Рафаел Санти е направление в изкуството. Биография на Рафаел Санти - най-великият художник на Ренесанса. Художник Рафаел. Биография: римски период

Рафаел Санти (Raffaello Santi) е италиански художник, майстор на графика и архитектурни решения, представител на Умбрийската живописна школа.

Рафаел Санти е роден в три сутринта в семейството на художник и декоратор на 6 април 1483 г. в италианския град (Урбино). Той е културният и исторически център на региона (Марке) в Източна Италия. В близост до родното място на Рафаел се намират курортните градове Пезаро (Пезаро) и (Римини).

Родители

Бащата на бъдещата знаменитост Джовани Санти работеше в замъка на херцога на Урбино Федерико да Монтефелтро, а майка му Марджи Чарла беше домакиня.

Бащата забеляза способността на сина си да рисува рано и често го води със себе си в двореца, където момчето общува с такива известни художници като Пиеро дела Франческа, Паоло Учело и Лука Синьорели.

Училище в Перуджа

Уважаеми читателю, за да намерите отговор на всеки въпрос относно почивките в Италия, използвайте. Отговарям на всички въпроси в коментарите под съответните статии поне веднъж на ден. Вашият водач в Италия Артур Якуцевич.

На 8-годишна възраст Рафаел губи майка си и баща му въвежда в къщата нова съпруга Бернардина, която не проявява любов към чуждо дете. На 12-годишна възраст момчето остава сирачекато е загубил баща си. Попечителите изпращат младия талант да учи при Пиетро Ванучи в Перуджа.

До 1504 г. Рафаел получава образованието си в училището в Перуджино, като ентусиазирано изучава майсторството на учителя и се опитва да му подражава във всичко. Приятелски настроен, очарователен, лишен от арогантност, младежът намери приятели навсякъде и бързо възприе опита на учителите. Скоро неговите произведения не могат да бъдат разграничени от произведенията на Пиетро Перуджино (Пиетро Перуджино).

Първите известни шедьоври на Рафаел са картините:

1. „Годежът на Дева Мария“ (Lo sposalizio della Vergine), 1504 г., изложен в миланската галерия (Pinacoteca di Brera);
2. „Мадона Конестабиле“ (Madonna Connestabile), 1504 г., принадлежи на Ермитажа (Санкт Петербург);
3. Сънят на рицаря (Sogno del cavaliere), 1504 г., изложен в Националната галерия в Лондон;
4. „Три грации“ (Tre Grazie), 1504 г., изложена в Musée Condé в Шантили (Château de Chantilly), Франция;

Влиянието на Перуджино е ясно проследено в творбите, Рафаел започва да създава свой собствен стил малко по-късно.

във Флоренция

През 1504 г. Рафаел Санти се премества във (Firenze), следвайки своя учител Перуджино. Благодарение на учителя младежът се срещна с архитектурния гений Бачо д'Аньоло, изключителния скулптор Андреа Сансовино, художника Бастиано да Сангало и бъдещия му приятел и защитник Тадео Тадей. Значително влияние върху творческия процес на Рафаел имаше срещата с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci).Копие на картината „Леда и лебедът“ („Леда и лебедът“), собственост на Рафаел, е оцеляло до наши дни (уникално по това, че самият оригинал не е запазен).

Под влиянието на нови учители, Рафаел Санти, докато живее във Флоренция, създава повече от 20 Мадони, влагайки в тях копнежа си за любовта и привързаността, които му липсваха от майка си. Изображенията вдъхват любов, нежни и изтънчени.

През 1507 г. художникът взема поръчка от Аталанта Бальони, чийто единствен син умира. Рафаел Санти създава картината "Погребението" (La deposizione), последната творба във Флоренция.

Животът в Рим

През 1508 г. папа Юлий II (Iulius PP. II), в света - Джулиано дела Ровере (Giuliano della Rovere) кани Рафаел в Рим, за да изрисува стария Ватикански дворец. От 1509 г. до края на дните си художникът работи, влагайки цялото си умение, целия си талант и всичките си знания в работата си.

Когато архитектът Донато Браманте умира, папа Лъв X (Leo PP. X), в света - Джовани Медичи, от 1514 г. назначава Рафаел за водещ архитект на строежа (Basilica Sancti Petri), през 1515 г. той става и пазител на ценностите . Младежът пое отговорността за преброяването и опазването на паметниците. За храма на св. Петър Рафаил изготвя различен план и завършва изграждането на вътрешен двор с лоджии.

Други архитектурни произведения на Рафаел:

• Църквата Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), издигната на едноименната улица в, строителството започва през 1509г.
• Параклис Chigi (La cappella Chigi) на църквата (Basilica di Santa Maria del Popolo), разположен на Piazza del Popolo (Piazza del Popolo). Строителството започва през 1513 г., завършено (Джовани Бернини) през 1656 г.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli в Рим, разположен на кръстовището на Piazza Vidoni и Corso Vittorio Emanuele. Строителството започва през 1515 г.
• Сега разрушеният дворец Бранконио дел Акила (Palazzo Branconio dell'Aquila), разположен пред катедралата Свети Петър. Строителството е завършено през 1520 г.
• Дворецът Пандолфини (Palazzo Pandolfini) във Флоренция на Сан Гало (via San Gallo) е издигнат от архитекта Джулиано да Сангало (Giuliano da Sangallo) по скици на Рафаело.

Папа Лъв X се страхуваше, че французите могат да примамят талантлив художник към тях, затова се опита да му даде колкото се може повече работа, без да се ограничава с подаръци и похвали. В Рим Рафаел Санти продължава да пише мадони, без да се отклонява от любимата си тема за майчинството.

Личен живот

Картините на Рафаел Санти му донесоха не само славата на изключителен художник, но и много пари. Никога не му е липсвало както вниманието на монарсите, така и финансовите средства.

По време на управлението на Лъв X той се сдобива с луксозна къща в античен стил, построена по негов собствен проект. Въпреки това многократните опити да се оженят за млад мъж от страна на неговите покровители не доведоха до нищо. Рафаел беше голям почитател на женската красота. По инициатива на кардинал Бибиена (Bibbiena) художникът беше сгоден за племенницата си Мария Довизи Бибиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но сватбата не се състоя, маестрото не пожела да се венчае.Името на една известна любовница на Рафаел е Беатрис от (Ферара), но най-вероятно тя е била обикновена римска куртизанка.

Единствената жена, която успя да спечели сърцето на богата дама, беше Маргарита Лути, дъщерята на пекаря, по прякор Ла Форнарина.

Художникът срещнал момичето в градината на Чиги, докато търсил образ за Купидон и Психея. Тридесетгодишният Рафаел Санти рисува (Вила Фарнезина) в Рим, собственост на богатия му патрон, и красотата на седемнадесетгодишно момиче се вписва идеално в този образ.

• Препоръчваме да посетите обиколката:

Бащата на момичето за 50 злато позволи на дъщеря й да позира на художника, а по-късно за 3000 злато позволи на Рафаел да я вземе със себе си. В продължение на шест години младите хора живееха заедно, Маргарита не преставаше да вдъхновява почитателя си за нови шедьоври, включително:

• "Сикстинската Мадона" ("Madonna Sistina"), Галерия на старите майстори (Gemäldegalerie Alte Meister), Дрезден (Дрезден), Германия, 1514;.;
• „Donna Velata“ („La Velata“), Галерия Palatine (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Флоренция, 1515 г.;
• „Форнарина“ („La Fornarina“), Палацо Барберини (Палацо Барберини), Рим, 1519 г.;

След смъртта на Рафаел младата Маргарита получава пожизнена помощ и къща. Но през 1520 г. момичето става послушница в манастира, където по-късно умира.

смърт

Смъртта на Рафаел остави много мистерии. Според една от версиите художникът, изтощен от нощните си приключения, се прибрал у дома в отслабено състояние. Лекарите е трябвало да подкрепят силата му, но са извършили кръвопускане, което е убило пациента. Според друга версия Рафаел настинал по време на разкопки в подземни гробни галерии.

На 6 април 1520 г. маестоът умира. Погребан е в (Пантеон) с дължимите почести. Гробницата на Рафаел може да се види по време на разглеждането на Рим на разсъмване.

мадони

Подражавайки на своя учител Пиетро Перуджино (Пиетро Перуджино), Рафаел рисува галерия от четиридесет и две картини на Дева Мария и Младенеца.Въпреки разнообразието от сюжетни линии, творбите са обединени от трогателния чар на майчинството. Художникът пренася липсата на майчина любов върху платната си, укрепвайки и идеализирайки жена, тревожно пази бебе ангел.

Първите мадони от Рафаел Санти са създадени в стил quattrocento, разпространен през ранния Ренесанс през 15 век. Образите са сковани, сухи, човешките фигури са представени строго фронтално, погледът е неподвижен, на лицата е спокойствие и тържествена абстракция.

