Алфред Сисли, Сняг в Лувесиен, 1873 г.
Алфред Сисли- Френски импресиран художник с английски произход, през живота си е рисувал много пейзажи през различни периоди на годината. Сред тях са цветни картини на лятото, меланхолични есенни пейзажи и образи на пролетна природа, изпълнена с нежност. Той предаде всички тези състояния с помощта на сдържана, приглушена цветова палитра, характерна за специалния маниер на художника. Той създава повечето си картини на открито, пряко взаимодействайки с природата, поради което ни изглеждат естествени, естествени и живи.
"Сняг в Лувесиен" - един от най-известните зимни пейзажи на Алфред Сисли. Пред нас наблюдаваме заснежен път, в края на който има едва различима човешка фигура. Пътеката е оградена от ниски стени и порта, зад която се виждат заснежените клони на дърветата. Фонът се характеризира с наличието на дървета с по-тъмен цвят, а най-отдалечените дървета са почти неотделими от небето.
Пейзажът не се отличава с разнообразие от нюанси, той е направен в много ограничена цветова гама. Преобладават студените цветове, смесени с бялото, а самото бяло е доминиращо. В известен смисъл картината изглежда малко тежка и прекалено натрупана. В него няма място за слънчева светлина, пред нас е мрачен, тъмен пейзаж, въпреки доминиращия бял цвят и производните му.
Всичко е обвито в мъгла и безнадеждна мъгла. Художникът активно използва техниката на изразителен щрих и това е особено забележимо в тази картина. В него няма дребни проследени детайли, той изцяло се „състои“ от груби, дебели щрихи, насложени един върху друг. Те са разположени много плътно един към друг, като не оставят нито едно неизползвано място върху платното.
Изглежда, че действието на картината се развива в делничен зимен ден, незабележимо и не отразяващо никакви промени в състоянието на природата. Можем да предположим, че това е самият пик на зимата, нейната среда, когато ежедневно вали сняг и масово покрива всичко наоколо. Докато няма надежда за настъпването на по-топъл и слънчев сезон - пролетта, а зимата обгръща безкрайни пространства.
„Сняг в Лувесиен“ е доста статичен, „праволинеен“ пейзаж от Алфред Сисли, лишен от атмосфера на приказност. Такива картини обаче не бяха изключение в творчеството на великия френски художник. Наред с лиричните пейзажи, Сисли обръща голямо внимание на изобразяването на „прозата на живота“ и не се стреми да въплъщава измислени светове, пълни с магия и мистерия върху платна. Много от картините му са реалистични и конкретни, в тях няма място за измислица и въображение.
зимата
В своята картина великият художник Иван Иванович Шишкин изобразява великолепието на снежната зима. Гъста зимна гора, плътно обвита в бял пухкав сняг.
Могъщите дървета сякаш са вкаменени от зимния студ. Тъмните, широки стволове на огромни борове се открояват ясно на фона на снежнобялото покривало. Млади тънки дървета се огънаха от тежестта на падналия върху тях зимен сняг. Буквално всеки клон на множество дървета е покрит със слой пухкав сняг. На един от клоните седи малка птичка.
На преден план е малка горска поляна, увита в зимно одеяло. Изпод големи снежни преспи се виждат клони и стволове на борови дървета, отчупени от снежна виелица.
Вдясно гората стои като гъста, непроходима черна стена. Отляво светлината се пробива през клоните на дърветата. Също така в далечината се вижда бяла ивица светлина, която примамва дълбоко в необятните горски простори.
В зимната гора цари тишина и спокойствие. Снегът е абсолютно чист и недокоснат, по него не се виждат нито човешки, нито животински следи. Иглолистните дървета преди настъпването на пролетта потънаха в дълбок зимен сън.
Талантливият руски художник използва бяло, нюанси на сивото, както и леко жълтеникав цвят и много нюанси на кафявото, за да нарисува картината. Въпреки преобладаването на бял студен цвят върху платното, картината не изглежда груба.
Пейзажът успокоява и ви кара да се потопите в приказната атмосфера на зимния гъсталак. Реализмът на картината събужда желанието за разходка по свежата зимна покривка на мистериозната гора.
Композиция по картината на Зим Шишкин
След като се срещнете с творбата на Иван Иван Шишкин "Зима" в изложбената зала или на страниците на учебника, веднага усещате пълната дълбочина на изображението. Страхотен пейзажист, дори фамилията му говори за страстта му към красотата на заобикалящия го свят. Авторът е написал тази композиция през 1890 г. Както всички картини на създателя, картината има свои собствени характеристики и щрихи. Снежната мъгла обгръща стволовете на дърветата, небесния свод и тънкия път на просвета. Най-поразителното е дълбочината на изображението. Перспективата води далеч в боровата гора, а тъмните текстури на горския гъсталак крият истинската душа на природата.
