На 23 февруари 1879 г. руснак и съветски художникавангардист, основател на супрематизма Казимир Малевич. Той е един от основоположниците на абстрактното изкуство. Той стана известен със своята интерпретация на предметната форма като комбинация от геометрични елементи, контрастиращи по цвят. Решихме да си припомним няколко известни картинихудожник.
"черен квадрат"
Казимир Малевич създава тази картина през 1915 г. Това е най-известното му произведение. "Черен квадрат" е замислен като част от триптих, който включва "Черен кръг" и "Черен кръст". Картината е създадена от Малевич за футуристична изложба "0,10", която се открива в Санкт Петербург на 19 декември 1915 г. Картината "Черен квадрат" беше на най-видното място, в така наречения червен ъгъл, където обикновено се окачват икони в руските къщи.
Някои смятаха, че художникът ги подвежда, като крие оригиналното изображение под черен квадрат. По-късен преглед обаче не потвърди наличието на друго изображение върху платното.
Самият Малевич обяснява концепцията на първия си „Черен квадрат“ по следния начин: „Квадратът е чувство, бялото пространство е празнота зад това чувство“.
Има още два основни супрематистки квадрата - червено и бяло. Червени и бели квадратибяха част от художествената и философската триада, определена от Малевич. Впоследствие Малевич за различни цели изпълнява няколко повторения на авторския „Черен квадрат“. Вече са известни четири варианта на Черния квадрат, които се различават по модел, текстура и цвят.
"черен кръг"
Друг забележителна работаМалевич - Черният кръг. Той създава тази картина също през 1915 г., тя също е изложена на изложбата "0,10". Част е от триптиха „Черен квадрат”, „Черен кръг” и „Черен кръст”. Черният кръг се пази частна колекция. По-късно под негово ръководство учениците на Малевич създават втория вариант на картината. Втората версия се съхранява в Държавния руски музей в Санкт Петербург.
"Червена кавалерия езда"
Между 1928 и 1932 г. Малевич създава друга картина, която става известна. Известно е като „Червената езда“. Интересно е, че дълго време тази картина беше единствената от абстрактните творби на художника, която влезе в официалната история. съветско изкуство. Това беше улеснено от името и образа на събитията. октомврийска революция. Малевич облече обратна странадата от 18-та година, въпреки че всъщност е написана по-късно. Картината е разделена на три части: небе, земя и хора (червена кавалерия). Съотношението на ширината на земята и небето е в пропорция 0,618 ( златно съотношение). Кавалерия от три групи по четирима ездачи, всеки ездач се простира - може би четири редици кавалерия. Земята е нарисувана от 12 цвята.
"Супрематична композиция"
Картината "Супрематична композиция" е създадена от Малевич през 1916 г. Излагала е в Москва през 1919-1920 г. През 1927 г. Малевич излага картината на изложби във Варшава, а по-късно и в Берлин. След спешното заминаване на Казимир Малевич в СССР през юни 1927 г. картината е предадена за съхранение на немския архитект Хуго Гьоринг. Като цяло след изложбата Малевич оставя повече от сто свои картини в Берлин през 1927 г. По-късно Гьоринг изнася тези платна от нацистка Германия, където е трябвало да бъдат унищожени като „дегенеративно изкуство“.
Името на Казимир Малевич е неразривно свързано с шедьовъра на световното изкуство - Черния квадрат. Художникът често е наричан поляк, забравяйки къде е роден Казимир Малевич. Майсторът наистина произхожда от полско семейство. Място на раждане - Киев (23 февруари 1879 г.). Въпреки че произходът му е полски, Малевич е руски, съветски художник. разцвет творческа дейностхудожник съвпадна едновременно с упадъка на Руската империя.
Казимир Северинович сериозно повлия върху развитието на абстрактното направление на световното изкуство. Съвременните авангардни художници трябва да са благодарни на наследството на Малевич. Малевич направи абстракционизма ключовото художествено направление на ХХ век заедно с Кандински, Гончарова, Мондриан.
Биография
Семейството на художника е голямо (осем деца). Като шестнадесетгодишен тийнейджър Казимир започва обучението си в училище по изкуствата, рисува първата картина "Пейзаж в масло". Според легендата приятелите на младежа харесали картината. Един от тях взе платното, тайно от автора продаде платното за пет рубли. Година по-късно семейството се премества в Курск. Казимир продължава творческите си изследвания. Комбинирайте художествена дейностимаше изключително скучна работа като чертожник. Сива рутина, рутинно напрегнат Казимир. Творчеството се превърна в истински отдушник.
1899 г. - времето на срещата на майстора с Казимира Зглейц. Последната ще стане негова съпруга. Заедно те живееха пет години. Господар, воден от жажда творческо развитие, напуснал да завладее Москва. Скоро художникът трябваше да се върне: два опита за приемане се провалиха. Семейните кавги се засилиха. В резултат на влошени отношения, оставяйки децата, жената отиде при любовника си. Художникът, вземайки децата, се срещна с втората си съпруга София Рафалович.
1910 г. бележи възхода творческа кариераКазимир. Художникът промени няколко града: Москва, Витебск, Петроград. Женен за трети (последен) път за Наталия Манченко, стана директор на Ленинградския държавен институт художествена култура. След това смъртта постигна Малевич продължително боледуване 15 май 1935г Според завещанието той е погребан близо до село Немчиновка, Московска област.
Казимир Малевич: творчески работи
Като започна творчески начинот традиционализма, кубичния футуризъм, животът на художника Казимир Малевич успя да развие собствена посока на живописта, да намери много последователи. Авангардизмът, набиращ скорост, особено привлече Малевич. 1910-1915 г - ерата на нео-примитивизма. Сюжетите на творбите на Казимир Малевич се превърнаха в епизоди от простия живот на провинциалните селяни и работници. нео-примитивизъм, различни формикубизмът не задоволява творческите импулси на художника. Последният търсеше нови форми, опитвайки се да пресече линията на нестандартните посоки. 1915 г. се превръща в забележителност: Казимир написва известния „Черен квадрат”, с който започва ерата на супрематизма.
