментите си, рисувайки бъчви, врат или ъгли с малки купидони със зрели плодове, цветя от лилия. Понякога вмъкваше парчета седеф, абанос или слонова кост. За съжаление всичките му усилия бяха напразни - никой не купуваше инструменти на Страдивари, освен може би редките гостуващи музиканти. Уважаеми клиенти предпочитаха цигулките на Амати, като охотно излагаха 100 пистолета само за името на майстора. А за бедните творенията на Страдивари бяха твърде скъпи. Година по-късно се ражда първородният на Антонио Паоло, а година по-късно и вторият му син Джузепе. Въпреки всичките му усилия семейството вегетира в бедност. Само няколко години по-късно го сполетя неочакван късмет. За разлика от други майстори, Страдивари важностдаде външния дизайн на своите инструменти, превръщайки ги в произведения на изкуството. През 1700 г. той прави една от най-великолепните си цигулки. Четера е завършена с голяма любов, Антонио вложи всичките си умения в това. Къдрицата, която завършваше инструмента, изобразяваше главата на Даяна, преплетена с тежки плитки, на врата й се носеше огърлица. Малко по-ниско той издълба две малки фигури - Сатир и Нимфа. Сатирът закачал козите си крака с кука, която служела за носене на инструмента. И двете фигури бяха изпълнени с рядка грация. Тясна джобна цигулка, sordino, беше изработена по поръчка не по-малко изтънчено. Свитъкът, издълбан от абанос, беше оформен като глава на негър. За двадесет и пет години - от 1700 до 1725 г. - майсторът стана толкова известен, колкото някога е бил неговият учител. Разпознаването не беше случайно. Зад това стояха години упорита и старателна работа от ранна сутрин до късна вечер. През деня Страдивари стоеше на работната маса, а вечер в работилницата си, скрит от любопитни очи, работеше върху лакове и правеше изчисления за бъдещи инструменти. По право тези години могат да се нарекат златният период на майстора. По това време той успява да създаде най-добрите си цигулки: през 1704 - Bette, през 1709 - Viotti, през 1715 - Alard и година по-късно - Mission. Всеки от тях гордо носеше знака на Антонио Страдивари: малтийски кръст и инициалите A.S. в двоен кръг. Известният майстор маркира своите цигулки, отбелязвайки всяка година от създаването на инструмента. Дървеният му печат се състоеше от три подвижни числа – 166. В продължение на много години Страдивариус добавя цифра по цифра към това число, изтривайки втората шестица и добавяйки на ръка следващите две цифри. С настъпването на XVIII век. остарелият майстор остави само един. До четиридесетгодишна възраст Антонио Страдивари постига всичко, за което мечтае. Той беше невероятно богат. В Кремона дори имаше поговорка: „Богат като Страдивариус“. Но животът на известния производител на цигулки не беше щастлив. Съпругата му Франческа е починала. Той всъщност загуби двама възрастни сина: Паоло влезе в бизнес и в търсене на късмет отиде на дълго пътуване до Америка. Джузепе - най-талантливият от синовете - става монах, след като по чудо е излекуван от холера. На 31 декември 1694 г., на 50-годишна възраст, Антонио Страдивари се жени за втори път - за 17-годишната Мария Замбели, която му ражда и двама сина. Колкото по-стар ставаше Страдивари, толкова повече го измъчваше мисълта, че няма на кого да предаде знанията и опита си. Въпреки че имаше ученици и по-малки синовеОмобоно и Франческо работеха с него, Антонио знаеше, че никога няма да достигнат уменията му. Той все още имаше любимите си ученици: Карло Бергонци и Лоренцо Гуаданини. Но да предаде знанията си на учениците си беше като да крадеш от децата си. И още една мисъл го преследваше. В известен майсторсе появи съперник - Джузепе Гуарнери, по прякор Дел Джесу. Несъмнено Страдивари е първият майстор в своята област. А съперникът му Гуарнери успя да го надмине само по силата на звука на инструмента. Антонио стигна до заключението, че въпреки огромното житейски опит, неговото умение така и не е достигнало съвършенство - мелодичният, нежен тон на неговите цигулки може да бъде обогатен с нови цветове, по-голяма сила на звучене. Страдивари беше успокоен от факта, че именити клиенти няма да купят цигулки Гуарнери, защото не се нуждаят от инструменти, направени от пияница и кавгаджия. AT последните месеципреди смъртта си Антонио Страдивари взема най-важното решение в живота си – решава да не разкрива на никого тайните на своето умение.
