Колективното свирене на музикални инструменти е мощно средство за възпитание и обучение на децата на музикално творчество. Свиренето в ансамбъл дисциплинира, развива чувството за отговорност, активира музикалните способности, ангажира и тренира психическите механизми, отговорни за фината нервна дейност.
Във всяко училище можете да намерите 8 - 10 ученици, които имат музикални инструменти у дома. Може да бъде акордеон, акордеон, акордеон. Можете да търсите инструменти за играта от роднини, познати, съседи. Опитът ми в създаването на детски оркестри от народни инструменти ми позволява да кажа, че винаги има достатъчен брой инструменти. Освен това, почти редки, музейни копия на акордеони, акордеони, хармоници излизат от складове и тавани. Разбира се, много инструменти изискват сериозен ремонт, но това е друга история.
Така от деца, които имат музикални инструменти и искат да се научат да свирят на тях, се създава инструментален ансамбъл.
След като бъде избран минималният състав на бъдещия екип, на първия урок се канят деца с инструменти и за предпочитане с техните родители. На встъпителния урок ръководителят поставя задачи на децата, обяснява методи на преподаване, създава екипа за работа, като се фокусира върху системността на часовете, съвестното отношение към домашните. Естествено, за да се създаде такъв екип, е необходима солидна теоретична база, в която всичко е планирано, боядисано и подредено.
Добре е ръководителят да има програма за оркестъра (ансамбъла) с тематично планиране, репертоарни приложения. Такава програма е в основата на всяко обучение, а не почит към модата. Водейки се от разпоредбите на този документ, учителят ще може ясно да установи, организира репетиционните и концертните дейности на екипа. На първия урок ръководителят говори за музикалните инструменти, които ще бъдат част от ансамбъла, демонстрира техните възможности. Разбира се, лидерът трябва да владее тези инструменти. След обсъждане на графика на часовете и решаване на възникналите организационни въпроси, можете да продължите директно към играта. Ето какво трябва да научите в първия урок:
1. Правилно прилягане и позиция на пръстите на клавиатурата.
2. Извличане поотделно и колективно на бележката "до".
3. Изсвирване на нотата “do” под метронома при различни темпове и с различна продължителност.
4. Рационално - правилна работа с козината при извличане на звук.
И нека тази първа среща се проточи, нека при нея децата ще разберат, че „не боговете горят тенджери“, че да се научиш да свириш на акордеон, акордеон, акордеон е съвсем реално.
За по-пълно овладяване на инструмента от децата, ръководителят трябва да планира и организира индивидуални уроци. Те не трябва да се ограничават само до изучаването на произведения. Тук можете да разберете въпросите на теорията на музиката, методите и принципите на работата на начинаещите музиканти с инструменти. Това включва и всякакви упражнения за развитие на музикалното ухо и чувството за ритъм. И задължително условие – индивидуалните уроци не трябва да са скучни, рутинни.
При организирането на акордеонния ансамбъл използвах незаслужено забравения метод за обучение на свирене на инструментите „на ръка“. Този метод е работил продуктивно в древни времена. В крайна сметка почти всички музиканти, свирещи на народни инструменти в края на 19 и началото на 20 век, се научиха да свирят на балалайки, домри, акордеони точно „от ръката“ на учител или опитен музикант.
Известният музикант популист В. Андреев успешно използва тази техника. Учениците му бързо и качествено овладяват инструментите, провеждат интензивна концертна дейност и постигат най-високо майсторство. Естествено, те без да искат впоследствие трябваше да се захванат с теорията на музиката. Но началото беше поставено именно с копирането на играта на учителя.
Да се научиш да свириш на музикални инструменти колективно "на ръка" е добре, защото членовете на ансамбъла много бързо прихващат мелодиите, маниера, пасажите и акцентите на учителя. И буквално във 2-3-ия урок те играят своите роли доста свободно и стабилно. Това е отличен стимул да продължите напред. В края на краищата резултатът от неговия труд е много важен за детето. И в този случай резултатът е очевиден: от прости звуци, прости части, в резултат на това беше сглобена мелодия, която звучеше широко, просторно, мелодично. Всеки член на ансамбъла чува добре както генералната, така и собствената си игра. Всичко това концентрирано развива музикалните способности на децата.