Супрематизмът на Казимир Малевич е специална тенденция. Основните стълбове са пълна необективност, чист цвят. Терминът се корени в латинскивъз основа на концепцията за надмощие (превъзходство). Именно това усещане предизвикват известните платна на майстора. В картините елементът, който превъзхожда останалите, е цветът, който е централна ос на творбата.
1915 г. е белязана от началото на победния поход на супрематизма. Малевич работи усилено върху картините си. Издава книга. „От кубизма към супрематизма“ е сред най-интересните монографии по теория на авангардната живопис. Казимир Северинович основава дружеството на художниците Supremus. Няколко години по-късно (1919 г.) групата се трансформира, променяйки името на UNOVIS („утвърждаващи новото изкуство“).
Съветското правителство доста влоши позицията на легендата-художник. Майсторът многократно беше подложен на остри критики от държавни цензори. Теоретичната работа започва да повдига много въпроси, противоречи на идеите на съветското общество. До 1926 г. конфронтацията между художника и властите се изостря изключително много. Статията „Манастирът се снабдява от държавата“ предизвика рязък отказ. "Съветската машина" започна да преследва господаря. Картината всъщност стана причина за закриването на института, където Малевич беше директор. Тиражът на статията беше незабавно оттеглен. Последната капка на конфронтацията е признаването на талантите на Казимир от западната общност (Берлинска изложба през 1927 г.). Художникът е арестуван два пъти и хвърлен в затвора. Отначало го обвиниха в опит за шпионаж, след това „зашиха“ антисъветска пропаганда.
Казимир Северинович рисува много красиви картини. Повечето от платната съставляват златния фонд на световното изкуство от началото на 20 век. Стилът на изкусно наслояване на един цвят върху друг позволява необикновена дълбочина във всеки детайл. Този вид техника е една от разпознаваемите черти на творбите на майстора.
- След първия арест на Малевич (1930 г.) западната художествена общност даде широка публичност на този скандален факт. След натиск от влиятелни приятели, страхувайки се от реакции на медиите, артистът беше освободен.
- Известният Черен квадрат е част от триптих. Тук художникът включва творбите "Черен кръг", "Черен кръст".
- Малевич пребоядиса платното четири пъти, постигайки почти перфектно състояние. Това е четвъртата версия, изложена в Ермитажа, която днес е известна на света.
Казимир Малевич: картини с имена
За да разберем по-добре каква посока в изкуството основава Казимир Малевич, нека да видим най-добрите произведенияхудожник:
Триптих на Казимир Малевич „Черен квадрат – Черен кръг – Черен кръст
Казимир Малевич "Червения площад" 
Казимир Малевич "Бяло на бяло" 
Казимир Малевич "Четири квадрата" 
Казимир Малевич "Бял кръст" 
Казимир Малевич "Червената кавалерия галопира" 
Казимир Малевич "Спортисти" 
Казимир Малевич Глава на селско момиче 
Казимир Малевич "Утро след виелица в селото" 
Казимир Малевич "Самовар" 
Казимир Малевич "Да жътваш (Марта и Ванка)" 
Казимир Малевич "Пролет" Категория Казимир Северинович Малевич (полски Kazimierz Malewicz). Роден на 11 (23) февруари 1879 г. в Киев - починал на 15 май 1935 г. в Ленинград. Руски и съветски авангарден художник от полски произход, учител, теоретик на изкуството, философ. Основателят на супрематизма - едно от най-ранните прояви на съвременното абстрактно изкуство.
В съответствие с вписването в енорийската книга на киевската църква Св. Александра Казимир Малевич е роден на 11 (23) февруари и кръстен на 1 (13) март 1879 г. Въпреки това, според някои източници, годината на неговото раждане е 1878.
Баща му Северин Антонович Малевич (1845-1902) (дворянство от Волинската губерния на Житомирска област), служи като управител в захарната фабрика на известния индустриалец Николай Терещенко. Майката, Лудвига Александровна (1858-1942), родена Галиновская, беше домакиня. Сключват брак в Киев на 26 февруари 1878 г.
Родителите са поляци по произход. Казимир стана първото им дете. Семейството има още четирима сина (Антон, Болеслав, Бронислав, Мечислав) и четири дъщери (Мария, Ванда, Северина, Виктория). Общо четиринадесет деца са родени от двойката Малевич, но само девет от тях са оцелели до зряла възраст.
Семейството Малевич беше полякиня, а у дома в семейството се говореше полски. Съвременниците на Малевич го смятат за поляк, а самият Казимир Малевич се нарича поляк, но през 20-те години на миналия век Малевич се посочва като "украинец" в някои въпросници, а те също търсят в някои източници беларуски коренибащата на художника.
До 17-годишна възраст Казимир и семейството му живеят в Подил. През 1895 г. посещава Киевското рисувално училище на Н. И. Мурашко.
През 1896 г. семейство Малевич се премества в Курск. Тук Казимир работи като чертожник в Службата на Москва-Курск железопътна линиядокато рисува едновременно. Заедно със своите другари по оръжие Малевич успя да се организира в Курск художествен кръг. Малевич беше принуден да води, така да се каже, двоен живот- от една страна ежедневните грижи на провинциален, нелюбима и мрачна служба като чертожник в железницата, а от друга, жажда за творчество.
В своята автобиография самият Малевич нарича 1898 година „началото на публични изложби“ (въпреки че не е намерена документална информация за това).
През 1899 г. се жени за Казимира Ивановна Зглейц (полската Kazimiera Zglejc) (1881-1942). Сватбата се състоя на 27 януари 1902 г. в Курск в католическа църкваУспение Богородично.
В Курск семейство Малевич нае къща (пет стаи) за 260 рубли годишно, на ул. Пощенска, 17, собственост на Анна Клайн. Сградата е оцеляла и до днес, но е застрашена от унищожаване.
През 1904 г. той решава драстично да промени живота си и да се премести в Москва, въпреки факта, че съпругата му е против, тъй като Малевич я оставя с децата си в Курск. Това бележи разцепление в него семеен живот.