Флорентинският период носи чувства към образите на Божията майка, проявяват се безпокойство и гордост за детето им. Пейзажите на заден план стават по-сложни, проявява се взаимодействието на изобразените герои.

В по-късните римски произведения се отгатва раждането (бароко),чувствата се усложняват, позите и жестовете са далеч от ренесансовата хармония, пропорциите на фигурите са изтеглени и преобладават мрачните тонове.

По-долу са най-известните картини и техните описания:

Сикстинската Мадона (Madonna Sistina) е най-известното от всички изображения на Дева Мария с размери 2 м 65 см на 1 м 96 см. Образът на Мадона е взет от 17-годишната Маргарита Лути, дъщеря на пекар и любовницата на художника.

Мария, слизаща от облаците, носи на ръце необичайно сериозно бебе. Срещат ги папа Сикст II (Сикст II) и Света Варвара. В долната част на картината има два ангела, вероятно облегнати на капак на ковчег. Ангелът отляво има едно крило. Името Сикст се превежда от латински като "шест", композицията се състои от шест фигури - трите основни съставляват триъгълник, лицата на ангели под формата на облаци служат като фон за композицията. Платното е създадено за олтара на базиликата Свети Сикст (Chiesa di San Sisto) в Пиаченца (Пиаченца) през 1513 г. От 1754 г. творбата е изложена в галерията на старите майстори.

Мадона с Младенеца

Друго име на картината, създадена през 1498 г., е „Мадона от къщата на Санти“ („Madonna di Casa Santi“). Това стана първата препратка на художника към образа на Божията майка.

Стенописът се съхранява в къщата, където е роден художникът, на улица Via Raffaello в Урбино. Днес сградата се нарича "Къщата-музей на Рафаел Санти" ("Casa Natale di Raffaello"). Мадоната е показана в профил, тя чете книга, поставена на поставка. Тя има спящо бебе на ръце. Ръцете на майката поддържат и нежно галят детето. Позите и на двете фигури са естествени и спокойни, настроението се задава от контраста на тъмни и бели тонове.

Грандука Мадона (Madonna del Granduca) - най-мистериозното произведение на Рафаел, завършено през 1505 г. Предварителната му скица ясно показва наличието на пейзаж на заден план. Рисунката се съхранява в Кабинета за скици и изследвания в (Galleria degli Uffizi), във Флоренция (Firenze).

• Препоръчваме да посетите:с лицензиран художествен гид

Рентгеновата снимка на готовата работа потвърждава, че първоначално в картината е присъствал различен фон. Анализът на боята показва, че горният слой на картината е нанесен 100 години след нейното създаване. Предполага се, че това може да бъде направено от художника Карло Долчи, собственикът на Granduk Madonna, който предпочита тъмния фон на религиозни изображения. През 1800 г. Долчи продава картината на херцог Франциск III (Франсоа III) вече във вида, в който е оцеляла и до днес. Мадона получава името "Grand Duca" от името на същия собственик (Grand Duca - Grand Duca). Картината с размери 84 см на 56 см е изложена в галерията Palatine (Galerie Palatine) на Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), във Флоренция.

За първи път приликата на Мадона Бриджуотър със съпругата си Наталия Николаевна А. С. Пушкин забеляза през лятото на 1830 г., когато видя копие на картината, създадена през 1507 г., във витрината на книжарница на Невски проспект. Това е друга мистериозна работа на Рафаел, където пейзажът на заден план е боядисан с черна боя. Дълго обикаля света, след което херцогът на Бриджуотър става неин собственик.

Впоследствие наследниците държат работата повече от сто години в имението Бриджуотър в Лондон (Лондон). По време на Втората световна война русата Мадона е преместена в Националната галерия на Шотландия в Единбург, където е изложена днес.

Мадона Конестабиле (Madonna Connestabile) - довършителната работа на маестрото в Умбрия, написана през 1502г.Преди да бъде придобито от граф Conestabile della Staffa, тя се е наричала Мадона с книга (Madonna del Libro).

През 1871 г. Александър II го купува от графа, за да го даде на жена си. Днес това е единственото произведение на Рафаел, което принадлежи на Русия. Изложена е в Ермитажа в Санкт Петербург.

Творбата е представена в богата рамка, създадена едновременно с платното. Когато картината е преведена от дърво на платно през 1881 г., се установява, че вместо книга, Мадоната първо държеше в себе си нар – знак на кръвта на Христос. По време на създаването на Мадоната Рафаел все още не владее техниката на омекотяване на преходите на линиите - сфумато (сфумато), поради което той представи таланта си с неразреденото влияние на Леонардо да Винчи.

"Мадона д'Алба", създадена от Рафаел през 1511 г. по искане на епископ Паоло Джовио (Paolo Giovio)по време на творческия зенит на художника. Дълго време, до 1931 г., картината принадлежи на Ермитажа в Санкт Петербург, впоследствие е продадена на Вашингтон (Вашингтон), САЩ и сега е изложена в Националната художествена галерия (Национална художествена галерия).

Позата и гънките на дрехите на Божията майка напомнят за скулптурите от древността. Творбата е необичайна с това, че рамката й е кръг с диаметър 945 мм. Името "Алба" Мадона получава през XVII век в памет на херцозите на Алба (по едно време снимката е била в двореца на Севиля (Севиля), собственост на наследниците на Оливарес (Оливарес)). През 1836 г. руският император Николай I го купува за 14 000 паунда и нарежда да бъде прехвърлен от дървен носител на платно. В същото време е загубена част от природата вдясно.

"Madonna della Seggiola" е създадена през 1514 г. и е изложена в галерията Palatine (Galerie Palatine) на Palazzo Pitti (Palazzo Pitti). Богородица е облечена в елегантни дрехи на италианките от 16 век.

Мадона прегръща и прегръща сина си силно с двете си ръце, сякаш чувства, че ще трябва да изпита. Отдясно ги гледа Йоан Кръстител под формата на малко момче. Всички фигури са нарисувани в близък план и фонът за картината вече не е необходим.Тук няма строгост на геометрични форми и линейни перспективи, но има безгранична майчина любов, изразена чрез използването на топли цветове.

Голямо платно на Рафаел (1 м 22 см на 80 см) „Красивата градинарка“ (La Belle Jardiniere), написано през 1507 г., принадлежи към един от най-ценните експонати на Парижкия Лувър (Musée du Louvre).

Първоначално картината се наричала „Света Богородица в роклята на селянка“ и едва през 1720 г. изкуствоведът Пиер Мариет решава да й даде друго име. Мария е изобразена седнала в градина с Исус и Йоан Кръстител.Синът протяга ръка към книгата и се вглежда в очите на майка си. Йоан държи жезъл с кръст и гледа Христос. Над главите на героите почти не се виждат ореолите. Тюркоазено небе с бели облаци, езерото, цъфтящи билки и пълнички деца около милата и нежна Мадона даряват мир и спокойствие.

Мадона със златка

Мадона със златка (Madonna del Cardellino) е призната за едно от най-добрите творения на Рафаел, написана през 1506 г. Изложена в галерия Уфици (Galleria degli Uffizi) във Флоренция.

Картината е поръчана от приятеля на художника, търговеца Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), той помоли работата да бъде готова за сватбата му. През 1548 г. картината е почти загубена, когато планината Сан Джорджо (Monte San Giorgio) се срутва върху къщата на търговеца и съседните къщи. Синът на Лоренцо, Батиста (Батиста), събира всички части на картината от руините и ги дава за реставрация на Ридолфо Гирландайо (Ридолфо дел Гирландайо). Той направи всичко възможно да придаде на шедьовъра оригиналния му вид, но следите от повреда не можеха да бъдат напълно скрити. Рентгеновата снимка показва 17 отделни елемента, свързани с нокти, ново боядисване и четири вложки от лявата страна.

Малката Мадона Каупър (Piccola Madonna Cowper) е създадена през 1505 г. и е кръстена на Ърл Каупър, в чиято колекция творбата е била дълги години. През 1942 г. дарен на Националната художествена галерия във Вашингтон. Светата Богородица, както и в много други картини на Рафаел, е представена в червени одежди, символизиращи кръвта на Христос. Отгоре, като символ на невинност, е добавен син нос. Въпреки че никой в ​​Италия не е ходел така, Рафаил изобразява Божията майка точно в такива дрехи. Основният план е зает от Мария, почиваща на пейката. С лявата си ръка тя прегръща усмихнатия Христос. Отзад се вижда църквата, напомняща за храма Сан Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, родината на автора на картината.

портрети

В колекцията на Рафаел няма много портрети, той почина рано.Сред тях са ранните творби, направени през флорентинския период и произведенията от зрелия период, създадени по време на резиденцията му в Рим от 1508 до 1520 г. Художникът черпи много от природата, като винаги ясно очертава контура, постигайки най-точното съответствие на изображението към оригинала. Авторството на много произведения е поставено под въпрос, сред други възможни автори са посочени: Пиетро Перуджино, Франческо Франсия (Francesco Francia), Лоренцо ди Креди (Lorenzo di Credi).

