Първата четвърт на двадесети век е време на иновации. В същото време те се проведоха в Европа с безпрецедентна пълна зала. "Руски сезони", аранжиран Сергей Дягилев. Импресариото е запален по разширяването на границите на традиционния балет, затова събира около себе си талантливи танцьори, композитори и художници, които заедно създават балет, изпреварил времето си. Европа аплодира „Руските сезони” вече 20 години.
Сергей Дягилев прекарва детството и младостта си в Перм (Северен Урал). След като бъдещият импресарио завършва право, той осъзнава, че иска да се посвети на културата.
Повратната точка в живота на Сергей Дягилев настъпва, когато той се премества от Русия в Париж през 1906 г. Той организира там изложба с картини на руски художници и поредица от концерти, посветени на творчеството на руските композитори. Но най-вече той беше запомнен от потомството като организатор на „Руските сезони“ - иновативни балетни постановки.
Още през 1899 г., като служител със специални задачи при директора на Императорските театри, Дягилев гледа представлението на Айседора Дънкан и Михаил Фокин. Танцовите иновации зарадваха Дягилев. Той решава, че вече не е възможно да изненада публиката с традиционна хореография, така че през 1909 г. открива Сезона на руските балети в Париж.
Анна Павлова, Михаил Фокин, Васлав Нижински създадоха нещо уникално. Сляха се нова хореография, музика на Стравински, Дебюси, Прокофиев, Щраус. Александър Беноа, Пабло Пикасо, Коко Шанел и Анри Матис реализират своите фантазии в дизайна на костюми и декори.
Трите най-ранни балета: „Жар птица“ (1910), „Петрушка“ (1911) и „Пролетта свещена“ (1913) правят сензация. Въпреки че си струва да се отбележи, че обществеността не прие веднага иновацията на Дягилев и неговия екип. На премиерата на балета „Обредът на пролетта“ публиката не разбра какво се случва на сцената: те крещяха толкова много, че заглушиха оркестъра. Хореографът Нижински трябваше да отбие такт, за да могат артистите да продължат да танцуват. Въпреки това, след „Руските сезони“ в Европа се появи мода за всичко руско: чуждестранни танцьори промениха имената си по руски начин, а съпругата на крал Джордж VI вървеше по пътеката в рокля, украсена с елементи от руския фолклор.
20 години Европа аплодираше Руските сезони. Въпреки факта, че Сергей Дягилев беше добре дошъл гост в най-известните аристократични къщи в Европа, този човек прекара целия си живот, балансиран на ръба на разрухата. Дягилев дълго време страдаше от диабет, но не спазваше предписаната му диета. През 1929 г. здравето му рязко се влошава, докато е във Венеция, той изпада в кома, от която не излиза.
След краха на "Руски сезони" тя продължава да вълнува публиката повече от десетилетие.
„Руските сезони“ са ежегодни театрални представления на руска опера и балет от началото на 20 век в Париж (от 1906 г.), Лондон (от 1912 г.) и други градове в Европа и САЩ. „Сезони“ са организирани от Сергей Павлович Дягилев (1872-1929).
С.П. Дягилев е руски театрален деец и предприемач. През 1896 г. завършва Юридическия факултет на Санкт Петербургския университет, като едновременно с това учи в Санкт Петербургската консерватория в класа на Римски-Корсаков. Дягилев много добре познаваше живописта, театъра и историята на художествените стилове. През 1898 г. той става един от организаторите на групата „Светът на изкуството“, както и редактор на едноименното списание, което, както и в други области на културата, води борбата срещу „академичната рутина“ за нови изразни средства на новото изкуство на модернизма. През 1906-1907 г. Дягилев организира изложби на руски художници, както и представления на руски художници в Берлин, Париж, Монте Карло и Венеция.
