Сред ранните творби на Леонард, датиращи от 70-те години, по времето, когато току-що е напуснал майсторската работилница, има няколко изображения на Мадони. Различните автори очертават авторството на Леонардо по различни начини. Най-надеждната атрибуция на Леонардо е в известния Ермитаж Беноа Мадона, кръстен на бившите собственици.
Италия |Леонардо да Винчи(1452-1519)|"Мадона Беноа"|1478|маслени бои върху платно|Държава. Ермитаж| Санкт Петербург
„Мадона Беноа“ доказва оригиналността на художественото мислене на Леонардо в ранните етапи от формирането на творчеството му. Тук има много принципно ново за флорентинската живопис - в композицията, по отношение на светлотения, към цвета. ... Забележително е също, че фигурите са дадени на тъмен фон. Вместо пейзажен мотив или конвенционален архитектурен, тук е дадена спокойна, засенчена дълбочина, чиято пространственост подчертава образа на прозореца. Някак усещаме, че прозорецът е достатъчно далеч в дълбочината.
Засенчването на тази стая внушава най-добре развитата светлоденка. Още в тази творба Леонардо очертава онези известни принципи на сфумато, които ще бъдат характерни за неговия метод за моделиране на форма с светотен. Сфумато на италиански означава „неясен, разпръснат, мек“.Това е светлинен цвят, но не активен, който стереометрично извайва формата, издърпвайки обема от тъмнината с контраста на тъмното и осветеното и рязко го осветява, но почти неописуеми градации на засенчване. Освен това отбелязваме, че за Леонардо в неговото сфумато сянката е по-важна от светлината. И впоследствие рядко ще даде ослепително осветени зони с обем. С течение на времето, като се вземе предвид целият му бъдещ опит, това леко засенчване ще атакува цялата фигура, цялата композиция. Това е както добро, така и лошо. От една страна, това даде възможност на брилянтното му, набито око да проследи най-финото движение на въздуха в композицията, движението и състоянието на атмосферата във всички части на изобразеното пространство. Образно казано, под всяка гънка. От друга страна, след като се наложи в живописта на Леонардо, преминавайки от него към неговите ученици, тази практика на светлинно засенчване сред по-малко бдителни, по-малко талантливи художници се превърна в добре позната светлинена тежест, в известна засенчване, мрачност на общ тон. Впоследствие Леонардо ще бъде упрекнат, че е учил живописта да бъде мазе, мрачно черно, че е забавил развитието на цвета с векове, развитието на цвета в посока на по-голямо изсветляване на тона, изсветляване на цвета като цяло. В края на краищата Леонардо в своите бележки, в така наречения си „Трактат за живописта“ (който не е трактат, той беше сведен до едно цяло по-късно) понякога казва удивително смели неща, включително за цвета. Например, разглеждайки цветовите нюанси, които трябва да се разчитат в бялата рокля на женска фигура, осветена от слънцето върху зелена морава, той говори за сини сенки, за топли и студени отблясъци, той казва, че едва през 19 век. получени емпирично от импресионистите. Но това не е така в собствената му практика. Неговата картина дава съвсем други ефекти, ефектите на това леко засенчено пространство, леко влажен въздух, през който виждаме фигурите. И въпреки че в Мадоната на Беноа този светлинен цвят като система все още не се е оформил, тук вече можете да видите първите признаци на неговото присъствие. А светлоденицата диктува финеса на цветовите взаимоотношения в детайлите, в цвета на тъканите, в любимите му жълтеникаво-златисто и неопределено виолетово-синьо с леко зелено.
Почти детската крехкост на Мадона и големите, тежки форми на добре хранено бебе са чудесно контрастирани. В това има някакъв специален еквивалент на психологическото състояние на героите. Още в самото физическо противопоставяне на майката-момиче и голямото дете се залага някакво допълнително зърно от сюжета.
Лесно и естествено Леонардо фокусира вниманието на Божията майка и малкия Исус върху играта с цветето. Сам по себе си този мотив далеч не е нов – Христос си играе с цвете. И холандците през 15 век. много пъти е писано, а италианците - цвете или птица в ръка, понякога цвете със символично значение. Но тук детската радост на Мария е много свежа, сякаш тя се радва еднакво както на играта на сина си, така и на красотата на самото цвете. И колкото майката е весела, толкова е сериозно и бебето. В него протича някаква огромна вътрешна работа, когато разглежда листенцата на цвете с малките си ръце. И това също е малко неочаквано психологическо сравнение. Нещото, въпреки привидните си камерни размери, е доста сложно организирано както пластично-пространствено, така и емоционално-психологически.
