На урока се срещнахме с художника Перов. Преди това видях няколко негови творби при посещение на изложби, но за първи път виждам толкова трагична и тъжна картина като Тройката. Тя докосна всяка струна на душата ми. Най-лошото е, че не е измислица. Беше наистина трудно време, около глад, бедност, нужда, принуждавайки дори децата да работят наравно с възрастните.
История на картината
Ако се обърнете към историята на създаването на картината Тройка, тогава Перов я рисува през 1866 г. Авторът дълго време търси момче, с което да рисува централен персонаж, и намери. Между другото, Тройката имаше и второ име - Чираци занаятчии носят вода. Когато Перов успява да срещне майката на момчето за втори път, художникът научава от нея, че героят на неговата картина е починал. Това не е изненадващо, защото по това ужасно време малко хора успяха да оцелеят. Децата, работещи като занаятчии, не издържаха на товарите, разболяха се и умряха. Картината на Перов става една от най-известните и заема мястото си в Третяковската галерия.
Описание на картината на тройката Перов
Когато гледаме снимката на картината „Тройка” на Перов, мислено се озоваваме в миналото, в един от студените и мразовити дни. По пътя има сняг, на земята е паднала мъгла, мнозина още спят, тъй като улицата е празна и само три деца нарушават тишината. Въпреки факта, че денят току-що е започнал, те вече са уморени и четем тази умора в очите им. Замръзнаха, защото дрехите им отдавна не са топли, превръщайки се в парцали. Децата са три, впрегнати са в самоделен екип и теглят огромно буре с вода. Въпреки че един възрастен мъж, който бута количката отзад, се опитва да облекчи съдбата на децата, това не улеснява нещата. Работата им е тежка, момчето отляво едва се тъпче и е готово да падне. Но няма изход, това им е работата и възможността да живеят, като получават храна от собственика. Едно куче тича с децата и въпреки че художникът я изобрази като игрива, това не добавя радост към картината. Тъга се добавя и от тъмните цветове, които Перов използва. Всичко свидетелства за едно, децата са обречени и едва ли имат бъдеще.
„Тройка (Чракуващи занаятчии носят вода)“- невероятно емоционално платно, създадено от руския художник Василий Перов. Три деца, впрегнати в шейна, обречено теглят огромно буре с вода. Много често картината се цитира като пример, говорейки за трудната съдба на селяните. Просто създаването на тази картина беше истинска мъка за обикновена селска жена.
Василий ПеровРаботя върху картината от доста време. По-голямата част от него беше написана, липсваше само централният персонаж, художникът не можа да намери правилния тип. Един ден Перов се разхождал в околностите на Тверската застава и гледал лицата на занаятчиите, които след празнуването на Великден се връщали от селата обратно в града, за да работят. Тогава художникът видя момчето, което впоследствие щеше да привлече очите на публиката върху снимката си. Той беше от Рязанска провинция и отиде с майка си в Троице-Сергиевата лавра.
Художникът, развълнуван от факта, че е намерил "онзи", започна емоционално да моли жената да му позволи да нарисува портрет на сина му. Изплашената жена не разбрала какво се случва и се опитала да ускори крачка. Тогава Перов я поканил да отиде в работилницата му и й обещал нощувка, тъй като разбрал, че пътниците няма къде да останат.
В работилницата художникът показа на жената незавършена картина. Тя беше още по-уплашена, казват, че е грях да привличаш хората: някои изсъхват от това, а други умират. Перов я убеждава както може. Той посочи като пример крале, епископи, които позираха за художници. Накрая жената се съгласи.
Докато Перов рисуваше портрет на момче, майка му говореше за трудната си съдба. Тя се казваше леля Мери. Мъжът и децата починаха, остана само една Васенка. Тя нямаше душа в него. На следващия ден пътниците си тръгнаха, а художникът вдъхновен да завърши своето платно. Оказа се толкова душевно, че веднага е придобито от Павел Михайлович Третяков и изложено в галерията.
Четири години по-късно леля Маря отново се появява на прага на работилницата на Перов. Но тя беше без Васенка. Жената, разплакана, каза, че синът й се е разболял от едра шарка предната година и е починал. По-късно Перов пише, че Маря не го обвинява за смъртта на момчето, но самият той не е оставил чувство за вина за случилото се.