Портрети, създадени преди да се преместят във Флоренция

Маслена картина върху дърво (45 см на 31 см), направена през 1502 г., е изложена в (Galleria Borghese).

До 19 век авторството на портрета се приписва на Перуджино, но последните изследвания показват, че шедьовърът принадлежи на четката на ранния Рафаел. Може би това е образ на някой от херцозите, съвременници на художника. Течащите къдрици на косата и липсата на дефекти на лицето донякъде идеализират образа,това не отговаряше на реализма на художниците от Северна Италия от онова време.

• Препоръчва се:

Портрет на Елизабет Гонзага (Elisabetta Gonzaga), творение от 1503 г. с размери 52 см на 37 см, изложено в галерия Уфици.

Елизабет е сестра на Франческо II Гонзага и съпруга на Гуидобалдо да Монтефелтро. Челото на жената е украсено с висулка скорпион, прическата и дрехите й са изобразени по модата на съвременниците на автора.. Според предположението на историците на изкуството портретите на Гонзага и Монтефелтро са частично изпълнени от Джовани Санти. Елизабет беше скъпа на Рафаел, защото се занимаваше с възпитанието му, когато той остана сираче.

Портрет на Пиетро Бембо (Pietro Bembo) - едно от първите произведения на Рафаел през 1504 г., представя младия Пиетро Бембо, който става кардинал, почти двойник на художника.

На изображението дългата коса на младежа пада нежно изпод червената шапка. Ръцете са сгънати на парапета, лист хартия е затиснат в дясната длан. Рафаел за първи път среща Бембо в замъка на херцога на Урбино. Портретът с маслени бои върху дърво (54 см на 39 см) е изложен в Музея на изящните изкуства (Szépművészeti Múzeum) в Будапеща (Будапеща), Унгария.

Портрети от флорентинския период

Портрет на бременна жена Дона Гравида (La donna gravida) е направен през 1506 г. с маслени бои върху платно с размери 77 см на 111 см и се съхранява в Палацо Пити.

По времето на Рафаел не е било обичайно да се изобразяват жени, носещи дете, но портретистът рисува образи, близки до душата му, без да се съобразява с догмата. Темата за майчинството, преминаваща през всички мадони, беше отразена и в образите на светските обитатели. Историците на изкуството смятат, че може да е жена от семейство Буфалини Чита ди Кастело (Bufalini Città di Castello) или Емилия Пиа да Монтефелтро (Emilia Pia da Montefeltro). Модерно облекло, бижута по косата, пръстени със скъпоценни камъни на пръстите и верига около врата показват принадлежност към богата класа.

Портрет на дама с еднорог (Dama col liocorno) с масло върху дърво 65 см на 61 см, рисуван през 1506 г., изложен в галерия Боргезе.

Предполага се, че Джулия Фарнезе, тайната любов на папа Александър VI (Alexander PP. VI), позира за изображението. Работата е интересна, защото при многобройни реставрации образът на дамата е многократно променян. На рентгеновата снимка вместо еднорог се вижда силуетът на куче. Може би работата по портрета премина през няколко етапа. Рафаел може да бъде автор на торса на фигурата, пейзажа и небето.Джовани Соляни можеше да завърши колоните отстрани на лоджията, ръце с ръкави и куче. Друг по-късен слой боя увеличава обема на косата, сменя ръкавите и завършва кучето. След няколко десетилетия кучето се превръща в еднорог, пренаписани ръце. През 17 век дамата става Света Екатерина в наметало.

Автопортрет

Автопортрет (Autoritratto) с размери 47,5 см на 33 см, изпълнен през 1506 г., се съхранява в галерия Уфици, Флоренция.

Произведението е принадлежало дълго време на кардинал Леополд Медичи (Leopoldus Medices), от 1682 г. е включено в колекцията на галерия Уфици. Огледалното изображение на портрета е нарисувано от Рафаел върху фреската „Атинската школа“ („Scuola di Atene“) в главната зала на Ватиканския дворец (Апостолическият дворец (Palazzo Apostolico)). Художникът се изобрази в скромна черна роба, украсявайки я само с малка ивица бяла яка.

Портрет на Аньоло Дони, Портрет на Мадалена Дони

Портрет на Аньоло Дони и Портрет на Мадалена Дони (Портрет на Аньоло Дони, Портрет на Мадалена Дони) са рисувани с масло върху дърво през 1506 г. и се допълват перфектно.

Аньоло Дони беше богат търговец на вълна и нареди себе си и младата си съпруга (по рождение Строци) да рисуват веднага след брака им. Образът на момичето е създаден по подобие на "Мона Лиза" ("Мона Лиза") (Леонардо да Винчи): същият завой на тялото, същата позиция на ръцете. Внимателното рисуване на детайлите на облеклото и бижутата показва богатството на двойката.

Рубините символизират просперитет, сапфирите - чистота, перлена висулка около врата на Мадалена - девствеността. Преди това и двете произведения бяха свързани заедно с панти. От средата на 20-те години. 19 век потомците на рода Дони предават портретите.

Маслената картина Mute (La Muta) върху платно с размери 64 см на 48 см е направена през 1507 г. и е изложена в Националната галерия на Марке (Galleria nazionale delle Marche) в Урбино.

За прототип на изображението се смята Елизабета Гонзага, съпруга на херцог Гуидобалдо да Монтефелтро. Според друга версия това може да е сестрата на херцога Джована (Джована). До 1631 г. портретът е в Урбино, по-късно е преместен във Флоренция. През 1927 г. творбата отново е върната в родината на художника. През 1975 г. картината е открадната от галерията, година по-късно е намерена в Швейцария.

Портрет на млад мъж (Портрет на млад мъж) с масло върху дърво (35 см на 47 см), написан през 1505 г., изложен във Флоренция, в Уфици.

На снимката Франческо Мария дела Ровере е син на Джовани Дела Ровере и Джулиана Фелтрия. Чичото назначава младия мъж през 1504 г. за свой наследник и веднага поръчва този портрет. Млад мъж в червена роба е представен в скромната природа на северна Италия.

Портретът на Гуидобалдо да Монтефелтро (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) с масло върху дърво (69 см на 52 см) е изпълнен през 1506 г. Произведението се съхранява в замъка на херцозите на Урбино (Palazzo Ducale), след което е транспортирано до град Пезаро (Пезаро).

През 1631 г. картината е включена в колекцията на съпругата на Фердинандо II Медичи (Ferdinando II de Medici), Виктория дела Ровере (Vittoria della Rovere). Монтефелтро в черна роба е поставен в центъра на композицията, която е рамкирана от тъмните стени на стаята. Вдясно има отворен прозорец с природа зад него. Неподвижността и строгостта на изображението не позволиха дълго време да се разпознае Рафаел като автор на картината.

Гарите на Рафаел във Ватикана

През 1508 г. художникът се премества в Рим, където остава до смъртта си.Архитект Домато Браманте (Donato Bramante) му помага да стане художник в папския двор. Папа Юлий II дава своето протеже за боядисване на предните стаи (строфи) на стария Ватикански дворец, наречен по-късно (Stanze di Raffaello). Виждайки първата творба на Рафаел, папата наредил да поставят рисунките му на всички равнини, премахвайки фреските на другите автори и оставяйки непокътнати само плафоните.

• Трябва да посетите:

Буквалният превод на "Stanza della Segnatura" звучи като "стая с подписи", той беше единственият, който не беше преименуван на стенописите.

Рафаел работи върху нейната живопис от 1508 до 1511 г. В стаята монарсите подписаха важни документи и точно там имаше библиотека. Това е първата станция от 4, върху които е работил Рафаел.

Фреска "Атинско училище"

Второто име на "Scuola di Atene", най-добрата от създадените фрески, е "Философски разговори" ("Discussioni filosofiche"). Основната тема - спорът между Аристотел (Аристотели) и Платон ((Платон), написан с Леонардо да Винчи) под сводовете на фантастичен храм, има за цел да отразява философската дейност. Основната дължина е 7 m 70 cm, повече от 50 знака са поставени в композицията,сред които Хераклит ((Хераклит), написан с), Птолемей ((Птолемей), автопортрет на Рафаел), Сократ (Сократ), Диоген (Диоген), Питагор (Питагор), Евклид ((Евклид), написан с Браманте) , Зороастър (Зороастър) и други философи и мислители.

Фреска "Диспут", или "Спор за св. Причастие"

Размерът на „Спора за св. Причастие“ („La disputa del sacramento“), символизиращ богословието, е 5 м на 7 м 70 см.