История на една картина.
"Мадона с цвете (Мадона Беноа)".
Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи "Мадона Беноа", 1478-1480, Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Леонардо да Винчи (1452 - 1519)
Малкият тоскански град Винчи някога е бил дом на един от най-големите гении на човечеството. На десетгодишна възраст Леонардо, син на нотариус и селянка, се премества във Флоренция - епицентърът на икономическия, индустриалния и културния живот на Ренесанса. Тук той разбира първите основи на художественото творчество и още тогава проявява необичайна многостранност на интересите. Освен всичко друго, Леонардо бил очарован от науката, но съвременниците му вярвали, че тя само отвлича вниманието от служене на високите идеали на изкуството. Отчасти бяха прави, защото прекомерният ентусиазъм на гения към всички сфери на живота послужи като косвена причина за скромното му живописно наследство, което днес наброява малко повече от десет произведения. Но от друга страна, именно научните изследвания допринесоха за факта, че всяка от картините, създадени от Леонардо, е безценен пример за това колко високо може да се извиси човешкият дух, стремящ се към познаване на света. Картината „Мадона с цвете” е едно от такива свидетелства.
Повечето изследователи приписват създаването на тази картина към 1478 г., което означава, че Леонардо да Винчи я е нарисувал, когато е само на 26 години. През 1914 г. Мадоната с цвете е закупена за колекцията на Императорския Ермитаж от частната колекция на семейство Беноа. Малко преди това Ернст Карлович Липгарт, уредникът на художествената галерия Ермитаж, предполага, че творбата е нарисувана от великия Леонардо и в това той е подкрепен от водещи европейски експерти. Известно е, че още през първата третина на 19 век „Мадоната с цвете“ е била в Русия с генерал Корсаков, от чиято колекция по-късно тя идва в семейството на астраханския търговец Сапожников. Мария Александровна Беноа, родена Сапожникова, наследява тази картина и когато решава да я продаде през 1912 г., лондонски антиквар предложи 500 000 франка за нея. Въпреки това, за много по-скромна сума, собственикът даде "Мадоната" на Ермитажа - тя пожела творението на Леонардо да остане в Русия.
Доста скромна и непретенциозна на пръв поглед, „Мадоната с цвете“ е изненадваща с това, че разкрива своя чар далеч не веднага, а постепенно, докато потъва в този специален вътрешен свят. Божията майка и бебето Исус са заобиколени от здрач, но дълбочината на това пространство е ясно обозначена от светъл прозорец. Дева Мария все още е момиче: пълни бузи, обърнат нос, весела усмивка - всичко това са черти не на абстрактен божествен идеал, а на напълно конкретно земно момиче, което някога е служило като модел за този образ. Тя е облечена и сресана по модата на 15-ти век и всеки детайл от нейния костюм, всяка къдрица от прическата й е внимателно разгледан от художника и изобразен с ренесансови детайли. Любовта и радостта от майчинството се отразяваха на лицето й, фокусирано върху играта с дете. Тя му подава цвете, а той се опитва да го грабне и цялата сцена е толкова жизнена и убедителна, че е време да забравим за предстоящата трагедия на Христос. Въпреки това цветето с кръстовидното си съцветие е не просто композиционен център на цялата картина, но и знак, символ, предзнаменование за идващата Страст. И като че ли в това съзнателно и съсредоточено лице на бебе, посягащо към цвете, вече се вижда бъдещият Спасител, който приема предопределения си кръст. Но от друга страна, в този жест има и символ на Ренесанса с неговото безгранично желание да опознае света, да открие тайните му, да излезе извън неговите граници - въобще всичко, към което самият Леонардо се стремеше.
Хармонията на цялото в Леонардо се създава чрез синтеза на детайли: математически проверена композиция, анатомична конструкция на телата, светлинно-сенчево моделиране на обемите, меки контури и топъл звук на цветовете. Тук се преосмисля традиционният сюжет: образът на Мадона е по-човечен от всякога, а самата сцена е по-обикновена, отколкото религиозна. Фигурите са обемни и почти осезаеми благодарение на фината игра на светлина и сянка. Всяка гънка на дрехата пада според обема на тялото и е изпълнена с движение. Леонардо е един от първите в Италия, който използва техниката на маслената живопис, която му позволява по-точно да предава текстурата на тъканите, нюансите на светлинния цвят и материалността на предметите. За да си представим още по-ясно докъде са се простили всички тези открития по това време, достатъчно е просто да сравним Мадона на Леонардо с работата на неговия предшественик и учител, художника Андреа Верокио.
