Балет Сергей Дягилев. Значението на Сергей Павлович Дягилев в кратка биографична енциклопедия. На обществена служба

Дягилев Сергей Павлович (1872-1929), театрален деец, изкуствовед, пропагандатор на руското изкуство в чужбина.

Роден в Новгородска губерния на 19 (31) март 1872 г. в благородно семействоГенерал-майор от царската армия. Като дете взема уроци по пиано и композиция и учи пеене при известния италиански баритон А. Котони. Завършва Юридическия факултет на Санкт Петербургския университет и едновременно с това учи в класа по композиция на Н. А. Римски-Корсаков в Санкт Петербургската консерватория. В университета, заедно с приятели Александър Беноа и Лев Бакст, той организира неформален кръг, в който се обсъждат въпроси на изкуството.

Дягилев - издател (1899-1904). В края на 1890-те години той става един от основателите на художественото дружество „Светът на изкуството“ и редактор (заедно с А. Н. Беноа) на едноименното списание (1898/99-1904), където публикува най-новите творбичуждестранни писатели и художници, изнасяха доклади за изложби, нови течения в театъра и музиката, изобразителното изкуство. И самият той пише статии и рецензии за спектакли, изложби и книги. Паралелно със списанието той публикува книги за историята на руското изкуство: Албум с литографии на руски художници (1900), И. Левитан (1901), първият том на руската живопис през 18 век, посветени на произведенияД. Левицки (1903), награден с Уваровска награда от Академията на науките. През 1899-1901 г. той е редактор на Годишника на императорските театри, който го превръща от държавен официален бюлетин в интересно списание за изкуство.

Дягилев - организатор на изложби (1899-1906). От 1899 г. организира изложби на картини на художници от кръга Светът на изкуството в Европа. Организира изложба на руснаци исторически портретив Таврическия дворец в Санкт Петербург (1905 г.), през 1906 г. организира изложба в Париж, посветена на руската живопис и скулптура в продължение на два века, включително произведения на иконописта.

Дягилев - театрален деец и предприемач (1899-1929). През 1899 г. режисира на сцената Мариински театърпостановка на балета L. Delibes Sylvia, която завършва с провал. Опитвайки се да актуализира сценографията на балета, той е уволнен през 1901 г. за подкопаване на академичните традиции.

От 1907 г. той организира ежегодни изяви на руски музиканти, т.нар. „Руски сезони в чужбина“: първият беше сезонът на „Исторически руски концерти“, в който Н. А. Римски-Корсаков, С. В. Рахманинов, А. К. Глазунов, Ф. И. Шаляпин изпълняваха заедно с артисти и хорове Болшой театър, дирижиран от Артър Никиш, ненадминат интерпретатор на Чайковски. С тези концерти започва световната слава на Шаляпин. Безпрецедентният успех накара Дягилев да подготви още един сезон - руска опера. Той създава комисия, председателствана от А. С. Танеев, и през 1908 г. представя в Париж шедьоври на руската музика: операта "Борис Годунов" с участието на Ф. И. Шаляпин в декорациите на А. Я. Головин, сцени от оперите "Руслан и Людмила" от М. И. Глинка, Нощта преди Коледа, Снежната девойка, Садко и цар Салтан от Н. А. Римски-Корсаков.

В Санкт Петербург започва да се подготвя за третия балетен сезон. Подготвителната комисия включваше хореограф М. М. Фокин, художници А. Н. Беноа, Л. С. Бакст, В. А. Серов, балетен критик В. Я. Светлов, служител на Императорския двор В. Ф. Нувел, голям ценител на балета, държавен съветник, генерал Н. М. Безобразов. Комитетът работи под патронажа на великия княз Владимир Александрович, президент Руска академияИзкуства Утвърден е репертоар от балети на М. М. Фокин (Шехерезада от Н. А. Римски-Корсаков, Клеопатра от А. С. Аренски, Павилион Армида от Н. Н. Черепнин, сцени от половецки танци от операта на А. П. Бородин „Княз Игор“). С помощта на М. Ф. Кшесинская той получава субсидия. Създава се трупа от млади хора, които се интересуваха от хореографията на М. М. Фокин (А. П. Павлова, Т. П. Карсавина), А. Р. Болм, А. М. Монахов, В. Ф. Нижински, В. А. Корали, Е. В. Гелцер, М. М. Мордкин). Но кавгата с могъщата Кшесинская и смъртта на Владимир Александрович усложниха подготовката. Необходими са големи организаторски умения, за да се съживи сезонът, той намира нови покровители, френските покровители на изкуството Мизия Серт, графиня дьо Груфил и др.. Оперният и балетен сезон от 1909 г. все пак се състоя и продължи два месеца.

Руският балет очарова всички с оригиналността на своята хореография, високо нивоизпълнителско майсторство, кордебалетен танц, брилянтна декорация, зрелищни костюми. Всяко представление беше единно артистично цяло с удивителна красота и съвършенство.

Откритието на Дягилев е Нижински, Павлова и Карсавина печелят огромен успех, веднага получавайки предложения от водещите световни театри. От 1909 г. сезоните на Дягилев стават годишни и се наричат ​​​​„Руски сезони в чужбина“ (до 1913 г. те са чисто балетни, с напускането на Фокин, Нижински и Павлова отново стават опера и балет). Бяха поставени оперите на М. П. Мусоргски "Борис Годунов", "Хованщина", "Псковитянка" и др.. Пример за успешна комбинация от опера и балет е операта на Римски-Корсаков "Златен петел" (1914), включваща балетни сцени, поставени от М. Фокин. От 1910 г. трупата придобива международен характер, включва бъдещи известни танцьори Патрик Кей (Антон Долин), Алис Маркс (Алисия Маркова), Идрис Станус (Нинет дьо Валоа), Мари Рамбер и др.

През 1911 г. той създава своя собствена трупа, наречена през 1913 г. Руски балет на Сергей Дягилев, която гастролира в Лондон, Рим, Милано, Мадрид, Барселона, Лозана, Берлин и американски градове. След избухването на Първата световна война през 1914 г. предприятието е прехвърлено в Ню Йорк, през 1917 г. трупата се разпада, т.к повечето отостана в САЩ.

Дягилев се завръща в Европа и твори нова трупа, който съществува до 1929 г. През годините трупата поставя повече от 20 балета, включително 8 балета на Стравински, отваряйки музиката му за западната публика, допринася за възраждането на балета в Европа, където съществува на сцената на музикалните зали , и Америка, където класически балетне са имали. Новаторският дизайн на балетни и оперни представления, изпълнявани от А. Н. Беноа, Л. С. Бакст, А. Я. Головин, Н. К. Рьорих, Н. С. Гончарова и други художници, оказа огромно влияние върху по-нататъшното развитие на световната сценография. Успехът на Руския балет се задържа дълги години на завидно ниво. Директорът на трупата С. Л. Григориев пише: „Трудно е да се завладее Париж. Да запазиш влияние в продължение на двадесет сезона е подвиг.”