На 5 август 1905 г. за първи път подава молба за прием в Московско училищеживопис, скулптура и архитектура. В училището обаче не го приеха. Малевич не искаше да се върне в Курск при жена си и децата си. След това се установява в художествена комуна в Лефортово. Тук, в голяма къщахудожник Курдюмов, живял около тридесет "комунари". Трябваше да плащам седем рубли на месец за стая - по московски стандарти, много евтино. Но шест месеца по-късно, през пролетта на 1906 г., когато парите за цял живот свършиха, Малевич все пак беше принуден да се върне обратно в Курск, при семейството си и служба в железопътната администрация Москва-Курск. През лятото на 1906 г. той отново кандидатства в Московското училище, но не е приет за втори път.
През 1907 г. майката на Казимир Малевич, Лудвига Александровна, заминава за Москва, намирайки работа като началник на трапезарията. Няколко месеца по-късно, след като наела апартамент от пет стаи, тя изпратила на снаха си заповед да се премести с цялото семейство в Москва. Впоследствие Лудвиг Александровна наема трапезария на улица Тверская. Тази столова е ограбена по време на коледните празници през 1908 г. Семейният имот беше описан и продаден, а Малевичи се преместиха в обзаведени стаи в Bryusov Lane, а Лудвиг Александровна отвори отново трапезарията в Naprudny Lane. Три от петте стаи бяха заети от Казимир Малевич и семейството му (съпруга и две деца). Там кавгите се засилват и Казимира Зглейц, вземайки и двете деца, заминава за село Мещерское и намира работа като фелдшер в психиатрична болница. Заминавайки оттам с лекар, тя остави децата на един от служителите на болницата.
От 1906 до 1910 г. Казимир посещава уроци в ателието на Ф. И. Рерберг в Москва.
През 1907 г. участва в XIV изложба на Московското дружество на художниците. Запознава се с М. Ф. Ларионов.
Когато Казимир Малевич пристигна за децата, те бяха начело на домакинството Михаил Фердинандович Рафалович. Дъщерята на Рафалович, София Михайловна Рафалович (полската Zofia Rafałowicz), скоро става гражданска съпруга на Казимир Малевич (в продължение на няколко години Малевич не може да се разведе с първата си съпруга).
През 1909 г. той се развежда с първата си съпруга и се жени за София Михайловна Рафалович (18? - 1925), чийто баща притежава къща в Немчиновка, където отсега нататък Малевич постоянно идва да живее и работи.
През 1910 г. той участва в първата изложба Jack of Diamonds.
През февруари 1911 г. излага творбите си на първата изложба на обществото на Московския салон. През април - май участва в изложбата на Петербургския съюз на младежта.
1912 г Малевич участва в изложбите на Младежкия съюз и Синия ездач в Мюнхен. Изложи повече от двадесет неопримитивистки творби на изложбата „Магарешка опашка“ в Москва (художничката беше член на групата млади художници „Магарешка опашка“). Запознава се с М. В. Матюшин.
През 1913 г. Малевич участва в спора за съвременна живопис” в Санкт Петербург, както и в „Първата вечер на говорещите в Русия” в Москва. Участва в изложбата "Мишена". Проектира редица футуристични публикации. На последната изложба на Съюза на младежта, наред с неопримитивистки творби, той излага картини, които самият той нарече „смутен реализъм“ и „кубофутуристичен реализъм“.
През декември 1913 г. в петербургския Луна парк се състоят две представления на операта "Победа над слънцето" (музика М. Матюшин, текст А. Крученых, пролог В. Хлебников, декорации и костюми М. Малевич) . Според мемоарите на самия художник, по време на работата по постановката на операта му хрумва идеята за Черния квадрат - фонът на декора на една от сцените е квадрат, наполовина боядисан с черен.
През 1914 г., заедно с Алексей Моргунов, той организира шокираща акция на Кузнецкия мост в Москвавървящи по улицата с дървени лъжици в бутониерите. Участва в изложби на дружеството "Диамантно валетче", Салона на независимите в Париж. От началото на Първата световна война сътрудничи на издателство „Днешният Любок”. Илюстрирани книги от А. Крученых и В. Хлебников.
През 1915 г. участва в първата футуристична изложба „Трамвай Б” в Петроград. Работи върху първите супрематистки картини. Написа манифеста „От кубизъм към супрематизъм. Нов живописен реализъм, публикуван от Матюшин. На "Последната футуристична изложба на картини" 0,10 "" той излага 39 творби под общото заглавие "Супрематизъм на живописта".
Най-известният рисуванеМалевич Черен квадрат (1915), което беше своеобразен изобразителен манифест на супрематизма. За първи път е изложена в Петроград на 1 януари 1916 г. (19 декември 1915 г., стар стил) на изложбата „0,10“ и има значителен успех. Картината, както е замислена от художника, е част от триптих, който включва "Черния кръг" и "Черния кръст".
1916 г Малевич участва с доклада „Кубизъм – футуризъм – супрематизъм“ в организираната съвместно с И. А. Пуни „Обществена научнопопулярна лекция на супрематистите“. Участва в изложбата "Магазин". Изложено 60 Супрематични картинина изложбата "Диамантно валетче". Той организира дружеството Supremus (в него влизат О. В. Розанова, Л. С. Попова, А. А. Екстер, И. В. Клюн, В. Е. Пестел, Надежда Удалцова, Мстислав Юркевич и др.), подготвя за издаване на едноименно списание. През лятото Малевич беше извикан военна служба(демобилизиран през 1917 г.).
През май 1917 г. Малевич е избран в съвета професионален съюзхудожници в Москва като представител на лявата федерация (млада фракция). През август той става председател на художествената секция на Московския съвет на военните депутати, занимава се с образователна работа, разработва проект за Народната художествена академия. През октомври е избран за председател на дружеството "Диамантово валетче". През ноември 1917 г. Московският военнореволюционен комитет назначава Малевич за комисар по защита на древните паметници и член на Комисията за защита художествени съкровища, чието задължение беше да защитава ценностите на Кремъл. През същата година той прави презентация на дебата „Живопис на огради и литература“.
