Шишкин Иван Иванович е основателят на руския епичен пейзаж, който дава широка, обобщена представа за величествената и свободна руска природа. В картините на Шишкин завладяват строгата правдивост на изображението, спокойната широта и величието на образите, тяхната естествена, ненатрапчива простота. Поезията на пейзажите на Шишкин е подобна на плавна мелодия народна песен, с течение на широка, пълноводна река.
Шишкин е роден през 1832 г. в Елабуга, сред недокоснатите и величествени гори на района на Кама, които изиграват огромна роля за формирането на Шишкин като пейзажист. От младостта си той е обладан от страст към рисуването и през 1852 г. напуска родните си места и отива в Москва, в училището по живопис и скулптура. Той насочи всичките си художествени мисли към образа на природата, за това той постоянно пътува до парка Соколники, за да изучава скици, изучава природата. Биографът на Шишкин пише, че преди него никой не е рисувал природата толкова красиво: "... просто поле, гора, река - и те излизат от него толкова красиви, колкото швейцарските гледки." През 1860 г. Шишкин блестящо завършва Художествената академия с голям златен медал.
През целия период на творчеството си художникът следва едно от своите правила и не го променя през целия си живот: „Само имитацията на природата може да задоволи пейзажиста, а най-важното за пейзажиста е усърдно изучаване на природата... Природата трябва да се търси в цялата й простота..."
Така цял живот той следваше задачата да възпроизведе съществуващото възможно най-правдиво и точно и да не го украсява, а не да налага индивидуалното си възприятие.
Работата на Шишкин може да се нарече щастлива, той никога не е познавал болезнени съмнения и противоречия. Всичко това творчески животе посветен на подобряването на метода, който следва в своята живопис.
Картините на природата на Шишкин бяха толкова правдиви и точни, че често го наричаха "фотограф на руската природа" - някои с наслада, други, новатори, с леко презрение, но всъщност те все още предизвикват вълнение и възхищение у публиката. Никой не минава покрай платната му безразличен.
Зимната гора на тази снимка е окована от слана, изглежда, че е вцепенена. На преден план са няколко стогодишни гигантски бора. Мощните им стволове потъмняват на фона на ярко бял сняг. Шишкин предава невероятната красота на зимния пейзаж, спокоен и величествен. Вдясно потъмнява непрогледен гъсталак на гората. Всичко наоколо е потопено в зимен сън. Само рядък лъч студено слънце прониква в царството на снега и хвърля леки златисти петна по клоните на боровете, върху горска поляна в далечината. Нищо не нарушава тишината на този невероятно красив зимен ден.
Богата палитра от нюанси на бяло, кафяво и златисто предава състоянието на зимна природа, нейната красота. Ето композитно изображение зимна гора. Картината е пълна с епичен звук.
Омагьосана от Зимата Чаровница, гората стои -
И под снежната ресни, неподвижен, безмълвен,
Той блести с прекрасен живот.
И той стои, омагьосан ... омагьосан от вълшебен сън,
Цялата обвита, цялата окована с лека пухена верига...
(Ф. Тютчев)
Картината е нарисувана в годината на смъртта на художника, той сякаш възкресява мотивите, близки до сърцето му, свързани с гората, с борове. Пейзажът беше изложен на 26-ти пътуваща изложбаи посрещна топло посрещане от прогресивната общественост.
Художникът е изобразил борова мачтова гора, осветена от слънцето. Стволовете на боровите дървета, техните игли, брега на горски поток със скалисто дъно са окъпани в леко розови лъчи, състоянието на покой се подчертава от прозрачен поток, плъзгащ се по чисти камъни.
Лиризмът на вечерното осветление е съчетан в картината с епичните персонажи на гигантска борова гора. Огромни стволове на дървета с няколко обиколки, техният спокоен ритъм придават на цялото платно особена монументалност.
"Ship Grove" - лебедовата песен на художника. В него той възпя родината с нейните могъщи стройни гори, чисти води, смолист въздух, синьо небе, с нежното слънце. В него той предаде онова чувство на любов и гордост от красотата на майката земя, което не го напуска през целия му творчески живот.