През 1906 г. първият руски сезон на Дягилев се провежда в Западна Европа, в Париж. Той започва работа в Есенния салон за организиране на руска изложба, която трябваше да представи руската живопис и скулптура в продължение на два века. Освен това Дягилев добавя колекция от икони към него. Особено внимание в тази изложба беше отделено на група художници от „Света на изкуството” (Беноа, Борисов-Мусатов, Врубел, Бакст, Грабар, Добужински, Коровин, Ларионов, Малютин, Рьорих, Сомов, Серов, Судейкин) и др. . Изложбата беше открита под председателството на великия херцог Владимир Александрович, изложбената комисия беше оглавена от граф И. Толстой. За по-голяма достъпност Дягилев издава каталога на Изложбата на руското изкуство в Париж с уводна статия на Александър Беноа за руското изкуство. Изложбата в Есенния салон има безпрецедентен успех - тогава Дягилев започва да мисли за други руски сезони в Париж. Например за сезона на руската музика. Той изнася пробен концерт и успехът му определя плановете за следващата 1907 година. Връщайки се триумфално в Санкт Петербург, Дягилев започва да подготвя втория руски сезон. Известните му исторически концерти. За целта е създадена комисия под председателството на А.С. Танеев - камергер на висшия съд и известен композитор. В тези концерти бяха включени най-добрите музикални сили: Артур Никиш (несравним интерпретатор на Чайковски), Римски-Корсаков, Рахманинов, Глазунов и др. С тези концерти започва световната слава на Ф. Шаляпин. „Исторически руски концерти“ бяха съставени от произведения на руски композитори и изпълнени от руски артисти и хора на Болшой театър. Програмата беше внимателно разработена и съставена от шедьоври на руската музика: „Сезони“ представиха руската опера „Борис Годунов“ с участието на Шаляпин в Париж. Операта е поставена в редакцията на Римски-Корсаков и в луксозни декори от художниците Головин, Беноа, Билибин. Програмата включваше увертюра и първо действие на „Руслан и Людмила“ от Глинка, симфонични сцени от „Нощта преди Коледа“ и „Снежанка“ на Римски-Корсаков, както и части от „Садко“ и „Цар Салтан“. Разбира се, присъстваха Чайковски, Бородин, Мусоргски, Танеев, Скрябин, Балакирев, Кюи. След зашеметяващия успех на Мусоргски и Шаляпин, Дягилев догодина води „Борис Годунов” с участието на Шаляпин в Париж. Парижани откриха ново руско чудо - "Борис Годунов" на Шаляпин. Дягилев каза, че това изпълнение е просто невъзможно да се опише. Парис беше шокирана. Публиката на Болшой опера, винаги пристрастна, този път викаше, чукаше и плачеше.
И отново Дягилев се връща в Санкт Петербург, за да започне работа по подготовката на новия „Сезон“. Този път той трябваше да покаже руски балет в Париж. Отначало всичко вървеше лесно и блестящо. Дягилев получи голяма субсидия, той се радваше на най-високо покровителство, той получи Ермитажния театър за репетиции. Неформална комисия се събираше почти всяка вечер в апартамента на Дягилев, където се разработваше програмата за парижкия сезон. Сред петербургските танцьори беше избрана млада, „революционна“ група - М. Фокин, отличен танцьор, който по това време започваше кариерата си като хореограф, Анна Павлова и Тамара Карсавина и, разбира се, блестящата Кшесинская, Болм, Монахов и много млад, но изявяващ се като „осмото чудо на света“ Нижински. Примабалерината на Болшой театър Корали беше поканена от Москва. Изглеждаше, че всичко върви толкова добре. Но... великият княз Владимир Александрович почина, а освен това Дягилев обиди Кшесинская, на която преди всичко беше длъжен да получи субсидия. Той я обиди, защото искаше да възобнови Жизел за Анна Павлова и предложи на великолепната Кшесинская малка роля в балета „Павилионът на Армида“. Последва бурно обяснение, „при което „събеседниците” са се замеряли...”. Дягилев губи субсидиите и покровителството си. Но това не беше всичко - Ермитажът, декорите и костюмите на Мариинския театър бяха отнети от него. Започват съдебни интриги. (Само две години по-късно той сключва мир с балерината Кшесинская и поддържа добри отношения с нея до края на живота си.) Всички вече вярваха, че няма да има руски сезон от 1909 г. Но беше необходима неразрушимата енергия на Дягилев, за да възкръсне отново от пепелта. Помощ (почти спасение) идва от Париж, от светската дама и приятелка на Дягилев Серт - тя урежда с приятелите си абонамент в Париж и събира необходимите средства, за да може да се наеме театърът Шатле. Работата започна отново и Репертоарът беше окончателно одобрен. Това бяха „Павилион на Армида“ от Черепнин, „Половецки танци“ от „Княз Игор“ от Бородин, „Пир“ по музика на Римски-Корсаков, Чайковски, Мусоргски, Глинка и Глазунов, „Клеопатра“ от Аренски, първо действие на "Руслан и Людмила" в декорации ХУДОЖНИЦИ от група "Светът на изкуството". Фокин, Нижински, Анна Павлова и Т. Карсавина бяха главните фигури в проекта за руски балет на Дягилев. Ето какво каза Карсавина за Дягилев:
"Като млад той вече притежаваше чувството за съвършенство, което несъмнено е свойство на гений. Той знаеше как да различи в изкуството преходната истина от вечната истина. През цялото време, откакто го познавах, той никога не е грешал в преценките си и художниците са имали абсолютна вяра в мнението му." Гордостта на Дягилев беше Нижински - той едва през 1908 г. завърши колеж и влезе в Мариинския театър и веднага започнаха да говорят за него като за чудо. Говореха за необикновените му скокове и полети, наричайки го човек-птица. „Нижински“, спомня си художникът и приятел на Дягилев С. Лифар, „отдаде целия себе си на Дягилев, в неговите грижовни и любящи ръце, на волята му - или защото инстинктивно чувстваше, че в ничии ръце няма да бъде толкова сигурен и никой неспособен да формира своя танцуващ гений по същия начин като Дягилев, или защото, безкрайно мек и напълно лишен от воля, той не беше в състояние да устои на волята на другите. Съдбата му беше изцяло и изключително в ръцете на Дягилев, особено след като история с Мариинския театър в началото на 1911 г., когато той е принуден да подаде оставка заради Дягилев. Нижински беше рядък танцьор и само танцьор. Дягилев вярваше, че може да бъде и хореограф. Но в тази роля Нижински беше непоносим - балетистите възприемаха и помнеха репетициите с него като ужасно мъчение, защото Нижински не можеше ясно да изрази какво иска. През 1913 г. Дягилев пуска Нижински в света, на пътешествие в Америка. И там наистина бедният Нижински почти умря, напълно се подчинявайки отново на чуждата воля. Но това вече беше жена, Ромола Пулска, която се омъжи за Нижински и освен това го привлече в сектата на Толстой. Всичко това ускори процеса на психично заболяване на танцьора. Но това все пак ще се случи само. Междувременно, в края на април 1909 г., руските „варвари“ най-накрая пристигат в Париж и започва трескава работа преди следващия „Руски сезон“. Проблемите, които Дягилев трябваше да преодолее, бяха тъмнината. Първо, висшето общество на Париж, виждайки руски балетисти на вечеря в тяхна чест, беше силно разочаровано от тяхната външна тъпота и провинциализъм, което породи съмнения относно тяхното изкуство. Второ, самият театър Chatelet - официален, сив и скучен - беше напълно неподходящ като „рамка“ за руски красиви представления. Дягилев дори преустрои сцената, премахна пет реда сергии и ги замени с кутии, покривайки ги с колонно кадифе. И сред целия този невероятен строителен шум Фокин провеждаше репетиции, напрягайки гласа си, за да извика над целия шум. И Дягилев беше буквално разкъсван между художници и музиканти, балетисти и работници, между посетители и критици-интервюиращи, които все повече публикуваха материали за руския балет и самия Дягилев.
На 19 май 1909 г. се състои първото балетно представление. Беше празник. Беше чудо. Една френска гранд дама си спомня, че това е „свещен огън и свещен делириум, който е погълнал цялата зала“. Пред публиката наистина имаше нещо невиждано досега, различно от всичко друго, несравнимо с нищо. Пред публиката се разкри един напълно специален, прекрасен свят, за който никой от парижките зрители дори не подозираше. Този "делириум", тази страст продължи шест седмици. Балетни представления се редуваха с оперни. Дягилев говори за това време: "Ние всички живеем като омагьосани в градините на Армида. Самият въздух около руските балети е пълен с дрога." Известният французин Жан Кокто пише: „Червена завеса се издига над празниците, която обърна Франция с главата надолу и която доведе тълпата до екстаз след колесницата на Дионис“. Руският балет веднага е приет от Париж. Приема се като голямо художествено откровение, създало цяла епоха в изкуството. Карсавина, Павлова и Нижински изпяха истински химни. Те веднага се превърнаха в любимците на Париж. Карсавина, каза критикът, „изглежда като танцуващ пламък, в чиито светлини и сенки обитава вяло блаженство“. Но руският балет очарова всички, защото беше ансамбъл, защото кордебалетът играеше голяма роля в него. Освен това и