Какъв жанр музика създава Вивалди? Антонио Вивалди. Барокова изтънченост. Разглеждане на съдържанието на презентацията "000 инструментални концерта на Вивалди"

Създаден от него "Сезони", "Буря в морето", "Адажио" и други произведения - не просто брилянтни по своята изразителност, изпълнени с вътрешни фини градации и драматизъм, музика за всички времена, радваща душата и сърцето. Това е класически инструментален (и особено соло) концерт, чийто произход като жанр се свързва в историята на музиката с името на този велик италианец. Един от най-големите представители на епохата на барока, виртуоз на цигулковото изкуство, Вивалди има неизмерим принос за развитието на оркестровата музика. Истински познавач на оркестъра, той въведе много нови неща в практиката на изпълнение по това време: например включи духови инструменти в оркестъра, които преди се смятаха за подходящи само за изпълнение на военни маршове. Но любимата му муза винаги е била цигулката.

Детството и младостта на бъдещия композитор преминават във Венеция, където е роден. Той е най-голямото от шест деца в семейството на цигулар в параклиса на катедралата Сан Марко и получава първите си уроци по цигулка и клавесин от баща си. На 13-годишна възраст той написва първата си самостоятелна работа. Освен това момчето често сменяло баща си в параклиса на катедралата Сан Марко, когато го нямало. Постоянните контакти с духовенството повлияли на решението на младежа да започне кариера в църковната служба. На 15-годишна възраст Антонио е постриган в монах, но (вероятно поради тежко заболяване) продължава да живее у дома, което му дава ценна възможност да не напуска музикалното обучение.

До 25-годишна възраст Вивалдие ръкоположен за свещенически сан. За нетипичния за Венеция огнен цвят на косата, наследен от баща му, е наречен „червеният монах“. Отношенията на младия духовник с духовни кръгове обаче не се развиха веднага. Според оцелелите свидетелства светите отци не го смятали за достатъчно ревностен монах. Но като музикант Вивалди остана ревностен: дори по време на службата „червенокосият монах“ можеше набързо да напусне олтара, за да запише темата на фугата, която изведнъж му дойде на ум. След шест месеца църковна служба, Вивалди, позовавайки се на лошо здраве, накрая отказва да служи литургия. След като напуска църковната служба, през септември 1703 г. младият музикант започва да преподава цигулка във венецианското благотворително сиропиталище "Пиета". Скоро уроците му се превърнаха в истински концерти, привличайки вниманието на просветената венецианска публика. През 1713 г. Вивалди става директор на консерваторията Пиета. В същото време младият учител започва да прави първите си стъпки не само като талантлив изпълнител, но и като независим композитор. През 1706 г. той успява да издаде 12 трио сонати, известни като Опус 1. През същата година се провежда първото официално публично изпълнение - концерт за френското посолство. През 1711 г. излиза прочутата колекция от концерти за цигулка „Хармонично вдъхновение”, през 1714 г. – сборникът „Екстравагантност”.

Скоро концертите на Вивалди придобиват голяма популярност в Западна Европа. себе си Йохан Себастиан Бахлично преведе 9 цигулкови концерта от Вивалди за клавир и орган "за удоволствие и преподаване". През същите години Вивалди създава първите си опери Ото (1713), Орландо (1714), Нерон (1715). Впоследствие той създава още около 40 опери. През 1718 г. 40-годишният композитор напуска за няколко години родната Венеция и заминава за Мантуа, където пише инструментални композиции за херцогския двор, както и опери за карнавални сезони. През 1725 г. излиза един от най-известните цикли на Вивалди „Опитът на хармонията и изобретателността“, състоящ се от 12 концерта за цигулка. Сред тях са легендарните "Пролет", "Лято", "Есен" и "Зима". Този опус е последният публикуван приживе на композитора. Краят на 20-те - 30-те години обикновено се наричат "годините на пътуване" в живота на Вивалди: той посещава различни европейски градове, особено харесва Рим, Виена, Прага. За честите скитания на композитора през 1738 г. той е уволнен от оркестъра „Пиета“, който е станал роден в продължение на много години. Продължава да работи с оперни спектакли, в постановката на които участва лично. Те обаче нямаха особен успех.

Незаслужено забравен от всички, уморен и болен, 62-годишният Вивалди напуска Венеция през 1740 г. и тръгва в последното си пътуване – към Виена. Там, в къщата на вдовицата на виенски сарач, той умира. Скоро името му е напълно забравено от съвременниците му и само 200 години по-късно, през 20-те години на миналия век, е открита уникална колекция от негови ръкописи. Изгубената слава се върна на маестрото в пълен размер: беше публикувана пълна колекция от произведения на Вивалди, включваща повече от 700 предмета. Неговите композиции остават сред най-обичаните и често изпълнявани в цял свят.