Руски театър и артистична фигура

Сергей Дягилев

кратка биография

Сергей Павлович Дягилев(31 март 1872 г., Селищи, Новгородска губерния - 19 август 1929 г., Венеция) - руски театрален и артистичен деец, един от основателите на групата "Светът на изкуството", организатор на руските сезони в Париж и трупата на руския балет Дягилев, предприемач.

Сергей Дягилев е роден на 19 (31) март 1872 г. в Селищи, Новгородска губерния, в семейството на кавалерийски офицер и потомствен дворянин Павел Павлович Дягилев. Майка му умира няколко месеца след раждането на Сергей и той е отгледан от мащехата си Елена, дъщеря на В. А. Панаев. Като дете Сергей живее в Санкт Петербург, след това в Перм, където служи баща му. Братът на баща ми, Иван Павлович Дягилев, беше филантроп и основател на музикален кръг.

В Перм, на ъгъла на улиците Сибирская и Пушкин (бивша Болшая Ямская), е запазен родовият дом на Сергей Дягилев, където сега се намира гимназията, кръстена на него. Имението в стила на късния руски класицизъм е построено през 1850 г. по проект на архитект Р. О. Карвовски.

В продължение на три десетилетия къщата принадлежи на голямото и приятелско семейство Дягилеви. В къщата, наричана от съвременниците „Пермска Атина“, интелигенцията на града се събираше в четвъртък. Тук свиреха, пееха и играеха домашни пиеси.

След като завършва Пермската гимназия през 1890 г., той се завръща в Санкт Петербург и постъпва в юридическия факултет на университета, като едновременно с това учи музика при Н. А. Римски-Корсаков в Санкт Петербургската консерватория. В младостта си Дягилев напразно се опитва да намери своето поприще. Важен моментВ живота му имаше среща с писателя Лев Толстой, след което той реши да се посвети на събирането на автографи на известни съвременници. През 1896 г. завършва университета, но вместо да следва право, започва да работи на полето визуални изкуства.

Условно дейността на С. П. Дягилев може да бъде разделена на два периода:

• 1898-1906 - животът на Дягилев в Русия, когато интересите му са концентрирани главно в областта на изобразителното изкуство;
• 1906-1929 - Дейностите на Дягилев като импресарио в чужбина: започвайки с организирането на изложба през 1906 г., той скоро се фокусира върху региона музикален театър, на първо място, балет.

Дейности в Санкт Петербург

През 1898 г., заедно с художника А. Н. Беноа, той инициира създаването на списанието „Светът на изкуството“, публикувано от С. И. Мамонтов и принцеса М. К. Тенишева; е негов редактор (от 1903 г. - заедно с Беноа), от 1902 г. ръководи изданието. През 1898-1904 г. пише и художествено-критични статии; е автор на монография за художника Д. Г. Левицки (1902).

През този период той организира изложби, които предизвикват широк резонанс в Санкт Петербург:

• 1897 г. - изложба на британски и немски акварелисти, запознавайки руската публика с редица основни майсторитези страни и модерни тенденциив изобразителното изкуство;
• Изложба на скандинавски художници в залите на Дружеството за насърчаване на изкуствата;
• 1898 г. - изложба на руски и финландски художници в музея "Щиглиц", която самите студенти "Светът на изкуството" смятат за първото си представяне (в допълнение към основната група от първоначалния приятелски кръг, от който възниква асоциацията "Светът на изкуството", Дягилев успява да привлече други да участват в изложбата най-големи представителимладо изкуство - Врубел, Серов, Левитан);
• 1905 г. - историческа и художествена изложба на руски портрети от 17-18 век в Таврическия дворец;
• 1906 г. - изложба на руско изкуство в Есенния салон в Париж с участието на произведения на Беноа, Грабар, Кузнецов, Малявин, Репин, Серов, Явленски, Рьорих и др.

През 1899 г. княз Сергей Волконски, който става директор на Императорските театри, назначава Дягилев за длъжностно лице специални задачии му осигурява редактирането на Годишника на императорските театри. Дягилев превръща годишника от сухо издание в художествено списание.

Заедно с Дягилев мнозина дойдоха в императорските театри съвременни художници(Ап. М. Васнецов, А. Н. Беноа, Л. С. Бакст, В. А. Серов, К. А. Коровин, Е. Е. Лансере).

През сезон 1900-1901 Волконски поверява на Дягилев постановката на балета на Делиб „Силвия“. Дягилев привлича към продукцията художници от групата „Светът на изкуството“, но проектът се проваля поради протеста на ръководството. Дягилев не се подчинява на заповедите на директора Волконски, категорично отказва да редактира Годишника и въпросът завършва с неговото уволнение.

Руски сезони

От 1907 г. Дягилев организира годишни чуждестранни представления на руски артисти, наречени „Руски сезони“. През 1907 г. като част от „сезоните“ се провеждат изпълнения на музиканти - „Исторически руски концерти“. На тях присъстваха Н. А. Римски-Корсаков, С. В. Рахманинов, А. К. Глазунов, Ф. И. Шаляпин, клавесинист В. Ландовска и др.. Заедно с музикантите, участващи в „Историческите концерти“, Дягилев посети Париж и К. Сен-Санс.

През 1908 г. Дягилев организира сезон на руската опера в Париж; Операта „Борис Годунов” е поставена с участието на Ф. И. Шаляпин. Въпреки успеха с публиката, сезонът донесе загуби на Дягилев, така че следващата годинаТой, оценявайки вкусовете на публиката, реши да донесе балет в Париж. В същото време в този момент Дягилев се отнася към балета с пренебрежение:

и умен, и глупав могат да го гледат с еднакъв успех - все едно в него няма съдържание и смисъл; и за да го изпълните, не е нужно да напрягате дори малки умствени способности

- М. В. Борисоглебски. Материали за историята на руския балет, т. II. Л., 1939, с. 135.

През 1909 г. в Париж се състоя първият балетен сезон на антрепризата на Дягилев; оттогава до 1929 г. под негово ръководство работи балетната трупа на руския балет.

За начало балетни сезониДягилев кани солисти на императорските театри като М. М. Фокин, А. П. Павлова, В. Ф. Нижински и Б. Ф. Нижинска, Т. П. Карсавина, А. Р. Болм, Л. Ф. Шоллар, В. А. Карали, Л. П. Чернишева. Впоследствие той покани много полски артисти и танцьори от други националности, много от които получиха „руски“ имена в трупата.

Още от втория балетен сезон (1910 г.) Дягилев всяка година представя изключително световни премиери на парижката публика. Основните хореографи на неговата трупа в различно време са М. М. Фокин, В. Ф. Нижински, Л. Ф. Мясин, Б. Ф. Нижинская, Дж. Баланчин. Неговите "звезди" В. Ф. Нижински, Л. Ф. Мясин и С. М. Лифар бяха едновременно негови любимци.