На фреската небесните обитатели водят богословски спор със земните смъртни (фра Беато Анджелико, Августин Блажени (Августин Хипоненсис), (Данте Алигиери), Савонарола (Савонарола) и др. Ясната симетрия в работата не потиска, а напротив, благодарение на дарбата на Рафаел за организация, тя изглежда естествена и хармонична. Водещата фигура на композицията е полукръг.

Фреска „Мъдрост. Умереност. сила"

Фреска „Мъдрост. Умереност. Сила” („La saggezza. La moderazione. Forza”) се поставя върху стена, прорязана от прозорец. Друго наименование за произведение, възхваляващо светското и църковното законодателство, е Юриспруденция (Giurisprudenza).

Под фигурата на Юриспруденцията на тавана, на стената над прозореца, има три фигури: Мъдрост, гледаща се в огледалото, Сила в шлем и Умереност с юзди в ръка. От лявата страна на прозореца е император Юстиниан (Юстиниан) и Трибониан, коленичили пред него. От дясната страна на прозореца е изображение на папа Григорий VII (Gregorius PP. VII), представящ указите на папите на адвокат.

фреска "Парнас"

Стенописът "Парнас" ("той Парнас") или "Аполон и музите" ("Аполон и музите") се намира на стената срещу "Мъдростта". Умереност. Сили” и изобразява древни и съвременни поети. В средата на изображението е древногръцкият Аполон с ръчна лира, заобиколен от девет музи.Вдясно са: Омир (Омир), Данте (Данте), Анакреон (Анакреон), Вергилий (Вергилий), вдясно - Ариосто (Ариосто), Хорас (Хораций), Теренций (Терентий), Овидий (Овидий).

Темата за картината на Станца ди Елиодоро е ходатайството на висшите сили за Църквата. Зала, работата по която продължава от 1511 г. до 1514 г., е кръстен на една от четирите фрески, изрисувани от Рафаел на стената. Най-добрият ученик на майстора Джулио Романо помогна на учителя в работата му.

Фреска "Изгонването на Елиодор от храма"

Стенописът "Cacciata di Eliodoro dal tempio" изобразява легенда, според която верният слуга на царската династия Селевкиди (Селеукидите), командирът Елиодор е изпратен в Йерусалим (Йерусалим), за да отнесе съкровищницата на вдовиците и сираците от храма на Соломон.

Когато влязъл в залата на храма, той видял бързащ ядосан кон с ангел ездач. Конят започнал да тъпче копитата на Елиодор, а другарите на ездача, също ангели, ударили разбойника няколко пъти с камшик. Папа Юлий II е представен на фреската от външен наблюдател.

Стенопис "Меса в Болсена"

Над фреската "Меса в Болсена" Рафаел Санти работи сам, без да включва помощници.Сюжетът изобразява чудо, случило се в храма на Болсена. Германският свещеник се канеше да започне обреда на причастие, без да вярва в дълбините на душата си. Тогава от нафората (тортата) в ръцете му потекоха 5 струи кръв (2 от тях са символ на счупените ръце на Христос, 2 - на краката, 1 - кръв от раната на счупената страна). Композицията съдържа нотки за сблъсък с немски еретици от 16-ти век.

Фреска "Извеждане на апостол Петър от затвора"

Стенописът „Изложението на апостол Петър от тъмницата“ („la Delivrance de Saint Pierre“) също е дело на Рафаел.Сюжетът е взет от Деянията на апостолите, изображението е разделено на 3 части. В центъра на композицията е изобразен лъчезарният апостол Петър, затворен в мрачна килия на тъмница. Вдясно Петър и ангелът излизат от затвора, докато пазачите спят. Отляво, третото действие, когато стражът се събужда, открива загубата и вдига алармата.

Фреска "Среща на Лъв I Велики с Атила"

Значителна част от творбата "Срещата между Лъв Велики и Атила", широка повече от 8 м, е направена от учениците на Рафаел.

Лъв Велики има облика на папа Лъв X. Според легендата, когато водачът на хуните се приближил до стените на Рим, Лъв Велики тръгнал да го посрещне заедно с други членове на делегацията. Със своето красноречие той убедил нашествениците да изоставят намеренията си да атакуват града и да си тръгнат. Според легендата Атила видял свещеник зад Лъв, който го заплашвал с меч. Може да е апостол Петър (или Павел).

Stanza dell'Incendio di Borgo е финалната зала, върху която Рафаел работи от 1514 до 1517 г.

Стаята е кръстена на главната и най-добра фреска на Рафаел Санти „Огън в Борго” от маестрото. Неговите ученици работиха върху останалите картини по дадените рисунки.

Фреска "Огън в Борго"

През 847 г. в римския квартал Борго, в непосредствена близост до Ватиканския дворец, пламъците поглъщат. Той нараства, докато Лъв IV (Leo PP. IV) се появи от Ватиканския дворец и сложи край на бедствието със знака на кръста. На заден план е старата фасада на базиликата Свети Петър. Отляво най-успешната група: атлетичен млад мъж изнася стария си баща на раменете си от огъня. Наблизо друг млад мъж се опитва да се изкачи на стената (вероятно художникът е нарисувал себе си).

Станца Константин

Рафаел Санти получава поръчка да нарисува „Залата на Константин“ („Sala di Costantino“) през 1517 г., но успява да направи само скици на рисунки. Внезапната смърт на брилянтен творец му попречи да завърши работата.Всички стенописи са изпълнени от учениците на Рафаело: Джулио Романо, Джанфранческо Пени, Рафаелино дел Коле, Перино дел Вага.

1. Джовани Санти настоя майката сама да нахрани новороденото Рафаел, без да прибягва до помощта на кърмачка.
2. Приблизително четиристотин рисунки на маестрото са оцелели до наши дни., сред които има скици и изображения на изгубени картини.
3. Удивителната доброта и духовна щедрост на художника се прояви не само по отношение на близки хора. Рафаел през целия си живот се грижи като син за един беден учен, преводачът на Хипократ на латински, Рабио Калве. Ученият човек беше толкова свят, колкото и учен, така че не трупаше състояние и живееше скромно.
4. В монашеските записи Маргарита Лути е посочена като „вдовицата на Рафаел“.Освен това, докато изследвали слоевете боя върху картината Форнарина, реставраторите открили под тях пръстен с рубин, вероятно годежен пръстен. Перлената украса в косите на "Форнарина" и "Донна Велата" също показва брак.
5. Болезнено синкаво петно ​​на гърдите на Форнарина предполага, че жената има рак на гърдата.
6. През 2020 г. се навършват 500 години от смъртта на брилянтния художник. През 2016 г. за първи път в Русия се проведе изложба на Рафаел Санти в Москва, в Държавния музей на изящните изкуства Пушкин.В изложба, наречена „Рафаел. Поезията на образа” включваше 8 картини и 3 графични рисунки, събрани от различни музеи в Италия.
7. Рафаел (известен още като Раф) е познат на децата като една от костенурките нинджа от едноименния анимационен филм, която притежава пронизващо оръжие с остриета - сай, който прилича на тризъбец.

↘️🇮🇹 ПОЛЕЗНИ СТАТИИ И САЙТОВЕ 🇮🇹↙️ СПОДЕЛЕТЕ С ВАШИТЕ ПРИЯТЕЛИ

Голям художник от италиански произход, представител на Умбрийската живописна школа. Един от класиците на епохата на раждането на Ренесанса.

Детство

Рафаел Санти е роден в семейството на италианския художник Джовани Санти и Марджи Чарла. Детството на художника беше безгрижно и весело, докато не загуби и двамата си родители и не остана сираче. Преди смъртта си баща му успява да развие у момчето любов към изкуството и младият художник създава първите си творби в ателието си. Именно в детството художникът развива любов към образа на Мадона. Първият му наставник след баща му е Пиетро Перуджино, така че ранните му картини много приличат на него по стил. Той многократно посещава родния си край по време на обучение. През 1502 г. платното, изобразяващо Мадона, станало доста известно "Мадона Соли", е представено на света. С течение на времето художникът развива своето лично изпълнение и характер. Основната част от творбите му по това време са олтарни образи и само няколко малки платна.

Развитие на таланти

Не желаейки да поставя граници на способностите си и като има ревност да развива талант, той отива във Флоренция. Към края на 1504 г. той се среща с известни и талантливи художници като Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео. Най-вече художникът се интересуваше от стила на изпълнението на да Винчи и той преначертава част от работата си. Пъхайки ръката си върху произведенията на известни флорентински художници, Рафаел развива гладкостта на линиите и финеса на материята. Първите поръчки започнаха да пристигат почти веднага. Портретът, нарисуван от Рафаел по поръчка на Аньоло Дони, много напомняше Джоконда на да Винчи. Той се опитва да постигне своя максимум, като развива производителност. Почти всички поръчки, които художникът получи, бяха на религиозна тема. Той написа повече от двадесет мадони с дете. Най-известните му мадони са нарисувани по време на престоя му във Флоренция "Мадона със златка", "Красив градинар".