Наследството на композитора включва над 90 опери, около 45 концерта за струнен оркестър, 49 concertos grosso (цялата композиция на инструментите), повече от 30 концерта за три или повече инструмента, както и много сонати, кантати, серенади, симфонии. Един от любимите жанрове на композитора обаче винаги е бил соловият инструментален концерт. Нищо чудно, че Вивалди е известен като майстор на оркестъра: не само като цяло, но и в частност. Повече от 350 концерта за един инструмент са част от наследството на композитора.

"Вечерна Москва"припомня музикалните инструменти, които Вивалди най-често избира за солови концерти:

1. Цигулка

Несъмнено първото място в творчеството и в сърцето на композитора принадлежи на цигулката. За нея са написани 253 от общо 350 самостоятелни концерта. Да не говорим за нейната роля в други концерти, където е използвана в хора с други инструменти. Въпреки че преди това цигулката е била популярна сред музикантите, Вивалди интерпретира нейната музикална същност по съвсем нов начин, установявайки нов драматизиран, така нареченият „ломбардски“ стил на изпълнение.

2. Фагот

Духовите инструменти - дървени (фагот, флейта) и по-рядко медни (рог, тромпет) - представляват голям интерес в наследството на композитора, първо, защото излизат извън рамките на изпълнителската практика на Вивалди (струнни инструменти); второ, защото преди него тези инструменти традиционно почти не бяха включени в репертоара. Вивалди промени тази практика, оставяйки след себе си 38 рецитала за фагот с акомпанимент. Освен това фаготът се използва в почти всички камерни концерти, където обикновено се комбинира с тембъра на виолончело.

виолончело

Вторият най-важен струнен инструмент за Вивалди след цигулката. В творческото наследство на композитора са запазени около 26 концерта за виолончело, което е голямо постижение за това време: през 17 век виолончелото почти не се използва като соло инструмент, а е известен като инструмент за съпровод. Вивалди майсторски разкри новата същност на инструмента, хармонично показвайки всички аспекти на неговия звук, включително непознати досега ниски тонове, и разработвайки нови техники за свирене на него.

флейта

В работата си композиторът използва и двата вида флейта, съществували по това време по различни начини: надлъжна и напречна. Преди Вивалди на практика нямаше концертни композиции, създадени специално за флейтата. Флейтистите изпълняваха произведения, написани за цигулка или обой. Композиторът е един от първите, които откриват нови изразни възможности на флейтното звучене в самостоятелен концерт. 16 концерта за флейта на Вивалди са оцелели.

Обой

За разлика от други относително „неразкрити“ инструменти в композициите на Вивалди, обойът заема почетно място в оперните оркестри на 17 век. Особено често се използва в "музика на открито". Запазени са 12 концерта на Вивалди за обой и оркестър, както и 3 концерта за два обая. Много от тях са публикувани още приживе на композитора.

Композиторът използва и такива инструменти като виола д'амор (6 концерта), кларинет (3 концерта), мандолини (2 концерта за една и две мандолини с оркестър), лютня (2 концерта), валдрин (2 концерта за два клаксона с оркестър). ) и тромпети (1 концерт за две тромпети).

(4 III (?) 1678, Венеция - 28 VII, 1741, Виена)

Един от най-големите представители на бароковата епоха, А. Вивалди влезе в историята на музикалната култура като създател на жанра инструментален концерт, основоположник на оркестровата програмна музика. Детството на Вивалди е свързано с Венеция, където баща му работи като цигулар в катедралата Свети Марко. Семейството имаше 6 деца, от които Антонио беше най-голямото. Почти няма подробности за детските години на композитора. Известно е само, че е учил да свири на цигулка и клавесин. На 18 септември 1693 г. Вивалди е постриган за монах, а на 23 март 1703 г. е ръкоположен за свещеник. В същото време младежът продължи да живее у дома (вероятно поради тежко заболяване), което му даде възможност да не напуска уроци по музика. За цвета на косата си Вивалди е наречен "червеният монах". Предполага се, че още през тези години той не е бил много ревностен към задълженията си на духовник. Много източници преразказват историята (може би ненадеждна, но разкриваща) за това как един ден по време на службата „червенокосият монах“ набързо напуснал олтара, за да запише темата на фугата, която изведнъж му хрумнала. Във всеки случай отношенията на Вивалди с духовнически кръгове продължиха да се нагряват и скоро той, позовавайки се на лошото си здраве, публично отказва да отслужва литургия.