По обяд летен ден. Просто валеше. По селския път има локви. Влагата на топлия дъжд се усеща както върху златото на житното поле, така и върху изумрудената зеленина на тревата с ярки диви цветя. Чистотата на измитата от дъжда земя е още по-убедителна от озаряващото се след дъжда небе. Синьото му е дълбоко и чисто. Последните седефено-сребристи облаци бягат към хоризонта, отстъпвайки място на обедното слънце.
Особено ценно е, че художникът успя да предаде душевно обновената след дъжда природа, дъха на освежената земя и трева, тръпката на бягащите облаци.
Жизненоважната правдивост и поетическата одухотвореност превръщат картината „Обед“ в произведение с голяма художествена стойност.
Платното изобразява плосък пейзаж средна лентаРусия, чиято спокойна красота е увенчана от могъщ дъб. Безкрайни простори на долината. В далечината леко проблясва лентата на реката, едва се вижда бяла църква, а по-нататък към хоризонта всичко се удавя в мъгливо синьо. Няма граници на тази величествена долина.
Селският път се вие през нивите и се губи в далечината. Отстрани на цветовете му - маргаритки блестят на слънце, цъфти непретенциозен глог, тънки стъбла от метлички се навеждат ниско. Крехки и деликатни, те подчертават силата и величието на могъщ дъб, гордо извисяващ се над равнината. В природата цари дълбока тишина преди бурята. Мрачни сенки от облаците бягаха по равнината на тъмни вълни. Идва страшна буря. Къдравата зеленина на гигантския дъб е неподвижна. Той, като горд герой, очаква дуел със стихиите. Мощният му ствол никога няма да се огъне под ударите на вятъра.
Това е любимата тема на Шишкин – темата за вековни иглолистни гори, горска пустиня, величествена и тържествена природа в нейния ненарушен покой. Художникът успя да предаде характера на борова гора, величествено спокойна, прегърната от тишина. Слънцето нежно огрява хълма край потока, върховете на вековни дървета, оставяйки горската пустиня потънала в сянка. Изтръгвайки от горския здрач стволовете на отделни борове, златната светлина на слънцето разкрива хармонията и височината им, широкия размах на клоните им. Боровите дървета са не само правилно изобразени, не само подобни, но красиви и изразителни.
Нотки на изтънчен народен хумор се внасят от забавни фигури на мечки, гледащи хралупа с диви пчели. Пейзажът е светъл, чист, с безмълвно радостно настроение.
Картината е боядисана в студени сребристо-зелени тонове. Природата е наситена с влажен въздух. Почернелите дъбове са буквално обвити във влага, по пътищата се стичат потоци вода, дъждовни капки бълбукат в локви. Но облачното небе вече започва да просветлява. Прониквайки в мрежа от фин дъжд, надвиснал над дъбова горичка, сребриста светлина се излива от небето, тя се отразява от сиво-стоманени отблясъци върху мокрите листа, повърхността на черен мокър чадър става сребриста, мокрите камъни, отразявайки светлината, придобиват пепеляв оттенък. Художникът принуждава зрителя да се възхищава на фината комбинация от тъмни силуети на стволове, млечно-сив воал от дъжд и сребристи приглушени сиви нюанси на зеленина.
В това платно, повече от всяка друга картина на Шишкин, беше разкрита националността на неговото възприятие за природата. В него художникът създава образ с голяма епична сила и наистина монументален звук.
Широка равнина, простираща се до самия хоризонт (художникът нарочно поставя пейзажа по протежение на удължено платно). И навсякъде, където и да погледнеш, зряло зърно се класира. Приближаващите пориви на вятъра люлеят ръжта на вълни – това прави още по-остро да се усети колко е висока, дебела и дебела. Вълнообразното поле от узряла ръж сякаш е изпълнено със злато, хвърлящо матов блясък. Пътят, завивайки, се врязва в дебелото на хлябовете и те веднага го крият. Но движението продължава от високи борове, наредени покрай пътя. Изглежда, сякаш великаните вървят през степта с тежка, премерена стъпка. Мощен, завършен героични силиприрода, богата, свободна земя.
