Младият художник е първата руска картина за живота на обикновените хора. Картината има интересна история. Пред нас на платно е работилницата на художника. През прозореца прониква мека светлина. На стената има картини, едната е портрет, другата изобразява ъгъл на гората. На масата има бяла гипсова скулптура-бюст и кукла с подвижни ръце и крака - манекен. Такава кукла помага на художника да предаде правилно различните позиции на човешкото тяло. На дървена стойка за статив - статив - е фиксирано платно, опънато на носилка.
А ето го и самият художник. Той все още е само момче. Аз съм на четиринадесет години. Или дори по-малко. Колко е страстен към работата си! И колко уверено, смело работи! В ръцете си има четки и палитра - дъска за смесване на бои. Пред него е неспокойно момиче. Той рисува нейния портрет върху платно. Майката убеждава момичето да седне тихо.
Художникът грабна правилната боя върху четката, решително и точно поставя щрих върху платното. Усеща се, че това момче е изкусен майстор. Картината се казва "Млад художник".
Картините на И. Фирсов изобразяват герои от далечното минало. Художникът научи за техните подвизи от древни книги и легенди. Картината "Млад художник" показва хора, които са живели по едно и също време с художника и вероятно са били добре запознати с него. И са заети с най-обикновена работа. Въпреки че на платното не се случват важни инциденти, то е много привлекателно за зрителите. Картината е написана с много чувство. Не те кара да мислиш за сериозни неща, но сърдечността, с която е написана, се предава на публиката. Художникът обича хората, които рисува, техния незабележим живот. Това момче-художник му е скъпо, уютната му, скромна работилница е приятна, заниманието му е близко.
Когато един ценител на изкуството видя Младия художник до тържествени платна за чудотворните дела на боговете и древните герои, той добре каза, че тази картина е като малка занемарена морава, обрасла с лайка и глухарчета, в грандиозно, празнично добре поддържано парк.
Името на автора на „Младият художник“ дълго време оставаше загадка. Вярно е, че в долната част на картината, върху капака на кутията с бои, имаше подпис - "Лосенко", но учените се съмняваха, че подписът е правилен. Някои дати не съвпадаха. Авторът на „Младият художник“ се различаваше от Лосенко по някои начини на работа. И, разбира се, беше трудно да си представим, че тържествените, леко театрални исторически платна и тази проста сцена са творения на един майстор.
Още през този век учените са решили да отмият подписа "Лосенко". И тук е радостта! Под него имаше друго, с латински букви: "I. Firsove" - "I. Firsov." Вероятно един от първите собственици на картината искаше да добави към цената й:
Учените успяха да научат нещо за живота на Иван Фирсов. Служи в Санкт Петербург, при двора. След това е изпратен в Париж „за най-добро обучение по живопис и театрална наука“. Завръща се в родината си и става чирак-декоратор в императорските театри.
Дълго време А. Лосенко се смяташе за автор на картината „Младият художник“, малко по-късно изкуствоведите признаха авторството на немския художник Д. Ходовецки, въз основа на несходството на тоалетите на героите, изобразени в картината с руски традиционни носии от средата на 18 век. Едва до 1913 г., благодарение на дейността на изследователя И. Грабар, се доказва, че картината „Млад художник“ е нарисувана от руския майстор Иван Иванович Фирсов през 1760 г.
Фирсов със сигурност може да се нарече основател на жанровата живопис. За съжаление, по време на живота на художника този стил на изкуството не беше популярен и дълго време не беше признат от официалната академия на изкуствата. Може би именно във връзка с отричането на жанровата живопис от тогавашната общественост, платното „Млад художник“ е единствената картина на И.И. Фирсов, който е достигнал до наши дни.
Известно е със сигурност, че великият художник е пионер не само в живописта, Иван Иванович участва пряко в дизайна на първата руска опера. Този уважаван, изключителен човек беше далеч по-напред от времето, в което е живял и създаде своите непризнати шедьоври.
Съдейки по оцелелите исторически източници, картината "Млад художник" е нарисувана от художника по време на пътуване до Франция. Дори сравнително наскоро откритият автентичен подпис на майстора е написан на френски.
