Вторият период от творчеството на Шекспир (1601-1608) се характеризира с дълбока трагедия. Трагедията, предизвикваща чувство на състрадание и страх, води публиката към морално пречистване. Героите в една трагедия трябва да завладяват не само със страст, но и с мисъл.
Творбите на Шекспир изобразяват съдбата на човек в общество, изпълнено с жестокост и егоизъм. Главният герой на трагедиите е човек с високо самочувствие, който влиза в света, преминава през тежки изпитания, преживява големи мъки, трудни преживявания и неизбежно умира. Действията на трагедиите не се развиват в тясната сфера на личния живот, а водят до широка област от исторически, социални конфликти, обхващат различни реалности. В основата на конфликтите на трагедиите на Шекспир лежи ренесансовата концепция за самодостатъчност на човек, разглежда се способността му да защитава правата. Анализът на човешката психология, стимулите за неговото поведение в живота на обществото постепенно се задълбочава.
Особено място в творчеството на Шекспир заема трагедията. "Хамлет - принц на Дания"- не просто драматична история за отмъщението на сина за убийството на баща му, а трагедията на постепенното осъзнаване на степента на злото, измамата, дисхармонията и липсата на свобода в света и разбирането на трудностите на поетото бреме върху себе си. Авторът заимства сюжета на „Хамлет“ от „Трагичната история“ на Белфоре, а той от своя страна от средновековния датски хронист Саксон Граматик. Шекспир премести трагедията в миналото. Хамлет на Шекспир е син на неговата епоха, прокламиращ идеите за свободата. Той е човек на съвремието, неговата сила и слабост в сферата на морала, оръжието му е мисъл, а то е и източникът на неговите нещастия. Хамлет в творбата се появява като самотен идеалист, мечтател и философ по природа, човечен човек в сърцето си, но отмъстител по житейската си цел, самотен войн, заобиколен от врагове или безразлични съзерцатели. Трагедията на Хамлет е, че човек с отлични духовни качества се пречупи, когато видя ужасните страни на живота - измама, предателство и убийство, и загуби вяра в хората, любовта и животът загуби стойността си за него. Набира смелост да се бори, но гледа на живота скептично, със скръб. Причината за духовната смърт на Хамлет са: неговата честност, ум, чувствителност, вяра в идеалите. Той не можеше да заблуди, да се преструва и да се приспособи към света на злото, но не знаеше как да се бори и победи с него, което доведе до ранната му смърт.
"Ромео и Жулиета"- единствената трагедия, написана в първия период от творчеството на Шекспир, пиеса за трагедията на любовта, чиято особеност е "патосът на любовта като божествено чувство". Историята на появата на "Ромео и Жулиета" може да бъде изобразена схематично:
Сюжетът, пресъздаден в тази трагедия, е широко разпространен в италианския ренесансов романист, но го изпълва със специален смисъл. В любовната трагедия на младите герои намира израз дълбок конфликт: една хуманистична любовна история на свободния избор се сблъсква с предразсъдъците за племенната вражда между две почтени семейства, което води до неизбежната им смърт. Лирическата атмосфера на трагедията, силата и енергията на нейните герои придават на действието на пиесата, с цялата драматичност, не безнадежден, а жизнеутвърждаващ характер. В края на пиесата любовта триумфира, тя побеждава враждата, семействата се помиряват и животът на хората се променя.
Системата от образи на трагедията "Ромео и Жулиета" и тяхната роля в конфликта
семействата Монтегю и Капулет.
При съставянето на този материал използвахме:
1. Гончаренко В.Н., Степанова Н.В., Козорог О.В. Нетрадиционни уроци по чужда литература (5-9 клас): Учебно-методическо ръководство за учители. интерактивни методи. - Х .: "Скорпион", 2003. - 64 с.
2. Давиденко G.J., Akulenko V.L. История на чуждестранната литература на средновековието и доби Възраждане: Навч.посибник. - К .: Център за учебна литература, 2007 - 248 с.
3. Чуждестранна литература. 8-9 клас: Методическа надбавка / Н.П. Михалска. О. В. Ковалева. - М .: Дропла, 2005.- 317, с.
4. История на чуждестранната литература. Шаповалова М.С., Рубанова Г.Л., Моторни В.А. - Лвов: Училище Вища. Издателство в Lvov.un-those. 1982.- 440 с.
5. Кирилюк З.В. Чуждестранна литература. Античността. Средновиччя. Възраждане. барок. класицизъм. Тернопол: Астън, 2002. - 259 с.
6. Комарова В.П. Творчеството на Шекспир. – Санкт Петербург: Филологически факултет на Санкт Петербургския държавен университет, 2001. – 256 с. – (Филология и култура).
7. Шавурски Б.Б. Уроци по чужда литература. 8 клас Зад програмата от 2001 г. Навч.позибник - Тернопол: Навчална книга - Богдан, 2003. - 128 с.
8. Шекспир. Енциклопедия / Съст., вх. статия, поименен указател В.Д. Николаев. – М.: Алгоритъм, Ексмо; Харков: Око, 2007. - 448 с.: ил.
Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу
Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.
Хоствано на http://www.allbest.ru
Федерална държавна образователна институция за висше професионално образование
Държавен университет за кино и телевизия в Санкт Петербург
Курсова работа
тема: Умението на сценариста
Изпълнено:
Снегирева М.В.
Санкт Петербург 2013 г
Въведение Сюжет на героя на Шекспир Хамлет
Трагедията "Хамлет - принц на Дания" е написана от Уилям Шекспир през 1600-1601 г. През същите години тази пиеса е поставена в театър "Глобус". Пиесата се състои от пет действия и е най-дългата пиеса, писана някога от Шекспир. Трагедията е базирана на легендата за принца на Дания, където принцът търси отмъщение за смъртта на баща си. Пиесата е актуална и до днес, това може да се случи, във всяка страна по всяко време, в книгата "Моят приятел Сергей Довлатов". Студентът се прибра вкъщи след дипломирането си, а баща му умира при странни обстоятелства, а майка му живее с брат му.
Избрах тази пиеса не само заради любовта си към Уилям Шекспир. И тъй като това е едно от най-великите творби на автора, макар и размито в съвремието, филми вече са правени, пиеси са поставени по кината, със собствени допълнения и подобрения. Мненията на хората за тази работа се различават. Затова реших да анализирам тази пиеса и може би да видя какво другите не биха написали или казали. Изразете мнението си. Преди да анализирам тази пиеса, имах едно мнение, субективно, филистерско, сега имайки поне малко умения, погледнах на трагедията от другата страна. И ето какво получих.
Пиесата „Хамлет – принц на Дания” се състои от пет действия; Действието се развива в Елсинор.
Кратък преразказ на сюжета:
Хамлет не може да се примири със смъртта на баща си, той смята, че смъртта на баща му не е случайна, а е извършено злоумишлено убийство. По-късно Хамлет среща призрака на баща си, който разказва за цареубийството и тук Хамлет също се съмнява в истинността на думите на призрака. Скривайки се зад маската на лудостта, Хамлет намира начин да се увери, че призракът на баща му му е казал. Хамлет иска да възстанови справедливостта, тоест да си отмъсти. И води поредица от трагични събития, почти всички умират.
Тук виждаме няколко паралелни сюжетни линии: убийството на бащата на Хамлет и отмъщението на Хамлет, смъртта на отмъщението на Полоний и Лаерт, любовната линия на Офелия, линията на Фортинбрас, развитието на епизода с актьорите, пътуването на Хамлет в Англия. Въз основа на всичко казано по-горе, можем да кажем, че сюжетът е сложен - изтъкан (на много нива).