Но какво да кажем за музикалната нотация? Ще се върнем при нея. И децата ще го възприемат като необходимост, като истински и мощен инструмент за овладяване на акордеона. И след като свирят в ансамбъла „на ръка“, ще им е по-лесно да се справят с „пигите“ на нотните записи.
И така, децата с инструменти седят на столове в полукръг на разстояние около 50 см един от друг. Това разстояние е необходимо, за да може учителят да има пълен достъп до всеки музикант (отпред, отзад, отстрани). И не е нужно да се движите много.
Да започнем да учим ново парче. Членовете на ансамбъла са седнали строго по части. Учителят стои зад първия акордеонист и показва началния ритъм на изучаваното парче. Шоуто се повтаря с бавно темпо няколко пъти. Ученикът повтаря това, което е чул и видял, научава фрагмент от дадена мелодия. По това време учителят отива при втория ученик и по аналогия с първия показва какво и как да играе в този сегмент (мерка). След като покаже играта от първи такт на всички членове на ансамбъла (на части), ръководителят се връща при първия член, повтаря наученото, поправяйки грешките. Всеки се проверява предварително един по един. След това на ансамбъла се дава време, 2-3 минути да запомни своите части.
Ако един такт на произведението бъде научен от всички участници без грешки, учителят предлага да изсвири наученото колективно, докато самият той свири основната мелодия и частта на лявата ръка.
Научения фрагмент от произведението се повтаря от ансамбъла няколко пъти за затвърждаване. На този етап учителят следи кацането на учениците, движението на козината, положението на пръстите, точността на страните.
Подобна работа се извършва с последващи мерки до самия край на парчето.
Както виждате, няма нищо сложно. Всеки учител по музика в училище може да организира такъв ансамбъл или дори оркестър, който след няколко месеца ще свири доста добре.
Късмет! Слушайте в свободното си време:
Общинска бюджетна институция
Допълнително образование
"Детско училище по изкуствата на името на А. М. Кузмин"
Доклад по темата:
« Работете със смесен ансамбъл от руски народни инструменти»
Изпълнено:
учител
Коломиец И.В.
Мегион
Съвременните тенденции в областта на изпълнението на руски народни инструменти са свързани с интензивното развитие на ансамбловото музициране, с функционирането на различни видове ансамбли във филхармонии и дворци на културата, в различни образователни институции. Оттук и необходимостта от целенасочено обучение на ръководителите на съответните състави в катедрите и факултетите по народни инструменти на музикалните училища и университети на страната.
Образованието на ансамбъл в образователната практика обаче като правило е свързано с определени ограничения. Обикновено учителите са инструктирани да ръководят хомогенни състави: баянисти – баянисти, домристи или балалайци – ансамбли от струнни щипкови народни инструменти. Съставите от този тип се използват широко в професионалното изпълнение. Достатъчно е да си припомним такива известни състави като баян трио А. Кузнецов, Ю. Попков, А. Данилов, баян дует А. Шалаев - Н. Крилов, Урал баян трио, квартет на Киевска филхармония, ансамбъл Сказ и др.
Несъмнено работата с еднородни състави - дуети, триа, баян квартети, триа, домра квартети и квинтети, балалайни унисони и др. - е много важна. Независимо от това, описаните ограничения в дейността на учителите от училища и университети възпрепятстват пълноценното обучение на млади специалисти, тъй като всъщност завършилите музикални училища много често се сблъскват с необходимостта да ръководят смесени ансамбли. Най-често последните се състоят от струнни инструменти и акордеон. Часовете с такива екипи трябва да станат неразделна част от образователния процес.
