Защо избрах тази тема?
Искам да ви разкажа за романсите на С. В. Рахманинов. Малко мисъл и музика. Защо избрах това
тема? Защото в романсите - целият живот, целият трепет, цялата душа на човек. Романси от Рахманинов
избрах, защото ги харесвам, и те бяха първите романси, които изпях в живота си, преди това
Не съм пял романси. Не разбрах тяхната дълбочина и проницателност, съчетана с разбираема лекота
на всеки човек. Това е романтика, която толкова фино прониква във вас, сякаш докосва струните на душата ви и звучи
в унисон с нея.
Чувствеността на романсите на Рахманинов е връхната точка на автора. Винаги е песен - истина, песен -
въздишам. Основното нещо в романсите на Рахманинов е интонацията, толкова сложна и проста, толкова разбираема, но
призовава за размисъл. И винаги мелодичен, много доверчив и ако не беше тази искреност
чувственост и простота, тогава целият им чар ще бъде загубен.
Рахманинов Сергей Василиевич (1873 - 1943) - руски композитор,
диригент, пианист, символика в музиката.
Той съчетава в работата си принципите на Санкт Петербург и Москва
композиторски школи.
Рахманинов написа:
„Поезията ме вдъхновява много.
След музиката най-много обичам поезията.
… Винаги имам поезия под ръка.
Поезията вдъхновява музиката, защото в самата поезия има много.
музика.
Те са като сестри близначки." Всичко за романтиката. Произход.
Романс (фр. romance) е малка музикална композиция за глас в
придружен от инструмент, написан в лирически стих
съдържание
Знаете ли, че думата "романтика" дойде при нас от Испания? Там пееха
певците са трубадури на родния си романски език. Сборници с песни
се наричали романси. Тогава при нас дойдоха романсите. Появи се
ежедневни романси, цигански романси, разбира се, класически,
актьори и някои други. Романсът е стар жанр.
Историята му датира от Средновековието. Терминът "романтика" произхожда от
средновековна Испания. През този период от историята обикновено се появява жанр на светски песни
това са стихотворения на известни поети от епохата на романтиката, пуснати на музика и
предавайки дълбоки чувства. Между другото, днес думите „романтика“ и
"песен" са идентични на много езици. С течение на времето този музикален жанр е придобил
такава популярност, че отделните произведения започнаха да се комбинират в цял вокал
цикли. Символично е, че първият такъв цикъл е създаден от гения на световната музика и баща
класика - Бетовен. Идеята му е подета и продължена от не по-малко известни
музиканти като Брамс, Шуман и Шуберт. Основните характеристики на романтиката.
Романсът е музикално стихотворение, подобно на песен. Въпреки това, има значителни
разлики в структурата на произведението. Например, няма абсолютно никакъв припев или,
както се нарича още, рефрен. Въпреки че практиката показва, че има изключения от
правила. Интересното е, че романсът обикновено се изпълнява соло, по-рядко от дует и почти никога от хор.
Специална отличителна черта на този жанр е неговото семантично натоварване. Неговите реплики
винаги носи определена история, която е близка както на автора, така и на неговите слушатели. Може
да бъде автобиографичен разказ на нещастна любовна история или размишления на автора върху
някаква житейска тема.
Романсът не е изключително меланхоличен жанр. Има много примери
сатирични и весели стихотворения, пуснати на музика.
Романсите не са само вокални произведения. Има и инструментални романси.
без думи. Просто мелодия, написана за някакъв инструмент, сякаш човешкият й глас
изпълнява. Рахманинов също има много красиви такива романси. Малко за руската романтика.
След известно време, с появата на музикални инструменти в домовете на богати хора, романтиката изтече в
руска култура. Може би това е вдъхновено от духа на романтизма, наситен с цялото начало.
деветнадесети век. Той беше много по вкуса на взискателната публика и веднага
подхванат от такива композитори като Варламов („Не я буди призори“), Гурилев („Звучи монотонно
камбана"), Алябиев ("Славей"). Някои от тях смятаха за необходимо да въведат в руската романтика духа на свободата и
бодрост и в същото време позволи на изпълнителя да демонстрира своите вокални способности.
Акомпаниментът тук е само фон, но органично свързан с поетическата основа. За съжаление, но
съветската епоха, нейното културно развитие беше спряно, тъй като суровата дисциплина смяташе, че това
идеологията, представена в романсите, има пагубен ефект върху работещия съветски човек. Старите романси
бяха приветствани, темата им беше счетена за „остаряла“. Тенденцията беше патриотична, народна и
хумористични песни с проста мелодия.
Много често се карат, но кое е основното в романса? Музика или поезия? Вероятно такива спорове не са необходими. Всичко е тук
важно. Именно съчетанието на музика и поезия и трогателно изпълнение ни създава такова впечатление. Ето как самият Рахманинов казва за романсите.
„Аз съм руски композитор и родината ми остави отпечатък върху характера ми и
моите възгледи. Моята музика е плод на моя характер и затова е руска
музика... нямам собствена държава. Трябваше да напусна страната, където бях
се роди, където се борих и понесох всички мъки на младостта си и където най-накрая постигнах
успех."
„Какво е музика?!
Това е тиха лунна нощ;
Това е шумоленето на живите листа;
Това е далечен вечерен звън;
Това е, което идва от сърцето
и отива към сърцето;
Това е любов!
Сестрата на музиката е поезията
а майка й е тъга!