Образът на малка стая, слабо осветена от един прозорец с тежки тъмнозелени завеси, потапя зрителя в творческата атмосфера на ателието на много млад художник. Може би тринадесетгодишно момче изкарва прехраната си с продажба на портрети, но по-вероятно просто усъвършенства уменията, които е придобил в гимназията. Усеща се, че младият портретист е посветил доста време на рисуването си, явно иска да разтегне мускулите си, които са станали схванати от седяща работа, а бебето модел е явно уморено. Момиче в семпла коралова рокля с бяла престилка и висока коса, вдигната над шапката, за да пасне на тоалета, убеждава бебето, готово да бъде капризно във всеки един момент. Момиче с пшенично-златна коса в бухнала рокля с цвят на праскова се съгласява да позира отново, прегръщайки се със своя старши ментор.
Младият художник рисува портрет усърдно, опитвайки се да постигне най-голямо сходство, а видимият резултат от работата му е доста добър. Съдейки по размерите на дървения статив, изцапаната с масло кърпа и отворената кутия с арт пособия, може да се прецени, че младият талант е в ателието си.
Стените са украсени с два портрета в рамка, може би от млад художник или от по-професионални майстори, които му служат като стимул и пример.
Близо до прозореца има маса, покрита с тежък, гипсов или мраморен манекен. Често художниците използват такива бюстове, поставяйки върху тях луксозни шапки, популярни сред богатите дами от онова време, за да предадат възможно най-точно благодатта на многобройните дантели и гънки от скъпи тъкани.
Вероятно портретът е много важен за семейството на златокосото бебе. За удобство на детето е донесена дори стойка за малки крачета. Жената, съдейки по позицията на ръката й, явно казва нещо поучително, бременна е, определено й е трудно да стои, но въпреки неудобството продължава да е близо до момичето, което иска бързо да скочи и да види нейното изображение върху платното.
Кой знае, може би картината на Фирсов е автобиографична, художникът просто въплъти върху платно един от спомените от творческата си младост. Имам желание от сърце да пожелая на младия художник творчески успех и обществено признание, така че следващата картина, която зарадва целия свят, да принадлежи на неговата четка.
Картината на Иван Фирсов "Млад художник" е едно от първите произведения на руската жанрова живопис.
Архивни документи свидетелстват, че руският художник Иван Фирсов, декоратор на императорските театри, е живял и работил в Париж в средата на 1760-те години, където усъвършенствал уменията си в Кралската академия по живопис и скулптура.
Там се смята, че картината "Млад художник" е нарисувана от Фирсов. Това се посочва по-специално от неруския външен вид на персонажите в картината.
След завръщането си в Русия през 1768 г. той работи като декоратор за дизайна на оперни спектакли. Информацията за това време е изключително оскъдна, за последните години на И.И. Фирсов изобщо отсъства. Но картината е невероятна.
Сюжетът на тази картина е прост. В просторно ателие, изпълнено с равномерна светлина, момче-художник седи пред статива и ентусиазирано рисува портрет на момиче. Възрастна жена, майка или по-голяма сестра, убеждава малкия модел да седи неподвижно и да запази поза. В краката на художника стои отворена кутия с бои, на масата е обичайният реквизит за рисувателна работилница: мраморен бюст, няколко книги, манекен от папие-маше, изобразяващ човешка фигура.
Сцената, написана от Фирсов, изглежда изтръгната от живота. Художникът умело предава отпуснатата естественост на позите и движенията. Спокойната и привързана строгост на майката, хитростта и нетърпението на малкия модел, безкористната страст на младия живописец са изобразени с удачна наблюдателност, характерна за истински реалист.
Истинската вярност на героите създава онова усещане за поетичен чар, което прониква в цялата картина.
В „Младият художник“ всичко е празнично, артистично, необичайно; и ярки цветове на дрехите, и прекрасна зелена завеса, и картини по стените, и арт атрибути на масата. Необичайна и красива цветова хармония като цяло.
Забележително е и претрупването на сцената с предмети и фигури: картини и скулптури са претъпкани отляво, за да оставят място за момичето с майка й, стативът закрива модела му от художника. Тук почти няма свободно пространство, интериорът, който съдържа душата на ежедневния жанр ...
И все пак личният живот в огнището за първи път в руската живопис се появява в тази картина.
Картината на И. Фирсов, изпълнена в стил Шарден, като единствената лястовица, която не прави пролет, не постави началото на ежедневната живопис в Русия - времето все още не е дошло ..