Перипетия. Първите възходи и падения, или по-скоро драматична ситуация. Това е появата на призрак и разговор с Хамлет. В разговора Хамлет научава за цареубийството, призракът иска отмъщение. Хамлет се заразява с идеята за отмъщение за баща си. Хамлет слага маска на лудост, за да се увери в правилността на думите на призрака. Вътрешното състояние на Хамлет се променя, идеалите му рухват. За да се увери в достоверността на думите на призрака, Хамлет пита актьорите, дошли да играят сцена, така наречената сцена „капан за мишки“. Благодарение на тази сцена Хамлет намира потвърждение в думите на призрака, защото Клавдий присъстваше на представлението на актьорите и не можа да скрие емоциите си и, без да дочака края на представлението, се оттегли в покоите си. Тогава Хамлет получава шанс да убие Клавдий по време на неговата молитва, но Хамлет не позволи да бъде убит отзад, тъй като Хамлет не стана като убиеца на баща си. Хамлет отива при майка си, за да разреши мистерията на убийството на баща си. В тази сцена има обрат, след който ходът на действието достига най-високата си точка, след което действието се развива бързо. Това е убийството на Полоний. Хамлет, намиращ се в покоите на кралицата, разбира, че ги подслушват. Хамлет смята, че именно Клавдий се е скрил зад килима. Хамлет без колебание с думите – „Плъх!“ – пробива килима с меч. Полоний пада и умира. Хамлет направи грешка и каза - "Нещастията започнаха, пригответе се за нови!".
Ролята на признанието в пиесата е голяма. Първото разпознаване е среща с призрак, второто разпознаване е в сцената с „мишоловката”, последвано от фатално разпознаване – убийството на Полоний, след което Хамлет е изпратен в Англия, където трябва да бъде екзекутиран, научава той това от писмото, което Клавдий връчи на Розенкранц и Гилденстерн. Хамлет бяга, когато корабът им е нападнат. След завръщането си Хамлет научава за смъртта на Офелия, в този момент Хамлет вече е отслабил жарта си за отмъщение.
В пиесата има няколко конфликта, но аз избрах един, най-важният, който минава през цялата пиеса. Това е вътрешен конфликт Хамлет иска отмъщение, но за него отмъщението не е просто убийство. Той е загрижен за съдбата на века, за смисъла на живота. Основният въпрос: да бъдеш или да не бъдеш? Да бъдеш – за него означава да мислиш, да вярваш в човек, да действаш в съответствие с неговите убеждения, тоест да бъдеш на страната на доброто. Да не бъдеш означава да умреш. Но Хамлет отхвърля това решение.
Хамлет копнее не толкова за смъртта на Клавдий, колкото за разобличаването му. Хамлет е длъжен да изпълни дълга си, тоест да отмъсти. Всичко това го вкарва във вътрешен конфликт със самия себе си.
Конфликтът протича, когато Хамлет се завръща. Това може да се види на сцената в гробището. Когато Хамлет вдига черепа на Йорик и задава въпроса „Да бъдеш или да не бъдеш?“. Монологът „Да бъдеш или да не бъдеш“ е най-високата точка на мислите и съмненията на героя. Въпросът е дали Хамлет спря на тези разсъждения или те са преходна стъпка към следващата? Действието на пиесата ясно показва, че колкото и да е важен монологът, колкото и дълбоко да е в мислите, духовното развитие на Хамлет не спира дотук. Макар и важен, това е само момент. Да, той ни разкрива душата на един герой, който е неразумно твърд в света на лъжата, злото, измамата, подла, но който въпреки това не е загубил способността си да действа.
Първоначалният конфликт се крие във факта, че страната е във военно положение, армията на Фонтибрас отива в Дания, за да установи свой собствен закон. Оказва се, че Хамлет е луд и не може да ръководи армията, страната остава беззащитна.
Сюжетът се състои от всичките пет сцени от първо действие и е ясно, че моментът на най-голямо вълнение е срещата на Хамлет с Фантома. Когато Хамлет научава тайната на смъртта на баща си и задачата за отмъщение е поверена на него, тогава сюжетът на трагедията е ясно дефиниран.
Започвайки от първата сцена на второ действие, се развива действието, което следва от сюжета: странното поведение на Хамлет, предизвикващо страховете на краля, скръбта на Офелия и недоумението на останалите. Кралят предприема стъпки, за да разбере причината за необичайното поведение на Хамлет. Тази част от действието може да се определи като усложнение, "издигане", с една дума, развитие на драматичен конфликт.
Вторият етап от действието включва монолога „Да бъдеш или да не бъдеш?“, и разговора на Хамлет с Офелия, и представянето на „капан за мишки“. Повратният момент е третата сцена от третото действие, когато всичко това вече се е случило и кралят решава да се отърве от Хамлет. Това не е ли твърде много за ударна линия? Разбира се, човек може да се ограничи до едно нещо, например, като разобличи краля: кралят се досеща, че Хамлет знае тайната му и оттук следва всичко. Хамлет най-накрая придоби увереност, че има основание за действие, но в същото време издаде тайната си. Опитът му да действа доведе до убийството на грешния човек. Преди да успее да удари отново, той ще бъде изпратен в Англия.
Вече беше казано, че трагедията разкрива в хода на действието връзката между всички главни герои: Хамлет - Клавдий, Хамлет - кралицата, Хамлет - Офелия, Хамлет - Полоний, Хамлет - Лаерт, Хамлет - Хорацио, Хамлет - Фортинбрас, Хамлет – Розенкранц и Гилденстерн; Клавдий – Гертруда, Клавдий – Полоний, Клавдий – Розенкранц и Гилденстерн, Клавдий – Лаерт; Кралица - Офелия; Полоний – Офелия, Полоний – Лаерт; Лаерт - Офелия.
Хамлет е човек с философска мисъл. Способността да мисли забавя действията му в битката. Събитията, които се случват в двора, водят Хамлет до обобщаващи заключения за човека и света като цяло. Ако такова зло е възможно в света, ако в него загинат честността, любовта, приятелството, човешкото достойнство. Хамлет е благороден. Той е способен на голямо и вярно приятелство. Той оценява хората за личните им качества, а не за позицията, която заемат. Единственият му близък приятел е ученикът Хорацио. Хамлет е обичан от хората, за което кралят говори със загриженост.
Полоний е лукав придворен с маската на мъдрец. Интриги, лицемерие, хитрост се превърнаха в норма на поведението му в двореца и собствената му къща. Всичко подлежи на изчисление. Недоверието му към хората се простира дори до собствените му деца. Той изпраща слуга да шпионира сина му, прави дъщеря си Офелия съучастничка в шпионирането на Хамлет, като изобщо не се тревожи как това наранява душата й и как унижава нейното достойнство. Той никога няма да разбере искрените чувства на Хамлет към Офелия и го унищожава с вулгарната си намеса.
Гертруд е слабоволна, макар и не глупава жена. Зад величието и външния чар не можете веднага да определите, че кралицата няма нито брачна вярност, нито майчина чувствителност. Хапливите, откровени упреци на Хамлет отправени към кралицата майка са оправдани. И въпреки че в края на трагедията отношението й към Хамлет се затопля, случайната смърт на кралицата не предизвиква съчувствие сред читателите, тъй като те виждат в нея косвен съучастник на Клавдий, който самата се оказва неволна жертва на неговата След това, подчинявайки се на баща си, послушно помага за извършването на „експеримента“ над предполагаемия луд принц, което дълбоко наранява чувствата му и предизвиква неуважение към самия него.
Лаерт е директен, енергичен, смел, по свой начин той много обича сестра си, пожелава й здраве и щастие. Но съдейки между другото, обременен от домашни грижи, Лаерт се стреми да напусне Елсинор, трудно е да се повярва, че е много привързан към баща си. Въпреки това, след като чу за смъртта му, Лаерт е готов да екзекутира виновника, било то самият крал, на когото се е заклел за вярност. Не го интересуват обстоятелствата, при които баща му е починал, и дали е бил прав или не. Основното за него е отмъщението. Зрителят разбира състоянието на сина Лаерт, но до момента, в който той сключи споразумение с краля, и изобщо не приема Лаерт, когато влезе в надпреварата с принца, имайки отровно оръжие: Лаерт пренебрегна рицарската чест, достойнство и щедрост, защото преди Хамлет да му говори за състезанието, и Лаерт му подаде ръка. Само близостта до собствената му смърт, осъзнаването, че самият той е жертва на измамата на Клавдий, го кара да каже истината.