В дизайна на балетите участваха изключителни художници, които бяха членове на „Светът на изкуството“, по-специално А. Н. Беноа, Л. С. Бакст, А. Я. Головин, Н. К. Рьорих, Б. И. Анисфелд. „Сезони“ бяха средство за популяризиране на руския балет и изобразително изкуство. През двадесетте години на своето съществуване те напълно промениха традиционните представи за театъра и танца, а също така допринесоха за разцвета на балета в страни, където този жанр не беше развит.

Преди Първата световна война Дягилев е обсебен от идеята да представи своите продукции в Русия - но въпреки усилията му, различни причинитой се провали. По време на войната, започвайки от средата на 1910-те години, той радикално променя стила на представленията, оставяйки екзотиката, придворната помпозност и ориентализма и се обръща към авангарда. Първото изпълнение на новия музикална формаа хореографията беше балетът „Парад“ от Ерик Сати, чиято скандална премиера се състоя в Париж през 1917 г. Отдалечавайки се от стила на „Света на изкуството“, Дягилев започва да си сътрудничи главно с европейски художници; Също така негови постоянни служители бяха съпрузите Н. С. Гончарова и М. Ф. Ларионов.

Трупата на Дягилев репетира в Монте Карло, където се състояха първите представления на много премиери, дадоха сезони в Париж и Лондон, а също така гастролираха в Италия, Германия и САЩ. Дягилев също направи многобройни неуспешни опити да изнесе концерт в Санкт Петербург, което беше негова мечта.

Трупата съществува до 1929 г., тоест до смъртта на нейния организатор. Според спомените на постоянния директор на трупата С. Л. Григориев, техните последно изпълнениее във Виши на 4 август 1929 г.

Според А. Н. Беноа „нито едно от начинанията нямаше да бъде реализирано, ако Дягилев не го ръководеше и не беше довел енергията си там, където креативноствече бяха много, но там, където нямаше главното - обединяващата роля.” М. Ф. Ларионов вярваше, че „Дягилев е ентусиаст, който отдаде всичко от себе си с някаква езическа страст към изкуството“. „Някой каза, че предприятието е било лична работаДягилев... Само зъл език и зъл ум биха могли да изрекат такава клевета срещу този кръстоносец на красотата”, заявява Н. К. Рьорих.

Много съвременници, художници и поети, използваха ярки символи и метафори, за да предадат възприемането на личността на С. П. Дягилев: „лъчезарно слънце“ (В. А. Серов), „Херкулес“, „Петър Велики“ (А. Н. Беноа), „орел, удушаващ малки птици ” (В. Ф. Нижински), „Жълтият дявол на арените на европейските страни” (А. Л. Волински), „Нерон в черен смокинг над горящ Рим” (А. Бели)

Личен живот

Дягилев беше хомосексуалист, което беше сериозна пречка в кариерата му. Той осъзнава своята хомосексуалност в ранна възраст и според Николай Набоков е „първият велик хомосексуалист, излязъл наяве и приет от обществото“.

Болест и смърт

През 1921 г. Дягилев е диагностициран с диабет, но почти не спазва предписаната диета. Развитието на болестта се улеснява от начина на живот, както и от постоянните резки промени в телесното тегло. В началото на 1927 г. той развива фурункулоза, която може да доведе до развитие на сепсис, който е бил смъртоносен в онези дни, когато антибиотиците все още не са били известни. През лятото на 1929 г. в Париж лекар нарежда на Дягилев да следва диета и да си почива много, като предупреждава, че неспазването на препоръките ще има опасни последици за здравето му. Дягилев пренебрегна заповедта, отиде с трупата в Берлин, след това в Кьолн и през Париж в Лондон, където отново посети лекаря, който го посъветва да наеме медицинска сестра, което също не беше направено: Кохно се грижеше за него всеки ден, правейки необходимите процедури и превръзки. След като изпрати трупата на почивка и се върна в Париж, той отново посети лекуващия си лекар, който настоя за курс на лечение с термални води във Виши. Вместо това Дягилев, заедно със своето протеже Игор Маркевич, предприемат „музикално“ пътуване по река Рейн, посещавайки Баден-Баден (където обсъжда новия балет с Хиндемит и се вижда с Набоков, който по-късно пише: „Въпреки външния си вид изглеждаше така добро настроение. Той весело разказа за плановете си за остатъка от лятото и за новия есенен сезон."), Мюнхен (за оперите на Моцарт и Вагнер) и Залцбург. Оттам Дягилев изпраща на Корибут-Кубитович писмо с настоятелна молба да дойде при него във Венеция. След като се раздели с Маркевич във Веве, на 7 август Дягилев замина за Венеция. На следващия ден той се настани в Grand Hotel de Ban de Mer, където Лифар пристигна вечерта. По това време той вече е развил отравяне на кръвта поради абсцеси. От 12 август той вече не ставаше от леглото, Лифар се грижеше за него. Дори докато е болен, Дягилев продължава да крои планове и да си тананика Вагнер и Чайковски. На 16 август Кохно дойде да го види, а на 18 го посетиха Мисия Серт и Шанел. След като получи телеграма от Корибут-Кубитович, който не бързаше да дойде на повикването му, Дягилев отбеляза: „Е, разбира се, Павка ще закъснее и ще пристигне след смъртта ми.. Вечерта при него дойде свещеник. През нощта температурата на Дягилев се повишава до 41°, той вече не идва в съзнание и умира призори на 19 август 1929 г.

Тъй като Дягилев няма средства със себе си, погребението е платено от М. Серт и Г. Шанел. След кратка панихида в съответствие с ритуала православна църква, тялото е пренесено на остров Сан Микеле и погребано в православната част на гробището.

На мрамор надгробен паметникИмето на Дягилев е релефно на руски и френски ( Серж дьо Дягилев) и епитафията: „Венеция е постоянният вдъхновител на нашето спокойствие“ - фраза, написана от него малко преди смъртта му в посветителен надпис на Серж Лифар. На пиедестала до снимката на импресариото има почти винаги балетни обувки(за да не ги отнесе вятърът, се пълнят с пясък) и други театрални принадлежности. В същото гробище, до гроба на Дягилев, има гробът на неговия сътрудник, композитора Игор Стравински, както и на поета Йосиф Бродски, който нарича Дягилев „гражданин на Перм“.

Официален наследник на Дягилев се оказва сестрата на баща му Юлия Паренсова-Дягилева, която живее в София (тя се отказва от наследството в полза на Нувел и Лифар). На 27 август Нувел организира панихида за починалия в Париж, в катедралата Александър Невски.

Есета

• Сложни въпроси, „Свет на изкуството”, 1899, № 1-2, № 3-4 (в съавторство с Д. В. Философов);
• Руска живопис през 18 век, т. 1 - Д. Г. Левицки, Санкт Петербург, 1902 г.