По отношение на художествените умения картината на Фирсов е едно от най-съвършените произведения на руската живопис от 18 век. Съвсем очевидно е, че Фирсов е първокласен художник, владеещ безупречно средствата за изобразителна изява. Рисунката му се отличава със свобода и прецизност; пространството, в което се разгръща сцената, е изградено с безупречно майсторство, в композицията не се усеща умишлена схема, тя е естествена и в същото време ритмична.
Оцветяването на картината, със своята розово-сива, сребърна скала, толкова добре предава духовната атмосфера на героите на Фирсов, е надарена с особена поетична изразителност.
По своето съдържание, концепция и изобразителна форма „Младият художник“ няма аналогии в руското изкуство от 18 век. Освен Фирсов, в кратък списък на руските художници от 18-ти век, работили в областта на ежедневния жанр, са и портретистът М. Шибанов с картините „Селянска вечеря“ и „Тържеството на сватбения договор“ и историческият художник И. Ерменев, автор на удивително мощна акварелна поредица, посветена на образа на руските селяни.
Развитието на жанровата живопис през 18 век протича бавно. Тя почти нямаше търсене сред клиентите и не се радваше на покровителството на Художествената академия. Сред руските художници имаше специалисти по портрет, историческа живопис, имаше декоратори и в края на века се появиха пейзажисти, но нямаше нито един майстор, който да се посвети изцяло на ежедневния жанр.
Фирсов със своя "Млад художник" заема хронологично първото място в този списък. До нас не е стигнала почти никаква информация за съдбата и по-нататъшната работа на художника. Името на този майстор се появи в историята на руското изкуство и зае почетно място в него всъщност съвсем наскоро.
През 19 век „Младият художник“ се смята за дело на А. Лосенко и дори има неговия фалшив подпис „А. Лосенко 1756 г.". Вярно е, че още в началото на 20-ти век за историците на изкуството беше съвсем ясно, че картината няма нищо общо с творчеството на Лосенко. Но нейното авторство остава предположение. Правени са различни предположения, стремящи се към това, че авторът на тази картина трябва да се търси сред западноевропейските майстори. Името на известния немски гравьор и художник Д. Ходовецки дори е назовано. Не всички имена на руски художници са дошли до нашето време. Иван Иванович Фирсов до известна степен имаше късмет. Неговото авторство на единствената достигнала до нас картина е окончателно потвърдена едва в началото на 20 век.<
През 1913 г. по инициатива на И. Грабар подписът на Лосенко е премахнат и под него е намерено истинско, изписано на френски език „I. Фирсове".
Известно е също, че през 1771 г. Фирсов прави редица икони и декоративни рисунки, които не са достигнали до нас. „Младият художник” остава сам в творчеството на забележителния руски майстор. Очевидно Фирсов е бил най-надарен именно в тази област на изкуството, която може да намери толкова малко приложение в руската действителност през втората половина на 18 век.
Картината на Иван Фирсов "Млад художник" е един от най-ранните, но вече съвършени образци на руския ежедневен жанр.
Сюжетът на тази картина е прост. В просторно ателие, изпълнено с равномерна светлина, момче-художник седи пред статива и ентусиазирано рисува портрет на момиче. Възрастна жена, майка или по-голяма сестра, убеждава малкия модел да седи неподвижно и да запази поза. В краката на художника има отворена кутия с бои, на масата са обичайните реквизити за рисувателна работилница: мраморен бюст, няколко книги, папиемаше манекен, изобразяващ човешка фигура.
Сцената, написана от Фирсов, изглежда изтръгната от живота. Художникът умело предава отпуснатата естественост на позите и движенията.
Спокойната и привързана строгост на майката, хитростта и нетърпението на малкия модел, безкористната страст на младия живописец са изобразени с удачна наблюдателност, характерна за истински реалист. Истинската вярност на героите създава онова усещане за поетичен чар, което прониква в цялата картина.
По отношение на художествените умения картината на Фирсов е едно от най-съвършените произведения на руската живопис от 18 век.