В края на 1508 г. художникът се премества в Рим, където служи като личен чертожник на папския двор. Първата поръчка е картина за Станцу дела Сенятура.Художникът избра интелектуалната дейност на човек като основна тема за рисуване. През 1510 г. той рисува най-известната си картина „Атинската школа“. Тази продукция е чудесен пример за многофигурна композиция. Платното изобразява 50 от най-великите мислители, астрономи и математици. Всяка фигура е ясно обмислен и проследен персонаж с характер и собствена история. Някои от мислителите, изобразени в стенописа, бяха надарени с визуална прилика с да Винчи, Микеланджело и дори със самия създател на композицията.

Работете във Ватикана

Папа Юлий II бил очарован от творчеството на Рафаел дори по времето, когато „Атинската школа“ все още била на етап скици. Поверено му е да нарисува три строфи, като отстрани онези художници, които вече са извършили дизайнерска работа върху тях. Очаквайки огромно количество работа, Рафаел пое ученици, които му помогнаха с рисуването. В крайна сметка четвъртата строфа беше изцяло изпълнена от учениците на художника. Станца Елиодоро привлече най-голям интерес на публиката с фреската „Освобождението на апостол Петър от тъмницата”. Поставянето на изображението беше директно под прозореца, което създаваше илюзията за затъмнена стая в изображението. Изтънченост и плавност на линиите, ярки цветови преходи и живост на акцентите. Спектакълът беше толкова майсторски изпълнен, че зрителят неволно има усещане за реалността на случващото се. Всяка сянка е обмислена. Ярката топлина на огъня от факлата и нейните отражения върху бронята. Никой никога не е успявал в подобно изпълнение на нощното време на деня, Рафаел е първият, който постига такъв реалистичен ефект.

През 1513 г. има смяна на папата, но Лъв X цени художника не по-малко от своите предшественици. През същата година художникът получава поръчка да нарисува Сикстинската капела. Веднага той се заема със създаването на платна с темата на сцени от Библията. За съжаление до днес са оцелели само седем картини. Друга поръчка, направена от папата, е украсата на лоджията със стенописи, които са били част от двора на Ватикана. Поради факта, че поръчката беше много голяма, около 50 стенописи бяха направени от учениците на Рафаел по скици на майстора. През 1515 г. е удостоен с поста главен уредник на антиките. През същата година Рафаел се запознава с Дюрер, немски художник. Като подарък в чест на познанството, чертожниците се благодариха един на друг с платната си. Съдбата на изображенията остава неизвестна.

Рисуване и рисуване

Въпреки факта, че повечето от произведенията на Рафаел са фрески и картини на библейска тема, художникът създава доста портрети. „Портретът на папа Юлий II“ беше направен толкова реалистично, че хората замръзнаха от трепет. Мнозина дори се поклониха пред портрета в знак на уважение към работата, извършена от художника. След подобна реакция на публиката на художника е наредено да рисува портрети на най-близкото си обкръжение и Джулио Медичи. Художникът рисува и свои автопортрети. Един от неговите автопортрети е обвит в мъгла от мистерия, тъй като човекът, с когото се е изобразил, е непознат на никого.

Около 400 скици и рисунки са оставени от художника. Някои от неговите графични произведения са използвани за създаване на щампи от Маркантонио Раймонди. Много от учениците му копираха скиците на учителя и създаваха произведения от тях. За съжаление, нито един от младите художници, обучавани от Рафаел, не постигна голям успех. И всички творби, създадени от учениците по скици на художника, бяха възприети негативно от публиката. Те създават и архитектурни проекти. Той завърши изграждането на ватиканския двор с лоджии. Започва да проектира и строи Вила Мадама, но не успява да я завърши.

смърт

Художникът умира доста млад на 6 април 1520 г., преди дори да навърши четиридесет години. Умира от треска, бушувала през онези години в Рим, която вдигна при разкопките на гробницата.

- 5 декември 2012 г. на търга на Sotheby's беше продадена рисунката на Рафаел „Глава на млад апостол“ към картината „Преображение“. Цената беше £29,721,250, двойно по-висока от началната цена. Това е рекордна сума за графични произведения.

Рафаел Санти (1483-1520) въплъщава в най-пълна степен идеята за най-ярките и възвишени идеали на ренесансовия хуманизъм. По-млад съвременник на Леонардо, който живее кратък, изключително наситен със събития живот, Рафаел синтезира постиженията на своите предшественици и създава идеала си за красива, хармонично развита личност, заобиколена от величествена архитектура или пейзаж. Рафаел е роден в Урбино, син на художник, който е неговият първи учител. По-късно учи при Тимотео дела Вити и Перуджино, като владее стила на последния до съвършенство. От Перуджино Рафаел взе тази плавност на линиите, тази свобода на поставяне на фигура в пространството, която стана характерна за неговите зрели композиции. Като седемнадесетгодишен младеж той открива истинска творческа зрялост, създавайки поредица от образи, пълни с хармония и духовна яснота.

Деликатният лиризъм и фината духовност отличават една от ранните му творби - Мадона Конестабиле (1502 г., Санкт Петербург, Ермитаж), просветен образ на млада майка, изобразена на фона на прозрачен пейзаж на Умбрия. Способността да се подреждат свободно фигурите в пространството, да се свързват помежду си и с околната среда, се проявява и в композицията „Обручението на Мария“ (1504, Милано, галерия Брера). Пространството в изграждането на пейзажа, хармонията на архитектурните форми, балансът и целостта на всички части на композицията свидетелстват за формирането на Рафаело като майстор на Високия ренесанс.

С пристигането си във Флоренция Рафаел с лекота поема най-важните постижения на художниците от флорентинската школа с изразеното си пластично начало и широкото покритие на реалността. Съдържанието на неговото изкуство остава лирическата тема за светлата майчина любов, на която той придава особено значение. По-зряла изява получава в произведения като Мадона в зелено (1505, Виена, Художествено-исторически музей), Мадона със златка (Флоренция, Уфици), Красивата градинарка (1507, Париж, Лувър). По същество всички те варират от еднакъв тип композиция, съставена от фигурите на Мария, младенеца Христос и Кръстителя, образуващи пирамидални групи на фона на красив селски пейзаж в духа на композиционните техники, намерени по-рано от Леонардо. Естествеността на движенията, меката пластичност на формите, плавността на мелодичните линии, красотата на идеалния тип на Мадона, яснотата и чистотата на пейзажните фонове допринасят за разкриването на възвишената поезия на образната структура на тези композиции.

През 1508 г. Рафаел е поканен да работи в Рим, в двора на папа Юлий II, властен, амбициозен и енергичен човек, който се стреми да увеличи художествените съкровища на столицата си и да привлече на службата си най-талантливите културни дейци от онова време. В началото на 16 век Рим вдъхва надежди за национално обединение на страната. Идеалите на националния ред създават почвата за творчески подем, за въплъщение на напреднали стремежи в изкуството. Тук, в непосредствена близост до наследството на античността, талантът на Рафаел процъфтява и узрява, придобивайки нов размах и черти на спокойно величие.

Рафаел получава поръчка да изрисува предните стаи (т. нар. строфи) на Ватиканския дворец. Тази работа, която продължава с прекъсвания от 1509 до 1517 г., поставя Рафаел сред най-големите майстори на италианското монументално изкуство, като уверено решава проблема за синтеза на архитектурата и ренесансовата живопис. Дарбата на Рафаел - стенописец и декоратор - се появи в целия си блясък при рисуването на Stanzi della Senyatura (печатница). Върху дългите стени на тази стая, покрита с ветроходни сводове, са поставени композициите „Диспут“ и „Атинската школа“, по тесните стени – „Парнас“ и „Мъдрост, умереност и сила“, олицетворяващи четирите области на човешката духовна дейност: теология, философия, поезия и юриспруденция. Сводът, разделен на четири части, е украсен с алегорични фигури, които образуват единна декоративна система със стенописи. Така цялото пространство на стаята се оказа изпълнено с боядисване.

Комбинацията от образи на християнската религия и езическата митология в картините свидетелства за разпространението сред хуманистите от онова време на идеите за помирение на християнската религия с древната култура и безусловната победа на светския принцип над църквата. Дори в „Диспута“ (спор на църковните отци за причастието), посветен на образа на църковните водачи, сред участниците в спора могат да се разпознаят поетите и художниците на Италия - Данте, Фра Беато Анджелико и други художници и писатели. Композицията „Атинската школа“ говори за триумфа на хуманистичните идеи в ренесансовото изкуство, връзката му с античността, прославянето на ума на красив и силен човек, древната наука и философия. Картината се възприема като въплъщение на една мечта за по-светло бъдеще. От дълбините на анфиладата от грандиозни сводести участъци изплува група древни мислители, в центъра на които е величественият сивобради Платон и увереният, вдъхновен Аристотел, сочещ земята с жест на ръката си, основателите на идеалистичната и материалистичната философия. Долу, вляво на стълбите, Питагор се наведе над книгата, заобиколен от учениците си, вдясно - Евклид, а тук, на самия ръб, Рафаел се изобразява до художника Содома. Това е млад мъж с нежно, привлекателно лице. Всички персонажи на фреската са обединени от настроението на високо духовно издигане и дълбока мисъл. Те съставляват групи, които са неразделни в своята цялост и хармония, където всеки герой точно заема своето място и където самата архитектура в своята строга закономерност и величие помага да се пресъздаде атмосферата на високо издигане на творческата мисъл.