Започвайки работа, съвременният учител се сблъсква с неизбежни трудности: първо, с остър недостиг на методическа литература за смесени ансамбли на руски народни инструменти; второ, с ограничен брой репертоарни сборници, включващи интересни оригинални композиции, транскрипции, транскрипции, доказани от концертната практика, и отчитащи различни нива на обучение и творчески насоки на тези композиции. По-голямата част от публикуваната методическа литература е насочена към камерни състави от академичен профил – с участието на клавирни инструменти за клавир. Съдържанието на подобни публикации изисква съществена корекция, като се вземат предвид спецификите на фолклорното ансамблово музициране (виж например).
Работа със смесен ансамбъл от народни инструментиАнсамбълът е сформиран от ученици 10-14 години, в размер на 15-20 души. Допускат се и деца от начален клас, които напредват в овладяването на специален инструмент и проявяват желание за участие в ансамбъла. Инструменти, включени в този ансамбъл: акордеон, прима балалайка, бас домра; окарина, рекордер, cugicles; лъжици, тресчотка, рубел, триъгълник, кокошник и др.
Ръководителят на тази група трябва да притежава основните умения за свирене на всички инструменти, съставляващи ансамбъла, както и умения за писане и четене на оркестрови партитури.
При разпределението на учениците по инструмент е необходимо да се вземат предвид техните способности, желание и темперамент. Инструменти като акордеон, прима балалайка, бас-балалайка, бас-домра, както и рог и жалейка са по-подходящи за овладяване от момчета, а момичетата са по-подходящи за флейта, окарина, блок-флейта и кугикли. Ударните инструменти се овладяват от студентите от естетическия отдел, тъй като тази група инструменти е много лесна за научаване и не изисква допълнителни часове. Разнообразие от ударни инструменти, разнообразие от пъстри техники за свирене на тях, предизвиква интерес към заниманията в ансамбъла, дори сред ученици с различни музикални способности. Тези занимания в екип за професионална ориентация за студенти от естетическия отдел създават допълнителни условия за занятия, концертни изяви, това стимулира желанието за музика, повишава интереса към народното музикално творчество.
В началния етап на изучаване на произведение могат да се провеждат занятия в малки групи (от 2 до 6 души), като същевременно се обединяват ученици, свирещи на хомогенни инструменти (групи балалайки, акордеони, жал, гайди), както и за задълбочен и подробен анализ на части се допуска индивидуална работа с ученика. В процеса на такъв урок учителят трябва да запознае учениците с инструмента, основите на кацането, формирането и основните техники на играта. Много е важно да се обърне специално внимание на групата ударни инструменти, тъй като те са ритмичната основа на ансамбъла. За група ударни инструменти е полезно да се работи с упражнения за овладяване на различни ритмични модели.
След провеждане на репетиции в малки групи, ръководителят организира консолидирани репетиции на целия ансамбъл, в които всички участници изпълняват своите партии. При първите консолидирани репетиции с ансамбъла се препоръчва да започнете работа с прости упражнения за овладяване на инструментите, например: упражнения, заложени в голяма продължителност за работа върху гладко звуково водене и баланс в ансамбъла, упражнения, които не са ритмично сложни с помощта на различни удари. Още от първите репетиции трябва да се обърне внимание на правилното изпълнение на ударите, разработени в групи, като се постигне единство на изпълнението. Упражненията също трябва да се избират отделно за всеки инструмент, насочени към изучаване на специфична техника на свирене. За удобство се препоръчва да се разделят произведенията на малки части, най-често това са периоди, и да се обозначат с цифри, за да няма объркване при работа върху отделна част от изучаваната пиеса.
По време на всяка репетиция ръководителят трябва да си поставя определени цели и да използва различни методи на работа, в зависимост от етапа, на който е работата по музикалното произведение.
Работата върху музикално произведение трябва да бъде разделена на няколко етапа: четене от поглед, анализ, работа на трудни места, учене и концертно изпълнение. Необходимо е също така да се запомнят особеностите на ансамбловото свирене: точното изпълнение на техники и удари, ритмична равномерност, едновременно улавяне на звук, баланс между инструментите или между солист и ансамбъл.
За правилното изграждане на образователния процес е необходимо да се подходи отговорно към избора на учебен материал.