Съвсем очевидно е, че Фирсов е първокласен художник, владеещ безупречно средствата за изобразителна изява. Рисунката му се отличава със свобода и прецизност; пространството, в което се разгръща сцената, е изградено с безупречно майсторство, в композицията не се усеща умишлена схема, тя е естествена и в същото време ритмична. Оцветяването на картината, със своята розово-сива, сребърна скала, толкова добре предава духовната атмосфера на героите на Фирсов, е надарена с особена поетична изразителност.
По своето съдържание, концепция и изобразителна форма „Младият художник“ няма аналогии в руското изкуство от 18 век.
Развитието на жанровата живопис през 18 век протича бавно. Тя почти нямаше търсене сред клиентите и не се радваше на покровителството на Художествената академия. Сред руските художници имаше специалисти по портрет, историческа живопис, имаше декоратори и в края на века се появиха пейзажисти, но нямаше нито един майстор, който да се посвети изцяло на ежедневния жанр.
Това състояние, разбира се, съвсем не е случайно. Пренебрежението към ежедневните теми е характерно за двора и благородническата култура. Известно е, че Луи XIV е наредил да премахнат картините на великите холандски жанрови художници от стените на Версайския дворец, наричайки ги „изроди“. Успехите на всекидневния жанр в световното изкуство на 18 век са пряко свързани с развитието на буржоазната идеология и издигането на социалната и политическата роля на третото съсловие. В руската действителност от времето на Елизабет и Екатерина нямаше условия за разцвет на жанровата живопис, тъй като ръководството на културния живот на страната оставаше изцяло в ръцете на благородството. Ежедневните теми, насочени към живата модерност, противоречат на официалните художествени насоки с изискването си за „възвишено” и „героично” в изкуството. Дори портретът, който беше толкова необходим в живота на благородниците и се развиваше въпреки официалното непризнаване, не беше класиран сред „високото“ изкуство. А ежедневната живопис заема последното, най-ниско място в йерархията на жанровете, разработени от академичните теоретици.
Това обяснява изключителната липса на ежедневни картини в руското изкуство от 18-ти век. Прави впечатление обаче, че количественият дефицит е напълно компенсиран от необичайно високото художествено качество на извършеното от руски майстори в областта на жанра. Каква е причината за това невероятно явление? Не е ли, че произведенията на презираните от благородното общество ежедневни теми са създадени от художници „за себе си”, с цялата искреност, произтичаща от вътрешната потребност от творчество, без да се съобразяват с вкусовете на клиента и официалните изисквания на Академията?
Освен Фирсов, в кратък списък на руските художници от 18-ти век, работили в областта на ежедневния жанр, са и портретистът М. Шибанов с картините „Селянска вечеря“ и „Тържеството на сватбения договор“ и историческият художник И. Ерменев, автор на удивително мощна акварелна поредица, посветена на образа на руските селяни.
Фирсов със своя "Млад художник" заема хронологично първото място в този списък. До нас не е стигнала почти никаква информация за съдбата и по-нататъшната работа на художника. Името на този майстор се появи в историята на руското изкуство и зае почетно място в него всъщност съвсем наскоро.
През 19 век „Младият художник“ се смята за дело на А. Лосенко и дори има неговия фалшив подпис „А. Лосенко 1756 г.". Вярно е, че още в началото на 20-ти век за историците на изкуството беше съвсем ясно, че картината няма нищо общо с творчеството на Лосенко. Но нейното авторство остава предположение. Правени са различни предположения, стремящи се към това, че авторът на тази картина трябва да се търси сред западноевропейските майстори. Името на известния немски гравьор и художник Д. Ходовецки дори е назовано. Но през 1913 г. по инициатива на И. Грабар подписът на Лосенко е премахнат и под него е намерен – истински, написан на френски „И. Фирсове".
Архивни документи свидетелстват, че руският художник Иван Фирсов, декоратор на императорските театри, е живял и работил в Париж в средата на 1760-те години. Може да се предположи, че Младият художник също е нарисуван в Париж: това се посочва по-специално от неруския външен вид на героите на картината.
Запазена е и друга творба, подписана от Иван Фирсов - декоративното пано „Цветя и плодове”, датирано от 1754 г., украсявало някога Екатерининския дворец. Но в тази груба и студентска работа е трудно да се намери прилика с виртуозната картина на „Младият художник“. Известно е също, че през 1771 г. Фирсов прави редица икони и декоративни рисунки, които не са достигнали до нас. „Младият художник” остава сам в творчеството на забележителния руски майстор. Очевидно Фирсов е бил най-надарен именно в тази област на изкуството, която може да намери толкова малко приложение в руската действителност през втората половина на 18 век.