През 1918 г. той публикува статии в списанието Anarchy. Избран е за член на Художествения съвет на отдела за изящни изкуства на Народния комисариат на образованието. Пише "Декларация за правата на художника". се премества в Петроград. Създава декорации и костюми за пиесата на В. Е. Мейерхолд по пиесата на В. В. Маяковски "Mystery-Buff". Участва в заседанието на комисията за организация на Музея на художествената култура (МХК).
През 1919 г. се завръща в Москва. Той ръководи „Работилница за изследване на новото изкуство на супрематизма“ към Free State Art Workshops. Излага супрематистки творби на 10-то държавно изложение („Необективно творчество и супрематизъм“).
През ноември 1919 г. художникът се премества във Витебск, където започва да ръководи работилница в Народното художествено училище на „новия революционен модел“, която оглавява.
През същата 1919 г. Малевич публикува теоретичния труд „За новите системи в изкуството“. През декември се състоя първата ретроспективна изложба на художника „Казимир Малевич. Пътят му от импресионизма към супрематизма.
Към 1920 г. около художника се формира група от всеотдайни студенти - УНОВИС (Потвърдители на новото изкуство). Нейни членове бяха Л. Лисицки, Л. Хидекел, И. Чашник, Н. Коган. Самият Малевич през този период практически не създава картини, концентрирайки се върху писането на теоретични и философски произведения. Също така, под влиянието на Ел Лисицки, започват първите експерименти в областта на архитектурата.
През 1920 г. Малевич изнася лекция „За новото изкуство“ на конференцията на UNOVIS в Смоленск, ръководи декоративния дизайн на Витебск за 3-тата годишнина от октомври. През същата година художникът има дъщеря, която той, в чест на UNOVIS, нарече Уна.
1921 г Участва в изложба, посветена на Третия конгрес на Коминтерна в Москва.
През 1922 г. Малевич завършва работата по основната си теоретична и философска работа - „Супрематизъм. Светът като необективност или вечен покой. Във Витебск неговата брошура „Бог няма да бъде изхвърлен. Изкуство, църква, фабрика.
В началото на юни 1922 г. художникът се премества в Петроград с няколко студенти - членове на УНОВИС. Участва в дейността на Петроградския музей на художествената култура. Творбите на Малевич бяха изложени на Първата руска художествена изложба в Берлин.
През 1923 г. в Москва се провежда втората персонална изложба на художника, посветена на 25-годишнината от творческата му дейност. През същата година той чете доклад в Държавната академия на художествените науки (GAKhN) в Москва; създава скици на нови форми и декоративни супрематистки картини за Петроградската държавна порцеланова фабрика.
От 1924 до 1926 г. е директор на Ленинградския държавен институт за художествена култура (ГИНХУК), като ръководи формално-теоретичния отдел в него.
През 1925 г. художникът чете доклад „За излишния елемент в живописта“ в Държавната художествена академия; участва в изложбата „Левите тенденции в руската живопис за 15 години”; работил върху обемни архитектурни супрематистки модели - архитектони.
Той е бил член на „Асоциацията на модерните архитекти“ (OCA).
През 1926 г. той излага архитектони на годишната отчетна изложба на ГИНХУК. На 10 юни Ленинградская правда публикува статия на Г. Сери „Манастирът за държавно снабдяване“, която послужи като причина за закриването на ГИНХУК. Сборникът от трудове на института, подготвен за публикуване с работата на Малевич „Въведение в теорията на излишния елемент в живописта” е отменен. В края на годината ГИНХУК е ликвидиран.
През 1927 г. Казимир Северинович сключва трети брак - с Наталия Андреевна Манченко (1902-1990). От началото на работата си в ГИНХУК до края на живота си той живее със семейството си на адрес: ул. Съюз на комуникациите, 2/9, ап. 5.
През 1927 г. Малевич заминава на командировка в чужбина във Варшава (8-29 март), където е организирана неговата лична изложба, след това в Берлин (29 март - 5 юни), където му е предоставена зала на годишната Голяма художествена изложба в Берлин (7 май - 30 септември). 7 април 1927 г. посещава Баухаус в Десау, където се запознава с Валтер Гропиус и Ласло Мохоли-Наги. На 5 юни той спешно се завръща в Ленинград, оставяйки картините, изложени на изложбата, обяснителни таблици за лекции и теоретични бележки на грижите на архитекта Хуго Херинг (някои от тях в момента принадлежат на Градския музей на Амстердам и MoMA). В Мюнхен излезе книгата „Светът като необективност”. През същата година творбите на Малевич са изложени на изложбата на отдела, организирана от Н. Н. Пунин в Руския музей. най-новите тенденциив чл.
През 1928г. Малевич е работил в Държавния институт по история на изкуството; публикува статии в харковското списание "Ново поколение". Подготвя се за самостоятелна изложба в Държавния Третяковска галерия, върна се художникът станкова живопис: тъй като много от творбите му от 1900-1910 г. по това време са били в чужбина, той създава цикъл от произведения от "импресионистичния период" и ги датира 1903-1906 г.; по същия начин той възстановява произведенията на селския цикъл и ги датира 1908-1912 г. Предполага се, че за същата изложба Малевич създава третата версия на Черния квадрат, която по своите пропорции съответства на картината от 1915 г. Това е направено по искане на ръководството на галерията, тъй като произведението от 1915 г., което се е съхранявало по това време в Третяковската галерия, е в доста лошо състояние.
От 1928 до 1930 г. Малевич преподава в Киевския художествен институт.
На 1 ноември 1929 г. в Държавната Третяковска галерия беше открита „Изложба на картини и рисунки на К. С. Малевич“. През същата година творбите на Малевич са изложени на изложбата „Абстрактна и сюрреалистична живопис и пластика“ в Цюрих. Отделът, ръководен от Малевич, беше закрит в Държавния институт по история на изкуството.
През 1929 г. Малевич е назначен за Луначарски „Народен комисар на Института на Наркомпрос“.
През 1930 г. творбите на художника са изложени на изложби в Берлин и Виена, съкратена версия на Държавната Третяковска галерия, открита в Киев (февруари - май).