При избора на пиеси е необходимо да се обърне внимание на тяхната достъпност за ученици, интересно съдържание и нови техники за свирене, също така се препоръчва в програмата да се включи пиеса със солист, благодарение на което умението за вокално и инструментално свирене на ансамбъла е разработени. Желателно е да се използват произведения от различни жанрове.
Репертоарният списък не е изчерпателен. Водещият може да го допълни с народни аранжименти, произведения от различни жанрове в собствен аранжимент.
През последната година на обучение беше въведен кратък теоретичен курс по история на изпълнение на руски народни инструменти, за който се отпускат 0,25 часа (това време може да бъде променено по преценка на учителя).
Неразделна част от възпитанието на пълноценен музикант е концертното изпълнение. Подобни събития сплотяват още повече екипа, възпитават чувство за отговорност у децата.
Този вид музициране е интересен за децата, позволява им да усетят духа на руската култура, да обичат и уважават своята страна.
Съвременните тенденции в областта на изпълнение на руски народни инструменти са свързани с интензивното развитие на ансамбловото музициране, с функционирането на различни видове ансамбли във филхармонии и дворци на културата, в различни образователни институции. Оттук и необходимостта от целенасочено обучение на ръководителите на съответните състави в катедрите и факултетите по народни инструменти на музикалните училища и университети на страната.
Образованието на ансамбъл в образователната практика обаче като правило е свързано с определени ограничения. Обикновено учителите са инструктирани да ръководят хомогенни състави: баянисти – баянисти, домристи или балалайци – ансамбли от струнни щипкови народни инструменти. Съставите от този тип се използват широко в професионалното изпълнение. Достатъчно е да си припомним такива известни състави като баян трио А. Кузнецов, Ю. Попков, А. Данилов, баян дует А. Шалаев - Н. Крилов, Урал баян трио, квартет на Киевска филхармония, ансамбъл Сказ и др.
Несъмнено работата с еднородни състави - дуети, триа, баян квартети, триа, домра квартети и квинтети, балалайни унисони и др. - е много важна. Независимо от това, описаните ограничения в дейността на учителите от училища и университети възпрепятстват пълноценното обучение на млади специалисти, тъй като всъщност завършилите музикални училища много често се сблъскват с необходимостта да ръководят смесени ансамбли. Най-често последните се състоят от струнни инструменти и акордеон. Часовете с такива екипи трябва да станат неразделна част от образователния процес.
Започвайки работа, съвременният учител се сблъсква с неизбежни трудности: първо, с остър недостиг на методическа литература за смесени ансамбли на руски народни инструменти; второ, с ограничен брой репертоарни сборници, включващи интересни оригинални композиции, транскрипции, транскрипции, доказани от концертната практика, и отчитащи различни нива на обучение и творчески насоки на тези композиции. По-голямата част от публикуваната методическа литература е насочена към камерни състави от академичен профил – с участието на клавирни инструменти за клавир. Съдържанието на подобни публикации изисква съществена корекция, като се вземат предвид спецификите на фолклорното ансамблово музициране (виж например).
Тази статия характеризира основните принципи на работа със смесен квинтет от руски народни инструменти. В същото време редица практически съвети и препоръки, изразени по-долу, се отнасят за други видове смесени ансамбли.
Основният проблем, който се решава в процеса на работа с тези групи, е да се определят оптималните съотношения на тембър, сила-динамично и ударно съотношение на струнните инструменти и акордеона (въз основа на несъответствието на източниците на звук, методите за производство на звук и различните акустични среди).
Тембриинструментите са сред най-ярките изразни средства в арсенала на смесен ансамбъл. От разнообразните темброви взаимоотношения, които възникват в процеса на изпълнение, могат да се отделят автономните характеристики на инструментите (чисти тембри) и комбинациите, които възникват при съвместно звучене (смесени тембри). Чисти тембри обикновено се използват, когато на един от инструментите е назначено мелодично соло.