И малко за биографията на художника...
Смята се, че Иван Фирсов е роден през 1733 г. Баща му и дядо му са били художници. На петнадесетгодишна възраст, с императорски указ, той заминава, заедно с дърводелци, резбари и позлатари, в Петербург, за да участва в украсата на града по случай брака на наследника на трона - бъдещия Петър III с германската принцеса - бъдещата Екатерина II. Фирсов изпълни „златна работа“, но бързо привлече вниманието на художниците.
През 1747 г. той вече е в "живописния екип" на канцеларията от сгради и работи под ръководството на И. Я. Вишнякова и Д. Валериани.
През 1759 г. Фирсов става придворен художник на наследника на Петър Федорович, отива в Ораниенбаум, рисува декори за оперни постановки и проектира някои от интериорите на двореца.
През 1762 г. Фирсов е записан в катедрата на Дирекцията на императорските театри, с която ще бъде свързан до края на кариерата си.
Талантът му е отбелязан и по лично указание на Екатерина II, като вече е един от известните руски художници, той е изпратен „в чужди земи за две години за най-добро образование по живопис и театрална наука“.
През 1765 г. художникът се озовава в Париж, в атмосферата на свобода, независимост и уважение, която го поразява, Фирсов остава в Париж само малко повече от две години. Той често изтърпя "крайна нужда", тъй като парите от Русия във Франция идваха с големи закъснения.
Съдбата на художника след завръщането му в Русия беше трудна. Работата на театрален декоратор - за мизерна заплата, без почивни дни и празници, под наблюдението на треторазрядни чуждестранни артисти - напълно изтощи здравето му. През 1784 г. той се разболява от тежко психическо разстройство и не са запазени сведения за последващата му съдба.
Съвременниците на художника твърдят, че повечето от творбите на Иван Иванович Фирсов са били предоставени на църкви, катедрали и театри. Често панелите на този художник могат да бъдат намерени в интериора на къщи на богати семейства. Въпреки това, буквално няколко негови творби са оцелели до наши дни, една от които е картината „Млад художник“. Освен това няколко интересни и мистериозни събития са свързани с неговата история, както и с живота на самия създател.
И. И. Фирсов: биография
Точната дата на раждането на Фирсов не е известна, но той е роден около 1733 г. в Москва, в търговско семейство. И бащата, и дядото на Иван Иванович бяха пряко свързани с изкуството - занимаваха се с художествена дърворезба и бижута. Именно от тях талантът в областта на живописта премина към наследника.
Веднага след като се оказа, че младият Фирсов има много ясна предразположеност към този вид дейност, семейният съвет решава да го изпрати на работа в Санкт Петербург. След пристигането си бъдещият художник е назначен за довършителни работи, където се занимава с декориране на сгради и дворци.
На 14 години (точно на тази възраст) Фирсов постъпва на служба в Сградната служба, като същевременно учи и развива таланта си на художник. Талантът на Иван Иванович не можеше да остане незабелязан - работата му зарадва самата Екатерина II и тя настоя за по-нататъшното му образование и то не навсякъде, а в чужбина, във Франция.
През 1756 г. Фирсов влиза в Париж и вече е вдъхновен до голяма степен от произведенията на френски художници. Най-голямо влияние върху него оказва Шарден, рисувайки платна, изобразяващи жанрови сцени: картината на Иван Фирсов "Младият художник" е най-съгласна с творчеството на този парижки реалист.
След завръщането си от Франция (период 1758-1760) И. И. Фирсов става придворен художник. Той печели слава основно в резултат на декоративен дизайн със собствени ръчно рисувани пана за различни представления и постановки. Малко по-късно Иван Иванович става един от основните служители на Дирекцията на императорските театри.
За съжаление, много малко се знае за последните години от живота на художника. В тази връзка, сравнявайки някои исторически данни и датите на споменаване на Фирсов, експертите твърдят, че той е починал след 1785 г. Според някои факти художникът е можел да приключи дните си в лудница, тъй като в края на живота си е страдал от някои психични разстройства.