Знойният летен ден предвещава гръмотевична буря. От дългогодишната жега небето се обезцвети, загуби звучното си синьо. Първите гръмотевични облаци вече пълзят над хоризонта. С голяма любов и умение беше нарисуван предният план на картината: път, покрит със светъл прах, с прелитащи над него лястовици, и тлъсти зрели класове, и бели глави на маргаритки, и метличини, сини в златото на ръжта.
Картината "Ръж" е обобщен образ на родината. Той победоносно звучи тържествен химн на изобилието, плодородието, величествената красота на руската земя. Огромната вяра в силата и богатството на природата, с които тя възнаграждава човешкия труд, е основната идея, която ръководи художника при създаването на това произведение.
Художникът перфектно улови слънчевата светлина в скицата, пролуките на яркосиньото небе в контраст със зеленината на дъбовата корона, прозрачните и треперещи сенки по стволовете на стари дъбове.
Картината е базирана на едноименната поема на М. Ю. Лермонтов.
В картината звучи темата за самотата. Върху непревземаема гола скала, сред непрогледен мрак, сняг и лед, стои самотен бор. Луната осветява мрачното дефиле и безкрайната далеч, покрита със сняг. Изглежда, че в това царство на студа няма нищо живо, всичко наоколо е замръзнало. вцепенен. Но на самия ръб на скалата, отчаяно вкопчен в живота, гордо стои самотен бор. Тежки люспи искрящ сняг оковаха клоните му и се спуснаха към земята. Но борът с достойнство носи своята самота, сила студне може да я счупи.
Шишкин Иван Иванович (1832-1898) - най-известният руски художник, график, изобразил природата в целия й блясък. Разнообразието от творби на създателя е невероятно: в картините му могат да се намерят степни и лесостепни, иглолистни пейзажи не само в Русия, но и в други страни. Популярен е както у нас, така и по целия свят.
Иван Шишкин: биография
Това изключителна личносте роден в семейство на търговец и е живял обикновен животпреди училищни години. Както знаете, Шишкин не можеше да учи в редовно училище, затова го напусна и отиде в училище по изкуствата. Оттам той постъпва в университета в Санкт Петербург, където студентите се преподават не само на живопис, но и на архитектура и скулптура. Такава база имаше много добър ефект върху развитието на способностите на младия Шишкин. Учебните задачи обаче не бяха достатъчни за художника и той прекарваше свободното си време на открито.
Самостоятелна практика на Шишкин
Пленерът рисува на открито. Художниците създават на улицата, за да създават леки, атмосферни картини, за разлика от идеализираните картини, които са правени в ателиетата (с помощта на въображението). Иван Шишкин също излезе на открито. Биографията на този човек се състои от постоянно пътуване до различни ъглисвят, за да се научите как да рисувате различни пейзажи.
Шишкин ходеше на разходки с бои или графични материали(с моливи, въглен) и пише в окръг Санкт Петербург. Благодарение на този навик младежът бързо усъвършенства уменията си в изобразяването на форми и детайли.
Скоро заслугите на младия художник бяха забелязани в образователната институция, а художникът Шишкин получи много медали за тези произведения. Снимките станаха по-реалистични и той направи по-малко грешки. Скоро младежът стана един от най-големите известни художнициРусия.
"Следобед близо до Москва"
Тази снимка е много лека и ярка. Първото нещо, което хваща окото, е контрастът на небето и полето, синьо и жълти цветя. Художникът (Шишкин) отдели повече място за небето, вероятно защото сноповете вече са много ярки. По-голямата част от картината е заета от сиви облаци. Те могат да бъдат намерени в много нюанси: изумрудено, синьо и жълто. Само тънка ивица синкав хоризонт разделя полето от небето. В това разстояние се виждат хълмовете, а малко по-близо са тъмносините силуети на храсти и дървета. Най-близо до зрителя е просторно поле.