рисуването на декорите, и костюмите – всичко беше значимо, всичко създаваше артистичен ансамбъл. По-малко се говореше за хореографията на руския балет - просто беше трудно да се разбере веднага. Но всички празници свършват. Свърши и парижкият. Това, разбира се, беше световен успех, тъй като руски артисти получиха покани в различни страни по света. Карсавина и Павлова бяха поканени в Лондон и Америка, Фокин - в Италия и Америка. Дягилев, след като се върна в Санкт Петербург, започна подготовка за новия сезон, в който беше наложително да се консолидира успехът. И Дягилев, който има фантастичен инстинкт за талант, знаеше, че новото руско чудо през следващия сезон ще бъде Игор Стравински с неговите балети, в частност „Жар птица“. "Човек, предопределен от съдбата, влезе в живота му." И оттук нататък съдбата на Руския балет ще бъде неотделима от това име – със Стравински. През пролетта на 1910 г. Париж отново е шокиран от балета и операта на Дягилев. Програмата беше просто невероятна. Дягилев донесе пет нови произведения, включително балет на Стравински. Това бяха луксозни балети, това беше ново отношение към танца, към музиката, към рисуването на представлението. Французите разбраха, че трябва да се учат от руснаците. Но триумфът на този сезон също нанесе удар на трупата на Дягилев - някои артисти подписаха чуждестранни договори, а Анна Павлова напусна Дягилев през 1909 г. През 1911 г. Дягилев решава да организира постоянна балетна трупа, която е създадена през 1913 г. и се нарича Руски балет на Сергей Дягилев. През двадесетте години на съществуването на руския балет Дягилев постави осем балета на Стравински. През 1909 г. Анна Павлова напуска балетната трупа, последвана от други. Постоянната балетна трупа започва да се попълва с чуждестранни танцьори, което естествено води до загуба на национален характер.
Балетният репертоар на "Сезони" включваше "Павилион на Армида" от Черепнин, "Шехерезада" от Римски-Корсаков, "Жизел" от Чайковски, "Петрушка", "Жар птица", "Пролетта свещена" от Стравински, "Клеопатра". “ („Египетски нощи”) от Аренски, „Видението за розата” от Вебер, „Легендата за Йосиф” от Р. Щраус, „Следобедът на един фавн” от Дебюси и др. За тази гастролираща трупа Дягилев покани М. Фокин като хореограф и група от водещи солисти на Мариинския и Болишския театър, както и артисти от частната опера S.I. Зимин - А. Павлов, В. Нижински, Т. Карсавин, Е. Гелцер, М. Мордкин, В. Корали и др. Освен в Париж, балетната трупа на Дягилев гастролира в Лондон, Рим, Берлин, Монте Карло и американски градове. Тези представления винаги са били триумф на руското балетно изкуство. Те допринасят за възраждането на балета в редица европейски страни и оказват огромно влияние върху много творци.
Обиколките се провеждаха по правило веднага след края на зимния театрален сезон. В Париж има представления в Гранд Опера (1908, 1910, 1914), Шатле (1909, 1911, 1912) и Театър на Шанз-Елизе (1913).
Не по-малко престижни театри бяха домакини на трупата в Лондон. Това са театърът Ковънт Гардън (1912), Друри Лейн (1913, 1914).
След избухването на Първата световна война Дягилев прехвърля предприятието си в САЩ. До 1917 г. неговата балетна трупа играе в Ню Йорк. През 1917 г. трупата се разпада. Повечето от танцьорите останаха в САЩ. Дягилев се завръща в Европа и заедно с Е. Чекети създава нова трупа, в която наред с руските емигранти актьори, чуждестранни танцьори изпълняват под измислени руски имена. Трупата съществува до 1929 г. Дягилев, със своя деликатен вкус, блестяща ерудиция, огромни планове, най-интересни проекти, през целия си живот беше душата на своето въображение "Руски балет", той беше в художествено търсене през целия си живот, вечно кипящ творец. Но през 1927 г., освен балета, той има нещо ново, което страстно го увлича - книгите. Тя бързо се разраства, придобивайки размерите на Дягилев. Той възнамеряваше да създаде огромно руско книгохранилище в Европа. Той крои грандиозни планове, но смъртта го спира. Дягилев умира на 19 август 1929 г. Той и неговите „Руски сезони“ остават уникална и най-ярка страница в историята на световната и руската култура.
Преди малко повече от сто години Париж и цяла Европа бяха зашеметени от ярките цветове, красотата и, разбира се, таланта на актьорите от руския балет. „Руските сезони“, както още ги наричаха, останаха ненадминато събитие в Париж в продължение на няколко години. По това време сценичните изкуства оказват толкова голямо влияние върху модата.