Рахманинов на пианото, началото на 1900 г. От 1892 до 1911 г. Сергей Василиевич Рахманинов пише 83 романса, т.е.
те са създадени през руския период от живота му. По популярност те се конкурират с неговата
пиано произведения. Повечето от романсите са написани на руски текстове
лирически поети от втората половина на 19-ти век и началото на 20-ти, и само малко повече
дузина стихотворения на поети от първата половина на 19 век - Пушкин, Колцов, Шевченко в
руски превод.
Рахманинов пише: „Много ме вдъхновява поезията. След музика, моята любима
поезия. … Винаги имам поезия под ръка. Поезията вдъхновява музиката, защото в самото
поезия, много музика. Те са като сестри близначки." Любимите ми романси на Рахманинов.
„Люлякът” по думите на Бекетова е един от най-ценните бисери в лириката на Рахманинов.
Музиката на този романс е белязана от изключителна естественост и простота,
чудесно сливане на лирично чувство и образи на природата.
Произходът на тази романтика е особено интересен. В първите години на ХХ век
трябваше да започне нова глава в аналите на живота и дейността на Рахманинов. Страхотен
музикантът преживя мощен прилив на творчески сили. Рахманинов създава нови
произведения, изпълнявани в концерти във Виена, Москва, Санкт Петербург и провинцията, от 1904г.
заема поста капелмайстър на Болшой театър. Дългогодишно младежко приятелство с Наталия Сатина, в чиято родителска къща той
живял няколко години и с когото прекарва почти цялото си юношество, израства в
взаимно чувство. Именно Наталия Сатина посвети 20-годишният композитор
романс "Не пей, красавице, с мен."
29 април 1902 г. Сергей Рахманинов и Наталия Сатина сключват брак в
малка църква на 6-ти Таврически гренадирски полк в покрайнините на Москва.
След сватбата, щом се прибраха да се преобличат, младоженците тръгнаха към гарата и
взеха билети за Виена, откъдето тръгнаха на медения си месец. Това
щастливото време принадлежи на романса на Рахманинов "Люляк". Автор
стихотворения, върху които е написан романсът, е Екатерина Андреевна - най-голямата
дъщеря на ректора на Московския университет, професор А. Н. Бекетов. Сутрин, призори,
На росната трева
Сутринта ще отида свеж да дишам;
И в уханната сянка
Където се тълпи люлякът
отивам да си търся щастието...
В живота има само едно щастие
Предопределено ми е да намеря
И това щастие живее в люляци;
На зелени клони
На ароматни четки
Моето бедно щастие цъфти. Един от първите изпълнители на романса е А. Нежданова. В мемоарите си тя
пише: „Като артист на Болшой театър и се изявява в концерти, И
включи романсите на Рахманинов в програмите си: тя изпълни любимата на всички
вдъхновени романси "Люляк", "Тук е добре", "На моя прозорец", "Остров" и много
други, също толкова красиви в своята изразителност, поезия и красота на мелодията
върши работа".
Романсът "Люляк", както и редица други, като "На моя прозорец", е много близък до естетиката
символика, макар и да не съвпада напълно с нея. Той отразява атмосферата
най-фината искреност и можете да усетите как музиката буквално докосва
природата. Много специално място във вокалната лирика на Рахманинов заема "Vocalise",
написана през 1915 г. (посветена на голямата певица Нежданова). Елементи на фолка
стилът на песента органично се слива тук в мелодията, белязана от ярко
индивидуалност. Latitude говори за връзката между Vocalise и руската дълготрайна песен.
мелодии, небързания характер на неговото развитие, хармоничния език. Сред концерта
произведения включва и "Вокализа" от С. Рахманинов. Интерес представлява историята на създаването на произведението. Всички романси оп. 34, ин
който включва "Vocalise", са написани през юни 1912 г. Известно е, че 1
Септември същата година те са продадени на издателството на A. Gutheil и вече в
излезе на следващата година. Но за да завършим работата по "Vocalise"
отне на композитора три години, като се брои от момента на първата чернова
романс, направен през пролетта на 1912 г.
„През пролетта на 1915 г. Рахманинов показа 1-то издание на Vocalise от А.В.
Нежданова. След това, след като изслуша нейните забележки, той направи няколко
корекции с молив във вокалната част, влизайки и в партитурата
щрихи и нюанси на изпълнение. Композиторът се нуждаеше от още
време за подготовка на окончателния вариант на нотния текст, който
се различава значително от първия: една от разликите е промяната
ключове: es moll към cis moll. "Vocalise" публикувана под старата
издадена от А. Гутейл (1915) с посвещение на А. В. Нежданова,
който на 25 януари 1916 г. в присъствието на автора го изпълнява с оркестъра на С.А.
Кусевицки. Благодарният композитор даде на певицата първата версия
ръкописи. Оттогава, осемдесет години, автографът е там
библиотеката на А. В. Нежданова (след нейната смърт през 1950 г. - апартамент-музей Мемориал). Вокализация. Запазени са мемоарите на певицата, в които тя разказва за това произведение:
„През последните години от живота му в Москва бях благословен с изключително внимание от страна на Сергей
Василиевич: той написа за мен и ми посвети прекрасния Vocalise. Това е талантливо, красиво,
произведението, написано с голям художествен вкус, познания, направи силно впечатление. Когато аз
изрази съжалението си към него, че няма думи в това произведение, той каза на това:
- Защо думи, когато с гласа и изпълнението си можеш да изразиш всичко по-добре и много повече от
някой думи.