С напрегнат драматизъм се откроява фреската „Изгонването на Елиодор” в Станца д'Елиодоро. Внезапността на случващото се чудо – изгонването на разбойника на храма от небесния конник – се предава от бързия диагонал на основното движение. , използвайки светлинен ефект. Сред зрителите, гледащи изгонването на Елиодор, е изобразен папа Юлий II.Това е алюзия за събития, съвременни на Рафаел - изгонването на френските войски от папската държава.

Римският период на творчеството на Рафаел е белязан от високи постижения в областта на портрета. Персонажите на „Меса в Болсена” (стенописите в Станца д'Елиодоро) придобиват рязко характерни портретни черти. Рафаел се обръща и към портретния жанр в стативната живопис, като тук проявява своята оригиналност, разкривайки най-характерното и значимото в модела. Рисува портрети на папа Юлий II (1511, Флоренция, Уфици), папа Лъв X с кардинал Лудовико деи Роси и Джулио деи Медичи (около 1518 г., пак там) и други портретни картини. Важно място в изкуството му продължава да заема образът на Мадона, придобиващ черти на голямо величие, монументалност, увереност. Такава е „Мадоната на стола“, 1516 г., Флоренция, галерия Пити) със своята хармонична композиция, затворена в кръг.

По същото време Рафаел създава своето най-голямо творение - Сикстинската Мадона (1515–1519, Дрезден, Художествена галерия), предназначена за църквата Св. Сикст в Пиаченца. За разлика от по-ранните, по-леки по настроение, лирични Мадони, това е величествен образ, пълен с дълбок смисъл. Завесите, разтворени отгоре отстрани, разкриват Мери, която лесно върви през облаците, с бебе на ръце. Погледът й ви позволява да надникнете в света на нейните преживявания. Сериозно и тъжно тя гледа в далечината, сякаш предвижда трагичната съдба на сина си. Отляво на Мадоната е изобразен папа Сикст, ентусиазирано съзерцаващ чудо, вдясно - Света Варвара, свеждаща благоговейно поглед. По-долу са два ангела, които гледат нагоре и сякаш ни връщат към главния образ - Мадона и нейното детско замислено бебе. Безупречната хармония и динамичен баланс на композицията, финият ритъм на плавните линейни очертания, естествеността и свободата на движение съставляват неустоимата сила на това цялостно, красиво изображение. Жизнената истина и черти на идеала се съчетават с духовната чистота на сложния трагичен характер на Сикстинската Мадона. Някои изследователи намират неговия прототип в чертите на „Дамата в воала“ (около 1513 г., Флоренция, галерия Пити), но самият Рафаел пише в писмо до своя приятел Кастилионе, че неговият творчески метод се основава на принципа на подбор и обобщение. на житейските наблюдения: „За да напиша красота, трябва да видя много красоти, но поради липсата... в красивите жени използвам някаква идея, която ми идва на ум. Така в действителност художникът намира черти, които отговарят на неговия идеал, който се издига над случайното и преходното.

Рафаел умира на тридесет и седем години, оставяйки недовършени картини на вила Фарнезина, лоджиите на Ватикана и редица други произведения, завършени върху картон и рисунки от неговите ученици. Свободните, грациозни, неограничени рисунки на Рафаел издигнаха своя създател сред най-големите чертожници в света. Творбите му в областта на архитектурата и приложното изкуство свидетелстват за него като много талантлива фигура на Високия Ренесанс, придобила голяма слава сред своите съвременници. Самото име на Рафаел по-късно се превърна в общо съществително за идеален художник.

Много италиански ученици и последователи на Рафаело издигнаха творческия метод на учителя в безспорна догма, която допринесе за разпространението на подражанието в италианското изкуство и предвещава предстояща криза на хуманизма.

Италиански ренесансов художник, брилянтен график и майстор на архитектурни решения, Рафаел Санти попива опита на Умбрийската живописна школа. В неговите платна, като в огледало, са отразени идеалите на Ренесанса. Светът стана по-мил и по-чист, когато го погледнаха очите на мадоните Рафаел – Сикстина, Конестабил, Пасадена, Орлеан.

Детство и младост

Художникът е роден през пролетта на 1483 г. в 15-хилядния град Урбино в Източна Италия. Бащата Джовани деи Санти е работил като придворен художник за херцога, майката Марджи Чарла отглежда сина си и ръководи домакинството. Семейство Рафаел имало средствата да плати за медицинската сестра, но Джовани настоявал съпругата да храни бебето сама. Като дете Рафаел Санти проявява способност за рисуване. Бащата забелязал това, когато завел момчето в замъка, където работили майсторите, които майсторски боравили с четката - херцогът приветствал изкуството, подчертавайки художниците.

Паоло Учело, Лука Синьорели са имената на художници, познати на всеки италианец. Майсторите рисуваха портрети на херцога и неговите роднини, рисуваха стените на двореца. Очите на младия Рафаел внимателно наблюдаваха четката на майсторите. Скоро Санти осъзна, че синът му ще остави и него, и Учело, и Синьорели на сянка. Рафаел Санти осиротя рано: веднага щом навърши 8 години, майка му почина. Заминаването на най-скъпия човек остави отпечатък върху творческата биография на художника. Неговите мадони и портрети на любими жени сякаш греят от майчина любов, която художникът не е получавал в детството.

Скоро в къщата се появила мащехата на Бернардин, за която синът на съпруга й бил чуждо дете. На 12 години художникът остава сирак. Още тогава тийнейджърът демонстрира невероятно умение и е назначен в работилницата на художника Пиетро Перуджино. Художникът обучава момчето, докато изтънчените ценители вече не могат да различават копия на Рафаел от картините на Перуджино. Санти попива като гъба опита на учителите и оставя след себе си всички ученици, като същевременно не се увлича и се сприятелява с тях.

Живопис

През 1504 г. 21-годишният Рафаел Санти се озовава във Флоренция: младият художник се премества в люлката на Ренесанса, следвайки Перуджино. Този ход има благоприятен ефект върху кариерата и уменията на младежа - учителят запозна Рафаел с изтъкнати художници, скулптори и архитекти. В града на брега на Арно Санти се срещнаха. За изгубената картина на гениалния Леонардо "Леда и лебедът" знаем благодарение на копие на Рафаел Санти. Флорентинският период на художника даде на света 20 Рафаелски мадони с деца, в които Санти вложи целия си копнеж по майка си.

Годината на преместване във Флоренция е белязана от написването на няколко ранни шедьоври от Рафаел. Картината „Сгодването на Дева Мария“ и картината „Сънят на рицар“ датират от 1504 година. Конестабилната Мадона и Трите грации се появиха във Флоренция. Последното платно, което сега се съхранява в музея на френския град Шантили, изобразява богините Невинност, Красотата и Любовта, държащи в ръцете си златни топки - символи на съвършенството. В ранните платна на Рафаел Санти може да се проследи влиянието на учителя, но след 2-3 години художникът демонстрира стила на автора.

От 1508 г. живописецът живее в Рим, където получава покана от папа Юлий II. След като чул за младежа, свещеникът поканил Санти да нарисува строфи - предните стаи на Ватиканския дворец. Виждайки скицата на фреската от Рафаел, Юлий II беше толкова възхитен, че даде на художника всички повърхности, като му нареди да премахне старите рисунки. От 1509 г. Рафаел Санти ще остане във Вечния град, рисувайки строфи, до деня на смъртта си. Станците на Рафаел са четири зали с размери 6 на 9 метра, всяка от които има четири стенописни композиции. Художникът е подпомаган от ученици, една фреска е направена след смъртта на зографа по негови скици.

Най-известната строфа е фреската "Атинската школа" (второто име е "Философски разговори"). Върху него Рафаел Санти постави 50 фигури на философи, под прикритието на които се разпознават лицата на художници и мислители на Италия (написани с да Винчи, подобно на). Папа Лъв X, който заема мястото на починалия Юлий II, през 1514 г. назначава Санти за главен архитект и пазител на ценности. Рафаел построява базиликата Свети Петър, като прави промени в първоначалния план на починалия предшественик Донато Браманте, прави преброяване на паметниците на Древен Рим. Геният на майстора принадлежи на църквата Sant Eligio degli Orefici, параклиса Chigi, двореца Vidoni Caffarelli.