Леля Маря каза, че цяла зима е работила, продала всичко, което имала, само за да купи снимка на сина си. Василий Перов отговори, че картината е продадена, но можете да я разгледате. Той заведе жената в галерията при Третяков. Виждайки снимката, жената падна на колене и зарида. „Ти си мила моя! Ето ти избит зъб! — извика тя.
Няколко часа майката стояла пред образа на сина си и се молела. Художникът я увери, че ще нарисува отделно портрет на Васенка. Перов изпълни обещанието си и изпрати портрета на момчето в позлатена рамка в селото на леля Маря.
Тройка – Перов. 1866 г. Маслени бои върху платно. 123,5x167,5
Най-разпознаваемото, трагично, емоционално и легендарно произведение на великия художник пленява публиката повече от век и половина, принуждавайки я да съпреживее и да съчувства на героите на творбата.
По пуста и зловещо мрачна улица, пометена от ледена виелица, три деца носят огромен чан с вода, покрит с рогозка. Водата, изтичаща от ваната, моментално замръзва, превръщайки се в ледени висулки. Така авторът обозначава зимния студ, което прави творбата още по-драматична.
Три детски фигури, различни, но еднакво изтощени, са впрегнати във вагона като тройка коне. Лицето на единственото момиче в екипа е обърнато директно към зрителя. Отвореното палто от овча кожа разкрива стара, изпрана пола. Полузатворени очи, напрегнато лице и неописуема мъка. Студен вятър разрошва косата й, а тежките и големи обувки, които не са за възрастта й, още повече подчертават крехкостта на фигурата на момичето.
Момчето от лявата страна изглежда е най-младото от триото. Упоритата работа изглежда почти напълно го лиши от силата. Ръката увисва отпуснато, в цялото тяло се чете напрежение, а тънката, бледа детинска шия и поглед, пълен с отчаяние и безнадеждност, допълват трагичната картина.
Както знаете, дълго време майсторът не можеше да намери модел за централната фигура на "тройката". Това е най-голямото от децата, изобразени на снимката. Според сюжета на творбата именно централната фигура носи Главна частдраматургия. Като лидер в отбора, момчето се опитва да играе ролята на лидер. Той, преодолявайки болката и студа, не показва умората си. Устремен напред, той със самия си външен вид дава сила на отслабените другари.
Недетските очи на троицата на страдащите, дрехите им от чуждо рамо, преумора - майсторът призовава зрителя да бъде ужасен от тежкото положение на децата, призовава за милост.
Особено внимание трябва да се обърне на околния пейзаж. Пуста улица, манастирска стена (това е лесно да се разпознае по част от портата с изображение над тях), две човешки фигури - мъж, увит в шуба от студа, мъж, бутащ буре с вода отзад. Авторът не ни показва лицата на възрастните. Те сякаш не присъстват на картината, те стават само част от пейзажа.
Много тъжно куче тича наблизо. Оголвайки зъби в студа, мрака и здрача, той придружава своите господари, понасяйки всички трудности и трудности с тях.
Сивото, мрачно небе е оживено от няколко летящи птици, също страдащи от слана.
Сив, мръсен сняг под краката, разпръснати храсталаци, заледени шейни. Всичко по-горе засилва впечатлението от картината, изпълвайки я с атмосфера на безнадеждност, страдание и обреченост.
Творбата се превърна в мощен и силен изобличение, протест срещу използването на детски труд, безмилостно отношение към децата.
парцел
Мразовита зима. Собственикът изпрати своите занаятчии да донесат вода. Просто тийнейджъри, слаби, лошо облечени, те влачат тежка цев. В заглавието не само и не толкова горчива ирония – истинска тройка коне щеше да донесе буре за миг – а история за това как собственикът се отнася към чираците – като теглени коне, които трябва да бъдат карани, докато пяната изчезне.
Между другото, пълното име на картината е „Тройка. Чираци занаятчии носят вода. Разбира се, господарят им не ги научи на нищо. За зимата селяните – млади и стари – отиваха в градовете да работят. Децата бяха водени в работилници, магазини, магазини и държани по поръчки, принуждавайки ги да вършат работа, която по тежест е по-подходяща за възрастни. И такива и такива деца се наричаха занаятчии и чираци.