През септември 1703 г. Вивалди започва работа като учител (maestro di violino) във венецианското благотворително сиропиталище „Pio Ospedale delia Pieta“. Неговите задължения включват обучение да свири на цигулка и виола d "amour, както и да следи за безопасността на струнните инструменти и да купува нови цигулки. "Услугите" в "Пиета" (те с право могат да се нарекат концерти) бяха в центъра на вниманието на просветената венецианска публика. От съображения за икономия Вивалди е уволнен през 1709 г., но през 1711-16 г. е възстановен на същата длъжност, а от май 1716 г. вече е концертмайстор на оркестъра на Пиета. Още преди новото назначение Вивалди се е утвърдил не само като учител, но и като композитор (главно автор на духовна музика. Успоредно с творчеството в Пиета, Вивалди търси възможности да публикува своите светски произведения. 12 трио сонати, оп. 1 са публикувани през 1706 г. През 1711 г. се появява най-известната колекция от концерти за цигулка Harmonic Inspiration, op 3, а през 1714 г. друга колекция, наречена Extravagance, op 4. Концертите за цигулка на Вивалди много скоро стават широко известни в Западна Европа и особено в Германия. Интерес към тях проявяват И. Куанц, И. Матесън, Великият Й. С. Бах „за удоволствие и поучение” лично аранжира 9 цигулкови концерта на Вивалди за клавир и орган. През същите години Вивалди написва първите си опери Ото (1713), Орландо (1714), Нерон (1715). През 1718-20г. живее в Мантуа, където пише предимно опери за карнавалния сезон, както и инструментални композиции за херцогския двор на Мантуа. През 1725 г. излиза от печат един от най-известните опуси на композитора, носещ подзаглавието „Опитът на хармонията и изобретателността“ (оп. 8). Подобно на предишните, колекцията е съставена от концерти за цигулка (тук има 12 от тях). Първите 4 концерта от този опус са наречени от композитора съответно "Пролет, Лято, Есен и Зима". В съвременната изпълнителска практика те често се комбинират в цикъла „Сезони“ (в оригинала няма такова заглавие). Очевидно Вивалди не е доволен от приходите от издаването на концертите си и през 1733 г. той казва на известен английски пътешественик Е. Холдсуърт за намерението си да изостави по-нататъшни публикации, тъй като, за разлика от печатните ръкописи, ръкописните копия са по-скъпи. Всъщност оттогава не се появяват нови оригинални опуси на Вивалди.

Края на 20-те - 30-те години. често наричани „години на пътуване“ (предпочитано пред Виена и Прага). През август 1735 г. Вивалди се връща на поста капелмайстор на оркестъра Пиета, но управителният комитет не харесва страстта на подчинения му към пътуванията и през 1738 г. композиторът е уволнен. В същото време Вивалди продължава да работи усилено в жанра на операта (един от неговите либретисти е известният К. Голдони), докато предпочита лично да участва в постановката. Оперните изпълнения на Вивалди обаче не бяха особено успешни, особено след като композиторът беше лишен от възможността да действа като режисьор на оперите си в театър Ферара поради забраната на кардинала да влиза в града (композиторът беше обвинен в любовна връзка с Анна Жиро, негова бивша ученичка и отказва „червенокосият монах“ да отслужва литургия). В резултат на това премиерата на операта във Ферара се провали.

През 1740 г., малко преди смъртта си, Вивалди заминава за последното си пътуване до Виена. Причините за внезапното му напускане са неясни. Той умира в къщата на вдовицата на виенски сарач на име Уолър и е просечно погребан. Скоро след смъртта му името на изключителния майстор е забравено. Почти 200 години по-късно, през 20-те години. 20-ти век италианският музиколог А. Джентили открива уникална колекция от ръкописи на композитора (300 концерта, 19 опери, духовни и светски вокални композиции). От това време започва истинско възраждане на някогашната слава на Вивалди. През 1947 г. музикалното издателство "Рикорди" започва да издава пълните произведения на композитора, а фирмата "Филипс" наскоро започва да изпълнява също толкова грандиозен план - публикуването на "всички" Вивалди на запис. У нас Вивалди е един от най-често изпълняваните и обичани композитори. Творческото наследство на Вивалди е голямо. Според авторитетния тематично-систематичен каталог на Петер Рьом (международно обозначение - RV), той обхваща повече от 700 заглавия. Основно място в творчеството на Вивалди заема инструментален концерт (общо около 500 запазени). Любимият инструмент на композитора е цигулката (около 230 концерта). Освен това той пише концерти за две, три и четири цигулки с оркестър и бас продължават, концерти за виола d "amour, виолончело, мандолина, надлъжни и напречни флейти, обой, фагот. Продължават повече от 60 концерта за струнен оркестър и бас са известни сонати за различни инструменти.От повече от 40 опери (авторството на Вивалди по отношение на които е точно установено) са оцелели партитурите само на половината от тях.По-малко популярни (но не по-малко интересни) са многобройните му вокални произведения - кантати, оратории, композиции върху духовни текстове (псалми, ектения, "Глория" и др.).