Иван Иванович изпълни достатъчен брой произведения както по заповед на ръководството, така и за благородниците. Малко обаче е оцеляло до нашето време. Картината „Млад художник“ в същото време разказва за таланта, който Фирсов притежава, и по същия начин не ви позволява да почувствате дълбоко всичко, с което са били пропити неговите творения. Несъмнено единственото нещо: това е истински шедьовър в областта на жанровата живопис.
Описание на произведението «Млад художник»
Композицията върху платното е проста и в същото време интересна със своята ежедневност. В центъра на вниманието са три фигури: най-малката художничка, малко момиченце и майка й. Момче в синя униформа седи на стол, поставя единия си крак на статив и рисува портрет на бебе срещу него. Въпреки очевидната отпусната поза, той е съсредоточен и страстен към професията си.
Колкото до най-младата манекенка, облечена в ярко боне, тя изглежда готова да избяга, за да прави по-интересни неща. В позата й проличава и такава черта като срамежливостта – тя се притисна към майка си, която нежно прегърна дъщеря си за главата. Самата жена с едната си ръка едновременно държи и успокоява малкото гадене, а другата поучително разклаща пръста си. Тук обаче няма дори сянка на напрежение – привидната строгост на майката никак не е сериозна.
В допълнение към самите хора, в стая, изпълнена с мека светлина, има и някои предмети, присъщи на работилницата на всеки художник: бюст, манекен, кутия с четки и бои, няколко картини на стената.
Пастелни цветове, които не са загубили своята свежест с времето, атмосферата на уютно и спокойно ежедневие - така можете да завършите описанието на картината „Млад художник“. Сюжетът му е предаден с невероятна сърдечност, за което свидетелства фактът, че платното е рисувано не по поръчка, а „за душата“, под влиянието на определени чувства.
История на картината
Картината "Млад художник" е завършена около 1768 г. в Париж. Това платно отваря последваща поредица от произведения в подобен жанр. По времето на написването на „Младият художник“, освен Фирсов, някои картини на Шибанов и Еременев, разказващи за живота на селяните, могат да се считат за подобни произведения.
Между другото, до началото на 20-ти век се смяташе, че това платно изобщо не е създадено от Фирсов. "Млад художник" - картина на художника А. Лосенко, както се опита да свидетелства едноименният подпис на лицевата страна. Изкуствоведите обаче не се успокояват, докато през 1913 г. по време на прегледа не е взето решение за премахване на гореспоменатото фамилно име, под което е открито името на И. И. Фирсов.
В момента картината "Млад художник" се съхранява в Третяковската галерия, където е попаднала благодарение на основателя на музея - търговец, закупил картината от колекционер на име Биков през 1883 г.
Битова живопис като жанр и отношение към нея
По времето, когато Фирсов пише известното си произведение, Руската академия на изкуствата, може да се каже, не признава напълно всекидневния жанр като вид живопис, считайки го за основа. Може би този факт е и причината работата да прекара дълго време в работилницата, където е работил Иван Фирсов.
Картината „Млад художник“, въпреки това, все пак видя светлината и сега се счита за най-яркия пример за ежедневния жанр на 18-ти век, а стойността й само нараства от това.
Живопис в руска живопис
Основната разлика на платното се крие в известната му разсеяност. Написано е с любов, без да се подчинява на никакви общопризнати закони на класиците. Образът на сцена от обикновения живот, без разкрасяване, прекомерна строгост и спазване на каноните - това е, което историците на изкуството характеризират картината "Млад художник". Хората не позират, те са очарователни в своята простота, която изобщо не е характерна за руското изобразително изкуство от онова време.
Ето защо дълго време никой не е имал асоциации с факта, че тази работа може да бъде направена от ръката на нашия сънародник. Експерти в областта на живописта потвърждават, че нарисуваната картина е толкова несвързана със събитията в Русия през 18 век. по дух, което създава ярко впечатление за нетипичност и спонтанност.
Други картини на И. И. Фирсов
Въпросната творба обаче не е всичко, което Фирсов ни остави в наследство. „Млад художник“ е картина на този майстор в своя жанр, може да се каже, самотен, но има още едно оцеляло платно. Тя се нарича "Цветя и плодове" и представлява публикуваните по-рано в И двете произведения са написани в съвсем различен стил, но въпреки това принадлежат на четката на Иван Иванович, свидетелствайки за многостранността и оригиналността на неговия талант.