Житото вече е узряло, но вляво се вижда дивата, незасята земя. Бунтът от изгоряла трева се откроява на фона на жълтеникавата маса от уши и създава необичаен контраст. На преден план виждаме началото на житно поле: художникът подрежда червеникави, бордо и тъмноохра щрихи, така че да се усеща дълбочината на тези снопове. На пътя, който минава между тревата и полето, художникът Шишкин изобразява две фигури. По дрехите на тези хора може да се каже, че са селяни. Една от фигурите определено принадлежи на жена: виждаме шал, вързан около главата й, и тъмна пола.
"Борови дървета, огряни от слънцето"
Много невероятни произведения са написани от Иван Шишкин. Борово дървонай-много обичаше да изобразява. Въпреки това си струва да се обърне внимание на други платна: те не са без красота и понякога се оказват много по-интересни от по-известни картини.
Боровите дървета са едно от вечни темив работата на такъв художник като Шишкин Иван Иванович. В този пейзаж играта на светлина и сянка е особено забележителна. Слънцето грее иззад гърба на художника, във времето е обяд или късен следобед. На преден план са два високи бора. Стволовете им са толкова силно привлечени към небето, че не се вписват в картината. Следователно короните на дърветата започват само в средата на картината. Въпреки че стволовете не са много стари, по кората им вече е пораснал мъх. От слънцето изглежда жълтеникаво и на места сиво.
Сенките от дърветата са много дълги и тъмни, художникът ги е изобразил почти черни. В далечината се виждат още три бора: те са подредени композиционно, за да не съборят зрителя от основното в картината. Цветовата схема на това произведение - топло се състои главно от светлозелени, кафяви, охра и жълтеникави нюанси. Тази палитра предизвиква радост и усещане за мир в душата. Всичко това се разрежда с няколко студени нюанса, които Шишкин умело разпределя в цялата картина. Виждаме изумрудени нюанси на върха на боровите корони и най-вляво. Благодарение на тази комбинация от цветове, композицията изглежда много хармонична и в същото време ярка.
"Пейзаж с езеро" (1886 г.)
Тази картина е една от малкото на Шишкин, която изобразява вода. Художникът предпочиташе да рисува гъстата гора, за разлика от светлата растителност в това произведение.
Първото нещо, което привлича вниманието в тази творба, е езерото. Повърхността на водата е изписана много подробно, така че да можете да видите леки вълнички близо до брега и точни отражения на дървета и храсти.
Благодарение на ясното светлосиньо, а на места и лилаво небе, водата в езерото изглежда много чиста. Въпреки това, охра и зеленикави включвания създават впечатлението, че това езеро е истинско.
Преден план на картината
На преден план е зеленият плаж. Малката трева е толкова ярка, че изглежда кисела. Близо до самия ръб на водата тя се губи в езерото, като на места наднича от гладката му повърхност. В контрастната трева се виждат малки диви цветя, толкова бели, че сякаш блестят от слънцето върху растенията. Вдясно от езерото голям тъмнозелен храст, люлеещ се от вятъра, осеян с ярки светлозелени нюанси.
От другата страна на езерото, вляво, зрителят може да види покривите на няколко къщи; вероятно има село близо до езерото. Зад покривите се издига изумрудена, тъмнозелена борова гора.
Художникът (Шишкин) избра правилната комбинация от светло синьо, зелено (топло и студено), охра и черно.
"Дали"
Нещо мистериозно лъха от картината на Шишкин „Дали“, пейзажът сякаш се губи в залеза. Слънцето вече е залязло и ние виждаме само лека ивица светлина близо до хоризонта. Самотни дървета се издигат вдясно на преден план. Около тях има много растения. Зеленината е много гъста, така че почти никаква светлина не пробива през храстите. По-близо до центъра на платното е висока липа, която се наведе от тежестта на клоните си.
Небето, както и в други картини, заема повечетокомпозиции. Небето е най-светлото на платното. Сиво-синият цвят на небето се превръща в светло жълт. Разпръснатите светли облаци изглеждат много леки и динамични. В тази творба Шишкин Иван Иванович се появява пред нас като романтик и мечтател.