Трябва да се подчертае, че звукът на всеки инструмент включва много „вътрешни” тембри. При струните трябва да се вземе предвид тембърната „палитра“ на всяка струна, която се променя в зависимост от теситурата (това означава звуковите характеристики на определен участък от струната), несъответствието между тембъра в различни точки на допир с струна (кирка или пръст), спецификата на материала, от който е изработена кирката (капрон, кожа, пластмаса и др.), както и съответния потенциал на различните изпълнителски техники. Баянът има теситурна хетерогенност на тембрите, тяхното съотношение на дясната и лявата клавиатура, вариация на тембъра с помощта на определено ниво на натиск в козината и различни начини за отваряне на клапата, както и силни промени.
За подчертаване на тембъра на един от струнните инструменти - членове на ансамбъла - се препоръчва използването на регистрови комбинации, които има модерен готов за избор многотембърен акордеон. Тембровото сливане на акордеона с бутоните с инструментите за акомпанимент се осигурява от едногласови и двугласни регистри. „Подчертаването“ на тембъра на акордеона, в зависимост от характеристиките на текстурата, се улеснява от всякакви полифонични комбинации от регистри, които в комбинация със струни осигуряват необходимия тембърен релеф.
Репертоарът е в основата на творческата дейност на всяка артистична група. Солиден, висококачествен репертоар за ансамбли от руски народни инструменти стимулира израстването на изпълнителските и артистичните умения на участниците и в същото време допринася за развитието на художествените вкусове на публиката.
Необходимо е внимателно да се подбират произведения с художествена стойност, съчетаващи интересно съдържание със съвършенство на формата, с оригинални и разнообразни изразни средства, които наистина могат да завладеят публиката и да разкрият художествените таланти на изпълнителите.
От голямо значение при формирането на репертоара е подборът на членовете на ансамбъла и нивото на тяхното изпълнителско майсторство. Трудно е да завладеете днешния слушател със свирене на прости или артистично неубедителни парчета. Нуждаем се от ярки, запомнящи се, емоционални произведения, които доставят истинско естетическо удовлетворение.
При избора на репертоар за ансамбъл от руски народни инструменти трябва да се вземат предвид не само образователните задачи, но и да представляват крайната цел на неговата работа - концертно изпълнение. Художествено пълноценен творчески екип трябва да изпълнява произведения от различни жанрове и стилове.
Репертоарът за концертно изпълнение трябва да бъде избран и подреден, като се вземе предвид подготвеността, нивото на музикално възприятие и вкусовете на публиката. Голяма образователна мисия, поверена на ансамбъла, включва популяризирането на най-добрите произведения в най-широките кръгове на слушателите. За успешното провеждане на концерта е необходимо да се съчетаят трудни за възприемане произведения с по-популярни, инструментални номера - с изпълнение на солови певци.
При съставянето на концертната програма ръководителят трябва да вземе предвид и режисурата на концерта (лекционен концерт, обеден концерт, празничен концерт и др.) и мястото на провеждане (голяма концертна зала, сцена на селския клуб, полеви лагер и др.) .)
В концертните програми последователността на числата е от голямо значение. Един от принципите на програмирането:
Редуване на сериозни номера с по-забавни;
Номерата, които имат най-голям успех сред публиката, трябва да бъдат изпълнени към края на програмата;
Необходими са контрасти, разведряване и превключване, жанрово разнообразие.
Основните задачи на инструменталиста.
Добре направеният инструментариум е един от решаващите фактори за успешното представяне на ансамбъла. В зависимост от естеството на произведението, текстура, темп, динамика и др. инструменталистът трябва да извърши разпределението на функциите, да представи материала според специфичното качество на инструментите, начина на свирене на всеки от тях.
За да направи това, не му е достатъчно да познава само структурата и обхвата на инструментите, които съставляват ансамбъла. За да представи по-добре тембърните, динамичните, щриховите характеристики на звука, той трябва да има достатъчно умения за свирене на тези инструменти.
Истински инструменталист започва да "чува" ансамбъла само по време на дългогодишна работа с екипа. Инструментирайки за постоянна композиция, той започва да си представя всички възможни варианти за връзката на инструментите. Промяната в състава на поне един инструмент (добавянето или замяната на един инструмент с друг) причинява различно разпределение на функциите, различно звучене на ансамбъла като цяло.