Все още има легенди за цигулката на Страдивариус. Каква е тайната на неговия специален звук? Какви уникални технологии и материали е използвал майсторът? Цигулката на Страдивариус все още е ненадминат шедьовър.
Биография на майстора
Антонио Страдивари - производител на цигулки - е роден през 1644 г. Но това е само приблизително точна датараждането му не е установено. Родителите му са Анна Морони и Алесандро Страдивари. Производителят на цигулки е роден и живял цял живот в град Кремона.
Антонио обичаше музиката от детството. Но той пееше много лошо и всички, които го чуха да пее, се смееха. Втората страст на Антонио беше струговането на дърво. Родителите бяха сигурни, че синът им ще стане кабинет.
Веднъж момчето разбра, че най-добрият производител на цигулки в Италия Николо Амати живее в неговия град. Антонио много обичаше цигулката и реши да стане ученик на гения.
А. Страдивари се жени едва на 40 години. Съпругата му е дъщеря на магазинер - Франческа Ферабочи. Двойката имаше пет деца. Но скоро започна чумата. Почина любимата съпруга и децата на А. Страдивари. Тази загуба го потопи в отчаяние и той не беше в състояние да работи. Но времето минава, майсторът започва да твори отново и скоро става известен по целия свят. Заедно със славата дойде и А. Страдивари и нова любов. Втората му съпруга е Мария Замбели. В брака си с нея той има пет деца. Двама сина - Франческо и Омобоно - А. Страдивари преподава на занаята му. Те станаха майстори на цигулки. Но има мнение, че професионални тайниАнтонио не отвори дори на синовете си. Не успяха да повторят неговите шедьоври.
Антонио Страдивари беше работохолик. Той не напуска занаята си до смъртта си. Антонио Страдивари умира през 1737 г., на около 93 години. Мястото на погребението му е базиликата Сан Доменико.
В учениците на Амати
А. Страдивари свири на цигулка от 13-годишен. Той беше студент най-добрият майсторот онова време - Николо Амати. За това, че геният го научи безплатно на занаята си, той вършеше цялата мръсна работа вместо него и беше момче на поръчка. Н. Амати сподели знанията си със своите ученици, но не разкри всички тайни. Той каза някои трикове само на големия си син.
Първата тайна на Н. Амати, която младият Антонио научи, беше как се правят струни. Майсторът ги направи от вътрешностите на агнета. Първо беше необходимо да се накисват вените в алкален разтвор. След това изсушете. И след това извийте струните от тях.
На следващия етап от обучението А. Страдивари разбра кое дърво трябва да бъде избрано за производството на палуби за цигулка. Момчето осъзна, че основното не е външен виддърво, но звукът му. Често Н. Амати правеше цигулки от невзрачно изглеждащи парчета дърво.
А. Страдивари създава първия си инструмент на 22-годишна възраст. След известно време той направи десетки цигулки. Но върху всичките му творения имаше белегът на Николо Амати. Това не разстрои младия Страдивариус. Той беше щастлив, че умението му расте. На 40-годишна възраст Антонио отваря своята работилница. Скоро той стана уважаван производител на цигулки. Той имаше много заповеди, но беше невъзможно да надмине учителя си.
А. Страдивари става известен майстор през 1680г. Той усъвършенства инструментите, създадени от неговия учител Н. Амати. За да направи това, той донякъде промени формата им, добави декорации. По всякакъв начин се стараеше гласовете на инструментите да звучат по-мелодично и красиво. В резултат на всичките му усилия и търсения в началото на 1700 г. известна цигулкаСтрадивари, който няма равен до момента.
На върха на съвършенството
Най-добрите музикални инструменти са създадени от А. Страдивари в периода от 1690 до 1725 г. Те са с най-високо концертно качество. Най-добрата цигулка на Страдивариус, както и други инструменти, е от 1715 г.
Разцветът на умението му идва, след като преживява загубата на семейството си. След такава ужасна трагедия той изпадна в отчаяние и не можеше да работи. Един от учениците му помогна да продължи да твори отново. Веднъж той дойде при А. Страдивари, ридаеше и каза, че родителите му са починали и той не може да продължи да се учи да прави цигулки, тъй като сега трябва да си изкарва прехраната. Майсторът съжалил момчето и той го оставил в къщата си, а след няколко години го осиновил. Бащинството го вдъхнови и той имаше желание да създаде своя собствена уникален инструмент, не копия на творенията на неговия велик учител, а нещо изключително, което никой не е правил преди него.
известна цигулка
Когато Антонио е вече на 60 години, той създава нова, която му носи славата на велик майстор, легендарната цигулка Страдивариус. Снимка на този шедьовър е представена в тази статия.