През есента на 1930 г. Малевич е арестуван от OGPU като "немски шпионин". Той остава в затвора до декември 1930 г., делото е водено от В. А. Кишкин.
През 1931 г. работи по скици за картината на Червения театър в Ленинград.
През 1932 г. получава поста ръководител на Експерименталната лаборатория в Руския музей. Творбите на художника са включени в експозицията „Изкуство от епохата на империализма“ в Руския музей.
През 1932 г. художникът участва в юбилейна изложба„Художници на РСФСР за XV години“. Според някои експерти за тази изложба художникът рисува четвъртата, последна известна до момента версия на Черния квадрат (сега се съхранява в Ермитажа).
През 1932 г. Малевич работи по нереализиран проект - картината "Соцгород". Започна последен периодв творчеството на художника: по това време той рисува предимно портрети с реалистичен характер.
1933 г. - започва тежко заболяване (рак на простатата).
1934 г. – участва в изложбата „Жената в социалистическото строителство”.
През 1935 г. по-късните портрети на Малевич са изложени на Първата изложба на ленинградските художници (последното показване на творбите на Малевич в родината му - до 1962 г.).
Според завещанието, след смъртта му тялото на Малевич е поставено в супрематичен ковчег, под формата на кръст с протегнати ръце, транспортиран в Москва, където е кремиран в крематориума на Донской. На 21 май урната с пепелта е заровена под любимия дъб на художника край село Немчиновка. Над гроба е издигнат дървен кубичен паметник с изобразен черен квадрат, върху дъба е закрепена дъска с надпис: „Тук е погребан прахът на великия художник К. С. Малевич (1878-1935).
По време на войната гробът е изгубен. По-късно местоположението й е определено с достатъчна точност от група ентусиасти. Тук имаше обработваема колхозна нива. Затова през 1988 г. паметен знак за увековечаване на гробното място е принуден да бъде поставен в края на гората, на около два километра от истинското погребение. Това е бял бетонен куб с червен квадрат отпред. Сега наблизо на улица Малевич в Немчиновка има къща номер 11, географски координати 55°43′17″ с.ш ш. 37°20′17″ ин. / 55,721333° с.ш ш. 37,338000° и.д г. (G) (О). На гърба на паметника има плоча с текста: „В този район на 25 май 1935 г. пепелта е погребана по целия свят известен художникКАЗИМИР МАЛЕВИЧ. Знакът е поставен на 30 юли 1988 г..
Към днешна дата колхозното поле също е застроено и погребението на праха на Малевич падна на територията жилищен комплекс"Ромашково-2". На 20 август 2013 г. роднините на Малевич взеха земята от мястото на погребението, земята беше поставена в капсули, един от тях ще бъде погребан под паметен знак в Ромашково, останалите бяха прехвърлени на места, свързани с живота на художника.
В Санкт Петербург, на стената на къщата на семейство Мятлеви, на Исакиев площад 9, където се намираше ГИНХУК начело с К. С. Малевич и където той живее от 1926 г. до смъртта си през 1935 г., е поставена паметна плоча в 2002 г.
През септември 2012 г. депутатите от градския съвет на Киев подкрепиха инициативата на професора по изкуство Дмитрий Горбачов и президента на Асоциацията на европейските журналисти, историка на изкуството Артур Рудзицки, за преименуване на улица Боженко на улица Казимир Малевич в Киев. Именно на тази киевска улица - тогава Буйонская - през 1879 г. е роден К. Малевич.
Обществото Малевич е създадено в Съединените щати, което се подкрепя от много, включително руски, изследователски проекти. Така например със съдействието на обществото през 2009 г. в Русия беше издадено изследване за ранния супрематизъм – книгата на Александра Шацких „Казимир Малевич и обществото Supremus“.
Казимир Северинович Малевич е роден през 1879 г. в Киев. Произхожда от семейство на етнически поляци. Семейството беше голямо. Казимир беше най-голямото от 14 деца. Семейството говореше само полски и общуваше със съседите на украински.
До 17-годишна възраст Казимир е отгледан у дома (по това време семейството успява да се премести в Конотоп), а през 1895 г. влиза в ателието за рисуване в Киев (художникът рисува първата си картина на 16-годишна възраст, а приятели, съдейки по разказите му в автобиографията му, го продаде за 5 рубли).
През 1896 г. Казимир започва да работи (по това време семейството вече живее в Курск). Той не остави творчеството, продължавайки да рисува непрофесионално. През 1899 г. се жени.
Първо пътуване до Москва
През 1905 г. Малевич заминава за Москва. Той се опита да влезе в Московското училище по живопис, но не беше записан в курса. През 1906 г. прави втори опит да влезе в училището, отново се проваля и се връща у дома.
Окончателно преместване в Москва
През 1907 г. цялото семейство се премества в Москва. Казимир започва да посещава уроци по изкуства.
През 1909 г. той се развежда и се жени за София Рафалович, полякиня, чийто баща прибира децата на Малевич в къщата си (в кратка биографияКазимир Малевич, няма индикация за причината, поради която децата му са останали сами, без майка).
Признание и творческа кариера
През 1910-1914 г. започва период на признание на неопримитивисткото творчество на Малевич. Той взе участие в в големи количестваМосковски изложби (например "Диамантово валетче"), изложени в мюнхенската галерия. По това време той се запознава с М. Матюшин, В. Хлебников, А. Моргунов и други авангардни художници.
През 1915 г. той пише най-много известна работа- "Черен квадрат". През 1916 г. той организира обществото Supremus, където популяризира идеите за преминаване от кубизъм и футуризъм към супрематизъм.
След революцията той, както се казва, "падна в потока" и започна да се занимава много с развитието на съветското изкуство. По това време художникът вече живее в Петроград, работи с В. Мейерхолд и В. Маяковски, преподава в Народното художествено училище, ръководено от М. Шагал.
Малевич създаде обществото УНОВИС (много от учениците на Малевич вярно го следваха от Петроград до Москва и обратно) и дори нарече новородената му дъщеря Уна.