Беше толкова убедително, сериозно казано и бях толкова трогнат от него, че можех само
да му изкажа дълбоката си благодарност от сърце за такова ласкаво мнение и изключително
отношение към мен. Той ми донесе своя "Vocalise" преди да бъде отпечатан и го пусна много пъти. Ние сме с него
за по-удобно изпълнение те обмислиха нюансите, поставиха дъх в средата на фразата. Репетира с мен, той
няколко пъти веднага сменя някои места, всеки път намирайки някаква друга хармония, нова
модулация и нюанс. Тогава, след като "Vocalise" беше оркестриран, го изпях за първи път с оркестър.
под диригентството С. А. Кусевицки в Голямата зала на Благородното събрание. Успехът на Рахманинов
великият композитор беше колосален. Бях безкрайно щастлив, че част от заслужения успех
принадлежеше и на мен като изпълнител. Ръкописът на Vocalise, който ми даде преди концерта, с
Оттогава пазя като ценен спомен за блестящ композитор. В романса "Тук е добре" основната същност е вокалната интонация,
дължащи се на тези главни думи на текста.
Това е много красива романтика. И много дълбоко. Спокойствие с красота и
хармонията на света. Спокойно съзерцание и възхищение от съвършенството на природата... И той самият
романтиката е много хармонична. Разгръща се като чаршаф. И се излива широко и
свободно, хармонично съчетаващо глас и пиано (написано е специално за
пиано). Оркестрови версии на този романс се появиха по-късно. И наистина
трябва да се разбере и почувства.
Музика на Сергей Рахманинов Думи на Г. Галина (Айнерлинг Глафира Адолфовна)
Хубаво е тук…
Вижте, в далечината реката гори с огън;
Ливадите лежаха като цветен килим,
Бели облаци.
Тук няма хора...
Тук цари тишина...
Има само Бог и аз.
Цветя, да стар бор, Да ти, моята мечта!
„Тук е добре“ беше изпълнена от десетки оперни певци, мъже и жени, с
различни тембри на гласа, различен начин на пеене. Краят на 90-те години е времето, когато С. Рахманинов преживява значителен материал
трудности. Но самият той осъзна, че в такава позиция има и полза: „Бързам за
за да получа нужните ми пари в определен ден и, за съжаление, веднага да ги върна
в други ръце, - пише С. Рахманинов в писмо до А. В. Затаевич от 7 декември 1896 г. - ИН
всеки месец имам няколко дни, в които плащам за предишните си грехове. Това
постоянната нужда от пари, от една страна, е много полезна за мен – тоест внимателно
работещ; но, от друга страна, тази причина кара вкуса ми да не е особено придирчив.
От октомври досега съм написал 12 романса<…>.3 Десет години по-късно, в друг
писмо - до А. М. Керзин (от 51 април 1906 г.) - С. Рахманинов обяснява: „След това от 1896 г.
преди 1900 г. не съм писал нищо. И това се дължи на впечатлението, което провалът ми направи.
моята симфония в Петербург. Същият факт, че след Симфонията написах 20 парчета малки
неща,4 се обяснява с моята принуда да платя доста голяма сума пари, която
Откраднаха ме в файтон, който не ми принадлежи.”5
ОСТРОВ
Остров гледа откъм морето
Зелените му склонове
Украсена с дебел венец от билки,
Теменужки, анемони.
Върху него са изтъкани чаршафи,
Около него се вълнуват вълни.
Дърветата са тъжни като сънища
Като статуи, безмълвни.
Тук бризът едва диша,
Бурята не достига до тук
И спокоен остров
Всичко дреме, заспива. Бяха подложени много от произведенията на Рахманинов, които станаха изключително популярни
множество адаптации, инициирани от самия композитор. романтика
Островът не е изключение. Негов аранжимент за глас със струнен акомпанимент
триото в началото на 30-те години е направено от известния руски музикант Д. Р. Рогал Левицки. С. Рахманинов дава положителна оценка на договореностите на Д. Рогал Левицки: „Искам да ви кажа, че намирам вашите договорености за доста приемливи и
браво.”6 Думи на А. Пушкин, Музика на С. Рахманинов
Не пей, красавице, с мен
Вие сте тъжните песни на Грузия:
Напомнят ми за един
Уви, те ми напомнят
Твоите жестоки песни
И степта, и нощта, и чертите на луната
Далечна бедна девойка! ..
Не пей, красавице, с мен
Вие сте тъжните песни на Грузия:
Напомнят ми за един
Друг живот и далечен бряг.
„Един от традиционните, широко обичани жанрове на руската класическа музика е свързан с „ориенталския романс“ „Не пейте,
красота“ по стиховете на А. С. Пушкин, които привличаха композитори от различни поколения, от съвременниците на поета до нашите
дни. Влизайки в "състезание" с такива майстори като Балакирев и Римски-Корсаков, младият Рахманинов създава
произведение не само не отстъпва на музикалната им интерпретация на същия поетичен текст, но в много отношения повече
дълбоки, ярки и силни на изражение. Сред различни музикални композиции към думите на това стихотворение на Пушкин
Романсът на Рахманинов заслужено се радва на най-голяма популярност. Много изразителна основна тема
изграждане на романс на Рахманинов с шарена, плавно и бавно низходяща мелодия, напомняща
меланхолична ориенталска мелодия.