Адреси

В Санкт Петербург

• 1899 - есента на 1900 г. - жилищна сграда на Liteiny Prospekt, 45;
• есента на 1900-1913 г - жилищна сграда на Н. И. Хмелницки, насип на река Фонтанка, 11.

Във Венеция

• Лидо, Grand Hotel des Bains

Съдбата на Дягилеви в СССР

• Съдбите на двамата братя на Сергей Дягилев - Юрий и Валентин - са трагични. Валентин е разстрелян на Соловки през 1929 г. по скалъпено наказателно дело; Юрий е изпратен в изгнание (според други източници е подложен на административно депортиране), умира в Ташкент (според други източници в град Чирчик, Ташкентска област) през 1957 г.
• Най-големият племенник Сергей Валентинович Дягилев беше симфоничен диригент. Подобно на баща си, Валентин Павлович е репресиран през 1937 г. въз основа на изфабрикувана политическа статия. 10 години в лагери и 5 години в заточение. След рехабилитация се завръща в Ленинград, където продължава творческа дейност. Умира на 13 август 1967 г.
• По-малкият племенник Василий Валентинович Дягилев, невролог, беше принуден да скрие връзката си с известния си чичо.
• Пра-внукът Сергей Александрович Дягилев е композитор и диригент. Живее в Санкт Петербург.

памет

В Париж

• През 1965 г. площадът до театъра Гранд Опера, в 9-ти район на града, получава името Площад Дягилев.
• През 2003 г. в Париж в театъра Шатле беше открит паметник-бюст на Дягилев от петербургския скулптор Левон Лазарев.
• В годината на стогодишнината на Руските сезони интересът към личността на Дягилев отново се увеличи. През 2008 г. аукционната къща Sotheby's организира в Париж в чест на 100-годишнината на Ballets Russes на Дягилев изложбата „Танцувайки към славата: Златният век на Russes Ballets“, която представи около 150 картини, скици, костюми, декори, рисунки, скулптури , снимки, ръкописи и програми. Сред експонатите бяха костюми, скици за които бяха направени от Леон Бакст и Френски художнициАндре Дерен и Анри Матис. Представена бе и инсталация на белгийската скулпторка Изабел дьо Боршграв, вдъхновена от наследството на Дягилев.
• През 2009 г. в Париж започва подготовката на проект за паметник на Дягилев. Победител в конкурса беше проектът на скулптора Виктор Митрошин. Неговият Дягилев стои в цял ръст в цилиндър, опашки и с бастун в ръка, на висок пиедестал, на който Петрушка отваря завесата. По време на конкурса проектът беше подкрепен от президента Жак Ширак, съпругата му Бернадет изрази желание да ръководи работата по проекта; тогава проектът попада под патронажа на Пиер Карден. Тъй като кметът на Париж Жан Тибери беше против, работата по изграждането на паметника може да започне едва след като той беше заменен от Бертран Делано. Предвижда се паметникът да бъде поставен на площада пред сградата на Гранд опера.

В Русия

В Перм

• От 1992 г. в дома на семейство Дягилеви в Перм се помещават гимназия на името на С. П. Дягилев и музей, който образува единен комплекс с гимназията. През 2007 г. в концертната зала на Дома на Дягилев е издигнат паметник на Сергей Павлович от скулптора Ернст Неизвестни. От 2009 г. в Перм се обсъжда възможността за преместване на паметника на една от улиците, но паметникът е излят от цветен патиниран бронз - изискан материал, който се страхува от дъжд и изгорели газове.
• По инициатива на Пермския театър за опера и балет в Перм се провежда ежегодният фестивал на Дягилев. Сградата на театъра, построена благодарение на значителни финансова подкрепаДягилев, според много жители на Перм, е най-красивият в града.
• През септември 2011 г. министър на културата Пермска областНиколай Новичков предложи новото летище в Перм да се нарече " международно летище"Сергей Дягилев."

В други градове

• Лицеят по изкуствата в Екатеринбург и училището по изкуствата в Зеленоград, както и моторният кораб "Сергей Дягилев" са кръстени на Дягилев.
• През пролетта на 2006 г. в сградата на Shchukin Stage на територията на московската градина Ермитаж отвори врати нощен клуб „Дягилев“ (известен още като „проектът на Дягилев“). Неговото лого беше черно-бяла рисунка, изобразяваща мустакат мъжвъв фрак, цилиндър и папийонка с ясен намек за образа на С. П. Дягилев.

Изображение в изкуството

изкуство

• Портрет на Валентин Серов (1904).
• Портрет на Сергей Павлович Дягилев с неговата бавачка от Лев Бакст (1905 г.).
• В бонистика: Дягилев е изобразен на лицевата страна на банкнотата от 500 уралски франка, издадена през 1991 г.
• Във филателията:

Пощенски марки на Русия

оригинална марка върху пощенски плик, 1997г

Сергей Дягилев и „Руските сезони“, 2000 г

В киното

• С. П. Дягилев става прототип на импресариото Лермонтоввъв филма "Червените обувки" (1948 г., ролята се играе от австрийския актьор Антон Валбрук).
• Във филма "Нижински" (1980 г., САЩ) ролята на Дягилев се играе от Алън Бейтс.
• Във филма „Анна Павлова“ (Мосфилм, 1983 г., режисьор Емил Лотяну) ролята на Дягилев се играе от Всеволод Ларионов.
• „Коко Шанел и Игор Стравински“ (2009) - филмът по-специално показва връзката на Дягилев с композитора Стравински.
• "Париж на Сергей Дягилев" - документален филмрежисьор Никита Тихонов, сценаристи Виолета Майниеце и Юлия Тихонова (39 мин.; 2010, Русия).
• „Търговец за всички времена. Виртуален музей на Сергей Дягилев” – документален филм-интервю с Едуард Радзински, Николай Цискаридзе, Александър Василиев на режисьора Светлана Астрецова (2017, Русия).
• В телевизионния сериал "Мата Хари" (2017) ролята на Дягилев се играе от Андрей Тартаков.

В театъра

• Образът на Дягилев е показан в балета на Морис Бежар „Нижински - Божият клоун“ (1972 г., театър La Monnaie) и в няколко представления на Джон Ноймайер, посветени на съдбата на танцьора Васлав Нижински.

IN драматичен театърИзпълняват се ролите на Дягилев.

Както знаете, началото на 20-ти век е времето на триумфа на руския балет в целия свят и заслугата на Сергей Дягилев е безценна в това. Личният му живот неведнъж е ставал обект на разгорещени дискусии в обществото. Но на този човек, който издигна предприемаческата професия в ранг на изкуство, му беше простено това, което би направило много други изгнаници.

Кратка биография на Сергей Дягилев: детство и младост

Бъдещият организатор на „Руските сезони“ е роден на 19 март 1872 г. в село Селищи, Новгородска губерния, в дворянско семейство. Момчето не помнеше майка си, тъй като тя почина малко след раждането му. Мащехата, която беше образована и интелигентна жена, се зае с възпитанието на малкия Сергей.