За Перов се казва, че е Гогол и Островски на руската живопис
Цветовете, избрани от художника, също добавят към атмосферата: мрачно, приглушено, сиво. Улицата, по която в този час няма никой, минава покрай манастира, чиито високи, здрави стени се мачкат и надвисват. Тук неволно се припомня още една троица – Стария завет.
"Троица" Рубльов
Контекст
Перов дори написа историята „Леля Мария“ за историята на създаването на картината. Беше така. Дълго време художникът не можеше да намери детегледачка за момчето в центъра. Една пролет той се скитал недалеч от Тверската застава и видял фабрики и занаятчии, които след Великден се връщали от селата си в града, за да работят. В тази пъстра тълпа Перов видя своето момче. Тийнейджърът отиде с майка си от провинция Рязан в Троице-Сергиевата лавра. По пътя искаха да пренощуват в Москва.
„... Веднага й казах, че много харесвам момчето и бих искал да нарисувам негов портрет... Старицата не разбираше почти нищо, а само ме гледаше все по-недоверчиво. Тогава избрах крайната мярка и започнах да го убеждавам да дойде с мен. На това старицата се съгласи. Пристигайки в работилницата, им показах започнатата картина и им обясних какво има.
Фамилията на художника е Криденер, а Перов е прякор за красив почерк
Тя сякаш разбра, но въпреки това упорито отхвърли предложението ми, позовавайки се на факта, че нямат време, че това е голям грях, а освен това чу, че хората не само изсъхват от това, но дори и умират. Доколкото е възможно, аз се опитах да я уверя, че това не е вярно, че това са само приказки и като доказателство за думите си посочих факта, че и царете, и епископите позволяват да се рисуват портрети от себе си, а Св. Самият евангелист Лука е бил художник, че в Москва има много хора, от които са рисувани портрети, но те не изсъхват и не умират от това.
Селски деца. 1860-те години
След като се поколеба, жената се съгласи и Перов веднага се залови за работа. Докато художникът рисуваше, леля Маря говореше за живота. Тя погреба съпруга си и децата си, остана само синът й Вася и го обичаше безкрайно. Волю-неволю ще си спомните „Кой живее добре в Русия“ на Некрасов (стихотворението, между другото, е написано по-късно от снимката):
Ключове към женското щастие
От нашата свободна воля
изоставен, изгубен
Самият Бог!
4 години след завършването на картината, представена на обществеността и купена от Третяков за колекцията му, Перов отново се среща с леля Маря. „... тя ми обясни, че синът й Васенка, миналата годинасе разболява от едра шарка и умира. Тя ми разказа с всички подробности за тежкото му заболяване и мъчителна смърт, за това как са го спуснали във влажната земя и с него заровиха всичките й радости и радости. Тя не ме обвиняваше за смъртта му — не, такава беше Божията воля, но на мен самия ми се струваше, че отчасти съм виновен за нейната мъка. Забелязах, че тя мисли същото, въпреки че не говореше “, написа Перов.
Художникът заведе Мария в Третяков, за да покаже картината. Жената ревеше няколко часа, коленичила пред платното, сякаш пред икона. Перов рисува портрет на Васенка за селянка, който тя окачва на изображенията.
Съдбата на художника
За кратък живот - Василий Григориевич умря от консумация, когато не беше дори на 50 години - художникът успя да направи нещо като революция. Той донесе в галериите живота на улиците, лицата обикновените хора, тъпота, мръсотия и бедност, за които някои не говореха, а други изобщо не знаеха.
Майката на гледачката на Тройката вярваше, че рисуването на портрети на хора е грях
Самият Перов, въпреки че беше незаконен син на провинциален прокурор, живееше скромно. Той нямаше права върху името и титлата на баща си. Перов получава фамилията си като прякор от дякон, от когото взема първите си уроци по грамотност: „Хубаво рисува букви, сякаш е роден с химикал в ръка. И затова ще го наричам Перов.
Вася реши да стане художник доста рано. Беше така. Баронът имаше солиден развъдник, а в офиса, на най-видното място, висеше портрет на родителя заедно с любимото му куче. След смъртта на кучето баронът покани художника, който беше инструктиран да нарисува мъртвото животно директно върху портрета и да изобрази ново на негово място. Малкият Василий беше толкова впечатлен от магията, която се случи на картината, че помоли художника да му остави четки и бои.