Ясното разграничаване на всеки отделен обект създава реална картина на зимната гора. Тъмната дълбочина на фона помага да се разбере колко голямо е това място. Малка поляна в предната част на картината служи като бял контраст. Боровата горичка се състои от сравнително млади дървета, някои от стволовете паднаха на земята, очевидно още преди началото на снеговалежите, тъй като те са равномерно покрити със снежна покривка. Острите клони на малък храст в левия ъгъл за пореден път подчертават неутворения произход на това прекрасно място.
Картината е пълна с цветове, въпреки че на пръв поглед може да се нарече черно-бяла. Художникът използва богата палитра за засенчване и създаване на триизмерни изображения. Дърветата са направени не само в черно, но и в няколко нюанса на кафяво и дори сиво. Снегът също не е девствен. Има различни цветове, по-специално - жълто.
Невероятният реализъм на изображението в наше време може да бъде сбъркан с фотокопие, но по времето на художника тази техника все още не е била изобретена и хората напълно разчитаха на собствените си сили и талант. Ето защо сред домашните пейзажисти Шишкин носи дланта като най-добрият чертожник.
3-ти клас, 7-ми клас
- Композиция, базирана на картината Първото зелено на Остроухов
На снимката виждаме обичайния пейзаж, присъщ на всяко село или предградие. Природата, уловена от художника, не се различава в специални цветове, тя е леко скучна и неописуема.
- Композиция по картината на Ромадин Първият цъфтеж (описание)
На пръв поглед картината изглежда сива и скучна. Но трябва само да го разгледате по-отблизо и да видите какво се опитва да предаде художникът.
- Композиция, базирана на картината на Поленов Московски двор Описание 5 клас
Много ярка картина. Тя е слънчева и приятна. Има много място, много зеленина. Това е един от многото дворове в Москва.
- Композиция по картината на Богданов-Белски Нови собственици 5 клас
В самото начало на 20-ти век Русия преживява тежки времена. В картината си „Новите собственици” руският художник Николай Петрович Богданов-Белски разкрива горещата тема от онова време
- Композиция по картината на баба и внучка Лемоха
Пред мен е просто зашеметяваща картина на Кирил Викентиевич Лемох, талантлив руски художник от 19 век, наречена „Баба и внучка“. Рисувана е с маслени бои, в доста тъмни цветове.
"Зимен сън (Зима)" 1908-1914 г. От поредицата "Сезони"
Платно, масло. Частна колекция
Описание на картината на Васнецов A.M. "зимен сън"
В картината "Зимна мечта" Васнецова A.M. изобразява ръба на зимна гора. От лявата страна се виждат ясните линии на оставена от шейната пътека, които се насочват към леко видимото в далечината село. Снегът лежи меко в голямо пухкаво одеяло върху рошавите лапи на високи трайни насаждения и много малки, прясно пораснали ели.
Усеща се някаква звънтяща тишина, която лесно може да бъде нарушена от всяко шумолене на падащ клон или хрущене на сняг под лапите на бягащ заек. Дълбочината на гората, разположена от дясната страна, привлича и в същото време малко плашеща.
Вече вечерта. Оранжево-лимоновият тон на небето плавно се превръща в синкави нюанси на снежни преспи. Наоколо цари спокойствие и тишина. Творбата има черти на модернизма. Това се доказва чрез придаване на картината на някаква изкуственост и приказност, както и добавяне на обем към отделните елементи на изображението.
Авторът умишлено добави интензивност на цвета към някои детайли на изображението и подчерта очертанията им. Поради това веднага започват да се усещат пухкавостта на снега и силната слана. Искам да играя на снежни топки и да направя снежен човек. Авторът успя да предаде цялата дълбочина и чувства в това произведение.
Картината на И. И. Шишкин „Зима“ е нарисувана през 1890 г. Това беше отделен етап от творчеството на вече зрял пейзажист. През този период от живота си художникът се насочва към тема, която преди не го е занимавала - към образа на зимната безчувственост на природата.
Вероятно причината за това е търсенето на художника за нови сюжети и техники на писане. В платното "Зима" художникът решава трудна задача - пренасянето на едва забележими движения на природата с помощта на нюанси на бялото.
Зимната гора е окована от слана, замръзна и сякаш се вкамени. Предният план с няколкостотин годишни борове е внимателно проектиран. Мощните им стволове потъмняват на фона на ярко бял сняг. Шишкин удивително улавя и предава спокойното величие на горските гиганти. Вдясно е непрогледна стена на мрачна гора. Всичко наоколо е потопено в сянка. Но тогава рядък слънчев лъч прониква в царството на снега и осветява поляната, боядисвайки я с розово-златист цвят.
Художникът умело рисува ведър зимен мир. Нищо не нарушава тишината на този невероятно красив ден. И дори птица на клон изглежда не жива, а някакъв кристал.
С помощта на изразителни художествени техники Шишкин постига създаването на монументален колективен образ на зимна гора. Картината „Зима” е изпълнена с епично звучене и е едно от най-забележителните творби на големия художник.
В допълнение към описанието на картината на I. I. Shishkin „Зима“, нашият уебсайт съдържа много други описания на картини от различни художници, които могат да се използват както за подготовка за написване на есе върху картина, така и просто за по-пълно запознаване с дело на известни майстори от миналото.
|