Инструменталистът винаги трябва да има предвид, че функциите на инструментите в ансамбъла се различават от традиционното използване на тези инструменти в оркестъра. На първо място, те стават по-разширени: всеки инструмент, в зависимост от възникващата музикална ситуация, може да изпълнява както солови, така и акомпаниращи функции.
Освен това разликата е в по-пълното използване на изразните възможности на всеки инструмент, в използването на различни техники на свирене, обикновено използвани в соло практиката.
Инструменталистът трябва да бъде много внимателен, когато преинструментира оркестровата партитура за ансамбъла. В този случай не е необходимо изцяло да поставяте всички гласове в партитурата. Достатъчно е да се откроят основните: мелодия, хармоничен акомпанимент, бас и други елементи от музикалната тъкан, които определят главния герой, и на тази основа да се създаде инструментация на произведение, което не само да не загуби лицето си в ансамблов звук, но би придобил нови качества поради преосмисляне.
Инструменталистът, в допълнение към общите въпроси, трябва да е добре запознат с характеристиките на инструментацията за смесена композиция.
Смесените ансамбли са ансамбли, които използват инструменти с различни източници на звук, методи за производство на звук и различни акустични среди.
Всеки инструмент в смесен ансамбъл ще има различни изразни средства, свързани с присъщите му естествени звукови и звукови качества: тембър, динамика и щрихова палитра.
Тембърът е най-впечатляващото изразно средство. Това е тембърното оцветяване, което определя лицето на ансамбъла, неговите уникални характеристики. Свиренето на смесен ансамбъл се отличава с богатството и разнообразието от цветове на музикалната тъкан, нюансите на звука, съпоставянето на тембри в различни фактурни комбинации и др.
При струните тембърът на всяка струна се променя в различна теситура (характеристики на звука на определена част от струната); промяната в тембъра настъпва поради различни точки на допир на медиатора или пръста със струната, поради качеството на материала, от който е изработен медиаторът - найлон, кожа, пластмаса и др., както и чрез използването на различни изпълнителски техники за свирене на тези инструменти.
За баян това е звукът на естествени тембри в различни теситури, съотношението на звука при свирене с дясна и лява ръка (стерео звуков ефект), промяна на тембъра при включване на превключвателите на регистъра, нюанс и, разбира се, използването на различни техники за игра.
Чисти тембри се използват при соло на мелодия или мелодична последователност, с доста прост акомпанимент.
Смесените тембри се образуват от комбинация от "чисти" тембри на различни инструменти.
Те имат много комбинации. Най-характерните от тях са:
Дублирането е създаването на качествено различен тембър чрез комбиниране на различни инструменти. При възпроизвеждане на мелодия в унисон или в октава.
Хармонично запълване във вертикала - акорден тембър.
Има и по-фини градации на тембри, които се усещат и прилагат добре от музикант, който познава изкуството на инструментирането. Това е влиянието на тембъра на един инструмент върху оцветяването на звука на друг, преодоляване на тембърната несъвместимост с помощта на текстурни техники, методи на регистрация, единство на удара и др.
Съотношението на инструментите по отношение на динамиката и ударите е тясно свързано с тембърните отношения. Дори е трудно да се отделят един от друг, тъй като в своето единство те формират характера на звука.
Динамиката на ансамбъла винаги е по-широка и по-богата от динамиката на соло изпълнение. Дори и най-съвършеният инструмент в това отношение, акордеонът с бутони, когато се комбинира с други инструменти, получава допълнителна сила и разнообразие на звучене. Но динамичните възможности на един инструмент не могат да се сравнят с възможността на група от оркестър. Динамичната школа, богатството и плътността на звученето на ансамблите са по-ниски от оркестровите, поради което особено значение придобива динамичният баланс на инструментите, много прецизното и разумно, икономично използване на звучните средства на ансамбъла.
Изпълнението на този или онзи нюанс във всяка част е неразривно свързано с инструменталния ансамбъл, с качеството на инструментите, особеността на инструментацията и дори теситурата на звука на други части, но да не говорим за семантичното значение на отделните части. гласове и техните функции в цялостното музикално развитие на цялото произведение.