Автопортрет, 1851 г
В Арзамасското училище за рисуване, където скоро беше изпратен да учи, Василий не остана дълго. Тийнейджърът не е имал връзка със съученици - след друг обиден прякор Перов пусна чиния с гореща каша. В същия ден Василий беше изключен от училище и изпратен у дома.
Продължава образованието си в Москва в Училището по живопис, скулптура и архитектура. Нямаше пари за цял живот, Перов дори мислеше да напусне обучението си. Но помогна учителят Е. Я. Василиев, който се установи млад таланту дома и бащински се грижеше за него.
Перов публикува и в Art Journal
Перов се тревожеше за популярните типове. Понякога той вземаше истории от Некрасов или Тургенев, но най-вече, разбира се, от живота. Дори в Европа, където отиде в началото на 60-те години на 18 век като пансионер в Художествената академия, художникът рисува улични хора: търговци, мелчици на органи, просяци, зяпачи и музиканти. Той се завърна от Европа преди време и живее в Москва до края на дните си.
(„Занаятчии чираци носят вода“; изобразява склона на булевард Рождественски)
Картината покрива склона на булевард Рождественски, фонът на картината е стената на Богородица-Рождественски манастир, в центъра три деца, изтощени, уморени, носят вода. Картината беше предопределена да се превърне в една от най-значимите творби на Перов. Творбата е много емоционална, дори след толкова години резонира в сърцата на хората, предизвиквайки състрадание, съжаление за тежкото положение на бедните. Художникът се опита да отрази колкото е възможно повече не само външен виддецата и ситуацията, но и атмосферата, която е характерна за бедните. Това е гибел, лишения.
История на създаването
„Тройката“ е създадена от Перов през 1866 г., този период е труден за жителите на Москва и цяла Русия. Тогава вече беше настъпило премахването на крепостното право, но ситуацията не се подобри веднага, хората живееха в бедност. Неравенството също беше актуално, привличайки занаятчии. Детският труд и сълзите бяха неизбежни и бяха разменени за минимално необходими обезщетения. Точно такава ситуация показа художникът на снимката.
Когато пишеше, Перов дълго време не можеше да намери герой за централно разположение и случайно се натъкна на момчето. Майка му не се съгласи, но след много убеждаване се съгласи. Три години по-късно момчето почина, а жената мечтаеше да купи картината, но тя вече беше продадена на Третяков. Пропит от мъката на самотна жена, той нарисува портрет на сина й и го изпрати на безутешната майка.
Описание на картината
В центъра на изображението са три деца, те носят голямо буре с вода. Момчета и момиче вървят по зимния московски път, виждат се киша, сняг и вятър. По улицата вече пада здрач, а тънките им и изтъркани дрехи се развяват на вятъра. При пръскане водата от цевта се превръща в ледени висулки, това показва силна слана.
Децата са много изтощени, по лицата им се чете почти отчаяние, някой отзад помага да избута багажа на хълма. Също така на платното има куче, тя тича малко напред. Тоновете на картината са тъмни, тук няма надежда, дори снегът изглежда мръсен, мрачен. Това беше направено умишлено, тъй като даде възможност да се покаже погрешността на такава упорита работа за децата.
Предреволюционният период на Москва имаше различни страни, показва ежедневния, тежък живот на бедните, когато се използваше детският труд. Издигането от страната на площад Трубная се определя от изображението на стените на манастира „Рождество Богородично“. Тогава хиляди деца работеха във фабриката, носеха вода. Авторът взе историческа тема, от 1804 г. хората наистина носеха вода от площад Трубная, където имаше фонтан за съхранение.
По името може да се заключи, че децата се сравняват с работата за коне, тяхната тежка съдбае напълно разкрит в изображението. Авторът обърна внимание на труда в Русия през онези години. Дори името на картината предизвиква огорчение, но тогава в Москва такава адска работа често отиваше при занаятчиите. Пренебрегванена децата доведе до тяхното тежко бедно съществуване.
Художествени техники
Картината е нарисувана върху платно с масло. Отличава се с липсата на чисти и светли тонове. Абсолютно цялото изображение беше написано с помощта на сиви, мрачни, тъмни, приглушени нюанси, което направи възможно точното отразяване на трагедията. Също така, за да се подчертае тежестта на ситуацията, улица Московская е боядисана пуста, мрачна. Най-вероятно според идеята децата са селски и карани в Москва само за риболов. Целият им живот е показан в умора, оръфани, студени дрехи и безнадеждност.