Костюмите са направени по скици на Бакст, Гончарова, Беноа и много други художници, декорациите им се отличават със своята яркост и оригиналност. Това доведе до експлозия на творчески ентусиазъм в създаването на луксозни тъкани и костюми и дори определи бъдещия стил на живот. Ориенталският лукс завладя целия свят на модата, появиха се прозрачни, опушени и богато бродирани тъкани, тюрбани, айгрети, пера, ориенталски цветя, орнаменти, шалове, ветрила, чадъри - всичко това беше въплътено в модни изображения от предвоенния период.
Руският балет буквално предизвика революция в модата. Може ли крещящата голота на Мата Хари или едва прикритата Айседора Дънкан да се сравни с фантастичните костюми на руския балет? Изпълненията буквално шокираха целия Париж, за който се отвори нов свят.
Кралицата на козметиката от онова време, цял живот си спомняше представленията на руския балет, след като посети един ден, веднага щом се върна у дома, промени цялата декорация на къщата си в ярки лъскави цветове. Блестящият импресарио С. Дягилев определя начина на живот на парижкото общество. Фойерверките на руския балет на сцената вдъхновяват известния Пол Поаре да създаде ярки, цветни дрехи. Ориенталската екзотика и лукс са отразени в танците от онова време, които включват предимно танго.
Сергей Дягилев, бившият издател на списанието в Русия „Светът на изкуството“, в навечерието на революционните събития от 1905 г., основава нова театрална трупа, която включва художници Лев Бакст, Александър Беноа, Николай Рьорих, композитор Игор Стравински, балерини Анна Павлова, Тамара Карсавина, танцьорът Васлав Нижински и хореографът Михаил Фокин.
След това към тях се присъединиха много други талантливи артисти и танцьори, които бяха обединени от способността на С. Дягилев да вижда и открива тези таланти и, разбира се, любовта му към изкуството. Многобройните връзки на С. Дягилев с търговския и артистичния свят помогнаха за организирането на нова трупа, която стана известна под името „Руски балети“.
Михаил Фокин, бивш ученик на брилянтния Мариус Петипа, в началото на ХХ век започва да развива собствени идеи за балетна хореография, които много добре се съчетават с идеите на С. Дягилев.
Сред изключителните художници, които се събраха около Дягилев, произведенията на Лев Бакст спечелиха особено световно признание. Бакст беше главен график в списанието "Светът на изкуството". След като завършва Императорската художествена академия, художникът рисува портрети и пейзажи, а след това се увлича по сценографията. Още през 1902 г. той започва да проектира декори за Императорския театър и вече тук се проявява като способен новаторски художник.
Бакст беше запален по сценографията, той много мислеше как да направи балет, способен да изразява мисли и чувства. Пътувал е в Северна Африка, бил е в Кипър и е изучавал древното изкуство на Средиземноморието. Лев Бакст се запознава с произведенията на руските изследователи на изкуството и познава добре произведенията на западноевропейските художници.
Също като Михаил Фокин, той следва и се стреми към емоционалното съдържание на представлението. И за да предаде чувства и емоции, той разработи своя собствена теория за цветовете, която създаде фойерверки в руския балет. Бакст знаеше къде и какви цветове могат да се използват, как да ги комбинира, за да предаде всички емоции в балета и да повлияе на публиката чрез цвят.
Бакст създаде луксозни декори и костюми, а в същото време Васлав Нижински спечели публиката с танца си, накара сърцата да трептят. Рецензент на френския вестник Le Figaro пише, че „... любовта към ориенталското изкуство е пренесена в Париж от Русия чрез балет, музика и декори ...“, руските актьори и художници „станаха посредници“ между Изтока и Запада.
Повечето европейци тогава, както и сега, смятаха Русия за част от Изтока. На сцената имаше музика от руски композитори, декори от руски артисти, либрето, костюми и танцьори - руски. Но композиторите композираха хармонии от азиатска музика, а Бакст, Головин, Беноа и други художници изобразяваха пирамидите на египетските фараони и харемите на персийските султани.
На сцената имаше комбинация от Запад и Изток, а Русия беше и двете едновременно. Както каза Беноа, от първите представления той почувства, че „скитите“ представят в Париж, „столицата на света“, най-доброто изкуство, съществувало преди това в света.
Цветните фойерверки на руския балет ни накараха да погледнем на света с други очи и това беше прието от парижани с възторг.
Принц Питър Ливен пише в книгата си „Раждането на руския балет“: „Влиянието на руския балет се усеща далеч отвъд театъра. Модните творци в Париж го включиха в своите творения..."