Ориенталският привкус на романса на Рахманинов е доста произволен. В него са изразени специфични жанрово-национални особености с
много по-малко категорично, отколкото, да речем, в романса на Балакирев за същия текст. Основното за Рахманинов беше
лирично преживяване - настроение на дълбока тъга, съжаление за изгубеното, копнеж за "друг живот". Грузинска песен и
предизвиканите от него пейзажни асоциации звучат като през мъгла на далечен спомен. Обикновено основната тема
протича в повечето случаи на пиано, докато вокалната партия е изградена върху експресивно заострени
декламационни интонации или отеква инструментална мелодия като подтон. Изключителна финес и
разнообразието от взаимоотношения между вокално и инструментално начало, постигнато тук от композитора, допринасят за
създаването на богат, психологически сложен и в същото време цялостен, цялостен художествен образ.
20-годишният композитор посвети романса „Не пейте, красавице, пред мен“ на Наталия Сатина.
Рахманинов е един от най-великите музиканти от началото на века. Творчеството му се отличава с житейска правдивост и искреност. Темата за родината, любовта към руската земя, към историята на народа, към православната вяра е централната връзка в творчеството му. Рахманинов е един от най-великите музиканти от началото на века. Творчеството му се отличава с житейска правдивост и искреност. Темата за родината, любовта към руската земя, към историята на народа, към православната вяра е централната връзка в творчеството му. Основните характеристики на музиката са мелодия и камбани. Основните характеристики на музиката са мелодия и камбани. Пише в различни жанрове: опери, симфонии, клавирни концерти, хорова, камерна вокална и инструментална музика Пише в различни жанрове: опери, симфонии, клавирни концерти, хорова, камерна вокална и инструментална музика
Роден в благородно семейство, в имението Онег, Новгородска губерния. Роден в благородно семейство, в имението Онег, Новгородска губерния. Семейство Рахманинови отива при внука на молдовския цар Стефан Велики Василий. Семейство Рахманинови отива при внука на молдовския цар Стефан Велики Василий. От 4-годишна свири на пиано. От 4-годишна свири на пиано. Първите уроци по пиано му дава майка му, след това е поканен учител по музика. Първите уроци по пиано му дава майка му, след това е поканен учител по музика.
Рахманинов прекарва няколко години в известния московски частен интернат на учителя по музика Николай Зверев, чиито ученици са други изключителни руски музиканти. Тук, на 13-годишна възраст, Рахманинов е представен на П. И. Чайковски, който по-късно взема голямо участие в съдбата на младия музикант. Рахманинов прекарва няколко години в известния московски частен интернат на учителя по музика Николай Зверев, чиито ученици са други изключителни руски музиканти. Тук, на 13-годишна възраст, Рахманинов е представен на П. И. Чайковски, който по-късно взема голямо участие в съдбата на младия музикант.
Рахманинов беше резервиран, сдържан в общуването, беше много трудно да се разбираме с хората. Рахманинов беше резервиран, сдържан в общуването, беше много трудно да се разбираме с хората. Чувството за самота непрекъснато го съпътстваше, а единствената утеха в живота беше музиката. Чувството за самота непрекъснато го съпътстваше, а единствената утеха в живота беше музиката. На 19-годишна възраст завършва блестящо Московската консерватория със златен медал като пианист, а година по-късно и като композитор. На 19-годишна възраст завършва блестящо Московската консерватория със златен медал като пианист, а година по-късно и като композитор.
Революция от 1917 г Рахманинов възприема революционните сътресения като катастрофа. „Русия стъпи в празнотата“, „лицата на хората се превръщат в брутални диви муцуни“. Месец след идването на болшевиките на власт Рахманинов напуска Русия завинаги. Той стана изгнаник от родината си, скитник, загубил най-скъпите си стимули за творчество. „Като загубих родината си, загубих и себе си“.
Емиграция През годините на емиграция Рахманинов обикаля много, изнася се на най-добрите сцени на света. Славата на изключителния виртуозен изпълнител нарасна. Той беше аплодиран в Европа и Америка. Но той не може да пише музика през първите 10 години от емиграцията. Болката от загубата на родината не го напуска до края на дните му.
Война Г. Рахманинов възприема нападението на нацистите срещу СССР като лична трагедия. Забравяйки старите оплаквания срещу болшевиките, той се опита да повлияе на богатите руски емигранти, призовавайки ги да подкрепят финансово родината си в труден за нея час. Той превежда и хонорарите си от концерти във фонда за отбрана на страната. Рахманинов приема нападението на нацистите срещу СССР като лична трагедия. Забравяйки старите оплаквания срещу болшевиките, той се опита да повлияе на богатите руски емигранти, призовавайки ги да подкрепят финансово родината си в труден за нея час. Той превежда и хонорарите си от концерти във фонда за отбрана на страната.
Отношението на съветското правителство към Рахманинов се промени. През есента на 1942г Съветската общественост отбеляза 50-годишнината от художествената дейност на великия руски музикант. И в Америка тази дата остана незабелязана. Отношението на съветското правителство към Рахманинов се промени. През есента на 1942г Съветската общественост отбеляза 50-годишнината от художествената дейност на великия руски музикант. И в Америка тази дата остана незабелязана. Рахманинов почина няколко дни преди 70-ия си рожден ден. Рахманинов почина няколко дни преди 70-ия си рожден ден.
Той остана руски композитор и руска личност. Винаги се тревожеше за съдбата на страната си. Той остана руски композитор и руска личност. Винаги се тревожеше за съдбата на страната си. „Аз съм руски композитор и моята родина е оставила своя отпечатък върху моя характер и възгледите ми“. „Аз съм руски композитор и моята родина е оставила своя отпечатък върху моя характер и възгледите ми“.