Мадона с Младенеца
Андреа Верокио
Около 1473-1475г
Дърво, темпера
Първоначално "Мадона с цвете" е рисувана върху дърво, но за по-добро запазване през 1824 г. е пренесена на платно.
През 2012 г. картината навърши 534 години.
Описание
„Мадона с цвете” е една от първите творби на младия Леонардо. Галерия Уфици във Флоренция има рисунка със следния запис:
Смята се, че една от тях е Мадоната на Беноа, а втората е Мадона с карамфил от Мюнхен.
Вероятно и двете картини са първите произведения на Леонардо като независим художник. По това време той е само на 26 години и вече на шест години, откакто напуска работилницата на своя учител Андреа Верокио. Той вече имаше свой собствен стил, но, разбира се, разчиташе много на опита на флорентинците от 15 век. Също така няма съмнение, че Леонардо е знаел за картината „Мадона с младенеца“, изпълнена от неговия учител през 1466-1470 г. В резултат на това и за двете картини, както три четвърти завъртане на телата, така и сходството на изображенията са общи черти: младостта на двете мадони и големите глави на бебетата.
Да Винчи поставя Мадона с Младенеца в полутъмна стая, където единственият източник на светлина е двоен прозорец, разположен отзад. Зеленикавата му светлина не може да разсее здрача, но в същото време е достатъчна, за да подчертае фигурата на Мадона и младия Христос. Основната "работа" се извършва от светлината, която се лее отгоре вляво. Благодарение на него майсторът успява да съживи картината с играта на светлотенце и да извая обема на две фигури.
„Една от първите самостоятелни творби на младия художник се отличава с новостта на интерпретацията на сюжета, решена като житейска сцена, където млада майка, облечена в костюма на съвременниците на Леонардо и сресана по модата на онези години, играейки със сина си, му подава кръстоцветно цвете. Традиционният символ на разпятието се възприема като невинна играчка, към която бебето Исус неловко посяга по детски, предизвиквайки усмивката на млада Мадона, възхитена от първите опити на сина си да овладее света.
В работата си върху Мадоната на Беноа Леонардо използва техника на маслена живопис, която почти никой във Флоренция не е познавал преди. И въпреки че цветовете неизбежно са се променили през петте века, ставайки по-малко ярки, все още е ясно забележимо, че младият Леонардо е изоставил разнообразието от цветове, традиционно за Флоренция. Вместо това той използва широко възможностите на маслените бои, за да предаде по-точно текстурата на материалите и нюансите на светлината и сянката. Синкаво-зелената гама замени червената светлина, в която обикновено е била облечена Мадона от снимката. В същото време за ръкавите и наметката е избран цвят охра, хармонизиращ съотношението на студени и топли нюанси.
"Мадона" от Леонардо беше широко известна на художниците от онова време. И не само италиански майстори са използвали техниките на младия да Винчи в своите творби, но и художници от Холандия. Смята се, че под негово влияние са направени поне дузина творби. Сред тях е "Мадона с младенеца с Йоан Кръстител" на Лоренцо ди Креди от Дрезденската художествена галерия, както и "Мадона с карамфили" от Рафаело. Тогава обаче следите й се изгубиха и векове наред снимката на Леонардо се смяташе за изгубена.
| "Мадона с карамфил" от Леонардо да Винчи. 1478. Старата пинакотека, Мюнхен | Мадона с младенеца от Андреа Верокио. 1466-1470. Берлинската художествена галерия. | „Мадона с младенеца с Йоан Кръстител“ от Лоренцо ди Креди. Дрезденска художествена галерия | „Мадоната на карамфилите“ от Рафаел, около 1506-1507 г. Национална галерия, Лондон |
История на картината
До момента няма точна информация за ранната съдба на картината. Смята се, че M. F. Bocchi говори за нея в книгата си „Забележителности на град Флоренция“, публикувана през 1591 г.:
Картината, чиито следи са загубени до 19 век, е получила името си от последните собственици - руската художествена династия Беноа. През 1914 г. той е придобит от Императорския Ермитаж от съпругата на придворния архитект Леонти Николаевич Беноа - Мария Александровна (1858-1938), родена Сапожникова. Картината е наследена от баща й, милионер търговец и филантроп А. А. Сапожников (син на собственика на художествената галерия А. П. Сапожников). В семейството имаше легенда, че картината е купена от скитащи италиански музиканти в Астрахан, където Сапожникови имаха голям риболов. Нямаше друга информация за съдбата на картината в началото на 20 век.