За да изравни психически динамичното равновесие, когато партиите са равни, инструменталистът трябва да се съсредоточи върху по-слабия инструмент на ансамбъла от гледна точка на динамиката. В смесена композиция, като квинтет от руски народни инструменти с ударни, това ще бъде домра алт, рохо контрабас (обикновено в епизоди на полифоничен склад, където мелодичната линия върви на контрабас на тремоло).
В ансамбълното изпълнение се използват всички съществуващи видове динамика:
устойчиви
Постепенно
стъпи
Контрастни
Цялото разнообразие от удари може условно да бъде разделено на две големи групи от удари, характерни за ансамбълното изпълнение: подобни - "еквивалентни удари" и "сложни" - комбинация от различни удари по едно и също време.
Желанието за най-изразително изпълнение на всяка музикална фраза води до избора на най-естествените щрихи за музикалния образ. В този случай, когато музикалната тъкан изисква различни инструменти да се слеят в един звук, прекъснатите противоречия трябва да бъдат изгладени и да доведат до единен звуков резултат. Следователно, най-трудни са "еквивалентните удари", тъй като в тази група ударите може да са различни, но звуковият резултат трябва да бъде идентичен.
Какво лежи в основата на единното разбиране и организация на звука на ударите? На първо място, формата на звука и основните му фази на развитие: атака, олово, отстраняване и свързване.
Звукова атака.В тази фаза на звука различните техники на свирене на струните могат да се сведат до три основни метода за звукоизвличане: от струната – щипка, от замах – удар и тремоло от струната.
Адекватните методи за звукова атака за струни и акордеон ще бъдат:
Мека атака. Струнното тремоло от струната, копчето акордеон - еластично подаване на въздух и едновременно натискане на клавиатурите.
Солидна атака. За струни - щипка за акордеон - предварително натискане с козина в мехурче и натискане на клавиш.
Тежка атака. За струни - удар, за акордеон - предварителен натиск с козина в козина и натискане на клавиш.
Във фазата на воденето на звука струните имат два вида звук: затихване - след изтръпване или удар и разтягане - поради треперене. На акордеона с бутони първият тип е затихнал, свързан с намаляване на налягането в козината камера. Акордеонистът се настройва към естеството и скоростта на разпадането на струните. Във втората форма, както за струнните, така и за акордеона, са възможни всички промени в звука, в тази фаза на звукоизвличане. Една от характерните трудности тук ще бъде сливането на интензивността на звука на струнните инструменти (не бъркайте интензитета с честотата на тремоло).
Премахване на звук.Фазата на звучене е най-трудна по отношение на координацията, тъй като е необходимо да се вземат предвид и предишните етапи на развитие на звука. така, при атака с щипка и удар без продължаване на този звук на тремоло или вибрато, звукът на струните се прекъсва чрез премахване на пръста на лявата ръка. На акордеона с бутони ще бъде адекватно да прекъснете звука чрез премахване на пръста, последвано от реакцията на козината, в зависимост от естеството на звука, който се отстранява. при атакуване и водене на звука на струните на тремоло, най-точен ще бъде звукоулавянето на акордеона, поради синхронното спиране на духалото и отстраняването на пръста.
Връзка на звуци.Играе важна роля в музикалното фразиране, в процеса на интониране.
В зависимост от естеството на музиката, връзката на звуците може да бъде ясно разграничена, мека и почти незабележима. Точното разбиране на естеството на края на един и началото на друг звук и връзката им ще помогне на инструменталиста по-съзнателно да програмира качеството на интонацията, част от което е организацията на артикулационните техники на различни инструменти.
Точно и пълно използване на специфичните възможности на всеки инструмент, техните най-изгодни качества, представяне и чуване на предвидената връзка между инструментите и партитурата. Допринася за създаването на ярко, цветно звучене на ансамбъла.
Работете върху уменията
ансамбълово изпълнение
Основната цел на репетиционната работа на ансамбъла е да създаде художествен образ на произведението, което се изпълнява. В процеса на репетиционната работа участниците навлизат все по-дълбоко в същността на изпълняваната музика, разкривайки новите й страни, стремейки се да намерят изпълнителски средства, които им позволяват най-пълно и убедително да въплъщават идеята в звук, който отговаря на природа и образна сфера на музиката.