Образът на Клавдий улавя вида на кървавия монарх узурпатор, толкова мразен от хуманистите. Пазейки маската на почтен човек, грижовен владетел, нежен съпруг, този „усмихнат негодник“ не се обвързва с никакви морални стандарти. Той нарушава клетва, съблазнява кралицата, убива брат си, осъществява коварни планове срещу законния наследник. В двора той възражда старите феодални обичаи, отдава се на шпионаж и доноси. Клавдий е проницателен и предпазлив: той ловко пречи на Фортинбрас да тръгне към Дания, бързо гаси гнева на Лаерт, превръщайки го в оръдие за отмъщение срещу Хамлет.
Заключение
„Хамлет” привлича много поколения хора. Животът се променя, възникват нови интереси и концепции и всяко ново поколение намира нещо близко до себе си в трагедията. Силата на трагедията се потвърждава не само от нейната популярност сред читателите, но и от факта, че в продължение на почти четири века тя заема едно от първите, ако не и първото място в репертоара на театрите в западните страни, а сега тя завладява и сцените на театрите на други култури. Трагедичните изпълнения неизменно привличат зрители. Популярността на "Хамлет" през последните десетилетия беше значително улеснена от неговите филмови адаптации и телевизионни предавания. Особено широко признание получиха два филма: единият режисиран от английския актьор Лорънс Оливие, а другият режисиран от съветския режисьор Григорий Козинцев. За да разбере Хамлет и да му съчувства, не е нужно човек да бъде в неговата житейска ситуация - да разбере, че баща му е убит, а майка му е предала паметта на съпруга си и се омъжи за друг. Разбира се, тези, чиято съдба поне отчасти е подобна на тази на Хамлет, ще усетят по-ярко и остро всичко, което героят преживява. Но дори и с различността на житейските ситуации, Хамлет се оказва близък до читателите, особено ако имат духовни качества, подобни на тези, присъщи на Хамлет, склонност да се вглеждат в себе си, да се потапят във вътрешния си свят, болезнено остро възприемат несправедливостта и зли, чувстват чуждата болка и страдание като свои.
Библиография
1. “Хамлет - принц на Дания: Трагедия” / Пер. от английски. Б. Пастернак. - Санкт Петербург.
Издателство ABC 2012
Хоствано на Allbest.ru
...Подобни документи
Особености на творчеството на У. Шекспир - английски поет. Художествен анализ на неговата трагедия „Хамлет, принц на Дания”. Идейната основа на творбата, нейната композиция и художествени особености. Характеристики на главния герой. Второстепенни герои, тяхната роля.
резюме, добавен на 18.01.2014
История на пиесата. Разкриване на конфликти на съвестта, природата на човека и неговото поведение, сила и липса на воля, живот и смърт в трагедията. Вътрешната драма на принц Хамлет. Неговата духовна борба между идеалистичните идеи и жестоката действителност.
курсова работа, добавена на 21.05.2016
Сюжетът и историята на създаването на трагедията на У. Шекспир „Хамлет”. Трагедия "Хамлет" в оценката на критиците. Интерпретация на трагедията в различни културни и исторически епохи. Преводи на руски език. Трагедия на сцената и в киното, на чужди и руски сцени.
дисертация, добавена на 28.01.2009г
Уилям Шекспир е английски поет и един от най-известните драматурзи в света. Детство и младежки години. Брак, членство в лондонската актьорска трупа на Бърбидж. Най-известните трагедии на Шекспир: "Ромео и Жулиета", "Венецианският търговец", "Хамлет".
презентация, добавена на 20.12.2012
Хамлет е говорител на възгледите и идеите на Ренесанса. Литературна полемика около образа на Хамлет. Шекспир пише за съвременна Англия. Всичко в неговата пиеса – герои, мисли, проблеми, персонажи – принадлежи на обществото, в което е живял Шекспир.
резюме, добавен на 08.11.2002
Предположения за детството и образованието. Пиеси, които обикновено се считат за Шекспирови. Сонети от Уилям Шекспир. Основата на вътрешната форма на сонета. Тематични групи от цикъла сонети. Най-известните преводи на сонетите на Шекспир на руски език.
презентация, добавена на 19.12.2011
Въпросът за периодизацията на произведенията от зрелия период на Шекспир. Продължителността на творческата дейност на Шекспир. Пиесите на Шекспир са групирани по тематика. Ранните пиеси на Шекспир. Първият период на творчество. Период на идеалистична вяра в най-добрите аспекти на живота.
резюме, добавен на 23.11.2008
"Чайката" от изключителния руски писател А.П. Чехов - първата пиеса на новата руска драма. Художественото своеобразие на драматургията на пиесата. Противоречия и конфликти на пиесата, тяхната оригиналност. Липсата на антагонистична борба между героите на пиесата.
резюме, добавен на 11.08.2016
Анализ на творчеството на А. Блок, великият руски поет от началото на ХХ век. Сравнение на мирогледа с идеите на Уилям Шекспир на примера на произведението "Хамлет". Доказателство за присъствието в творчеството на поета на така наречения "Хамлетов комплекс" на героя.
курсова работа, добавена на 28.03.2011
Творчеството на Шекспир е израз на хуманистични идеи в най-висшата им форма. Следа от италианско влияние в сонетите на Шекспир. Стил и жанр на пиесите на Шекспир. Същността на трагедията в Шекспир. „Отело” като „трагедията на предаденото доверие”. Великата сила на Шекспир.
Драматургията от 16-17 век е неразделна и може би най-важна част от тогавашната литература. Този тип литературно творчество беше най-близо и разбираемо за широките маси, това беше спектакъл, който направи възможно да се предадат на зрителя чувствата и мислите на автора. Един от най-видните представители на тогавашната драматургия, който се чете и препрочита до наше време, играе по негови произведения, анализира философски концепции, е Уилям Шекспир.
Геният на английския поет, актьор и драматург се крие в способността да покаже реалностите на живота, да проникне в душата на всеки зрител, да намери в нея отговор на неговите философски изказвания чрез чувства, познати на всеки човек. Театралното действие от онова време се развиваше на платформа в средата на площада, актьорите в хода на пиесата можеха да слязат в „залата“. Зрителят стана сякаш участник във всичко, което се случва. В днешно време подобен ефект на присъствие е недостижим дори при използване на 3d технологии. Още по-важно в театъра беше словото на автора, езикът и стилът на творбата. Талантът на Шекспир се проявява в много отношения в езиковия му начин на представяне на сюжета. Прост и донякъде богато украсен, той се различава от езика на улиците, позволявайки на зрителя да се издигне над ежедневието, да застане известно време наравно с героите на пиесата, хора от висшата класа. А гениалността се потвърждава от факта, че това не е загубило значението си и в по-късни времена – получаваме възможността да станем за известно време съучастници в събитията от средновековна Европа.
Върхът на творчеството на Шекспир е смятан от много негови съвременници, а и следващите поколения след тях, за трагедията „Хамлет – принц на Дания“. Това произведение на признат английски класик се превърна в едно от най-значимите за руската литературна мисъл. Неслучайно трагедията на Хамлет е превеждана на руски повече от четиридесет пъти. Такъв интерес предизвиква не само феноменът на средновековната драматургия и литературния талант на автора, което несъмнено е. Хамлет е произведение, което отразява „вечния образ“ на търсач на истината, философ на морала и човек, прекрачил епохата си. Плеядата от такива хора, започнала с Хамлет и Дон Кихот, продължи в руската литература с образите на „излишните хора“ Онегин и Печорин и по-нататък в произведенията на Тургенев, Добролюбов, Достоевски. Тази линия е родна за руската търсеща душа.