Бащата на момчето беше военен и поради службата си семейството Дягилеви беше принудено често да се мести от място на място. След като завършва гимназията в Перм през 1890 г., Сергей Дягилев отива в Санкт Петербург и постъпва в Юридическия факултет. В същото време учи музика при Н. А. Римски-Корсаков.

От 1896 до 1899 г

През 1896 г. Сергей Дягилев завършва университета, но не става адвокат. Въпреки това, той скоро става известен в Санкт Петербург като един от създателите на първото списание за изкуство в Русия "Светът на изкуството", което обединява Врубел, Серов, Левитан и др. С течение на времето Сергей Дягилев и неговите най-близки приятели-съмишленици Д. Философов и А. Н. Беноа организира няколко изложби. По-специално, с голям успех се провеждат изложби на произведения на немски акварелни художници (през 1897 г.), картини на скандинавски художници, картини на руски и финландски художници в музея на Щиглиц (през 1898 г.) и други.

На обществена служба

През 1899 г. директорът на императорските театри С. Волконски назначава Сергей Дягилев на длъжността служител със специални задачи. Освен това му е поверено редактирането на годишната публикация, посветена на дейността на този отдел. Дягилев превръща списанието във висококачествено художествено издание и привлича А. Васнецов, А. Беноа, Л. Бакст, А. Серов, К. Коровин и други за работа в императорските театри. Сътрудничеството с Волконски обаче приключва доста бързо, тъй като Сергей Дягилев има разногласия с началниците си в процеса на подготовка на балета „Силвия“. В допълнение, той има болезнена почивка с Дмитрий Философов, причината за която е Зинаида Гипиус. В резултат на това Дягилев решава да прекрати съществуването на Света на изкуството и през 1904 г. напуска Санкт Петербург.

"Руски сезони"

Активният характер и връзките на Сергей Дягилев в света на изкуството му позволиха да организира в Париж през 1908 г. прожекция на руските опери „Борис Годунов” от М. Мусоргски, „Руслан и Людмила” от М. Глинка и др., които имаха огромен успех .

Година по-късно, 1909 г., в Париж се провеждат първите „Руски сезони“, които стават ярко събитиев културния живот на цяла Европа. Балетите на Сергей Дягилев са гледани и в Лондон, Рим и дори в САЩ. Балетът „Сезони” завършва малко преди избухването на Първата световна война, след което великият предприемач решава да напусне родината си завинаги.

"руски балет"

След като се установи в Ню Йорк, където спомените за изпълнения с участието на Анна Павлова, Васлав Нижински и др. известни танцьории балерини, Сергей Дягилев организира постоянна трупа. Става известен като Руски балет и съществува до 1929 г. През този период Дягилев трудно преживява раздялата с Васлав Нижински, който дълги години е обект на хомосексуалната му страст. Неспособен да прости на любовника си за тайната му сватба с румънската балерина Ромола Пулская, той отново се сближи с Михаил Фокин. Последният му създаде свой собствен най-добрите балети, превърнали се в класика на танцовото изкуство.

последните години от живота

Сергей Дягилев (вижте снимката по-горе) винаги е приемал здравето си изключително сериозно. Още през 1921 г. той е диагностициран с диабет. В същото време Дягилев практически не спазва предписанията на лекарите и не се щади, отивайки на изтощителни пътувания. От 1927 г. развива тежка фурункулоза. Някои изследователи смятат, че това е една от проявите на СПИН, от която Дягилев може да е страдал. В онези години антибиотиците все още не съществуват, така че наличието на множество огнища на гнойна инфекция означава пряка заплаха за живота. По-късно Дягилев пренебрегва заповедите на лекарите и тръгва на турне с трупата си, включително посещения в Берлин, Кьолн, Париж и Лондон. В британската столица лекарите го съветват да се подложи на лечение с термални води, но вместо това големият предприемач посещава Баден-Баден, за да обсъди с Хиндемит нов балет, а оттам отива в Мюнхен и Залцбург, за да слуша оперите на Моцарт и Вагнер. Чувствайки се по-зле, той реши да прекара известно време във Венеция.

Смърт

Сергей Дягилев, чиято биография е неразривно свързана с историята на руския балет през първата четвърт на 20 век, пристига във Венеция на 8 август 1929 г. Лекарите заявиха, че поради абсцеси той е получил отравяне на кръвта. След 4 дни се разболя, но продължи да прави планове за бъдещето. На 18 август Дягилев се причасти и сутринта почина следващия денбез да дойде в съзнание.

След панихидата тялото му е пренесено на остров Сан Микеле и той е погребан в православната част на гробището.

Личен живот на Сергей Дягилев

Както вече споменахме, известният предприемач проявява хомосексуални наклонности от ранна младост. Първата му любов е братовчед му Дмитрий Философов, с когото основават Света на изкуството и, както биха казали днес, започват да популяризират руското изкуство. По-късно се появиха слухове, че причината за уволнението му от императорските театри е връзката му с Васлав Нижински, която той дори не е мислил да крие. Следващият човек, който спечели сърцето на Дягилев, беше младият танцьор Леонид Масин, който се остави да бъде обичан в името на кариерата си, в която успя. Бракът му с Вера Савина обаче сложи край на връзката балетна звездаи негов покровител. След това Дягилев многократно доближава младите хора до себе си, на които помага с всички сили да направят успешна кариера. По-специално, Сергей Лифар и Антон Долин постигнаха слава по този начин, докато за първия от тях се говореше, че е лишен от хомосексуални наклонности, а любовта на господаря остава платонична. Както и да е, в резултат на тези хобита няколко известни балетипо музика на Стравински, Баланчин и Руо.

Сега знаете кой беше Сергей Дягилев. Биографията, личният живот и романите на този известен руски предприемач често са ставали обект на дискусия и осъждане. Никой обаче не може да отрече огромната му роля в развитието на родното и световно балетно изкуство.

(1872-1929) Руски театрален деец, импресарио, издател

Сергей Павлович Дягилев не познаваше майка си: тя почина по време на раждане. Той беше отгледан от мащехата си, която се отнасяше с него като със собствените си деца. Следователно за Дягилев смъртта на неговия полубрат, в съветско времесе превърна в истинска трагедия. Може би затова той спря да се стреми да се върне в родината си.

Бащата на Дягилев беше потомствен благородник, кавалерийски гвардеец. Но поради дългове той беше принуден да напусне армията и да се установи в Перм, който по това време се смяташе за руската пустош. Къщата му почти веднага се превръща в център на културния живот на града. Родителите често пускаха музика и пееха на вечерите, провеждани в къщата им. Синът им също ходел на уроци по музика. Сергей получи толкова разнообразно образование, че когато след завършване на гимназия се озова в Санкт Петербург, той по нищо не отстъпваше по знания на петербургските си връстници, а понякога дори ги надминаваше по ерудиция и познаване на история и руски език култура.