Костюмите на руския балет допринесоха за промяната на реалния живот на жената, освобождавайки тялото й от корсета, давайки й по-голяма мобилност. Фотографът Сесил Бийтън по-късно пише, че след представленията на следващата сутрин всички се озовават в град, потопен в лукса на Изтока, в развяващи се и ярки дрехи, които отразяват новия и бърз темп на съвременния живот.
Новата мода се отрази и на визията на мъжете. Въпреки че не се преоблякоха в блумъри или панталони, от мъжката мода излезе някаква твърда елегантност с висока яка и цилиндър, появи се нов силует - тесен торс, висока талия, ниски яки и бомбета, почти спуснати над тялото. очи.
Нови образи и силуети привлякоха вниманието на модните дизайнери, които започнаха да изучават произведенията на Бакст и други артисти от руския балет. И Пол Поаре заминава за Русия през 1911-1912 г., където се среща с Надежда Ламанова и други руски модни дизайнери и разпознава влиянието на руската мода.
И до ден днешен текстилните дизайнери и художници помнят и играят вариации на тема „Руските сезони“. Модните дизайнери се връщат към изображения на ярка екзотика, фолклорни мотиви и руски, индийски или арабски декоративни традиции. Те умело варират културните форми на Изтока, свързвайки го със Запада. Под знамето на руските художествени традиции се състоя обединението на европейската и руската култура.
Руски сезони на сергей дягилев
Преди 110 години в Париж се откриха „Руските сезони“ на Сергей Дягилев, първият продуцент на нашата страна, благородник, музикант, адвокат, редактор, колекционер и диктатор. „Руски княз, който беше доволен от живота само ако в него се случваха чудеса“, пише за него композиторът Клод Дебюси. Говорим за човека, който запозна света с руския балет.
ТАСС/Ройтерс
— Не съм съвсем обикновен човек, по дяволите.
Като студент веднъж той идва на гости на Лев Толстой без покана, а след това дори си кореспондира с него. "Трябва да продължите напред. Трябва да удивите и да не се страхувате от това, трябва да се представите веднага, да се покажете изцяло, с всички качества и недостатъци на вашата националност", пише Сергей Дягилев. Той без съмнение беше много руски човек - с всички добродетели и пороци, присъщи на руския народ. Той имаше лице на майстор и със сигурност можеше да играе един от търговците Александър Островски, особено след като беше артистичен от детството си. Но се оказа, че това, което знае най-добре, не е как да създава себе си, а как да помага на другите да творят.
Ранното му детство преминава в Санкт Петербург. След това, поради финансови затруднения, семейството се премества в Перм, където през 1880 г. къщата на Дягилеви се превръща в истински културен център. Сергей започна да се занимава с музика рано. На 15-годишна възраст той за първи път пише романс, а на 18 изнася солов концерт за пиано - все още в Перм. През 1890 г. постъпва в Юридическия факултет и заминава да учи в Санкт Петербург. Не че искаше да бъде адвокат, просто изборът за младите хора по онова време беше малък: те правеха кариера или в армията, или в държавната служба - като за последната юридическото образование беше най-подходящо . Той наистина се интересуваше от изкуството. Преди да започне обучението си, той пътува до Европа, където посещава операта за първи път и е възхитен от католическите църкви и музеи.
1890 г. е началото на нов живот за Дягилев. Той се запознава и започва да общува с Александър Беноа и Валтер Нувел - бъдещи другари в движението "Светът на изкуството", но засега - само приятели. По това време Дягилев пише много музика и е сигурен, че ще стане композитор.
Всичко се промени след срещата с Николай Римски-Корсаков. Дягилев изсвири няколко от произведенията си на композитора, надявайки се, че майсторът ще се съгласи да стане негов учител. Отговорът развали всички планове на младия мъж: Римски-Корсаков нарече творбите си „абсурдни“. И въпреки че Дягилев, обиден, обеща, че ще чуе за него отново, това беше краят на сериозната му връзка с музиката.
Декори от Леон Бакст за балета „Шехерезада“ по музика на Римски-Корсаков, 1910 г.
"Голям шарлатанин"
Скъсал с музиката, Дягилев се насочва към живописта, но не като художник, а като познавач и критик. През есента на 1895 г. той пише на мащехата си: „Аз съм, първо, голям шарлатанин, макар и с блясък, и второ, голям чаровник (магьосник, магьосник. - бел. ТАСС), трето - голям нагъл човек, четвърто, човек с много логика и малко принципи и, пето, изглежда посредственост; но ако искате, изглежда, че намерих истинското си значение - покровителство на изкуствата." Въпреки това, той все още нямаше достатъчно пари за покровителство на изкуствата. Докато Дягилев пише критични статии за изкуството и организира изложба. И в През 1898 г., когато Дягилев е на 26 години, излиза първият брой на списанието "Светът на изкуството", което бъдещият импресарио ще редактира сам няколко години.