През 20-те години работи като директор на различни музеи и институти в Петроград, провежда научна и преподавателска работа, излага в Берлин и Варшава, открива няколко изложби във водещи музеи в Петроград и Москва, преподава в Киев, където специално за него е открита работилница . В същото време той се развежда с втората си съпруга и се жени повторно.
През 30-те години работи в Руския музей, излага много, но рисува предимно портрети, въпреки че се интересува от архитектура и скулптура.
През 1933 г. се разболява тежко и умира през 1935 г. Погребан е близо до село Немчиновка, където е живял и работил дълго време.
Други опции за биография
- През 1930 г. Малевич е затворен. Той беше обвинен в шпионаж в полза на Германия. Но следователите и приятелите в властите направиха всичко, за да гарантират, че художникът бъде освободен шест месеца по-късно.
- Малко хора знаят, че освен „Черния квадрат“, има и „Черния кръг“ и „Черния триъгълник“, а майсторът пренаписа „Черния квадрат“ няколко пъти и едва последната, четвърта версия, го удовлетвори напълно.
Руски и съветски авангарден художник, основоположник на супрематизма, създател на известната супрематистка икона - Черния квадрат.
ранните години
Казимир Малевич е роден на 11 февруари (по стар стил - 23-ия ден) 1879 г. в Киев в семейство на емигранти от Полша. На 1 (13) март детето е кръстено съгл католически обред. Общоприетата дата е взета от енорийската книга на киевската църква Св. Александър обаче някои изследователи настояват за достоверността на друга дата – 1878г.
Бащата на момчето, Северин Антонович, работеше като мениджър в местната захарна фабрика на Николай Терещенко. За децата се грижи майката Лудвиг Александровна, родена Галиновская. Вкъщи говореха полски, а по-късно Казимир се смяташе за поляк, въпреки че в някои въпросници в графата „националност“ пишеше „украинец“.
Малевич прекарва детството си в Подолия, получава основното си образование в петгодишно селскостопанско училище. Семейството беше принудено да се мести често, тъй като бащата постоянно се прехвърляше от една фабрика в друга.
На 17-годишна възраст Малевич постъпва в киевското училище за рисуване на Н. И. Мурашко. AT ранните годинитой обичаше работата на Скитниците, пишеше много от живота.
През 1896 г. семейството се премества в Курск. Тук Малевич получава работа като чертожник в Службата на Курск-Московската железница, но не се отказва от рисуването. Амбициозният младеж дори организира арт кръжок в града.
През 1898 г. Малевич се жени за съименничката си Казимира Ивановна Зглейц. Двойката се ожени в Курската католическа църква Успение Богородично. През 1904 г. художникът решава да се премести в Москва. Казимира беше категорично против, тъй като остана сама с децата, а в семейния живот имаше раздор.
На 5 август 1905 г. Малевич подава молба за прием в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, но получава отказ. Не желаейки да се връща у дома, Малевич се установява в художествена комуна в Лефортово, намираща се в просторна къщахудожник Кюрдюмов.
През пролетта на 1906 г. на Малевич не му останаха пари дори за общежитие и той беше принуден да се върне в Курск. През лятото той отново кандидатства в училището, но отново не го приеха.
Москва
През 1907 г. майката на художника се премества в Москва и нарежда на сина си да се премести със семейството си при нея. Тя нае петстаен апартамент и нае трапезария на Тверская. По-късно семейството е принудено да се премести в обзаведени стаи в ул. Брюсов. Малевичи отново се скараха и Казимира, като взе децата, замина за Мешчерское, където получи работа като фелдшер в психиатрична болница.
До 1910 г. Малевич взема уроци по академична рисунка и рисуване в частното ателие на Ф. И. Рерберг.
Дебютът на Малевич се състоя през 1907 г., когато той участва вXIVизложба на Московската асоциация на художниците. Там той се запознава с известния авангардист, основателят на обществото Jack of Diamonds, Михаил Ларионов.
През 1909 г. Малевич се развежда и се жени повторно за София Михайловна Рафалович. Бащата на булката притежаваше имение в Немчиновка - тук художникът създаде ателие за себе си. Като самоук, Малевич, от една страна, беше изненадващо добре запознат с авангардните движения, от друга, той явно не намери място за себе си. В продължение на няколко години той се втурваше от една общност в друга, понякога враждебна към предишната.
През 1910 г. Малевич участва в груповата изложба „Диамантов валет“, през февруари 1911 г. – в изложбата „Московски салон“, през април-май – в изложбата на Петербургския съюз на младежта.
През 1912 г. художникът излага повече от двадесет платна в духа на неопримитивизма на скандалната изложба на групата „Магарешка опашка“, която се откъсва от „Диамантите“. Там той се запознава с футуриста и автор на собствената си теория за цветовете Михаил Матюшин. Художниците се оказаха съмишленици; започна едно приятелство.
През 1913 г. Малевич рисува „екрани“ (гърбове) за „Първата вечер на говорещите в Русия“ в Москва, а също така говори на „Диспут за съвременната живопис“ в Санкт Петербург. Спорът в Петербург беше председателстван от Матюшин, Малевич се държеше предизвикателно, крещейки фрази от рода на: „Вие, който се движите в бърборията си, няма да сте в крак с нашата футуристична кола!“
Най-ползотворно се оказа сътрудничеството с футуристите. Художникът е проектирал редица футуристични публикации, участвал е в групова изложба на сдружение Target. Художникът характеризира картините си от онзи период като "неудобен реализъм" или "кубо-футуристичен реализъм",
През декември в театър „Луна парк“ в Санкт Петербург се състоя премиерата на футуристична опера на Матюшин „Победа над слънцето“ по думите на Крученых и Хлебников, за която Малевич създава декорации и дизайн на костюми. Този момент може да се нарече повратен за артиста, тъй като според него именно по време на подготовката за представлението му е хрумнала идеята за „Черен квадрат“.
През 1914 г. Малевич участва в шокираща акция, организирана от Алексей Моргунов на Кузнецкия мост. Художниците се разхождаха из Москва с дървени лъжици в бутониерите - в онези дни жест, достатъчен да развълнува минувачите.
С началото на Първата световна война Малевич се обърна към книгата: той си сътрудничи с издателство "Сегодняшни Любок", илюстрира Крученых и Хлебников.