Външният вид на Сергей Дягилев се оказа измамен: едрият провинциален мъж, който изглеждаше като дявол, беше доста начетен и говореше свободно няколко езика. Той лесно влезе в университетската среда и започна да се записва като студент в Юридическия факултет на университета в Санкт Петербург.

В същото време той се потопи в театралните и музикален животстолици. Младият мъж взема частни уроци по пиано от италианеца А. Котоня, посещава класа на Николай Андревич Римски-Корсаков в консерваторията в Санкт Петербург, опитва се да композира музика и изучава историята на художествените стилове. По време на празниците Сергей Дягилев прави първото си пътуване до Европа. Той сякаш търси своето призвание, обръщайки се към различни областиизкуство. Сред приятелите му са Л. Бакст, Е. Лансере, Константин Сомов - бъдещото ядро ​​на сдружението "Светът на изкуството".

Осъзнавайки, че първо трябва да постигне нещо в живота, Сергей Павлович Дягилев се утвърждава по уникален начин, завършвайки шестгодишен университетски курс за четири години. Адвокат обаче не става, тъй като все повече го увлича изкуството. И прави избор, който се оказва значим не само за него, но и за цялата руска култура. Дягилев става негов яростен пропагандатор.

Неговата обществена дейност може да се раздели на няколко етапа. Първият от тях е свързан с организирането на асоциацията "Светът на изкуството": през 1898 г. Сергей Дягилев е един от основателите на асоциацията, а през 1899-1904 г., заедно с Александър Николаевич Беноа, той е редактор на списанието на същото име. Тъй като е финансиран с парите на руските индустриални покровители - С. Морозов и княгиня М. Генишева, и известно време със субсидия от Николай II, той съществува до първия голям катаклизъм - руската революция 1905 г.

Дягилев също е инициатор на редица изложби под егидата на асоциацията, първо на чуждестранно и руско изкуство, което се състоя през 1899 г., а след това на изложби на руски художници от 1900-1903 г. Но неговият подход винаги е бил разнообразен. Затова той пое инициативата да издаде редица монографии за големи художници.

Усетът на Сергей Дягилев беше невероятен. Така, след като изучава еволюцията на стила на рисуване, той пише за Репин, че е по-близо до художниците от „Света на изкуството“, отколкото до скитниците. Подобно изявление прозвуча като предизвикателство. В онези дни никой не се съмняваше в реалистичния дар на Репин, без да забелязва, че той постепенно възприема модернистични техники за изобразяване на личността. Завършването на този процес е блестящо предвидено от Дягилев. Времето доказа истинността на твърдението му.

Правителството усеща невероятната енергия, излъчвана от Сергей Дягилев, така че през 1899-1901 г. той е назначен за редактор на Годишника на императорските театри. Но диктаторските маниери на Дягилев, постоянната защита на собственото му мнение, скандалът, свързан с постановката на балета „Силвия“, конфликтът с М. Кшесинская доведоха до оставката му без право да работи в държавни институции. Николай II се опита да промени ситуацията, помоли държавния секретар А. Танеев да вземе Дягилев на служба като секретар.

Но Сергей Дягилев вече започва да се отдалечава от всички проекти, които го занимаваха през последното десетилетие. След завършване на серия самостоятелни пътуванияв Русия, след като започва да събира предмети на изкуството, той планира да представи на руския читател стари руски картини, разпръснати из провинциалните семейни имения. Оформяйки концепцията си, Дягилев започва да публикува статии и да напише първата рецензия за творчеството на тогавашния малко известен художник Д. Левицки. Той на практика го открива като интересен портретист, така че усилията му са отбелязани: през 1904 г. от Императорската академия на науките Сергей Павлович Дягилев е удостоен с наградата на граф Уваров.

Той започва да организира изложба на исторически и художествени руски портрети от 1705 до 1905 г., създадени от художници различни националности. Той ще пътува из цяла Русия, ще кара по ужасни руски пътища, показвайки чудеса на изобретателността и огромен дар на убеждаване, за да събере шест хиляди портрета в двореца Таврида. Дягилев също планира да напише пълна и документирана история на живописта, започваща от 18 век. Той не успя да изпълни тази задача, но именно с организираната от него изложба нова ераизучаване на руски и европейско изкуство XVIII век и първи половината на 19 веквек.

За съжаление изложбата на чудото не беше запазена: не беше отделено специално помещение и картините се върнаха на собствениците, за да загинат предимно в огъня на революциите. Единствено интересното издание „Руснаци” дава представа за тези портрети. портрети XVIIIи XIX век“. Вече днес реставраторът С. Ямщиков всъщност ще повтори подвига на Дягилев, опитвайки се да идентифицира оцелелите изображения на предци в провинциалните музеи.

Сергей Дягилев смята, че практически се е реализирал в Русия, като е направил всичко, което е могъл. Той създава първото списание за изкуство, но не успява да продължи издаването му, не успява да създаде национален руски музей, а реформите в руския балет и опера остават неосъществени. И той тръгва да завладява Европа, организирайки изложбата „Руско изкуство“ в Париж през 1906 г. Следват изложби на руски художници в Берлин, Монте Карло и Венеция.

Те станаха пролог към организирането на „Руските сезони“. Сергей Дягилев обичаше да казва, че във вените му тече кръвта на самия Петър I, така че приликата му с царя не е случайна. Що се отнася до неговите начинания, те винаги са били невероятно мащабни, грандиозни като концепция и новаторски като изпълнение. Така в своите балети успява да съчетае живопис (декор), музика и спектакъл. Дягилев научи французите на руски балет и благодарение на него руската школа все още остава еталон на световното изкуство. Той също отвори цяла линияимена - композитор И. Стравински, хореографи М. Фокин, С. Лифар, Д. Баланчин.

Навлизането на Сергей Павлович Дягилев в европейската култура става постепенно. Отначало той организира изложба с картини на руски художници и икони, създава необходимите връзки и организира пробен концерт на руска музика. Тогава той кани и водещи руски танцьори за няколко седмици, главно по време на празници в императорските театри. И само около година и половина по-късно създава собствена балетна трупа.

Простият списък от събития на Сергей Дягилев е просто невероятен. Всичко започва с пет симфонични концерта през 1907 г., в които участват А. Глазунов, С. Рахманинов, Н. Римски-Корсаков, Ф. Шаляпин. През 1908 г. започват сезоните на руските опери: тогава в Париж е показана операта "Борис Годунов" от М. Мусоргски, през 1909 г. - "Жената от Псков" от Н. Римски-Корсаков. Според мемоарите на съвременниците сдържаните французи били шокирани, на представленията те викали, размахвали кърпички и плачели.

След балетния сезон от 1910 г. французойките започват да създават прически в стила на „Жар птицата“ и да поръчват брокатени тюрбани, бродирани с мъниста, точно като тези в „Шехерезада“, на известния моден дизайнер П. Поаре.