Описание на слайда:
Списък на оперно-Алеко композиции (либрето на Вл. И. Немирович-Данченко по стихотворението на А. С. Пушкин "Цигани", 1892 г., Болшой театър), Скъперникът (по текст на Пушкин, оп. 24, 1904 г.; постановка на Болшой 1906 г., Театър) , Франческа да Римини (либрето на М. И. Чайковски по 5-та песен „Ад“ от „Божествена комедия“ на Данте, оп. 25, 1904 г.; поставена през 1906 г., Болшой театър); за солисти, хор и оркестър-кантата Пролет (по текста на стихотворението "Зелен шум" от Н. А. Некрасов, оп. 20, 1902 г.), стихотворението Камбани (по думите на Е. По, превод на К. Д. Балмонт, оп. 35, 1913); за оркестър-3 симфонии (d-moll, op. 13, 1895; e-moll, op. 27, 1906-07; a-moll, op. 44, 1935-36), фентъзи Cliff (по стихотворение на М. Ю. Лермонтов, оп.7, 1893), Капричио на цигански теми, оп. 12 (1894), симфонична поема Островът на мъртвите (по картината на А. Бьоклин, оп. 29, 1909), Симфонични танци, оп. 45 (1940); за пиано и оркестър-4 концерта (fis-moll, op. 1, 1890-91, 2-ро издание 1917; c-moll, op. 18, 1901; d-moll, op. 30, 1909; g-moll, op. 40, 1914-26, 2-ро издание 1929 г., 3-то издание 1941 г.), Рапсодия по тема на Паганини, op. 43 (1934); камерно-инструментални ансамбли-Романс и унгарски танци за цигулка и пиано, оп. 6 (№ 1 и 2, 1893 г.), Прелюдия и ориенталски танц, оп. 2 (№ 1 и 2, 1892) и соната в сол минор, оп. 19 (1901) за виолончело и пиано. Елегично трио за пиано, цигулка и виолончело (В памет на големия художник, d-moll, op. 9, 1893); за пиано-2 сонати (d-moll, op. 28, 1906-07; b-moll, op. 36, 1913, 2-ро издание 1931), Вариации по тема от Шопен, op. 22 (1902), Вариации върху тема Корели, оп. 42 (1931), Фентъзи Пиеси (1892), Салонни пиеси (1893-94), 6 Момента на музика, оп. 16 (1896), 10 прелюдии, оп. 23 (1902), 13 прелюдии, оп. 32 (1910), 6 етюда-картини, оп. 33 (1911), 9 етюда-картини, оп. 39 (1916-17), Странична скица (1917), Фрагменти (Фрагменти, 1917); за пиано 4 ръце-6 бр., оп. II (1894); за 2 пиана-2 сюити (1-ва фантазия, оп. 5, 1892; 2-ра оп. 17, 1900-01); за хор и оркестър-Три руски песни, оп. 41 (1926); за глас и пиано-6 романси, оп. 4 (1891-93), 6 романса на думи от А. Н. Плещеев, op. 8 (1893), 12 романса, оп. 14 (1896), 12 романса, оп. 21 (1902), 15 романса, оп. 26 (1906), Писмо до К. С. Станиславски от С. Рахманинов (1908), 14 романса, op. 34 (1912), От Евангелието на Йоан (1915), 5 романса, op. 38 (1916); транскрипции и аранжименти (за пиано) на неговите романси Люляк (публикувани през 1941 г.) и Marigold (публикувани през 1940 г.), композиции на други автори - Дж. Бизе. Менует от музика към драмата на А. Доде "Арлезианецът" (1903), М. П. Мусоргски. Гопак от операта "Сорочински панаир" (изд. 1921), Ф. Крайслер. Валс „Мъки на любовта“ (изд. 1926 г.) и валс „Радостта от любов“ (изд. 1943 г.), Н. А. Римски-Корсаков, „Полетът на пчелата“ от операта „Приказката за цар Салтан“ (изд. 1931 г.), Й. С. Бах . Прелюдия, Гавот и Жига от Сюита Е мажор за соло на цигулка (публикувана през 1933 и 1941), F, Менделсон. Скерцо от музика към пиесата на Шекспир „Сън в лятна нощ“ (изд. 1938), П. И. Чайковски. „Приспивна песен“ по думите на А. Н. Майков (ред. 1941), балет „Спящата красавица“ (за пиано 4 ръце); младежки композиции (непубликувани от автора) - 1-ва част на симфонията (1891), симфонична поема Княз Ростислав (по стихотворение на А. К. Толстой, 1891), Анданте и скерцо за струнен квартет (1889), Елегично трио за пиано, цигулка и виолончело g-moll, 1-ва част (1892), 3 ноктюрна за пиано (1887-88), 4 пиеси за пиано (1889), 2 пиеси за пиано в 6 ръце (1890-91), Руска рапсодия за 2 пиана (1891 ), 5 романса (1890-91), Бурлацкая песен за глас и пиано (1891), Deus meus за хор а капела (1890-91). за хор и пиано-Шест хора за женски или детски гласове, оп. 15 (Слава, думи на Н. А. Некрасов; Нощ, думи на В. Н. Лодиженски; Бор, думи на Лермонтов; Заспали вълни, думи на К. П.; Пленение, думи на Н. Г. Циганков; Ангел, думи на Лермонтов; 1894-96); за хор акапела-Литургия на св. Йоан Златоуст, оп. 31 (1910), Бдение, оп. 37 (1915).