През 1915 г. е изложен на изложбата "Трамвай Б" в Петроград.
Супрематизъм и "Supremus"
Казимир Малевич е заслуга за създаването на една от най-влиятелните тенденции в авангардното изкуство на 20-ти век - супрематизма. Възникването му може да бъде датирано към 1915 г., когато е излязъл манифестът „От кубизъм към супрематизъм. Нов живописен реализъм. Издадена е от Матюшин. През същата година Малевич представи 39 платна, които той нарече „Супрематична живопис“, като част от изложбата „0,10“.
На 1 януари 1916 г. (19 декември 1915 г. стар стил) един от ключови събитияв историята на изкуствотоXXвек - на следващата изложба "0,10" Малевич представи "Черния квадрат" на публиката. По идея на художника площадът е трябвало да стане част от триптиха, но останалите части от него - "Черният кръг" и "Черният кръст" - са показани по-късно и са оставени без внимание.
През първата половина на годината Малевич успява да започне активна популяризаторска дейност, превръщайки супрематизма в най-важното направление в авангарда. Той организира дружество Supremus, в което влизат художници като Олга Розанова, Любов Попова, Александра Екстер, Иван Клюн, Мстислав Юркевич и др. - популярна лекция на супрематистите. Той показа 60 нови картини на следващата изложба на "Диамантното валетче", измамно участва в изложбата "Магазин", подредена от Владимир Татлин. Татлин забранява на Малевич да излага супрематистки произведения, но Малевич го надхитри, като дойде на откриването с нарисуваното на челото число "0,10" и домашно направен плакат.
През лятото на същата година художникът е призован в армията. Той се озовава близо до Смоленск в 56-ти резервен пехотен полк и е демобилизиран през 1917 г. До лятото първият брой на списание Supremus беше почти готов за публикуване, но в навечерието на революцията рублата падна рязко, а цените на печатните услуги скочиха рязко. Освен това бойните другари напуснаха художника. Трябваше да забравя за списанието.
През август Малевич е назначен за председател на художествения отдел в Московския съвет на военните депутати. След революцията става комисар по опазването на паметниците на древността, както и член на Комисията за опазване на художествените ценности. Това не беше изненада за никого: Малевич отдавна симпатизира на левицата и дори участва в барикадни битки през 1905 г. Въпреки това през пролетта на 1918 г. художникът горчиво отбелязва в статия за вестник „Анархия“: „Измина една година и какво направиха всички театрални комисии за изкуството, художествени отдели? Нищо".
През октомври 1917 г. Малевич е избран и за председател на Diamonds Jack, което вбесява вечния му съперник Татлин и озадачава Попова и Удалцова. Те се скараха, в резултат на което Supremus се разделиха.
Дейности след революцията
В началото на 1918 г. Малевич говори на скандалния дебат на футуристите „Живопис на ограда и литература“.
През юни 1918 г. Малевич е назначен за ръководител на музейната секция от Луначарски в отдела изящни изкустваНаркомпрос (IZO). Малевич започва работа, като пише декларация за правата на художника. Тогава той започна да създава проект за гигантски център съвременно изкуство: трябваше да включва работилници и жилища на художници. Неговите луди идеи не бяха допуснати да бъдат реализирани, но той продължи да се движи нагоре по кариерната стълбица: още през есента той получи преподавателска позиция в Държавните безплатни художествени работилници (GSHM), които замениха предреволюционните MUZHVZ и Stroganovka. През следващата година всички бяха приети в институцията без изпити.
През 1919 г. Малевич излага друг цикъл от творби на изложбата „Безсмислено творчество и супрематизъм“ вхДържавна изложба. През ноември художникът реши да се премести от столицата във Витебск.
Тук се присъединява към преподавателския състав на Народния училище по изкуствата"нов революционен модел", воден от Марк Шагал. В края на годината излиза есето на Малевич „За новите системи в изкуството”. През декември в Москва се открива първата житейска ретроспективна изложба на супрематиста - „Казимир Малевич. Пътят му от импресионизма към супрематизма.
Художникът междувременно си пое дъх и се отдаде изцяло преподавателска дейност, започна да пише много, започна да се интересува от архитектура. През 1920 г. около него се образува кръг от предани привърженици сред неговите ученици. Л. Лисицки, Л. Хидекел, И. Чашник и Н. Коган, които се присъединяват към нея, основават групата УНОВИС (Потвърждаване на новото изкуство). Когато Малевич имаше дъщеря, той я кръсти в чест на асоциацията - Уна.
През 1922 г. Малевич завършва основната теоретична работа в живота си - теоретико-философската работа „Супрематизъм. Светът като необективност или вечен покой. Във Витебск, приблизително по същото време, неговата брошура „Бог няма да бъде изхвърлен. Изкуство, църква, фабрика.
През същата година Малевич и няколко негови ученици заминават за Петроград. Художникът работи в местния Музей на художествената култура и излага на Първата руска художествена изложба в Берлин.
През 1925 г. в Москва е открита втората ретроспектива, посветена на 25-годишнината от творческата дейност на художника. Малевич чете доклад Държавна академияХудожествени науки (GANKh), рисува скици за дизайна на Петроградската държавна порцеланова фабрика.
В периода от 1924 до 1926 г. Малевич е директор на Ленинградския държавен институт за художествена култура (GINKhUK) и ръководи формално-теоретичния отдел. На същото място той прочете доклада „Левите тенденции в руската живопис за 15 години“.
Страстта на Малевич към архитектурата, вдъхновена някога от търсенията на Ел Лисицки, прераства в нещо повече: той създава концепцията за архитектоните - живописни архитектурни супрематистки модели. Художникът става член на Асоциацията на съвременните архитекти (OSA) и представя идеите си на годишната репортажна изложба на ГИНХУК. На 10 юни 1926 г., след публикуването на статия на Г. Сери, ГИНХУК е закрит и напълно ликвидиран със скандал.
През 1927 г. Малевич се жени за трети път, Наталия Андреевна Манченко се оказа нова страст. С нея той изживява остатъка от живота си на ул. Union Communications, 2/9, ап. 5.