Но да се върнем към репертоара на балетите на Сергей Дягилев. За двадесет години са поставени 68 балета, включително включените в световна класика“Жар-птица” (1910), “Петрушка” (1911), “Обредната пролет” (1913). През 1917 г. той поставя два балета наведнъж - "Парад" и "Добри дами", а няколко години по-късно - "Аполон" (1928) и " Блуден син" Дягилев открива имената на режисьори като Дж. Баланчин и М. Фокин. Балетни представленияДягилев се превърна в сензация за френските зрители. Трябва да се отбележи, че той имаше брилянтен усет за талант. Затова той изведе на сцената в балетите си цяла плеяда прекрасни танцьори.

Още през 1911 г., вместо гастролираща трупа, Сергей Павлович Дягилев организира постоянно предприятие. След като В. Нижински беше изгонен от императорските театри, всички се събраха в трупата на Дягилев най-добри изпълнителиот Санкт Петербург и Москва. Събирам необходими средства, Сергей Дягилев отиде на турне в САЩ. Започна първи Световна война, а след това революцията окончателно откъсна трупата му от родината. Но трупата не се разпадна.

„Руските сезони“ и свързаните с тях събития съществуват само благодарение на неизчерпаемата енергия на Сергей Дягилев. Умееше да убеждава, моли, угажда. Известно е, че след представянето на „Спящата красавица“ на П. Чайковски в началото на двадесетте години лондонският сезон завършва с провал, трупата избяга, Дягилев прекалява. И тогава на помощ му се притече Мися Серт. Тя го запознава с законодателката на модата Габриел Шанел, която дава пари не само за подкрепа на трупата, но и за съживяване и разширяване на руския балет. Тя сама създава костюмите за „Синият ездач“.

В последните години от живота си Сергей Павлович Дягилев губи интерес към балета и започва да колекционира. Изглежда странно, че дълго време той остава на Запад практически без дом, докато не му предложи убежище в Монако. Къщата му събра много ценни материали за историята на руската култура - редки книги, автографи известни хора, ръкописи, портрети. Въпреки финансовите и лични проблеми (бурни хомосексуални връзки с В. Нижински), Дягилев не се разделя с тях, като прави отчаяни опити да остане съвременно нивов края на двадесетте години, но те бяха само частично успешни. Горчивината от наближаващата старост беше частично изгладена от танцьорката С. Лифар, която му беше вярна докрай.

Последната страст на Сергей Дягилев беше колекционирането на редки руски книги. IN Миналата годинаВ живота си е очарован от младия композитор Игор Маркевич. Известният импресарио умира и е погребан във Венеция.

Личността и съдбата на Дягилев са необичайни в много отношения. Озовавайки се на кръстопътя на две култури, той намира своето място, но така и не прави истински избор. Колкото по-смели бяха експериментите му, толкова по-силно усещаше влечението към миналото. Въпреки това, за потомството всичко това отстъпи пред неговите заслуги и сега все по-често може да се чуе изразът „ерата на Дягилев“.

Сергей Дягилев е човек, който успя да надхвърли академичния консерватизъм на сценичните изкуства, пишейки историята на танца от нулата. Благодарение на иновациите на талантливия импресарио хората и до днес могат не само да видят, но и да почувстват балета.

Бъдещият новатор на света на изкуството е роден в провинция Новгород на 19 март 1872 г., стар стил. По-късно той и семейството му се преместват в Санкт Петербург, а след това в Перм, където служи баща му.

Главата на семейството, Павел Павлович Дягилев, беше офицер в кавалерийски полк. Сергей не познаваше собствената си майка, тъй като тя почина няколко месеца след раждането. Участва в отглеждането на момчето нова женабаща - Елена. Мащехата обожаваше доведения си син и му даваше всичко от себе си.

Сергей Дягилев в гимназията

След като завършва пермската гимназия през 1890 г., Дягилев постъпва в юридическия факултет на университета в Санкт Петербург. В същото време младежът учи музика в консерваторията с. След като завършва Юридическия университет през 1896 г., бъдещият виден хореограф предпочита областта на изобразителното изкуство.

Балет и меценатство

В края на 1890 г. Дягилев и неговите приятели създават артистично сдружение„Светът на изкуството“, който отхвърли академичността във всичките му проявления. Момчетата убедиха известни филантропиС.И. Мамонтов и принцеса М.К. Тенишев да финансира тяхното списание.

Портрет на Сергей Дягилев. Художник Валентин Серов

Благодарение на редкия си организаторски талант и способността да проникне в същността на творческия процес, Сергей организира изложби „Светът на изкуството“. През 1905 г. в Таврическия дворец в Санкт Петербург организира представяне на руския портрет, където събира картини от столицата и провинцията.

Балетните представления бяха силно повлияни от работата на художници модернисти. Фигури от асоциацията „Светът на изкуството“, която е склонна към символизма, работиха върху декорите и костюмите: авангардният художник Н. А. Гончаров, испанският монументалист Х. Серт, италианският футурист Д. Бала, кубистът, френският импресионист А. Матис, неокласикът L. Survage и много други.

Портрет на Сергей Дягилев. Художник Лев Бакст

Личности като А. Лоран бяха включени като декоратори и дизайнери на костюми в продукциите на Дягилев. Както знаете, формата винаги влияе върху съдържанието, както забеляза публиката в „Руските сезони“.

Декорите, костюмите и завесата удивиха с артистичната си изразителност: многоетажната игра на реплики възхити публиката на представлението. Музиката, използвана в постановките, беше разнообразна: от световната класика и Р. Щраус до руските композитори Н.А. Римски-Корсаков и А.К. Глазунов.

европейски сценичните изкуства, който преживява криза в началото на 19 век, е освежен от ненадминат синтез различни видовеизкуство, от което впоследствие се ражда модерният балет.

"Руски сезони"

Историята на „Руските сезони” започва след изложбата през 1906 г. в „Есенния салон”. Събитието, което имаше гръмък успех, вдъхнови Дягилев. Човекът не искаше да спре и продължи да представя руското изкуство на парижката публика.

Трупа "Руски сезони" от Сергей Дягилев

През 1907 г. Сергей Павлович организира „Исторически руски концерти“, чиято програма включва 5 симфонични изпълнения. Уникалният бас, хорът на Болшой театър, диригентските умения на Артър Никиш и възхитителното свирене на пиано на Хофман мигновено плениха жадната за талант публика.

През пролетта на 1908 г. Дягилев въвежда операта в Париж. "" обаче събра непълна зала, а събраните пари едва покриха разходите по организацията на събитието.

През 1909 г. предприемач, чувствителен към настроението на публиката, донесе 5 балета в бъдещата столица на модата: „Павилионът на Армида“, „Клеопатра“, „Половецки танци“, „Силфида“ и „Пирът“. Ядро балетна трупасъставен от танцьори от Москва и Санкт Петербург - V.F. Нижински, А.П. Павлова, И.Л. Рубинщайн,.