слайд 2
Роден на 1 април 1873 г. в имението Семенов на Новгородска губерния в дворянско семейство. През 1882 г. Рахманинови се преместват в Санкт Петербург. През същата година Сергей влезе в консерваторията. От есента на 1886 г. той става един от най-добрите студенти и получава стипендия на името на Н. Г. Рубищайн. На последния изпит в хармония П. И. Чайковски харесва толкова много прелюдиите, композирани от Рахманинов, че дава пет, заобиколен от четири плюса.
слайд 3
Значително събитие в историята на руската музика е пристигането на Рахманинов през есента на 1904 г. в Болшой театър като диригент и ръководител на руския репертоар. След два сезона Рахманинов напуска театъра и се установява първо в Италия, а след това в Дрезден.
През пролетта на 1899 г. Рахманинов завършва известния Втори концерт за пиано; през 1904 г. композиторът е удостоен за него с наградата „Глинка”.
слайд 4
Скоро след революцията от 1917 г. в Русия, Рахманинов се възползва от предложение, което неочаквано идва от Швеция да изнесе концерт в Стокхолм и в края на 1917 г., заедно със съпругата си Наталия Александровна (по рождение Сатина, от династията Рюрикович, която загубили княжеската си титла) и дъщерите им напуснали Русия. Той не предполагаше, че напуска страната завинаги. След турне в Скандинавия, Рахманинов пристига в Ню Йорк.
слайд 5
В изгнание
слайд 6
През 20-те години на миналия век роднини на семейство Рахманинов, родителите на съпругата му Сатина, се преместват в Дрезден и от 1922 до 1939 г. Рахманинов ги посещава всяка година, идвайки от Америка със съпругата и дъщерите си, подготвяйки се за световно турне. А през 1924 г. Ирина, дъщерята на Сергей Василиевич, се омъжи за княз Петър Волконски в Дрезденската православна църква „Св. Симеон Дивногорец“.
Слайд 7
Няколко години живее в село Вегис, по-точно в село Хертенщайн, където построява къща – вилата „Сенар”. Изнася концерти на фестивала в Люцерн. Той избра Съединените щати за свое постоянно местожителство, обикаляше много в Америка и Европа и скоро беше признат за един от най-великите пианисти на своята епоха и голям диригент. През 1941 г. завършва последната си творба, призната от мнозина за най-голямото му творение, Симфонични танци. По време на Великата отечествена война Рахманинов изнесе няколко концерта в Съединените щати, цялата колекция от пари, от които изпрати във фонда на Червената армия. Той дарява парите от един от концертите си на Фонда за отбрана на СССР с думите: „От един от руснаците, цялата възможна помощ на руския народ в борбата му срещу врага. Искам да вярвам, вярвам в пълна победа. Известно е, че с парите на композитора е построен боен самолет за нуждите на армията.
слайд 2
Бащата на композитора Василий Аркадиевич Рахманинов
Майка - Любов Петровна Рахманинова (по рождение Бутакова)
Сергей е на две години
Сергей Василиевич Рахманинов е роден на 20 март (1 април, NS) 1873 г. в дворянско семейство. Дълго време имението на родителите му Онег, недалеч от Новгород, се смяташе за място на раждане; проучвания от последните години наричат имението Семьоново, Староруски окръг, Новгородска губерния (Русия)
Бащата на композитора Василий Аркадиевич (1841-1916) произхожда от благородството на Тамбовска губерния. Семейната традиция проследява произхода на семейство Рахманинови от „внука на молдовския владетел Стефан Велики“ Василий, по прякор Рахманин. Майката, Любов Петровна (по рождение Бутакова) е дъщеря на директора на Аракчеевския кадетски корпус генерал П. И. Бутаков.
слайд 3
Герб на семейство Рахманинови
Родословното дърво на Рахманинови датира от молдовския владетел Стефан III Велики или Свети Стефан, канонизиран от Румънската православна църква през 1992 г. Внукът на Стефан Велики - Василий носеше прякора "Рахманин"
Родословното дърво на Рахманинови датира от молдовския владетел Стефан III Велики или Свети Стефан, канонизиран от Румънската православна църква през 1992 г. Внукът на Стефан Велики - Василий носеше прякора "Рахманин"
Стефан III Велики (1429 – 1504) – владетел, един от най-видните владетели на Молдовското княжество. Управлява страната 47 години. През целия този период той се бори за независимостта на Молдовското княжество, за което провежда политика на укрепване на централната власт и потиска болярската опозиция. Той успешно се противопоставя на по-силните съперници – Османската империя, Полша, Унгария. Благодарение на таланта на Стефан Велики като командир, дипломат и политик, Молдовското княжество успява не само да запази своята независимост, но и се превръща в значителна политическа сила в Източна Европа.
Родословното дърво на Рахманинови датира от молдовския владетел Стефан III Велики или Свети Стефан, канонизиран от Румънската православна църква през 1992 г. Внукът на Стефан Велики - Василий носеше прякора "Рахманин"
слайд 4
Дядото на композитора по бащина линия, Аркадий Александрович, е бил музикант, учил е пиано при Джон Фийлд и е изнасял концерти в Тамбов, Москва и Санкт Петербург.