В Рим Рафаел Санти продължи галерията на мадоните, като увеличи броя на картините до 42. Те са също толкова трогателни, а красотата на майчинството блести в очите, ръцете, всяка линия облекло. Но в римската галерия на Мадоните с бебета, авторският почерк на художника, вече личи индивидуалността. Лицата на жените са чувствени, в очите на тревога за детето. Пейзажните композиции на заден план стават по-сложни, въвеждайки семантични нюанси в картината.

Художествените критици посочват стила quattrocento, преобладаващ в ранните изображения на мадоните: фигурите са челни и стегнати, лицата са тържествено абстрактни, погледът е спокоен. Quattrocento е ерозиран от чувствеността през флорентинския период, а римските мадони са рисувани в зараждащия се бароков стил.

В къщата на майстора в Урбино, която днес се нарича "Къщата музей на Рафаел Санти", е изложена ранна творба на художника "Мадона от къщата на Санти". Изкуствоведите не са сигурни, че Рафаел е рисувал платното: има мнение, че то принадлежи на четката на баща му, който е изобразил жена си с малък син. На снимката Мадона е обърната към зрителя в профил, очите й са вперени в книгата, ръцете й нежно докосват сина си. Творбата датира от 1498г. Най-загадъчната се нарича "Мадоната от Грандук" - ранна творба на Рафаел, датираща от 1505 година. Съхранява се в галерия Уфици във Флоренция.

От рентгенова снимка на платното учените установиха, че горният слой е нанесен век след като Рафаел Санти рисува картината. Художествените критици са единодушни, че художникът Карло Долчи, собственикът на платното, е приложил тъмен фон, тъй като смята, че е подходящ за религиозни обреди. "Мадона Грандука" е в галерията на Флоренция.

Конестабилната Мадона е ранно произведение на 20-годишния художник, рисувано в Умбрия през 1502-04 г. Това е недовършена миниатюра, която Рафаел не е имал време да завърши поради преместването си във Флоренция. Второто й заглавие е "Мадона с книга". Богородица тъжно гледа усмихнатото бебе, държащо с ръка книга (вероятно Светото писание).

Личен живот

Талантът на художника е оценен още приживе: меценатите, които не искат майсторите да бъдат примамвани от французите, щедро плащат за работата му. Рафаел е имал имение в античен стил, построено по проект на автора. Търговци и херцози мечтаеха да омъжат дъщеря си за изтъкнат художник, но тънък ценител на женската красота се държеше твърдо. Кардинал Бибиена, който искаше да сключи брак със Санти, постигна годежа на Рафаел с племенницата си, но маестрото отказа в последния момент.

Жената, която успя да спечели сърцето на 30-годишния Рафаел, беше дъщерята на пекаря, която Санти нарече „Форнарина“ (кифличка, поничка). Художникът видя 17-годишната Маргарита Лути в градината на Чиги, където работи върху образите на Купидон и Психея. Рафаел Санти плати на пекаря 50 златни монети, така че дъщеря му позира за него, а той беше толкова увлечен от младата красавица, че го купи от баща си за 3 хиляди монети.

В продължение на шест години Маргарита беше музата на художника, вдъхновявайки шедьоври. След смъртта на Рафаел "Форнарина", като наследи къща и поддръжка, се отказва от всичко и отива в манастир. В регистрите на манастира Маргарита е посочена като вдовица на зографа.

смърт

Причината за смъртта на художника е неизвестна. Според съвременник на Рафаел, художникът и писател Вазари, смъртта на 37-годишния маестро е резултат от разврат. След бурна нощ Санти се прибрал у дома и се оплакал, че не е добре. Лекарят направи кръвопускане, което влоши състоянието на пациента и той почина. Втората версия говори за настинка, която Рафаел хвана в гробните галерии, където е участвал в разкопки.

Художникът умира на 6 април 1520 г. Мястото на последното убежище е гробница в римския пантеон. Върху плочата, която покрива останките, е гравирана епитафия: „Тук лежи великият Рафаел, при чийто живот природата се страхуваше да бъде победена, а след смъртта му тя се страхуваше да умре.

Произведения на изкуството

• 1504 г. - "Сгодяването на Дева Мария"
• 1504-1505 - "Три грации"
• 1506 - "Мадона в зелено"
• 1506 - "Портрет на Аньоло Дони"
• 1506 - "Мадона със златка"
• 1506 - "Портрет на дама с еднорог"
• 1507 - "Красивият градинар"
• 1508 - "Великата Мадона от Каупър"
• 1508 - "Мадона Естерхази"
• 1509 - "Атинската школа"
• 1510-1511 - "Спор"
• 1511 г. - Мадона Алба
• 1511-1512 - "Изгонването на Илиодор от храма"
• 1514 - "Среща на папа Лъв I и Атила"
• 1513-1514 - "Сикстинската Мадона"
• 1518-1519 - "Портрет на млада жена" ("Форнарина")
• 1518-1520 - "Преображение Господне"

Рафаел (всъщност Рафаел Санти), един от най-великите художници на съвременното време, е роден на 6 април 1483 г. в Урбино. Първото си художествено образование получава от баща си, художника Джовани Санти, а след смъртта му през 1494 г. продължава при умбрийския художник П. Перуджино. Първите картини на Рафаел принадлежат към времето на престоя на Перуджино. Всички те носят общия характер на нежната и дълбока религиозна мечта на умбрийската школа. Но вече в „Обручението на Дева Мария“ (Sposalizio), написана в края на този период, чертите на зараждащата се индивидуалност на Рафаел блестят през този персонаж.

Рафаел. Годежът на Дева Мария. 1504 г

Флорентински период от творчеството на Рафаел

С пристигането на Рафаел от тиха Умбрия във Флоренция, през 1504 г., започва вторият период от неговата художествена дейност. Творбите на Микеланджело, Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео, самата Флоренция – центърът на всичко елегантно и красиво – всичко това оказва силно влияние върху художественото развитие на Рафаел.Флорентинци. Финото усещане и вярно предаване на духовни движения, очарованието на фигурите и играта на тоновете, които отличават картините на Леонардо да Винчи, благоговейният израз и умелото подреждане на групите, познанието и дълбочината на впечатлението, които са присъщи на фра Бартоломео, са отразени в творбите на Рафаел от този период, но не ги лишават ясно вече присъстващата индивидуалност. Често подчинявайки се на влиянието на други хора, Рафаел винаги вземаше само това, което му беше свързано и полезно, като успяваше да поддържа чувство за мярка.

Рафаел. Три грации. 1504-1505

Флорентинският период от творчеството на Рафаел започва с алегоричните картини „Трите грации“ и „Сънят на рицаря“.

Рафаел. Алегория (Сън за рицар). ДОБРЕ. 1504 г

Към това време принадлежат и добре познатите пана на тема битките на св. Михаил и св. Георги със змея, картините „Христово благословение“ и „Света Екатерина Александрийска“.

Рафаел. Света Екатерина Александрийска. 1508 г

Рафаел Мадони

Но като цяло времето, прекарано от Рафаел във Флоренция, е ерата на мадоните par excellence: „Мадона със златка“, „Мадона от къщата на Темпи“, „Мадона от къщата на Колоната“, „Мадона дел Балдакино“, „ Грандук Мадона“, „Мадона Канигиани“, „Мадона Терануова“, „Мадона в зелено“, така нареченият „Красив градинар“ и отличната драматична композиция „Позицията на Христос в гроба“ са основните произведения на Рафаел през този период.

Рафаел. Мадона в зелено, 1506 г

Тук, във Флоренция, Рафаел прави портрети и рисува портрети на Аньоло и Мадалена Дони.

Рафаел. Портрет на Аньоло Дони. 1506 г

Римският период на Рафаел

Хармонично обединявайки всички влияния и ги прилагайки, Рафаел постепенно се придвижва напред и достига най-високото си съвършенство в третия период от своята дейност по време на престоя си в Рим. По указание на Браманте през 1508 г. Рафаел Санти е извикан в Рим от папа Юлий II, за да украси някои от залите на Ватикана със стенописи. Грандиозните задачи, изправени пред Рафаел, го вдъхновяват със съзнанието за собствените си сили; Близостта на Микеланджело, който едновременно започва да рисува Сикстинската капела, събужда благородна конкуренция в него, а светът на класическата античност, разкрит в Рим повече от където и да е другаде, придава на дейността му възвишена посока и дава пластична пълнота и яснота за изразяване на художествените идеи .

