"Изкуството да рисуваш"– презентация за MHK, която ще запознае с основните видове и жанрове живопис. Презентацията може да бъде полезна за учител по световна художествена култура, изобразително изкуство. Благодарение на голям брой илюстрации, това ще помогне да се запознаете с изкуството на рисуването по-ярко и по-ясно.
рисувано изкуство
Обичайте рисуването, поети!
Само тя, единствената, е дадена
Души на променливи знаци
Прехвърляне на платно.
Николай Заболоцки
За разлика от литературата, живописта ни говори на международен език, разбираем за всеки, при условие че иска да разбере този език. Разбира се, можете да се насладите на красотата на картината, без да познавате азбуката на изобразителното изкуство, но аз съм убеден, че познаването на тази азбука обогатява възприятието, правейки диалога ни с една картина по-смислен и дълбок.
Всяко произведение на изкуството е комбинация от форма и съдържание. Формата е КАК,съдържание - КАКВО. Живописът се различава от другите видове изобразително изкуство по това, че основното средство, чрез което художникът предава отношението си към заобикалящия го свят, е цветът. Цвят – това е основният език на живописта. Това си струва да се помни, когато се занимавате с абстрактно изкуство. Много добре, разбираемо и емоционално Василий Кандински, който се нарича основоположник на абстрактната живопис, пише за въздействието на различни цветове и форми върху зрителя в книгата си „За духовното в изкуството“. Препоръчвам да се запознаете!
Технически разновидности на живописта - маслени бои, темпера, пастел, акварел, гваш. Въпреки че акварелът и гвашът често се наричат графични материали. За да получи желания нюанс на цвета, художникът смесва бои върху палитрата. Палитрае многоценно понятие. Това е специално устройство за смесване на бои и комбинация от цветове, които преобладават върху платната на художника.
Редът в съдържанието помага за възстановяване жанрове. Жанр на френски означава "вид", "род". Когато произнесем името на жанра, разбираме за какво е картината, каква е нейната тема. Това може да бъде природа, животни, предмети, хора, сгради.
Можете да намерите примери за всеки един от жанровете в моята презентация.
Жанрове живопис
Казахстан, област Караганда, област Осакаровка,
от езеро
Рисуването е поезия, която се вижда, а поезията е живопис, която се чува. Леонардо да Винчи
Истинските безсмъртни произведения на изкуството остават достъпни и радват всички времена и народи.
Г. Хегел
Изкуството е като глухарче, тъй като е незряло, може да бъде приятно за окото. Узрял, с дъх на вятър,
разпространява се по света... Кирил Журавлев
пейзажен жанр
- (фр. Paystage, от плаща- страна, местност) - жанр на изобразителното изкуство (както и отделни произведения от този жанр), в който основният обект на изображението е първична или в една или друга степен природа, трансформирана от човека.
Като самостоятелен жанр пейзажът се появява за първи път в Китай през 6 век.
И. Левитан "Тиха обител"
В.Д. Паленов "Езерцето в Абрамцево"
А.К.Саврасов "Пейзаж с бор"
A.N. Benois "Вечерен пейзаж с лодка"
И. И. Шишкин "Борова гора"
Жанр натюрморт но
- (фр. ПРИРОДАТА morte- "мъртва природа") - образът на неодушевени предмети във визуалните изкуства.
Този жанр възниква през 17 век в Холандия и
К. Коровин "Кошница с плодове"
Б.М. Кустодиев "Натюрморт с фазани"
И. Ф. Хруцки "Цветя и плодове"
И. Е. Грабар "Ябълки и астри"
К. Петров-Водкин "Розов натюрморт"
Портретен жанр
- (фр. портрет, "играй нещо по дяволите", остаряло. parsuna - от лат. персона- „личност; лице") - изображение или описание на човек или група хора, които съществуват или съществуват в действителност.
Автопортрет- негов портрет. Обикновено се отнася до живописни
образ.