Джон Фийлд - (англ. John Field, 1782, Дъблин - 1837, Москва) - ирландски композитор, виртуозен изпълнител. Прекарва по-голямата част от живота си в Русия
слайд 5
Интересът на Сергей Рахманинов към музиката е открит в ранна възраст. Първите уроци по пиано (на четиригодишна възраст) му дават майка му, след това е поканена учителката по музика А. Д. Орнацкая. С нейна подкрепа през есента на 1882 г. Рахманинов постъпва в младши отдел на Петербургската консерватория в класа на В. В. Демянски.
София Александровна Бутакова - баба на композитора
Най-често Серьожа прекарваше летните месеци в детството си с баба си в имението на Новгород, където почиваше и посещаваше храмове и църкви с нея.
Р. Волхов
слайд 6
Образованието в консерваторията в Санкт Петербург вървеше зле, тъй като Рахманинов често пропускаше часовете, предпочитайки да прекарва време на пързалката или да язди коне на музика. На семейния съвет беше решено момчето да се прехвърли в Москва и през есента на 1885 г. той беше приет в третата година на младшата катедра на Московската консерватория при професор Н. С. Зверев
Московска консерватория
Н.С. Зверев
Слайд 7
Рахманинов прекарва няколко години в московския частен интернат на учителя по музика Николай Зверев, чийто ученик също е Александър Николаевич Скрябин и много други изключителни руски музиканти (Александър Силоти, Константин Игумнов, Арсений Корещенко, Матвей Пресман и други).
Тук, на 13-годишна възраст, Рахманинов е представен на Пьотър Илич Чайковски, който по-късно взема голямо участие в съдбата на младия музикант, възхвалявайки първата му едноактна опера "Алеко" (дипломиран проект)
Слайд 8
През 1888 г. Рахманинов продължава обучението си в старшия отдел на Московската консерватория в класа на своя братовчед А. И. Зилоти, а година по-късно под ръководството на С.И. Танеев и А. С. Аренски започват да учат композиция. На 19-годишна възраст Рахманинов завършва консерваторията като пианист (с А.И. Силоти) и като композитор с голям златен медал
Клас на А. Аренски, крайно ляв - А. Скрябин, крайно десен - С. Рахманинов)
А.И. Силоти
S.I. Танеев
КАТО. Аренски
Слайд 9
1
2
3
На диаграмата: Елизабетински женски институт Благороден женски институт, кръстен на ордена на Св. Екатерина Мариински женски колеж
На 20 години поради липса на пари С.В. Рахманинов става учител в Московското Мариинско женско училище, където преподава няколко години, както и инспектор в Елизабетинския и Екатерининския женски институти.
Слайд 10
Московска частна опера
През 1897 г. Сергей Василиевич става диригент на Московската руска частна опера на известния индустриалец и филантроп Савва Мамонтов, където работи един сезон, но успява да даде значителен принос за развитието на руската опера.
Сава Мамонтов
слайд 11
Рахманинов придоби ранна слава като композитор, пианист и диригент. Успешната му кариера обаче е прекъсната на 15 март 1897 г. от неуспешната премиера на Първа симфония (диригент - А. К. Глазунов), която завършва с пълен провал поради лошо изпълнение и - главно - поради новаторската същност на музиката. Това събитие предизвика сериозен нервен срив и заболяване. През годините 1897-1901 Рахманинов не може да композира и само с помощта на опитен лекар Николай Дал успява да излезе от творческа криза (1904).
слайд 12
Сезон 1982 - 93 става началото на художествения път на Рахманинов. Изнася концерти в Москва, Харков и други градове. Смъртта на П.И. Чайковски на 25 октомври 1893 г. е голям удар за Рахманинов. Той пише "Елегично трио", посвещавайки го на паметта на Пьотър Илич Чайковски
През пролетта на 1899 г. първото концертно турне на С.В. Рахманинов в чужбина в Англия. Първите години на новия век бележат началото на нова глава в аналите от живота и творчеството на Рахманинов. Големият музикант преживява мощен прилив на творчески сили, брилянтният му талант на композитор, пианист и диригент започва да процъфтява. Рахманинов създава нови произведения, изнася концерти във Виена, Москва, Санкт Петербург и провинцията
На пътуване до Грузия. Среща на руски и грузински композитори
През пролетта на 1899 г. първото концертно турне на С.В. Рахманинов в чужбина в Англия. Първите години на новия век бележат началото на нова глава в живота и делото на С.В. Рахманинов. Той преживява мощен прилив на творчески сили, започва разцветът на блестящия талант на композитор, диригент и изпълнител. Рахманинов създава нови произведения, изнася концерти във Виена, Москва, Санкт Петербург и провинцията
слайд 13
К.С. Станиславски
А.П. Чехов
А.И. Куприн
С Фьодор Шаляпин
А.М. Пешков (Максим Горки)
С I.A. Бунин, Рахманинов се срещат в Ялта през 1900 г., по-късно, вече в изгнание, през 1924 г. те възобновяват срещите
К.А. Сомов посещава Рахманинови в Америка през 1925 г., по-късно приема семейството на композитора в дачата му в Гранвил (Нормандия) и завършва работата по портрета на композитора в Корбевил
В Мамутския театър Рахманинов се срещна с Ф.И. Шаляпин, с когото композиторът поддържа приятелски отношения през целия си живот. През лятото на 1898 г. Рахманинов с артистите на Руската частна опера идва в Крим, където се среща с А.П. Чехов и A.I. Куприн