Над 20 години работа на "Руски сезони" традиционно отношениеобществото към танца се промени радикално и руско изкуствостана изключително популярен в Европа.

Личен живот

Хората правилно забелязаха напускането на Дягилев от „ общ стил" В него кипеше различна кръв, различна от много други. Още приживе се носят легенди за любовните връзки на филантропа.

Надеждно е известно, че Сергей Дягилев имаше нетрадиционен сексуална ориентация, и тъй като личният живот на толкова виден човек не може да остане в сянка, всички познаваха любовниците му по очите.

Първата любовна връзка на Сергей Дягилев е с братовчед му Дмитрий Философов. Многостранно образованият млад мъж винаги е бил видим в кръга на студентите в Санкт Петербургския университет. Увлечени по изкуството, 18-годишните братя се сближават по време на съвместно пътуване до Италия, където отиват през 1890 г.

Романсът между Дягилев и Философов продължи 10 години, докато „белият дявол“ не застана на пътя им. Жената не се страхуваше от осъждането на обществото и смело се противопостави на установените морални норми - тя носеше мъжко облекло, проповядваше свободната любов (въпреки брака си, тя имаше няколко афери с мъже и жени). Жертва магьоснически заклинанияДмитрий Философов също става руска поетеса.

„Борбата“ между Гипиус и Дягилев продължи няколко години. Окончателният разрив между влюбените братя дойде след скандал в модерен ресторант в Санкт Петербург: Дягилев намери приятеля си в компанията на Зинаида Гипиус и го нападна с юмруци.

След този инцидент Философов окончателно се раздели с Дягилев и се премести да живее при Гипиус и нейния съпруг. Странно Троен съюзпродължи 15 години.

През 1908 г. Сергей се срещна с човек, който не само стана най-много велика любовкултурен деец, но и свързва завинаги Дягилев със света на балета.

Обещаващият руски танцьор от финландски произход Васлав Нижински по това време е на заплатата на княз Павел Лвов. За аристократа очарователният млад мъж беше играчка: той плащаше сметките си, актуализираше гардероба си и „даваше назаем“ човека на приятели.

И ако Нижински обичаше високопоставения „мъчител“, то Лвов беше открито обременен от чувствата на досадната „марионетка“. Не е известно колко дълго прозаик щеше да търси причина да се отърве от скучаещия си любовник, ако Дягилев не се беше „появил“.

Вацлав и Сергей бяха заедно 5 години. През това време Дягилев печели слава на световноизвестен предприемач, а Нижински става „лице” на „Руските балетни сезони”.

През 1913 г. танцьорът неочаквано предлага брак на унгарската балерина Ромола Пулски, която отдавна е влюбена в него и се присъединява към трупата единствено, за да бъде по-близо до обекта на своето обожание. След като научи за сватбата на любовника си, обиденият художник веднага уволни Нижински.

Среща със 17-годишния ученик на балетното училище Леонид Мясин помогна на хореографа да забрави своя бъдещ джентълмен. Благоразумният младеж се примиряваше със статута на „момче за утеха” точно докато не стана известен.

След седем години близко приятелство през 1920 г. Масин, подобно на Вацлав, свързва живота си с жена. Съпругата на танцьора беше балерина Вера Кларк (псевдоним Савина). След като научи за решението на протежето, Дягилев прекъсва всички връзки с него.

Творческо сътрудничество бивши любовницивъзобновен три години преди смъртта на Сергей, през 1925 г. След смъртта на видния хореограф негов ученик оглавява Руския балет на Монте Карло.

Смърт

В последните етапи от живота си импресариото от 19 век „открива себе си“ в колекционерството.

Дълго време Сергей Павлович, без постоянен подслон, се скиташе из градовете и страните на Европа. Упоритият дух на известния културджия намери покой в ​​Монако. Тук Сергей започва да събира най-ценните произведения на изкуството в дома си: картини, редки автографи, книги и ръкописи.

През 1921 г. Сергей научава, че има диабет. Вече не младият мъж обаче не спазвал стриктните лекарски указания и диета. Това провокира развитието на фурункулоза. Резултатът беше инфекция и рязко повишаване на температурата. По това време антибиотиците все още не са били изобретени, така че болестта е изключително опасна.

На 7 август 1929 г. любимецът на мъжката публика страда от отравяне на кръвта. Следващите дни не ставаше от леглото.

Сергей Дягилев, чиято биография е неразривно свързана с историята на руския балет, почина на 19 август. През нощта температурата му се повиши до четиридесет и един градуса, той загуби съзнание и без да дойде в съзнание, почина на зазоряване.

Гробищният остров Сан Микеле стана последното убежище на известния хореограф. Там са погребани много велики дейци на изкуството, науката и спорта: поет и нобелов лауреат, композитор, психиатър Франко Басалия, футболист Хеленио Ерера, писател и журналист Питър Уайл. Гробището все още е отворено за обществеността и до днес.

Животът на Сергей Дягилев, подобно на много видни фигури, е изпълнен с интересни факти:

• Дягилев имаше нос за талант, беше брилянтен лидер и прекрасен организатор, но самият той не се изявяваше на сцената.
• Олга Хохлова, съпруга на Пабло Пикасо, е била танцьорка в руския балет на Сергей Дягилев.

• През 1897 г. Дягилев взема художника Александра Беноаи съпругата му в Гранд опера. Там панталоните на фрака на приятеля на Сергей се спукаха. Човекът цяла вечер седеше неподвижен и запуши образувалата се дупка на най-осъдителното място със сгъваем цилиндър, а Дягилев, щом обърна поглед от сцената към Александър, започна да се смее с пълно гърло. Тогава неговият силен, звучен смях почти прекъсна концерта.
• Сергей Павлович повече от веднъж шеговито казваше, че е далечен потомък (чрез Румянцевите) и ако нямаше потвърждение на тази информация, тогава семейните връзки не бяха поставени под въпрос. Великият руски композитор беше чичо на филантропа.

Пьотър Илич Чайковски - чичо на Сергей Дягилев

• Изложбата на руско-финландски художници, организирана от Дягилев, премина в атмосфера на скандално недоразумение. Тогава за първи път бяха представени пред публика творбите на Михаил Нестеров и Филип Малявин. В очите на изтънчените естети, концептуално нова картинаизглеждаше изключително неугледно и затова посетителите поискаха от касиерката да върне парите, които са платили за влизане.
• През пролетта на 2011 г. корабът, наречен "Новиков-Прибой", беше преименуван на "Сергей Дягилев".

Моторен кораб "Сергей Дягилев"

• Ако сравните момичето, изобразено на плаката на руските сезони от 1909 г., със снимка на Анна Павлова, става ясно, че тя е прототипът, от който е нарисувана балерината.
• Дягилев не крие своите хомосексуални предпочитания. Въпреки това е надеждно известно, че в живота му е имало сексуален контакт с жена. 18-годишната братовчедка на хореографката подарила на мъжа венерическа болест за спомен от връзката им.