В. Серов "Портрет на П. А. Мамонтова"
О. А. Кипренски "Бедната Лиза"
В. А. Тропинин "Дантела"
A.G. Веницианов "Портрет на майка"
И. Е. Репин "Автопортрет"
битов жанр
Жанр на изобразителното изкуство, занимаващ се с ежедневния, личния и социалния живот, обикновено съвременно изкуство. Битовият жанр възниква в епохата на европейската античност. Но много преди древна Гърция сцени от ежедневния живот са възпроизвеждани в Африка и древен Египет.
В. Г. Перов "Пиеене на чай в Митищи"
И. Е. Репин "Те не очакваха"
П. А. Федотов "Ухажване на хусар"
Б. М. Кустодиев "Празник на село"
В. М. Максимов "Семейна секция"
исторически жанр
Един от основните жанрове на изобразителното изкуство
изкуство, посветено на исторически
събития и фигури, обществено значими
явления в историята на обществото. Преобразувано в
най-вече към миналото, също включва
изображения на скорошни събития, чието историческо значение е признато
съвременници.
К. Маковски "Сватба болярски празник"
А. М. Васнецов "Червеният площад"
К. П. Брюлов "Последният ден на Помпей"
В. И. Суриков "Боляр Морозова"
I.S. Куликов "Изход на милицията в Нижни Новгород"
Батен жанр
- (произлиза от фр. bataille- битка) - жанр на изобразителното изкуство, който изобразява темите на войната: битки, военни кампании, прославяне на военната доблест, яростта на битката, триумфа на победата.
A.A. Daineka "Отбрана на Севастопол"
В. В. Верещагин "При крепостната стена"
М. И. Авилов "Червена гвардия"
G.K.Savitsky "На война"
Н. И. Белов "Битката при Бортеневская"
Животински жанр
- ( Анимализъм, Анимализъм)(от лат. животно- животно) - жанр на изобразителното изкуство, чийто основен обект са животните. Основната задача на художника на животните може да бъде както точността на изображението на животното, така и художествените и фигуративни характеристики, включително декоративна изразителност или даряване на животните с човешки черти, действия и преживявания.
В. Ватагин "Индийски леопард"
В. В. Трафимов "Лъвска глава"
С. Лапин "Жребец"
А.С.Степанов "Лос"
М. Кукунов "Сова"
Жанр приказка
Жанр на изобразителното изкуство, който изобразява сцени от епоси и фолклор. Героите на епосите се изправиха в защита на руската земя, стремяха се да обединят земите, защитаваха слабите и обезщетените и се бориха срещу враговете.
И. Билибин „Иван Царевич и Жар-птицата
Н. Рьорих "Задгранични гости"
М. Врубел "Принцесата лебед"
И. Е. Репин "Садко"
В. Васнецов "Воини на Апокалипсиса"
Ипийски жанр
- (произлиза от гръцки. хипопотами- кон) - жанр на изобразителното изкуство, в който основният мотив е образът на кон. Конете от древни времена привличали вниманието на художниците със своя външен вид и външен вид, бързина и грация, интелигентност и нрав.
НЕ. Сверчков "Конски деликатес"
P.O.Kovalevsky "Стадо коне в зори"
Т. И. Данчурова "Араб"
Н.Г.Кленов "Коне на водопоя"
О. Д. Чинковски "Коне"
Жанр "Марина"
- (фр. морски, Италиански Марина, от лат. marinus - морски) - жанр на изобразителното изкуство, изобразяващ гледка към морето, както и сцена на морска битка или други събития, протичащи в морето. Това е вид пейзаж.
Маринист (фр. mariniste) - художник,
писане яхтени пристанища.
А. П. Боголюбов "Балтийско море"
И. К. Айвазовски „Море. Коктебел"
А. Милюков "Зората на морето"
А. И. Куинджи „Море. Крим"
М. А. Алисов "Симеиз"
Творението може да надживее създателя: Създателят ще си отиде, победен от природата,
Въпреки това, изображението, което той улови Ще топли сърцата от векове. Живея в хиляди души в сърцата Всички, които обичат и следователно аз не съм прах, И смъртната поквара няма да ме докосне.