На преден план виждаме малко езеро, което отива в далечината. Отразява тъмен камък и изгоряла охра и жълто-зелена трева. В далечината се виждат лилави, сиви хълмове, не много високи, но забележими.
Гледайки снимката, вие се изпълвате с чувство на тъга и комфорт. Този ефект се създава благодарение на топлите нюанси, които художникът Шишкин използва в работата си.
Иван Шишкин е един от най-известните художници и графики, изобразяващи природата. Този човек беше истински влюбен в горите, горичките, реките и езерата на Русия, така че ги изработи до най-малкия детайл в своите творби. Според картините на Шишкин може не само да се опише климатът на Русия, но и да се изучат основите на пленерната живопис. Художникът владее до съвършенство както маслени бои, така и графични материали, което се среща доста рядко сред творчески хора. Трудно е да се назоват хора, рисували природата, както и художникът Шишкин. Картините на този човек са много натуралистични, контрастни и ярки.
IN руска историяживопис, има много малко имена, съпоставими по талант и принос към изкуството с Иван Иванович Шишкин. Синът на търговец от Вятска губерния е роден на 13 януари 1832 г., на 12 години отива в Казанската гимназия, след 5 години се премества в Московско училищеживопис, скулптура и архитектура, след това, след 4 години, той се премества в Петербургската академия на изкуствата. През цялото време на обучение в Академията той усърдно се занимаваше с рисуване, рисувайки скици в покрайнините на Санкт Петербург. От 1861 г. Иван Иванович обикаля Европа и учи при различни майстори. През 1866 г. се завръща в родината си и не отива никъде. Шишкин е доживял до званието професор и е бил "скитник" - член-основател на Асоциацията на пътешествениците художествени изложби. Съвременни технологииви позволяват да получите живописен портрет от снимка по поръчка, без дори да напускате дома си и без да позирате на художника. Всичко, което трябва да направите, е да изпратите снимката си по интернет...
Иван Шишкин беше най-добрият „чертежник“ сред руските художници. Той показа удивителни познания за растителните форми, които възпроизвежда в картините си с тънко разбиране. Независимо дали беше дъбова гора с няколко ели на заден план, или дори треви и храсти, всичко беше пренесено върху платното със стриктни, правдиви детайли. Опростяването не е за Шишкин. Вярно е, че някои критици казват, че такава скрупулезност често пречи на общото настроение и колорит на картините на художника ... Преценете сами.
Можете да изтеглите 60 картини на Иван Шишкин от
име:Иван Шишкин
възраст:на 66 години
Дейност:пейзажист
Семейно положение:вдовец
Иван Шишкин: биография
Иван Шишкин "живее" в почти всеки руска къщаили апартамент. Особенно в съветско времедомакините обичаха да украсяват стените с репродукции на картини на художника, изтръгнати от списания. Освен това с творчеството на художника руснаците се запознават ранно детство- носи вътре борова гораукрасете обвивката от шоколадови бонбони. Още приживе талантливият майстор е наричан „горски герой“ и „крал на гората“ в знак на уважение към способността да пее красотите на природата.
Детство и младост
Бъдещият художник е роден в семейството на търговеца Иван Василиевич Шишкин на 25 януари 1832 г. Художникът прекарва детството си в Елабуга (в царско време е част от провинция Вятка, днес е Република Татарстан). Баща беше обичан и уважаван в малък провинциален град, Иван Василиевич дори заемаше председателския стол в продължение на няколко години местност. По инициатива на търговеца и със собствени пари Елабуга се сдобива с дървена водопроводна система, която все още частично работи. Шишкин даде на своите съвременници първата книга за историята родна земя.
Като гъвкав и прагматичен човек, Иван Василиевич се опита да заинтересува сина си Ваня естествени науки, механика, археология, а когато момчето порасна, го изпрати в Първа казанска гимназия с надеждата, че потомството ще получи отлично образование. но младият ИванШишкин е по-привлечен от изкуството от детството. Затова образователната институция бързо се отегчи и той го напусна, като каза, че не иска да се превърне в длъжностно лице.