Година по-късно кариерата на Сергей Павлович се развива бързо: директорът на императорските театри княз Сергей Волконски го назначава за служител със специални задачи и редактор на „Годишник на императорските театри“. Така Дягилев се обръща към балета. Сергей Павлович беше само на 27, но в черната му коса вече се забелязваше сива нишка, за която беше наречен чинчила (произнася се „ченшел“ по френски начин). Матилда Кшесинская, най-ярката звезда на руския балет от онова време, виждайки Дягилев в ложата, пее на себе си: „Сега разбрах // Какво има в кутията на шеншел. // И ужасно се страхувам, // че аз ще се загубя в танца. Те се страхуваха от него, но и го обичаха. През 1900 г. му е възложено да постави балет за първи път. Изглежда, че го очаква блестящо бъдеще, но, както пише Волконски, Дягилев „има таланта да настрои всички срещу себе си“. Чиновниците не работеха добре с „Шеншел“ и той скоро напусна ръководството на театъра.
Запознавайки се с балета, Дягилев се отнася към него с пренебрежение.
Колкото и да е странно, именно с този вид изкуство той свързва живота си.
Танцорът Николай Кремнев, художникът Александър Беноа, танцьорите Сергей Григориев и Тамара Карсавина, Сергей Дягилев, танцьорите Васлав Нижински и Серж Лифар на сцената на Гранд опера в Париж
Руски балет
Дягилев решава да запознае света с руското изкуство. „Ако Европа има нужда от руското изкуство, значи има нужда от неговата младост и неговата спонтанност“, пише той. През 1907 г. Сергей Павлович организира представления за руски музиканти в чужбина - между другото, сред композиторите, които той доведе да изпълнява, беше Римски-Корсаков. През 1908 г. той залага на руската опера. Тогава тези представления започнаха да се наричат "сезони". Година по-късно Дягилев за първи път взема балет в Париж. И това беше перфектно попадение: успехът беше огромен.
В резултат на това Сергей Павлович изостави „сезоните“, създавайки „Руския балет на Дягилев“. Трупата е базирана в Монако и е играла главно в Европа (и само веднъж в САЩ). Дягилев никога не се връща в Русия - първо заради Първата световна война, а след това и заради революцията. Но той създаде мода за всичко руско в Европа.
На снимката вляво: сцена от балета "Милиони Арлекини". На снимката вдясно: сцена от балета "Синият експрес". Танцьорите отляво са облечени в костюми, проектирани от Коко Шанел.
Костюмите на Лев Бакст за "Карнавал" (1910) и "Видението за роза" (1911) и Михаил Ларионов за балета "Глупакът" (1921)
Дизайн на костюми от Лев Бакст за „Спящата красавица“, 1921 г
С Дягилев работеха звезди - не само танцьори, но и художници и музиканти. Коко Шанел създаде костюми за предприятието Blue Express - и по този начин „омъжи“ модата и балета. Благодарение на балета на Дягилев светът започва да се възхищава на руските балерини. Първата сред тях беше великата Анна Павлова. Мнозина подражаваха на нейния стил на обличане, на нейно име бяха кръстени сапун, плат, десерт... И въпреки че тя играеше в трупата на Дягилев само в самото начало (по-късно отношенията им с импресариото се объркаха), все пак е невъзможно да не признаем, Дягилев е отговорен за създаването на "модата за Павлова".
Вляво: Анна Павлова и Васлав Нижински в сцена от балета „Павилионът на Армида“. На снимката вдясно - Серж Лифар и Александра Данилова в сцена от "Триумфът на Нептун"
"Спонтанен човек"
Сергей Павлович не само покани вече признати звезди да си сътрудничат - той успя да култивира нови. Например Серж Лифар дойде в Монте Карло много млад. Той се страхуваше от Дягилев, съмняваше се в способностите му и обмисляше да отиде в манастир. Сергей Павлович вярва в него и с течение на времето Лифар става първо водещ артист на трупата, а по-късно и хореограф. Не е тайна, че са имали близки отношения - Дягилев никога не е крил, че предпочита мъжете. Но, както си спомня Лифар, импресариото не смесваше личното и работата. Само веднъж, ядосан на Серж, той едва не провали изпълнението, като нареди на диригента да промени нещо в темпото и без да предупреди Лифар за това. В резултат на това танцьорът беше принуден да повтори партията си в движение и, по собствено признание, почти уби партньора си и нямаше търпение да победи диригента. „В края на представлението“, пише по-късно Серж, „Сергей Павлович ми изпрати цветя със закачена картичка, на която беше написана една дума: „мир“.