Много от инструменталните композиции на Вивалди имат програмни субтитри. Някои от тях се отнасят за първия изпълнител (Концерт на Карбонели, RV 366), други за празника, по време на който за първи път е изпълнена тази или онази композиция (На празника на Св. Лоренцо, RV 286). Редица субтитри посочват някои необичайни детайли от изпълнителската техника (в концерта, наречен "L" ottavina", RV 763, всички солови цигулки трябва да се свирят в горната октава). Най-типичните заглавия, които характеризират преобладаващото настроение са "Rest , Тревожност, подозрение" или "Хармонично вдъхновение, цитра" (последните две са имената на сборници от цигулкови концерти). В същото време дори и в онези произведения, чиито заглавия сякаш показват външни изобразителни моменти („Буря в морето, Чиголка , Hunt" и т. н. стр.), основното нещо за композитора винаги е предаването на общото лирично настроение. Партитурата на "Сезони" е снабдена с относително подробна програма. Още приживе Вивалди става известен като изключителен познавач на оркестъра, изобретател на много колористични ефекти, той направи много за развитието на техниката на свирене на цигулка.

Антонио Лучано Вивалди е италиански композитор, диригент, преподавател, виртуозен цигулар, автор на 500 концерта за солови инструменти и оркестър, 90 опери, гений, чиито произведения са забравени от 200 години.

Антонио е роден на 4 март 1678 г. във Венеция в семейството на бръснар и музикант Джовани Батиста Вивалди и съпругата му Камила. Джовани е от Бреша, а на 10-годишна възраст се установява във Венеция с майка си. В онези дни бръснари бръснаха, режеха, къдриха и намаждаха клиентите, а също така ги забавляваха с музика.

Вивалди-старши комбинира фризьорството със свиренето на цигулка. Джовани става цигулар в параклиса на катедралата Сан Марко, а името му е и в списъка на основателите на музикалното дружество и дори на заглавната страница на една опера от 1689 година.

Директор на споменатото дружество е композиторът и автор на опери Джовани Легренци. Въз основа на тези факти съставителите на биографията на Вивалди стигнаха до извода, че композиторът дължи таланта и първите си стъпки в музикалното поприще на баща си, който внуши на сина си любов към цигулката и предаде собствените си умения, перфектно ухо и игрови умения. Има и версия, че младият Антонио е учил при Джовани Легренци.

Обстоятелствата около раждането на Вивалди-младши позволиха да се разбере точната дата на раждането му. Факт е, че момчето е родено преждевременно, в седмия месец. Акушерката, която роди бебето, посъветва незабавно да се кръсти детето в случай на внезапна смърт. Няколко часа след раждането бебето вече е кръстено, както личи от вписването в църковната книга.

Църквата на Свети Йоан в Брагора, където Антонио Вивалди е кръстен през 1678г

Според легендата този ден земетресение удари Венеция и бебето се роди преждевременно. Твърди се, че Камила е дала обет да даде сина си за свещеничество, ако той оцелее. Изненадващо, Антонио оцеля, въпреки че се отличаваше с лошо здраве и стройно телосложение.

Заради астма момчето трудно се движи, а духовите инструменти също бяха забранени. Но любимата от ранна детска възраст цигулка беше на пълно разположение на бъдещия маестро и от 10-годишна възраст Антонио замени баща си, свирейки в параклиса Сан Марко.

От 13-годишна възраст Вивалди-младши служи като "вратар" в катедралата, отваряйки портите на храма. След това се случиха още няколко посвещения на младия служител на църквата на по-високи длъжности. Антонио отслужи литургия само веднъж, получи индулгенция поради лошо здраве и младежът получи възможност да се посвети на музиката.

В онези дни венецианските свещеници съчетават писането на концерти, свещена музика със службата на Бога. Това се смяташе за естествено, както и наличието на музикални инструменти във всяка бръснарница. През 17 век Венецианската република е една от най-просветените и културни страни в света и в областта на операта, светската и свещената музика задават тона на останалата част от Европа.

Музика

На 25-годишна възраст Вивалди започва да преподава изкуството да свири на цигулка във венецианската консерватория Ospedale della Pietà. Тогава консерваториите се наричаха приютни училища към манастири, където учеха сираци и деца, чиито родители не можеха да ги издържат. Тези училища са финансирани със средства на републиката.

Домове за сираци за момичета, специализирани в хуманитарните науки, като специално внимание се отделя на пеене, музика, изпълнение на духовни мелодии, псалми и песнопения. Момчетата, от които се обучавали търговци и занаятчии, били обучавани на точните науки.

Антонио Вивалди става майстор на цигулка за малките ученици на сиропиталището, а след това и учител по виола. Задълженията му включват писане на месечни концерти, кантати, вокални произведения за солисти и хор, както и създаване на нови оратории и концерти за всеки църковен празник. Освен това учителят лично обучаваше сираците на музика, свирене на инструменти и вокали, репетираше и усъвършенстваше уменията на момичетата.

Вивалди работи в Пиета от 1703 до 1740 г., без да включва осемгодишно прекъсване от 1715 до 1723 г., а от 1713 г. става директор на консерваторията. През всичките тези години композиторът работи неуморно, само за приюта той написа повече от 60 произведения, включително кантати, концерти за солови, хорови, оркестрови изпълнения.