Микеланджело
Източници
З. Айдарова "Изящни изкуства", Алмати, Атамура, 2011г.
В. С. Кузин, Е. И. Кубишкина Изящни изкуства, М.: Дропла, 1997.
http://www.artap.ru/
https://www.google.kz/
http://www.wisdoms.ru/64_2.html
Описание на презентацията на отделни слайдове:
1 слайд
Описание на слайда:
ИЗИСКВАНЕ ВИДОВЕ ЖИВОПИС Презентацията е изготвена от Кузнецова Мария Петровна, преподавател в MBU DO "NDKhSH", Норилск
2 слайд
Описание на слайда:
Монументална живопис от лат. "monumentum" - паметникът е неразривно свързан с архитектурата, украсява стените и таваните в голям мащаб е подразделен на мозаечна фреска от стъклопис от Шарл Лебрен. Рисуване на таван в Залата на мира на Кралския дворец във Версай Връщане към менюто -
3 слайд
Описание на слайда:
Думата "живопис" е образувана от думите "на живо" и "пиша". „Живопис“, обяснява В. Дал, „изобразяващ правилно и ярко с четка или думи, с химикал“. И. Шишкин. корабна горичка
4 слайд
Описание на слайда:
Художникът да изобрази правилно означава точно да предаде облика на това, което е видял, неговите най-важни характеристики. Възможно е да се изобрази правилно с графични средства - линия и тон. Но е невъзможно да се предаде ярко с тези средства многоцветността на околния свят, очарованието на живота, постоянното движение и промяна. Цветът е основното визуално и изразно средство в живописта. За разлика от графиката, живописта има богатство на цветове, което помага да се отрази красотата на околния свят по много начини, емоционално и фино. Андре Дерен. Мост над Темза
5 слайд
Описание на слайда:
Живопис - кралицата на изкуствата Живописът е в състояние да олицетворява голямо разнообразие от явления, впечатления, ефекти. Може да изобрази всичко: реални и измислени, неодушевени предмети и хора, съвременност и история - с една дума живот във всичките му проявления. Целият свят от чувства, характери, взаимоотношения, преживявания е достъпен за рисуване. Аарон Бух. Натюрморт
6 слайд
Описание на слайда:
Василий Кандински. Композиция No7 Живопис – кралицата на изкуствата Живописът е най-красивото от всички изкуства; всички усещания са обединени в него, при вида му всеки може по заповед на въображението си да създаде роман, с помощта на един поглед да изпълни душата с най-дълбоките спомени; и никакво усилие от страна на паметта - всичко се улавя за миг. Пол Гоген
7 слайд
Описание на слайда:
8 слайд
Описание на слайда:
Стенопис - рисуване върху мокра мазилка от него. фреска - сурови, свежи естествени бои (земни и растителни), разредени с вода, мазилката попива боята и образува филм, който прави фреската издръжлива. когато боята изсъхне, майсторът довършва фреската върху суха повърхност, обработвайки малки детайли и шарки с боя, смесена с лепило и цимент, готовата фреска се полира с горещ восък, което й придава приятна матова повърхност
9 слайд
Описание на слайда:
Точната дата на появата на стенописите не е известна, но вече първобитни художници създават фрески по стените на пещерите. Оттогава стенописът е широко разпространен. пещерата Ласко
10 слайд
Описание на слайда:
Гробницата на Мериб Гробницата на служителя на Сен-Неджеб Гробницата на древните гробници Нахт е украсена със стенописи
11 слайд
Описание на слайда:
"Делфини" от двореца в Кносос "Игра с бика" от двореца в Кносос Красивите дворци са украсени със стенописи
12 слайд
Описание на слайда:
величествени храмове Стенописите са украсени със стенописи на църквата на пророк Илия в Ярославската катедрала Успение Богородично във Владимир
13 слайд
Описание на слайда:
Създаването на фреска е много дълъг процес. Например, за изрисуването на храм отне година-две, дори и няколко майстори да работят. Трудности при работа: скорост на изпълнение - 10-15 минути (до изсъхване на мазилката), невъзможност за корекции, точно придържане към формулата на боята (нарушението води до смъртта на фреската) самата архитектоника на стената определя формата на стенопис, в неудобна поза - завърнат назад глава или легнал по гръб. Дионисий. Архангел. Фрагмент от стенопис в църквата Рождество Богородично
14 слайд
Описание на слайда:
Мозайка - живописни изображения, набрани от разноцветни камъни, смалта, керамични плочки и др. от лат. musivum - посветен на музите (работа) друго име - наборни малки кубчета за мозаечен комплект се наричат tesserae (от лат. tesserae - плочки), те могат да бъдат направени от различни материали традиционен материал за създаване на мозаечни пана - смалта - това са парчета от цветно непрозрачно стъкло положителни свойства смалт: изкуствен материал (всеки куб е различен от другия) богата цветова палитра (няколко хиляди цвята) устойчивост на цветовете светещ ефект издръжливост създаване на мозайка е дълъг, трудоемък и скъп процес смалт
15 слайд
Описание на слайда:
Историята на мозайките започва в древна Месопотамия, където стените на дворци и храмове са били украсени с геометрични шарки. Мозайката е съставена от изпечени глинени пръчици-шишарки с дължина 8-10 cm и диаметър 1,8 cm, които са били пресовани в глинения разтвор. Изображението се формира от краищата на тези конуси, които бяха боядисани в червено, черно и бяло. Използвани са мотиви: ромб, зигзаг, триъгълник.
16 слайд
Описание на слайда:
В Древен Рим подовете и стените на вили, дворци и терми (от цветни морски камъни или полускъпоценни камъни - ахат, яспис, лапис лазули и др.) са били облицовани с мозайки.
17 слайд
Описание на слайда:
императрица Теодора. Фрагмент от византийска мозайка Техниката на смалтова мозайка е била широко разпространена във Византия във вътрешността на храмовете. Смалта се готви по тайна рецепта, която се предаваше от майстор на майстор и само византийците го знаеха. Други страни били принудени да купуват материали от Византия. Цената на смалта беше много висока, тъй като беше обявен държавен монопол върху износа му.
18 слайд
Описание на слайда:
В Русия мозайката се появява с приемането на християнството. Мозайките на Света София в Киев са рядък паметник на руската монументална живопис от 11 век. Софийските мозайки са най-красивите в цветовете си. Те съчетават красотата или на ярки сияещи цветове, или на приглушени благородни нюанси, получени поради изобилието от нюанси на същия цвят. Мозайки на Света София в Киев Кафявото има 35 нюанса, зелено - 34, жълто - 23, синьо -21, червено - 19. Общо, палитрата от мозайки на Света София Киевска има повече от 150 нюанса, което показва силно разработена техника за производство на смалт в Киевска Рус.
19 слайд
Описание на слайда:
Развитието на мозайките в Русия през 18 век е извършено от М. В. Ломоносов. През 1851 г. е открита работилницата за мозайка на Императорската художествена академия. М. В. Ломоносов. Портрет на Петър I. Смалт, направен от М. В. Ломоносов в неговата лаборатория. М. В. Ломоносов. Портрет на императрица Елизабет Петровна.
20 слайд
Описание на слайда:
Мозайка на катедралата на Спасителя на Кръвта Една от най-големите колекции от мозайки в Европа е експозицията на катедралата на Спасителя на Кръвта в Санкт Петербург. Вътре в храма се намира истински музей на мозайките, чиято площ е 7065 квадратни метра. Мозайката е създадена по скици на повече от 30 художници, сред които В. М. Васнецов, М. В. Нестеров, А.П. Рябушкин, В.В. Беляев, Н.Н. Харламов.