История на създаването - Трагедия Хамлет в романтизма от 17 век
Както много от произведенията на Шекспир се основават на разкази в литературата на ранното средновековие, така и сюжетът на трагедията Хамлет е заимстван от него от исландските хроники от 12 век. Този сюжет обаче не е нещо оригинално за „тъмното време”. Темата за борбата за власт, независимо от моралните стандарти, и темата за отмъщението присъства в много произведения на всички времена. Въз основа на това романтизмът на Шекспир създава образа на човек, протестиращ срещу устоите на своето време, търсещ изход от тези окови на условности към нормите на чистия морал, но който сам е заложник на съществуващите правила и закони. Престолонаследникът, романтик и философ, който задава вечни въпроси за битието и в същото време е принуден да се бори в реалността по обичайния по онова време начин - „той не си е господар, раждането му е обвързано ръка за ръка” (акт I, сцена III), и това предизвиква у него вътрешен протест.
(Антична гравюра - Лондон, 17 век)
В годината на написване и постановка на трагедията Англия преживява повратна точка в своята феодална история (1601 г.), следователно в пиесата има някакъв мрак, реален или въображаем упадък на държавата - „Нещо е изгнило в Кралството на Дания” (акт I, сцена IV). Но ние се интересуваме повече от вечните въпроси „за доброто и злото, за лютата омраза и святата любов“, които са толкова ясно и толкова двусмислено изписани от гения на Шекспир. В пълно съответствие с романтизма в изкуството, пиесата съдържа герои с ясно изразени морални категории, очевиден злодей, прекрасен герой, има любовна линия, но авторът отива по-далеч. Романтичният герой отказва да следва каноните на времето в своето отмъщение. Една от ключовите фигури на трагедията – Полоний, не ни се явява в еднозначна светлина. Темата за предателството се разглежда в няколко сюжетни линии и също се предлага на преценката на зрителя. От очевидното предателство на краля и изневярата на паметта на покойния съпруг от страна на кралицата, до тривиалното предателство на приятелите на студентите, които не са против да открият тайните от принца за милостта на краля .
Описание на трагедията (сюжетът на трагедията и нейните основни характеристики)
Илсинор, замъкът на датските крале, нощна стража с Хорацио, приятелят на Хамлет, се среща с призрака на починалия крал. Хорацио разказва на Хамлет за тази среща и той решава лично да се срещне със сянката на баща си. Призракът разказва на принца ужасяващата история за смъртта му. Смъртта на краля се оказва подло убийство от брат му Клавдий. След тази среща в съзнанието на Хамлет настъпва повратна точка. Наученото се наслагва върху факта на ненужно бързата сватба на вдовицата на краля, майката на Хамлет и брат-убиец. Хамлет е обсебен от идеята за отмъщение, но се съмнява. Той сам трябва да се увери във всичко. Преструвайки се на лудост, Хамлет наблюдава всичко. Полоний, съветник на краля и баща на любовника на Хамлет, се опитва да обясни на краля и кралицата подобни промени в принца с отхвърлена любов. Преди това той забрани на дъщеря си Офелия да приеме ухажването на Хамлет. Тези забрани разрушават идилията на любовта, което допълнително води до депресия и лудост на момичето. Царят прави опитите си да разбере мислите и плановете на доведения си син, измъчват го съмнения и греха си. Наетите от него бивши студентски приятели на Хамлет са с него неразделно, но безуспешно. Шокът от наученото кара Хамлет да се замисли още повече за смисъла на живота, за такива категории като свобода и морал, за вечния въпрос за безсмъртието на душата, слабостта на битието.
Междувременно в Илсинор се появява трупа от странстващи актьори и Хамлет ги убеждава да вмъкнат в театралното действие няколко реплики, изобличаващи краля за братоубийство. В хода на представлението Клавдий се раздава с объркване, съмненията на Хамлет за неговата вина се разсейват. Той се опитва да говори с майка си, да хвърли обвинения в лицето й, но призракът, който се появява, му забранява да отмъсти на майка си. Трагичен инцидент изостря напрежението в кралските покои – Хамлет убива Полоний, който се скри зад завесите от любопитство по време на този разговор, като го приема за Клавдий. Хамлет е изпратен в Англия, за да прикрие тези злощастни инциденти. Приятели-шпиони са изпратени с него. Клавдий им връчва писмо за краля на Англия с молба да екзекутира принца. Хамлет, който е успял случайно да прочете писмото, прави корекции в него. В резултат на това предателите са екзекутирани и той се връща в Дания.
Лаерт, синът на Полоний, също се завръща в Дания, трагичната новина за смъртта на сестра му Офелия в резултат на нейната лудост поради любов, както и убийството на баща му, го тласка към съюз с Клавдия за отмъщение . Клавдий провокира дуел с мечове между двама младежи, острието на Лаерт е умишлено отровено. Без да се спира на това, Клавдий отравя и виното, за да напие Хамлет в случай на победа. По време на дуела Хамлет е ранен от отровено острие, но намира разбирателство с Лаерт. Двубоят продължава, по време на който противниците си разменят мечове, сега Лаерт е ранен от отровен меч. Майката на Хамлет, кралица Гертруда, не издържа на напрежението на дуела и пие отровно вино за победата на сина си. Клавдий също е убит, само Хорас, единственият истински приятел на Хамлет, остава жив. Войските на норвежкия принц влизат в столицата на Дания, който заема датския трон.
Основните герои
Както се вижда от цялото развитие на сюжета, темата за отмъщението избледнява на заден план пред моралното търсене на главния герой. Изпълнението на отмъщението за него е невъзможно в израза, както е обичайно в това общество. Дори след като се е убедил във вината на чичо си, той не става негов палач, а само обвинител. За разлика от него, Лаерт сключва сделка с краля, за него отмъщението е преди всичко, той следва традициите на своето време. Любовната линия в трагедията е само допълнително средство за показване на нравствените образи от онова време, за тръгване на духовните търсения на Хамлет. Главните герои на пиесата са принц Хамлет и съветникът на краля Полоний. Именно в моралните основи на тези двама души се изразява конфликтът на времето. Не конфликтът на доброто и злото, а разликата в моралните нива на двама положителни персонажи е основната линия на пиесата, брилянтно показана от Шекспир.
Умен, предан и честен слуга на царя и отечеството, грижовен баща и уважаван гражданин на страната си. Той искрено се опитва да помогне на краля да разбере Хамлет, искрено се опитва да разбере самия Хамлет. Моралните му принципи на тогавашното ниво са безупречни. Изпращайки сина си да учи във Франция, той го инструктира за правилата за поведение, които днес могат да се дават без промени, толкова са мъдри и универсални за всяко време. Притеснен за нравствения характер на дъщеря си, той я увещава да откаже ухажването на Хамлет, обяснявайки класовата разлика между тях и не изключвайки възможността за несериозното отношение на принца към момичето. В същото време, според неговите морални възгледи, съответстващи на това време, няма нищо предразсъдъчно в подобна лекомислие от страна на младия мъж. С недоверието си към принца и волята на баща си той унищожава любовта им. По същите причини той не вярва и на собствения си син, изпращайки при него слуга като шпионин. Планът за наблюдението му е прост - да се намерят познати и, леко наклеветвайки сина му, да примамят откровената истина за поведението му далеч от дома. Да подслушва разговора на разгневен син и майка в кралските покои също не е нещо лошо за него. С всичките си действия и мисли Полоний изглежда интелигентен и добър човек, дори в лудостта на Хамлет, той вижда своите рационални мисли и им отдава дължимото. Но той е типичен представител на общество, което оказва толкова голям натиск върху Хамлет със своята измама и двуличие. И това е трагедия, която е разбираема не само в съвременното общество, но и в лондонската публика от началото на 17 век. Подобно двуличие се протестира от присъствието му в съвременния свят.