През 1705 и 1709 г. венецианските издателства издават два опуса на Вивалди от 12 сонати, през 1711 г. – 12 концерта под заглавие „Хармонично вдъхновение”. През същите години младият и талантлив композитор е чут за първи път извън Италия. През 1706 г. Вивалди говори във френското посолство, а три години по-късно датският крал Фредерик IV слуша неговата оратория, на която Антонио впоследствие посвещава 12 сонати.

През 1712 г. музикантът се запознава с немския композитор Готфрид Щьолцел, а пет години по-късно Вивалди се премества в Мантуа за три години по покана на принц Филип от Хесен-Дармщат.

От 1713 г. композиторът се интересува от нов за себе си вид музикално изкуство - светската опера. Първата опера, написана от Вивалди, е „Ото във вилата“. Талантливият младеж беше забелязан от импресариото и покровителите и скоро Антонио получи поръчка от собственика на театър Сан Анджело за нова опера.

Според композитора в периода от 1713 до 1737 г. той е написал 94 опери, но до днес са оцелели само 50 партитури с потвърдено авторство на великия Вивалди. Авторът на оперите чакаше зашеметяващ успех, но светската слава на Вивалди беше краткотрайна. Музикално изтънчената венецианска публика скоро си намери нови идоли и оперите на Антонио излязоха от мода.

През 1721 г. маестрото посещава Милано, където представя драмата Силвия, а на следващата година се завръща с оратория на библейска тема. От 1722 до 1725 г. Вивалди живее в Рим, където пише нови опери и изпълнява пред папата по лична покана. За един музикант-свещеник това събитие беше голяма чест.

През 1723-1724 г. Вивалди пише известните концерти, погрешно наричани в ОНД като „Сезони“ (правилното име е „Четирите годишни времена“). Всеки от концертите за цигулка е посветен на пролетта, зимата, лятото и есента. Според повечето критици и изследователи тези концерти са върхът в творчеството на маестрото.

Революционността на гениалните произведения се крие във факта, че човешкото ухо ясно долавя в музиката отражението на процесите и явленията, характерни за даден сезон. И така, в песента на цигулката можете да чуете шума на буря и лая на кучета, скърцането на комари и кипенето на потоци, детски гласове, трелите на птици от разпознаваеми породи и дори падането на скейтър на леда.

Обиколките и скитанията накараха маестрото да се запознае с австрийския император Карл VI. Кралят е голям почитател на творчеството на Вивалди и между тях започват приятелски отношения. Изненадващо, тъй като популярността на музиката на композитора намалява в родината му, във Венеция, славата му нараства в Европа, в дворовете на френските и австрийски крале.

В края на живота му късметът напусна блестящия композитор и той беше принуден да продаде сонатите си за една стотинка, само за да не вегетира в бедност. Разочарован от венецианците, които разлюбват творенията му, Антонио Вивалди решава да се премести във Виена, „под крилото“ при кралския почитател на таланта му Карл VI.

За съжаление, малко след като композиторът се премества във Виена, императорът умира, след това започва войната и маестрото е забравен.

Личен живот

Като духовник Антонио Вивалди дава обет за безбрачие, който спазва през целия си живот. И все пак недоброжелателите успяха да видят нарушение на приличието в близките му отношения с една от ученичките на консерваторията Пиета, Анна Жиро и нейната сестра Паолина.

Вивалди беше учител и наставник на Анна, който, според спомените на съвременници, привлече вниманието на публиката не със силата и обхвата на гласа си, а с актьорския си талант. За това момиче композиторът пише най-добрите опери, композира арии и прекарва време заедно у дома и на път.

Сестрата на Анна, Паолина, боготвори маестрото и става доброволна медицинска сестра и медицинска сестра с него, помагайки да се справят с вродени заболявания и телесна слабост. Висшето духовенство дълго време гледаше през пръсти на страстта на маестрото към светската музика и операта, но не можеха да му простят постоянното присъствие на две млади момичета до него.

През 1738 г. кардиналът-архиепископ на Ферара, където трябваше да се проведе следващият карнавал със същите опери, не пусна Вивалди и неговите спътници в града, а също така нареди да се отслужи литургия с оглед на греха на композитора.

смърт

Блестящият композитор умира в бедност и самота в чужда земя, във Виена. Животът на Антонио Вивалди завършва на 28 юли 1741 г. Неговото имущество е описано и продадено срещу дългове, а тялото му е погребано в гробище за бедните в града. Само месец след смъртта на Антонио, по-малките му сестри получиха тъжната новина.

Скулптурна композиция във Виена, посветена на Антонио Вивалди

След смъртта му името на Вивалди е незаслужено забравено. Може би той само искрено и дълбоко обичаше музиката на италианеца, като дълго време оставаше единственият му истински почитател. Бах преписва десет концерта на Вивалди за различни инструменти и оркестър, а наследството на венецианския композитор оказва осезаемо влияние върху творчеството на виртуозния органист.