Няколко години по-късно той се поправи:
Тази версия беше широко тиражирана от други автори. Често, без позоваване на източници, те добавят, че произведението някога е било в колекцията на графове Коновницин.
Едва през 1974 г. бяха оповестени документални данни за това кога и при какви обстоятелства Мадоната с цвете идва при Сапожникови. В Държавния архив на Астраханска област е намерен "Регистър на картините на г-н Александър Петрович Сапожников, съставен през 1827 г.". В инвентара е посочен първият номер „Богородица, която държи вечното Младенец на лявата си ръка... Отгоре с овал. Майстор Леонардо да Винчи… От колекцията на генерал Корсаков». Така се оказа, че картината идва от колекцията на колекционера и сенатор Алексей Иванович Корсаков (1751/53-1821).
През 19 век „Мадона с цвете“ е успешно прехвърлена от дъската на платно, което се споменава в „Регистъра на картините на г-н Александър Петрович Сапожников, съставен през 1827 г.“:
Предполага се, че майсторът, извършил превода, е бивш служител на Императорския Ермитаж и възпитаник на Художествената академия Евграф Коротки. Не е ясно дали по това време картината е все още в колекцията на генерал Корсаков или вече е била купена от Сапожников.
Подробности Категория: Визуални изкуства и архитектура на Ренесанса (Ренесанса)Публикувано на 31.10.2016 14:13 Преглеждания: 4282Леонардо да Винчи е един от най-големите представители на изкуството на Висшия Ренесанс, пример за "универсален човек".
Той е художник, скулптор, архитект, учен (анатом, натуралист), изобретател, писател, музикант.
Пълното му име е Леонардо ди сер Пиеро да Винчи, в превод от италиански означава "Леонардо, син на г-н Пиеро от Винчи".
В съвременния смисъл Леонардо нямаше фамилно име – „да Винчи“ просто означава „(роден) от град Винчи“.
Леонардо е известен преди всичко на нашите съвременници като художник. Известни са 19 картини на Леонардо.
Предполагаем автопортрет от Леонардо да Винчи
Изкуствоведите не могат да кажат със сигурност, че известният портрет на старец е автопортрет. Може би това е просто изследване на главата на апостола за Тайната вечеря.
От огромното художествено и научно наследство на Леонардо да Винчи (1452-1519) в тази статия ще разгледаме само живописните изображения на мадоните.
"Мадона с карамфил" (1478 г.)
Дърво, масло. 42x67 см. Alte Pinakothek (Мюнхен)
Смята се, че тази картина е нарисувана от младия Леонардо да Винчи, когато е бил негов ученик в работилницата на италианския скулптор и художник Верокио, един от учителите на Леонардо.
Описание на картината
Мадона е изобразена с едва забележимо подобие на усмивка на устните. На лицето й няма друго усещане.
Облеклото й съвпада с причудливата планинска верига на заден план. Мадоната е изобразена на рецепция сфумато. Тази техника е разработена от Леонардо да Винчи. Състои се във факта, че очертанията на фигури и предмети се омекотяват от обгръщащия ги въздух (сфумато (италиански sfumato - засенчен, буквално: „изчезващ като дим“).
Младенецът Исус, напротив, е изобразен в енергично движение. С все още непохватните си ръце той се опитва да грабне червения карамфил, който майка му държи в изящната си ръка. С десния крак Бебето лежи на възглавницата, а левият се повдига в напрежение. Той толкова иска да стигне до цветето!
Има мнение, че това е просто копие от оригинала, което все още не е известно.
"Мадона Беноа" (или "Мадона с цвете"), 1478-1480
Платно (превод от дърво), масло. 48x31,5 см Държавен Ермитаж (Санкт Петербург)
Тази картина също принадлежи към ранните творби на Леонардо. Счита се за недовършен. Заглавието на картината не е на автора. През 1914 г. Ермитажът го придобива от Мария Александровна Беноа, съпругата на придворния архитект Леонти Николаевич Беноа,Руски архитект и учител. Картината на Леонардо да Винчи му е представена от неговия тъст, богат астрахански търговец на риба.
Описание на картината
Мадона с младенеца са изобразени в полутъмна стая. Единственият източник на светлина в него е двоен прозорец, разположен отзад. Именно светлината от този прозорец подчертава фигурите на картината и я оживява с игра на светлотенце.
Художникът изобразява Мадона като обикновена млада жена, майка, гледаща с любов детето си, която прави първите опити да овладее света, разглеждайки цвете. Мадоната е облечена в костюм, носен от съвременниците на Леонардо. И тя беше сресана по модата на онези години.