Герой със силен дух и изключителен ум, търсещ и съмняващ се, станал една стъпка по-високо от цялото общество в морала си. Той умее да гледа на себе си отвън, умее да анализира околните и да анализира своите мисли и действия. Но той също е продукт на онази епоха и това го обвързва. Традициите и обществото му налагат определен стереотип на поведение, който той вече не може да приеме. На основата на сюжета за отмъщението е показана цялата трагедия на ситуацията, когато един млад мъж вижда злото не само в един подъл акт, а в цялото общество, в което подобни действия са оправдани. Този млад човек призовава себе си да живее в съответствие с най-високия морал, отговорност за всичките си действия. Трагедията на семейството само го кара да мисли повече за моралните ценности. Такъв мислещ човек не може да не повдига универсални философски въпроси за себе си. Известният монолог „Да бъдеш или да не бъдеш“ е само върхът на подобни разсъждения, които са вплетени във всичките му диалози с приятели и врагове, в разговори със случайни хора. Но несъвършенството на обществото и околната среда все още тласка към импулсивни, често неоправдани действия, които след това се изживяват трудно от него и в крайна сметка водят до смърт. В крайна сметка вината за смъртта на Офелия и случайната грешка при убийството на Полоний и невъзможността да разбере скръбта на Лаерт го потискат и оковават с верига.
Лаерт, Офелия, Клавдий, Гертруда, Хорацио
Всички тези лица са въведени в сюжета като обкръжението на Хамлет и характеризират обикновеното общество, положително и правилно в разбирането на това време. Дори като ги разгледаме от съвременна гледна точка, можем да разпознаем действията им като логични и последователни. Борбата за власт и прелюбодеяние, отмъщение за убития баща и първата момичешка любов, вражда със съседните държави и получаване на земя в резултат на турнири. И само Хамлет стои с глава и рамене над това общество, затънал до кръста в племенните традиции за наследяване на трона. Трима приятели на Хамлет - Хорацио, Розенкранц и Гилденстерн, са представители на благородството, придворни. За двама от тях шпионирането на приятел не е нещо лошо и само един остава верен слушател и събеседник, умен съветник. Събеседник, но нищо повече. Пред съдбата си, обществото и цялото кралство Хамлет остава сам.
Анализ - идеята за трагедията на принца на Дания Хамлет
Основната идея на Шекспир беше желанието да се покажат психологически портрети на съвременници, основани на феодализма на "тъмните времена", ново поколение, израстващо в обществото, което може да промени света към по-добро. Компетентен, търсещ и свободолюбив. Неслучайно в пиесата Дания е наречена затвор, който според автора е цялото общество от онова време. Но гениалността на Шекспир се изразяваше в способността да описва всичко в полутонове, без да се плъзга в гротескното. Повечето от героите са положителни и уважавани хора според тогавашните канони, разсъждават доста разумно и справедливо.
Хамлет е показан като човек, склонен към интроспекция, духовно силен, но все пак обвързан с условности. Неспособността да действа, неспособността го сродява с „излишните хора“ на руската литература. Но носи заряд за морална чистота и желание на обществото към по-добро. Гениалността на това произведение се крие във факта, че всички тези въпроси са актуални в съвременния свят, във всички страни и на всички континенти, независимо от политическата система. А езикът и строфата на английския драматург завладяват със своето съвършенство и оригиналност, карат те да препрочиташ няколко пъти творбите, да се обръщаш към спектакли, да слушаш представления, да търсиш нещо ново, скрито в мъглите на времето.
Анализ на трагедията "Хамлет, принц на Дания"
Предмет
Темата за предателството
Темата за предателството в трагедията на Уилям Шекспир "Хамлет" е една от най-важните и интересни теми, тъй като позволява не само да се подходи към разкриването на художествената идея на трагедията по-подробно, но и да се проникне в мистерията на човешки характери и съдби.
Говорейки за предателството, Шекспир се опитва да покаже същността на това явление. Датският крал Клавдий убива брат си, като по този начин предава любим човек, страната и собствената си чест. Предателствата му са основно подли и престъпни. Носейки печата на Каин в художествения си образ, датският крал го умножава чрез прелюбодеяние със съпругата на починалия. На примера на смъртния капан, поставен от датския крал на Хамлет, виждаме, че действията на първия са строго обмислени и ужасни в престъпната си предпазливост.
Доста трудно е да се говори за причините, довели до предателството на паметта на съпруга й от майката на Хамлет, кралица Гертруда, може само да се подчертае, че Гертруда го е извършила съзнателно. Хамлет е дълбоко разочарован от майка си, която някога е била идеалната му жена. Принцът не разбира как тя, която сякаш толкова много обичаше баща си, е могла да извърши такава подла бързане - "така че се хвърли на леглото на кръвосмешението":
„Два месеца след смъртта му! Дори по-малко.
Такъв достоен крал! Сравнете ги
Феб и сатир. Той толкова неживееше майка ми,
Че ветровете на небето не позволяват да се докоснат
Нейните лица. О, небето и земята!
Трябва ли да помня? Тя беше привлечена от него
Сякаш гладът само се увеличаваше
От насищане. И месец по-късно -
Не мисли за това! слабост, ти
Вие се казвате: жена! - и обувки
Без износване, в което тя вървеше зад ковчега,
Като Ниоба, цялата в сълзи, тя -
Боже мой, звярът, лишен от разум,
Щях да го пропусна по-дълго! (5, стр.8)
Според Хамлет Гертруда е направила:
".. такова нещо
Което цапа лицето на срама,
Нарича невинността лъжец, на челото
Светата любов заменя розата с язва;
Преобразява брачните обети
В обещанията на играча; такова нещо.
Коя от плътта на договорите
Изважда душата, обръща вярата
В смесица от думи; лицето на небето гори;
И тази подкрепа и плътна маса
С тъжен поглед, като пред съда,
Скърби за него“ (5, с. 64)
Като пропуснем дребните предателства на слугите на датския трон, продиктувани от банално желание да се подложат, ще се спрем по-подробно на предателството на Лаерт. Именно в този герой, според нас, се прояви много неволно предателство, поради неблагоприятна за него комбинация от обстоятелства. Унил от смъртта на баща си и възмутен от очевидно нехристиянското погребение на последния, Лаерт лесно попада в мрежите на измама, умело поставени от Клавдий, и след това, разстроен от смъртта на сестра си, няма сили да изслушай бившия си приятел и разбереш истината.
Обобщавайки всичко по-горе, можем да кажем, че темата за предателството в трагедията на Шекспир е многостранна и многостранна. Авторът не само разкрива на читателя същността на това явление, но и се опитва да разбере както истинските му причини, така и философския произход. Предателството в Шекспир няма еднородна структура: човек може да го осъзнае и неволно да извърши предателство, само в едно предателство е неизменно - в трагедията, която носи в живота на човека.
Тема за отмъщението
Темата за отмъщението в трагедията на Шекспир „Хамлет” е въплътена в образите на Хамлет, Лаерт и Фортинбрас. Композиционно Хамлет стои в центъра и не само заради личната си значимост. Бащата на Хамлет е убит, но бащата на Хамлет убива бащата на Фортинбрас, а самият Хамлет убива бащата на Лаерт.
Решаването на задачата за отмъщение от героите на трагедията нарушава хуманистичния подход на Шекспир към този морален проблем. Лаерт решава проблема много просто. След като научава, че баща му е убит, той не се интересува от обстоятелствата около смъртта на Полоний, набързо се връща в Дания, вдига бунт, нахлува в двореца и се втурва към краля, когото смята за виновник за смъртта на стария придворен. Той отхвърля всички други морални задължения. Не му пука, че самият Полоний се изложи на удара на принца. След като научава за смъртта на сестра си, той става още по-решителен в намеренията си да отмъсти на Хамлет и влиза в подъл заговор с краля да убие Хамлет.
„И така, моят благороден баща загина;
Сестрата е хвърлена в безнадежден мрак,
Чието съвършенство - ако може да се обърне
Отидете хвалете - се противопоставихте на века
От техните височини. Но моето отмъщение ще дойде“ (5, с. 81)
Ако Лаерт достигне крайната граница на подлостта в желанието си за отмъщение, то Фортинбрас разкрива пълно пренебрежение към задачата за отмъщение. Не знаем причините за това, но обстоятелствата, изложени в сюжета, позволяват да се каже, че Фортинбрас няма реални основания за отмъщение. Самият му баща предизвиква бащата на Хамлет на дуел и е поразен в честен дуел.