Лифар остава с Дягилев до смъртта му. Сергей Павлович почина на 57-годишна възраст във Венеция. Причината е фурункулоза. Заболяването, което сега не изглежда никак сериозно, в онези дни, поради липсата на антибиотици, можеше да бъде фатално. И така се случи: абсцесите доведоха до отравяне на кръвта. Човек, чийто случай беше известен на целия свят, беше погребан скромно и само от най-близките си приятели.
„Дягилев направи три неща: той отвори Русия за руснаците, той отвори Русия за света; освен това той показа света, един нов свят, за себе си“, пише за него неговият съвременник Франсис Щайгмюлер. Сергей Павлович наистина показа на света Русия такава, каквато я познаваше.
При подготовката на материала книгите са използвани от Наталия Чернишова-Мелник "Дягилев", Серж Лифар "С Дягилев", Шен Шейен "Сергей Дягилев. "Руските сезони" завинаги", Александър Василиев "История на модата. Брой 2. Костюми на „Руските сезони на Сергей Дягилев“, както и други отворени източници
Работихме върху материала
((роля.роля)): ((роля.fio))
Снимки, използвани в материала: Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images, TASS, ullstein bild/ullstein bild чрез Getty Image, EPA/МУЗЕЙ НА ВИКТОРИЯ И АЛБЪРТ, Universal History Archive/Getty Images, Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images , wikimedia.org.
Завършено:
Ученик от група № 342-е
Дяков Ярослав
Планирайте.
Въведение.
Музика от „Руските сезони“
Хореографски изпълнения на „Руски сезони“.
Заключение. Организационният талант на Дягилев.
Въведение.
Изключителна фигура на руската култура, брилянтен организатор, човек с рядък вкус и висока художествена култура, Сергей Павлович Дягилев е роден на 31 март 1872 г. в Новгородска губерния в семейство на военни, които умееха да ценят руското изкуство. Къщата на Дягилеви беше изпълнена с музика и песни, тъй като почти всички пееха и свиреха на пиано и други инструменти. Възрастни и тийнейджъри с удоволствие организираха музикални изпълнения, които имаха голям успех сред техните приятели. Детството и юношеството на Дягилев преминават в Санкт Петербург, където баща му служи по едно време, и в Перм, където след оставката на П. П. Дягилев се премества цялото семейство. След като завършва пермската гимназия, Дягилев идва в Санкт Петербург през 1890 г. и постъпва в юридическия факултет на университета, като същевременно учи в консерваторията в Санкт Петербург. През 1896 г., след като завършва университет, той се интересува от живопис, театър и история на художествените стилове. През 1898 г. Дягилев основава и повече от пет години ръководи периодичното издание „Мир на изкуството“ – едно от първите списания за изкуство в Русия. За разлика от предишните издания, които отразяваха художествения живот, списанието започна систематично да публикува монографични статии за руски и европейски майстори. Редакторът Дягилев привлича да работят в списанието талантливи млади художници и критици от своето време. Той открива таланта на художествената критика на А. Н. Беноа за широка читателска публика и през пролетта на 1899 г. кани за сътрудничество И. Е. Грабар, тогава още начинаещ критик. Дягилев се появява в списанието и като един от авторите. Критикът Дягилев обърна най-голямо внимание не на миналото, а на съвременното изкуство. Той каза: „Повече ме интересува какво ще ми каже внучката ми, отколкото какво ще каже дядо ми, въпреки че той е неизмеримо по-мъдър. Фокусът върху бъдещето е много характерен за Дягилев, той прониква в неговите есета и статии за съвременни майстори и събития в художествения живот. Дягилев е първият критик, който обръща внимание на книжните илюстрации. През 1899 г. в статията „Илюстрации за Пушкин“ той изрази редица мнения за природата и характеристиките на това трудно изкуство, които запазват своето значение и до днес. В началото на 20 век Дягилев се интересува от почти всички посоки. Той пише монография за руския художник от 18-ти век Дмитрий Левицки, организира изложба на руски художници в Париж, пет парижки концерта на руска музика и грандиозна постановка на сцената на Парижката опера на Борис Годунов с Фьодор Шаляпин в заглавието роля.