В Мамутския театър Рахманинов се срещна с Ф.И. Шаляпин, с когото композиторът поддържа приятелски отношения през целия си живот. През лятото на 1898 г. Рахманинов с артистите на Руската частна опера идва в Крим, където се среща с А.П. Чехов и A.I. Куприн
Слайд 14
Поради честите концертни изяви и диригентска дейност творческата дейност на Рахманинов намалява. Борбата между трите специалности минава като червена нишка през целия му музикален живот. През 1902 г. Рахманинов се жени за своя братовчед Н.А. Сатен и отива на меден месец в Италия, Швейцария, Германия. Но, както винаги, той се връща в Ивановка
слайд 15
На 14 март 1903 г. в семейство Рахманинов се ражда дъщеря Ирина, а на 21 юни 1907 г. Татяна
С дъщеря Ирина
С Татяна в мерцедес. Ивановка. 1914 г
Ивановка
слайд 16
В периода от 1890 до 1917 г. той прекарва почти всяка пролет, лято и често есен в Ивановка, имението на роднините на Сатен, намиращо се в Тамбовска губерния. Ивановка, малко село, изгубено в степните простори, тогава е един от забележителните центрове на руския музикален живот. Тази традиция продължава и днес
Слайд 17
Плакат 18 май - Международен ден на музеите Нощ на люляка в Ивановка! 18-00 Парад на дитъци 19-00 Откриване на художествената изложба „Моето щастие живее в люляци” (имение) 20-00 Заслужилият артист на Русия Наталия Свиблова (сопран) пее (веранда на имението) 21-00 Лауреат на Международни конкурси Андрей Шибко (пиано) свири, Москва) (сцената на зеления театър) "Люлякова керамика" - изложба и продажба на люлякови сувенири (беседка в близост до имението) 22-00 Свири струнен квартет "Елегия" (Воронеж , верандата на имението) 23-00 Победителят в международните конкурси Денис Стаценко (баритон, Киев) (веранда на имението) 24-00 Естрадна програма "Ритмите на пролетната нощ!" и джаз!!! Джаз!!! Джаз!!! 1-00 Ексклузивна обиколка "Тайните на старото имение" 1-40 Огнено шоу (зелена театрална сцена)
2013
Слайд 18
Започвайки от 1906 г., Рахманинов, след като се раздели с Болшой театър, прекарва три зимни сезона в Дрезден. Посветил по-голямата част от времето си на композиране, той въпреки това изнася концерти както в Европа, така и в Русия като диригент и като пианист. През есента на 1909 г. Рахманинов посещава Америка за първи път, където изнася концерти. На прага на 1910-те години в творчеството на С.В. Рахманинов се отразяват в усещането за предстоящи вътрешни промени в руския живот. Освен ползотворната композиторска дейност и честите изяви в концерти, Рахманинов взема активно участие в създаденото в Дрезден през 1885 г. от Митрофан Петрович Беляев Руско музикално издателство.
Слайд 19
Избухването на световната война 1914-1918 г. Рахманинов го възприема като най-тежкото изпитание за Русия. Още от първия "военен сезон" Сергей Василиевич започна постоянно да участва в благотворителни концерти. В същото време той провежда поредица от концерти в памет на A.N. Скрябин (1915)
A.N. Скрябин (1872 - 1915)
Слайд 20
Октомврийската революция е посрещната с тревога от композитора. Според него поради разпадането на цялата система художествената дейност в Русия може да престане да съществува за много години. Затова през декември 1917 г., след като замина на турне в Швеция със семейството си, С.В. Рахманинов никога не се завръща в Русия. В продължение на няколко месеца Рахманинов изнася концерти в Скандинавия, като се установява със семейството си в Дания. През ноември 1918 г. Рахманинови се преместват в Америка и се установяват в Ню Йорк.
слайд 21
Изнасяйки концерти в Америка и Европа, Рахманинов постигна трайно артистично и материално благополучие, но не намери спокойствието, което загуби, когато напусна Русия. Дълги години помага на колегите си в професията, провежда благотворителни концерти. През 1923 г. става почетен директор на руската консерватория в Париж, основана от Н. Черепнин. Най-накрая, справяйки се с умствени, физически и творчески проблеми, през 1926 г. С.В. Рахманинов се връща към композирането
слайд 22
През 1930 г. С.В. Рахманинов придобива парче земя в Швейцария. От пролетта на 1934 г. Рахманинови са здраво установени в това имение, което е наречено "Сенар" (Сергей, Наталия Рахманинов) и напомня на композитора за Ивановка. Тук той изживява творчески ползотворен период от задграничния си живот. Страхувайки се за живота на семейството си, Рахманинов напуска Швейцария през 1939 г. и никога няма да се върне в Сенар, установявайки се първо в Ню Йорк, а през последните години в Бевърли Хилс.
Бюст в "Сенар"
Слайд 28
Списък на произведенията на операта - Алеко (1893, Москва) Скъперният рицар Франческа да Римини (и двете - 1904, производство 1906, Москва) за солисти, хор и оркестър - кантата Пролет (1902), стихотворение Камбани (1913) за оркестър - 3 симфонии (1895), 1907, 1936), фантастична скала (1893), Островът на мъртвите (1909), Симфонични танци (1940) и други за пиано и оркестър - 4 концерта (1891, 2-ро издание 19017; 1917); 1926, 3- I издание 1941), Рапсодия по тема на Паганини (1934); камерни и инструментални състави, включително Елегичното трио (В памет на великия артист, 1893) за пиано – сонати, музикални моменти, етюди-картини, прелюдии и др. 2 сюити за 2 клавирни хора (с оркестър, с пиано) хорове а cappella - Литургия на Йоан Златоуст Целонощно бдение романси преписи и аранжименти