След като научи от призрака на баща си истинската причина за смъртта му, Хамлет се кълне да отмъсти за смъртта му, от този момент жаждата за отмъщение заема първо място в живота му, но за това той, привърженик на хуманните възгледи, трябва да извърши зло себе си. Хамлет приема задачата да отмъсти. Към това го води любовта към баща си и еднакво омразата към Клавдий, който е бил не само убиец, но и съблазнител на майката на Хамлет.
„Аз, чийто баща е убит, чиято майка е в позор,
Чий ум и чиято кръв са възмутени ..
О, мисълта ми, от сега нататък трябва
Бъдете кървави, или прахът е вашата цена! (5, стр. 72)
Когато Хамлет имал възможността да отмъсти за смъртта на баща си, Клавдий бил в молитва и такава смърт, според Хамлет, би била награда за убиеца. Хамлет решава да изчака, но отлагайки отмъщението, принцът се укорява за бездействие и леност.
След като изпълни клетвата, дадена на призрака на баща му, Хамлет предава себе си, предава своите принципи и вярвания. Само Бог е в състояние да даде и да вземе живот от човек. Хамлет е действал като отмъстител за това, което самият той е направил по отношение на другите. Злото отплаща на злото.
Така темата за отмъщението присъства в цялото произведение, служи като мотив за подли действия и предателства и сама поражда зло, което е голям морален проблем.
Темата за морала
В трагедията на Шекспир се сблъскват два принципа, две системи на обществен морал: хуманизъм, който отстоява правото на всеки човек на своя дял от земните блага, и хищнически индивидуализъм, който позволява на човек да тъпче другите и дори всички. Хуманистичният идеал отговаряше на интересите на хората и цялото човечество. Хищническият егоизъм на клавдианците отговаряше на най-лошите аспекти на житейската практика, както на старата управляваща класа на феодалите, така и на надигащата се буржоазия.
Хамлет говори за покварата на морала:
„Глупаво веселие на запад и изток
Срам за нас между другите народи...” (5, с.16)
Той забелязва неискреността на хората, ласкателствата и подхалийството, унижаващи човешкото достойнство. Мисълта, че злото е проникнало във всички пори на обществото, не напуска Хамлет дори когато той говори с майка си за нейната вина пред паметта на покойния крал. Той казва:
„В крайна сметка добродетел в тази дебела възраст
Трябва да поиска прошка от порока,
Молете се наведен да му помогнете“ (5, стр. 54)
Всички подобни речи разширяват обхвата на трагедията, придавайки й голямо социално значение. Нещастието и злото, които сполетяха семейството на Хамлет, са само единичен случай, характерен за обществото като цяло.
За принц Хамлет основата на реда и справедливостта е нравственост. Той отказва отмъщението като остаряла форма на наказание. Мечтае за справедливост и се опитва да я отстоява с действията си. Принцът обаче, подобно на своите предци, узурпира правото да решава съдбата на човек. Целта на живота му е установяването на морални закони в страната на баща му чрез срама или унищожаването на отговорните, според него, че „нещо е изгнило в нашата датска държава“.
Шекспир показва, че не само реалността е трагична, в която злото е толкова мощно, но също така е трагично, че тази реалност може да доведе един прекрасен човек, като Хамлет, в почти безнадеждно състояние.
Тема за живота и смъртта
Решението, което търси героят, не е кое е по-добро, по-удобно или по-ефективно, а че човек трябва да действа в съответствие с най-висшата концепция за човечеството. Изборът, пред който е изправен Хамлет, е следният:
"..Изпращане
Прашки и стрели на яростна съдба
Или, вдигайки оръжие срещу морето от неприятности, ги убийте
Конфронтация?" (5, стр. 43)
Мълчаливо страдайте от злото или се борете срещу него - това е само едната страна на въпроса. Примирението със съдбата може да се прояви в решението за доброволна смърт. В същото време активната борба може да унищожи човек. Въпросът "да бъдеш или да не бъдеш?" се слива с друго – да живееш или да не живееш?
Темата за смъртта постоянно възниква в разсъжденията на Хамлет: тя е в пряка връзка със съзнанието за слабостта на битието.
Животът е толкова труден, че за да се отървете от ужасите му, не е трудно да се самоубиете. Смъртта е като съня. Но Хамлет не е сигурен дали душевните страдания на човек завършват със смъртта. Мъртвата плът не може да страда. Но душата е безсмъртна. Какво бъдеще й е подготвено „в предсмъртния й сън“? Човек не може да знае това, защото от другата страна на живота е „непозната земя, откъдето няма връщане към земните скитници“.
Разсъжденията на Хамлет в никакъв случай не са абстрактни. Пред него, човек с голямо въображение и тънка чувствителност, смъртта се появява в цялата си болезнена осезаемост. Страхът от смъртта, за който говори, възниква в самия него. Хамлет е принуден да признае, че отраженията и предчувствията за смъртта лишават човека от решителност. Страхът подтиква понякога да се откажете от действие и да се борите. Този известен монолог ни разкрива, че Хамлет е достигнал най-високата граница в съмненията си. Вярно е, че великолепните думи, в които Шекспир облече мислите на своя герой, бяха запомнени от всички като най-висш израз на съмнение и нерешителност.
УИЛЯМ ШЕКСПИР
"ХАМЛЕТ"
1. Анализ на творението.
Шекспир е живял в Ренесанса - ерата на създаването на национални държави, необикновения разцвет на занаятите и изкуствата, науката и търговията. Творчеството на Шекспир от всички периоди се характеризира с хуманистичен мироглед: интерес към човек, към неговите чувства, стремежи и страсти, скръб за страданията и непоправимите грешки на хората, мечта за щастие за човек и цялото човечество.
С трагедията "Хамлет" започва нов етап в творческото развитие на Шекспир. Тук трагичното съзнание на драматурга достига връхната си точка. Това е най-трудната за тълкуване от всички трагедии на Шекспир поради изключителната сложност на концепцията. Нито едно произведение от световната литература не е предизвикало толкова противоречиви обяснения.
„Трагичната история на Хамлет, принцът на Дания“ е една от най-известните пиеси в световната драма. Написана е от Шекспир и е изпълнена в театър „Глоуб“ в Лондон около 1601 г. В първата постановка Шекспир играе сянката на бащата на Хамлет. Това е най-дългата му пиеса. Историята на Амелет, принца на Дания, се среща за първи път в летописец Саксон Граматик (1200). Основната тема на тази легенда е отмъщението - главният герой търси отмъщение за смъртта на баща си. Саксон Граматик разказва как в древни езически времена владетелят на Ютландия бил убит по време на пир от брат си Фън, който по-късно се оженил за вдовицата си. Синът на убития, младият Хамлет, решава да отмъсти за убийството на баща си. За да заблуди коварния Фън, Хамлет се преструваше на луд: търкаляше се в калта, размахваше ръце като криле, пропя като петел. Всичките му действия говореха за „съвършен психически ступор“, но в изказванията му се криеше „бездънна хитрост“ и никой не можеше да разбере скрития смисъл на думите му. Приятел на Фън (бъдещият Шекспиров Клавдий), „по-самоуверен, отколкото разумен човек“ (бъдещият Шекспиров Полоний), се заел да провери дали Хамлет наистина е луд. За да подслуша разговора на Хамлет с майка му, точно този придворен се скрил под сламата, лежаща в ъгъла. Но Хамлет беше внимателен. Влизайки в майка си, той първо претърсил стаята и намерил скрит шпионин. Хамлет убил придворния, нарязал трупа му на парчета, сварил ги и ги хвърлил да бъдат изядени от прасетата. После се върнал при майка си, „ранил сърцето й“ дълго време с горчиви упреци и я оставил разплакана и опечалена. Фън изпраща Хамлет в Англия, придружен от двама придворни (бъдещият Шекспир Розенкранц и Гилденстерн), тайно им предава писмо до английския крал с молба да убият Хамлет. Както в трагедията на Шекспир, Хамлет заменя писмото и вместо него английският крал изпраща двама придворни, придружаващи Хамлет, за да бъдат екзекутирани. Английският крал приел нежно Хамлет, разговарял много с него и се учудил на неговата мъдрост. Хамлет се жени за дъщерята на английския крал. След това се върнал в Ютландия, където по време на празник напил Фън и придворните и подпалил двореца. Придворните загинаха в огъня. Фън Хамлет му отряза главата. Така той триумфира над враговете си.