Работата се извършва както за идентифициране на общи музикални и специфични ансамблови изразни средства, така и за формиране на умения за ансамблова игра.
Нека се спрем на развитието на следните необходими умения за ансамбълова игра:
Изпълнение на мелодия и съпровод в ансамбъла;
Усещане за синхронно темпорално (темпово, метрично, ритмично) съвпадение;
Възможността за тембър и динамично подчертаване на вашата част или, обратно, разтваряне в цялостния звук;
Разпределение на вниманието, изслушване на всички части на ансамбъла като цяло и собствената си част.
Членовете на ансамбъла не стигат веднага до едно и също разбиране и решаване на художествени проблеми. В това сближаване водещата роля принадлежи на ръководителя на ансамбъла. Не е достатъчно той да е образован музикант и отличен изпълнител, който може да влезе в ролята на ръководител в ансамбъл. Той трябва да разбира всички тънкости на инструментацията, за тази композиция, да научи изразните черти на всеки инструмент и техните комбинации, индивидуалните изпълнителски особености на играта и творческите стремежи на всеки участник, да има педагогически наклонности и т.н.
Разбира се, това знание не идва веднага. Само постоянно търсене, подбор на специфични средства или репертоар, характерни за даден ансамбъл, ще даде на ръководителя истински слух за звука на ансамбъла.
В своето формиране и развитие ансамбълът преминава през няколко етапа. Обикновено те могат да бъдат разделени на първични, вторични и висши.
В началния етап ансамбълът е група от личности с еднакво ниво на музикално образование. Чрез добре подбран и разбираем аргумент по отношение на изразните елементи на музиката, както и ярко и образно предаване на същността на произведението, ръководителят олицетворява изпълнителското си намерение.
Но участниците все още не винаги разбират точно изискванията на лидера и не се чувстват достатъчно добре един друг в ансамбъла.
Следващият етап на развитие е, когато лидерът по-ясно си представя индивидуалните възможности на всеки; исканията му стават по-конкретни и фокусирани. За членовете на ансамбъла инструкциите на ръководителя стават ясни и естествени, особено след успешни изяви.
Наблюдава се процес на сближаване в художественото разбиране на изпълняваните композиции и в усещането за особеностите на ансамбловото свирене: спецификата на техниките на свирене на други инструменти, техните динамични и темброви възможности и др.
Най-високото стъпало е идеалът за ансамбълово изпълнение. Участниците са развили общо разбиране за законите на развитие на музикалното действие, единството на изслушване функциите на всяка страна, има комуникация чрез музика помежду си и с публиката.
Лидерът се доверява на повишеното артистично ниво на участниците, подкрепя и същевременно насочва инициативата на всеки. За всички свиренето в ансамбъл е приятелска и радостна творческа работа.
ЛИТЕРАТУРА.
1. А. Поздняков „Работа на диригент с оркестър от руски народни
инструменти." Москва. GMPI тях. Гнесините. 1964 г.
2. А. Александров „Методи за извличане на звук. Игра на трикове и удари
по домра“, материали за курса „Методика за обучение на свирене на
триструнна домра. Москва. 1975 г.
3. А. Илюхин, Ю. Шишаков "Училище за колективна игра". Москва.
„Музика“. 1981 г.
4. В. Чунин „Съвременен руски народен оркестър”. Москва.
„Музика“. 1981 г.
5. „Развитието на художественото мислене на домриста”. методичен
развитие за музикално училище и училища по изкуствата. Комп. В. Чунин. Москва. 1988 г.
руската федерация
Отдел за образование на администрацията на Новошахтинск
общинска бюджетна институция за допълнително образование
"Център за развитие на децата и младежите" на град Новошахтинск
Методическа разработка на корепетитор
Народен клон Дяконова С.Г.
„Въпроси за формиране на репертоар за
Руски фолклорни ансамбли.
2012 г