Цветето показва символиката на картината кръстоцветни. Това е символът на разпятието. Но за детето в момента това е просто невинна играчка.
„Мадона с цвете“ от Леонардо да Винчи по едно време беше широко известна на художниците от онова време. Под нейно влияние са направени и други произведения на известни художници, включително Рафаел.
Но след това векове наред картината на Леонардо се смяташе за изгубена.
"Мадона Лита" (1490-1491)
Платно, темпера. 42x33 см Държавен Ермитаж (Санкт Петербург)
Лита- Миланско аристократично фамилно име от XVII-XIX век. Картината е била в частна колекция на това семейство в продължение на няколко века – откъдето идва и името й. Оригиналното заглавие на картината е Мадона с младенеца. Мадоната е придобита от Ермитажа през 1864 г.
Смята се, че картината е нарисувана в Милано, където художникът се премества през 1482 г.
Появата й бележи нов етап в ренесансовото изкуство – утвърждаването на стила на Висшия ренесанс.
Подготвителна рисунка за платното на Ермитажа се съхранява в Париж в Лувъра.
Рисунка в Лувъра
Описание на картината
Красива млада жена, която кърми бебе, олицетворява майчината любов като най-голямата човешка ценност.
Композицията на картината е проста и хармонична. Фигурите на Мария и бебето Христос са подчертани от светлинен светлинен цвят. Хармонията в отношенията между героите на картината е подчертана от планинския пейзаж в симетричните прозорци, предизвикващи усещане за величието на Вселената.
Лицето на Мадона е показано в профил с едва забележима усмивка в ъглите на устата. Бебето е съсредоточено върху професията си, гледайки разсеяно публиката. С дясната си ръка държи гърдата на майка си, а в лявата държи щиколка.
"Мадона в скалите"
Леонардо да Винчи създава две картини, които са сходни по композиция. Едната е написана по-рано, в момента е изложена в Лувъра (Париж). Друга (написана преди 1508 г.) е изложена в Лондонската национална галерия.
"Мадона в скалите" (1483-1486)
Дърво, преведено на платно, масло. 199x122 см Лувър (Париж)
Тази версия е създадена за параклиса в църквата Сан Франческо Гранде в Милано. През XVIII век. той е купен от английския художник Гавин Хамилтън и донесен в Англия. След това е била в различни частни колекции, докато през 1880 г. е откупена от Националната галерия.
През 2005 г. под тази картина беше открита друга картина с помощта на инфрачервени изследвания, така че някои изследователи смятат, че Леонардо първоначално е планирал да напише поклонението на бебето Исус.
"Мадона в скалите". Лондонската национална галерия
Описание на картините
И двете платна изобразяват Дева Мария, коленичила, държаща ръката си върху главата на малкия Йоан Кръстител. Вдясно е бебето Исус, държано от ангел. Исус вдигна ръка за благословение. Сцената на връзката на изобразените герои и фона на пейзажа контрастират: от една страна, мир и нежност, от друга, смущаващото усещане за суровия пейзаж. Художникът използва любимата си техника (сфумато), за да смекчи очертанията на лица и предмети.
"Мадона с вретено" (около 1501 г.)
Оригиналът на тази картина е изгубен. Но има три копия, две от които са създадени през 1501 г. от Леонардо да Винчи (или ученици от неговата школа). Друго копие е направено през 1510 г.
Национална галерия на Шотландия
Едното копие в момента се намира в Националната галерия на Шотландия в Единбург, другото е в частна колекция в Ню Йорк.
Съвременниците на Леонардо харесваха тази малка картина на много млада Мадона с младенеца. Затова бяха направени копия.
"Мадона с вретено" (1501 г.)
Дърво, масло. 48,3 х 36,9 см. Частна колекция
Но е напълно възможно това да не е копие, а нова версия, създадена през същата 1501 г. като оригинала.
"Мадона с вретено" (1510 г.)
Маслени бои, платно върху дърво, 50,2х36,4 см. Частна колекция (Ню Йорк)
Високото качество на картината доказва, че е изпълнена в работилницата на Леонардо да Винчи, вероятно под негов надзор.
Описание на картината
Картината изобразява младата Дева Мария и детето Христос, държащи вретено под формата на разпятие - символ както на огнището, така и на кръста. В класическата митология вретено символизира човешката съдба.
Цялата фигура на Мария изразява любов към детето. Изглежда, че иска да отвлече вниманието на детето от шпиндела. Но дори и Майката не може да предотврати Разпятието, което е предназначено за Христос.
И детето е изцяло обърнато към символа на Неговите бъдещи Страсти и се отвръща от любящия поглед на Майката.