Завръщането на сина у дома разстрои родителите му, особено след като потомството, веднага щом напусна стените на гимназията, започна да рисува безкористно. Мама Даря Александровна беше възмутена от невъзможността на Иван да учи, а също така беше раздразнена от факта, че тийнейджърът беше напълно непригоден за домакинска работа, седеше и правеше безполезна „мръсна хартия“. Бащата подкрепяше съпругата си, въпреки че тайно се радваше на събудилата се в сина му жажда за красота. За да не ядоса родителите си, художникът тренира рисуване през нощта - така са обозначени първите му стъпки в рисуването.
Живопис
Иван засега се „погази“ с четка. Но един ден художници се спуснаха върху Елабуга, които бяха изписани от столицата, за да нарисуват църковния иконостас, и за първи път Шишкин сериозно се замисли за творческа професия. След като научил от московчани за съществуването на училище по живопис и скулптура, младият мъж запалил с мечтата си да стане ученик на този прекрасен образователна институция.
Бащата с мъка, но все пак се съгласи да пусне сина си в далечни земи - при условие, че потомството не напусне обучението си там, а за предпочитане да се превърне във второ. Биографията на великия Шишкин показа, че той безупречно държеше на думата си към родителя.
През 1852 г. Московското училище по живопис и скулптура приема в редиците си Иван Шишкин, който попада под опеката на портретиста Аполон Мокрицки. А начинаещият художник беше привлечен от пейзажи, в рисуването на които безкористно се упражняваше. Скоро за яркия талант на новата звезда в изящни изкуствацялото училище научи: учители и съученици отбелязаха уникалния дар да рисуват обикновено поле или река много реалистично.
Дипломата на училището не е достатъчна за Шишкин и през 1856 г. младежът постъпва в Санкт Петербургската императорска художествена академия, в която също печели сърцата на учителите. Иван Иванович учи усърдно и изненада с изключителни способности в рисуването.
Още през първата година художникът заминава на лятна практика на остров Валаам, за чиито гледки по-късно получава много от академията. златен медал. По време на следването му касичката на художника се попълва с два малки сребърни и малки златни медала за картини с пейзажи на Санкт Петербург.
След като завършва академията, Иван Иванович получава възможността да подобри уменията си в чужбина. Академията определи специална пенсия на талантливия възпитаник и Шишкин, не обременен с грижите за изкарване на прехраната, заминава за Мюнхен, след това в Цюрих, Женева и Дюселдорф.
Тук художникът се пробва в гравирането с „царска вода“, пише много с химикалка, изпод която излиза съдбовната картина „Гледка в околностите на Дюселдорф“. Лека, ефирна работа се прибра вкъщи - за нея Шишкин получи званието академик.
В продължение на шест години той се запознава с природата на чуждата страна, но носталгията по дома надделя, Иван Шишкин се завръща в родината си. В първите години художникът неуморно пътува из просторите на Русия в търсене на интересни места, необичайна природа. Когато се появи в Санкт Петербург, той организира изложби, участва в делата на артела на художниците. Художникът се сприятелява с Константин Савицки, Архип Куинжди и.
През 70-те години класовете се увеличават. Иван Иванович основава заедно със своите колеги Асоциацията на пътуващите художествени изложби, като в същото време се присъединява към асоциацията на аквафортистите. Мъжът чакаше ново заглавие – за картината „Пущина“ Академията го издига в редица професори.
През втората половина на 1870-те години Иван Шишкин почти губи мястото си, което успява да заеме в художествените среди. Изживявайки лична трагедия (смъртта на съпругата си), мъжът се напива и губи приятели и роднини. С мъка се дърпаше и се потопи с глава в работа. По това време от перото на майстора излизат шедьоврите „Ръж”, „Първи сняг”, „Борова гора”. Иван Иванович описа собственото си състояние по следния начин: „Какво ме интересува най-много сега? Животът и неговите проявления, сега, както винаги.