21 слайд
Описание на слайда:
от французите vitrage, от лат. vitrum - стъклото се монтира в прозорци, врати и осветителни тела: фенери, абажури, светлината, преминаваща през витража, е боядисана в различни цветове и изпълва стаята с магически блясък. Витражът е по-млад от стенописите и мозайките. цветни, но непрозрачни Витражи - изображения от цветно стъкло или друг прозрачен материал
22 слайд
Описание на слайда:
Родното място на витражите е Франция - тук през Средновековието са построили високи романски и готически катедрали с огромни прозорци (до 6, понякога до 18 м височина) - те не могат да бъдат затворени с едно стъкло. През 13-ти век стъкларите все още не са били в състояние да правят големи, равномерни стъкла, така че събират големи многоцветни витражи от стъкла с различни форми, закрепени с оловни прегради. Параклис Saint-Chapelle. Париж, катедралата в Реймс от 13 век
23 слайд
Описание на слайда:
Витражи в катедралите изобразяваха религиозни и битови сцени, шарки и орнаменти, заимствани от тъканите на онова време. Витраж в огромен кръгъл прозорец над главния вход на катедралата се нарича "роза". Витражна роза. Катедралата Нотр - Дам дьо Пари Катедралата Нотр - Дам дьо Пари
24 слайд
Описание на слайда:
Развитието на витражната технология през Ренесанса се свързва с появата на напълно прозрачно стъкло, чиято технология е открита едва през 2-ра половина на 15-ти век във Венеция. Техниката на изпълнение се промени - витражът се превърна в картина върху стъкло, техниката на изстъргване беше използвана върху специално оцветено многоцветно стъкло.
25 слайд
Описание на слайда:
Второто родно място на витражите е Америка. В края на 19-ти век витражите преживяват нов излет, но не в църквата, а в обществената и частната архитектура. Художникът Луис Тифани опрости витражната технология, която влезе в историята като „техника на Тифани“. Тифани изобретява нови видове стъкло, които имат нови изразителни цветове, търсейки необичайни художествени ефекти. Най-известните продукти на Tiffany са абажури за електрически лампи. Тифани. Лампа "Глициния" 1899-1925
26 слайд
Описание на слайда:
Техники за рисуване. от лат. temperare - омекотяват, смесват боята, смесена с жълтък или белтък е трудна за работа - не можете да смесвате, боите се нанасят на тънък слой една до друга цветът е ярък, звучен за блясък лак техника силна, издръжлива темпера е много подходяща за строго религиозно изкуство, така че е била най-разпространената техника на средновековието Темперна икона "Богородица Белозерская"
27 слайд
Описание на слайда:
боя, която включва растително масло (ленено семе, орех, мак и др.) е много популярна и широко разпространена техника през 15 век. маслото замества температа, изобретателят на маслената живопис, холандски художник от 15 век. Ян ван Ейк рисува върху платно, картон, дърво, метал... различни техники: боите могат да се смесват, да се нанасят една върху друга, да се пише плътно (пастообразно), течно (глазиране) и т.н. по-добре от други техники ви позволява да предадете обем и пространство, разнообразие от текстури, богати цветови ефекти, изразителност и динамика на писане не бърза художникът (като фреска) има красива лъскава повърхност, но в крайна сметка избледнява, пожълтява, се покрива с пукнатини, която темпера не познава техники на рисуване. Масло
28 слайд
Описание на слайда:
И К. Айвазовски. Дъга Винсент ван Гог. Звездна нощ от В. Хеда. Натюрморт маслена живопис
29 слайд
Описание на слайда:
акварел от фр. aquarelle - воднист, от лат. аква - гваш вода от фр. гваш, итал. guazzo - боя на водна основа, пръскане водоразтворими бои - "водни техники" основа за акварел - хартия, която често е предварително навлажнена с вода, за да се постигне специална замъглена форма на щрих, акварел прозрачен, не понася изменения, т.к. бързо се абсорбира в хартия, акварелните намазки създават впечатление за изключителна свежест, лекота, техниката е била позната в древен Египет и Китай гваш - боята, получена от акварел, може да се работи върху хартия, картон, шперплат, грундирано платно, техниката на тъканта е близка до акварела, но непрозрачен, позволява корекции слоят боя е плътен, матов, повърхността, кадифена за яркост и декоративност, често се използва при създаването на театрални декори, скици на костюми, плакати Техники на рисуване. Акварел и гваш
30 слайд
Описание на слайда:
Евгений Риндин. Пион. Акварел акварел и гваш K.P. Брюллов. Италианка с дете на прозореца. Акварел M.S. Сарян. Натюрморт. Хартия, гваш. И. И. Машков. Свети Георги убива змея. Хартия, гваш
31 слайд
Описание на слайда:
от фр. пастел - рисуване на тесто със сухи меки цветни пастели, непрозрачно, деликатно, крехко, лесно се изтрива, може да се нанася по различни начини, може да се коригира пастелна основа - груба (по-добре тонирана) хартия, картон, платно, възникнали през 15 век в Европа, разнообразие е все още популярен и до днес - маслен пастел - ярък, по-здраво задържан на базата на техники за рисуване. пастел
32 слайд
Описание на слайда:
Франсоа Льо Мойн. Глава на богинята Хеба. Пастел, синя пастелна хартия Е. Дега. Blue Dancers J.B. Шарден. Автопортрет с козирка. Пастел В.А. Белишев. Илюстрация към разказа на К. Д. Ушински "Гарванът и свраката". маслен пастел
33 слайд
Описание на слайда:
Книжна миниатюра - ръчно нарисувани рисунки, цветни илюстрации, както и други елементи на дизайна (инициали, заглавия, окончания и др.) в ръкописни книги. За оцветяване на книгата старите майстори обикновено използваха бои с гваш, акварел и лепило. Книжната миниатюра е съществувала още в древни времена в Египет, Гърция и Рим. В Европа и на Изток (Индия, Персия) достига своя връх през Средновековието преди появата на книгопечатането в Европа (средата на 15 век), което постепенно го сваля. книга миниатюра Инициал. Кодът на Херон. Германия, писма от 10 век. Сакраментарен Дрого. Изкуството на Каролингите. 842 година. евангелист Лука. Изкуството на Каролингите. Около 840г
34 слайд
Жанрове и художествени средства на живописта
ГБОУ СОУ No113
Федотова Мария Александровна
Живопис
Вид изобразително изкуство, чиито произведения са създадени на равнина с помощта на цветни материали.
Видове рисуване
- иконография
- миниатюрен
- декоративно боядисване
- диорама
- панорама
- монументален
- статив
иконопис
Създаване на образи, предназначени да бъдат посредник между Божествения и земния свят по време на молитва или по време на богослужение.
Икони:
- Каноничен (създаден според строги правила)
- Символично (библейски символи във всеки елемент)
Миниатюрни
В изобразителното изкуство, живописта, скулптурните и графични произведения с малки форми, както и изкуството на тяхното създаване.
Христос с апостолите
декоративно боядисване
Иванчина Анна. балон
Живопис - част от архитектурен ансамбъл или произведение на изкуствата и занаятите, предназначено да украси или подчертае дизайна и функцията на сграда или обект.
живописна картина с предметен план на преден план.
Диорамата е масово зрелищно изкуство.
Диорамите са предназначени за изкуствено осветление и са разположени в специални павилиони.
Оборудването на експозиционната зала и дизайна на наблюдателната площадка, както и светлинният, музикален и дикторски акомпанимент играят огромна роля в експонирането на диорамата.
Панорама
„Панорама“ на старогръцки означава „виждам наоколо“.
Панорамата, съчетаваща живописно платно, сюжетен план и специално осветление, оказва голямо влияние върху зрителя.
монументална живопис
- Монументална живопис - стенописи, пана, плафони и други произведения, които красят архитектурата и са част от единен ансамбъл. Носител на монументалната живопис е фиксирана архитектурна основа или специална конструкция. Според техниката на монументалната живопис има фрески, мозайки, витражи и др.