Картина от Рафаел в Станца дела Сенятура

Три камери (строфа) и една голяма зала на Ватикана са покрити със сводове и стени със стенописи от Рафаел и затова се наричат ​​Рафаел Станц. В първата почивка (Stanza della Segnatura - della Segnatura) Рафаел изобразява духовния живот на хората в неговите най-висши посоки. Теологията, философията, юриспруденцията и поезията се носят под формата на алегорични фигури на тавана и служат като заглавия на четири големи композиции по стените. Под фигурата на Богословието на стената е поставена т. нар. "La Disputa" - Спорът за Св. Евхаристия – а срещу нея е т. нар. „Атинска школа”. На първата композиция представители на християнската мъдрост са събрани на групи, на втората – на езическата и по този начин е характерно отразен италианският Ренесанс. В „Спорът“ действието се развива едновременно на земята и на небето. Христос седи на небето между Божията майка и Йоан Кръстител, малко по-ниско са неговите апостоли, пророци и мъченици; над Христос е Бог Отец със сила, заобиколен от ангели, под Христос е Светият Дух във вид на гълъб. На земята в центъра на картината е подготвен олтар за безкръвна жертва, а около него са църковните отци, религиозните учители и обикновените вярващи в няколко оживени групи. Всичко е спокойно на небето; тук на земята всичко е пълно с вълнение и борба. Посредниците между земята и небето са четирите Евангелия, носени от ангели.

Рафаел. Спор за Евхаристията (Спор). 1510-1511

Сцената на "Атинската школа" е античен портик, украсен със статуи. В средата са двама велики мислители: идеалистът Платон, вдигащ ръка и мисъл към небето, и реалистът Аристотел, гледащ към земята. Те са заобиколени от внимателни слушатели. Под фигурата на Юриспруденцията на стената, прорязана от прозореца, в горната част, над прозореца, са поставени три фигури, олицетворяващи благоразумие, сила и умереност, а отстрани на прозореца - император Юстиниан вляво, приемащ пандеки от Трибониан, който коленичи, вдясно - папа Григорий VII, представящ декретите на адвоката.

Рафаел. Атинската школа, 1509 г

Срещу тази фреска, под фигурата на поезията - "Парнас", която събира великите древни и нови поети.

Картина от Рафаел в Станца ди Елиодоро

Във втората стая (ди Елиодоро), по стените, със силно драматично вдъхновение, са изобразени "Изгонването на Илиодор от храма", "Чудото в Болсена", "Освобождението на апостол Петър от затвора" и "Атила , прекратен по време на нападението срещу Рим от увещания на папа Лъв I и страшната поява на апостолите Петър и Павел.

Рафаел. Изгонване на Илиодор от храма, 1511-1512 г

В тези произведения е представено божественото застъпничество, защитаващо църквата от външни и вътрешни врагове. Когато рисува тази стая, Рафаел първо прибягва до помощта на своя любим ученик Джулио Романо.

Рафаел. Среща на папа Лъв I и Атила, 1514 г

Картина от Рафаел в Stanza dell'Incendio

Третата камера (dell "Incendio)" е украсена с четири стенни фрески, изобразяващи огъня в Борго, спрян от словото на папата, победата над сарацините при Остия, клетвата на Лъв III и коронацията на Карл Велики. Само първата от тях несъмнено принадлежи на Рафаел, останалите са написани от неговите ученици според неговия картон, който понякога Рафаел не е имал време да даде окончателния финал.

Картина на Рафаел в залата на Константин

В съседната зала на Константин накрая, до други сцени от живота на Константин Велики, поборник на църквата и основател на нейната светска власт, Рафаел създава мощен образ на битката при Константин - една от великолепните бойни картини на новото изкуство, въпреки че е направено предимно от Джулио Романо.

Рафаел. Битката при Константин Велики на Милвийския мост, 1520-1524 г

Картина от Рафаел във Ватиканските лоджии

Все още не завършил строфи, Рафаел трябваше да се заеме с украса на ватиканските лоджии - отворени галерии, обграждащи двора на Свети Дамас от три страни. За лоджиите Рафаел изпълнява 52 скици на теми от Стария и Новия завет, известни като Библията на Рафаел. Ако сравним тази Библия с библейските картини на Микеланджело в Сикстинската капела, тогава ясно се откроява цялото противопоставяне между мрачния трагик и лирик Микеланджело и спокойния епос Рафаело, който предпочита удовлетворяващото, идилията, благодатта.

Гоблени за Сикстинската капела

Третата обширна творба на Рафаел в Рим са картоните със сцени от „Деянията на апостолите“ за 10 гоблена в Сикстинската капела, поръчани от папа Лъв X. В тях Рафаел е един от най-големите майстори на историческата живопис. В същото време Рафаел рисува Триумфа на Галатея във вила Фарнезине и прави скици от историята на Психея за галерията на същата вила, като успява да начертае, по молба на папата, рисунки за съдове и кутии с тамян .

Животът на Рафаел в Рим

През 1514 г. Лъв X назначава Рафаел за главен наблюдател на работата по строежа на катедралата Свети Петър, а през 1515 г. – за пазител на древни паметници, добивани при разкопки в Рим. И Рафаел все още намира време за изпълнението на редица отлични портрети и големи картини, в този римски период, той създава между другото; портрети на Юлий II и Лъв X; Мадони: „С воал”, „дела Седиа”, „ди Фолиньо”, „от къщата на Алба” и най-съвършената от мадоните – „Сикстинската”; „Света Сесилия“, „Носване на кръста“ (Lo Spasimo di Sicilia) и недовършена след смъртта на художника „Преображение“. Но дори и сега, сред многото творби, на върха на славата си, Рафаел също толкова усърдно се подготвяше за всяка картина, внимателно обмисляйки многобройните скици. И с всичко това Рафаел се занимава с много архитектура през последните години: по неговите планове са построени няколко църкви, дворци, вили, но за катедралата Св. Петър, той успя да направи малко. Освен това той правеше рисунки за скулптори, а самият той не беше чужд на скулптурата: Рафаел притежава мраморна скулптура на дете на делфин в Санкт Петербург Ермитажа. Накрая Рафаел бил очарован от идеята за възстановяване на древния Рим.

Рафаел. Сикстинската Мадона, 1513-1514 г

Претоварен с работа от 1515 г. насам, Рафаел нямаше нито миг покой, той не се нуждаеше от пари, нямаше време да харчи спечеленото си. Лъв X го направи свой шамбелан и рицар на златната шпора. С много от най-добрите представители на римското общество Рафаел е свързан с връзки на приятелство. Когато излезе от къщата, той беше заобиколен от тълпа от 50 негови ученици, улавящи всяка дума на любимия си учител. Благодарение на влиянието на мирния, свободен от завист и враждебен характер на Рафаел, тази тълпа образува приятелско семейство без завист и кавги.

Смъртта на Рафаел

На 6 април 1520 г. Рафаел умира на 37-годишна възраст от треска, която хваща по време на разкопки; това беше фатално за тялото му, изтощено от необичайно напрежение. Рафаел не е женен, но е сгоден за племенницата на кардинал Бибиена. Според Вазари, Рафаел е бил страстно привързан към своята любима Форнарина, дъщеря на пекар, до смъртта си и чертите й изглежда са формирали основата на лицето на Сикстинската Мадона. Съвременниците говорят с дълбоко уважение за моралния склад на Рафаел, тялото на Рафаел е погребано в Пантеона. През 1838 г. поради съмнения гробницата е отворена и останките на Рафаел са открити в пълна цялост.

Характеристики на творчеството на Рафаел

В дейността на Рафаел Санти поразява неизчерпаемото творческо въображение на художника, което не срещаме в такова съвършенство при никой друг. Индексът на отделните картини и рисунки на Рафаел обхваща 1225 числа; в цялата тази маса от негови творби не може да се намери нищо излишно, всичко диша с простота и яснота и тук като в огледало целият свят се отразява в своето многообразие. Дори неговите мадони са изключително различни: от една художествена идея - образа на млада майка с дете - Рафаел успява да извлече толкова съвършени образи, в които може да се прояви. Друга отличителна черта на творчеството на Рафаел е съчетаването на всички духовни дарби в чудесна хармония. В Рафаел няма нищо преобладаващо, всичко е свързано в необикновен баланс, в съвършена красота. Дълбочината и силата на идеята, неограничената симетрия и завършеност на композициите, прекрасното разпределение на светлината и сянката, правдивостта на живота и характера, очарованието на цвета, разбирането на голото тяло и драперията - всичко е хармонично съчетано в работата му. Този многостранен и хармоничен идеализъм на ренесансовия художник, погълнал почти всички течения, не им се подчини в своята творческа сила, а създаде свой оригинал, облече го в съвършени форми, сливайки християнското благочестие на Средновековието и широта на погледа на новия човек с реализма и пластичността на гръцко - римския свят. От голямата тълпа негови ученици малцина са се издигнали над простото подражание. Джулио Романо, който взе значително участие в творчеството на Рафаел и завърши Преображение Господне, беше най-добрият ученик на Рафаел.

Рафаел. Преображение Господне, 1518-1520

Животът и дейността на Рафаел Санти са описани в книгата на Джорджо Вазари „Животът на най-известните художници, скулптори и архитекти“ („Vite de“ più eccellenti architetti, pittori e scultori“), 1568 г.