Малко преди смъртта си Иван Шишкин е поканен да преподава във Висшето училище по изкустватав Художествената академия. В края на XIXвек е белязан от упадъка на старата школа на художниците, младите хора предпочитат да се придържат към други естетически принципи, но
Оценявайки таланта на художника, биографите и почитателите на Шишкин го сравняват с биолог - в опит да изобрази неромантизираната красота на природата, Иван Иванович внимателно изучава растенията. Преди да започне работа, той усети мъх, малки листа, трева.
Постепенно се формира неговият специален стил, в който се виждат експерименти с комбинации от различни четки, щрихи, опити за предаване на неуловими цветове и нюанси. Съвременниците наричат Иван Шишкин поет на природата, способен да види характера на всеки ъгъл.
Географията на творчеството на художника е широка: Иван Иванович е вдъхновен от пейзажите на Троице-Сергиевата лавра, гората на остров Елк, просторите на Соколники и Сестрорецк. Художникът рисува в Беловежката пуща и, разбира се, в родната си Елабуга, където идва да посети.
Любопитното е, че Шишкин не винаги е работил сам. Например, художникът на животните и другар Константин Савицки помогна за нарисуването на картината „Утро в борова гора“ - изпод перото на този художник малките оживяха на платното. Картината е с два авторски подписа.
Личен живот
Личният живот на брилянтен художник беше трагичен. Иван Шишкин за първи път тръгна по пътеката късно - едва на 36 години. През 1868 г. се жени Велика любовсъс сестрата на художника Фьодор Василиев Евгения. В този брак Иван Иванович беше много щастлив, не издържа дълги раздяла и винаги бързаше да се върне по-рано от командировки в Русия.
Евгения Александровна роди двама сина и дъщеря, а Шишкин се радваше на бащинството. Също по това време той беше известен като гостоприемен домакин, който с радост приема гости в къщата. Но през 1874 г. съпругата умира и скоро след това напуска и малък син.
С трудности се възстановява от скръбта, Шишкин се жени за собствената си ученичка, художничката Олга Ладога. Година след сватбата жената почина, оставяйки Иван Иванович с дъщеря си на ръце.
Биографите отбелязват една особеност на характера на Иван Шишкин. През годините на обучение в училището той носи прозвището Монах - така наречен заради своята мрачност и изолация. Тези, които успяха да му станат приятел обаче, тогава бяха изненадани колко приказлив и шеговито е човек в кръга на роднините.
смърт
Иван Иванович напусна този свят, както подобава на майсторите, за да работи върху друг шедьовър. В един слънчев пролетен ден през 1898 г. сутринта художникът сяда на статива. Освен него в работилницата работеше асистент, който разказа подробности около смъртта на учителя.
Шишкин се прозя, след което главата му просто падна на гърдите му. Лекарят постави диагноза - сърдечна недостатъчност. Картината „Горско царство” остана незавършена, а последното завършено произведение на художника е „Корабна горичка”, която днес радва посетителите на „Руския музей”.
Иван Шишкин за първи път е погребан на Смоленското православно гробище (Санкт Петербург), а в средата на 20-ти век прахът на художника е пренесен в лаврата Александър Невски.
Картини
- 1870 - "Портната къща в гората"
- 1871 - "Брезова гора"
- 1878 - "Брезова горичка"
- 1878 - "Ръж"
- 1882 - "На ръба на борова гора"
- 1882 - "На ръба на гората"
- 1882 - "Вечер"
- 1883 - "Поток в брезова гора"
- 1884 - "Горски разстояния"
- 1884 - "Бор в пясъка"
- 1884 - "Полесие"
- 1885 - "Мъгливо утро"
- 1887 - "Дъбова гора"
- 1889 - "Утро в борова гора"
- 1891 - "Дъжд в дъбовата гора"
- 1891 - "В дивия север ..."
- 1891 - "След бурята в Мери Хауи"
- 1895 - "Гора"
- 1898 - "Корабна горичка"