Голяма заслуга в изучаването и откриването на шедьоврите на Вивалди за потомството принадлежи на италианския музиколог Алберто Джентили, който открива 14 тома от произведенията на композитора в началото на 20 век.
Антонио Вивалди е първият композитор, който създава концерти за цигулка и оркестър, две, четири цигулки и две мандолини.
Единственият цветен портрет на Вивалди, който е познат на всички от снимки в учебниците, може да бъде изображение на напълно различен човек (инициалите не са посочени на снимката, а самият портрет не прилича на други портрети на композитора ).

Маестрото е наречен „червенокосият свещеник” заради медния цвят на косата му, рядко срещан сред венецианците.
Вивалди стана известен и с факта, че може да напише опера в три акта и десетки музикални вариации на една тема за пет дни.
Скандално известното "Танго на смъртта", приписвано на Вивалди, всъщност е композиция, наречена Palladio от съвременния композитор Карл Дженкинс, докато "Elf Night (Song)" е песен на Secret Garden.
Композицията „Summer Thunderstorm (Storm)” от изпълнения цикъл „The Seasons” е една от най-популярните мелодии в света.

Дискография

опери:

„Ото в провинцията“, 1713 г.;
„Роланд, въображаем луд“, 1714 г.;
„Арсилда, кралица на Понт“, 1716 г.;
„Коронацията на Дарий“, 1717 г.;
„Артабан”, 1718 г.;
"Teusone", 1719 г
Тит Манлий, 1719 г.;
„Фарнас“, 1727 г. и др.

Хорова и вокална музика:

Сакрум (меса);
Laudate Dominum omnes gentes;
Stabat Mater и др.
Псалми:
Beatus vir;
Confitebor tibi Domine;
Dixit Dominus;
Лауда Йерусалим и др.

оратории:

„Триумфираща Джудит“, 1716 г.;
„Поклонението на тримата мъдреци пред младенеца Исус“, 1722 г.;
Голяма кантата Глория и химен, 1721 г.
Кантати за глас със съпровод:
"Под сянката на красив бук";
“Погледът ми е насочен към него”;
"Купидон, ти спечели";
„Изчезнахте, златни дни“;
„Така плачете, извори на сълзи“ и др.

Инструментални концерти и сонати, включително:

"Буря в морето";
"Удоволствие";
"На лов";
"Сезони";
"Нощ";
"Златната щиколка";
"Прелюдия".

На 4 март 1678 г. се ражда Антонио Вивалди – композитор, без чиято музика не може да се научи нито един цигулар. Сред многото му концерти има и такива, които са по силите на учениците от музикалните училища – други ще направят чест на признати виртуози. Творческото наследство на Антонио Вивалди е поразително със своя мащаб - той е написал само 90 опери, но другите му творения са много по-известни - 49 произведения в жанра concerto grosso, 100 сонати, кантати, оратории, духовни произведения и броя на концертите за един соло инструмент с оркестър - цигулки, флейти, виолончела, фагот, обой - повече от триста.

Антонио Вивалди беше пионер в много отношения. Той стана един от първите, които дадоха „старт в живота” на валторна, фагот и обой, използвайки тези инструменти като самостоятелни инструменти, а не ги дублирайки. Заедно с Арканджело Корели става основател на соловия инструментален концерт.

Не се знае много за детството му. Родината му е Венеция, той беше най-големият сред шестте деца на цигулар, който служи в катедралата Св. Марк (а преди това съчетаваше любителското музициране с работата на бръснар) - и единственият, който тръгна по стъпките на баща си като музикант (други синове наследиха първата професия на баща си). Момчето не е родено преждевременно и слабо - дотолкова, че спешно е кръстено, страхувайки се, че няма да оцелее. Антонио оцеля, но здравето му така и не беше силно. Симптомите на заболяването му бяха описани като "стягане в гърдите" - очевидно ставаше дума за астма и поради тази причина Вивалди не можеше да свири на духови инструменти, но владееше перфектно цигулка и клавесин.

На петнадесетгодишна възраст Антонио се замонашил, но здравословни проблеми му пречат да живее в манастир. След десет години той приема светите ордени. Съвременниците наричаха музиканта "червен свещеник", което беше съвсем вярно - съчетаването на музикална кариера с духовна кариера беше норма в онези дни. За осъдително се смятало и друго – навикът на светия отец да напуска храма по време на богослужение. Самият свети отец обясни това със здравословно състояние - но за мнозина беше ясно, че той просто си тръгва, за да запише мелодиите, които идват на ум. Отношенията с църковното ръководство обаче се нагряват все повече и в крайна сметка Вивалди под предлог за лошо здраве търси освобождаване от задължението да участва в богослужението.