Моделът на цигулка, разработен от Антонио, му донесе слава и безсмъртие. Стана известен като "супер-Страдивари". Неговите цигулки са били и остават и до днес най-добрите музикални инструменти. И звучат невероятно. Майсторът успя да придаде на своите цигулки, виоли и виолончела богат тембър и да направи „гласовете“ им по-силни. Заради това се носели слухове за господаря, че е продал душата си на дявола. Хората не можеха да повярват, че човек, дори гений със златни ръце, може да накара парче дърво да пее така.
Тайната на уникалния звук
Досега музиканти, както и учени от цял свят, се опитват да разгадаят тайните на великия майстор, за да разберат как е създадена прочутата цигулка Антонио Страдивари. Изминаха почти 300 години от смъртта на гения, но творенията му са все още живи, почти не остаряват и звукът им не се променя.
Към днешна дата има няколко версии, чрез които учените се опитват да обяснят тайната на великолепния звук на инструментите на А. Страдивари. Но нито едно от тях не е доказано, въпреки че има стотици изследвания, използващи най-новите технологии.
Има версия, че всичко е свързано с формата. Майсторът удължи тялото и направи гънки и неравности вътре в него, благодарение на което се появиха много високи обертонове, които обогатиха звука.
По-късно се появи версия, че тайната се крие в материалите, от които А. Страдивари е направил своите цигулки. Разбра се от каква дървесина са направени цигулките на Страдивариус. Той направи горните палуби от смърч, а долните от клен.
Някои учени излагат версия, че тайната не е това, от което е направил А. Страдивари. Лакове и импрегнации, с които той покрива инструментите си, са основните „виновници” за появата на този шедьовър. Има надеждни факти, че майсторът първо накисва дървото в морска вода, а след това го покрива с някои смеси от растителни компоненти. Може би те включват смолите на дърветата, които растяха по онова време, но по-късно бяха изсечени до всички.
Що се отнася до лаковете, според някои учени, те се състоят от такива вещества, поради което вдлъбнатините и драскотините по дървото са затегнати, а звуковите платки имат възможност да „дишат“ и резонират по-добре, което прави възможно постигането на красив съраунд звук . Но други учени оспорват тази версия, тъй като много от цигулките са реставрирани. Бяха покрити с обикновен лак, но звукът им не се промени. Един от изследователите проведе експеримент - напълно изчисти една от цигулките на Страдивари от лак. Нищо в звука й не се е променило.
Има много хипотези защо цигулките на Страдивари звучат толкова необикновено. Но нито едно от тях не е доказано. Тайната на майстора до момента не е разгадана.
Инструменти от Антонио Страдивари
Според изследователи майсторът е създал най-малко 1000 музикални инструмента през живота си. Това бяха предимно цигулки, но имаше и виоли, виолончела, китари, мандолини и дори арфа. Той беше толкова здрав, че за 1 година създаде 25 инструмента. като има предвид съвременни майстори, които също работят ръчно, са в състояние да произведат само 3-4 копия през това време. Колко цигулки е създал Страдивари през живота си? Невъзможно е да се каже точно. Но до днес са оцелели около 600 цигулки, 12 виоли и 60 виолончела.
Цената на цигулките
Музикалните инструменти на А. Страдивари все още са най-скъпите в света. Приживе на майстора неговите цигулки струват 700 модерни долара, което за онова време е много голяма сума. Днес цената на неговите шедьоври е от 500 хиляди долара до 5 милиона евро.
Най-скъпият
Има цигулка, която се оценява на 10 милиона долара. Тя носи името "Лейди Блънт". Това е най-скъпата цигулка на Страдивариус досега. Снимката на "Lady Blunt" е представена в тази статия.
Изработена е от майстор през 1721г. Цигулката Страдивариус, наречена "Лейди Блънт" в чест на внучката на поета Байрон, която е била неин собственик, е оцеляла и до днес в перфектно състояние, тъй като на практика не е свирила. През всичките 300 години от живота си тя се мести от един музей в друг.
откраднете шедьовър
Всички творения на брилянтен майстор, всяко има собствено име и е регистрирано. Но в същото време разбойниците редовно крадат музикалните инструменти на великия италианец. Например прочутата цигулка на Страдивариус, която е принадлежала на руския виртуозен цигулар Кошански преди революцията, е открадната пет пъти. Последен пъття е открадната от музикант на име Пиер Амоял. Той я ценеше толкова много, че я носеше в брониран калъф, но това не я спаси. Оттогава нищо не се знае къде се намира цигулката на Страдивариус, наречена „Кошански“, дали е запазена и на кого сега принадлежи.