Благодарение на френския преразказ от 1576 г. („Трагически разкази“ от Белфорет), историята е въведена в Англия, където неизвестен автор (вероятно английският драматург Томас Кид) пише своята трагедия около 1589 г. Текстът му не е запазен (като цяло трагедията на отмъщението е популярен жанр в театъра от онова време). Несъмнено Шекспир е познавал това произведение, но е трудно да се определи до каква степен го е използвал. Съдейки по това колко радикално е преработил заимствани сюжети, както и собствените си произведения, Шекспир използва само основната схема на действие, изпълвайки я с ново, по-дълбоко и философско съдържание.
Легендата за датския принц не е единственият източник, вдъхновил Шекспир да създаде този шедьовър. В ранната си младост, когато драматургът е живял в Стратфорд, той е впечатлен от трагедията, случила се в семейство Есекс. Цяла Англия говореше за този скандал: графът на Лестър беше заподозрян, че е отровил лорд Есекс и веднага след смъртта си се оженил за вдовицата си. Има много черти в характера на крал Клавдий, които показват, че Лейстър е служил за негов прототип: и той, и Лейстър се характеризират еднакво с амбиция, чувственост, измама и в същото време учтиви маниери.
Друго подобно събитие се състоя в шотландския кралски дом. Вторият съпруг на Мария Стюарт, лорд Дарнли, който носи титлата крал на Шотландия, е убит през 1567 г. от любовника на Мария Босуел, с когото кралицата впоследствие се омъжва. Съвременниците не се съмняваха, че Мария е съучастничка в убийството, а синът й Яков вижда в пастрока и майка си убийците на баща си. Лидерите на шотландския бунт имаха знаме, на което беше изобразен трупът на Дарнли, а до него Джейкъб, коленичил, викащ към небето за отмъщение. Дарнли, като краля в Хамлет, беше забележително красив, Ботуел беше грозен. Джейкъб е възпитан от враговете на майка си и както по време на нейния живот, така и след смъртта й, той непрекъснато се колебае да избира между привържениците на майка си, които защитаваха законните й права, и нейните опоненти, които я изгониха от Шотландия и го издигнаха на трона . Характерът му беше нерешителен. Подобно на Хамлет, той имаше голям запас от знания, обичаше изкуствата и науките и имаше специално покровителство на сценичните изкуства.
Създаването на драмата за Хамлет е улеснено не само от тези истории, но и от впечатления от философски характер. „Хамлет” е най-замислената пиеса на Шекспир, от нея лъха философски дух. Изследователите предполагат, че идеите на Джордано Бруно и философа Монтен биха могли да имат известно влияние върху Шекспир. Известно е, че Шекспир е имал книгата на Монтен "Опити".
Но „Хамлет“ не е историческа хроника и не философски трактат, а произведение на драматурга, създадено от творческото въображение на художника.
2. Художествени особености.
Действието на трагедията започва в замъка на датските крале – Елсинор. Нощната стража информира приятеля на Хамлет Хорацио за появата на Фантома. Това е призракът на покойния баща на Хамлет, който в "мъртвия час на нощта" казва на сина си, че той не е умрял от естествена смърт, както всички вярват, а всъщност е убит от брат си Клавдий, който заема трона и се жени за кралица Гертруда, майката на Хамлет. Призракът иска отмъщение от Хамлет, но принцът първо трябва да се увери в казаното: ами ако призракът е пратеник от ада? Хамлет се прави на луд, за да печели време. Клавдий заговорничи с придворния си Полоний, за да провери с помощта на дъщеря си Офелия, в която Хамлет е влюбен, да провери дали Хамлет наистина е загубил ума си. За същата цел старите приятели на Хамлет, Розенкранц и Гилденстерн, са извикани в Елсинор. Те охотно се съгласяват да помогнат на краля.
В средата на пиесата е прочутата „Мишеловката“: сцена, в която Хамлет убеждава пристигналите в Елсинор актьори да изиграят пиеса, която точно изобразява това, за което Духът му е казал, и Клавдий е убеден във вината си от реакция на Клавдий. След това Хамлет убива Полоний, който подслушва разговора му с майка му, вярвайки, че Клавдий се крие зад килимите в нейната спалня. Усещайки опасност, Клавдий изпраща Хамлет в Англия, където трябва да бъде екзекутиран от английския крал. На борда на кораба Хамлет успява да замени писмото, а вместо него Розенкранц и Гилденстерн, които го придружават, са екзекутирани. Връщайки се в Елсинор, Хамлет научава за смъртта на Офелия, която е полудяла. Хамлет става жертва на последната интрига на Клавдий. Царят убеждава сина на покойния Полоний и брат на Офелия Лаерт да отмъсти на Хамлет и дава на Лаерт отровен меч за двубой с принца. Гертруд умира, след като изпива чаша отровно вино, предназначена за Хамлет; Клавдий и Лаерт са убити, Хамлет умира. Елсинор включва войските на норвежкия принц Фортинбрас.
Хамлет е „вечен образ“, възникнал в края на Ренесанса, подобно на образите на Дон Кихот, Дон Жуан, Фауст. Всички те въплъщават ренесансовата идея за неограниченото развитие на личността и в същото време въплъщават големи страсти, екстремни степени на развитие на едната страна на личността. Крайността на Хамлет е размисъл, интроспекция, която парализира способността на човек да действа. Той прави много неща през цялата трагедия: убива Полоний, Лаерт, Клавдий, изпраща Розенкранц и Гилденстерн на смърт, но тъй като се бави с основната си задача – отмъщението, се създава впечатлението за бездействието му.
От момента, в който Хамлет научава тайната на Призрака, миналият му живот се срива за него. Какъв е бил преди, може да се съди по Хорацио, негов приятел от университета във Витенберг, и по сцената на срещата с Розенкранц и Гилденстерн, когато блести с остроумие – до момента, в който приятелите признават, че Клавдий им се е обадил. Неприлично бързата сватба на майка му, загубата на Хамлет-старши, в когото принцът видя не просто баща, а идеален човек, обясняват мрачното му настроение в началото на пиесата. И когато Хамлет е изправен пред задачата да отмъсти, той започва да разбира, че смъртта на Клавдий няма да подобри общото състояние на нещата - в края на краищата всички в Дания бързо предадоха Хамлет-старши в забвение. Ерата на идеалните хора е в миналото, а темата за Дания като затвор минава през цялата трагедия. Офицерът Марцел в първото действие на трагедията произнася думите: „Нещо е изгнило в Кралство Дания“. Князът усеща враждебността на околния свят: „Векът е разклатен – и най-лошото е, че съм роден, за да го възстановя”.
Но такава задача, според Хамлет, е непоносима дори за най-могъщия човек и затова Хамлет се отдръпва пред нея, навлизайки в мислите си и потъвайки в дълбините на отчаянието си. Този вътрешен конфликт го кара да мисли за безсмислието на живота, за самоубийството. Хамлет знае, че е негов дълг да наказва злото, но неговата представа за злото вече не отговаря на директните закони на племенното отмъщение. Злото за него не се свежда до престъплението на Клавдий, когото той в крайна сметка наказва; злото се разлива в околния свят. Но Шекспир в никакъв случай не оправдава бездействието си и го смята за болезнено явление. Именно това е духовната трагедия на Хамлет.