На двадесет и пет години младият свещеник и цигулар виртуоз има други задължения – става „майстор на цигулка“ в женското сиропиталище „Pio Ospedale delia Pieta“. Той отговаря за придобиването на инструменти, осигурява безопасността на съществуващите и най-важното - учи учениците да свирят на цигулка и виола. В същото време създава много музика. С усилията на Вивалди богослуженията в църквата на приюта се превръщат в истински концерти, жителите на Венеция идват там, за да слушат красива музика.

Но творчеството на Вивалди не се ограничава само до литургична музика. Създава много светски произведения: сонати за цигулка и клавесин, трио сонати, сборници от концерти "Екстравагантност" и "Хармонично вдъхновение". Вивалди се изявява и като виртуозен цигулар. В това си качество той беше толкова известен, че името му беше включено в Пътеводителя за Венеция. Имаше много пътници, посещаващи Венеция, което позволи на славата на Вивалди да се разпространи далеч извън нейните граници. Концертите бяха особено популярни. направил органни и клавирни транскрипции на някои от тях.

Но въпреки че днес името на Вивалди се свързва с инструментален концерт, началото на неговата композиторска дейност е свързано с операта. Първото му творение в този жанр е "Ото във вилата" - типична оперна серия: сюжет от древноримската история, сложни интриги, участието на кастрати. Операта беше успешна, последвана от други. Въпреки това, в тази област Вивалди никога не успя да постигне такъв успех като, например, Алесандро Скарлати. Той беше много по-успешен в концертния жанр. Едно от най-известните му произведения - "Опитът на хармонията и изобретателността" - се появява през 1725 г. По-точно четири концерта, включени в този сборник, озаглавени "Пролет", "Лято", "Есен" и "Зима", придобиват специална слава - впоследствие те започват да се изпълняват като цикъл под заглавието „Сезони“, въпреки че авторът няма такова име. Тези концерти се превърнаха в един от първите примери за програмно симфонично произведение.

През 1730 г композиторът пътува много. Тази страст към пътуванията е причината за уволнението му от Pio Ospedale delia Pieta. В последното си пътуване – до Виена – композиторът отива през 1740 г., където умира.

През живота си Вивалди знаеше много: заплахата от смърт в ранна детска възраст - и дълъг живот, възходи и падения, насладите на публиката - и самотната старост на забравен човек. Но е малко вероятно неговите творения някога да бъдат забравени. Името на Антонио Вивалди е увековечено дори в космоса - един от кратерите на Меркурий е кръстен на него.

Музикални сезони

Уникалният стил на Вивалди революционизира европейския музикален свят в началото на 18 век. Творчеството на Вивалди е квинтесенцията на всичко най-добро, което италианското изкуство е постигнало до началото на 18 век. Този брилянтен италианец накара цяла Европа да говори за „великата италианска музика“.

Още приживе той получава признание в Европа като композитор и виртуозен цигулар, който одобрява нов, драматизиран, т. нар. „ломбардски” стил на изпълнение. Той е известен като композитор, който може да създаде триактна опера за пет дни и да композира много вариации на една тема. Автор е на 40 опери, оратории, повече от 500 концерта. Творчеството на Вивалди има огромно влияние не само върху съвременните италиански композитори, но и върху музиканти от други националности, предимно немски. Тук е особено интересно да се проследи влиянието на музиката на Вивалди върху Дж.С. Бах.

Вивалди пише музика в бароков стил. Думата "барок" в превод от италиански звучи като странно, странно. Бароковата епоха има свои времеви граници – това е 17 век и първата половина на 18 век (1600-1750). Бароковият стил повлия не само на модата от онова време, той доминира над цялото изкуство: архитектура, живопис и, разбира се, музика. Бароковото изкуство има страстен характер: блясък, яркост, емоционалност.
Вивалди влезе в историята на музиката като създател на инструменталния концертен жанр. Именно Вивалди му придаде традиционната форма от три части. От трите концерта той създава и произведение с по-голяма форма, напомнящо модерна симфония. Едно от първите произведения от този вид е есето му „Четирите годишни времена“, написано около 1725 г. Истински иновативен като концепция, цикълът „Четири сезона“ изпревари времето си, изпреварвайки търсенията в областта на програмната музика на композиторите-романти от 19-ти век.

***
Антонио Вивалди е роден във Венеция на 4 март 1678 г. Баща му Джовани Батиста (наричан "Червенокос" заради огнения си цвят на косата), син на пекар от Бреши, се премества във Венеция около 1670 г. Там известно време той работи като пекар, а след това овладява професията бръснар. В свободното си време за изкарване на насъщния хляб Джовани Батиста свиреше на цигулка. И той се оказа толкова надарен музикант, че през 1685 г. прочутият Джовани Легренци, диригент на катедралата Св. Марк, го взе да служи в неговия оркестър.