монументална живопис
монументален
рисуване
- Думата "Витраж" е сюжетна декоративна или декоративна композиция, изработена от материал, който пропуска светлина.
- Прозрачни картини от стъкло или върху стъкло.
- В днешно време витражът се нарича всеки декоративен стъклен пълнеж.
Боядисване с бои на водна основа върху мокра мазилка
- Мозайката е вид живопис, при който изображенията са направени от многоцветни камъни, смалта, керамични плочки и др.
станкова живопис
Вид живопис, чиито произведения имат самостоятелно значение и се възприемат независимо от средата.
Основната форма на станковата живопис е рисуване отделени с рамка от околната среда.
техника на рисуване
Набор от техники, които определят естетическите и практическите познания на художника, насочени към най-доброто използване на бои и други материални средства за най-съвършеното изпълнение на картината.
техники за рисуване със статив
- акварел,
- рисуване с восъчни бои (енкаустика),
- темпера,
- живопис с маслени бои;
- гваш,
- пастел.
Акварел
Техника на рисуване с акварел. Обикновено акварелът се прави върху хартия с кръгли четки за коса, като боите се разтварят с вода. Характерните свойства на акварелната живопис са прозрачността и мекотата на най-тънкия слой боя.
Анна Соколова
Евгений Риндин
Восъчна живопис (енкаустика)
Техника на рисуване, при която восъкът е свързващо вещество на боята. Боядисването с восък се извършва с бои, разтопени или разтворени в летливи масла или с емулсия.
Поради ниската химическа активност и влагоустойчивостта на восъка, произведенията, направени по техниката на восъчна живопис, запазват първоначалната си свежест на цвета, плътността и текстурата на слоя боя в продължение на векове.
Фаюмски портрети
погребални портрети, създадени в техниката на енкаустика в римски Египет от 1-ви-3-ти век. Те са получили името си от мястото на първата голяма находка в оазиса Фаюм през 1887 г.
св. Петър. Раннохристиянска икона
(N. VI в.)
Техниката на рисуване върху хартия, картон, лен, коприна, кост с плътни матови бои от фино смлян пигмент с лепило на водна основа (бои гваш; гваш).
Гвашът се използва в плакатна графика, за декорация и дизайнерска работа.
Е. Д. Поленова.
Навън през зимата.
Винсент ван Гог. Коридор в Асулум
(черна креда и гваш върху розова хартия)
Живопис с маслени бои
въз основа - на използването на растително масло, като свързващо вещество - на определени методи за работа с бои.
Смята се: - маслена живопис ви позволява да създавате богати и фини цветови опции, илюзията за пространство и обем в равнина.
Леонардо да Винчи. Мона Лиза
дървена дъска, масло
Техника на рисуване върху груба повърхност от хартия, картон и др. специални моливи (пастелни моливи; пастели).
Пастелите се характеризират с: - кадифено матова повърхност на слоя боя; - звучен и чист цвят; - мекота на цветовете, които запазват оригиналната свежест.
Н.Н. Сапунов. Цъфтящи ябълкови дървета
Чижова Виктория. Венеция
Художествени медии
- композиция,
- перспектива,
- пропорции,
- светлинен цвят,
- оцветяване,
- люк,
- текстура
и други фигуративни елементи и художествени похвати, които художникът използва, за да изрази съдържанието на творбата.
Линейна перспектива
Перспективен изглед, който е проектиран за фиксирана гледна точка и предполага една изчезваща точка на хоризонта (обектите намаляват пропорционално, когато се отдалечат от предния план). Теорията на линейната перспектива е разработена още през Ренесанса.
Линейната перспектива отдавна е призната за единственото истинско отражение на света в картинната равнина.
М. Сарян Външната страна. По обяд. Константинопол.
Иван Иванович Шишкин Ръж, 1878 г
въздушна перспектива
Наред с линейната перспектива съществува и концепцията за въздушна перспектива. Всичко, което виждаме по-далеч от нас, е по-малко ярко, по-малко ясно, по-малки по размер, по-малко видими детайли ... Тоест далечния план, ние виждаме, сякаш, в „мъгла“, през слой въздух.