През пролетта художникът отиде на дълга командировка в Полша, а след това в Германия. Посещава Голямата берлинска художествена изложба и Баухаус в Десау, където се среща с Валтер Гропиус и Ласло Мохоли-Наги.
През 1928 г. Малевич се завръща към станковата живопис. Докато работи в Московския държавен институт по история на изкуството и в същото време се подготвя за следващата изложба в Третяковската галерия, художникът започва да реставрира своята ранна работапо памет. Така са пресъздадени картините от "импресионистичния период", "селския цикъл" и третия вариант на "Черния квадрат". Последният трябваше да бъде пренаписан по искане на ръководството, тъй като оригиналът вече беше в плачевно състояние.
цветна символика
По думите на самия Малевич „супрематичното философско цветно мислене“ е поставено на преден план от художника. Художникът-супрематист трябва да изостави наратива и принципа на мимезиса (имитация, реалистично възпроизвеждане на заобикалящия свят) и, отхвърляйки старите форми, да създаде нова, използвайки само цвят и най-простите геометрични елементи.
Цветът за Малевич се превръща не просто в ключов инструмент, а в пълноценна, независима изобразителна единица. Връзката между формата и цвета е йерархична: ако цветът е силата на първия ред, тогава формата изпълнява приложни функции.
Художникът си тръгна страхотно количество теоретични трудове, в който дава обосновка на супрематизма и своята теория за цвета. Стремейки се към „чиста живопис“, Малевич отрежда решаваща роля на цвета: „Супрематизмът в един от своите етапи има чисто философско познавателно движение чрез цвят, а във втория – като форма, която може да се приложи, образувайки нов стилСупрематична украса.
Особено внимание трябва да се обърне на цветовата палитра на супрематизма. Червеното, черното и бялото – архетипната цветова триада – са призовани да изпълняват онтологични функции. "Най-важното нещо в супрематизма са две основи - енергиите на черното и бялото, които служат за разкриване на формата на действие." Три супрематични квадрата са мирогледните настройки на Малевич: „черно като знак за икономичност, червено като сигнал за революция и бяло като чисто действие“.
Изследвайки механизмите на възприятието, Малевич стига до извода, че супрематичното платно трябва да е бяло, защото този цвят събужда усещането за безкрайност. Най-често цитираната теза на художника от програмния манифест „Супрематизъм” звучи така: „Победих подплатата на цветното небе, откъснах я и сложих цветове в получената торба и я завързах на възел. Плувай! Бяла свободна бездна, безкрайност пред теб. Бялото платно обозначава прехода от емоциите към „бялото като истинско реално представяне на безкрайността“, прехода към чистото Познание.
Като апологет на необективната живопис, Малевич беше изключително притеснен от проблема за връзката между цвета и формата. По тази тема е написана малка статия „Форма, цвят и усещане“ (1928). Това е поредното произведение за супрематизма и новото изкуство, подчинено на изискването за предаване на „чувства на силите, развиващи се в психофизиологичните области човешкото съществуване". Супрематизмът изразява тези чувства чрез прости геометрични фигури, изчистени от семантични пластове, групирани в строги композиции. Що се отнася до избора на подходящ цвят за тези форми, Малевич твърди, че той трябва да бъде произволен, в зависимост само от волята на художника. Като се има предвид хипотезата, че всяка форма има свой собствен цвят, той все пак призовава изборът да се прави интуитивно. Многобройни експерименти, проведени лично от него, показаха, че определена форма предизвиква асоциации със същия цвят при повечето субекти. Но, както правилно отбеляза Малевич, в контекста рисувано платноцветовете и формите се възприемат не изолирано един от друг, а заедно; те са подчинени на общата динамика, изпълняват една конкретна задача, реализират замисъла на художника. И цветът, и формата следват чувствата и усещанията; картината на Малевич не е средство, а самото съдържание.
Залез на живота
На 20 септември 1930 г. Малевич е арестуван: обвинен е в член 58, параграф 6 - шпионаж. Той прекара почти три месеца в затвора и беше освободен едва на 6 декември. Заплашва го затвор до три годинии ако шпионажът беше признат за „вреден за интересите на СССР“, тогава екзекуция. На художника е иззета малка сума чуждестранна валута, запазена от времето на командировката, и няколко писма.
През 1932 г. Малевич работи по проект за картината "Соцокород", който така и не е реализиран. От този момент деградацията на художника става очевидна. Участва в опортюнистични събития и рисува портрети в духа на социалистическия реализъм. През 1933 г. Малевич е диагностициран с рак на простатата.
През 1935 г., няколко месеца преди смъртта му, се провежда последната изложба на творбите на художника в родината му - следващата ще се състои едва през 1962 г.
Смърт и значение за световната култура
Казимир Малевич умира на 15 май 1935 г. в Ленинград след продължително мъчително боледуване. По волята на художника тялото му е поставено в „супрематичен ковчег”, направен във формата на кръст. Той е транспортиран в Москва, кремиран в крематориума Донской, а урната с пепелта е заровена под любимия дъб на художника близо до село Немчиновка. Над гроба има паметник, изобразяващ черен квадрат.
През годините на войната гробът е изгубен и не може да се намери точното му местоположение. Още през военните години на негово място възниква обработваема нива, така че днес паметният знак се намира в края на гората, на два километра от първоначалното погребение.
Значението на Малевич за световното изкуство е трудно да се надценява. Наред с Кандински, Купка, Мондриан, той е признат за един от основоположниците на абстрактното изкуство, основател на нефигуративната, необективна живопис. Той повлия на следващите поколения художници от напълно различни посоки, той може да се счита за един от предшествениците на акционизма, минимализма, концептуализма и т.н.
Известният "Черен квадрат" се смяташе за изгубен известно време и беше открит в Самара през 1993 г. Закупен е от Инкомбанк за 250000 долара. През април 2002 г. Владимир Потанин купува картината и я дава на Ермитажа.
3 ноември 2008 г. "Супрематична композиция" (1916) от Малевич премина под аукционния чукSotheby’ сза рекордните 60 милиона долара.