Къщата на Вивалди във Венеция

Първото и най-известно от шестте деца на Джовани Батиста Вивалди и Камила Каликио, Антонио Лусио, е родено преждевременно поради внезапно земетресение. Родителите на момчето видяха раждането на нов живот при такива странни обстоятелства като знак отгоре и решиха, че Антонио трябва да стане свещеник.

От раждането си Антонио имаше тежко заболяване - свиване на гръдния кош, цял живот го измъчваше астма, страдаше от астматични пристъпи, не можеше да се катери по стълби и да ходи. Но физическият недостатък не можеше да повлияе на вътрешния свят на момчето: въображението му наистина не познаваше бариери, животът му беше не по-малко ярък и цветен от другите, той просто живееше в музиката.

Когато бъдещият велик композитор е на 15 години, той е обръснат от тонзурата си (символ на трънен венец), а на 23 март 1703 г. двадесет и пет годишният Антонио Вивалди приема свети ордени. Той обаче не изпитваше искрено желание да бъде свещеник. Веднъж, по време на тържествена литургия, „червенокосият свещеник” не можел да дочака края на службата и напуснал олтара, за да запечата на хартия интересна идея, която му хрумнала за нова фуга в ризницата. След това, сякаш нищо не се е случило, Вивалди се върна на „работното място“. Това завърши с факта, че му беше забранено да служи литургия, за което младият Вивалди може би се радваше само.

От баща си Антонио наследи не само цвета на косата си (доста рядък сред италианците), но и сериозна любов към музиката, особено към свиренето на цигулка. Самият Джовани Батиста даде на сина си първите уроци и го доведе на мястото си в оркестъра на катедралата Св. Марк. Антонио учи композиция, научи се да свири на клавесин и флейта.

Сред многото дворци и църкви, украсяващи Венеция, имаше скромен манастир - Ospedale della Pieta (буквално „болницата на състраданието“), където през септември 1703 г. Вивалди започва да преподава музика. Всички любители на музиката в Европа смятаха за чест да отидат там и да чуят известния оркестър, състоящ се изцяло от сираци. Това „музикално чудо” е водено от абат Антонио Вивалди, който е наречен Pretro Rosso – Червеният монах, Червеният свещеник. Прякорът издаваше весел нрав и огнен темперамент. И всичко това въпреки факта, че маестро Вивалди беше тежко болен през целия си живот и се задавяше при ходене.

През 1705 г. венецианският издател Джузепе Сала публикува първата колекция от сонати за три инструмента (две цигулки и бас) от Антонио Вивалди. Следващата "порция" от сонати за цигулка на Вивалди е публикувана четири години по-късно от Антонио Бортоли. Скоро писанията на "червенокосия свещеник" придобиха изключителна популярност. Само за няколко години Антонио Вивалди става най-известният композитор на цигулка в Европа. Впоследствие творенията на Вивалди са отпечатани в Лондон и Париж – тогавашните издателски центрове на Европа.

Антонио Лусио Вивалди

В началото на 1718 г. получава покана да служи като диригент в двора в Мантуа. Тук композиторът остава до 1720 г. И тук, в Мантуа, Вивалди се срещна с певицата Анна Жиро, собственик на красиво контралто. Отначало тя беше негова ученичка, после - главната изпълнителка в неговите опери и накрая, за възмущение на всички, стана негова любовница.

Мантова

Връщайки се във Венеция, Вивалди се отдава изцяло на театрална дейност. Опитва се и като автор, и като импресарио. През 1720-1730г. Вивалди е известен в цяла Италия. Славата му достига такива размери, че дори е поканен да изнесе концерт пред самия папа.

През 1740 г. Вивалди окончателно изоставя работата в Ospedal della Pieta и отива във Виена, в двора на император Карл VI, негов дългогодишен и могъщ почитател. Но светлите планове на великия композитор не бяха предопределени да се сбъднат. Пристигайки във Виена, той вече не намира монарха жив. Освен това по това време популярността на Вивалди е започнала да намалява. Обществените предпочитания се промениха и бароковата музика бързо се оказа в периферията на модата.

Шестдесет и три годишният музикант, неизвестен никога с доброто си здраве, не можа да се възстанови от тези удари на съдбата и се разболява от неизвестна болест.

Вивалди умира на 28 юли 1741 г. във Виена от „вътрешно възпаление“ (както е записано в погребалния протокол), в ръцете на своята ученичка и приятелка Анна Жиро. Погребението беше скромно: прозвучаха само няколко удара на камбаната, а процесията се състоеше само от хора, наети да носят ковчега.

След смъртта му музикалното наследство на Антонио Вивалди е забравено за почти 200 години. Едва през двадесетте години на ХХ век италиански музиколог случайно открива колекция от ръкописи на Вивалди. Съдържа 19 опери и повече от 300 инструментални композиции, както и голям брой вокална и духовна музика. Оттогава започва възраждането на някогашната слава на този някога известен композитор.