Литературните учени от различни страни в различно време придават противоположни и взаимно изключващи се характеристики на образа на Хамлет: той е наричан егоист и пацифист, женомразец, смел герой, меланхолик, неспособен да действа, най-висшето въплъщение на ренесансовия идеал и израз на кризата на хуманистичното съзнание. Психологът L.S. Виготски, анализирайки финалния акт на трагедията, подчертава връзката на Хамлет с другия свят и го нарича мистик.
Шекспир изразява отношението си към преживяванията на Хамлет с факта, че самият Хамлет оплаква душевното си състояние и се упреква за бездействие. Той се поставя за пример на младия Фортинбрас, който „заради стръкче трева, когато честта е наранена“, води двадесет хиляди души на смъртна битка, или актьор, който, докато четеше монолог за Хекуба, беше толкова проникнат с „фиктивна страст“, че „целият пребледнял“, докато той, Хамлет, като страхливец „отнема душата с думи“. За Хамлет прякото действие стана невъзможно. Но в същото време такава позиция на Хамлет необичайно изостря мислите му, правейки го прозорлив и безпристрастен съдия на живота. Той разобличава всички лъжци и лицемери, които среща, разобличава предразсъдъците. Често изказванията на Хамлет са пълни с горчив сарказъм и, както може да изглежда, мрачна мизантропия; например, когато казва на Офелия: „Ако си добродетелна и красива, твоята добродетел не трябва да позволява разговори с твоята красота... Иди в манастир: защо трябва да произвеждаш грешници?“ Думите му обаче свидетелстват за пламенността на сърцето му, страдание и съчувствие. Основната разлика между Хамлет и героите на предишната „трагедия на отмъщението“ е, че той е в състояние да погледне на себе си отвън, да мисли за последствията от своите действия.
Хамлет, както показва връзката му с Хорацио, е способен на дълбоко и вярно приятелство; той страстно обичаше Офелия и импулсът, с който се втурва към ковчега й, е дълбоко искрен; той обича майка си и в ежедневния разговор, когато я измъчва, му се изплъзват черти на трогателна синовна нежност; последните му думи преди смъртта му са поздрав към Фортинбрас, на когото той завеща трона за доброто на родината си.
Хамлет е герой, роден от духа на Ренесанса, но неговата трагедия свидетелства за това, че в своя късен етап идеологията на Ренесанса е в криза. Хамлет надценява не само средновековните ценности, но и ценностите на хуманизма и се разкрива илюзорната природа на хуманистичните представи за света като царство на неограничена свобода и пряко действие.
Централната сюжетна линия на Хамлет е отразена в репликите на още два млади героя, всеки от които хвърля нова светлина върху ситуацията на Хамлет. Първата е линията на Лаерт, който след смъртта на баща си се оказва в същото положение като Хамлет след появата на Призрака. Лаерт, според общото мнение, е „достоен младеж“, той възприема уроците на здравия разум на Полоний и действа като носител на установения морал; той отмъщава на убиеца на баща си, без да пренебрегва тайното споразумение с Клавдий. Втората е линията на Fortinbras; въпреки факта, че притежава малко място на сцената, значението му за пиесата е много голямо. Фортинбрас – принцът, заел празния датски трон, наследственият трон на Хамлет; това е човек на действието, решителен политик и военачалник, той се осъзнава след смъртта на баща си, норвежкия крал, точно в онези области, които остават недостъпни за Хамлет. Всички характеристики на Фортинбрас са пряко противоположни на тези на Лаерт и може да се каже, че между тях е поставен образът на Хамлет. Лаерт и Фортинбрас са обикновени отмъстители и контрастът с тях кара читателя да усети изключителното поведение на Хамлет.
Пиесата излиза извън рамките на обичайната трагедия за отмъщението. Отмъщението на Хамлет не се решава с обикновен удар с кама. Дори практическото му изпълнение среща сериозни пречки. Клавдий е строго охраняван и не може да се приближи. Но външната пречка е по-малко значима от моралната и политическа задача, пред която е изправен героят. За да извърши отмъщение, той трябва да извърши убийство, тоест същото престъпление, което лежи на съвестта на Клавдий. Отмъщението на Хамлет не може да бъде тайно убийство, то трябва да се превърне в публично наказание за престъпника. За да направите това, е необходимо да стане ясно за всички, че Клавдий е подъл убиец.
Хамлет има втора задача – да убеди майката, че е извършила сериозно морално нарушение, като е сключила кръвосмесителен брак. Отмъщението на Хамлет трябва да бъде не само личен, но и държавен акт и той е наясно с това. Отмъщението за Хамлет не е физическо убийство. Той се стреми да събуди у Клавдий съзнанието за своята вина.
От особено значение в трагедията на Шекспир са женските образи. Хамлет, обвинявайки майка си, казва, че нейното предателство е пряко нарушение на морала, което за него е равносилно на нарушаване на световния ред, което кара цялата Земя да трепери. Хамлет действа като защитник на основите на универсалния морал. Тонът на разговора на Хамлет с майка му е жесток.
Иначе той се позовава на Офелия. Той я обича, но не като Ромео - Жулиета, не с пламенна всепоглъщаща любов. Чувствата му са противоречиви. Той се отдалечава от Офелия от момента, в който се превръща в „ангелът на отмъщението“. Офелия се различава от другите героини на Шекспир, които се характеризират с решителност, готовност да се борят за своето щастие. Подчинението е основната черта на нейния характер. По заповед на Полоний тя спира да приема писмата на Хамлет и със същото смирение се съгласява да се види с Хамлет, знаейки, че кралят и Полоний ще ги чуят. В трагедията няма нито една любовна сцена между Хамлет и Офелия, но има сцена на раздялата им, изпълнена с драматизъм. След това той признава: „Веднъж те обичах ...“, след което самият той опровергава думите си „Не те обичах ...“
Обръщайки се към Офелия, Хамлет отприщва поток от обвинения срещу жените. Тяхната красота няма нищо общо с добродетелта, освен това, дори ако една жена е добродетелна, тя не може да избяга от клеветите. Тези атаки са като че ли продължение на обвиненията на майката и са свързани с негативното отношение на Хамлет към обществото като цяло.
Жестоките думи, които Хамлет изрича, му се дават трудно, защото, обичайки Офелия, той разбира, че тя се е превърнала в оръдие на неговия враг и за да изпълни мисията си, той трябва да се откаже от любовта си. Хамлет страда от това, че е принуден да нарани Офелия.
Хамлет разговаря с нея вечерта преди представлението на Убийството на Гонзаго. Той й говори остро, шегувайки се с почти неприлично дързост, сядайки в краката й. Офелия търпеливо понася всичко, уверена в лудостта му. След тази сцена, следващия път, когато тя се появява пред нас, вече е загубила ума си - след убийството на Полоний от Хамлет. Трагедията изобразява два вида лудост: въображаема в Хамлет и истинска в Офелия. Обърнете внимание, че те преживяха същия шок: смъртта или по-скоро убийството на баща им. Умът й не можеше да удържи факта, че мъжът, когото толкова много обичаше, се оказа убиец. Обикновено в театъра от времето на Шекспир лудостта служи като повод за обществен смях. Трудно е обаче да си представим, че сцената с лудостта на Офелия е имала подобен ефект дори и на най-грубата и необразована публика – нещастието на горкото момиче е трябвало да предизвика само съжаление и съчувствие.
Накрая, на гроба на Офелия, Хамлет признава, че я обича, както четиридесет хиляди братя не могат да обичат. Пред нас е трагедията на отхвърлянето на любовта.
В пиесата с голяма сила възниква още един мотив – крехостта на всичко съществуващо. Смъртта царува в тази трагедия. Всичко започва с появата на призрака на убития крал, в хода на действието Полоний умира, Офелия се удавя, Розенкранц и Гилденстерн отиват на сигурна смърт, кралицата е отровена, Лаерт, Клавдий и накрая умира самият Хамлет. Често говори за живот и смърт, смущават го мисли за отвъдното.
и др.................