Първият художник, описал въздушна перспектива, е Леонардо да Винчи. Той измисли този термин.
А. Адамов
Булыгин Николай
Оцветяването е система от цветови тонове, която образува естетическо единство, техните комбинации и взаимоотношения в произведение на изкуството.
Тематичен жанр
набор от произведения на изкуството, обединени от обща гама от теми или обекти на изображението.
- исторически
- домашни
- битка
- животински
- портрет
- пейзажи
- натюрморт и др.
Тройка. Василий Григориевич Перов
Екатерина Полуяхтова
Презентация на тема "Жанрове живопис"
Интеграция на образователната региони: "знание", "социализация", "Художествено творчество", "Четене на фантастика".
Цел: Да се даде на децата концепцията за рисуванекато форма на изкуство.
Задачи:
Образователни: Говорете за техниката на изпълнение рисуване: масло, акварел, пастел.
Образователни: Да дам представа за техниката рисуване: украсява интериора на сградите, въздейства върху мислите и чувствата на публиката.
Реч: Развивайте съгласувана реч, обогатявайте речника деца: пейзаж, натюрморт, портрет, анималистичен, рисуване, маслени бои, пастел.
Образователни: Формиране на естетическо отношение към рисуване.
Демо материал: Презентация по темата: « Жанрове живопис»
Раздаване: Пейзажни листи А4, бои и четки според броя на децата.
Методически техники: разговор-диалог, разглеждане на илюстрации и разговори по тях, физическа минута "Ще нарисувам целия свят!", продуктивни дейности на децата, анализ, обобщаване, насочване към продължаване на изучаването на материала.
GCD напредък:
Децата седят в полукръг на столове пред учителя. На стената има проектор.
болногледач: Момчета, днес сме с вас в художествената галерия. Можете ли да ми кажете какво има в тази галерия?
деца: Картини
болногледач: Точно така! Различни картини. Какви снимки не съществуват. И за да отидем в тази галерия, нека затворим очи и да кажем магия думи: Cible, crable, booms.
деца: Cible, crable, booms.
болногледач: Ето ни в галерията. И сега ще ви покажа каква картина има тук. Ние гледаме
(След гледане презентацииучителят задава въпроси за затвърждаване на материала).
болногледач: Момчета, хареса ли ви галерията?
деца: Да!
болногледач: И сега е време да се присъединим към нашата група. Затворете очи и кажете вълшебните думи.
деца: Cible, crable, booms.
Свързани публикации:
Резюме на урока „Малки жанрове на фолклора. Притчи и поговорки"Схема на плана на урока. Дипломиран учител Дронина Анна Владимировна Фолклорен предмет Възраст на децата: 10-11 години Тема на урока: „Малки жанрове.
Въведение В момента има огромен брой заболявания, които се предават по наследство. Но се случва и да се предава.
Консултация "Музикални жанрове"Тема: "Музикални жанрове" "Негово величество валсът" Репертоар: - И. Щраус "На синия Дунав" - Шопен "Валс" cis - mol Ход на урока M. r. IN
Пряко образователна зона „Художествено творчество. Рисуване OO интеграция: “Познание”, “Комуникация”, “Музика”, “Четене.
1 слайд. история на моето село. 2 слайд. забележителности на Извара Село Извара е известно преди всичко с местоположението си.
ВАЛЕОЛОГИЧНОТО ОБРАЗОВАНИЕ Е КОМПОНЕНТ ОТ СЛОЖНИЯ ПРОЦЕС НА ОБРАЗОВАНИЕ, ОБУЧЕНИЕ И РАЗВИТИЕ, КОЙТО Е НАЦЕЛЕН ЗА ПОСТИГАНЕ ОТ УЧЕНИЦИТЕ.
В нашата предучилищна институция се работи по въвеждане на международния бакалавър. Учителят предлага тема, като кара децата да мислят.
